НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ХАНС ФОН МАРЕ / JOHANN REINHARD (HANS) VON MARĖES (1837-1887)
04-11-2021 01:00
Ханс фон Маре (1837-1887). Автопортрет. 1860-1861 гг. Холст, масло, темпера.
41,4 х 33,5 см. Новая пинакотека, Мюнхен.
Ханс фон Маре (1837-1887) - немецкий художник, рисовальщик, график, наряду с Арнольдом Бёклином и Ансельмом Фейербахом является ярким представителем немецкого символизма. Один из влиятельных теоретиков искусства, инициатор создания «Римского кружка» немецких художников. Создатель монументальных триптихов «Четыре возраста жизни» (1877-1878), «Свадьба» (1885), «Геспериды» (1884-1887). Стоящие за пределами художественного мира того времени, величественные, торжественные композиции Маре часто кажутся устаревшими. Его загадочные образы, вдохновленные древностью, обращаются к общим условиям человеческого существования, таким как любовь, жизнь и смерть. Маре умер холостым в Риме в 1887 г. в возрасте 50 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ханс фон Маре (1837-1887). Автопортрет. 1860-1861 гг. Холст, масло, темпера.
41,4 х 33,5 см. Новая пинакотека, Мюнхен.
Ханс фон Маре (1837-1887) - немецкий художник, рисовальщик, график, наряду с Арнольдом Бёклином и Ансельмом Фейербахом является ярким представителем немецкого символизма. Один из влиятельных теоретиков искусства, инициатор создания «Римского кружка» немецких художников. Создатель монументальных триптихов «Четыре возраста жизни» (1877-1878), «Свадьба» (1885), «Геспериды» (1884-1887). Стоящие за пределами художественного мира того времени, величественные, торжественные композиции Маре часто кажутся устаревшими. Его загадочные образы, вдохновленные древностью, обращаются к общим условиям человеческого существования, таким как любовь, жизнь и смерть. Маре умер холостым в Риме в 1887 г. в возрасте 50 лет.
РУССКО-ПОЛЬСКИЙ СКУЛЬПТОР-АВАНГАРДИСТ КАТАРЖИНА (ЕКАТЕРИНА НИКОЛАЕВНА) КОБРО / KATARZYNA KOBRO (1898-1951)
01-11-2021 00:00
Катаржина (Екатерина Николаевна) Кобро. Фотография. Лодзь, 1940-е гг.
Катаржина (Екатерина Николаевна) Кобро (1898-1951) - выдающаяся русская и польская художница, скульптор-авангардист, инсталлятор, теоретик искусства, работавшая в стиле супрематизма, конструктивизма и неопластицизма. Родилась в Москве. В 1916 г. окончила 3-ю женскую польскую гимназию. Во время Первой мировой войны работала медсестрой в госпитале, где познакомилась с раненым В.М. Стржеминским. После войны училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1917-1920), затем в Первых Государственных свободных художественных мастерских, здесь преподавали К.С. Малевич, В.Е. Татлин, О.В. Розанова и А.М. Родченко. В 1919 г. вместе с Стржеминским работала в Смоленске, в филиале УНОВИСа, где создает ряд посткубистических скульптур. В 1922 г. выходит замуж за Стржеминского и вместе эмигрируют в Польшу, активно участвуют в польском авангардном движении. Умерла в 1951 г. в Лодзи от онкологии. В наше время благодаря оригинальности достижений Кобро, её сравнивают с Константином Бранкузи и Альберто Джакометти.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Катаржина (Екатерина Николаевна) Кобро. Фотография. Лодзь, 1940-е гг.
Катаржина (Екатерина Николаевна) Кобро (1898-1951) - выдающаяся русская и польская художница, скульптор-авангардист, инсталлятор, теоретик искусства, работавшая в стиле супрематизма, конструктивизма и неопластицизма. Родилась в Москве. В 1916 г. окончила 3-ю женскую польскую гимназию. Во время Первой мировой войны работала медсестрой в госпитале, где познакомилась с раненым В.М. Стржеминским. После войны училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1917-1920), затем в Первых Государственных свободных художественных мастерских, здесь преподавали К.С. Малевич, В.Е. Татлин, О.В. Розанова и А.М. Родченко. В 1919 г. вместе с Стржеминским работала в Смоленске, в филиале УНОВИСа, где создает ряд посткубистических скульптур. В 1922 г. выходит замуж за Стржеминского и вместе эмигрируют в Польшу, активно участвуют в польском авангардном движении. Умерла в 1951 г. в Лодзи от онкологии. В наше время благодаря оригинальности достижений Кобро, её сравнивают с Константином Бранкузи и Альберто Джакометти.
Русско-белорусско-польский ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ ВЛАДИСЛАВ МАКСИМИЛИАНОВИЧ СТРЖЕМИНСКИЙ / WLADYSLAW STRZEMINSKI (1893-1952), УЧЕНИК МАЛЕВИЧА
29-10-2021 18:40
Владислав Максимилианович Стржеминский (1893-1952).
Фотография 1932 г.
Владислав Максимилианович Стржеминский (1893-1952) - русский, польский и белорусский художник-авангардист, живописец, график, типограф и дизайнер, теоретик унизма в абстрактном искусстве, педагог. Родился в Минске. Участник Первой мировой войны, георгиевский кавалер. На фронте был тяжело ранен, потерял левую ногу и правую руку. После войны учился в Первых Государственных свободных художественных мастерских в Москве у К.С. Малевича, занимал руководящие посты в ИЗО Наркомпроса и одновременно преподавал вместе с В.Е. Татлиным в 1ГСХМ. Жена – русско-польская художница и скульптор Екатерина (Катаржина) Кобро. В 1922 г. Стржеминский с женой эмигрировали в Польшу. После войны преподавал в Высшей художественной школе искусств в Лодзи. В конце 1940-х гг. был обвинён в формализме и уволен из школы. Умер от туберкулеза в 1952 г. в Лодзи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владислав Максимилианович Стржеминский (1893-1952).
Фотография 1932 г.
Владислав Максимилианович Стржеминский (1893-1952) - русский, польский и белорусский художник-авангардист, живописец, график, типограф и дизайнер, теоретик унизма в абстрактном искусстве, педагог. Родился в Минске. Участник Первой мировой войны, георгиевский кавалер. На фронте был тяжело ранен, потерял левую ногу и правую руку. После войны учился в Первых Государственных свободных художественных мастерских в Москве у К.С. Малевича, занимал руководящие посты в ИЗО Наркомпроса и одновременно преподавал вместе с В.Е. Татлиным в 1ГСХМ. Жена – русско-польская художница и скульптор Екатерина (Катаржина) Кобро. В 1922 г. Стржеминский с женой эмигрировали в Польшу. После войны преподавал в Высшей художественной школе искусств в Лодзи. В конце 1940-х гг. был обвинён в формализме и уволен из школы. Умер от туберкулеза в 1952 г. в Лодзи.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК ЮРИЙ АЛЕКСЕЕВИЧ ВАСНЕЦОВ (1900-1973) ИЗ КРУГА КАЗИМИРА МАЛЕВИЧА. ЧАСТЬ II
27-10-2021 02:40
Юрий Алексеевич Васнецов. Фотография 1970-е гг.
Во время Великой Отечественной войны Юрий Васнецов участвовал в работе ленинградского коллектива художников и поэтов «Боевой карандаш». В конце 1941 г. эвакуировался в Пермь (г. Молотов). В Перми работал художником кукольного театра, в художественной мастерской агитационных плакатов (1941-1943). В 1943 г. переехал из Перми в г. Загорск. Работал главным художником Научно-исследовательского института игрушки. Создал серию пейзажей Загорска. Автор поздравительных открыток (1941-1945). В конце 1945 года вернулся в Ленинград.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Юрий Алексеевич Васнецов. Фотография 1970-е гг.
Во время Великой Отечественной войны Юрий Васнецов участвовал в работе ленинградского коллектива художников и поэтов «Боевой карандаш». В конце 1941 г. эвакуировался в Пермь (г. Молотов). В Перми работал художником кукольного театра, в художественной мастерской агитационных плакатов (1941-1943). В 1943 г. переехал из Перми в г. Загорск. Работал главным художником Научно-исследовательского института игрушки. Создал серию пейзажей Загорска. Автор поздравительных открыток (1941-1945). В конце 1945 года вернулся в Ленинград.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК ЮРИЙ АЛЕКСЕЕВИЧ ВАСНЕЦОВ (1900-1973) ИЗ КРУГА КАЗИМИРА МАЛЕВИЧА. ЧАСТЬ I
27-10-2021 00:00
Юрий Васнецов очень любил в родной Вятке витрины с парикмахерскими бюстами.
Примета провинциального уютного города. На день рождения родные подарили ему
двух таких восковых дамочек. Фотография 1970-х гг.
Все хорошо знают замечательного советского живописца и графика Юрия Алексеевича Васнецова по его многочисленным иллюстрациям к русским народным сказкам. Однако художник по молодости увлекался и авангардом, как продолжатель линии неопримитивизма в русском искусстве 1920-1930-х гг. В 1910 г. он учился у П.И. Столбова в Вятке, в 1921-1926 гг. в Академии художеств-ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе в Петрограде-Ленинграде, в 1926-1928 гг. в ГИНХУКе у Казимира Малевича, в 1932-1934 гг. на Курсах повышения квалификации Академии художеств у В.В. Лебедева. В годы учёбы в Академии Ю. Васнецов сблизился с М.В. Матюшиным. Участник выставок с 1932 г. С 1928 г. работал в Детгизе под руководством Лебедева. В 1943-1945 гг. главный художник НИИ игрушки в Загорске. С 1938 г. занимался литографией в мастерской ЛОСХа. Народный художник РСФСР (1966), лауреат Государственной премии СССР (1971)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Юрий Васнецов очень любил в родной Вятке витрины с парикмахерскими бюстами.
Примета провинциального уютного города. На день рождения родные подарили ему
двух таких восковых дамочек. Фотография 1970-х гг.
Все хорошо знают замечательного советского живописца и графика Юрия Алексеевича Васнецова по его многочисленным иллюстрациям к русским народным сказкам. Однако художник по молодости увлекался и авангардом, как продолжатель линии неопримитивизма в русском искусстве 1920-1930-х гг. В 1910 г. он учился у П.И. Столбова в Вятке, в 1921-1926 гг. в Академии художеств-ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе в Петрограде-Ленинграде, в 1926-1928 гг. в ГИНХУКе у Казимира Малевича, в 1932-1934 гг. на Курсах повышения квалификации Академии художеств у В.В. Лебедева. В годы учёбы в Академии Ю. Васнецов сблизился с М.В. Матюшиным. Участник выставок с 1932 г. С 1928 г. работал в Детгизе под руководством Лебедева. В 1943-1945 гг. главный художник НИИ игрушки в Загорске. С 1938 г. занимался литографией в мастерской ЛОСХа. Народный художник РСФСР (1966), лауреат Государственной премии СССР (1971)
ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА РОСТИСЛАВ ВЛАДИМИРОВИЧ ВОИНОВ (1881-1919)
24-10-2021 19:00
Ростислав Владимирович Воинов (1881-1919). Фотография.
Ростислав Владимирович Воинов (1881-1919) - русский скульптор, художник прикладного искусства, мастер гравюры и экслибриса. Брат художников Всеволода Владимировича и Святослава Владимировича Воиновых. Художественное образование получил в студии Л.Е. Дмитриева-Кавказского и Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге. Один из организаторов «Союза молодежи», участник 4-й и 5-й выставок общества. Во время Гражданской войны художник перешел на сторону «белых», служил в казачьих частях на юге России. В 1919 году расстрелян большевиками в Киеве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ростислав Владимирович Воинов (1881-1919). Фотография.
Ростислав Владимирович Воинов (1881-1919) - русский скульптор, художник прикладного искусства, мастер гравюры и экслибриса. Брат художников Всеволода Владимировича и Святослава Владимировича Воиновых. Художественное образование получил в студии Л.Е. Дмитриева-Кавказского и Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге. Один из организаторов «Союза молодежи», участник 4-й и 5-й выставок общества. Во время Гражданской войны художник перешел на сторону «белых», служил в казачьих частях на юге России. В 1919 году расстрелян большевиками в Киеве.
ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА СВЯТОСЛАВ ВЛАДИМИРОВИЧ ВОИНОВ (1890-1920)
22-10-2021 15:50
Святослав Владимирович Воинов (1890-1920). Автопортрет. До 1920 г.
Бумага, карандаш. 28,8 x18,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Святослав Владимирович Воинов (1890-1920) - русский живописец и рисовальщик, родной брат художников Всеволода Владимировича Воинова (1880-1945) и Ростислава Владимировича Воинова (1881-1919). С 1910 г. учился в Петербургском университете. Живописи Святослав учился в студии М.Д. Бернштейна и Л.В. Шервуда. Выставляться начал с 1915 г. на выставках левых течений, сосредоточившись на религиозно-мистических темах. Изучал русскую иконопись, был не чужд поэтики символизма. В его творчестве прослеживается знакомство с языком кубизма м итальянского футуризма. Член общества «Союз молодежи» с 1917 г. В начале 1920 г. совместно с С.Я. Маршаком и Е.И. Васильевой (Черубиной де Габриак) принимал участие в создании первого в России детского театра в Краснодаре. Летом 1920 г. был арестован большевиками и расстрелян.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Святослав Владимирович Воинов (1890-1920). Автопортрет. До 1920 г.
Бумага, карандаш. 28,8 x18,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Святослав Владимирович Воинов (1890-1920) - русский живописец и рисовальщик, родной брат художников Всеволода Владимировича Воинова (1880-1945) и Ростислава Владимировича Воинова (1881-1919). С 1910 г. учился в Петербургском университете. Живописи Святослав учился в студии М.Д. Бернштейна и Л.В. Шервуда. Выставляться начал с 1915 г. на выставках левых течений, сосредоточившись на религиозно-мистических темах. Изучал русскую иконопись, был не чужд поэтики символизма. В его творчестве прослеживается знакомство с языком кубизма м итальянского футуризма. Член общества «Союз молодежи» с 1917 г. В начале 1920 г. совместно с С.Я. Маршаком и Е.И. Васильевой (Черубиной де Габриак) принимал участие в создании первого в России детского театра в Краснодаре. Летом 1920 г. был арестован большевиками и расстрелян.
ХУДОЖНИК ВСЕВОЛОД ВЛАДИМИРОВИЧ ВОИНОВ (1880-1945), ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД
20-10-2021 19:00
Б.М. Кустодиев (1878-1927). Портрет Всеволода Владимировича Воинова. 1921 г.
Бумага, графитный карандаш. 17 x 20 см. Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.
Всеволод Владимирович Воинов (1880-1945), русский советский живописец, график, театральный художник, искусствовед, педагог. В 1904 г. окончил физико-математический факультет Петербургского университета. Учился в Рисовальной школе Императорского общества поощрения художеств. Член объединения «Мир искусства», группы «Шестнадцать», кружка «Квартира № 5», «Общины художников» и др. В 1907-1912 гг. работал художником в Театре В.Ф. Комиссаржевской и в Театре музыкальной драмы в Петербурге. Был научным сотрудником отдела рисунка и гравюры в Эрмитаже (1910-1922), заведовал отделом в Государственном Русском музее (1922-1932). Автор первой монографий о Борисе Кустодиеве, монографии о Борисе Григорьеве (совместно с В. Дмитриевым) и монографии о Дмитрии Митрохине (совместно с М.А. Кузминым). Участник Великой Отечественной войны..
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Б.М. Кустодиев (1878-1927). Портрет Всеволода Владимировича Воинова. 1921 г.
Бумага, графитный карандаш. 17 x 20 см. Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.
Всеволод Владимирович Воинов (1880-1945), русский советский живописец, график, театральный художник, искусствовед, педагог. В 1904 г. окончил физико-математический факультет Петербургского университета. Учился в Рисовальной школе Императорского общества поощрения художеств. Член объединения «Мир искусства», группы «Шестнадцать», кружка «Квартира № 5», «Общины художников» и др. В 1907-1912 гг. работал художником в Театре В.Ф. Комиссаржевской и в Театре музыкальной драмы в Петербурге. Был научным сотрудником отдела рисунка и гравюры в Эрмитаже (1910-1922), заведовал отделом в Государственном Русском музее (1922-1932). Автор первой монографий о Борисе Кустодиеве, монографии о Борисе Григорьеве (совместно с В. Дмитриевым) и монографии о Дмитрии Митрохине (совместно с М.А. Кузминым). Участник Великой Отечественной войны..
«МИР ИСКУССТВА» НАДЕЖДЫ САВЕЛЬЕВНЫ ВОЙТИНСКОЙ (1886-1965)
18-10-2021 16:00
Надежда Савельевна Войтинская в мастерской. Фотография 1912 г.
Надежда Савельевна Войтинская (1886-1965) – русский художник-символист, переводчик, прозаик, автор книг для юношества, литературовед. Училась живописи в Петербурге, в 1905-1908 гг. занималась литографией и живописью во Франции, Италии, Германии, Швейцарии. После возвращения в Петербург сблизилась с художниками общества «Мир искусства». В 1916 г. окончила историко-филологический факультет Высших женских (Бестужевских) курсов, в 1924 г. - отделение теории искусства Государственного института истории искусств. В 1909 г. выполнила серию ныне известных литографированных портретов писателей и художников (К. Чуковского, М. Кузмина, М. Волошина, А. Волынского, А. Бенуа, М. Добужинского и др.), иллюстрировала несколько книг. После революции 1917 г. живописью более не занималась. Арестована 22 февраля 1938 г. Управлением НКВД по Ленинградской области. Обвинялась по ст. 58-10 УК РСФСР (антисоветская агитация и пропаганда), 58-11 (организационная деятельность, направленная к совершению контрреволюционного преступления). Постановлением следственной части УНКВД ЛО от 25 марта 1939 г. вследствие недостаточности улик для предания суду из-под стражи освобождена.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Надежда Савельевна Войтинская в мастерской. Фотография 1912 г.
Надежда Савельевна Войтинская (1886-1965) – русский художник-символист, переводчик, прозаик, автор книг для юношества, литературовед. Училась живописи в Петербурге, в 1905-1908 гг. занималась литографией и живописью во Франции, Италии, Германии, Швейцарии. После возвращения в Петербург сблизилась с художниками общества «Мир искусства». В 1916 г. окончила историко-филологический факультет Высших женских (Бестужевских) курсов, в 1924 г. - отделение теории искусства Государственного института истории искусств. В 1909 г. выполнила серию ныне известных литографированных портретов писателей и художников (К. Чуковского, М. Кузмина, М. Волошина, А. Волынского, А. Бенуа, М. Добужинского и др.), иллюстрировала несколько книг. После революции 1917 г. живописью более не занималась. Арестована 22 февраля 1938 г. Управлением НКВД по Ленинградской области. Обвинялась по ст. 58-10 УК РСФСР (антисоветская агитация и пропаганда), 58-11 (организационная деятельность, направленная к совершению контрреволюционного преступления). Постановлением следственной части УНКВД ЛО от 25 марта 1939 г. вследствие недостаточности улик для предания суду из-под стражи освобождена.
ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА КОНСТАНТИН КОНСТАНТИНОВИЧ МЕДУНЕЦКИЙ (1899-1935)
16-10-2021 23:30
Константин Константинович Медунецкий (1899-1935). Автопортрет.
Константин Константинович Медунецкий (1899-1935) – русский советский график-авангардист, художник театра, один из первых московских конструктивистов. Учился в Императорском Строгановском центральном художественно-промышленном училище в Москве (1914-1918) на театрально-декорационном отделении и в Первых государственных свободных художественных мастерских (І ГСХМ, 1918-1920) в мастерской Г.Б. Якулова. Участник выставок с 1919 г. Член Общества молодых художников (ОБМОХУ, 1919-1922). В 1921 с братьями Стенбергами организовал выставку «Конструктивизм» в московском «Кафе поэтов». Один из самых активных членов Института художественной культуры (ИНХУК). С середины 1920-х гг. работал художником-оформителем в Московском камерном театре А.Я. Таирова, с которым гастролировал по Европе, в Париже посетил мастерскую Пабло Пикассо. Точная дата и причина смерти Медунецкого неизвестны.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Константин Константинович Медунецкий (1899-1935). Автопортрет.
Константин Константинович Медунецкий (1899-1935) – русский советский график-авангардист, художник театра, один из первых московских конструктивистов. Учился в Императорском Строгановском центральном художественно-промышленном училище в Москве (1914-1918) на театрально-декорационном отделении и в Первых государственных свободных художественных мастерских (І ГСХМ, 1918-1920) в мастерской Г.Б. Якулова. Участник выставок с 1919 г. Член Общества молодых художников (ОБМОХУ, 1919-1922). В 1921 с братьями Стенбергами организовал выставку «Конструктивизм» в московском «Кафе поэтов». Один из самых активных членов Института художественной культуры (ИНХУК). С середины 1920-х гг. работал художником-оформителем в Московском камерном театре А.Я. Таирова, с которым гастролировал по Европе, в Париже посетил мастерскую Пабло Пикассо. Точная дата и причина смерти Медунецкого неизвестны.
ХУДОЖНИК ЮЛИЯ ВАСИЛЬЕВНА РАЗУМОВСКАЯ (1896-1987), ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД. ЧАСТЬ II
15-10-2021 16:00
Юлия Васильевна Разумовская (1896-1987) в своей московской мастерской. Фотография 1960-х гг.
Судьба Юлии Разумовской сложилась как у большинства ее коллег-современников. После «закручивания гаек» в середине 1930-х она стала честным реалистом, казалось бы, забывшим о «грехах» вхутемасовской юности. Член московского общества художников-модернистов «Жар-цвет» (1928-1933). Член MOCXа с 1936 г. Однако в конце жизни художница вернулась к впечатлениям своей молодости и создала по ним большие декоративные работы среднеазиатского цикла рубежа 1960-1970-х годов. От ориентализма в духе туркестанского авангарда к поэтичному индастриэлу, потом к какой-то радостной послевоенной трезвости, а затем к выравниванию 1960-х гг.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Юлия Васильевна Разумовская (1896-1987) в своей московской мастерской. Фотография 1960-х гг.
Судьба Юлии Разумовской сложилась как у большинства ее коллег-современников. После «закручивания гаек» в середине 1930-х она стала честным реалистом, казалось бы, забывшим о «грехах» вхутемасовской юности. Член московского общества художников-модернистов «Жар-цвет» (1928-1933). Член MOCXа с 1936 г. Однако в конце жизни художница вернулась к впечатлениям своей молодости и создала по ним большие декоративные работы среднеазиатского цикла рубежа 1960-1970-х годов. От ориентализма в духе туркестанского авангарда к поэтичному индастриэлу, потом к какой-то радостной послевоенной трезвости, а затем к выравниванию 1960-х гг.
ХУДОЖНИК ЮЛИЯ ВАСИЛЬЕВНА РАЗУМОВСКАЯ (1896-1987), ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД. ЧАСТЬ I
13-10-2021 01:42
Ю.В. Разумовская (1896-1987). Автопортрет. 1924 г. Холст, масло.
Оренбургский областной музей изобразительных искусств.
Юлия Васильевна Разумовская (1896-1987) – русский советский живописец и график. Закончила Саратовское Боголюбовское художественное училище (1910-1912). По рекомендации В.И. Сурикова занималась в студии В.Н. Мешкова в Москве (1912), а также у Д.Н. Кардовского в Высшем художественном училище при Императорской Академия художеств (1913-1915), затем у Д.Н. Кардовского во ВХУТЕМАСе (1922-1924). Член ассоциации художников-модернистов «Жар Цвет» (1928-1933). Занималась станковой графикой, писала портреты, жанровые и индустриальные сцены, пейзажи и натюрморты. В середине 1930-х гг. под влиянием антиформалистических кампаний обратилась к реалистической живописи. Работы художницы хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, в музее современного искусства Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке, во многих провинциальных музеях в России, а также в частных коллекциях.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ю.В. Разумовская (1896-1987). Автопортрет. 1924 г. Холст, масло.
Оренбургский областной музей изобразительных искусств.
Юлия Васильевна Разумовская (1896-1987) – русский советский живописец и график. Закончила Саратовское Боголюбовское художественное училище (1910-1912). По рекомендации В.И. Сурикова занималась в студии В.Н. Мешкова в Москве (1912), а также у Д.Н. Кардовского в Высшем художественном училище при Императорской Академия художеств (1913-1915), затем у Д.Н. Кардовского во ВХУТЕМАСе (1922-1924). Член ассоциации художников-модернистов «Жар Цвет» (1928-1933). Занималась станковой графикой, писала портреты, жанровые и индустриальные сцены, пейзажи и натюрморты. В середине 1930-х гг. под влиянием антиформалистических кампаний обратилась к реалистической живописи. Работы художницы хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, в музее современного искусства Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке, во многих провинциальных музеях в России, а также в частных коллекциях.
РУССКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ДМИТРИЙ ПАВЛОВИЧ МОЩЕВИТИН (1894-1874)
09-10-2021 21:21
Дмитрий Павлович Мощевитин в молодости. Фотография 1920-х гг.
«Время - вещь необычайно длинная,
- были времена - прошли былинные»
(Владимир Маяковский)
Дмитрий Павлович Мощевитин (1894-1974) – русский советский живописец, художник-график, мастер книжной и журнальной иллюстрации. Учился в Казанской художественной школе (1911-1913) в классе у Н.И. Фешина и Казанских высших государственных технических мастерских, филиале ВХУТЕМАСа. В 1922 году художник переезжает в Москву, начинает сотрудничать с ведущими издательствами, вступает в Ассоциацию художников революционной России (АХРР). Государственный заказ не всегда давал возможность следовать своим творческим устремлениям, часто Дмитрий Павлович работал «в стол». Только в постсоветское время, благодаря стараниям дочери, многие серии иллюстраций были опубликованы. Член Союза художников СССР с 1942 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Дмитрий Павлович Мощевитин в молодости. Фотография 1920-х гг.
«Время - вещь необычайно длинная,
- были времена - прошли былинные»
(Владимир Маяковский)
Дмитрий Павлович Мощевитин (1894-1974) – русский советский живописец, художник-график, мастер книжной и журнальной иллюстрации. Учился в Казанской художественной школе (1911-1913) в классе у Н.И. Фешина и Казанских высших государственных технических мастерских, филиале ВХУТЕМАСа. В 1922 году художник переезжает в Москву, начинает сотрудничать с ведущими издательствами, вступает в Ассоциацию художников революционной России (АХРР). Государственный заказ не всегда давал возможность следовать своим творческим устремлениям, часто Дмитрий Павлович работал «в стол». Только в постсоветское время, благодаря стараниям дочери, многие серии иллюстраций были опубликованы. Член Союза художников СССР с 1942 года.
ЗАБЫТЫЙ ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА МИХАИЛ АФАНАСЬЕВИЧ ДЕМИДОВ (1885-1929)
07-10-2021 21:21
Михаил Афанасьевич Демидов (1885-1929). Фотография 1927 г.
Михаил Афанасьевич Демидов (1885-1929) - русский советский живописец, портретист, художник- график, педагог. Учился в Казанском художественное училище (1901-1907) и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ, 1907-1913) у Константина Коровина, Аполлинария Васнецова и Валентина Серова. Участвовал в выставках с 1906 г. Совершил путешествие в Италию (1913). Член общества «Ассоциация художников революционной России» (АХРР) с 1926 г. Преподавал в Вятском художественно-промышленном техникуме (1918-1929). Жил и работал в Москве в 1913-1917, в г. Вятка с 1918 г. В 1950-е гг. Демидова причислили к формалистам, однако вятские музейщики спасли его наследие от уничтожения. Демидов умер в 1929 г. от туберкулеза в возрасте 44 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Михаил Афанасьевич Демидов (1885-1929). Фотография 1927 г.
Михаил Афанасьевич Демидов (1885-1929) - русский советский живописец, портретист, художник- график, педагог. Учился в Казанском художественное училище (1901-1907) и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ, 1907-1913) у Константина Коровина, Аполлинария Васнецова и Валентина Серова. Участвовал в выставках с 1906 г. Совершил путешествие в Италию (1913). Член общества «Ассоциация художников революционной России» (АХРР) с 1926 г. Преподавал в Вятском художественно-промышленном техникуме (1918-1929). Жил и работал в Москве в 1913-1917, в г. Вятка с 1918 г. В 1950-е гг. Демидова причислили к формалистам, однако вятские музейщики спасли его наследие от уничтожения. Демидов умер в 1929 г. от туберкулеза в возрасте 44 лет.
СЕРГЕЙ МИТРОФАНОВИЧ ГОРОДЕЦКИЙ (1884-1967), ПОЭТ И ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА. ЧАСТЬ II
05-10-2021 16:53
Сергей Городецкий. Фотография Карла Буллы, ок. 1917 г.
Сергей Городецкий создал либретто одной из первых опер советской тематики — «Прорыв» композитора С.И. Потоцкого - о Гражданской войне. Для композитора В.М. Юровского написал либретто оперы «Дума про Опанаса» (1938), по одноимённой поэме Э.Г. Багрицкого. Написал новый текст («немонархический») оперы М.И. Глинки «Жизнь за царя», получившей название «Иван Сусанин».
Во время Великой Отечественной войны Сергей Городецкий с семьей находился в эвакуации в Узбекистане и Таджикистане, переводил национальных поэтов Якуба Коласа, Янку Купалу, Марию Конопницкую и других.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сергей Городецкий. Фотография Карла Буллы, ок. 1917 г.
Сергей Городецкий создал либретто одной из первых опер советской тематики — «Прорыв» композитора С.И. Потоцкого - о Гражданской войне. Для композитора В.М. Юровского написал либретто оперы «Дума про Опанаса» (1938), по одноимённой поэме Э.Г. Багрицкого. Написал новый текст («немонархический») оперы М.И. Глинки «Жизнь за царя», получившей название «Иван Сусанин».
Во время Великой Отечественной войны Сергей Городецкий с семьей находился в эвакуации в Узбекистане и Таджикистане, переводил национальных поэтов Якуба Коласа, Янку Купалу, Марию Конопницкую и других.
СЕРГЕЙ МИТРОФАНОВИЧ ГОРОДЕЦКИЙ (1884-1967), ПОЭТ И ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА. ЧАСТЬ I
05-10-2021 14:41
Сергей Митрофанович Городецкий. Фотография. Октябрь 1915 г.
Я люблю этот город вязевый,
Пусть обрюзг он и пусть одрях.
Золотая дремотная Азия
Опочила на куполах.
(Сергей Есенин. 1922 г.)
В настоящее время это имя известно не каждому. В основном его знают филологи и любители русской поэзии Серебряного века. Сергей Митрофанович Городецкий (1884-1967) - русский и советский поэт, прозаик, переводчик, драматург, художественный критик. В 1900-е годы учился на историко-филологическом факультете Санкт-Петербургского университета одновременно с Александром Блоком (не окончил) и с этого времени увлёкся поэзией. В 1905 году посещал «башню» Вячеслава Иванова. Представитель символизма и акмеизма, поэт Городецкий, как художник и рисовальщик-карикатурист, известен значительно менее. Уже в 1910 году он участвовал с группой Н.И. Кульбина «Треугольник» в петербургской выставке художников «Импрессионисты». Во время Первой мировой войны находился на Кавказском фронте военным корреспондентом. После войны Городецкий становится видной фигурой литературной жизни Тифлиса и Баку. Благополучно пережил 1930-е годы, в Великую Отечественную войну был в эвакуации в Узбекистане и Таджикистане. В 1960-е годы писал стихи, посвященные подвигу космонавтов.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сергей Митрофанович Городецкий. Фотография. Октябрь 1915 г.
Я люблю этот город вязевый,
Пусть обрюзг он и пусть одрях.
Золотая дремотная Азия
Опочила на куполах.
(Сергей Есенин. 1922 г.)
В настоящее время это имя известно не каждому. В основном его знают филологи и любители русской поэзии Серебряного века. Сергей Митрофанович Городецкий (1884-1967) - русский и советский поэт, прозаик, переводчик, драматург, художественный критик. В 1900-е годы учился на историко-филологическом факультете Санкт-Петербургского университета одновременно с Александром Блоком (не окончил) и с этого времени увлёкся поэзией. В 1905 году посещал «башню» Вячеслава Иванова. Представитель символизма и акмеизма, поэт Городецкий, как художник и рисовальщик-карикатурист, известен значительно менее. Уже в 1910 году он участвовал с группой Н.И. Кульбина «Треугольник» в петербургской выставке художников «Импрессионисты». Во время Первой мировой войны находился на Кавказском фронте военным корреспондентом. После войны Городецкий становится видной фигурой литературной жизни Тифлиса и Баку. Благополучно пережил 1930-е годы, в Великую Отечественную войну был в эвакуации в Узбекистане и Таджикистане. В 1960-е годы писал стихи, посвященные подвигу космонавтов.
ПОСЛЕДНИЙ ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ПЬЕР МАРСЕЛЬ-БЕРОННО / PIERRE MARCEL-BERONNEAU (1869-1937)
02-10-2021 20:30
Пьер Марсель-Беронно (1869-1937) в своей парижской мастерской. Фотография 1905-1910 гг.
Пьер Амадее Марсель-Беронно (1869-1937) - французский художник-символист и гравер. Учился в Школе изящных искусств в Бордо и Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, где стал любимым учеником Гюстава Моро. С 1895 года выставлялся в Салоне французских художников, салоне «Роза + Крест» и в более поздних Салонах независимых, завоевывая медали в 1900, 1913 и 1926 годах. В 1914 году Марсель-Беронно получил звание кавалера ордена Почетного легиона по случаю своей выставки в Генте. В 1933 году Беронно создал свою знаменитую серию литографий к сборнику стихотворений Шарля Бодлера «Цветы зла».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Пьер Марсель-Беронно (1869-1937) в своей парижской мастерской. Фотография 1905-1910 гг.
Пьер Амадее Марсель-Беронно (1869-1937) - французский художник-символист и гравер. Учился в Школе изящных искусств в Бордо и Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, где стал любимым учеником Гюстава Моро. С 1895 года выставлялся в Салоне французских художников, салоне «Роза + Крест» и в более поздних Салонах независимых, завоевывая медали в 1900, 1913 и 1926 годах. В 1914 году Марсель-Беронно получил звание кавалера ордена Почетного легиона по случаю своей выставки в Генте. В 1933 году Беронно создал свою знаменитую серию литографий к сборнику стихотворений Шарля Бодлера «Цветы зла».
БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ЭМИЛЬ ФАБРИ / EMILE FABRY (1865-1966)
29-09-2021 17:21
Эмиль Фабри (1865-1966). Автопортрет. Холст, масло. 60,5 х 50 см.
Частное собрание.
Эмиль Фабри (1865-1966) - известный бельгийский художник-символист, мастер декоративного искусства, литограф. Учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе у профессора Жана-Франсуа Портаэльса. Испытал глубокое влияние поэзии и театра символизма, и в течение некоторого времени в его творчестве явно преобладала символистская ориентация. Находился под творческим влиянием живописи Микеланджело, Энгра, Пюви де Шаванна. В стиле Фабри заметно воздействие Уильяма Блейка и Генриха Фюсли. Участник объединений «За искусство» и «Роза+Крест». Ему было суждено прожить сто лет, однако всю жизнь его преследовал страх смерти, и он стремился воплотить быстротечность времени.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эмиль Фабри (1865-1966). Автопортрет. Холст, масло. 60,5 х 50 см.
Частное собрание.
Эмиль Фабри (1865-1966) - известный бельгийский художник-символист, мастер декоративного искусства, литограф. Учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе у профессора Жана-Франсуа Портаэльса. Испытал глубокое влияние поэзии и театра символизма, и в течение некоторого времени в его творчестве явно преобладала символистская ориентация. Находился под творческим влиянием живописи Микеланджело, Энгра, Пюви де Шаванна. В стиле Фабри заметно воздействие Уильяма Блейка и Генриха Фюсли. Участник объединений «За искусство» и «Роза+Крест». Ему было суждено прожить сто лет, однако всю жизнь его преследовал страх смерти, и он стремился воплотить быстротечность времени.
БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ЖАН ДЕЛЬВИЛЬ / JEAN DELVILLE (1867-1953), ЧАСТЬ II
26-09-2021 02:00
Жан Дельвиль (1867-1953). Автопортрет. 1910 г. Коллекция Мириам Дельвиль.
Жан Делвиль (1867-1953) - ведущий представитель бельгийского идеалистического движения в искусстве 1890-х годов. На протяжении всей своей жизни он верил, что искусство должно быть выражением высшей духовной истины и что оно должно основываться на принципе Идеальной, или духовной красоты. За свою активную карьеру с 1887 года и до конца Второй мировой войны он написал большое количество картин, выражающих его идеалистическую эстетику, многие из которых сейчас утеряны или уничтожены. Убежденный платоник, он проявлял твердую веру в слияние мужского и женского начала через абсолютную любовь и воспринимал искусство как форму религиозного искупления.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Жан Дельвиль (1867-1953). Автопортрет. 1910 г. Коллекция Мириам Дельвиль.
Жан Делвиль (1867-1953) - ведущий представитель бельгийского идеалистического движения в искусстве 1890-х годов. На протяжении всей своей жизни он верил, что искусство должно быть выражением высшей духовной истины и что оно должно основываться на принципе Идеальной, или духовной красоты. За свою активную карьеру с 1887 года и до конца Второй мировой войны он написал большое количество картин, выражающих его идеалистическую эстетику, многие из которых сейчас утеряны или уничтожены. Убежденный платоник, он проявлял твердую веру в слияние мужского и женского начала через абсолютную любовь и воспринимал искусство как форму религиозного искупления.
БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ЖАН ДЕЛЬВИЛЬ / JEAN DELVILLE (1867-1953), ЧАСТЬ I
23-09-2021 18:00
Жан Дельвиль (1867-1953). Автопортрет. 1904 г. Бумага, уголь, мел. 57 х 38 см.
Частное собрание.
Жан Дельвиль (1867-1953) – бельгийский художник-символист, эзотерик, оккультист, масон, писатель, поэт, теоретик искусства, эстет и философ. Учился в Королевской Академию изящных искусств в Брюсселе (1879-1886), куда поступил в возрасте 12 лет. Лауреат Римской премии 1895 г. Последователь каббалы, ученик Жозефа Пеладана, он выставлялся в Салонах эстетики «Роза+Крест». Основатель «Салона идеалистического искусства» (1892). Преподаватель в школе искусств Глазго в Великобритании (1900-1907), профессор брюссельской Академии художеств (1907-1938). Длительное время творчество Дельвиля было забыто, но в наши дни ему возвращено внимание искусствоведов и интерес любителей живописи. Его идеалистические и эзотерические работы рассказывают зрителю о временах тайных страстей и запретных чувственных удовольствий; это поэзия, рассказывающая о колдовской атмосфере, в которой созревают порывы мятущейся человеческой души.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Жан Дельвиль (1867-1953). Автопортрет. 1904 г. Бумага, уголь, мел. 57 х 38 см.
Частное собрание.
Жан Дельвиль (1867-1953) – бельгийский художник-символист, эзотерик, оккультист, масон, писатель, поэт, теоретик искусства, эстет и философ. Учился в Королевской Академию изящных искусств в Брюсселе (1879-1886), куда поступил в возрасте 12 лет. Лауреат Римской премии 1895 г. Последователь каббалы, ученик Жозефа Пеладана, он выставлялся в Салонах эстетики «Роза+Крест». Основатель «Салона идеалистического искусства» (1892). Преподаватель в школе искусств Глазго в Великобритании (1900-1907), профессор брюссельской Академии художеств (1907-1938). Длительное время творчество Дельвиля было забыто, но в наши дни ему возвращено внимание искусствоведов и интерес любителей живописи. Его идеалистические и эзотерические работы рассказывают зрителю о временах тайных страстей и запретных чувственных удовольствий; это поэзия, рассказывающая о колдовской атмосфере, в которой созревают порывы мятущейся человеческой души.