В МОСКВЕ ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА «АВАНГАРД: НА ТЕЛЕГЕ В XXI ВЕК»
13-02-2022 13:42
В 1920-е годы экспонаты выставок часто возили на телегах, а сегодня в распоряжении музеев — спецтранспорт
и профессиональное оборудование.
3 февраля 2022 года в Москве в Музее русского импрессионизма открылась грандиозная выставка «Авангард – На телеге в XXI век». Это уникальный проект-реконструкция передвижной выставки 1921 года, организованной сотрудником ИЗО Наркомпроса Евгением Медведевым. Он собрал более 300 произведений из Вятки, Москвы, Петрограда и Казани, чтобы показать их в 6 городах Вятской родной губернии. Однако это удалось только в двух – Советске (Кукарке), а затем в Яранске, где листы графики и живописные полотна надолго осели в фондах местного краеведческого музея.
Благодаря усилиям исследователей и кураторов спустя практически сто лет редкие работы Василия Кандинского, Александра Родченко, Николая Фешина, Ивана Клюна, Александры Экстер и других мастеров вновь представлены широкой публике. Проект был показан в Арт-галерее Ельцин Центра в Екатеринбурге, затем в Вятском художественном музее в Кирове. Теперь же, “Телега…”, как называют выставку её организаторы, добралась до Москвы, где пробудет до 22 мая.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В 1920-е годы экспонаты выставок часто возили на телегах, а сегодня в распоряжении музеев — спецтранспорт
и профессиональное оборудование.
3 февраля 2022 года в Москве в Музее русского импрессионизма открылась грандиозная выставка «Авангард – На телеге в XXI век». Это уникальный проект-реконструкция передвижной выставки 1921 года, организованной сотрудником ИЗО Наркомпроса Евгением Медведевым. Он собрал более 300 произведений из Вятки, Москвы, Петрограда и Казани, чтобы показать их в 6 городах Вятской родной губернии. Однако это удалось только в двух – Советске (Кукарке), а затем в Яранске, где листы графики и живописные полотна надолго осели в фондах местного краеведческого музея.
Благодаря усилиям исследователей и кураторов спустя практически сто лет редкие работы Василия Кандинского, Александра Родченко, Николая Фешина, Ивана Клюна, Александры Экстер и других мастеров вновь представлены широкой публике. Проект был показан в Арт-галерее Ельцин Центра в Екатеринбурге, затем в Вятском художественном музее в Кирове. Теперь же, “Телега…”, как называют выставку её организаторы, добралась до Москвы, где пробудет до 22 мая.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК РЕНЕ МАГРИТТ / RENÉ MAGRITTE (1898-1967), ЧАСТЬ III
12-02-2022 22:22
Рене Магритт с любимой собакой Лулу. Фотография 1932 г.
Рене Франсуа Гислен Магритт - бельгийский художник-сюрреалист стал известен благодаря ряду остроумных и наводящих на размышления изображений, которые попали под эгиду сюрреализма. Его работы бросают вызов предустановленному восприятию реальности. Картины Рене Магритта – ребусы, заставляющие задумываться над множественными скрытыми смыслами. Количество смыслов зависит исключительно от фантазии и эрудированности смотрящего. Зритель ищет разгадку в образах и названиях, которой на самом деле может не существовать. Тем самым происходит своеобразный процесс соучастия в творчестве. Главная цель художника - заставить зрителя задуматься. Магритт называл себя «магическим реалистом».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рене Магритт с любимой собакой Лулу. Фотография 1932 г.
Рене Франсуа Гислен Магритт - бельгийский художник-сюрреалист стал известен благодаря ряду остроумных и наводящих на размышления изображений, которые попали под эгиду сюрреализма. Его работы бросают вызов предустановленному восприятию реальности. Картины Рене Магритта – ребусы, заставляющие задумываться над множественными скрытыми смыслами. Количество смыслов зависит исключительно от фантазии и эрудированности смотрящего. Зритель ищет разгадку в образах и названиях, которой на самом деле может не существовать. Тем самым происходит своеобразный процесс соучастия в творчестве. Главная цель художника - заставить зрителя задуматься. Магритт называл себя «магическим реалистом».
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК РЕНЕ МАГРИТТ / RENÉ MAGRITTE (1898-1967), ЧАСТЬ II
09-02-2022 19:22
Рене Магритт в мастерской за работой над картиной «Пустая маска». Париж, Ле-Перре-сюр-Марн.
Фотография 1928 г.
Его называют «самым магическим» художником ХХ века. И мир его образов – ничто иное, как синтез фантазий, порой столь сложных, что неподготовленному уму воспринять их чрезвычайно сложно. Рене Магритт может нравиться или не нравиться, приниматься или отвергаться. Только в любом случае художник не остается незамеченным. Его картины задевают, будоражат, впечатляют, интригуют тайной, скрытой как в изображении самого предмета, так и его восприятии. Его произведения - своеобразные философские формулы, совмещающие несовместимые в обычной жизни предметы. И лишь тщательно продуманные названия да словесные пояснения подводят зрителя к тому, что хочет сказать мастер.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рене Магритт в мастерской за работой над картиной «Пустая маска». Париж, Ле-Перре-сюр-Марн.
Фотография 1928 г.
Его называют «самым магическим» художником ХХ века. И мир его образов – ничто иное, как синтез фантазий, порой столь сложных, что неподготовленному уму воспринять их чрезвычайно сложно. Рене Магритт может нравиться или не нравиться, приниматься или отвергаться. Только в любом случае художник не остается незамеченным. Его картины задевают, будоражат, впечатляют, интригуют тайной, скрытой как в изображении самого предмета, так и его восприятии. Его произведения - своеобразные философские формулы, совмещающие несовместимые в обычной жизни предметы. И лишь тщательно продуманные названия да словесные пояснения подводят зрителя к тому, что хочет сказать мастер.
ЗНАКОМИМСЯ С ОПЕРАМИ МОЦАРТА
07-02-2022 14:00
ОТ ПЕРВЫХ ПРОБ ДО УСПЕХА «СВАДЬБЫ ФИГАРО» И «ДОН ЖУАНА»
Вольфганг Амадей Моцарт — австрийский композитор, музыкант-виртуоз, один из самых известных классических композиторов. Он очень рано проявил свой музыкальный дар: в три года он уже сидел за клавесином и подбирал разные мелодии, а в пять — сочинял собственные произведения, маленькие пьесы и менуэты.
У Моцарта был совершенный музыкальный слух: он безошибочно угадывал любую ноту. Легко запоминал партии и фантастически импровизировал. Он прожил всего 35 лет, но успел написать более 600 произведений. Вспоминаем его оперы — первые пробы и громкие успехи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вольфганг Амадей Моцарт — австрийский композитор, музыкант-виртуоз, один из самых известных классических композиторов. Он очень рано проявил свой музыкальный дар: в три года он уже сидел за клавесином и подбирал разные мелодии, а в пять — сочинял собственные произведения, маленькие пьесы и менуэты.
У Моцарта был совершенный музыкальный слух: он безошибочно угадывал любую ноту. Легко запоминал партии и фантастически импровизировал. Он прожил всего 35 лет, но успел написать более 600 произведений. Вспоминаем его оперы — первые пробы и громкие успехи.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК РЕНЕ МАГРИТТ / RENÉ MAGRITTE (1898-1967), ЧАСТЬ I
06-02-2022 14:00
Рене Магритт в семейном доме, авеню дю Бульвар, 16, Сен-Жосс, Брюссель.
Фотография 1921 г.
Рене Магритт (1898-1966) - бельгийский художник-сюрреалист. Известен как автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных картин. Главным принципом его творчества стало сочетание несочетаемого. Магритт был простым человеком, жизнь которого можно посчитать скучной, но работы художника говорят о наличии широчайшей фантазии. Сам Рене определял направление своего творчества как магический реализм и не любил, когда его причисляли к сообществу сюрреалистов. Произведения знаменитого бельгийца напоминают плакаты и сегодня переживают новую волну популярности.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рене Магритт в семейном доме, авеню дю Бульвар, 16, Сен-Жосс, Брюссель.
Фотография 1921 г.
Рене Магритт (1898-1966) - бельгийский художник-сюрреалист. Известен как автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных картин. Главным принципом его творчества стало сочетание несочетаемого. Магритт был простым человеком, жизнь которого можно посчитать скучной, но работы художника говорят о наличии широчайшей фантазии. Сам Рене определял направление своего творчества как магический реализм и не любил, когда его причисляли к сообществу сюрреалистов. Произведения знаменитого бельгийца напоминают плакаты и сегодня переживают новую волну популярности.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – РУМЫНСКИЙ ХУДОЖНИК ВИКТОР БРАУНЕР / VICTOR BRAUNER (1903-1966), ЧАСТЬ V
31-01-2022 23:22
Виктор Браунер. Фотография 1966 г.
«Каждый рисунок, каждое открытие будет необыкновенным, неизвестным местом, каждая картина будет приключением» (Виктор Браунер. Письма и переписка, 1938–1948, Париж, Центр Помпиду)
Виктор Браунер - еврейский художник румынского происхождения, который несколько раз был вынужден покинуть страну и/или скрываться, испытал на себе всю силу конвульсий ХХ века. Экспрессионист, поэт, дадаист и сюрреалист остался в Европе вопреки самому себе в то время, когда его товарищи смогли выбраться из нацистской трясины. Браунер - один из тех румынских художников, которые переехали жить в Париж в первой половине XX века и оказали влияние на французское искусство: Константин Бранкузи, Эжен Ионеско, Тристан Тцара, Эмиль Чоран, Мирча Элиаде и др. Послевоенная живопись мастера включала формы и символы, основанные на картах Таро, египетских иероглифах, на античных и мексиканских (майя, ацтеки, индейцы) мифах и кодексах. Большинство образов позднего Браунера имеют явную тотемную окраску.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Виктор Браунер. Фотография 1966 г.
«Каждый рисунок, каждое открытие будет необыкновенным, неизвестным местом, каждая картина будет приключением» (Виктор Браунер. Письма и переписка, 1938–1948, Париж, Центр Помпиду)
Виктор Браунер - еврейский художник румынского происхождения, который несколько раз был вынужден покинуть страну и/или скрываться, испытал на себе всю силу конвульсий ХХ века. Экспрессионист, поэт, дадаист и сюрреалист остался в Европе вопреки самому себе в то время, когда его товарищи смогли выбраться из нацистской трясины. Браунер - один из тех румынских художников, которые переехали жить в Париж в первой половине XX века и оказали влияние на французское искусство: Константин Бранкузи, Эжен Ионеско, Тристан Тцара, Эмиль Чоран, Мирча Элиаде и др. Послевоенная живопись мастера включала формы и символы, основанные на картах Таро, египетских иероглифах, на античных и мексиканских (майя, ацтеки, индейцы) мифах и кодексах. Большинство образов позднего Браунера имеют явную тотемную окраску.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – РУМЫНСКИЙ ХУДОЖНИК ВИКТОР БРАУНЕР / VICTOR BRAUNER (1903-1966) ЧАСТЬ IV
30-01-2022 02:22
Виктор Браунер. Фотография Александра Иоласа, 1961 г.
Виктор Браунер – один из мэтров сюрреалистической живописи. Годы Второй мировой войны и оккупации Франции нацистами, он, как еврей, проводит в изгнании в южных Альпах. Эти годы расширяют поле его деятельности: он начинает заниматься скульптурой, создает «объекты», интересуется эзотеризмом, но сохраняет глубинную связь с сюрреализмом. Изгнанный из группы сюрреалистов в 1948 году за нарушение дисциплины и «фракционную деятельность», на самом же деле за то, что он отказался утвердить исключение Роберто Матта, одиннадцать лет спустя был с почестями торжественно посвящен в члены группы, так же как и Матта.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Виктор Браунер. Фотография Александра Иоласа, 1961 г.
Виктор Браунер – один из мэтров сюрреалистической живописи. Годы Второй мировой войны и оккупации Франции нацистами, он, как еврей, проводит в изгнании в южных Альпах. Эти годы расширяют поле его деятельности: он начинает заниматься скульптурой, создает «объекты», интересуется эзотеризмом, но сохраняет глубинную связь с сюрреализмом. Изгнанный из группы сюрреалистов в 1948 году за нарушение дисциплины и «фракционную деятельность», на самом же деле за то, что он отказался утвердить исключение Роберто Матта, одиннадцать лет спустя был с почестями торжественно посвящен в члены группы, так же как и Матта.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – РУМЫНСКИЙ ХУДОЖНИК ВИКТОР БРАУНЕР / VICTOR BRAUNER (1903-1966) ЧАСТЬ III
27-01-2022 23:22
Виктор Браунер в своей парижской мастерской. Фотография нач. 1940 г.
Виктор Браунер, хотя сейчас и малоизвестен, несомненно, был одной из главных фигур сюрреализма. Влияние Джорджо де Кирико (1888-1978) и Сальватора Дали (1904-1989) ощущается в его сюрреалистических работах 1930-х годов, особенно в том, как он обращается с пространством, где обитают зловещие существа. Его творчество в 1930-1940-е годы оказало большое влияние на более поздних художников. С 1950-х годов Браунер немного отошел от своего высокого сюрреализма и начал больше работать с рисунком на бумаге, энкаустикой и тонкой масляной краской на досках. Эти плоские стилизованные фигуры, часто становятся более абстрактными.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Виктор Браунер в своей парижской мастерской. Фотография нач. 1940 г.
Виктор Браунер, хотя сейчас и малоизвестен, несомненно, был одной из главных фигур сюрреализма. Влияние Джорджо де Кирико (1888-1978) и Сальватора Дали (1904-1989) ощущается в его сюрреалистических работах 1930-х годов, особенно в том, как он обращается с пространством, где обитают зловещие существа. Его творчество в 1930-1940-е годы оказало большое влияние на более поздних художников. С 1950-х годов Браунер немного отошел от своего высокого сюрреализма и начал больше работать с рисунком на бумаге, энкаустикой и тонкой масляной краской на досках. Эти плоские стилизованные фигуры, часто становятся более абстрактными.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – РУМЫНСКИЙ ХУДОЖНИК ВИКТОР БРАУНЕР / VICTOR BRAUNER (1903-1966), ЧАСТЬ II
24-01-2022 17:22
Виктор Браунер в своей парижской мастерской на фоне картины
«Рождение материи». Фотография 1940 г.
Виктор Браунер - румынский живописец и скульптор еврейского происхождения, главный представитель авангарда этой страны в первой половине ХХ в. и в послевоенный период. Хотя Браунер после его ранних постимпрессионистских и экспрессионистских опытов внес вклад в каждое авангардное движение, большая часть его творчества вписывается в концепцию сюрреализма. Активный в культурной жизни своей страны художник пытался развивать авангардистские движения – основал в Бухаресте издание журнала «75 НР», написал «Манифест пиктопоэзии», организовывал выставки дадаистов и сюрреалистов. Однако усиление фашизма в Румынии и угроза попасть в застенки нацистов заставили художника поселиться во Франции, где он провел значительную часть своей творческой жизни. Браунер был активным и влиятельным участником объединения сюрреалистов, возглавляемого Андре Бретоном, но его творчество стояло особняком благодаря необузданной фантазии и серьезному увлечению эзотерическими идеями и искусством разных народов мира. Это направление стало особенно выделять художника после того, как он потерял глаз – тот самый, который он изобразил выбитым на своем автопортрете за семь лет от самого события.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Виктор Браунер в своей парижской мастерской на фоне картины
«Рождение материи». Фотография 1940 г.
Виктор Браунер - румынский живописец и скульптор еврейского происхождения, главный представитель авангарда этой страны в первой половине ХХ в. и в послевоенный период. Хотя Браунер после его ранних постимпрессионистских и экспрессионистских опытов внес вклад в каждое авангардное движение, большая часть его творчества вписывается в концепцию сюрреализма. Активный в культурной жизни своей страны художник пытался развивать авангардистские движения – основал в Бухаресте издание журнала «75 НР», написал «Манифест пиктопоэзии», организовывал выставки дадаистов и сюрреалистов. Однако усиление фашизма в Румынии и угроза попасть в застенки нацистов заставили художника поселиться во Франции, где он провел значительную часть своей творческой жизни. Браунер был активным и влиятельным участником объединения сюрреалистов, возглавляемого Андре Бретоном, но его творчество стояло особняком благодаря необузданной фантазии и серьезному увлечению эзотерическими идеями и искусством разных народов мира. Это направление стало особенно выделять художника после того, как он потерял глаз – тот самый, который он изобразил выбитым на своем автопортрете за семь лет от самого события.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – РУМЫНСКИЙ ХУДОЖНИК ВИКТОР БРАУНЕР / VICTOR BRAUNER (1903-1966), ЧАСТЬ I
22-01-2022 18:00
Виктор Браунер (1903-1966). Автопортрет с вырванным глазом. 1931 г.
Холст, масло. 22 x 16,2 см. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Виктор Браунер (1903-1966) - румынский и французский живописец и график, мистик и эзотерик, заметный участник группы сюрреалистов. В первые годы своей карьеры Браунер экспериментировал с различными художественными стилями, включая модернизм, экспрессионизм, абстракционизм и дадаизм. Он оставил огромное наследие, множество полотен и рисунков, сочетающих в себе непривычные для европейского глаза архетипы коренных народов Северной и Южной Америк, авангард и оригинальный взгляд мастера на мир и место человека в нем. В 1934 году, во время своей первой парижской выставки в Галерее Пьера, Андре Бретон предварил его каталог следующим образом: «Желание и страх господствуют над игрой, которую он ведет с нами, в очень тревожном визуальном круге, где призрак борется с сумерками и видимостью». В результате Браунер стал ассоциироваться с сюрреалистическим движением, исходя из интересов и направлений его карьеры. Помня об этой ассоциации, после Второй мировой войны Браунер разработал новые образы, в том числе ссылки на египетские иероглифы и образы карт Таро, с помощью которых он выразил оригинальное и уникальное видение существования.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Виктор Браунер (1903-1966). Автопортрет с вырванным глазом. 1931 г.
Холст, масло. 22 x 16,2 см. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Виктор Браунер (1903-1966) - румынский и французский живописец и график, мистик и эзотерик, заметный участник группы сюрреалистов. В первые годы своей карьеры Браунер экспериментировал с различными художественными стилями, включая модернизм, экспрессионизм, абстракционизм и дадаизм. Он оставил огромное наследие, множество полотен и рисунков, сочетающих в себе непривычные для европейского глаза архетипы коренных народов Северной и Южной Америк, авангард и оригинальный взгляд мастера на мир и место человека в нем. В 1934 году, во время своей первой парижской выставки в Галерее Пьера, Андре Бретон предварил его каталог следующим образом: «Желание и страх господствуют над игрой, которую он ведет с нами, в очень тревожном визуальном круге, где призрак борется с сумерками и видимостью». В результате Браунер стал ассоциироваться с сюрреалистическим движением, исходя из интересов и направлений его карьеры. Помня об этой ассоциации, после Второй мировой войны Браунер разработал новые образы, в том числе ссылки на египетские иероглифы и образы карт Таро, с помощью которых он выразил оригинальное и уникальное видение существования.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ФРАНЦУЗСКО-АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК МАРСЕЛЬ ДЮШАН / MARCEL DUCHAMP (1887-1968), ЧАСТЬ III
17-01-2022 17:22
Марсель Дюшан на фоне своего знаменитого «Велосипедного колеса».
Фотография 1951 г.
Марсель Дюшан (1887-1968) – французско-американский художник, один из ярчайших представителей дадаизма и сюрреализма. Дюшан стал первым дадаистом в США и долгое время жил на две страны. Именно в Штатах он и создал свой первый реди-мейд. Он был увлеченным шахматистом и неоднократно полностью прекращал заниматься искусством, чтобы посвящать себя шахматам. Несмотря на то, что его работы можно пересчитать по пальцам, Марсель Дюшан считается одним из самых влиятельных художников ХХ века.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Марсель Дюшан на фоне своего знаменитого «Велосипедного колеса».
Фотография 1951 г.
Марсель Дюшан (1887-1968) – французско-американский художник, один из ярчайших представителей дадаизма и сюрреализма. Дюшан стал первым дадаистом в США и долгое время жил на две страны. Именно в Штатах он и создал свой первый реди-мейд. Он был увлеченным шахматистом и неоднократно полностью прекращал заниматься искусством, чтобы посвящать себя шахматам. Несмотря на то, что его работы можно пересчитать по пальцам, Марсель Дюшан считается одним из самых влиятельных художников ХХ века.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ФРАНЦУЗСКО-АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК МАРСЕЛЬ ДЮШАН / MARCEL DUCHAMP (1887-1968), ЧАСТЬ II
17-01-2022 02:00
Марсель Дюшан. Фотография Роги Андре (Розы Кляйн), 1947 г.
Центр Жоржа Помпиду, Париж.
«Если изображение не шокирует, оно ничто» Марсель Дюшан.
Невозможно причислить к сюрреализму этого своеобразного художника, который родился и умер неподалеку от Парижа, но бóльшую часть жизни провел в Соединенных Штатах. Андре Бретон свел с ним знакомство в Нью-Йорке в 1941 г. и привлек его к участию в сюрреалистическом журнале VVV. Впоследствии он даже перепоручил ему общее руководство выставками сюрреализма, проходившими в Париже и в Америке. Хотя Бретон и приобщил его к деятельности сюрреалистов, Дюшан пребывает вне всяких школ, ибо едва ли не в одиночку проложил пути всем авангардам века. Хотя он и был последовательно связан с кубизмом, футуризмом и особенно с Дада, он оставался в стороне от проторенных маршрутов и не поддается классификации и включению в какие-либо формальные объединения. Придумав в 1913 г. «ready-made» (обычные предметы массового производства, которые он снабжает названиями и своей подписью), он, почитая лень неким долгом, так и не заканчивает свое «Большое стекло» (другое название «Невеста, раздетая догола своими холостяками»), которому посвятил почти восемь лет жизни.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Марсель Дюшан. Фотография Роги Андре (Розы Кляйн), 1947 г.
Центр Жоржа Помпиду, Париж.
«Если изображение не шокирует, оно ничто» Марсель Дюшан.
Невозможно причислить к сюрреализму этого своеобразного художника, который родился и умер неподалеку от Парижа, но бóльшую часть жизни провел в Соединенных Штатах. Андре Бретон свел с ним знакомство в Нью-Йорке в 1941 г. и привлек его к участию в сюрреалистическом журнале VVV. Впоследствии он даже перепоручил ему общее руководство выставками сюрреализма, проходившими в Париже и в Америке. Хотя Бретон и приобщил его к деятельности сюрреалистов, Дюшан пребывает вне всяких школ, ибо едва ли не в одиночку проложил пути всем авангардам века. Хотя он и был последовательно связан с кубизмом, футуризмом и особенно с Дада, он оставался в стороне от проторенных маршрутов и не поддается классификации и включению в какие-либо формальные объединения. Придумав в 1913 г. «ready-made» (обычные предметы массового производства, которые он снабжает названиями и своей подписью), он, почитая лень неким долгом, так и не заканчивает свое «Большое стекло» (другое название «Невеста, раздетая догола своими холостяками»), которому посвятил почти восемь лет жизни.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ФРАНЦУЗСКО-АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК МАРСЕЛЬ ДЮШАН / MARCEL DUCHAMP (1887-1968), ЧАСТЬ I
14-01-2022 22:40
Марсель Дюшан в образе Рроуз Селави. Фотография Ман Рэя, 1921 г.
Марсель Дюшан (1887-1968) сегодня известен прежде всего как автор одного из самых скандальных произведений искусства XX века – «Фонтана», писсуара, купленного художником в магазине и подписанного его же рукой. Однако, помимо этого Дюшану удавалось эпатировать современную ему буржуазную публику и другими способами, к примеру, с помощью возведения в ранг искусства лопаты для уборки снега. Что такое реди-мейд, насколько эта техника повлияла на расширение границ искусства и его дальнейшее развитие, как обыкновенный писсуар стал провокационным манифестом и зачем Дюшан пририсовал Моне Лизе усы.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Марсель Дюшан в образе Рроуз Селави. Фотография Ман Рэя, 1921 г.
Марсель Дюшан (1887-1968) сегодня известен прежде всего как автор одного из самых скандальных произведений искусства XX века – «Фонтана», писсуара, купленного художником в магазине и подписанного его же рукой. Однако, помимо этого Дюшану удавалось эпатировать современную ему буржуазную публику и другими способами, к примеру, с помощью возведения в ранг искусства лопаты для уборки снега. Что такое реди-мейд, насколько эта техника повлияла на расширение границ искусства и его дальнейшее развитие, как обыкновенный писсуар стал провокационным манифестом и зачем Дюшан пририсовал Моне Лизе усы.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – КУБИНСКИЙ ХУДОЖНИК ВИФРЕДО ЛАМ / WIFREDO LAM (1902-1982), ЧАСТЬ II
10-01-2022 23:01
Вифредо Лам на этюдах. Фотография 1980 г.
Художник Вифредо Лам принимал участие в Гражданской войне в Испании в 1936-1939 гг. на стороне республиканцев, после их поражения уехал в Париж, где вошёл в круг Пабло Пикассо («сыном» которого его в шутку называли). Был близко знаком с Ф. Леже, Ж. Браком, Х. Миро, Д.А. Канвейлером и др. В 1940-1946 гг. вместе с А. Бретоном и К. Леви-Стросом посетил Нью-Йорк, Мартинику, Кубу и Гаити, где изучал ритуалы вуду. В основе стилистики живописи Лама - элементы кубизма, переосмысленные с позиций сюрреализма. Главными задачами своего творчества Лам считал усвоение искусством европейского типа дохристианских мифопоэтических комплексов, нахождение для них адекватной художественной формы, выявление внутреннего мира, скрытого в подсознании афроамериканцев. Искусство Лама высоко ценил Андре Бретон («никому не удавалось… так овладеть тайной соединения чувственного восприятия и рационального осмысления, которую мы всегда пытались постичь с помощью сюрреализма»). В 1964 г. он получил международную премию Гуггенхейма. В 1966 г. Лам посетил Советский Союз.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вифредо Лам на этюдах. Фотография 1980 г.
Художник Вифредо Лам принимал участие в Гражданской войне в Испании в 1936-1939 гг. на стороне республиканцев, после их поражения уехал в Париж, где вошёл в круг Пабло Пикассо («сыном» которого его в шутку называли). Был близко знаком с Ф. Леже, Ж. Браком, Х. Миро, Д.А. Канвейлером и др. В 1940-1946 гг. вместе с А. Бретоном и К. Леви-Стросом посетил Нью-Йорк, Мартинику, Кубу и Гаити, где изучал ритуалы вуду. В основе стилистики живописи Лама - элементы кубизма, переосмысленные с позиций сюрреализма. Главными задачами своего творчества Лам считал усвоение искусством европейского типа дохристианских мифопоэтических комплексов, нахождение для них адекватной художественной формы, выявление внутреннего мира, скрытого в подсознании афроамериканцев. Искусство Лама высоко ценил Андре Бретон («никому не удавалось… так овладеть тайной соединения чувственного восприятия и рационального осмысления, которую мы всегда пытались постичь с помощью сюрреализма»). В 1964 г. он получил международную премию Гуггенхейма. В 1966 г. Лам посетил Советский Союз.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – КУБИНСКИЙ ХУДОЖНИК ВИФРЕДО ЛАМ / WIFREDO LAM (1902-1982), ЧАСТЬ I
08-01-2022 00:22
Вифредо Лам в своей мастерской на фоне картин «Вечное настоящее» и «Океанский волшебник».
Фотография Гавана, 1947 г.
Всемирно известный кубинский художник Вифредо Лам (1902–1982) является инициатором смешанной живописи, сочетающей западный модернизм и африканские или карибские символы. Он соприкасался со всеми авангардными движениями своего времени - кубизмом, сюрреализмом, Кобра (CoBrA) - которые поощряли свободу, способствовали доступу к бессознательному или исследовали чудесное с помощью графического автоматизма ... Но Лам сталкивался также с проблемами мира; в своем творчестве он вел ту же борьбу, что и его друг Эме Сезер: «нарисовать драму своей страны, дело и дух чернокожих». Таким образом, он изобрел чистый, уникальный и оригинальный язык, чтобы «защищать достоинство жизни» и «приветствовать свободу».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вифредо Лам в своей мастерской на фоне картин «Вечное настоящее» и «Океанский волшебник».
Фотография Гавана, 1947 г.
Всемирно известный кубинский художник Вифредо Лам (1902–1982) является инициатором смешанной живописи, сочетающей западный модернизм и африканские или карибские символы. Он соприкасался со всеми авангардными движениями своего времени - кубизмом, сюрреализмом, Кобра (CoBrA) - которые поощряли свободу, способствовали доступу к бессознательному или исследовали чудесное с помощью графического автоматизма ... Но Лам сталкивался также с проблемами мира; в своем творчестве он вел ту же борьбу, что и его друг Эме Сезер: «нарисовать драму своей страны, дело и дух чернокожих». Таким образом, он изобрел чистый, уникальный и оригинальный язык, чтобы «защищать достоинство жизни» и «приветствовать свободу».
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК ФЕЛИКС ЛАБИСС / FELIX LABISSE (1905-1982), ЧАСТЬ IV
03-01-2022 14:00
Феликс Лабисс. Фрагмент фотографии 1970-х гг.
Кто-то назовёт Феликса Лабисса «последним сюрреалистом». Кто-нибудь расскажет, что через четырнадцать лет после его смерти он будет принят в Академию изящных искусств во Франции. А найдётся и тот, кто расскажет, как Андре Бретон выступил против группы «Революционер», созданной Феликсом Лабиссом. На периферии движения сюрреалистов Андре Бретона в 1947-1948 годах Лабисс был связан из-за его дружбы с Кристианом Дотремонтом с приключениями революционного сюрреализма. В России он неизвестный. Но как нужен для понимания искусства ХХ века! С начала 1940-х его работы признавали и поддерживали Робер Деснос, Поль Элюар, Филипп Супо, а также Жак Превер. Патрик Вальдберг также посвятил ему важную монографию в 1970 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Феликс Лабисс. Фрагмент фотографии 1970-х гг.
Кто-то назовёт Феликса Лабисса «последним сюрреалистом». Кто-нибудь расскажет, что через четырнадцать лет после его смерти он будет принят в Академию изящных искусств во Франции. А найдётся и тот, кто расскажет, как Андре Бретон выступил против группы «Революционер», созданной Феликсом Лабиссом. На периферии движения сюрреалистов Андре Бретона в 1947-1948 годах Лабисс был связан из-за его дружбы с Кристианом Дотремонтом с приключениями революционного сюрреализма. В России он неизвестный. Но как нужен для понимания искусства ХХ века! С начала 1940-х его работы признавали и поддерживали Робер Деснос, Поль Элюар, Филипп Супо, а также Жак Превер. Патрик Вальдберг также посвятил ему важную монографию в 1970 году.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК ФЕЛИКС ЛАБИСС / FELIX LABISSE (1905-1982), ЧАСТЬ III
30-12-2021 22:21
Феликс Лабисс (1905-1982). Автопортрет. 1942 г. Холст, масло.
https://www.felixlabisse.com/index.html
Парижский период творчества Феликса Лабисса характеризуется интересом к магии и эзотерике, эротизмом («Мечта Людовика XIII»). В те годы мастер часто изображал соблазнительные женские тела с плавными «текучими» формами («Счастье быть любимым»). Действие его полотен разворачивается в пространстве вне времени. Его картины изображают фантастических гибридных существ и часто имеют эротический характер. Работы Феликса Лабисса воодушевляют и шокируют, провоцируют и очаровывают, наталкивают на размышления, но главное – никого не оставляют равнодушными. Величайший сюрреалист показал нам новые возможности языка изобразительного искусства - и всё доступно тем, кто хочет понимать!
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Феликс Лабисс (1905-1982). Автопортрет. 1942 г. Холст, масло.
https://www.felixlabisse.com/index.html
Парижский период творчества Феликса Лабисса характеризуется интересом к магии и эзотерике, эротизмом («Мечта Людовика XIII»). В те годы мастер часто изображал соблазнительные женские тела с плавными «текучими» формами («Счастье быть любимым»). Действие его полотен разворачивается в пространстве вне времени. Его картины изображают фантастических гибридных существ и часто имеют эротический характер. Работы Феликса Лабисса воодушевляют и шокируют, провоцируют и очаровывают, наталкивают на размышления, но главное – никого не оставляют равнодушными. Величайший сюрреалист показал нам новые возможности языка изобразительного искусства - и всё доступно тем, кто хочет понимать!
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК ФЕЛИКС ЛАБИСС / FELIX LABISSE (1905-1982), ЧАСТЬ II
29-12-2021 00:00
Феликс Лабисс (1905-1982). Автопортрет. 1941 г. Холст, масло. https://ru.wikipedia.org
Первые творения Феликса Лабисса были созданы под влиянием Джеймса Энсора и фламандского экспрессионизма. Его зрелые работы, помещенные под знаком метаморфозы, такие как «Счастье быть любимым» или «Обнаженная женщина с головой львицы» (1943), исследуют границы фантазии, обрядов, магии или эротизма. Его женские персонажи с похотливыми телами, плавными формами и суровыми цветами развиваются в странном и вневременном мире. «Его садизм, воплощенный в холодном образном стиле, который не всегда избегает сюрреалистических клише, - это садизм сумеречных церемоний, где медленно льется кровь. Женщины, которых он подчиняет своим мечтаниям, иногда одеты в разрезные колготки или эротические шлейфы».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Феликс Лабисс (1905-1982). Автопортрет. 1941 г. Холст, масло. https://ru.wikipedia.org
Первые творения Феликса Лабисса были созданы под влиянием Джеймса Энсора и фламандского экспрессионизма. Его зрелые работы, помещенные под знаком метаморфозы, такие как «Счастье быть любимым» или «Обнаженная женщина с головой львицы» (1943), исследуют границы фантазии, обрядов, магии или эротизма. Его женские персонажи с похотливыми телами, плавными формами и суровыми цветами развиваются в странном и вневременном мире. «Его садизм, воплощенный в холодном образном стиле, который не всегда избегает сюрреалистических клише, - это садизм сумеречных церемоний, где медленно льется кровь. Женщины, которых он подчиняет своим мечтаниям, иногда одеты в разрезные колготки или эротические шлейфы».
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК ФЕЛИКС ЛАБИСС / FÉLIX LABISSE (1905-1982), ЧАСТЬ I
27-12-2021 00:00
Феликс Лабисс (1905-1982). Автопортрет. 1930 г. Дерево, масло. 49 x 39 см.
Аукцион Tajan, Париж 2012 г.
Феликс Лабисс (1905-1982) - французско-бельгийский живописец-сюрреалист, театральный художник, иллюстратор, сценарист. Лабисс – самоучка, начал рисовать в 1922 году. Специального художественного образования не получил. Испытал сильное влияние творчества бельгийского художника-экспрессиониста Джеймса Энсора. С 1932 года Лабисс поселился в Париже, а в 1935 году познакомился с сюрреалистами Полем Дельво, Максом Эрнстом, Андре Массоном и Рене Магриттом. Работы Феликса Лабисса, кроме главных музеев современного искусства Франции, представлены в галереях Бельгии, в Музее Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке и других музеях. В России его картины практически отсутствуют. Большинство его произведений находится в частных коллекциях и пользуется популярностью на международных арт-аукционах. Член Академии изящных искусств Франции (посмертно с 1996 г).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Феликс Лабисс (1905-1982). Автопортрет. 1930 г. Дерево, масло. 49 x 39 см.
Аукцион Tajan, Париж 2012 г.
Феликс Лабисс (1905-1982) - французско-бельгийский живописец-сюрреалист, театральный художник, иллюстратор, сценарист. Лабисс – самоучка, начал рисовать в 1922 году. Специального художественного образования не получил. Испытал сильное влияние творчества бельгийского художника-экспрессиониста Джеймса Энсора. С 1932 года Лабисс поселился в Париже, а в 1935 году познакомился с сюрреалистами Полем Дельво, Максом Эрнстом, Андре Массоном и Рене Магриттом. Работы Феликса Лабисса, кроме главных музеев современного искусства Франции, представлены в галереях Бельгии, в Музее Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке и других музеях. В России его картины практически отсутствуют. Большинство его произведений находится в частных коллекциях и пользуется популярностью на международных арт-аукционах. Член Академии изящных искусств Франции (посмертно с 1996 г).
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК МАКС ЭРНСТ / MAX ERNST (1891-1976), ЧАСТЬ V
20-12-2021 20:00
Макс Эрнст. Фотография 1970-х гг. на фоне его картин.
В 1970-е годы Макс Эрнст сотрудничает с мастерской Пьера Шаве в Вансе (Приморские Альпы) для печати своих литографий. Эрнст становится другом великого промышленника Жана Рибо. Он предложил издателю Жан-Жаку Поверу иллюстрацию аббревиатуры его бренда: «JJP». В 1975 году в музее Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке состоялась ретроспектива работ Макса Эрнста, а национальные галереи Большого дворца в Париже опубликовали полный каталог его работ.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Макс Эрнст. Фотография 1970-х гг. на фоне его картин.
В 1970-е годы Макс Эрнст сотрудничает с мастерской Пьера Шаве в Вансе (Приморские Альпы) для печати своих литографий. Эрнст становится другом великого промышленника Жана Рибо. Он предложил издателю Жан-Жаку Поверу иллюстрацию аббревиатуры его бренда: «JJP». В 1975 году в музее Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке состоялась ретроспектива работ Макса Эрнста, а национальные галереи Большого дворца в Париже опубликовали полный каталог его работ.