«МИР ИСКУССТВА» НАДЕЖДЫ САВЕЛЬЕВНЫ ВОЙТИНСКОЙ (1886-1965)
18-10-2021 16:00
Надежда Савельевна Войтинская в мастерской. Фотография 1912 г.
Надежда Савельевна Войтинская (1886-1965) – русский художник-символист, переводчик, прозаик, автор книг для юношества, литературовед. Училась живописи в Петербурге, в 1905-1908 гг. занималась литографией и живописью во Франции, Италии, Германии, Швейцарии. После возвращения в Петербург сблизилась с художниками общества «Мир искусства». В 1916 г. окончила историко-филологический факультет Высших женских (Бестужевских) курсов, в 1924 г. - отделение теории искусства Государственного института истории искусств. В 1909 г. выполнила серию ныне известных литографированных портретов писателей и художников (К. Чуковского, М. Кузмина, М. Волошина, А. Волынского, А. Бенуа, М. Добужинского и др.), иллюстрировала несколько книг. После революции 1917 г. живописью более не занималась. Арестована 22 февраля 1938 г. Управлением НКВД по Ленинградской области. Обвинялась по ст. 58-10 УК РСФСР (антисоветская агитация и пропаганда), 58-11 (организационная деятельность, направленная к совершению контрреволюционного преступления). Постановлением следственной части УНКВД ЛО от 25 марта 1939 г. вследствие недостаточности улик для предания суду из-под стражи освобождена.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Надежда Савельевна Войтинская в мастерской. Фотография 1912 г.
Надежда Савельевна Войтинская (1886-1965) – русский художник-символист, переводчик, прозаик, автор книг для юношества, литературовед. Училась живописи в Петербурге, в 1905-1908 гг. занималась литографией и живописью во Франции, Италии, Германии, Швейцарии. После возвращения в Петербург сблизилась с художниками общества «Мир искусства». В 1916 г. окончила историко-филологический факультет Высших женских (Бестужевских) курсов, в 1924 г. - отделение теории искусства Государственного института истории искусств. В 1909 г. выполнила серию ныне известных литографированных портретов писателей и художников (К. Чуковского, М. Кузмина, М. Волошина, А. Волынского, А. Бенуа, М. Добужинского и др.), иллюстрировала несколько книг. После революции 1917 г. живописью более не занималась. Арестована 22 февраля 1938 г. Управлением НКВД по Ленинградской области. Обвинялась по ст. 58-10 УК РСФСР (антисоветская агитация и пропаганда), 58-11 (организационная деятельность, направленная к совершению контрреволюционного преступления). Постановлением следственной части УНКВД ЛО от 25 марта 1939 г. вследствие недостаточности улик для предания суду из-под стражи освобождена.
ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА КОНСТАНТИН КОНСТАНТИНОВИЧ МЕДУНЕЦКИЙ (1899-1935)
16-10-2021 23:30
Константин Константинович Медунецкий (1899-1935). Автопортрет.
Константин Константинович Медунецкий (1899-1935) – русский советский график-авангардист, художник театра, один из первых московских конструктивистов. Учился в Императорском Строгановском центральном художественно-промышленном училище в Москве (1914-1918) на театрально-декорационном отделении и в Первых государственных свободных художественных мастерских (І ГСХМ, 1918-1920) в мастерской Г.Б. Якулова. Участник выставок с 1919 г. Член Общества молодых художников (ОБМОХУ, 1919-1922). В 1921 с братьями Стенбергами организовал выставку «Конструктивизм» в московском «Кафе поэтов». Один из самых активных членов Института художественной культуры (ИНХУК). С середины 1920-х гг. работал художником-оформителем в Московском камерном театре А.Я. Таирова, с которым гастролировал по Европе, в Париже посетил мастерскую Пабло Пикассо. Точная дата и причина смерти Медунецкого неизвестны.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Константин Константинович Медунецкий (1899-1935). Автопортрет.
Константин Константинович Медунецкий (1899-1935) – русский советский график-авангардист, художник театра, один из первых московских конструктивистов. Учился в Императорском Строгановском центральном художественно-промышленном училище в Москве (1914-1918) на театрально-декорационном отделении и в Первых государственных свободных художественных мастерских (І ГСХМ, 1918-1920) в мастерской Г.Б. Якулова. Участник выставок с 1919 г. Член Общества молодых художников (ОБМОХУ, 1919-1922). В 1921 с братьями Стенбергами организовал выставку «Конструктивизм» в московском «Кафе поэтов». Один из самых активных членов Института художественной культуры (ИНХУК). С середины 1920-х гг. работал художником-оформителем в Московском камерном театре А.Я. Таирова, с которым гастролировал по Европе, в Париже посетил мастерскую Пабло Пикассо. Точная дата и причина смерти Медунецкого неизвестны.
ХУДОЖНИК ЮЛИЯ ВАСИЛЬЕВНА РАЗУМОВСКАЯ (1896-1987), ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД. ЧАСТЬ II
15-10-2021 16:00
Юлия Васильевна Разумовская (1896-1987) в своей московской мастерской. Фотография 1960-х гг.
Судьба Юлии Разумовской сложилась как у большинства ее коллег-современников. После «закручивания гаек» в середине 1930-х она стала честным реалистом, казалось бы, забывшим о «грехах» вхутемасовской юности. Член московского общества художников-модернистов «Жар-цвет» (1928-1933). Член MOCXа с 1936 г. Однако в конце жизни художница вернулась к впечатлениям своей молодости и создала по ним большие декоративные работы среднеазиатского цикла рубежа 1960-1970-х годов. От ориентализма в духе туркестанского авангарда к поэтичному индастриэлу, потом к какой-то радостной послевоенной трезвости, а затем к выравниванию 1960-х гг.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Юлия Васильевна Разумовская (1896-1987) в своей московской мастерской. Фотография 1960-х гг.
Судьба Юлии Разумовской сложилась как у большинства ее коллег-современников. После «закручивания гаек» в середине 1930-х она стала честным реалистом, казалось бы, забывшим о «грехах» вхутемасовской юности. Член московского общества художников-модернистов «Жар-цвет» (1928-1933). Член MOCXа с 1936 г. Однако в конце жизни художница вернулась к впечатлениям своей молодости и создала по ним большие декоративные работы среднеазиатского цикла рубежа 1960-1970-х годов. От ориентализма в духе туркестанского авангарда к поэтичному индастриэлу, потом к какой-то радостной послевоенной трезвости, а затем к выравниванию 1960-х гг.
ХУДОЖНИК ЮЛИЯ ВАСИЛЬЕВНА РАЗУМОВСКАЯ (1896-1987), ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД. ЧАСТЬ I
13-10-2021 01:42
Ю.В. Разумовская (1896-1987). Автопортрет. 1924 г. Холст, масло.
Оренбургский областной музей изобразительных искусств.
Юлия Васильевна Разумовская (1896-1987) – русский советский живописец и график. Закончила Саратовское Боголюбовское художественное училище (1910-1912). По рекомендации В.И. Сурикова занималась в студии В.Н. Мешкова в Москве (1912), а также у Д.Н. Кардовского в Высшем художественном училище при Императорской Академия художеств (1913-1915), затем у Д.Н. Кардовского во ВХУТЕМАСе (1922-1924). Член ассоциации художников-модернистов «Жар Цвет» (1928-1933). Занималась станковой графикой, писала портреты, жанровые и индустриальные сцены, пейзажи и натюрморты. В середине 1930-х гг. под влиянием антиформалистических кампаний обратилась к реалистической живописи. Работы художницы хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, в музее современного искусства Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке, во многих провинциальных музеях в России, а также в частных коллекциях.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ю.В. Разумовская (1896-1987). Автопортрет. 1924 г. Холст, масло.
Оренбургский областной музей изобразительных искусств.
Юлия Васильевна Разумовская (1896-1987) – русский советский живописец и график. Закончила Саратовское Боголюбовское художественное училище (1910-1912). По рекомендации В.И. Сурикова занималась в студии В.Н. Мешкова в Москве (1912), а также у Д.Н. Кардовского в Высшем художественном училище при Императорской Академия художеств (1913-1915), затем у Д.Н. Кардовского во ВХУТЕМАСе (1922-1924). Член ассоциации художников-модернистов «Жар Цвет» (1928-1933). Занималась станковой графикой, писала портреты, жанровые и индустриальные сцены, пейзажи и натюрморты. В середине 1930-х гг. под влиянием антиформалистических кампаний обратилась к реалистической живописи. Работы художницы хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, в музее современного искусства Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке, во многих провинциальных музеях в России, а также в частных коллекциях.
РУССКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ДМИТРИЙ ПАВЛОВИЧ МОЩЕВИТИН (1894-1874)
09-10-2021 21:21
Дмитрий Павлович Мощевитин в молодости. Фотография 1920-х гг.
«Время - вещь необычайно длинная,
- были времена - прошли былинные»
(Владимир Маяковский)
Дмитрий Павлович Мощевитин (1894-1974) – русский советский живописец, художник-график, мастер книжной и журнальной иллюстрации. Учился в Казанской художественной школе (1911-1913) в классе у Н.И. Фешина и Казанских высших государственных технических мастерских, филиале ВХУТЕМАСа. В 1922 году художник переезжает в Москву, начинает сотрудничать с ведущими издательствами, вступает в Ассоциацию художников революционной России (АХРР). Государственный заказ не всегда давал возможность следовать своим творческим устремлениям, часто Дмитрий Павлович работал «в стол». Только в постсоветское время, благодаря стараниям дочери, многие серии иллюстраций были опубликованы. Член Союза художников СССР с 1942 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Дмитрий Павлович Мощевитин в молодости. Фотография 1920-х гг.
«Время - вещь необычайно длинная,
- были времена - прошли былинные»
(Владимир Маяковский)
Дмитрий Павлович Мощевитин (1894-1974) – русский советский живописец, художник-график, мастер книжной и журнальной иллюстрации. Учился в Казанской художественной школе (1911-1913) в классе у Н.И. Фешина и Казанских высших государственных технических мастерских, филиале ВХУТЕМАСа. В 1922 году художник переезжает в Москву, начинает сотрудничать с ведущими издательствами, вступает в Ассоциацию художников революционной России (АХРР). Государственный заказ не всегда давал возможность следовать своим творческим устремлениям, часто Дмитрий Павлович работал «в стол». Только в постсоветское время, благодаря стараниям дочери, многие серии иллюстраций были опубликованы. Член Союза художников СССР с 1942 года.
ЗАБЫТЫЙ ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА МИХАИЛ АФАНАСЬЕВИЧ ДЕМИДОВ (1885-1929)
07-10-2021 21:21
Михаил Афанасьевич Демидов (1885-1929). Фотография 1927 г.
Михаил Афанасьевич Демидов (1885-1929) - русский советский живописец, портретист, художник- график, педагог. Учился в Казанском художественное училище (1901-1907) и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ, 1907-1913) у Константина Коровина, Аполлинария Васнецова и Валентина Серова. Участвовал в выставках с 1906 г. Совершил путешествие в Италию (1913). Член общества «Ассоциация художников революционной России» (АХРР) с 1926 г. Преподавал в Вятском художественно-промышленном техникуме (1918-1929). Жил и работал в Москве в 1913-1917, в г. Вятка с 1918 г. В 1950-е гг. Демидова причислили к формалистам, однако вятские музейщики спасли его наследие от уничтожения. Демидов умер в 1929 г. от туберкулеза в возрасте 44 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Михаил Афанасьевич Демидов (1885-1929). Фотография 1927 г.
Михаил Афанасьевич Демидов (1885-1929) - русский советский живописец, портретист, художник- график, педагог. Учился в Казанском художественное училище (1901-1907) и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ, 1907-1913) у Константина Коровина, Аполлинария Васнецова и Валентина Серова. Участвовал в выставках с 1906 г. Совершил путешествие в Италию (1913). Член общества «Ассоциация художников революционной России» (АХРР) с 1926 г. Преподавал в Вятском художественно-промышленном техникуме (1918-1929). Жил и работал в Москве в 1913-1917, в г. Вятка с 1918 г. В 1950-е гг. Демидова причислили к формалистам, однако вятские музейщики спасли его наследие от уничтожения. Демидов умер в 1929 г. от туберкулеза в возрасте 44 лет.
СЕРГЕЙ МИТРОФАНОВИЧ ГОРОДЕЦКИЙ (1884-1967), ПОЭТ И ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА. ЧАСТЬ II
05-10-2021 16:53
Сергей Городецкий. Фотография Карла Буллы, ок. 1917 г.
Сергей Городецкий создал либретто одной из первых опер советской тематики — «Прорыв» композитора С.И. Потоцкого - о Гражданской войне. Для композитора В.М. Юровского написал либретто оперы «Дума про Опанаса» (1938), по одноимённой поэме Э.Г. Багрицкого. Написал новый текст («немонархический») оперы М.И. Глинки «Жизнь за царя», получившей название «Иван Сусанин».
Во время Великой Отечественной войны Сергей Городецкий с семьей находился в эвакуации в Узбекистане и Таджикистане, переводил национальных поэтов Якуба Коласа, Янку Купалу, Марию Конопницкую и других.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сергей Городецкий. Фотография Карла Буллы, ок. 1917 г.
Сергей Городецкий создал либретто одной из первых опер советской тематики — «Прорыв» композитора С.И. Потоцкого - о Гражданской войне. Для композитора В.М. Юровского написал либретто оперы «Дума про Опанаса» (1938), по одноимённой поэме Э.Г. Багрицкого. Написал новый текст («немонархический») оперы М.И. Глинки «Жизнь за царя», получившей название «Иван Сусанин».
Во время Великой Отечественной войны Сергей Городецкий с семьей находился в эвакуации в Узбекистане и Таджикистане, переводил национальных поэтов Якуба Коласа, Янку Купалу, Марию Конопницкую и других.
СЕРГЕЙ МИТРОФАНОВИЧ ГОРОДЕЦКИЙ (1884-1967), ПОЭТ И ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА. ЧАСТЬ I
05-10-2021 14:41
Сергей Митрофанович Городецкий. Фотография. Октябрь 1915 г.
Я люблю этот город вязевый,
Пусть обрюзг он и пусть одрях.
Золотая дремотная Азия
Опочила на куполах.
(Сергей Есенин. 1922 г.)
В настоящее время это имя известно не каждому. В основном его знают филологи и любители русской поэзии Серебряного века. Сергей Митрофанович Городецкий (1884-1967) - русский и советский поэт, прозаик, переводчик, драматург, художественный критик. В 1900-е годы учился на историко-филологическом факультете Санкт-Петербургского университета одновременно с Александром Блоком (не окончил) и с этого времени увлёкся поэзией. В 1905 году посещал «башню» Вячеслава Иванова. Представитель символизма и акмеизма, поэт Городецкий, как художник и рисовальщик-карикатурист, известен значительно менее. Уже в 1910 году он участвовал с группой Н.И. Кульбина «Треугольник» в петербургской выставке художников «Импрессионисты». Во время Первой мировой войны находился на Кавказском фронте военным корреспондентом. После войны Городецкий становится видной фигурой литературной жизни Тифлиса и Баку. Благополучно пережил 1930-е годы, в Великую Отечественную войну был в эвакуации в Узбекистане и Таджикистане. В 1960-е годы писал стихи, посвященные подвигу космонавтов.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сергей Митрофанович Городецкий. Фотография. Октябрь 1915 г.
Я люблю этот город вязевый,
Пусть обрюзг он и пусть одрях.
Золотая дремотная Азия
Опочила на куполах.
(Сергей Есенин. 1922 г.)
В настоящее время это имя известно не каждому. В основном его знают филологи и любители русской поэзии Серебряного века. Сергей Митрофанович Городецкий (1884-1967) - русский и советский поэт, прозаик, переводчик, драматург, художественный критик. В 1900-е годы учился на историко-филологическом факультете Санкт-Петербургского университета одновременно с Александром Блоком (не окончил) и с этого времени увлёкся поэзией. В 1905 году посещал «башню» Вячеслава Иванова. Представитель символизма и акмеизма, поэт Городецкий, как художник и рисовальщик-карикатурист, известен значительно менее. Уже в 1910 году он участвовал с группой Н.И. Кульбина «Треугольник» в петербургской выставке художников «Импрессионисты». Во время Первой мировой войны находился на Кавказском фронте военным корреспондентом. После войны Городецкий становится видной фигурой литературной жизни Тифлиса и Баку. Благополучно пережил 1930-е годы, в Великую Отечественную войну был в эвакуации в Узбекистане и Таджикистане. В 1960-е годы писал стихи, посвященные подвигу космонавтов.
ПОСЛЕДНИЙ ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ПЬЕР МАРСЕЛЬ-БЕРОННО / PIERRE MARCEL-BERONNEAU (1869-1937)
02-10-2021 20:30
Пьер Марсель-Беронно (1869-1937) в своей парижской мастерской. Фотография 1905-1910 гг.
Пьер Амадее Марсель-Беронно (1869-1937) - французский художник-символист и гравер. Учился в Школе изящных искусств в Бордо и Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, где стал любимым учеником Гюстава Моро. С 1895 года выставлялся в Салоне французских художников, салоне «Роза + Крест» и в более поздних Салонах независимых, завоевывая медали в 1900, 1913 и 1926 годах. В 1914 году Марсель-Беронно получил звание кавалера ордена Почетного легиона по случаю своей выставки в Генте. В 1933 году Беронно создал свою знаменитую серию литографий к сборнику стихотворений Шарля Бодлера «Цветы зла».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Пьер Марсель-Беронно (1869-1937) в своей парижской мастерской. Фотография 1905-1910 гг.
Пьер Амадее Марсель-Беронно (1869-1937) - французский художник-символист и гравер. Учился в Школе изящных искусств в Бордо и Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, где стал любимым учеником Гюстава Моро. С 1895 года выставлялся в Салоне французских художников, салоне «Роза + Крест» и в более поздних Салонах независимых, завоевывая медали в 1900, 1913 и 1926 годах. В 1914 году Марсель-Беронно получил звание кавалера ордена Почетного легиона по случаю своей выставки в Генте. В 1933 году Беронно создал свою знаменитую серию литографий к сборнику стихотворений Шарля Бодлера «Цветы зла».
БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ЭМИЛЬ ФАБРИ / EMILE FABRY (1865-1966)
29-09-2021 17:21
Эмиль Фабри (1865-1966). Автопортрет. Холст, масло. 60,5 х 50 см.
Частное собрание.
Эмиль Фабри (1865-1966) - известный бельгийский художник-символист, мастер декоративного искусства, литограф. Учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе у профессора Жана-Франсуа Портаэльса. Испытал глубокое влияние поэзии и театра символизма, и в течение некоторого времени в его творчестве явно преобладала символистская ориентация. Находился под творческим влиянием живописи Микеланджело, Энгра, Пюви де Шаванна. В стиле Фабри заметно воздействие Уильяма Блейка и Генриха Фюсли. Участник объединений «За искусство» и «Роза+Крест». Ему было суждено прожить сто лет, однако всю жизнь его преследовал страх смерти, и он стремился воплотить быстротечность времени.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эмиль Фабри (1865-1966). Автопортрет. Холст, масло. 60,5 х 50 см.
Частное собрание.
Эмиль Фабри (1865-1966) - известный бельгийский художник-символист, мастер декоративного искусства, литограф. Учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе у профессора Жана-Франсуа Портаэльса. Испытал глубокое влияние поэзии и театра символизма, и в течение некоторого времени в его творчестве явно преобладала символистская ориентация. Находился под творческим влиянием живописи Микеланджело, Энгра, Пюви де Шаванна. В стиле Фабри заметно воздействие Уильяма Блейка и Генриха Фюсли. Участник объединений «За искусство» и «Роза+Крест». Ему было суждено прожить сто лет, однако всю жизнь его преследовал страх смерти, и он стремился воплотить быстротечность времени.
БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ЖАН ДЕЛЬВИЛЬ / JEAN DELVILLE (1867-1953), ЧАСТЬ II
26-09-2021 02:00
Жан Дельвиль (1867-1953). Автопортрет. 1910 г. Коллекция Мириам Дельвиль.
Жан Делвиль (1867-1953) - ведущий представитель бельгийского идеалистического движения в искусстве 1890-х годов. На протяжении всей своей жизни он верил, что искусство должно быть выражением высшей духовной истины и что оно должно основываться на принципе Идеальной, или духовной красоты. За свою активную карьеру с 1887 года и до конца Второй мировой войны он написал большое количество картин, выражающих его идеалистическую эстетику, многие из которых сейчас утеряны или уничтожены. Убежденный платоник, он проявлял твердую веру в слияние мужского и женского начала через абсолютную любовь и воспринимал искусство как форму религиозного искупления.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Жан Дельвиль (1867-1953). Автопортрет. 1910 г. Коллекция Мириам Дельвиль.
Жан Делвиль (1867-1953) - ведущий представитель бельгийского идеалистического движения в искусстве 1890-х годов. На протяжении всей своей жизни он верил, что искусство должно быть выражением высшей духовной истины и что оно должно основываться на принципе Идеальной, или духовной красоты. За свою активную карьеру с 1887 года и до конца Второй мировой войны он написал большое количество картин, выражающих его идеалистическую эстетику, многие из которых сейчас утеряны или уничтожены. Убежденный платоник, он проявлял твердую веру в слияние мужского и женского начала через абсолютную любовь и воспринимал искусство как форму религиозного искупления.
БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ЖАН ДЕЛЬВИЛЬ / JEAN DELVILLE (1867-1953), ЧАСТЬ I
23-09-2021 18:00
Жан Дельвиль (1867-1953). Автопортрет. 1904 г. Бумага, уголь, мел. 57 х 38 см.
Частное собрание.
Жан Дельвиль (1867-1953) – бельгийский художник-символист, эзотерик, оккультист, масон, писатель, поэт, теоретик искусства, эстет и философ. Учился в Королевской Академию изящных искусств в Брюсселе (1879-1886), куда поступил в возрасте 12 лет. Лауреат Римской премии 1895 г. Последователь каббалы, ученик Жозефа Пеладана, он выставлялся в Салонах эстетики «Роза+Крест». Основатель «Салона идеалистического искусства» (1892). Преподаватель в школе искусств Глазго в Великобритании (1900-1907), профессор брюссельской Академии художеств (1907-1938). Длительное время творчество Дельвиля было забыто, но в наши дни ему возвращено внимание искусствоведов и интерес любителей живописи. Его идеалистические и эзотерические работы рассказывают зрителю о временах тайных страстей и запретных чувственных удовольствий; это поэзия, рассказывающая о колдовской атмосфере, в которой созревают порывы мятущейся человеческой души.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Жан Дельвиль (1867-1953). Автопортрет. 1904 г. Бумага, уголь, мел. 57 х 38 см.
Частное собрание.
Жан Дельвиль (1867-1953) – бельгийский художник-символист, эзотерик, оккультист, масон, писатель, поэт, теоретик искусства, эстет и философ. Учился в Королевской Академию изящных искусств в Брюсселе (1879-1886), куда поступил в возрасте 12 лет. Лауреат Римской премии 1895 г. Последователь каббалы, ученик Жозефа Пеладана, он выставлялся в Салонах эстетики «Роза+Крест». Основатель «Салона идеалистического искусства» (1892). Преподаватель в школе искусств Глазго в Великобритании (1900-1907), профессор брюссельской Академии художеств (1907-1938). Длительное время творчество Дельвиля было забыто, но в наши дни ему возвращено внимание искусствоведов и интерес любителей живописи. Его идеалистические и эзотерические работы рассказывают зрителю о временах тайных страстей и запретных чувственных удовольствий; это поэзия, рассказывающая о колдовской атмосфере, в которой созревают порывы мятущейся человеческой души.
ДАТСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ И ЮВЕЛИР МОГЕНС БАЛЛИН / MOGENS BALLIN (1871-1914)
19-09-2021 15:00
Могенс Баллин (1871-1914). Фотография 1905 г.
Могенс Баллин (1871-1914) – датский художник-символист, участник понт-авенской школы, серебряных дел мастер и ювелир. Учился в частных художественных школах Копенгагена. Брал частные уроки французского у Метте Гоген из Фредериксберга, жены Поля Гогена, через которую познакомился с самим мэтром, переехав в 1889 г. в Париж. В Париже он познакомился с Яном Веркаде и Полем Серюзье. Под влиянием Веркаде Баллин обратился в католицизм и крестился в 1893 г. во Флоренции. В 1899 году открыл в Туборге мастерскую по производству изделий из металла, где изготавливали ювелирные украшения. В 1907 г. он бросил кузницу и всю оставшуюся жизнь служил католическому делу в качестве главы Католического колледжа в Копенгагене. Умер в 1914 г. от рака.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Могенс Баллин (1871-1914). Фотография 1905 г.
Могенс Баллин (1871-1914) – датский художник-символист, участник понт-авенской школы, серебряных дел мастер и ювелир. Учился в частных художественных школах Копенгагена. Брал частные уроки французского у Метте Гоген из Фредериксберга, жены Поля Гогена, через которую познакомился с самим мэтром, переехав в 1889 г. в Париж. В Париже он познакомился с Яном Веркаде и Полем Серюзье. Под влиянием Веркаде Баллин обратился в католицизм и крестился в 1893 г. во Флоренции. В 1899 году открыл в Туборге мастерскую по производству изделий из металла, где изготавливали ювелирные украшения. В 1907 г. он бросил кузницу и всю оставшуюся жизнь служил католическому делу в качестве главы Католического колледжа в Копенгагене. Умер в 1914 г. от рака.
ГОЛЛАНДСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ЯН ВЕРКАДЕ / JAN VERKADE (1868-1946)
17-09-2021 21:21
Фото Яна Веркаде в 1912 году, когда он стал отцом Виллибрордом.
Ян Веркаде (1868-1946) - голландский художник-постимпрессионист и христианский символист, связанный с движение Наби и понт-авенской школой. В 1887-1889 гг. учился в Королевской академии изящных искусств в Амстердаме. В 1891 г. переехал в Париж, где познакомился с художниками Полем Гогеном, Морисом Дени, Пьером Боннаром, Мейером де Хааном и Полем Серюзье. К 1892 году повышенный интерес Веркаде к религии заставил его обратиться в католицизм. Веркаде переехал в Германию, где в 1902 г. был рукоположен в аббатство Бойрон и взял себе имя Виллиброрд Веркаде. Он был лидером художественной школы аббатства Бойрон, участвовал в росписи храмов по всей Европе и оказал большое влияние на дальнейшее развитие нового бенедиктинского искусства. В 1907-1908 гг. в Мюнхене Веркаде работал в мастерской русского художника-авангардиста Алексея Явленского. В 1909 г. был отправлен в Иерусалим в качестве покаяния, где пребывал до 1913 г. В 1920-1930 гг. опубликовал свои мемуары в 2-х томах «Волнение перед Богом», переведенные на многие языки.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фото Яна Веркаде в 1912 году, когда он стал отцом Виллибрордом.
Ян Веркаде (1868-1946) - голландский художник-постимпрессионист и христианский символист, связанный с движение Наби и понт-авенской школой. В 1887-1889 гг. учился в Королевской академии изящных искусств в Амстердаме. В 1891 г. переехал в Париж, где познакомился с художниками Полем Гогеном, Морисом Дени, Пьером Боннаром, Мейером де Хааном и Полем Серюзье. К 1892 году повышенный интерес Веркаде к религии заставил его обратиться в католицизм. Веркаде переехал в Германию, где в 1902 г. был рукоположен в аббатство Бойрон и взял себе имя Виллиброрд Веркаде. Он был лидером художественной школы аббатства Бойрон, участвовал в росписи храмов по всей Европе и оказал большое влияние на дальнейшее развитие нового бенедиктинского искусства. В 1907-1908 гг. в Мюнхене Веркаде работал в мастерской русского художника-авангардиста Алексея Явленского. В 1909 г. был отправлен в Иерусалим в качестве покаяния, где пребывал до 1913 г. В 1920-1930 гг. опубликовал свои мемуары в 2-х томах «Волнение перед Богом», переведенные на многие языки.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ШАРЛЬ ФИЛИГЕР / CHARLES FILLIGER (1863-1928)
16-09-2021 00:01
Шарль Филигер в своей студии в Париже. Фотография 1888 г.
Шарль Филигер (1863-1928) - французский художник-символист и гравер. Это еще одна история забытого гения, который жил и умер в полной нищете, а сейчас считается одним из ведущих художников-символистов и Наби. И это один из многих художников, связанных с Полем Гогеном. Его работы сочетают византийские формы с популярным бретонским искусством и акцентами итальянского Возрождения. Филигер покончил жизнь самоубийством в 1928 году. В 1948 году, через 20 лет после его смерти, Андре Бретон вывел Филигера из забвения и организовал выставку «Гоген и его друзья» в Париже. Он назвал его сюрреалистом и приобрел несколько картин. Сейчас работы Филигера находятся в парижском Лувре, Музее Крёллер-Мюллер в Голландии, Музее изящных искусств Ренна, Музее современного искусства в Страсбурге, Музее изящных искусств Понт-Авена и других музеях.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Шарль Филигер в своей студии в Париже. Фотография 1888 г.
Шарль Филигер (1863-1928) - французский художник-символист и гравер. Это еще одна история забытого гения, который жил и умер в полной нищете, а сейчас считается одним из ведущих художников-символистов и Наби. И это один из многих художников, связанных с Полем Гогеном. Его работы сочетают византийские формы с популярным бретонским искусством и акцентами итальянского Возрождения. Филигер покончил жизнь самоубийством в 1928 году. В 1948 году, через 20 лет после его смерти, Андре Бретон вывел Филигера из забвения и организовал выставку «Гоген и его друзья» в Париже. Он назвал его сюрреалистом и приобрел несколько картин. Сейчас работы Филигера находятся в парижском Лувре, Музее Крёллер-Мюллер в Голландии, Музее изящных искусств Ренна, Музее современного искусства в Страсбурге, Музее изящных искусств Понт-Авена и других музеях.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ КЕР-КСАВЬЕ РУССЕЛЬ / KER-XAVIER ROUSSEL (1867-1944), ЧАСТЬ II
11-09-2021 20:00
Кер-Ксавье Руссель. Фотография 1900-х гг.
В своих первых картинах Руссель использовал темную палитру для реалистичных натюрмортов. Позже его работы испытали влияние Гогена, Серюзье, Наби и Сезанна в сценах интимизма, написанных в банальных тонах, которые еще не были четко очерчены. Их тусклые, насыщенные тона напоминали Сезанна. Примерно в 1900 году он начал рисовать мифологические сцены, полные нимф и фавнов, в своем родном регионе Иль-де-Франс. В 1905 году он и Морис Дени отправились в велосипедное путешествие по югу Франции. После поездки по Провансу, во время которой они посетили Сезанна, Руссель осветил свою палитру, очень увлеченный безоблачным небом, под которым он теперь создавал мифологические и идиллические композиции, объединяющие его с Никола Пуссеном и Камилем Коро. После переезда в Этан-ла-Виль в 1899 году Руссель часто принимал своих друзей, в частности Серюзье, в своей резиденции.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Кер-Ксавье Руссель. Фотография 1900-х гг.
В своих первых картинах Руссель использовал темную палитру для реалистичных натюрмортов. Позже его работы испытали влияние Гогена, Серюзье, Наби и Сезанна в сценах интимизма, написанных в банальных тонах, которые еще не были четко очерчены. Их тусклые, насыщенные тона напоминали Сезанна. Примерно в 1900 году он начал рисовать мифологические сцены, полные нимф и фавнов, в своем родном регионе Иль-де-Франс. В 1905 году он и Морис Дени отправились в велосипедное путешествие по югу Франции. После поездки по Провансу, во время которой они посетили Сезанна, Руссель осветил свою палитру, очень увлеченный безоблачным небом, под которым он теперь создавал мифологические и идиллические композиции, объединяющие его с Никола Пуссеном и Камилем Коро. После переезда в Этан-ла-Виль в 1899 году Руссель часто принимал своих друзей, в частности Серюзье, в своей резиденции.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ КЕР-КСАВЬЕ РУССЕЛЬ / KER-XAVIER ROUSSEL (1867-1944), ЧАСТЬ I
08-09-2021 20:01
Кер-Ксавье Руссель. Фрагмент фотографии 1890-х гг.
Кер-Ксавье Руссель (1867-1944) - французский художник-символист, гравер и пейзажист, представитель художественного направления Наби. Учился в парижском лицее Кондорсе, где познакомился с Эдуаром Вюйаром и Морисом Дени. Продолжил образование в Школе изящных искусств и Академии Жюлиана в Париже. С 1908 года Руссель, наряду с Полем Серюзье, Аристидом Майолем, Вюйаром, Феликсом Валлотоном, становится профессором в открытой в том же году Академии Рансона. В 1926 году Руссель был удостоен престижной премии Карнеги, присуждаемой американским Музеем Карнеги в Питсбурге. В 1937 году Руссель вместе с Вюйаром и Боннаром работали над оформлением Национального театра Шайо в Париже. В 1938 году художник занимался оформлением дворца Лиги Наций в Женеве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Кер-Ксавье Руссель. Фрагмент фотографии 1890-х гг.
Кер-Ксавье Руссель (1867-1944) - французский художник-символист, гравер и пейзажист, представитель художественного направления Наби. Учился в парижском лицее Кондорсе, где познакомился с Эдуаром Вюйаром и Морисом Дени. Продолжил образование в Школе изящных искусств и Академии Жюлиана в Париже. С 1908 года Руссель, наряду с Полем Серюзье, Аристидом Майолем, Вюйаром, Феликсом Валлотоном, становится профессором в открытой в том же году Академии Рансона. В 1926 году Руссель был удостоен престижной премии Карнеги, присуждаемой американским Музеем Карнеги в Питсбурге. В 1937 году Руссель вместе с Вюйаром и Боннаром работали над оформлением Национального театра Шайо в Париже. В 1938 году художник занимался оформлением дворца Лиги Наций в Женеве.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ПОЛЬ РАНСОН / PAUL RANSON (1864-1909)
05-09-2021 02:21
Жорж Лакомб (1868-1916). Портрет Поля Рансона. 1899 г.
Музей Мориса Дени, Сен-Жермен-ан-Ле, Франция.
Поль-Элье Рансон (1864-1909) - французский художник-постимпрессионист, живописец и график, мастер декоративно-прикладного искусства, теоретик и педагог. Учился в лиможской Школе декоративно-прикладного искусства и парижской Академии Жюлиана. Рансон был близким другом Поля Серюзье, вместе с которым он основал группу художников Наби. На творчество Рансона сильно повлиял символистский синтетический стиль Серюзье с большими цветными поверхностями и четкими контурами. Он также испытал влияние Поля Гогена. В 1908 году, за год до его смерти, в Париже была открыта художественная академия его имени - Академия Рансона,
работающая до сих пор.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Жорж Лакомб (1868-1916). Портрет Поля Рансона. 1899 г.
Музей Мориса Дени, Сен-Жермен-ан-Ле, Франция.
Поль-Элье Рансон (1864-1909) - французский художник-постимпрессионист, живописец и график, мастер декоративно-прикладного искусства, теоретик и педагог. Учился в лиможской Школе декоративно-прикладного искусства и парижской Академии Жюлиана. Рансон был близким другом Поля Серюзье, вместе с которым он основал группу художников Наби. На творчество Рансона сильно повлиял символистский синтетический стиль Серюзье с большими цветными поверхностями и четкими контурами. Он также испытал влияние Поля Гогена. В 1908 году, за год до его смерти, в Париже была открыта художественная академия его имени - Академия Рансона,
работающая до сих пор.
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ПОЛЬ СЕРЮЗЬЕ / PAUL SERUSIER (1864-1927), ЧАСТЬ III (дополнительная)
01-09-2021 23:21
Жорж Лакомб (1868-1916). Бюст Поля Серюзье. 1905-1906 гг. Бронза. Музей Мориса Дени,
Сен-Жермен-ан-Ле, Франция.
«Он умел сочетать изящество с силой, таинственность с блеском, меру с богатством… Ничего подобного нет у Поля Гогена: ни содержания, ни формы, ни материи, ни цвета, ни души. Общественное мнение было дезинформировано, по легкомыслию или предвзято, чтобы согласиться с утверждением, что Серюзье был всего лишь подражателем Гогена» (Морис Дени о Поле Серюзье. Азбука живописи, стр.119)
«Il savait allier la grâce à la puissance, le mystère à l’éclat, la mesure à la richesse… Rien de tout celan’est chez Gauguin: ni le fond, ni la forme, ni la matière, ni la couleur, ni l’âme. L’opinion a été bien mal informée, ou bien légère, ou de parti pris, pour accepter qu’on prétende que Sérusier n’était qu’un imitateur de Gauguin». Maurice Denis (Paul Sérusier ABC de la Peinture p.119)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Жорж Лакомб (1868-1916). Бюст Поля Серюзье. 1905-1906 гг. Бронза. Музей Мориса Дени,
Сен-Жермен-ан-Ле, Франция.
«Он умел сочетать изящество с силой, таинственность с блеском, меру с богатством… Ничего подобного нет у Поля Гогена: ни содержания, ни формы, ни материи, ни цвета, ни души. Общественное мнение было дезинформировано, по легкомыслию или предвзято, чтобы согласиться с утверждением, что Серюзье был всего лишь подражателем Гогена» (Морис Дени о Поле Серюзье. Азбука живописи, стр.119)
«Il savait allier la grâce à la puissance, le mystère à l’éclat, la mesure à la richesse… Rien de tout celan’est chez Gauguin: ni le fond, ni la forme, ni la matière, ni la couleur, ni l’âme. L’opinion a été bien mal informée, ou bien légère, ou de parti pris, pour accepter qu’on prétende que Sérusier n’était qu’un imitateur de Gauguin». Maurice Denis (Paul Sérusier ABC de la Peinture p.119)
ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ПОЛЬ СЕРЮЗЬЕ / PAUL SERUSIER (1864-1927), ЧАСТЬ II
31-08-2021 19:00
Поль Серюзье. Фотография 1913 г.
Во французской художественной жизни начала 1890-х годов Поль Серюзье вырастает чуть ли не в центральную фигуру. Он руководит целым направлением набизма, ему приписываются многие открытия, уехавшего в 1891 году на Таити Поля Гогена. Французский критик Альбер Орье в программной статье «Символисты» называет его первым среди молодых художников и предсказывает мастеру большое будущее. В 1895 году Поль Серюзье и Морис Дени, путешествуя по Италии и Германии, в числе первых европейских художников открывают особую красоту итальянских и немецких примитивов, находя в них экспрессивную силу и оригинальность декоративных решений.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Поль Серюзье. Фотография 1913 г.
Во французской художественной жизни начала 1890-х годов Поль Серюзье вырастает чуть ли не в центральную фигуру. Он руководит целым направлением набизма, ему приписываются многие открытия, уехавшего в 1891 году на Таити Поля Гогена. Французский критик Альбер Орье в программной статье «Символисты» называет его первым среди молодых художников и предсказывает мастеру большое будущее. В 1895 году Поль Серюзье и Морис Дени, путешествуя по Италии и Германии, в числе первых европейских художников открывают особую красоту итальянских и немецких примитивов, находя в них экспрессивную силу и оригинальность декоративных решений.