Поль Серюзье. Фотография 1890-1893 гг.

Поль Серюзье - французский живописец конца XIX - начала XX веков. Яркий представитель постимпрессионизма, ученик Поля Гогена. Поль Серюзье стал основателем и идейным вдохновителем группы Наби, работавшей в духе синтетического символизма. Философ и интеллектуал, он писал пейзажи и фигурные композиции, передавая окружающую действительность простыми формами и насыщенной палитрой. Творчество Поля Серюзье не ограничивалось картинами - художник расписывал храмы, преподавал в Академии художеств и написал книгу «Азбука живописи».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Умер барабанщик знаменитой британской рок-группы The Rolling Stones Чарли Уоттс. Ему было 80 лет, сообщает Sky News.

О произошедшем сообщил его представитель Бернард Догерти. По его словам, Уоттс «мирно скончался сегодня утром в лондонской больнице в окружении своей семьи». Также Догерти отметил, что Чарли был «любимым мужем, отцом и дедушкой, а также, как участник The Rolling Stones, одним из величайших барабанщиков своего поколения».

Уоттс начинал играть на ударных в одном из лондонских клубов, где и познакомился с Миком Джаггером, Брайаном Джонсом и Китом Ричардсом. К группе он присоединился в 1963 году.

В 2006-м Уоттса признали в Зале Славы журнала Modern Drummer. В 2016 году музыкант занял 12 место в списке «100 Величайших Барабанщиков Всех Времён» по версии журнала Rolling Stones.

Жорж Десваллиер (1861-1950). Автопортрет. 1891 г. Холст, масло. 101 х 66,5 см.
Частное собрание. Коллекция Домитиль Десваллиер-Руссель.

В 1910 голу Жорж Десваллиер и Морис Дени награждаются кавалером ордена Почетного легиона. В том же году Десваллиер присоединяется к Обществу Святого Иоанна для поощрения христианского искусства, спонсорами которого были Поль-Ипполит Фландрин и Морис Дени. С 1911 года он планировал создание Школы религиозного искусства, идею, которую публично продемонстрировал в 1912 году в своем «Проекте художественной школы», находящейся под охраной Собора Парижской Богоматери: «Мы хотим, чтобы в этой школе формировали художников, которые знают, как обращаться к людям, изображающим украшения церковного алтаря, как наши предки знали, как говорить со своими современниками в священных историях, которые они рассказывали им на всех стенах соборов». Он пропагандирует смелое искусство в свете Евангелия. Этот проект Жорж Десваллиер воплотит в жизнь только после войны, в 1919 году, создав вместе с Морисом Дени Мастерские священного искусства.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Жорж Десваллиер (1861-1950). Автопортрет с красным шарфом. 1880 г.
Холст, масло. 54 х 44,5 см. Частное собрание, Сена-Пор, Франция.

Жорж Десваллиер - французский художник-символист, автор монументальных произведений и книжных иллюстраций. Учился в Академии Жюлиана в Париже, а также в Школе изящных искусств у Тони Робер-Флери и Жюля Валадона. Знакомство с Гюставом Моро привело его к мифологическим и религиозным темам. Один из основателей Мастерских священного искусств и известный своими религиозными произведениями, которые хранятся в важных храмах и художественных галереях. Участник Первой мировой войны. В 1930 году Десваллиер был назначен членом секции живописи Королевской академии наук, литературы и изящных искусств Бельгии, а в мае – Института Франции. Кавалер ордена Почетного легиона.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Жюль Эммануэль Валадон (1826-1900). Портрет Альфонса Осбера (1857-1939). Холст, масло. 82 х 101 см.
Музей Орсэ, Париж.

Альфонс Осбер - французский художник, мастер монументальной живописи, пейзажист, один из самых ярких представителей символизма. Учился в парижской Школе изящных искусств в мастерской Анри Лемана и у академистов Леона Бонна и Фернана Кормона. В 1890-х годах был тесно связан с Жозефом Пеладаном и его орденом розенкрейцеров «Роза + Крест». Его фирменный стиль состоит из призрачных муз в таинственных пейзажах, залитых неземным светом солнца или луны, выполненных с обильным использованием синего цвета. Одной из главных работ Осбера стали фрески в Центре термальных вод в Виши, которые прекрасно сохранились до наших дней.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Пьер Пюви де Шаванн (1824-1898). Портрет Александра Сеона.
1886 г. Бумага, пастель. 33 х 26 см.

Александр Сеон - французский художник-символист, декоратор, прекрасный рисовальщик и иллюстратор. Сеон учился в Школах изящных искусств Лиона и Парижа, став учеником Пюви де Шаванна, он впоследствии тесно с ним сотрудничал. Был тесно связан с Жозефом Пеладаном и его салоном «Роза + Крест». Александр Сеон, художник, который хотел «сделать видимым невидимое». Долгое время считавшийся безвестным эстетом, Сеон сегодня рассматривается как одна из главных фигур символистского движения. В его творчестве с великой меланхолией и абсолютной строгостью присутствуют все великие темы: ожидание, предчувствие смерти, тишина, сон, тайна. И, конечно, та, которая для символистов явилась самим воплощением тайны: женщина, символ идеальной, вечной красоты.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Академик Морис Дени (1870-1943). Рисунок по фотографии 1920 г.

Морис Дени был не только живописцем и теоретиком, но и критиком, искусствоведом, декоратором, художником-витражистом, гравером, иллюстратором, педагогом. Плодовитый художник, великий путешественник, приобретя очень рано международное признание, он интенсивно работал до своей смерти в возрасте 73 лет, создав более сорока декораций для церквей, около шестидесяти витражей, более двух тысяч станковых картин, тысячи рисунков, гравюр, книжных иллюстраций. Дени изображал сцены из мирской жизни, однако это не мешало ему оставаться глубоко религиозным по духу художником, что ощущается и в его портретах. Свойственное Дени преклонение перед женщиной, особая целомудренность идеализированных, почти вневременных женских образов служили основанием для его сравнения с Фра Беато Анджелико. Сам Дени замечал: «Одной картины этого итальянского примитивиста достаточно, чтобы напомнить нам в водовороте жизни, что такое душа и какими чудесными могут быть её проявления».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Морис Дени (1870-1943). Фотография 1920 г.

Морис Дени - художник, активно участвовавший в духовной и художественной жизни общества с открыто декларируемых христианских позиций. По своим религиозным убеждениям Морис Дени был ревностным католиком, причем не новообращенным, как его современники Гюисманс и Поль Верлен, а приобретшим свои убеждения в детстве и сохранившим их на всю жизнь. Фраза, записанная юным Дени в дневник в 15-летнем возрасте («Я должен стать христианским художником»), стала его творческим девизом. Уже одна заявка этого девиза свидетельствует о том, что быть христианским художником в эпоху Дени - вещь не сама собой разумеющаяся (как, например, это было в традиционном европейском обществе). При этом следует иметь в виду, что сакральное искусство - это программное искусство, а отсюда и неоднозначность взаимоотношений его заказчиков и его исполнителей. Исследование творчества Мориса Дени потому и важно, что отвечает, прежде всего, насущным вопросам истории и теории религиозного искусства.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Морис Дени (1870-1943). Автопортрет. 1919 г. Музей Фабра, Монпелье, Франция.

Легко ошибиться, воспринимая фигуру Мориса Дени как некий пережиток прошлого, ибо его искусство, действительно, в некотором смысле игнорирует современное общество. (Вернее, оно постоянно указывает обществу на его корни, на традицию. На вещи, которые не пропали, хотя от них и отвернулись). Однако это не отменяет положения, что традиция, в конечном счете, является тем, что формирует культуру. В свою очередь, содержание индивидуального художественного сознания формируется культурой, и само участвует в изменении направлений и установок культуры. Поэтому Морис Дени никогда не противопоставлял себя и свое творчество окружающей среде и своему времени.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Морис Дени (1870-1943). Автопортрет. 1916 г. Холст, масло. 68 х 80 см. Галерея Уффици, Флоренция.

Морис Дени не принимал активного участия в Первой мировой войне, но этот период неизбежно принес перерыв в его жизни и в его творчестве. Хотя он был признан по медицинским показаниям непригодным для службы на передовой, патриотическая атмосфера, которую он чувствовал, привела его к участию в военных действиях: он был мобилизован в качестве железнодорожного охранника в Конше (Эре) и впоследствии был прикреплен к военной администрации в Эвре в 1914-1915 годах; рисунки и картины свидетельствуют об этом запутанном и неустроенном периоде для художника.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Морис Дени с Ноэлем, Анной-Марией и Бернадеттой. Флоренция, вид на площадь Синьории.
Фотография Марты Дени, 1913 г.

Франциск Ассизский - одна из самых удивительных фигур в истории христианства. Он провозгласил идеал «бедного жития» и организовал нищенствующий монашеский орден, названный его именем. По словам папы Иоанна Павла II, Франциск Ассизский «предлагает христианам пример самого настоящего и полного уважения к целостности творения. Друг бедных, любимый тварями Божьими, он призывал всех - животных, растения, природные силы, а также братца Солнце и сестрицу Луну - воздать почести и восхвалять Господа».
«Цветочки Святого Франциска» (I Fioretti di San Francesco) - средневековый итальянский флорилегий, состоящий из 53 глав, повествующих о различных удивительных, чудесных, поучительных и благочестивых случаях из жизни Святого Франциска Ассизского (1181 - 4 октября 1226) и его первых последователей. «Цветочки Святого Франциска» - не богословский трактат и не историческая хроника. Это собрание орденских и народных преданий о Святом Франциске.
Прекраснейшая книга, иллюстрированная Морисом Дени в духе Наби, и лучше всего иллюстрирующая его веру «христианского художника».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Морис Дени (1870-1943). Фотография 1907-1909 гг. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва.

В 1908 году Морис Дени начал работу над важным декоративным проектом для мецената из России Ивана Абрамовича Морозова (1871-1921), который был главным покровителем Клода Моне и Огюста Ренуара и имел в своей коллекции «Ночное кафе» Винсента Ван Гога. Дени создал серию больших панно «История Психеи» для музыкальной гостиной московского особняка Морозовых на Пречистенке, а позже добавил в дизайн несколько дополнительных панно. Его гонорар за этот проект позволил ему купить свою приморскую виллу в Бретани. Затем Дени взялся за более амбициозный проект, купол для нового Театра на Елисейских полях, построенный в Париже архитектором Огюстом Перре. Театр был современным, это было первое крупное здание в Париже, построенное из железобетона, и считается первым зданием в стиле ар-деко, но творчество Дени было чисто неоклассическим. Темой была история музыки с фигурами Аполлона и муз. Перре построил для Дени специальную студию, чтобы он мог писать работы такого масштаба.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Жорж Лакомб (1868-1916). Бюст Мориса Дени. 1911 г. Дерево. 52 х 52 х 25 см.
Музей Мориса Дени, Сен-Жермен-ан-Ле.

B стилевом отношении Морис Дени был эклектиком. Он писал в манере гогеновского клуазонизма, импрессионизма, дивизионизма, линейно-графических «арабесок» модерна. Стиль не был для него определяющим фактором. Существенна лишь сама символическая структура, морфология символа. В творчестве этого мастера с наибольшей последовательностью осуществился ретроспективный вариант символистской эстетики, связанный с давней идеалистической традицией. В его живописи обнажились противоречия между восприятием единичного факта и умозрительным идеалом, между традицией и современностью. Подчиняя живой образ отвлеченным формальным и символическим схемам, художник тем отчетливее обнаруживал их принудительность, противодействие реальности догмам католицизма и неотрадиционизма.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Морис Дени (1870-1943). Фотография 1900-е гг. Фрагмент.

В июне 1893 года Морис Дени женится на Марте Мерье, которая позже станет матерью его семерых детей. Молодожёны отправляются в свадебное путешествие в Бретань, где Морис написал много картин и куда в последующем любил возвращаться для работы и отдыха. Дени и Серюзье всё чаще ищут покой и творческое удовлетворение в умиротворяющей природе Бретани. В то же время Боннар, Вюйяр и Валлоттон погружаются в бурную жизнь столицы и стремятся в своём искусстве запечатлеть дух эпохи. Противоречия между этими двумя группами художников достигли апогея на выставке в галерее Дюран-Рюэля в 1899 году. Отныне каждый из набидов пойдёт в искусстве собственной дорогой. Однако на всю оставшуюся жизнь между художниками сохранятся дружеские отношения - те, которые когда-то легли в основу их творческого союза.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Морис Дени (1870-1943). Фотография 1901 г.

Мир искусства переживал переходный период в начале 1890-х годов, со смертью Ван Гога в 1890 г. и Жоржа Сёра в 1891 г. и первого отъезда Поля Гогена на Таити. Французское государство постепенно отказывалось от господства в искусстве через организованные им ежегодные салоны. Независимый Салон был сформирован в 1884 г., а в 1890 г. официальный Салон разделился на две части с образованием Национального общества изящных искусств с его собственной ежегодной выставкой. Дени выставлял свои работы в обоих салонах, а также в салоне «Свободная эстетика» в Брюсселе, ведущей европейской выставке авангардного искусства. Литературное движение, называемое символизмом, было запущено Жаном Мореасом в статье в газете «Фигаро» в 1891 г. В марте 1891 г. критик Джордж-Альбер Дурер написал статью для журнала «Меркур-де-Франс», назвав Дени ведущим примером «символизма в живописи». Работы Дени привлекли внимание критиков и важных покровителей, в первую очередь Артура Юка, владельца известной газеты «Новости Тулузы», который организовал свои собственные художественные салоны и приобрел ряд работ Дени.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Одилон Редон (1840-1915). Портрет Мориса Дени. 1903 г. Литография. 15,3 х 13,5 см.
Национальная библиотека Франции, Париж.

Морис Дени (1870-1943) - французский живописец, художник-декоратор и писатель, который был важной фигурой в переходный период между импрессионизмом и современным искусством. Он был одним из основателей французского символизма и движения Наби, позднее обратившись к неоклассицизму. Его теории способствовали созданию основ кубизма, фовизма и абстрактного искусства. После Первой мировой войны он основал Мастерские духовного искусства (Ateliers d'Art Sacré), украшал интерьеры церквей и работал над возрождением религиозного искусства.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Одилон Редон в своей студии. Фотография 1913 г.

Одилон Редон - автор мрачных произведений со странными полуулыбками и пауками, друг Стефана Малларме и поклонник Шарля Бодлера был выдающимся художником-символистом и джентльменом, живший в богатой квартире на Авеню де Ваграм в Париже. Однако он жил отшельником, не признавая ни богемы, ни абсента, ни прочих излишеств. «Какое несчастье быть буржуа», - доверял он еще в молодости своему учителю Родольфу Бредену. В творчестве Одилона Редона наиболее последовательно осуществилась символическая концепция суггестивного искусства. Разумеется, речь идет не о том, что художник сознательно стремился к реализации постулатов символистской теории. Однако в его методе спонтанного образотворчества субъективное начало подчинило себе изобразительную систему, стало центральным принципом организации художественной формы.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Морис Дени (1870-1943). Портрет Одилона Редона. Фрагмент картины «Посвящение Сезанну».
1900 г. Холст, масло. Музей Орсэ, Париж.

Во второй половине своей жизни Одилон Редон внезапно обращается к цвету, цветной живописи. Столь крутой поворот в творчестве ставит искусствоведов в тупик. Какой сдвиг в психике заставил мрачного сюрреалистичного мистика Редона обратить свой взор на буйство натуральных красок? Некоторые из исследователей склонны видеть причину появления многохромной живописи у Редона в том, что он якобы «примирился с реализмом». Другие считают, что художник «устремился к цветам как к потерянному раю». Сам же Редон объяснял поворот в своей живописи абсолютно «по-редоновски»: «Я понял, что, постепенно разматываясь, лента жизни дарит нам не только печали, но и радости. Если творчество художника – это песнь о его жизни, то помимо печальных чёрно-белых нот в ней должны звучать хотя бы отдельные красочные ноты радости».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Одилон Редон (1840-1916). Фотография 1894 г.

Одилон Редон - художник, который будет глубоко влиять как на символистов, так и на Наби и даже на фовистов с помощью специфического использования черного цвета. Он обрекает этот не-цвет на настоящее увлечение; черный для него - самый существенный цвет. Во всем его творчестве реальное - лишь отправная точка, а не самоцель, он будет рад сказать, что подчиняется только инстинкту, чтобы создать, построить свойственную ему иконографию, чтобы сделать видимым невидимое. В его «черный период» человеческая душа будет изучена во всех ее аспектах, а с 1900 года он будет интерпретировать с помощью цвета темы, взятые из классической мифологии и западной литературы с подтвержденной долей абстракции.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Одилон Редон (1840-1916). Автопортрет. 1880 г. Холст, масло. 46,4 х 33,3 см.
Музей Орсэ, Париж.

Творчество Одилона Редона разделяется на два периода: «чёрный» и «цветной». Более всего этот художник знаменит своими «чернотами» − так он называл свои мрачные картины. Редон был очень мнительным, обидчивым и пугливым человеком, он не верил в собственный талант живописца и удивлял окружающих своим поведением. Его цветные работы тоже довольно мрачные и пугающие, чего только стоят жуткие портреты с мертвецкими лицами или символические ребусы! Но «черноты» − это вообще на грани треша и безумия. Кажется, что если вглядываться в эту бездну, то она тоже заглянет тебе в глаза. Так каким же человеком был художник, смотревший на мир через призму мрака, рисовавший таких «фантастических тварей» и явно знающий, «где они обитают»?
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ