ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ МОРИС ДЕНИ / MAURICE DENIS (1870-1943). ЧАСТЬ IV
21-07-2021 11:45
Жорж Лакомб (1868-1916). Бюст Мориса Дени. 1911 г. Дерево. 52 х 52 х 25 см.
Музей Мориса Дени, Сен-Жермен-ан-Ле.
B стилевом отношении Морис Дени был эклектиком. Он писал в манере гогеновского клуазонизма, импрессионизма, дивизионизма, линейно-графических «арабесок» модерна. Стиль не был для него определяющим фактором. Существенна лишь сама символическая структура, морфология символа. В творчестве этого мастера с наибольшей последовательностью осуществился ретроспективный вариант символистской эстетики, связанный с давней идеалистической традицией. В его живописи обнажились противоречия между восприятием единичного факта и умозрительным идеалом, между традицией и современностью. Подчиняя живой образ отвлеченным формальным и символическим схемам, художник тем отчетливее обнаруживал их принудительность, противодействие реальности догмам католицизма и неотрадиционизма.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Жорж Лакомб (1868-1916). Бюст Мориса Дени. 1911 г. Дерево. 52 х 52 х 25 см.
Музей Мориса Дени, Сен-Жермен-ан-Ле.
B стилевом отношении Морис Дени был эклектиком. Он писал в манере гогеновского клуазонизма, импрессионизма, дивизионизма, линейно-графических «арабесок» модерна. Стиль не был для него определяющим фактором. Существенна лишь сама символическая структура, морфология символа. В творчестве этого мастера с наибольшей последовательностью осуществился ретроспективный вариант символистской эстетики, связанный с давней идеалистической традицией. В его живописи обнажились противоречия между восприятием единичного факта и умозрительным идеалом, между традицией и современностью. Подчиняя живой образ отвлеченным формальным и символическим схемам, художник тем отчетливее обнаруживал их принудительность, противодействие реальности догмам католицизма и неотрадиционизма.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ МОРИС ДЕНИ / MAURICE DENIS (1870-1943). ЧАСТЬ III
18-07-2021 15:41
Морис Дени (1870-1943). Фотография 1900-е гг. Фрагмент.
В июне 1893 года Морис Дени женится на Марте Мерье, которая позже станет матерью его семерых детей. Молодожёны отправляются в свадебное путешествие в Бретань, где Морис написал много картин и куда в последующем любил возвращаться для работы и отдыха. Дени и Серюзье всё чаще ищут покой и творческое удовлетворение в умиротворяющей природе Бретани. В то же время Боннар, Вюйяр и Валлоттон погружаются в бурную жизнь столицы и стремятся в своём искусстве запечатлеть дух эпохи. Противоречия между этими двумя группами художников достигли апогея на выставке в галерее Дюран-Рюэля в 1899 году. Отныне каждый из набидов пойдёт в искусстве собственной дорогой. Однако на всю оставшуюся жизнь между художниками сохранятся дружеские отношения - те, которые когда-то легли в основу их творческого союза.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Морис Дени (1870-1943). Фотография 1900-е гг. Фрагмент.
В июне 1893 года Морис Дени женится на Марте Мерье, которая позже станет матерью его семерых детей. Молодожёны отправляются в свадебное путешествие в Бретань, где Морис написал много картин и куда в последующем любил возвращаться для работы и отдыха. Дени и Серюзье всё чаще ищут покой и творческое удовлетворение в умиротворяющей природе Бретани. В то же время Боннар, Вюйяр и Валлоттон погружаются в бурную жизнь столицы и стремятся в своём искусстве запечатлеть дух эпохи. Противоречия между этими двумя группами художников достигли апогея на выставке в галерее Дюран-Рюэля в 1899 году. Отныне каждый из набидов пойдёт в искусстве собственной дорогой. Однако на всю оставшуюся жизнь между художниками сохранятся дружеские отношения - те, которые когда-то легли в основу их творческого союза.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ МОРИС ДЕНИ / MAURICE DENIS (1870-1943). ЧАСТЬ II
15-07-2021 12:00
![1901 Maurice Denis davanti alla chiesa del Vesinet [1901 circa] (646x700, 116Kb)](//img1.liveinternet.ru/images/attach/d/3/155/870/155870629_1901_Maurice_Denis_davanti_alla_chiesa_del_Vesinet_1901_circa.jpg)
Морис Дени (1870-1943). Фотография 1901 г.
Мир искусства переживал переходный период в начале 1890-х годов, со смертью Ван Гога в 1890 г. и Жоржа Сёра в 1891 г. и первого отъезда Поля Гогена на Таити. Французское государство постепенно отказывалось от господства в искусстве через организованные им ежегодные салоны. Независимый Салон был сформирован в 1884 г., а в 1890 г. официальный Салон разделился на две части с образованием Национального общества изящных искусств с его собственной ежегодной выставкой. Дени выставлял свои работы в обоих салонах, а также в салоне «Свободная эстетика» в Брюсселе, ведущей европейской выставке авангардного искусства. Литературное движение, называемое символизмом, было запущено Жаном Мореасом в статье в газете «Фигаро» в 1891 г. В марте 1891 г. критик Джордж-Альбер Дурер написал статью для журнала «Меркур-де-Франс», назвав Дени ведущим примером «символизма в живописи». Работы Дени привлекли внимание критиков и важных покровителей, в первую очередь Артура Юка, владельца известной газеты «Новости Тулузы», который организовал свои собственные художественные салоны и приобрел ряд работ Дени.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
![1901 Maurice Denis davanti alla chiesa del Vesinet [1901 circa] (646x700, 116Kb)](http://img1.liveinternet.ru/images/attach/d/3/155/870/155870629_1901_Maurice_Denis_davanti_alla_chiesa_del_Vesinet_1901_circa.jpg)
Морис Дени (1870-1943). Фотография 1901 г.
Мир искусства переживал переходный период в начале 1890-х годов, со смертью Ван Гога в 1890 г. и Жоржа Сёра в 1891 г. и первого отъезда Поля Гогена на Таити. Французское государство постепенно отказывалось от господства в искусстве через организованные им ежегодные салоны. Независимый Салон был сформирован в 1884 г., а в 1890 г. официальный Салон разделился на две части с образованием Национального общества изящных искусств с его собственной ежегодной выставкой. Дени выставлял свои работы в обоих салонах, а также в салоне «Свободная эстетика» в Брюсселе, ведущей европейской выставке авангардного искусства. Литературное движение, называемое символизмом, было запущено Жаном Мореасом в статье в газете «Фигаро» в 1891 г. В марте 1891 г. критик Джордж-Альбер Дурер написал статью для журнала «Меркур-де-Франс», назвав Дени ведущим примером «символизма в живописи». Работы Дени привлекли внимание критиков и важных покровителей, в первую очередь Артура Юка, владельца известной газеты «Новости Тулузы», который организовал свои собственные художественные салоны и приобрел ряд работ Дени.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ МОРИС ДЕНИ / MAURICE DENIS (1870-1943). ЧАСТЬ I
10-07-2021 02:00
Одилон Редон (1840-1915). Портрет Мориса Дени. 1903 г. Литография. 15,3 х 13,5 см.
Национальная библиотека Франции, Париж.
Морис Дени (1870-1943) - французский живописец, художник-декоратор и писатель, который был важной фигурой в переходный период между импрессионизмом и современным искусством. Он был одним из основателей французского символизма и движения Наби, позднее обратившись к неоклассицизму. Его теории способствовали созданию основ кубизма, фовизма и абстрактного искусства. После Первой мировой войны он основал Мастерские духовного искусства (Ateliers d'Art Sacré), украшал интерьеры церквей и работал над возрождением религиозного искусства.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Одилон Редон (1840-1915). Портрет Мориса Дени. 1903 г. Литография. 15,3 х 13,5 см.
Национальная библиотека Франции, Париж.
Морис Дени (1870-1943) - французский живописец, художник-декоратор и писатель, который был важной фигурой в переходный период между импрессионизмом и современным искусством. Он был одним из основателей французского символизма и движения Наби, позднее обратившись к неоклассицизму. Его теории способствовали созданию основ кубизма, фовизма и абстрактного искусства. После Первой мировой войны он основал Мастерские духовного искусства (Ateliers d'Art Sacré), украшал интерьеры церквей и работал над возрождением религиозного искусства.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ОДИЛОН РЕДОН / ODILON REDON (1840-1916). ЧАСТЬ V
05-07-2021 02:00
Одилон Редон в своей студии. Фотография 1913 г.
Одилон Редон - автор мрачных произведений со странными полуулыбками и пауками, друг Стефана Малларме и поклонник Шарля Бодлера был выдающимся художником-символистом и джентльменом, живший в богатой квартире на Авеню де Ваграм в Париже. Однако он жил отшельником, не признавая ни богемы, ни абсента, ни прочих излишеств. «Какое несчастье быть буржуа», - доверял он еще в молодости своему учителю Родольфу Бредену. В творчестве Одилона Редона наиболее последовательно осуществилась символическая концепция суггестивного искусства. Разумеется, речь идет не о том, что художник сознательно стремился к реализации постулатов символистской теории. Однако в его методе спонтанного образотворчества субъективное начало подчинило себе изобразительную систему, стало центральным принципом организации художественной формы.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Одилон Редон в своей студии. Фотография 1913 г.
Одилон Редон - автор мрачных произведений со странными полуулыбками и пауками, друг Стефана Малларме и поклонник Шарля Бодлера был выдающимся художником-символистом и джентльменом, живший в богатой квартире на Авеню де Ваграм в Париже. Однако он жил отшельником, не признавая ни богемы, ни абсента, ни прочих излишеств. «Какое несчастье быть буржуа», - доверял он еще в молодости своему учителю Родольфу Бредену. В творчестве Одилона Редона наиболее последовательно осуществилась символическая концепция суггестивного искусства. Разумеется, речь идет не о том, что художник сознательно стремился к реализации постулатов символистской теории. Однако в его методе спонтанного образотворчества субъективное начало подчинило себе изобразительную систему, стало центральным принципом организации художественной формы.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ОДИЛОН РЕДОН / ODILON REDON (1840-1916). ЧАСТЬ IV
02-07-2021 12:00
Морис Дени (1870-1943). Портрет Одилона Редона. Фрагмент картины «Посвящение Сезанну».
1900 г. Холст, масло. Музей Орсэ, Париж.
Во второй половине своей жизни Одилон Редон внезапно обращается к цвету, цветной живописи. Столь крутой поворот в творчестве ставит искусствоведов в тупик. Какой сдвиг в психике заставил мрачного сюрреалистичного мистика Редона обратить свой взор на буйство натуральных красок? Некоторые из исследователей склонны видеть причину появления многохромной живописи у Редона в том, что он якобы «примирился с реализмом». Другие считают, что художник «устремился к цветам как к потерянному раю». Сам же Редон объяснял поворот в своей живописи абсолютно «по-редоновски»: «Я понял, что, постепенно разматываясь, лента жизни дарит нам не только печали, но и радости. Если творчество художника – это песнь о его жизни, то помимо печальных чёрно-белых нот в ней должны звучать хотя бы отдельные красочные ноты радости».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Морис Дени (1870-1943). Портрет Одилона Редона. Фрагмент картины «Посвящение Сезанну».
1900 г. Холст, масло. Музей Орсэ, Париж.
Во второй половине своей жизни Одилон Редон внезапно обращается к цвету, цветной живописи. Столь крутой поворот в творчестве ставит искусствоведов в тупик. Какой сдвиг в психике заставил мрачного сюрреалистичного мистика Редона обратить свой взор на буйство натуральных красок? Некоторые из исследователей склонны видеть причину появления многохромной живописи у Редона в том, что он якобы «примирился с реализмом». Другие считают, что художник «устремился к цветам как к потерянному раю». Сам же Редон объяснял поворот в своей живописи абсолютно «по-редоновски»: «Я понял, что, постепенно разматываясь, лента жизни дарит нам не только печали, но и радости. Если творчество художника – это песнь о его жизни, то помимо печальных чёрно-белых нот в ней должны звучать хотя бы отдельные красочные ноты радости».
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ОДИЛОН РЕДОН / ODILON REDON (1840-1916). ЧАСТЬ III
29-06-2021 17:21
Одилон Редон (1840-1916). Фотография 1894 г.
Одилон Редон - художник, который будет глубоко влиять как на символистов, так и на Наби и даже на фовистов с помощью специфического использования черного цвета. Он обрекает этот не-цвет на настоящее увлечение; черный для него - самый существенный цвет. Во всем его творчестве реальное - лишь отправная точка, а не самоцель, он будет рад сказать, что подчиняется только инстинкту, чтобы создать, построить свойственную ему иконографию, чтобы сделать видимым невидимое. В его «черный период» человеческая душа будет изучена во всех ее аспектах, а с 1900 года он будет интерпретировать с помощью цвета темы, взятые из классической мифологии и западной литературы с подтвержденной долей абстракции.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Одилон Редон (1840-1916). Фотография 1894 г.
Одилон Редон - художник, который будет глубоко влиять как на символистов, так и на Наби и даже на фовистов с помощью специфического использования черного цвета. Он обрекает этот не-цвет на настоящее увлечение; черный для него - самый существенный цвет. Во всем его творчестве реальное - лишь отправная точка, а не самоцель, он будет рад сказать, что подчиняется только инстинкту, чтобы создать, построить свойственную ему иконографию, чтобы сделать видимым невидимое. В его «черный период» человеческая душа будет изучена во всех ее аспектах, а с 1900 года он будет интерпретировать с помощью цвета темы, взятые из классической мифологии и западной литературы с подтвержденной долей абстракции.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ОДИЛОН РЕДОН / ODILON REDON (1840-1916). ЧАСТЬ II
25-06-2021 18:30
Одилон Редон (1840-1916). Автопортрет. 1880 г. Холст, масло. 46,4 х 33,3 см.
Музей Орсэ, Париж.
Творчество Одилона Редона разделяется на два периода: «чёрный» и «цветной». Более всего этот художник знаменит своими «чернотами» − так он называл свои мрачные картины. Редон был очень мнительным, обидчивым и пугливым человеком, он не верил в собственный талант живописца и удивлял окружающих своим поведением. Его цветные работы тоже довольно мрачные и пугающие, чего только стоят жуткие портреты с мертвецкими лицами или символические ребусы! Но «черноты» − это вообще на грани треша и безумия. Кажется, что если вглядываться в эту бездну, то она тоже заглянет тебе в глаза. Так каким же человеком был художник, смотревший на мир через призму мрака, рисовавший таких «фантастических тварей» и явно знающий, «где они обитают»?
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Одилон Редон (1840-1916). Автопортрет. 1880 г. Холст, масло. 46,4 х 33,3 см.
Музей Орсэ, Париж.
Творчество Одилона Редона разделяется на два периода: «чёрный» и «цветной». Более всего этот художник знаменит своими «чернотами» − так он называл свои мрачные картины. Редон был очень мнительным, обидчивым и пугливым человеком, он не верил в собственный талант живописца и удивлял окружающих своим поведением. Его цветные работы тоже довольно мрачные и пугающие, чего только стоят жуткие портреты с мертвецкими лицами или символические ребусы! Но «черноты» − это вообще на грани треша и безумия. Кажется, что если вглядываться в эту бездну, то она тоже заглянет тебе в глаза. Так каким же человеком был художник, смотревший на мир через призму мрака, рисовавший таких «фантастических тварей» и явно знающий, «где они обитают»?
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ОДИЛОН РЕДОН / ODILON REDON (1840-1916). ЧАСТЬ I
21-06-2021 19:21
Одилон Редон (1840-1916). Автопортрет. 1867 г. Дерево, масло. 41,7 х 32 см.
Музей Орсэ, Париж.
Одилон Редон (1840-1916) - французский живописец, график, декоратор, один из основателей символизма и «Общества независимых художников». Учился у мастера акварели Станислава Горена, гравера Родольфа Бредена и в студии художника-академиста Леона Жерома. Несмотря на то, что творчество Редона совпало по времени с расцветом импрессионизма, оно абсолютно самобытно и отлично от него. Его картины по форме и содержанию близки к экспрессионизму и сюрреализму, хотя этих художественных направлений в то время ещё не существовало. Поэтому многие художники считают Редона предвестником ирреализма в живописи и искусства, обращённого к психике человека.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
Одилон Редон (1840-1916). Автопортрет. 1867 г. Дерево, масло. 41,7 х 32 см.
Музей Орсэ, Париж.
Одилон Редон (1840-1916) - французский живописец, график, декоратор, один из основателей символизма и «Общества независимых художников». Учился у мастера акварели Станислава Горена, гравера Родольфа Бредена и в студии художника-академиста Леона Жерома. Несмотря на то, что творчество Редона совпало по времени с расцветом импрессионизма, оно абсолютно самобытно и отлично от него. Его картины по форме и содержанию близки к экспрессионизму и сюрреализму, хотя этих художественных направлений в то время ещё не существовало. Поэтому многие художники считают Редона предвестником ирреализма в живописи и искусства, обращённого к психике человека.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ГЮСТАВ МОРО / GUSTAVE MOREAU (1826-1898). ЧАСТЬ VI (ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ)
16-06-2021 21:31
Гюстав Моро (1826-1898). Автопортрет. 1872-1875 гг. Холст, тушь. 41 х 32 см.
Музей Гюстава Моро, Пейзаж.
Гюстав Моро - французский художник, один из самых ярких представителей первой волны символизма. Рисуя мифологические сюжеты и не признавая импрессионизма, который был популярен в конце XIX века, Моро был одним из ведущих художников своего времени. Как талантливый учитель, он воспитал целую плеяду выдающихся художников, которые восхищались его необыкновенным видением цвета и формы, потрясающим интеллектом и кругозором. Без преувеличения можно сказать, что творчество Гюстава Моро определило направление развития живописи в Европе и послужило своеобразным мостом между классической живописью и искусством будущего.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Гюстав Моро (1826-1898). Автопортрет. 1872-1875 гг. Холст, тушь. 41 х 32 см.
Музей Гюстава Моро, Пейзаж.
Гюстав Моро - французский художник, один из самых ярких представителей первой волны символизма. Рисуя мифологические сюжеты и не признавая импрессионизма, который был популярен в конце XIX века, Моро был одним из ведущих художников своего времени. Как талантливый учитель, он воспитал целую плеяду выдающихся художников, которые восхищались его необыкновенным видением цвета и формы, потрясающим интеллектом и кругозором. Без преувеличения можно сказать, что творчество Гюстава Моро определило направление развития живописи в Европе и послужило своеобразным мостом между классической живописью и искусством будущего.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ГЮСТАВ МОРО / GUSTAVE MOREAU (1826-1898). ЧАСТЬ V
14-06-2021 21:21
Жорж Руо (1871-1958). Портрет Гюстава Моро. 1927 г. Литография. 23,2 x 17,3 см.
Бруклинский музей, Нью-Йорк.
В 1895 году, после того как была окончена работа над огромным полотном «Юпитер и Семела», Гюстав Моро приступает к реализации своего последнего большого проекта: устраивает дом-музей в собственном особняке. Таким образом он хотел сделать искусство общедоступным, сохранить свои работы для будущих поколений и не желал, чтобы после смерти его наследие оказалось рассеянным по всему свету. Продав мало работ при жизни, Моро завещал государству свой особняк вместе с мастерской. Художник превратил два верхних этажа дома, купленного его родителями еще в 1852 году, в экспозиционное пространство и завещал государству дом со всеми находившимися там произведениями и всем содержимым квартиры.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Жорж Руо (1871-1958). Портрет Гюстава Моро. 1927 г. Литография. 23,2 x 17,3 см.
Бруклинский музей, Нью-Йорк.
В 1895 году, после того как была окончена работа над огромным полотном «Юпитер и Семела», Гюстав Моро приступает к реализации своего последнего большого проекта: устраивает дом-музей в собственном особняке. Таким образом он хотел сделать искусство общедоступным, сохранить свои работы для будущих поколений и не желал, чтобы после смерти его наследие оказалось рассеянным по всему свету. Продав мало работ при жизни, Моро завещал государству свой особняк вместе с мастерской. Художник превратил два верхних этажа дома, купленного его родителями еще в 1852 году, в экспозиционное пространство и завещал государству дом со всеми находившимися там произведениями и всем содержимым квартиры.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ГЮСТАВ МОРО / GUSTAVE MOREAU (1826-1898). ЧАСТЬ IV, ИЛЛЮСТРАЦИИ К БАСНЯМ ЛАФОНТЕНА
12-06-2021 17:21
Афиша выставки иллюстраций Гюстава Моро к басням Лафонтена.
Музей Гюстава Моро, Париж, 19 мая - 18 октября 2021 г.
Из-за санитарного кризиса выставка Гюстава Моро «Басни Лафонтена», запланированная на осень 2020 года в его парижском музее, откладывается в своей первоначальной версии на период с 27 октября 2021 по 28 февраля 2022 года. В сотрудничестве с Национальным музеем Гюстава Моро в Париже 35 сказочных акварелей с иллюстрациями Моро к басням, созданные между 1879 и 1885 годами, были исключительно одолжены музею их владельцем для этой выставки и сейчас, впервые с 1906 года будут представлены с июня по октябрь 2021 года в поместье Уоддесдон в Великобритании.
Они были заказаны коллекционером произведений искусства Энтони Руе (Antony Roux, 1833-1913), чтобы проиллюстрировать басни Лафонтена XVII века, многие из которых происходят от басен Эзопа. Моро сделал в общей сложности 64 работы для этой серии, которая впоследствии вошла в коллекцию Ротшильдов, однако их значительная часть была утрачена в нацистскую эпоху во время Второй мировой войны. Сохранившиеся работы не выставлялись публично в течение 115 лет, и были опубликованы только в черно - белом варианте. Созданные в разгар возрождения французской акварели XIX века, их разнообразие сюжетов, техники и колористических эффектов стали откровением для посетителей выставки.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Афиша выставки иллюстраций Гюстава Моро к басням Лафонтена.
Музей Гюстава Моро, Париж, 19 мая - 18 октября 2021 г.
Из-за санитарного кризиса выставка Гюстава Моро «Басни Лафонтена», запланированная на осень 2020 года в его парижском музее, откладывается в своей первоначальной версии на период с 27 октября 2021 по 28 февраля 2022 года. В сотрудничестве с Национальным музеем Гюстава Моро в Париже 35 сказочных акварелей с иллюстрациями Моро к басням, созданные между 1879 и 1885 годами, были исключительно одолжены музею их владельцем для этой выставки и сейчас, впервые с 1906 года будут представлены с июня по октябрь 2021 года в поместье Уоддесдон в Великобритании.
Они были заказаны коллекционером произведений искусства Энтони Руе (Antony Roux, 1833-1913), чтобы проиллюстрировать басни Лафонтена XVII века, многие из которых происходят от басен Эзопа. Моро сделал в общей сложности 64 работы для этой серии, которая впоследствии вошла в коллекцию Ротшильдов, однако их значительная часть была утрачена в нацистскую эпоху во время Второй мировой войны. Сохранившиеся работы не выставлялись публично в течение 115 лет, и были опубликованы только в черно - белом варианте. Созданные в разгар возрождения французской акварели XIX века, их разнообразие сюжетов, техники и колористических эффектов стали откровением для посетителей выставки.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ГЮСТАВ МОРО / GUSTAVE MOREAU (1826-1898). ЧАСТЬ III
10-06-2021 18:00
Гюстав Моро. Париж. Фотография 1874-1876 гг.
Никогда еще картины не принимали такой драматический оборот, как картины французского живописца Гюстава Моро. Они стали известны своими впечатляющими масштабами. С произведениями Моро связана сказочная особенность: он твердо верил в то, что художник должен обладать внутренней душой, чтобы демонстрировать прекрасное искусство. Эксперты в области искусства утверждают, что Моро смог установить связь между традиционной практикой живописи и новыми экспериментальными идеями, которые проложили путь для художественной школы XX века.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Гюстав Моро. Париж. Фотография 1874-1876 гг.
Никогда еще картины не принимали такой драматический оборот, как картины французского живописца Гюстава Моро. Они стали известны своими впечатляющими масштабами. С произведениями Моро связана сказочная особенность: он твердо верил в то, что художник должен обладать внутренней душой, чтобы демонстрировать прекрасное искусство. Эксперты в области искусства утверждают, что Моро смог установить связь между традиционной практикой живописи и новыми экспериментальными идеями, которые проложили путь для художественной школы XX века.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ГЮСТАВ МОРО / GUSTAVE MOREAU (1826-1898). ЧАСТЬ II
06-06-2021 19:30
Эдгар Дега (1834-1917). Портрет Гюстава Моро. Около 1860 г.
Холст, масло. 40 х 27 см. Музей Гюстава Моро, Париж.
Теофиль Готье писал о живописи Гюстава Моро: она «…такая странная, непривычная для глаза и такая обдуманная в своей оригинальности, сотворена для разборчивого, осведомлённого и утончённого духа». («Gustave Moreau Museum», Paris, 1997, p. 16.). В 1864 году Моро выставляет в Салоне «Эдипа и Сфинкса» - картина вызывает бурную реакцию, не оставляя равнодушным никого из критиков. Это символико-аллегорическое произведение стало истинным творческим дебютом Моро. Существо с лицом и грудью женщины, крыльями птицы и туловищем льва - Сфинкс - вцепилось в торс Эдипа; оба персонажа пребывают в странном оцепенении, словно гипнотизируя друг друга взглядом. Четкий рисунок, скульптурная лепка форм говорят об академической выучке. Открытие «Эдипа и Сфинкса» помогло Одилону Редону осознать свое призвание, и первые его полотна были навеяны работами Моро.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдгар Дега (1834-1917). Портрет Гюстава Моро. Около 1860 г.
Холст, масло. 40 х 27 см. Музей Гюстава Моро, Париж.
Теофиль Готье писал о живописи Гюстава Моро: она «…такая странная, непривычная для глаза и такая обдуманная в своей оригинальности, сотворена для разборчивого, осведомлённого и утончённого духа». («Gustave Moreau Museum», Paris, 1997, p. 16.). В 1864 году Моро выставляет в Салоне «Эдипа и Сфинкса» - картина вызывает бурную реакцию, не оставляя равнодушным никого из критиков. Это символико-аллегорическое произведение стало истинным творческим дебютом Моро. Существо с лицом и грудью женщины, крыльями птицы и туловищем льва - Сфинкс - вцепилось в торс Эдипа; оба персонажа пребывают в странном оцепенении, словно гипнотизируя друг друга взглядом. Четкий рисунок, скульптурная лепка форм говорят об академической выучке. Открытие «Эдипа и Сфинкса» помогло Одилону Редону осознать свое призвание, и первые его полотна были навеяны работами Моро.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ГЮСТАВ МОРО / GUSTAVE MOREAU (1826-1898). ЧАСТЬ I
04-06-2021 12:21
Гюстав Моро (1826-1898). Автопортрет. 1850 г. Холст, масло. 41 х 32 см.
Музей Гюстава Моро, Париж.
Гюстав Моро (1826-1898) - французский художник, один из главных представителей символизма. Учился в Школе изящных искусств в Париже у классициста Теодора Шассерио. Гюстав Моро, как и Пюви де Шаванн, был духовным наследником Шассерио. Подобно Эжену Делакруа, ему свойственны восхищение женским телом, вкус к роскошным нарядам и аксессуарам. Моро дважды совершает путешествие в Италию в 1841 г. и в 1857-1859 гг., где изучает искусство Итальянского Возрождения. Профессор и руководитель мастерской в Школе изящных искусств. Он воспитал ряд мастеров молодого поколения – Руо, Матисса, Марке, Мангена, Камоэна. Поиски Моро привели к открытию новых технических приемов в живописи, которые предвосхитили сюрреализм и абстрактное искусство.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Гюстав Моро (1826-1898). Автопортрет. 1850 г. Холст, масло. 41 х 32 см.
Музей Гюстава Моро, Париж.
Гюстав Моро (1826-1898) - французский художник, один из главных представителей символизма. Учился в Школе изящных искусств в Париже у классициста Теодора Шассерио. Гюстав Моро, как и Пюви де Шаванн, был духовным наследником Шассерио. Подобно Эжену Делакруа, ему свойственны восхищение женским телом, вкус к роскошным нарядам и аксессуарам. Моро дважды совершает путешествие в Италию в 1841 г. и в 1857-1859 гг., где изучает искусство Итальянского Возрождения. Профессор и руководитель мастерской в Школе изящных искусств. Он воспитал ряд мастеров молодого поколения – Руо, Матисса, Марке, Мангена, Камоэна. Поиски Моро привели к открытию новых технических приемов в живописи, которые предвосхитили сюрреализм и абстрактное искусство.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ПЬЕР ПЮВИ ДЕ ШАВАНН / PIERRE PUVIS DE CHAVANNES (1824-1898). ЧАСТЬ III
30-05-2021 21:21
Пьер Пюви де Шаванн. Фотография 1882 г.
Пюви де Шаванн выработал свой монументальный стиль декоративной живописи: он исполнял композиции на холсте, который затем крепился к стене, при этом пользовался приглушенными, почти монохромными тонами, приближая масляную живопись к фреске. Вопреки традициям настенной росписи Нового времени, Пюви де Шаванн, как и мастера раннего Возрождения, заботился о сохранении плоскости живописи и единстве ее с архитектурной средой; «одухотворение стен» - так формулировал свою задачу художник. Для его произведений характерны жесткая организация композиции и размещение фигур в пейзаже параллельными планами. Он был идеалистом, однако его работы нельзя назвать иллюстрацией отвлеченных идей и понятий, скорее это их символическое воплощение. Посредством ритмизированного движения и сдержанного колорита Пюви де Шаванн достигал замечательного художественного единства своих композиций.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Пьер Пюви де Шаванн. Фотография 1882 г.
Пюви де Шаванн выработал свой монументальный стиль декоративной живописи: он исполнял композиции на холсте, который затем крепился к стене, при этом пользовался приглушенными, почти монохромными тонами, приближая масляную живопись к фреске. Вопреки традициям настенной росписи Нового времени, Пюви де Шаванн, как и мастера раннего Возрождения, заботился о сохранении плоскости живописи и единстве ее с архитектурной средой; «одухотворение стен» - так формулировал свою задачу художник. Для его произведений характерны жесткая организация композиции и размещение фигур в пейзаже параллельными планами. Он был идеалистом, однако его работы нельзя назвать иллюстрацией отвлеченных идей и понятий, скорее это их символическое воплощение. Посредством ритмизированного движения и сдержанного колорита Пюви де Шаванн достигал замечательного художественного единства своих композиций.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ПЬЕР ПЮВИ ДЕ ШАВАНН / PIERRE PUVIS DE CHAVANNES (1824-1898). ЧАСТЬ II
29-05-2021 02:00
Жорж Жан (Georges Jean, 1848-1907). Портрет Пьера Пюви де Шаванна. 1895 г.
Частное собрание, Франция.
Пьер Пюви де Шаванн выработал свой монументальный стиль декоративной живописи. Он избирал и оригинально интерпретировал редкие сюжеты из истории, литературы и мифологии. Исполненные тоски по иному, недоступному человеку бытию, символические образы-видения Пюви де Шаванна оказывали сильное эмоциональное воздействие на современников; при этом лаконичные, четко выстроенные, статичные композиции и обобщенные формы его картин обладали чертами большого стиля. «Двухмерность» монументальных и станковых произведений Пюви де Шаванна, их линеарная манера письма и приглушенные тона оказали влияние на формирование «синтетического» стиля» Поля Гогена, на живопись Эмиля Бернара и французских символистов, а также на многих других мастеров конца ХIX — начала XX веков, вплоть до Пабло Пикассо.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Жорж Жан (Georges Jean, 1848-1907). Портрет Пьера Пюви де Шаванна. 1895 г.
Частное собрание, Франция.
Пьер Пюви де Шаванн выработал свой монументальный стиль декоративной живописи. Он избирал и оригинально интерпретировал редкие сюжеты из истории, литературы и мифологии. Исполненные тоски по иному, недоступному человеку бытию, символические образы-видения Пюви де Шаванна оказывали сильное эмоциональное воздействие на современников; при этом лаконичные, четко выстроенные, статичные композиции и обобщенные формы его картин обладали чертами большого стиля. «Двухмерность» монументальных и станковых произведений Пюви де Шаванна, их линеарная манера письма и приглушенные тона оказали влияние на формирование «синтетического» стиля» Поля Гогена, на живопись Эмиля Бернара и французских символистов, а также на многих других мастеров конца ХIX — начала XX веков, вплоть до Пабло Пикассо.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ПЬЕР ПЮВИ ДЕ ШАВАНН / PIERRE PUVIS DE CHAVANNES (1824-1898). ЧАСТЬ I
26-05-2021 21:21
Жорж Жан (Georges Jean, 1848-1907). Портрет Пюви де Шаванна. 1894 г.
Бумага, акварель, гуашь. 28,5 х 22,5 см. Частное собрание.
Пьер Пюви де Шаванн (1824-1898) – французский художник, один из наиболее значительных представителей символизма и крупнейший монументалист конца XIX века. Ученик и последователь Анри Шеффера, Тома Кутюра и Эжена Делакруа. Оригинально интерпретировал редкие сюжеты из истории, литературы и мифологии. Пюви де Шаванн оказал впоследствии большое влияние на развитие французской живописи в стиле ар-нуво. Кавалер ордена Почетного легиона. Председатель Национального общества изящных искусств.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Жорж Жан (Georges Jean, 1848-1907). Портрет Пюви де Шаванна. 1894 г.
Бумага, акварель, гуашь. 28,5 х 22,5 см. Частное собрание.
Пьер Пюви де Шаванн (1824-1898) – французский художник, один из наиболее значительных представителей символизма и крупнейший монументалист конца XIX века. Ученик и последователь Анри Шеффера, Тома Кутюра и Эжена Делакруа. Оригинально интерпретировал редкие сюжеты из истории, литературы и мифологии. Пюви де Шаванн оказал впоследствии большое влияние на развитие французской живописи в стиле ар-нуво. Кавалер ордена Почетного легиона. Председатель Национального общества изящных искусств.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ЭДМОН АМАН-ЖАН / EDMOND AMAN-JEAN (1858-1936). ЧАСТИ II & III
21-05-2021 22:31
Художник Эдмон Аман-Жан. Фотография 1900 г.
В конце 1880-х гг. Аман-Жан совершил свой художественный прорыв, создав портреты дам из парижского общества. За свои портреты женщин со слегка сентиментальными и меланхоличными затемненными атрибутами он получил золотую медаль Всемирной выставки в Париже в 1889 и 1900 гг. С 1897 г. член-корреспондент Венского Сецессиона. После нескольких путешествий в Италию он впал в творческий кризис под влиянием Первой мировой войны. В начале 1920-х гг. возобновил свою творческую деятельность. Вместе с Огюстом Роденом и Альбертом Бенаром он основал в 1924 году «Салон Тюильри», который должен был стать одной из самых важных ежегодных французских выставок. В 1933 г. он был награжден Орденом Почетного легиона за дело всей своей жизни.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Художник Эдмон Аман-Жан. Фотография 1900 г.
В конце 1880-х гг. Аман-Жан совершил свой художественный прорыв, создав портреты дам из парижского общества. За свои портреты женщин со слегка сентиментальными и меланхоличными затемненными атрибутами он получил золотую медаль Всемирной выставки в Париже в 1889 и 1900 гг. С 1897 г. член-корреспондент Венского Сецессиона. После нескольких путешествий в Италию он впал в творческий кризис под влиянием Первой мировой войны. В начале 1920-х гг. возобновил свою творческую деятельность. Вместе с Огюстом Роденом и Альбертом Бенаром он основал в 1924 году «Салон Тюильри», который должен был стать одной из самых важных ежегодных французских выставок. В 1933 г. он был награжден Орденом Почетного легиона за дело всей своей жизни.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ЭДМОН АМАН-ЖАН / EDMOND AMAN-JEAN (1858-1936). ЧАСТЬ I
19-05-2021 02:00
Жорж СЁРА (1859-1891). Портрет Эдмона Аман-Жана. 1882-1883 гг.
Бумага Мишель, карандаш Конте. 62,2 х 47,5 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Эдмон-Франсуа Аман-Жан (1858 - 1936) - французский художник-символист, гравер эпохи рубежа XIX и XX веков (Fin de siècle). Учился в парижской Высшей школе изящных искусств в мастерской художника-академиста Анри Лемана. Здесь его друзьями становятся Эрнест Лоран и Жорж Сёра, который нарисовал этот известный портрет Аман-Жана. Он впервые начал выставляться в парижском Салоне в 1883 г. В это же время начал работать помощником Пюви де Шаванна в работе над шедевром символизма «Священная роща» (1884-1889). Создавал свои картины на исторические и аллегорические сюжеты, мастер женских портретов, отличавшихся сентиментальной утончённостью черт и меланхолично затемнённым вторым планом. Выставлялся в Венском Сецессионе и сотрудничал с мюнхенским журналом «Jugend». В 1924 году вместе с Альбером Бенаром и Огюстом Роденом создал «Салон Тюильри».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Жорж СЁРА (1859-1891). Портрет Эдмона Аман-Жана. 1882-1883 гг.
Бумага Мишель, карандаш Конте. 62,2 х 47,5 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Эдмон-Франсуа Аман-Жан (1858 - 1936) - французский художник-символист, гравер эпохи рубежа XIX и XX веков (Fin de siècle). Учился в парижской Высшей школе изящных искусств в мастерской художника-академиста Анри Лемана. Здесь его друзьями становятся Эрнест Лоран и Жорж Сёра, который нарисовал этот известный портрет Аман-Жана. Он впервые начал выставляться в парижском Салоне в 1883 г. В это же время начал работать помощником Пюви де Шаванна в работе над шедевром символизма «Священная роща» (1884-1889). Создавал свои картины на исторические и аллегорические сюжеты, мастер женских портретов, отличавшихся сентиментальной утончённостью черт и меланхолично затемнённым вторым планом. Выставлялся в Венском Сецессионе и сотрудничал с мюнхенским журналом «Jugend». В 1924 году вместе с Альбером Бенаром и Огюстом Роденом создал «Салон Тюильри».