МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК МАКС ЭРНСТ / MAX ERNST (1891-1976), ЧАСТЬ IV
18-12-2021 12:30
Макс Эрнст. Седона, Аризона. Фотография 1948 г.
Макс Эрнст совершил редкий подвиг: при жизни он завоевал блестящую репутацию и завоевал признание критиков одновременно в трех странах - Германии, Франции и США. Хотя Эрнст - художник, более известный искусствоведам и академикам, чем сегодня широкой публике, его влияние на формирование направления американского искусства середины века легко узнать. Благодаря своим связям с Пегги Гуггенхейм, Эрнст напрямую взаимодействовал с абстрактными экспрессионистами и через своего сына Джимми Эрнста, который стал известным немецко-американским художником - абстрактным экспрессионистом.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Макс Эрнст. Седона, Аризона. Фотография 1948 г.
Макс Эрнст совершил редкий подвиг: при жизни он завоевал блестящую репутацию и завоевал признание критиков одновременно в трех странах - Германии, Франции и США. Хотя Эрнст - художник, более известный искусствоведам и академикам, чем сегодня широкой публике, его влияние на формирование направления американского искусства середины века легко узнать. Благодаря своим связям с Пегги Гуггенхейм, Эрнст напрямую взаимодействовал с абстрактными экспрессионистами и через своего сына Джимми Эрнста, который стал известным немецко-американским художником - абстрактным экспрессионистом.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК МАКС ЭРНСТ / MAX ERNST (1891-1976), ЧАСТЬ III
16-12-2021 00:20
Макс Эрнест. Фотомонтаж Ман Рэя, 1938 г.
«Искусство не имеет ничего общего со вкусом. Искусство существует не для того, чтобы его можно было попробовать» (Макс Эрнст)
Художественное видение Эрнста, наряду с его юмором и воодушевлением, ярко проявляется в его работах дадаистов и сюрреалистов; Эрнст был пионером обоих движений. Проведя большую часть своей жизни во Франции, во время Второй мировой войны Эрнст считался «вражеским пришельцем»; Правительство Соединенных Штатов наклеило такой же ярлык, когда Эрнст прибыл в качестве беженца. В более поздней жизни, помимо его плодотворного излияния картин, скульптур и работ на бумаге, Эрнст много времени уделял игре и изучению шахмат, которые он почитал как вид искусства. Его работа с бессознательным, его социальные комментарии и обширные эксперименты как с предметом, так и с техникой остаются влиятельными.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Макс Эрнест. Фотомонтаж Ман Рэя, 1938 г.
«Искусство не имеет ничего общего со вкусом. Искусство существует не для того, чтобы его можно было попробовать» (Макс Эрнст)
Художественное видение Эрнста, наряду с его юмором и воодушевлением, ярко проявляется в его работах дадаистов и сюрреалистов; Эрнст был пионером обоих движений. Проведя большую часть своей жизни во Франции, во время Второй мировой войны Эрнст считался «вражеским пришельцем»; Правительство Соединенных Штатов наклеило такой же ярлык, когда Эрнст прибыл в качестве беженца. В более поздней жизни, помимо его плодотворного излияния картин, скульптур и работ на бумаге, Эрнст много времени уделял игре и изучению шахмат, которые он почитал как вид искусства. Его работа с бессознательным, его социальные комментарии и обширные эксперименты как с предметом, так и с техникой остаются влиятельными.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК МАКС ЭРНСТ / MAX ERNST (1891-1976), ЧАСТЬ II
13-12-2021 22:50
Макс Эрнст в Париже. Фотография Ман Рэя, 1927 г.
«Будучи человеком заурядной конституции, я приложил все свое старание, чтобы сделать свою душу монстрообразной. Из слепого пловца, каким я был, я превратил себя в провидца. И обнаружил, что я влюбляюсь в то, что вижу, и хочу идентифицировать себя с виденным мною. Так рождались работы и образы самого себя», - писал Макс Эрнст в своей книге «За пределами живописи».
Эрнст не любил чистых холстов, для того чтобы пробудить фантазию ему требовались готовые пятна, может быть поэтому он и не столь преуспел на сюрреалистическом поприще, как обладающие буйной фантазией, Сальвадор Дали или Рене Магритт. Но о них сказано очень много, а вот о том, кто заварил всю эту кашу, у нас знают мало. Говорят много, а знают мало.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Макс Эрнст в Париже. Фотография Ман Рэя, 1927 г.
«Будучи человеком заурядной конституции, я приложил все свое старание, чтобы сделать свою душу монстрообразной. Из слепого пловца, каким я был, я превратил себя в провидца. И обнаружил, что я влюбляюсь в то, что вижу, и хочу идентифицировать себя с виденным мною. Так рождались работы и образы самого себя», - писал Макс Эрнст в своей книге «За пределами живописи».
Эрнст не любил чистых холстов, для того чтобы пробудить фантазию ему требовались готовые пятна, может быть поэтому он и не столь преуспел на сюрреалистическом поприще, как обладающие буйной фантазией, Сальвадор Дали или Рене Магритт. Но о них сказано очень много, а вот о том, кто заварил всю эту кашу, у нас знают мало. Говорят много, а знают мало.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК МАКС ЭРНСТ / MAX ERNST (1891-1976), ЧАСТЬ I
11-12-2021 22:00
Макс Эрнст. «Удар кулаком», или «Цезарь Буонаротти». 1920 г.
Фотоколлаж, гуашь, тушь на фотографии. 17,6 x 11,4 см.
Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк.
Макс Эрнст (1891-1976) – немецкий, французский и американский художник-сюрреалист, скульптор и поэт, значимая фигура в мировом авангарде XX века. Уроженец Германии Макс Эрнст был провокатором, шокирующим художником-новатором, который использовал свое бессознательное для создания сказочных образов, высмеивающих социальные условности. Участник Первой мировой войны, Эрнст оказался глубоко травмированным и очень критически настроенным по отношению к западной культуре. Эти заряженные чувства напрямую повлияли на его видение современного мира как иррационального, идея, которая стала основой его произведений искусства.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Макс Эрнст. «Удар кулаком», или «Цезарь Буонаротти». 1920 г.
Фотоколлаж, гуашь, тушь на фотографии. 17,6 x 11,4 см.
Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк.
Макс Эрнст (1891-1976) – немецкий, французский и американский художник-сюрреалист, скульптор и поэт, значимая фигура в мировом авангарде XX века. Уроженец Германии Макс Эрнст был провокатором, шокирующим художником-новатором, который использовал свое бессознательное для создания сказочных образов, высмеивающих социальные условности. Участник Первой мировой войны, Эрнст оказался глубоко травмированным и очень критически настроенным по отношению к западной культуре. Эти заряженные чувства напрямую повлияли на его видение современного мира как иррационального, идея, которая стала основой его произведений искусства.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА - АМЕРИКАНСКАЯ ХУДОЖНИЦА ДОРОТЕЯ ТАННИНГ / DOROTHEA TANNING (1910-2012), ЧАСТЬ II
06-12-2021 23:00
Доротея Таннинг в своей студии, Нью-Йорк. Фотография 1989 г.
Доротея Маргарет Таннинг (1910-2012) - американская художница-сюрреалист, гравер, скульптор, писательница и поэтесса. В 1976 г. умер ее муж, художник Макс Эрнст, и Доротея, жившая во Франции, в 1980 г. возвращается в Нью-Йорк, где и жила до кончины. Художница продолжала работать, в итоге создав целую коллекцию новых картин, выставка которых состоялась в 1999 году в картинной галерее Бостонского университета. Таннинг также продолжала работать как театральный художник, создавая костюмы и декорации для постановок в театрах Нью-Йорка, Лондона и Парижа. Доротея Таннинг умерла в 2012 г. в Нью-Йорке в возрасте 101 года. Работы Таннинг находятся в крупнейших музеях мира, таких как Галерея Тейт в Лондоне, Центр Жоржа Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Доротея Таннинг в своей студии, Нью-Йорк. Фотография 1989 г.
Доротея Маргарет Таннинг (1910-2012) - американская художница-сюрреалист, гравер, скульптор, писательница и поэтесса. В 1976 г. умер ее муж, художник Макс Эрнст, и Доротея, жившая во Франции, в 1980 г. возвращается в Нью-Йорк, где и жила до кончины. Художница продолжала работать, в итоге создав целую коллекцию новых картин, выставка которых состоялась в 1999 году в картинной галерее Бостонского университета. Таннинг также продолжала работать как театральный художник, создавая костюмы и декорации для постановок в театрах Нью-Йорка, Лондона и Парижа. Доротея Таннинг умерла в 2012 г. в Нью-Йорке в возрасте 101 года. Работы Таннинг находятся в крупнейших музеях мира, таких как Галерея Тейт в Лондоне, Центр Жоржа Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА - АМЕРИКАНСКАЯ ХУДОЖНИЦА ДОРОТЕЯ ТАННИНГ / DOROTHEA TANNING (1910-2012), ЧАСТЬ I
04-12-2021 20:30
Макс Эрнст и Доротея Таннинг. Фотография 20 марта 1947 г., Нью-Йорк.
Доротея Таннинг (1910-2012) - последняя американская художница-сюрреалист, прожившая 101 год. Иногда в ней склонны видеть скорее американскую жену Макса Эрнста, нежели художника и скульптора, каковыми она была в не меньшей степени: она сама трезво проанализировала причины подобного отношения. Нью-йоркская выставка 1936 г. «Фантастическое искусство, дада, сюрреализм» стала для нее откровением и подготовила почву для встречи с Эрнстом в 1942 г. После свадьбы в 1946 г. супруги поселяются в Аризоне, затем переезжают во Францию. Первые произведения Таннинг нарочито фигуративны, перед нами, в каком-то пронизанном фантастическом обрамлении, предстают откровенно порочные девочки-подростки (их немедленно окрестили «Лолитами»). Мир будет постоянно терять признаки реальности в ее технически все более и более изощренных полотнах. В конце 1960-х гг. на смену живописной форме придут предметы из ткани, кружев, меха - как и прежние работы Таннинг, они принадлежат к тому миру «скабрезности», трепетную хвалу которому Андре Бретон воздал в 1954 г.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Макс Эрнст и Доротея Таннинг. Фотография 20 марта 1947 г., Нью-Йорк.
Доротея Таннинг (1910-2012) - последняя американская художница-сюрреалист, прожившая 101 год. Иногда в ней склонны видеть скорее американскую жену Макса Эрнста, нежели художника и скульптора, каковыми она была в не меньшей степени: она сама трезво проанализировала причины подобного отношения. Нью-йоркская выставка 1936 г. «Фантастическое искусство, дада, сюрреализм» стала для нее откровением и подготовила почву для встречи с Эрнстом в 1942 г. После свадьбы в 1946 г. супруги поселяются в Аризоне, затем переезжают во Францию. Первые произведения Таннинг нарочито фигуративны, перед нами, в каком-то пронизанном фантастическом обрамлении, предстают откровенно порочные девочки-подростки (их немедленно окрестили «Лолитами»). Мир будет постоянно терять признаки реальности в ее технически все более и более изощренных полотнах. В конце 1960-х гг. на смену живописной форме придут предметы из ткани, кружев, меха - как и прежние работы Таннинг, они принадлежат к тому миру «скабрезности», трепетную хвалу которому Андре Бретон воздал в 1954 г.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ХУАН МИРО / JOAN MIRó (1893-1983), ЧАСТЬ III
27-11-2021 11:05
Хуан Миро у своей монументальной картины «Урок катания на лыжах». Фотография 1966 г.
После Второй мировой войны Хуан Миро работал в разных областях (гравюра, скульптура, керамика, декорации), и его считали одним из величайших художников XX века. Так истинный ли сюрреалист Хуан Миро или только временный попутчик? Все члены группы восхищались им – Робер Деснос уже в 1929 г. писал: «Живопись Миро Миропотрясающа» - но Создатель распорядился так, чтобы художник находился в стороне от любых школ. Хуан Миро продолжал отвергать режим Франко в Испании, отказываясь участвовать в официальных мероприятиях, в том числе в мероприятиях, проведенных режимом в 1969 году по случаю его 75-летия. Вместо этого он принял участие в выставке «Другой Миро», нарисовав огромную «Фреску действия» на окнах Ассоциации архитекторов в Барселоне, осуждая политические репрессии и провозглашая «Смерть людоеду».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Хуан Миро у своей монументальной картины «Урок катания на лыжах». Фотография 1966 г.
После Второй мировой войны Хуан Миро работал в разных областях (гравюра, скульптура, керамика, декорации), и его считали одним из величайших художников XX века. Так истинный ли сюрреалист Хуан Миро или только временный попутчик? Все члены группы восхищались им – Робер Деснос уже в 1929 г. писал: «Живопись Миро Миропотрясающа» - но Создатель распорядился так, чтобы художник находился в стороне от любых школ. Хуан Миро продолжал отвергать режим Франко в Испании, отказываясь участвовать в официальных мероприятиях, в том числе в мероприятиях, проведенных режимом в 1969 году по случаю его 75-летия. Вместо этого он принял участие в выставке «Другой Миро», нарисовав огромную «Фреску действия» на окнах Ассоциации архитекторов в Барселоне, осуждая политические репрессии и провозглашая «Смерть людоеду».
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ХУАН МИРО / JOAN MIRÓ (1893-1983), ЧАСТЬ II
24-11-2021 18:00
Хуан Миро. Фотография Карла Ван Вехтена, 1935 г.
«ХУАН МИРО – САМОЕ КРАСИВОЕ ПЕРО НА ШЛЯПЕ СЮРРЕАЛИЗМА»
«Только стрекоза, глядящая на южные поля широко раскрытыми, с блюдца, глазами, сопровождает жестоким своим пением этого путешественника, который вечно спешит, тем более, что сам не знает, куда идет. Она - неуловимый, прекрасный и тревожный гений, несущийся впереди него и сталкивающий его с верховными силами, с которыми немного имели дело великие Примитивы. Возможно, что она одна - необходимый талисман, крайне нужный фетиш, взятый Миро с собой в путешествие, чтобы не заблудиться» (Андре Бретон. Сюрреализм и живопись. 1928 г.)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Хуан Миро. Фотография Карла Ван Вехтена, 1935 г.
«ХУАН МИРО – САМОЕ КРАСИВОЕ ПЕРО НА ШЛЯПЕ СЮРРЕАЛИЗМА»
«Только стрекоза, глядящая на южные поля широко раскрытыми, с блюдца, глазами, сопровождает жестоким своим пением этого путешественника, который вечно спешит, тем более, что сам не знает, куда идет. Она - неуловимый, прекрасный и тревожный гений, несущийся впереди него и сталкивающий его с верховными силами, с которыми немного имели дело великие Примитивы. Возможно, что она одна - необходимый талисман, крайне нужный фетиш, взятый Миро с собой в путешествие, чтобы не заблудиться» (Андре Бретон. Сюрреализм и живопись. 1928 г.)
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ХУАН МИРО / JOAN MIRó (1893-1983), ЧАСТЬ I
22-11-2021 01:00
Хуан Миро (1893-1983). Фотография Ман Рэя, 1933 г.
Хуан Миро (1893-1983) - испанский художник, скульптор и график. Направление его творчества - абстрактное искусство. Миро также близок к сюрреализму. В 1907-1910 годах учился в Школе изящных искусств Сан Хорхе и частной художественной школе Франсиско Гали (1912-1914) в Барселоне. В 1919 году 26-летний Миро впервые приехал в Париж, где познакомился с Пикассо. С этого момента он зимние месяцы проводил в Париже, в то время как на лето уезжал на родину. В Париже молодой художник быстро вошел в круг модернистов - завсегдатаев монпарнасских кафе, свел знакомство с Пьером Реверди, Тристаном Тцара, Максом Жакобом. Под влиянием работ Пауля Клее Миро изменил свою манеру, сосредоточив поиски в области абстрактных форм и в итоге создал свой неповторимый стиль, пронизанный солнцем и радостным юмором. Миро был далек от политики, во время Гражданской войны в Испании, он скрывался в Париже, а во время немецкой оккупации Парижа – жил на родине в Испании. В 1959 году Миро получил Международную премию Гуггенхейма из рук президента Эйзенхауэра за монументальные композиции, выполненные для штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Хуан Миро (1893-1983). Фотография Ман Рэя, 1933 г.
Хуан Миро (1893-1983) - испанский художник, скульптор и график. Направление его творчества - абстрактное искусство. Миро также близок к сюрреализму. В 1907-1910 годах учился в Школе изящных искусств Сан Хорхе и частной художественной школе Франсиско Гали (1912-1914) в Барселоне. В 1919 году 26-летний Миро впервые приехал в Париж, где познакомился с Пикассо. С этого момента он зимние месяцы проводил в Париже, в то время как на лето уезжал на родину. В Париже молодой художник быстро вошел в круг модернистов - завсегдатаев монпарнасских кафе, свел знакомство с Пьером Реверди, Тристаном Тцара, Максом Жакобом. Под влиянием работ Пауля Клее Миро изменил свою манеру, сосредоточив поиски в области абстрактных форм и в итоге создал свой неповторимый стиль, пронизанный солнцем и радостным юмором. Миро был далек от политики, во время Гражданской войны в Испании, он скрывался в Париже, а во время немецкой оккупации Парижа – жил на родине в Испании. В 1959 году Миро получил Международную премию Гуггенхейма из рук президента Эйзенхауэра за монументальные композиции, выполненные для штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА–ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ОСКАР ДОМИНГЕС / OSCAR DOMINGUES (1906-1957), ЧАСТЬ IV (дополнительная)
17-11-2021 22:21
Памятник Оскару Домингесу в центре города Такоронте,
Санта-Крус-де-Тенерифе, Испания. Скульптор Медин Мартин.
КАНАРСКИЙ САЛЬВАДОР ДАЛИ ИЛИ СЮРРЕАЛИЗМ РОДОМ С ТЕНЕРИФЕ
Сегодня Оскар Домингес считается одним из самых важных представителей испанского авангарда, который работал в Париже в первые десятилетия ХХ века. Он был очень разносторонним художником, который мог выразить себя в разных техниках. Фигуры и предметы, составляющие его сюрреалистические работы, имеют отголоски магического, механического и сексуального характера. Фигуры часто изображают канарские пейзажи, хотя большую часть своей жизни он провел в Париже. Самым важным вкладом Оскара Домингеса в сюрреализм было изобретение декалькомании, соединенной с монотипической техникой печати XVIII века, в которой главную роль играет неконтролируемый художником автоматизм. Впервые он был использован им в 1934 году для обложки монографии Эдуардо Вестердала о Вилли Баумейстере, а вскоре был использован многими сюрреалистами. Еще одним вкладом Оскара Домингеса в развитие сюрреализма была теория окаменелости времени, которую он помог разработать. Применение этой теории привело к тому, что он ввел в свои композиции кристаллические формы и угловые сети. Подобные окаменелости можно встретить и на картинах Рене Магритта.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Памятник Оскару Домингесу в центре города Такоронте,
Санта-Крус-де-Тенерифе, Испания. Скульптор Медин Мартин.
КАНАРСКИЙ САЛЬВАДОР ДАЛИ ИЛИ СЮРРЕАЛИЗМ РОДОМ С ТЕНЕРИФЕ
Сегодня Оскар Домингес считается одним из самых важных представителей испанского авангарда, который работал в Париже в первые десятилетия ХХ века. Он был очень разносторонним художником, который мог выразить себя в разных техниках. Фигуры и предметы, составляющие его сюрреалистические работы, имеют отголоски магического, механического и сексуального характера. Фигуры часто изображают канарские пейзажи, хотя большую часть своей жизни он провел в Париже. Самым важным вкладом Оскара Домингеса в сюрреализм было изобретение декалькомании, соединенной с монотипической техникой печати XVIII века, в которой главную роль играет неконтролируемый художником автоматизм. Впервые он был использован им в 1934 году для обложки монографии Эдуардо Вестердала о Вилли Баумейстере, а вскоре был использован многими сюрреалистами. Еще одним вкладом Оскара Домингеса в развитие сюрреализма была теория окаменелости времени, которую он помог разработать. Применение этой теории привело к тому, что он ввел в свои композиции кристаллические формы и угловые сети. Подобные окаменелости можно встретить и на картинах Рене Магритта.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА–ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ОСКАР ДОМИНГЕС / OSCAR DOMINGUES (1906-1957), ЧАСТЬ III
15-11-2021 00:21
Оскар Домингес в своей парижской мастерской. Фотография 1949 г.
Оскар Домингес - испанский художник-сюрреалист и скульптор, работавший в основном во Франции. Он родился в Тенерифе на Канарских островах, в семье экспортера бананов, и был художником-самоучкой. Ему приписывают изобретение декалькомании. Именно за это его лучше всего запомнили в мире художников, поскольку остальная часть его работ была лишь плагиатом его наиболее известных современников. Но художник обычно работал без четко поставленной цели. Приступая к созданию того или иного произведения, Домингес никогда не знал, что у него получится в итоге. Он доверял своей фантазии и старался добиться максимально свободного ее выражения на холсте. Сюжетами произведений служили отрывочные впечатления из жизни, как увиденные в далеком детстве, произошедшие совсем недавно, так и выдуманные. Помимо картин, он создавал сюрреалистические скульптуры с готовыми элементами.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Оскар Домингес в своей парижской мастерской. Фотография 1949 г.
Оскар Домингес - испанский художник-сюрреалист и скульптор, работавший в основном во Франции. Он родился в Тенерифе на Канарских островах, в семье экспортера бананов, и был художником-самоучкой. Ему приписывают изобретение декалькомании. Именно за это его лучше всего запомнили в мире художников, поскольку остальная часть его работ была лишь плагиатом его наиболее известных современников. Но художник обычно работал без четко поставленной цели. Приступая к созданию того или иного произведения, Домингес никогда не знал, что у него получится в итоге. Он доверял своей фантазии и старался добиться максимально свободного ее выражения на холсте. Сюжетами произведений служили отрывочные впечатления из жизни, как увиденные в далеком детстве, произошедшие совсем недавно, так и выдуманные. Помимо картин, он создавал сюрреалистические скульптуры с готовыми элементами.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА-ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ОСКАР ДОМИНГЕС / OSCAR DOMINGUES (1906-1957), ЧАСТЬ II
12-11-2021 18:00
Оскар Домингес (1906-1957). Фотография 1947 г.
«Испанец, житель Канарских островов, сюрреалист, художник, поэт, человек многих талантов и замечательный танцор танго, Домингес выделялся своим гигантским ростом и детским воображением в эпоху непрекращающегося интеллектуализма. Его живопись развивалась семимильными шагами, его ум работал, объединяя идеи, его большие руки могли чинить крошечные пружины часов или выковывать высокие железные статуи, а также набрасывать неразборчивые стихи на бумажных салфетках, где его детство, его остров и его работы хлынули потоком на поверхность» (Мод Бонно-Домингес. Журнал «Bref», издательство Променера. Париж, 1955 г. №1)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Оскар Домингес (1906-1957). Фотография 1947 г.
«Испанец, житель Канарских островов, сюрреалист, художник, поэт, человек многих талантов и замечательный танцор танго, Домингес выделялся своим гигантским ростом и детским воображением в эпоху непрекращающегося интеллектуализма. Его живопись развивалась семимильными шагами, его ум работал, объединяя идеи, его большие руки могли чинить крошечные пружины часов или выковывать высокие железные статуи, а также набрасывать неразборчивые стихи на бумажных салфетках, где его детство, его остров и его работы хлынули потоком на поверхность» (Мод Бонно-Домингес. Журнал «Bref», издательство Променера. Париж, 1955 г. №1)
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА–ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ОСКАР ДОМИНГЕС / OSCAR DOMINGUES (1906-1957), ЧАСТЬ I
08-11-2021 19:40
Оскар Домингес перед его скульптурой «Вызов». Фотография, Париж, 1950 г.
Оскар Домингес (1896-1957) - испанский художник-сюрреалист и скульптор, один из представителей испанского сюрреализма наряду с Сальвадором Дали и Хуаном Миро. С 1927 г. жил в Париже. В Париже Домингез обрел единомышленников в лице сюрреалистов: он сблизился с Сальвадором Дали и Ивом Танги, в которых нашел близких по духу людей, а также познакомился с Андре Бретоном и Полем Элюаром, двумя мэтрами сюрреалистической литературы. В 1935 г. он изобрел «декалькоманию без задуманной цели» (или «декалькоманию желания»), близкую тому «абсолютному автоматизму», к которому Бретон призывал в живописи. В 1940-х годах его картины находились под сильным влиянием Пабло Пикассо, с которым он подружился, живя в Париже. 31 декабря 1957 года в Париже художник покончил жизнь самоубийством, перерезав себе вены.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Оскар Домингес перед его скульптурой «Вызов». Фотография, Париж, 1950 г.
Оскар Домингес (1896-1957) - испанский художник-сюрреалист и скульптор, один из представителей испанского сюрреализма наряду с Сальвадором Дали и Хуаном Миро. С 1927 г. жил в Париже. В Париже Домингез обрел единомышленников в лице сюрреалистов: он сблизился с Сальвадором Дали и Ивом Танги, в которых нашел близких по духу людей, а также познакомился с Андре Бретоном и Полем Элюаром, двумя мэтрами сюрреалистической литературы. В 1935 г. он изобрел «декалькоманию без задуманной цели» (или «декалькоманию желания»), близкую тому «абсолютному автоматизму», к которому Бретон призывал в живописи. В 1940-х годах его картины находились под сильным влиянием Пабло Пикассо, с которым он подружился, живя в Париже. 31 декабря 1957 года в Париже художник покончил жизнь самоубийством, перерезав себе вены.
НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ХАНС ФОН МАРЕ / JOHANN REINHARD (HANS) VON MARĖES (1837-1887)
04-11-2021 01:00
Ханс фон Маре (1837-1887). Автопортрет. 1860-1861 гг. Холст, масло, темпера.
41,4 х 33,5 см. Новая пинакотека, Мюнхен.
Ханс фон Маре (1837-1887) - немецкий художник, рисовальщик, график, наряду с Арнольдом Бёклином и Ансельмом Фейербахом является ярким представителем немецкого символизма. Один из влиятельных теоретиков искусства, инициатор создания «Римского кружка» немецких художников. Создатель монументальных триптихов «Четыре возраста жизни» (1877-1878), «Свадьба» (1885), «Геспериды» (1884-1887). Стоящие за пределами художественного мира того времени, величественные, торжественные композиции Маре часто кажутся устаревшими. Его загадочные образы, вдохновленные древностью, обращаются к общим условиям человеческого существования, таким как любовь, жизнь и смерть. Маре умер холостым в Риме в 1887 г. в возрасте 50 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ханс фон Маре (1837-1887). Автопортрет. 1860-1861 гг. Холст, масло, темпера.
41,4 х 33,5 см. Новая пинакотека, Мюнхен.
Ханс фон Маре (1837-1887) - немецкий художник, рисовальщик, график, наряду с Арнольдом Бёклином и Ансельмом Фейербахом является ярким представителем немецкого символизма. Один из влиятельных теоретиков искусства, инициатор создания «Римского кружка» немецких художников. Создатель монументальных триптихов «Четыре возраста жизни» (1877-1878), «Свадьба» (1885), «Геспериды» (1884-1887). Стоящие за пределами художественного мира того времени, величественные, торжественные композиции Маре часто кажутся устаревшими. Его загадочные образы, вдохновленные древностью, обращаются к общим условиям человеческого существования, таким как любовь, жизнь и смерть. Маре умер холостым в Риме в 1887 г. в возрасте 50 лет.
РУССКО-ПОЛЬСКИЙ СКУЛЬПТОР-АВАНГАРДИСТ КАТАРЖИНА (ЕКАТЕРИНА НИКОЛАЕВНА) КОБРО / KATARZYNA KOBRO (1898-1951)
01-11-2021 00:00
Катаржина (Екатерина Николаевна) Кобро. Фотография. Лодзь, 1940-е гг.
Катаржина (Екатерина Николаевна) Кобро (1898-1951) - выдающаяся русская и польская художница, скульптор-авангардист, инсталлятор, теоретик искусства, работавшая в стиле супрематизма, конструктивизма и неопластицизма. Родилась в Москве. В 1916 г. окончила 3-ю женскую польскую гимназию. Во время Первой мировой войны работала медсестрой в госпитале, где познакомилась с раненым В.М. Стржеминским. После войны училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1917-1920), затем в Первых Государственных свободных художественных мастерских, здесь преподавали К.С. Малевич, В.Е. Татлин, О.В. Розанова и А.М. Родченко. В 1919 г. вместе с Стржеминским работала в Смоленске, в филиале УНОВИСа, где создает ряд посткубистических скульптур. В 1922 г. выходит замуж за Стржеминского и вместе эмигрируют в Польшу, активно участвуют в польском авангардном движении. Умерла в 1951 г. в Лодзи от онкологии. В наше время благодаря оригинальности достижений Кобро, её сравнивают с Константином Бранкузи и Альберто Джакометти.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Катаржина (Екатерина Николаевна) Кобро. Фотография. Лодзь, 1940-е гг.
Катаржина (Екатерина Николаевна) Кобро (1898-1951) - выдающаяся русская и польская художница, скульптор-авангардист, инсталлятор, теоретик искусства, работавшая в стиле супрематизма, конструктивизма и неопластицизма. Родилась в Москве. В 1916 г. окончила 3-ю женскую польскую гимназию. Во время Первой мировой войны работала медсестрой в госпитале, где познакомилась с раненым В.М. Стржеминским. После войны училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1917-1920), затем в Первых Государственных свободных художественных мастерских, здесь преподавали К.С. Малевич, В.Е. Татлин, О.В. Розанова и А.М. Родченко. В 1919 г. вместе с Стржеминским работала в Смоленске, в филиале УНОВИСа, где создает ряд посткубистических скульптур. В 1922 г. выходит замуж за Стржеминского и вместе эмигрируют в Польшу, активно участвуют в польском авангардном движении. Умерла в 1951 г. в Лодзи от онкологии. В наше время благодаря оригинальности достижений Кобро, её сравнивают с Константином Бранкузи и Альберто Джакометти.
Русско-белорусско-польский ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ ВЛАДИСЛАВ МАКСИМИЛИАНОВИЧ СТРЖЕМИНСКИЙ / WLADYSLAW STRZEMINSKI (1893-1952), УЧЕНИК МАЛЕВИЧА
29-10-2021 18:40
Владислав Максимилианович Стржеминский (1893-1952).
Фотография 1932 г.
Владислав Максимилианович Стржеминский (1893-1952) - русский, польский и белорусский художник-авангардист, живописец, график, типограф и дизайнер, теоретик унизма в абстрактном искусстве, педагог. Родился в Минске. Участник Первой мировой войны, георгиевский кавалер. На фронте был тяжело ранен, потерял левую ногу и правую руку. После войны учился в Первых Государственных свободных художественных мастерских в Москве у К.С. Малевича, занимал руководящие посты в ИЗО Наркомпроса и одновременно преподавал вместе с В.Е. Татлиным в 1ГСХМ. Жена – русско-польская художница и скульптор Екатерина (Катаржина) Кобро. В 1922 г. Стржеминский с женой эмигрировали в Польшу. После войны преподавал в Высшей художественной школе искусств в Лодзи. В конце 1940-х гг. был обвинён в формализме и уволен из школы. Умер от туберкулеза в 1952 г. в Лодзи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владислав Максимилианович Стржеминский (1893-1952).
Фотография 1932 г.
Владислав Максимилианович Стржеминский (1893-1952) - русский, польский и белорусский художник-авангардист, живописец, график, типограф и дизайнер, теоретик унизма в абстрактном искусстве, педагог. Родился в Минске. Участник Первой мировой войны, георгиевский кавалер. На фронте был тяжело ранен, потерял левую ногу и правую руку. После войны учился в Первых Государственных свободных художественных мастерских в Москве у К.С. Малевича, занимал руководящие посты в ИЗО Наркомпроса и одновременно преподавал вместе с В.Е. Татлиным в 1ГСХМ. Жена – русско-польская художница и скульптор Екатерина (Катаржина) Кобро. В 1922 г. Стржеминский с женой эмигрировали в Польшу. После войны преподавал в Высшей художественной школе искусств в Лодзи. В конце 1940-х гг. был обвинён в формализме и уволен из школы. Умер от туберкулеза в 1952 г. в Лодзи.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК ЮРИЙ АЛЕКСЕЕВИЧ ВАСНЕЦОВ (1900-1973) ИЗ КРУГА КАЗИМИРА МАЛЕВИЧА. ЧАСТЬ II
27-10-2021 02:40
Юрий Алексеевич Васнецов. Фотография 1970-е гг.
Во время Великой Отечественной войны Юрий Васнецов участвовал в работе ленинградского коллектива художников и поэтов «Боевой карандаш». В конце 1941 г. эвакуировался в Пермь (г. Молотов). В Перми работал художником кукольного театра, в художественной мастерской агитационных плакатов (1941-1943). В 1943 г. переехал из Перми в г. Загорск. Работал главным художником Научно-исследовательского института игрушки. Создал серию пейзажей Загорска. Автор поздравительных открыток (1941-1945). В конце 1945 года вернулся в Ленинград.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Юрий Алексеевич Васнецов. Фотография 1970-е гг.
Во время Великой Отечественной войны Юрий Васнецов участвовал в работе ленинградского коллектива художников и поэтов «Боевой карандаш». В конце 1941 г. эвакуировался в Пермь (г. Молотов). В Перми работал художником кукольного театра, в художественной мастерской агитационных плакатов (1941-1943). В 1943 г. переехал из Перми в г. Загорск. Работал главным художником Научно-исследовательского института игрушки. Создал серию пейзажей Загорска. Автор поздравительных открыток (1941-1945). В конце 1945 года вернулся в Ленинград.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК ЮРИЙ АЛЕКСЕЕВИЧ ВАСНЕЦОВ (1900-1973) ИЗ КРУГА КАЗИМИРА МАЛЕВИЧА. ЧАСТЬ I
27-10-2021 00:00
Юрий Васнецов очень любил в родной Вятке витрины с парикмахерскими бюстами.
Примета провинциального уютного города. На день рождения родные подарили ему
двух таких восковых дамочек. Фотография 1970-х гг.
Все хорошо знают замечательного советского живописца и графика Юрия Алексеевича Васнецова по его многочисленным иллюстрациям к русским народным сказкам. Однако художник по молодости увлекался и авангардом, как продолжатель линии неопримитивизма в русском искусстве 1920-1930-х гг. В 1910 г. он учился у П.И. Столбова в Вятке, в 1921-1926 гг. в Академии художеств-ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе в Петрограде-Ленинграде, в 1926-1928 гг. в ГИНХУКе у Казимира Малевича, в 1932-1934 гг. на Курсах повышения квалификации Академии художеств у В.В. Лебедева. В годы учёбы в Академии Ю. Васнецов сблизился с М.В. Матюшиным. Участник выставок с 1932 г. С 1928 г. работал в Детгизе под руководством Лебедева. В 1943-1945 гг. главный художник НИИ игрушки в Загорске. С 1938 г. занимался литографией в мастерской ЛОСХа. Народный художник РСФСР (1966), лауреат Государственной премии СССР (1971)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Юрий Васнецов очень любил в родной Вятке витрины с парикмахерскими бюстами.
Примета провинциального уютного города. На день рождения родные подарили ему
двух таких восковых дамочек. Фотография 1970-х гг.
Все хорошо знают замечательного советского живописца и графика Юрия Алексеевича Васнецова по его многочисленным иллюстрациям к русским народным сказкам. Однако художник по молодости увлекался и авангардом, как продолжатель линии неопримитивизма в русском искусстве 1920-1930-х гг. В 1910 г. он учился у П.И. Столбова в Вятке, в 1921-1926 гг. в Академии художеств-ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе в Петрограде-Ленинграде, в 1926-1928 гг. в ГИНХУКе у Казимира Малевича, в 1932-1934 гг. на Курсах повышения квалификации Академии художеств у В.В. Лебедева. В годы учёбы в Академии Ю. Васнецов сблизился с М.В. Матюшиным. Участник выставок с 1932 г. С 1928 г. работал в Детгизе под руководством Лебедева. В 1943-1945 гг. главный художник НИИ игрушки в Загорске. С 1938 г. занимался литографией в мастерской ЛОСХа. Народный художник РСФСР (1966), лауреат Государственной премии СССР (1971)
ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА РОСТИСЛАВ ВЛАДИМИРОВИЧ ВОИНОВ (1881-1919)
24-10-2021 19:00
Ростислав Владимирович Воинов (1881-1919). Фотография.
Ростислав Владимирович Воинов (1881-1919) - русский скульптор, художник прикладного искусства, мастер гравюры и экслибриса. Брат художников Всеволода Владимировича и Святослава Владимировича Воиновых. Художественное образование получил в студии Л.Е. Дмитриева-Кавказского и Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге. Один из организаторов «Союза молодежи», участник 4-й и 5-й выставок общества. Во время Гражданской войны художник перешел на сторону «белых», служил в казачьих частях на юге России. В 1919 году расстрелян большевиками в Киеве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ростислав Владимирович Воинов (1881-1919). Фотография.
Ростислав Владимирович Воинов (1881-1919) - русский скульптор, художник прикладного искусства, мастер гравюры и экслибриса. Брат художников Всеволода Владимировича и Святослава Владимировича Воиновых. Художественное образование получил в студии Л.Е. Дмитриева-Кавказского и Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге. Один из организаторов «Союза молодежи», участник 4-й и 5-й выставок общества. Во время Гражданской войны художник перешел на сторону «белых», служил в казачьих частях на юге России. В 1919 году расстрелян большевиками в Киеве.
ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА СВЯТОСЛАВ ВЛАДИМИРОВИЧ ВОИНОВ (1890-1920)
22-10-2021 15:50
Святослав Владимирович Воинов (1890-1920). Автопортрет. До 1920 г.
Бумага, карандаш. 28,8 x18,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Святослав Владимирович Воинов (1890-1920) - русский живописец и рисовальщик, родной брат художников Всеволода Владимировича Воинова (1880-1945) и Ростислава Владимировича Воинова (1881-1919). С 1910 г. учился в Петербургском университете. Живописи Святослав учился в студии М.Д. Бернштейна и Л.В. Шервуда. Выставляться начал с 1915 г. на выставках левых течений, сосредоточившись на религиозно-мистических темах. Изучал русскую иконопись, был не чужд поэтики символизма. В его творчестве прослеживается знакомство с языком кубизма м итальянского футуризма. Член общества «Союз молодежи» с 1917 г. В начале 1920 г. совместно с С.Я. Маршаком и Е.И. Васильевой (Черубиной де Габриак) принимал участие в создании первого в России детского театра в Краснодаре. Летом 1920 г. был арестован большевиками и расстрелян.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Святослав Владимирович Воинов (1890-1920). Автопортрет. До 1920 г.
Бумага, карандаш. 28,8 x18,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Святослав Владимирович Воинов (1890-1920) - русский живописец и рисовальщик, родной брат художников Всеволода Владимировича Воинова (1880-1945) и Ростислава Владимировича Воинова (1881-1919). С 1910 г. учился в Петербургском университете. Живописи Святослав учился в студии М.Д. Бернштейна и Л.В. Шервуда. Выставляться начал с 1915 г. на выставках левых течений, сосредоточившись на религиозно-мистических темах. Изучал русскую иконопись, был не чужд поэтики символизма. В его творчестве прослеживается знакомство с языком кубизма м итальянского футуризма. Член общества «Союз молодежи» с 1917 г. В начале 1920 г. совместно с С.Я. Маршаком и Е.И. Васильевой (Черубиной де Габриак) принимал участие в создании первого в России детского театра в Краснодаре. Летом 1920 г. был арестован большевиками и расстрелян.