Могенс Баллин (1871-1914). Фотография 1905 г.

Могенс Баллин (1871-1914) – датский художник-символист, участник понт-авенской школы, серебряных дел мастер и ювелир. Учился в частных художественных школах Копенгагена. Брал частные уроки французского у Метте Гоген из Фредериксберга, жены Поля Гогена, через которую познакомился с самим мэтром, переехав в 1889 г. в Париж. В Париже он познакомился с Яном Веркаде и Полем Серюзье. Под влиянием Веркаде Баллин обратился в католицизм и крестился в 1893 г. во Флоренции. В 1899 году открыл в Туборге мастерскую по производству изделий из металла, где изготавливали ювелирные украшения. В 1907 г. он бросил кузницу и всю оставшуюся жизнь служил католическому делу в качестве главы Католического колледжа в Копенгагене. Умер в 1914 г. от рака.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Фото Яна Веркаде в 1912 году, когда он стал отцом Виллибрордом.

Ян Веркаде (1868-1946) - голландский художник-постимпрессионист и христианский символист, связанный с движение Наби и понт-авенской школой. В 1887-1889 гг. учился в Королевской академии изящных искусств в Амстердаме. В 1891 г. переехал в Париж, где познакомился с художниками Полем Гогеном, Морисом Дени, Пьером Боннаром, Мейером де Хааном и Полем Серюзье. К 1892 году повышенный интерес Веркаде к религии заставил его обратиться в католицизм. Веркаде переехал в Германию, где в 1902 г. был рукоположен в аббатство Бойрон и взял себе имя Виллиброрд Веркаде. Он был лидером художественной школы аббатства Бойрон, участвовал в росписи храмов по всей Европе и оказал большое влияние на дальнейшее развитие нового бенедиктинского искусства. В 1907-1908 гг. в Мюнхене Веркаде работал в мастерской русского художника-авангардиста Алексея Явленского. В 1909 г. был отправлен в Иерусалим в качестве покаяния, где пребывал до 1913 г. В 1920-1930 гг. опубликовал свои мемуары в 2-х томах «Волнение перед Богом», переведенные на многие языки.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Шарль Филигер в своей студии в Париже. Фотография 1888 г.

Шарль Филигер (1863-1928) - французский художник-символист и гравер. Это еще одна история забытого гения, который жил и умер в полной нищете, а сейчас считается одним из ведущих художников-символистов и Наби. И это один из многих художников, связанных с Полем Гогеном. Его работы сочетают византийские формы с популярным бретонским искусством и акцентами итальянского Возрождения. Филигер покончил жизнь самоубийством в 1928 году. В 1948 году, через 20 лет после его смерти, Андре Бретон вывел Филигера из забвения и организовал выставку «Гоген и его друзья» в Париже. Он назвал его сюрреалистом и приобрел несколько картин. Сейчас работы Филигера находятся в парижском Лувре, Музее Крёллер-Мюллер в Голландии, Музее изящных искусств Ренна, Музее современного искусства в Страсбурге, Музее изящных искусств Понт-Авена и других музеях.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Кер-Ксавье Руссель. Фотография 1900-х гг.

В своих первых картинах Руссель использовал темную палитру для реалистичных натюрмортов. Позже его работы испытали влияние Гогена, Серюзье, Наби и Сезанна в сценах интимизма, написанных в банальных тонах, которые еще не были четко очерчены. Их тусклые, насыщенные тона напоминали Сезанна. Примерно в 1900 году он начал рисовать мифологические сцены, полные нимф и фавнов, в своем родном регионе Иль-де-Франс. В 1905 году он и Морис Дени отправились в велосипедное путешествие по югу Франции. После поездки по Провансу, во время которой они посетили Сезанна, Руссель осветил свою палитру, очень увлеченный безоблачным небом, под которым он теперь создавал мифологические и идиллические композиции, объединяющие его с Никола Пуссеном и Камилем Коро. После переезда в Этан-ла-Виль в 1899 году Руссель часто принимал своих друзей, в частности Серюзье, в своей резиденции.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Кер-Ксавье Руссель. Фрагмент фотографии 1890-х гг.

Кер-Ксавье Руссель (1867-1944) - французский художник-символист, гравер и пейзажист, представитель художественного направления Наби. Учился в парижском лицее Кондорсе, где познакомился с Эдуаром Вюйаром и Морисом Дени. Продолжил образование в Школе изящных искусств и Академии Жюлиана в Париже. С 1908 года Руссель, наряду с Полем Серюзье, Аристидом Майолем, Вюйаром, Феликсом Валлотоном, становится профессором в открытой в том же году Академии Рансона. В 1926 году Руссель был удостоен престижной премии Карнеги, присуждаемой американским Музеем Карнеги в Питсбурге. В 1937 году Руссель вместе с Вюйаром и Боннаром работали над оформлением Национального театра Шайо в Париже. В 1938 году художник занимался оформлением дворца Лиги Наций в Женеве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Жорж Лакомб (1868-1916). Портрет Поля Рансона. 1899 г.
Музей Мориса Дени, Сен-Жермен-ан-Ле, Франция.

Поль-Элье Рансон (1864-1909) - французский художник-постимпрессионист, живописец и график, мастер декоративно-прикладного искусства, теоретик и педагог. Учился в лиможской Школе декоративно-прикладного искусства и парижской Академии Жюлиана. Рансон был близким другом Поля Серюзье, вместе с которым он основал группу художников Наби. На творчество Рансона сильно повлиял символистский синтетический стиль Серюзье с большими цветными поверхностями и четкими контурами. Он также испытал влияние Поля Гогена. В 1908 году, за год до его смерти, в Париже была открыта художественная академия его имени - Академия Рансона,
работающая до сих пор.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Жорж Лакомб (1868-1916). Бюст Поля Серюзье. 1905-1906 гг. Бронза. Музей Мориса Дени,
Сен-Жермен-ан-Ле, Франция.

«Он умел сочетать изящество с силой, таинственность с блеском, меру с богатством… Ничего подобного нет у Поля Гогена: ни содержания, ни формы, ни материи, ни цвета, ни души. Общественное мнение было дезинформировано, по легкомыслию или предвзято, чтобы согласиться с утверждением, что Серюзье был всего лишь подражателем Гогена» (Морис Дени о Поле Серюзье. Азбука живописи, стр.119)
«Il savait allier la grâce à la puissance, le mystère à l’éclat, la mesure à la richesse… Rien de tout celan’est chez Gauguin: ni le fond, ni la forme, ni la matière, ni la couleur, ni l’âme. L’opinion a été bien mal informée, ou bien légère, ou de parti pris, pour accepter qu’on prétende que Sérusier n’était qu’un imitateur de Gauguin». Maurice Denis (Paul Sérusier ABC de la Peinture p.119)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Поль Серюзье. Фотография 1913 г.

Во французской художественной жизни начала 1890-х годов Поль Серюзье вырастает чуть ли не в центральную фигуру. Он руководит целым направлением набизма, ему приписываются многие открытия, уехавшего в 1891 году на Таити Поля Гогена. Французский критик Альбер Орье в программной статье «Символисты» называет его первым среди молодых художников и предсказывает мастеру большое будущее. В 1895 году Поль Серюзье и Морис Дени, путешествуя по Италии и Германии, в числе первых европейских художников открывают особую красоту итальянских и немецких примитивов, находя в них экспрессивную силу и оригинальность декоративных решений.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Поль Серюзье. Фотография 1890-1893 гг.

Поль Серюзье - французский живописец конца XIX - начала XX веков. Яркий представитель постимпрессионизма, ученик Поля Гогена. Поль Серюзье стал основателем и идейным вдохновителем группы Наби, работавшей в духе синтетического символизма. Философ и интеллектуал, он писал пейзажи и фигурные композиции, передавая окружающую действительность простыми формами и насыщенной палитрой. Творчество Поля Серюзье не ограничивалось картинами - художник расписывал храмы, преподавал в Академии художеств и написал книгу «Азбука живописи».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Умер барабанщик знаменитой британской рок-группы The Rolling Stones Чарли Уоттс. Ему было 80 лет, сообщает Sky News.

О произошедшем сообщил его представитель Бернард Догерти. По его словам, Уоттс «мирно скончался сегодня утром в лондонской больнице в окружении своей семьи». Также Догерти отметил, что Чарли был «любимым мужем, отцом и дедушкой, а также, как участник The Rolling Stones, одним из величайших барабанщиков своего поколения».

Уоттс начинал играть на ударных в одном из лондонских клубов, где и познакомился с Миком Джаггером, Брайаном Джонсом и Китом Ричардсом. К группе он присоединился в 1963 году.

В 2006-м Уоттса признали в Зале Славы журнала Modern Drummer. В 2016 году музыкант занял 12 место в списке «100 Величайших Барабанщиков Всех Времён» по версии журнала Rolling Stones.

Жорж Десваллиер (1861-1950). Автопортрет. 1891 г. Холст, масло. 101 х 66,5 см.
Частное собрание. Коллекция Домитиль Десваллиер-Руссель.

В 1910 голу Жорж Десваллиер и Морис Дени награждаются кавалером ордена Почетного легиона. В том же году Десваллиер присоединяется к Обществу Святого Иоанна для поощрения христианского искусства, спонсорами которого были Поль-Ипполит Фландрин и Морис Дени. С 1911 года он планировал создание Школы религиозного искусства, идею, которую публично продемонстрировал в 1912 году в своем «Проекте художественной школы», находящейся под охраной Собора Парижской Богоматери: «Мы хотим, чтобы в этой школе формировали художников, которые знают, как обращаться к людям, изображающим украшения церковного алтаря, как наши предки знали, как говорить со своими современниками в священных историях, которые они рассказывали им на всех стенах соборов». Он пропагандирует смелое искусство в свете Евангелия. Этот проект Жорж Десваллиер воплотит в жизнь только после войны, в 1919 году, создав вместе с Морисом Дени Мастерские священного искусства.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Жорж Десваллиер (1861-1950). Автопортрет с красным шарфом. 1880 г.
Холст, масло. 54 х 44,5 см. Частное собрание, Сена-Пор, Франция.

Жорж Десваллиер - французский художник-символист, автор монументальных произведений и книжных иллюстраций. Учился в Академии Жюлиана в Париже, а также в Школе изящных искусств у Тони Робер-Флери и Жюля Валадона. Знакомство с Гюставом Моро привело его к мифологическим и религиозным темам. Один из основателей Мастерских священного искусств и известный своими религиозными произведениями, которые хранятся в важных храмах и художественных галереях. Участник Первой мировой войны. В 1930 году Десваллиер был назначен членом секции живописи Королевской академии наук, литературы и изящных искусств Бельгии, а в мае – Института Франции. Кавалер ордена Почетного легиона.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Жюль Эммануэль Валадон (1826-1900). Портрет Альфонса Осбера (1857-1939). Холст, масло. 82 х 101 см.
Музей Орсэ, Париж.

Альфонс Осбер - французский художник, мастер монументальной живописи, пейзажист, один из самых ярких представителей символизма. Учился в парижской Школе изящных искусств в мастерской Анри Лемана и у академистов Леона Бонна и Фернана Кормона. В 1890-х годах был тесно связан с Жозефом Пеладаном и его орденом розенкрейцеров «Роза + Крест». Его фирменный стиль состоит из призрачных муз в таинственных пейзажах, залитых неземным светом солнца или луны, выполненных с обильным использованием синего цвета. Одной из главных работ Осбера стали фрески в Центре термальных вод в Виши, которые прекрасно сохранились до наших дней.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Пьер Пюви де Шаванн (1824-1898). Портрет Александра Сеона.
1886 г. Бумага, пастель. 33 х 26 см.

Александр Сеон - французский художник-символист, декоратор, прекрасный рисовальщик и иллюстратор. Сеон учился в Школах изящных искусств Лиона и Парижа, став учеником Пюви де Шаванна, он впоследствии тесно с ним сотрудничал. Был тесно связан с Жозефом Пеладаном и его салоном «Роза + Крест». Александр Сеон, художник, который хотел «сделать видимым невидимое». Долгое время считавшийся безвестным эстетом, Сеон сегодня рассматривается как одна из главных фигур символистского движения. В его творчестве с великой меланхолией и абсолютной строгостью присутствуют все великие темы: ожидание, предчувствие смерти, тишина, сон, тайна. И, конечно, та, которая для символистов явилась самим воплощением тайны: женщина, символ идеальной, вечной красоты.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Академик Морис Дени (1870-1943). Рисунок по фотографии 1920 г.

Морис Дени был не только живописцем и теоретиком, но и критиком, искусствоведом, декоратором, художником-витражистом, гравером, иллюстратором, педагогом. Плодовитый художник, великий путешественник, приобретя очень рано международное признание, он интенсивно работал до своей смерти в возрасте 73 лет, создав более сорока декораций для церквей, около шестидесяти витражей, более двух тысяч станковых картин, тысячи рисунков, гравюр, книжных иллюстраций. Дени изображал сцены из мирской жизни, однако это не мешало ему оставаться глубоко религиозным по духу художником, что ощущается и в его портретах. Свойственное Дени преклонение перед женщиной, особая целомудренность идеализированных, почти вневременных женских образов служили основанием для его сравнения с Фра Беато Анджелико. Сам Дени замечал: «Одной картины этого итальянского примитивиста достаточно, чтобы напомнить нам в водовороте жизни, что такое душа и какими чудесными могут быть её проявления».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Морис Дени (1870-1943). Фотография 1920 г.

Морис Дени - художник, активно участвовавший в духовной и художественной жизни общества с открыто декларируемых христианских позиций. По своим религиозным убеждениям Морис Дени был ревностным католиком, причем не новообращенным, как его современники Гюисманс и Поль Верлен, а приобретшим свои убеждения в детстве и сохранившим их на всю жизнь. Фраза, записанная юным Дени в дневник в 15-летнем возрасте («Я должен стать христианским художником»), стала его творческим девизом. Уже одна заявка этого девиза свидетельствует о том, что быть христианским художником в эпоху Дени - вещь не сама собой разумеющаяся (как, например, это было в традиционном европейском обществе). При этом следует иметь в виду, что сакральное искусство - это программное искусство, а отсюда и неоднозначность взаимоотношений его заказчиков и его исполнителей. Исследование творчества Мориса Дени потому и важно, что отвечает, прежде всего, насущным вопросам истории и теории религиозного искусства.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Морис Дени (1870-1943). Автопортрет. 1919 г. Музей Фабра, Монпелье, Франция.

Легко ошибиться, воспринимая фигуру Мориса Дени как некий пережиток прошлого, ибо его искусство, действительно, в некотором смысле игнорирует современное общество. (Вернее, оно постоянно указывает обществу на его корни, на традицию. На вещи, которые не пропали, хотя от них и отвернулись). Однако это не отменяет положения, что традиция, в конечном счете, является тем, что формирует культуру. В свою очередь, содержание индивидуального художественного сознания формируется культурой, и само участвует в изменении направлений и установок культуры. Поэтому Морис Дени никогда не противопоставлял себя и свое творчество окружающей среде и своему времени.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Морис Дени (1870-1943). Автопортрет. 1916 г. Холст, масло. 68 х 80 см. Галерея Уффици, Флоренция.

Морис Дени не принимал активного участия в Первой мировой войне, но этот период неизбежно принес перерыв в его жизни и в его творчестве. Хотя он был признан по медицинским показаниям непригодным для службы на передовой, патриотическая атмосфера, которую он чувствовал, привела его к участию в военных действиях: он был мобилизован в качестве железнодорожного охранника в Конше (Эре) и впоследствии был прикреплен к военной администрации в Эвре в 1914-1915 годах; рисунки и картины свидетельствуют об этом запутанном и неустроенном периоде для художника.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Морис Дени с Ноэлем, Анной-Марией и Бернадеттой. Флоренция, вид на площадь Синьории.
Фотография Марты Дени, 1913 г.

Франциск Ассизский - одна из самых удивительных фигур в истории христианства. Он провозгласил идеал «бедного жития» и организовал нищенствующий монашеский орден, названный его именем. По словам папы Иоанна Павла II, Франциск Ассизский «предлагает христианам пример самого настоящего и полного уважения к целостности творения. Друг бедных, любимый тварями Божьими, он призывал всех - животных, растения, природные силы, а также братца Солнце и сестрицу Луну - воздать почести и восхвалять Господа».
«Цветочки Святого Франциска» (I Fioretti di San Francesco) - средневековый итальянский флорилегий, состоящий из 53 глав, повествующих о различных удивительных, чудесных, поучительных и благочестивых случаях из жизни Святого Франциска Ассизского (1181 - 4 октября 1226) и его первых последователей. «Цветочки Святого Франциска» - не богословский трактат и не историческая хроника. Это собрание орденских и народных преданий о Святом Франциске.
Прекраснейшая книга, иллюстрированная Морисом Дени в духе Наби, и лучше всего иллюстрирующая его веру «христианского художника».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Морис Дени (1870-1943). Фотография 1907-1909 гг. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва.

В 1908 году Морис Дени начал работу над важным декоративным проектом для мецената из России Ивана Абрамовича Морозова (1871-1921), который был главным покровителем Клода Моне и Огюста Ренуара и имел в своей коллекции «Ночное кафе» Винсента Ван Гога. Дени создал серию больших панно «История Психеи» для музыкальной гостиной московского особняка Морозовых на Пречистенке, а позже добавил в дизайн несколько дополнительных панно. Его гонорар за этот проект позволил ему купить свою приморскую виллу в Бретани. Затем Дени взялся за более амбициозный проект, купол для нового Театра на Елисейских полях, построенный в Париже архитектором Огюстом Перре. Театр был современным, это было первое крупное здание в Париже, построенное из железобетона, и считается первым зданием в стиле ар-деко, но творчество Дени было чисто неоклассическим. Темой была история музыки с фигурами Аполлона и муз. Перре построил для Дени специальную студию, чтобы он мог писать работы такого масштаба.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ