АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ УОЛТЕР КРЕЙН / WALTER CRANE (1845-1915), ЧАСТЬ II
11-04-2025 19:24
Уолтер Крейн. Фотография 1886 г.
Уолтер Крейн (1845-1915) - был весьма разносторонним английским художником и преуспел во многих областях искусства, однако наиболее ощутимый вклад он внес в английскую книжную графику. В начале 1860-х годов художник познакомился с издателем Эдмундом Эвансом, пионером недорогой цветной печати. Вместе они начали массовое производство детских книг на дешёвой бумаге, а потому доступных даже людям с малым достатком. Изысканное художественное оформление, великолепное знание детской психологии и невысокая цена продукции тандема Эванс-Крейн вскоре сделали первого богатым, а второго широко известным. В 1870-х годах Крейн выполнил целый ряд детских книжек-тетрадок для лондонского издательства «Джордж Роутлидж и сыновья», которые ещё более упрочили его успех и сделали одним из самых популярных художников книги. Крейн выполнил более 50 богато иллюстрированных книг для детей.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Уолтер Крейн. Фотография 1886 г.
Уолтер Крейн (1845-1915) - был весьма разносторонним английским художником и преуспел во многих областях искусства, однако наиболее ощутимый вклад он внес в английскую книжную графику. В начале 1860-х годов художник познакомился с издателем Эдмундом Эвансом, пионером недорогой цветной печати. Вместе они начали массовое производство детских книг на дешёвой бумаге, а потому доступных даже людям с малым достатком. Изысканное художественное оформление, великолепное знание детской психологии и невысокая цена продукции тандема Эванс-Крейн вскоре сделали первого богатым, а второго широко известным. В 1870-х годах Крейн выполнил целый ряд детских книжек-тетрадок для лондонского издательства «Джордж Роутлидж и сыновья», которые ещё более упрочили его успех и сделали одним из самых популярных художников книги. Крейн выполнил более 50 богато иллюстрированных книг для детей.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ УОЛТЕР КРЕЙН / WALTER CRANE (1845-1915), ЧАСТЬ I
09-04-2025 16:00
Уолтер Крейн. Фотография до 1895 г.
Уолтер Крейн (1845-1915) – английский художник и книжный иллюстратор. Он считается самым влиятельным и одним из самых плодовитых создателей детских книг своего поколения. Крейн родился в Ливерпуле в семье живописца и миниатюриста Томаса Крейна. Первым учителем Крейна был его отец. После смерти Томаса Крейна в 1859 году Уолтер стал учеником гравёра Уильяма Джеймса Линтона. Крейн был убеждённым последователем новых художественных течений, изучал и ценил детали Братства прерафаэлитов, а также прилежно учился у известного художника и критика Джона Рёскина. В 1862 году Крейн дебютировал на выставке в Королевской Академии художеств своей картиной «Леди Шалотт». Вскоре он стал одним из лидеров группы молодых художников, объединённых восхищением творчеством прерафаэлитов Эдварда Берн-Джонса и Симеона Соломона. В течение 1870-х годов Крейн также активно участвовал в выставках Общества акварелистов, а с 1877 года показывал свои работы в Галерее Гросвенор и в Новой Галерее.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Уолтер Крейн. Фотография до 1895 г.
Уолтер Крейн (1845-1915) – английский художник и книжный иллюстратор. Он считается самым влиятельным и одним из самых плодовитых создателей детских книг своего поколения. Крейн родился в Ливерпуле в семье живописца и миниатюриста Томаса Крейна. Первым учителем Крейна был его отец. После смерти Томаса Крейна в 1859 году Уолтер стал учеником гравёра Уильяма Джеймса Линтона. Крейн был убеждённым последователем новых художественных течений, изучал и ценил детали Братства прерафаэлитов, а также прилежно учился у известного художника и критика Джона Рёскина. В 1862 году Крейн дебютировал на выставке в Королевской Академии художеств своей картиной «Леди Шалотт». Вскоре он стал одним из лидеров группы молодых художников, объединённых восхищением творчеством прерафаэлитов Эдварда Берн-Джонса и Симеона Соломона. В течение 1870-х годов Крейн также активно участвовал в выставках Общества акварелистов, а с 1877 года показывал свои работы в Галерее Гросвенор и в Новой Галерее.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ФИЛИПП ГЕРМОГЕН КАЛЬДЕРОН / PHILIP HERMOGENES CALDERON (1833-1898), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ
04-04-2025 20:02
Ф.Г. Кальдерон (1833-1898). Автопортрет. 1860 г. Холст на картоне, масло. 27 x 20,6 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Филипп Гермоген Кальдерон (1833-1898) - английский живописец и график французского происхождения. Кальдерон родился в 1833 году в Пуатье, во Франции в семье католического священника. Семья переехала в Лондон в 1845 году. В начале своей карьеры находился под влиянием прерафаэлитов. Получив образование в Париже, он стал ведущим членом «Клуба Сент-Джонс-Вуд», группы художников, интересовавшихся современными жанровыми и историческими сюжетами, которые в художественном и социальном плане находились под влиянием прерафаэлитов. Кальдерон был постоянным участником выставок Королевской академии в Лондоне с 1853 по 1897 год. Будучи плодовитым художником, он отправил на ежегодную выставку не менее ста четырёх картин. Большая часть поздних работ Кальдерона посвящена историческим, библейским и литературным темам. Член Американской академии искусств с 1864 года и член Британской Королевской академии искусств с 1867 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ф.Г. Кальдерон (1833-1898). Автопортрет. 1860 г. Холст на картоне, масло. 27 x 20,6 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Филипп Гермоген Кальдерон (1833-1898) - английский живописец и график французского происхождения. Кальдерон родился в 1833 году в Пуатье, во Франции в семье католического священника. Семья переехала в Лондон в 1845 году. В начале своей карьеры находился под влиянием прерафаэлитов. Получив образование в Париже, он стал ведущим членом «Клуба Сент-Джонс-Вуд», группы художников, интересовавшихся современными жанровыми и историческими сюжетами, которые в художественном и социальном плане находились под влиянием прерафаэлитов. Кальдерон был постоянным участником выставок Королевской академии в Лондоне с 1853 по 1897 год. Будучи плодовитым художником, он отправил на ежегодную выставку не менее ста четырёх картин. Большая часть поздних работ Кальдерона посвящена историческим, библейским и литературным темам. Член Американской академии искусств с 1864 года и член Британской Королевской академии искусств с 1867 года.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ АВАНГАРДИСТ ВЛАДИМИР ИОСИФОВИЧ РОСКИН (1896-1984), ЧАСТЬ II
31-03-2025 17:50
Владимир Осипович Роскин (1896-1984)
Владимир Осипович Роскин (1896-1984) - русский советский живописец, один из столпов советского плаката, мастер архитектурно-художественного проектирования. Работал в книжной графике, сценографии, станковой живописи, дизайне интерьера. С 1929 года Роскин работал штатным художником издательства «Федерация», где проиллюстрировал более сорока книг. С 1930 по 1961 год Роскин оформил более 30 советских и международных выставок. Обладатель Гран-при Всемирной выставки 1937 года в Париже. В 1948 году за иллюстрации к книге Павла Бажова «Живинка в деле» (Уральские сказы) В. Роскин был подвергнут журналом «Крокодил» резкой критике и обвинен в «формализме». В 1958 году был назначен председателем художественного совета Комитета декоративно-оформительского искусства, а в 1967 году отстранен от должности за поддержку одного из организаторов «Бульдозерной выставки», художника Оскара Рабина. Роскин умер в Москве в 1984 году в возрасте 88 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Осипович Роскин (1896-1984)
Владимир Осипович Роскин (1896-1984) - русский советский живописец, один из столпов советского плаката, мастер архитектурно-художественного проектирования. Работал в книжной графике, сценографии, станковой живописи, дизайне интерьера. С 1929 года Роскин работал штатным художником издательства «Федерация», где проиллюстрировал более сорока книг. С 1930 по 1961 год Роскин оформил более 30 советских и международных выставок. Обладатель Гран-при Всемирной выставки 1937 года в Париже. В 1948 году за иллюстрации к книге Павла Бажова «Живинка в деле» (Уральские сказы) В. Роскин был подвергнут журналом «Крокодил» резкой критике и обвинен в «формализме». В 1958 году был назначен председателем художественного совета Комитета декоративно-оформительского искусства, а в 1967 году отстранен от должности за поддержку одного из организаторов «Бульдозерной выставки», художника Оскара Рабина. Роскин умер в Москве в 1984 году в возрасте 88 лет.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ АВАНГАРДИСТ ВЛАДИМИР ИОСИФОВИЧ РОСКИН (1896-1984), ЧАСТЬ I
29-03-2025 21:00
В.И. Роскин (1896-1984). Автопортрет. 1918 г. Холст, масло. 88 х 71,5 см.
Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар.
Владимир Иосифович Роскин (1896-1984) - советский живописец, один из столпов советского плаката, мастер архитектурно-художественного проектирования. Работал в книжной графике, сценографии, станковой живописи, дизайне интерьера. Художник Владимир Роскин стал известным благодаря оформлению книг Владимира Маяковского. Работал над театральными постановками, занимался станковой живописью, участвовал в ряде выставок, работал художником-иллюстратором. Однако творчество Роскина не ограничивается только этими направлениями. Ценители искусства говорят об оригинальности мышления художника и свежести образов. С 1924 по 1938 год Роскин работал художником-оформителем советских павильонов на выставках за рубежом. Обладатель Гран-при Всемирной выставки 1937 года в Париже. В начале Великой Отечественной войны эвакуируется вместе с семьёй в Уфу, затем в Свердловск. В 1948 году за иллюстрации к книге Павла Бажова «Живинка в деле» (Уральские сказы) В. Роскин был подвергнут журналом «Крокодил» резкой критике и обвинен в «формализме».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В.И. Роскин (1896-1984). Автопортрет. 1918 г. Холст, масло. 88 х 71,5 см.
Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар.
Владимир Иосифович Роскин (1896-1984) - советский живописец, один из столпов советского плаката, мастер архитектурно-художественного проектирования. Работал в книжной графике, сценографии, станковой живописи, дизайне интерьера. Художник Владимир Роскин стал известным благодаря оформлению книг Владимира Маяковского. Работал над театральными постановками, занимался станковой живописью, участвовал в ряде выставок, работал художником-иллюстратором. Однако творчество Роскина не ограничивается только этими направлениями. Ценители искусства говорят об оригинальности мышления художника и свежести образов. С 1924 по 1938 год Роскин работал художником-оформителем советских павильонов на выставках за рубежом. Обладатель Гран-при Всемирной выставки 1937 года в Париже. В начале Великой Отечественной войны эвакуируется вместе с семьёй в Уфу, затем в Свердловск. В 1948 году за иллюстрации к книге Павла Бажова «Живинка в деле» (Уральские сказы) В. Роскин был подвергнут журналом «Крокодил» резкой критике и обвинен в «формализме».
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК ВАСИЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ПОЧИТАЛОВ (1903-1973), ПОСТРАДАВШИЙ ЗА СВОЮ ЛЮБОВЬ К ПОЛЮ СЕЗАННУ
27-03-2025 20:50
В.К. Нечитайло (1915-1980). Портрет Василия Васильевича Почиталова. 1955 г.
Новосибирский государственный художественный музей.
Василий Васильевич Почиталов (1903-1973) - советский художник-пейзажист, педагог. Родился в Угличе в многодетной семье. В детстве учился и жил в колонии «Бодрая жизнь». Живописи впервые начал учиться у врача и художника-любителя Ивана Трояновского; писал пейзажи и натюрморты в стиле Сезанна. Там же Почиталов встречался с жившим рядом Петром Кончаловским, который повлиял на его последующее творчество. В 1924–1930 годах Василий Почиталов учился сначала во ВХУТЕМАСе, затем - во ВХУТЕИНе, который окончил по классу станковой живописи у Александра Шевченко. С 1928 года участвовал в московских, республиканских и всесоюзных художественных выставках. В 1936–1948 годах - доцент кафедры живописи и композиции Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова, старший преподаватель живописи и композиции в Московской средней художественной школе. С 1948 года — доцент кафедры живописи и декан факультета прикладного искусства Московского текстильного института.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В.К. Нечитайло (1915-1980). Портрет Василия Васильевича Почиталова. 1955 г.
Новосибирский государственный художественный музей.
Василий Васильевич Почиталов (1903-1973) - советский художник-пейзажист, педагог. Родился в Угличе в многодетной семье. В детстве учился и жил в колонии «Бодрая жизнь». Живописи впервые начал учиться у врача и художника-любителя Ивана Трояновского; писал пейзажи и натюрморты в стиле Сезанна. Там же Почиталов встречался с жившим рядом Петром Кончаловским, который повлиял на его последующее творчество. В 1924–1930 годах Василий Почиталов учился сначала во ВХУТЕМАСе, затем - во ВХУТЕИНе, который окончил по классу станковой живописи у Александра Шевченко. С 1928 года участвовал в московских, республиканских и всесоюзных художественных выставках. В 1936–1948 годах - доцент кафедры живописи и композиции Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова, старший преподаватель живописи и композиции в Московской средней художественной школе. С 1948 года — доцент кафедры живописи и декан факультета прикладного искусства Московского текстильного института.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК ВАСИЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ПОЧИТАЛОВ (1903-1973), ПОСТРАДАВШИЙ ЗА СВОЮ ЛЮБОВЬ К ПОЛЮ СЕЗАННУ
27-03-2025 20:50
В.К. Нечитайло (1915-1980). Портрет Василия Васильевича Почиталова. 1955 г.
Новосибирский государственный художественный музей.
Василий Васильевич Почиталов (1903-1973) - советский художник-пейзажист, педагог. Родился в Угличе в многодетной семье. В детстве учился и жил в колонии «Бодрая жизнь». Живописи впервые начал учиться у врача и художника-любителя Ивана Трояновского; писал пейзажи и натюрморты в стиле Сезанна. Там же Почиталов встречался с жившим рядом Петром Кончаловским, который повлиял на его последующее творчество. В 1924–1930 годах Василий Почиталов учился сначала во ВХУТЕМАСе, затем - во ВХУТЕИНе, который окончил по классу станковой живописи у Александра Шевченко. С 1928 года участвовал в московских, республиканских и всесоюзных художественных выставках. В 1936–1948 годах - доцент кафедры живописи и композиции Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова, старший преподаватель живописи и композиции в Московской средней художественной школе. С 1948 года — доцент кафедры живописи и декан факультета прикладного искусства Московского текстильного института.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В.К. Нечитайло (1915-1980). Портрет Василия Васильевича Почиталова. 1955 г.
Новосибирский государственный художественный музей.
Василий Васильевич Почиталов (1903-1973) - советский художник-пейзажист, педагог. Родился в Угличе в многодетной семье. В детстве учился и жил в колонии «Бодрая жизнь». Живописи впервые начал учиться у врача и художника-любителя Ивана Трояновского; писал пейзажи и натюрморты в стиле Сезанна. Там же Почиталов встречался с жившим рядом Петром Кончаловским, который повлиял на его последующее творчество. В 1924–1930 годах Василий Почиталов учился сначала во ВХУТЕМАСе, затем - во ВХУТЕИНе, который окончил по классу станковой живописи у Александра Шевченко. С 1928 года участвовал в московских, республиканских и всесоюзных художественных выставках. В 1936–1948 годах - доцент кафедры живописи и композиции Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова, старший преподаватель живописи и композиции в Московской средней художественной школе. С 1948 года — доцент кафедры живописи и декан факультета прикладного искусства Московского текстильного института.
ПАМЯТИ ВОЕННОГО КОРРЕСПОНДЕНТА СВО АННЫ ПРОКОФЬЕВОЙ (1989-2025)
26-03-2025 14:51
Утром 26 марта Анна Прокофьева погибла во время съемок очередного репортажа недалеко от зоны боевых действий в Белгородской области на границе с Украиной: съемочная группа подорвалась на мине. Ее последний репортаж на Первом канале вышел в воскресенье 23 марта 2025 года: «Где-то на границе со страной 404...»: журналистка рассказывала о работе ударно-разведовательных БПЛА 155-й отдельной гвардейской бригады морской пехоты тихоокеанского флота. Также пострадал оператор Дмитрий Волков, который находился рядом с журналисткой. Он получил ранения.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 11
понравилось!
вверх^
к полной версии
Утром 26 марта Анна Прокофьева погибла во время съемок очередного репортажа недалеко от зоны боевых действий в Белгородской области на границе с Украиной: съемочная группа подорвалась на мине. Ее последний репортаж на Первом канале вышел в воскресенье 23 марта 2025 года: «Где-то на границе со страной 404...»: журналистка рассказывала о работе ударно-разведовательных БПЛА 155-й отдельной гвардейской бригады морской пехоты тихоокеанского флота. Также пострадал оператор Дмитрий Волков, который находился рядом с журналисткой. Он получил ранения.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРИМИТИВИСТ ЛЮДМИЛА ГАЛАКТИОНОВНА БАКУЛИНА (1905-1980)
25-03-2025 15:10
Л.Г. Бакулина (1905-1980). Женский портрет (Автопортрет?). 1975 г.
Людмила Галактионовна Бакулина (1905-1980) – советский живописец-примитивист, пейзажист, которая занималась живописью только до середины 1930-х годов - ее искусство легче представить себе во Франции, чем в Советской России. С 1922 года она работала во ВХУТЕМАСе натурщицей, одновременно занималась в мастерской скульптора И.С. Ефимова и посещала частную студию Ф.И. Рерберга. Вышла замуж за художника В.В. Почиталова, ученика А.В. Шевченко, и стала его верной спутницей на всю жизнь. В 1930-е гг. с мужем путешествовала по Кавказу, делала много зарисовок, набросков. В творчестве отдавала предпочтение пейзажу, работая в пастозной манере с преобладанием темной цветовой гаммы, слегка искажая формы предметов. В середине 1930-х гг., несмотря на несомненную одарённость, оставила занятия искусством и работала в московском Архитектурно-планировочном управлении (АПУ).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Л.Г. Бакулина (1905-1980). Женский портрет (Автопортрет?). 1975 г.
Людмила Галактионовна Бакулина (1905-1980) – советский живописец-примитивист, пейзажист, которая занималась живописью только до середины 1930-х годов - ее искусство легче представить себе во Франции, чем в Советской России. С 1922 года она работала во ВХУТЕМАСе натурщицей, одновременно занималась в мастерской скульптора И.С. Ефимова и посещала частную студию Ф.И. Рерберга. Вышла замуж за художника В.В. Почиталова, ученика А.В. Шевченко, и стала его верной спутницей на всю жизнь. В 1930-е гг. с мужем путешествовала по Кавказу, делала много зарисовок, набросков. В творчестве отдавала предпочтение пейзажу, работая в пастозной манере с преобладанием темной цветовой гаммы, слегка искажая формы предметов. В середине 1930-х гг., несмотря на несомненную одарённость, оставила занятия искусством и работала в московском Архитектурно-планировочном управлении (АПУ).
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АВНГАРДИСТ УКРАИНСКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ ИППОЛИТ ИЛЬИЧ РУСАКОВСКИЙ (1904-1941). ПОГИБ ВО ВРЕМЯ ВОВ
24-03-2025 14:21
И.И. Русаковский (1904-1941). Автопортрет. 1924 г.
Ипполит (Липа) Ильич Русаковский (1904-1941) – русский советский художник, живописец, график украинского происхождения. Родился в деревне Вербовка Черниговской губернии в Российской империи. В 1918 г. переехал в Киев. Учился в школе живописи А.С. Монко и в школе «Культур-Лига» у Б. Рыбака и А. Минчина. В 1925 г. едет в Москву и поступает рабочим на машиностроительный завод «Красная Пресня». По рекомендации А.В. Луначарского поступает учиться во ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН. В связи с ликвидацией ВХУТЕИНа в 1930 г. приезжает в Ленинград, чтобы продолжить учебу в Академии художеств на факультете массово-бытовой живописи. Участник многих молодежных выставок. В 1933 г. создает свою самую известную картину «Массовое гуляние в Парке культуры и отдыха», на которой изображено около полутора тысяч фигур людей, находящихся в движении. В том же 1933 г. Русаковского принимают в члены МОССХа. Ипполит Ильич Русаковский погиб в 1941 году в первые месяцы Великой Отечественной войны. Дата и место его гибели неизвестны.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
И.И. Русаковский (1904-1941). Автопортрет. 1924 г.
Ипполит (Липа) Ильич Русаковский (1904-1941) – русский советский художник, живописец, график украинского происхождения. Родился в деревне Вербовка Черниговской губернии в Российской империи. В 1918 г. переехал в Киев. Учился в школе живописи А.С. Монко и в школе «Культур-Лига» у Б. Рыбака и А. Минчина. В 1925 г. едет в Москву и поступает рабочим на машиностроительный завод «Красная Пресня». По рекомендации А.В. Луначарского поступает учиться во ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН. В связи с ликвидацией ВХУТЕИНа в 1930 г. приезжает в Ленинград, чтобы продолжить учебу в Академии художеств на факультете массово-бытовой живописи. Участник многих молодежных выставок. В 1933 г. создает свою самую известную картину «Массовое гуляние в Парке культуры и отдыха», на которой изображено около полутора тысяч фигур людей, находящихся в движении. В том же 1933 г. Русаковского принимают в члены МОССХа. Ипполит Ильич Русаковский погиб в 1941 году в первые месяцы Великой Отечественной войны. Дата и место его гибели неизвестны.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ СЕРГЕЕВИЧ КОЗОЧКИН (1899-1961), УЧЕНИК А.Е. АРХИПОВА И К.А. КОРОВИНА
22-03-2025 20:00
Н.С. Козочкин (1899-1961). Автопортрет. 1927 г. Холст, масло.
Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан им. И.В. Савицкого,
г. Нукус (Узбекистан)
Николай Сергеевич Козочкин (1899–1961) – русский советский художник, живописец, автор портретов и жанровых картин. Родился в Москве. По окончании городской школы и недолгих занятий в вечерних классах Строгановского училища в 1914 г. поступил на общеобразовательное отделение при МУЖВЗ, где учился до 1917 г. у Н.А. Касаткина, С. Милорадовича, Н.А. Клодта, К.Н. Горского, А.М. Корина, В.Н. Бакшеева, К.А. Коровина. После революции Козочкин – активный участник Гражданской войны. После демобилизации из Красной армии был командирован во ВХУТЕМАС, продолжил обучение у А.Е. Архипова. Окончил его в 1924 г. Замечательный мастер А.Е. Архипов, память и любовь к которому благоговейно сохранял художник, определил основное развитие и направленность творчества Н.С. Козочкина. Член АХРР. Участник многочисленных выставок. Преподавал в Московском областном художественном училище памяти 1905 года (1941-1949). С 1939 по 1952 с женой Еленой Ивановной жил в Муранове. Николай Сергеевич Козочкин умер 8 апреля 1961 года в Москве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н.С. Козочкин (1899-1961). Автопортрет. 1927 г. Холст, масло.
Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан им. И.В. Савицкого,
г. Нукус (Узбекистан)
Николай Сергеевич Козочкин (1899–1961) – русский советский художник, живописец, автор портретов и жанровых картин. Родился в Москве. По окончании городской школы и недолгих занятий в вечерних классах Строгановского училища в 1914 г. поступил на общеобразовательное отделение при МУЖВЗ, где учился до 1917 г. у Н.А. Касаткина, С. Милорадовича, Н.А. Клодта, К.Н. Горского, А.М. Корина, В.Н. Бакшеева, К.А. Коровина. После революции Козочкин – активный участник Гражданской войны. После демобилизации из Красной армии был командирован во ВХУТЕМАС, продолжил обучение у А.Е. Архипова. Окончил его в 1924 г. Замечательный мастер А.Е. Архипов, память и любовь к которому благоговейно сохранял художник, определил основное развитие и направленность творчества Н.С. Козочкина. Член АХРР. Участник многочисленных выставок. Преподавал в Московском областном художественном училище памяти 1905 года (1941-1949). С 1939 по 1952 с женой Еленой Ивановной жил в Муранове. Николай Сергеевич Козочкин умер 8 апреля 1961 года в Москве.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК ЛЕНИНГРАДСКОЙ ШКОЛЫ АЛЕКСЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ УСПЕНСКИЙ (1892-1941), ПОГИБ ВО ВРЕМЯ БЛОКАДЫ
20-03-2025 21:00
А.А. Успенский (1892-1941). Автопортрет. 1930-е гг. Картон, темпера. 69,5 х 52 см.
Вологодская областная картинная галерея.
Имя его по-прежнему известно только специалистам по советскому искусству 1930-х годов. Алексей Александрович Успенский (1892-1941), трагически погибший в блокаду - типичный представитель «ленинградской школы» довоенного искусства. Изысканный колорист, один из лучших сатирических рисовальщиков, наставник живописцев-северян в Институте народов Севера (1933-1941), первый дизайнер советского художественного стекла. Окончил Центральное училище технического рисования в Петрограде в 1917 г. С 1922 г. член «Общества новых течений в искусстве» и участник выставок. В 1920-х сотрудничал в журналах «Бегемот», «Смехач», «Чиж» и «Еж». С 1940 г. работал на Ленинградском заводе художественного стекла (совместно с Верой Мухиной). В 1930-1941 гг. преподавал в художественных вузах Ленинграда. Погиб от бомбежки во время блокады в Ленинграде. Собрание Успенского почти полностью хранится в Вологодской картинной галерее, куда в 1999 г. было передано в дар около 800 произведений Успенского, хранившихся с 1941 г. у дочерей его друга, Николая Андреевича Тырсы.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.А. Успенский (1892-1941). Автопортрет. 1930-е гг. Картон, темпера. 69,5 х 52 см.
Вологодская областная картинная галерея.
Имя его по-прежнему известно только специалистам по советскому искусству 1930-х годов. Алексей Александрович Успенский (1892-1941), трагически погибший в блокаду - типичный представитель «ленинградской школы» довоенного искусства. Изысканный колорист, один из лучших сатирических рисовальщиков, наставник живописцев-северян в Институте народов Севера (1933-1941), первый дизайнер советского художественного стекла. Окончил Центральное училище технического рисования в Петрограде в 1917 г. С 1922 г. член «Общества новых течений в искусстве» и участник выставок. В 1920-х сотрудничал в журналах «Бегемот», «Смехач», «Чиж» и «Еж». С 1940 г. работал на Ленинградском заводе художественного стекла (совместно с Верой Мухиной). В 1930-1941 гг. преподавал в художественных вузах Ленинграда. Погиб от бомбежки во время блокады в Ленинграде. Собрание Успенского почти полностью хранится в Вологодской картинной галерее, куда в 1999 г. было передано в дар около 800 произведений Успенского, хранившихся с 1941 г. у дочерей его друга, Николая Андреевича Тырсы.
КАК УКРАИНСКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ ЭММАНУИЛ ШЕХТМАН ПОГИБ В ВЕЛИКУЮ ОТЕЧЕСТВЕННУЮ ВОЙНУ, ЗАЩИЩАЯ МОСКВУ ОТ ФАШИСТОВ В 1941 ГОДУ
18-03-2025 16:40
Эммануил Иосифович Шехтман. Фотография 1926 г.
Эммануил Иосифович Шехтман (1900-1941) – украинский советский график, живописец, театральный художник. Родился в 1900 году в селе Липники, Волынской губернии в Российской империи. Родной брат поэтессы М. Бат-Хама. В 1913 г. поступил в Киевское художественное училище, которое окончил в 1920 г. В 1922–1926 гг. учился в Киевском художественном институте. В 1926 г. Шехтман стал членом Ассоциации революционного искусства Украины, участвовал в ряде ее выставок. С начала 1930-х гг. началась разгромная кампания против М. Бойчука и его школы, к которой причисляли и Шехтмана. В 1934 г. Шехтман был вынужден переехать в Москву и работал в бригаде по оформлению праздничных шествий и парков. В 1939 г. оформил спектакль Государственного Еврейского театра (ГОСЕТ). Трагическое предчувствие надвигающейся Катастрофы нашло свое выражение в его графическом цикле «Изгнание», законченном перед началом Великой Отечественной войны. Шехтман раньше многих других понял, какую опасность представляет нацизм для еврейского народа, и это повлияло на его решение идти добровольцем в Московское ополчение. Погиб геройски в 1941 году в битве под Москвой. Имя художника включено в 2-х томную «Энциклопедию русского авангарда» (Москва, 2013 г.)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эммануил Иосифович Шехтман. Фотография 1926 г.
Эммануил Иосифович Шехтман (1900-1941) – украинский советский график, живописец, театральный художник. Родился в 1900 году в селе Липники, Волынской губернии в Российской империи. Родной брат поэтессы М. Бат-Хама. В 1913 г. поступил в Киевское художественное училище, которое окончил в 1920 г. В 1922–1926 гг. учился в Киевском художественном институте. В 1926 г. Шехтман стал членом Ассоциации революционного искусства Украины, участвовал в ряде ее выставок. С начала 1930-х гг. началась разгромная кампания против М. Бойчука и его школы, к которой причисляли и Шехтмана. В 1934 г. Шехтман был вынужден переехать в Москву и работал в бригаде по оформлению праздничных шествий и парков. В 1939 г. оформил спектакль Государственного Еврейского театра (ГОСЕТ). Трагическое предчувствие надвигающейся Катастрофы нашло свое выражение в его графическом цикле «Изгнание», законченном перед началом Великой Отечественной войны. Шехтман раньше многих других понял, какую опасность представляет нацизм для еврейского народа, и это повлияло на его решение идти добровольцем в Московское ополчение. Погиб геройски в 1941 году в битве под Москвой. Имя художника включено в 2-х томную «Энциклопедию русского авангарда» (Москва, 2013 г.)
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК ЕВГЕНИЙ МИХАЙЛОВИЧ ЕМЕЛЬЯНОВ (1913-1998), УЧЕНИК РУДОЛЬФА ФРЕНЦА И ПАВЛА ФИЛОНОВА
17-03-2025 16:30
Е.М. Емельянов (1913-1998). Автопортрет. 1938 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Евгений Михайлович Емельянов (1913-1998) - советский художник-график, живописец-пейзажист импрессионистского направления. Родился в Башкирии. Учился в Уфимской художественной студии, Башкирском государственном училище искусств и ленинградской Академии художеств в мастерской профессора Р.Р. Френца. Ученик и друг Павла Филонова. Прожил долгую творческую жизнь и умер в Ленинграде в возрасте 85 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Е.М. Емельянов (1913-1998). Автопортрет. 1938 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Евгений Михайлович Емельянов (1913-1998) - советский художник-график, живописец-пейзажист импрессионистского направления. Родился в Башкирии. Учился в Уфимской художественной студии, Башкирском государственном училище искусств и ленинградской Академии художеств в мастерской профессора Р.Р. Френца. Ученик и друг Павла Филонова. Прожил долгую творческую жизнь и умер в Ленинграде в возрасте 85 лет.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-ЭКСПРЕССИОНИСТ ИЗРАИЛЬ ЛЬВОВИЧ ЛИЗАК (1905-1974)
15-03-2025 20:00
И.Л. Лизак (1905-1974). Автопортрет. 1933 г. Холст, масло. 141 x 106 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Израиль Львович Лизак (1905-1974) – советский художник, график, автор портретов, пейзажей и жанровых картин. Родился в Славуте на Украине, где окончил реальное училище (1911-1914). В 1915 г. семья переехала в Петроград. Окончив художественную школу ОПХ (классы орнамента под руководством Ф.Бухгольца) поступил в Академию художеств, занимался в мастерской А. Рылова, затем учился во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе у О. Браза, К. Петрова-Водкина, В. Савинского, В. Мешкова. Член «Общины художников», общества «Круг художников». В 1932 г. вступил в ЛОССХ. В 1934 г. писал портреты ударников труда Балтийского завода и завода «Красный выборжец». В 1935 г. критика вынесла суровый приговор: «Он не понял и не ощутил в окружавшей его жизни крепнувших сил социализма». Во время ВОВ с 1941 г. участвовал в оборонительных работах в Ленинградском отделении Балтпроекта управления железнодорожного строительства. В 1946-1948 гг. преподавал рисунок в Ленинградском художественно-педагогическом училище, писал пейзажи Закавказья. В 1952-1956 гг. работал гг. в Научно-реставрационных мастерских, выполнял реставрационные работы в соборах и дворцах Ленинграда и его пригородов. Похоронен на Еврейском Преображенском кладбище в Ленинграде. Имя И.Л. Лизака включено в 2-х томную «Энциклопедию русского авангарда» (М., 2013 г.)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
И.Л. Лизак (1905-1974). Автопортрет. 1933 г. Холст, масло. 141 x 106 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Израиль Львович Лизак (1905-1974) – советский художник, график, автор портретов, пейзажей и жанровых картин. Родился в Славуте на Украине, где окончил реальное училище (1911-1914). В 1915 г. семья переехала в Петроград. Окончив художественную школу ОПХ (классы орнамента под руководством Ф.Бухгольца) поступил в Академию художеств, занимался в мастерской А. Рылова, затем учился во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе у О. Браза, К. Петрова-Водкина, В. Савинского, В. Мешкова. Член «Общины художников», общества «Круг художников». В 1932 г. вступил в ЛОССХ. В 1934 г. писал портреты ударников труда Балтийского завода и завода «Красный выборжец». В 1935 г. критика вынесла суровый приговор: «Он не понял и не ощутил в окружавшей его жизни крепнувших сил социализма». Во время ВОВ с 1941 г. участвовал в оборонительных работах в Ленинградском отделении Балтпроекта управления железнодорожного строительства. В 1946-1948 гг. преподавал рисунок в Ленинградском художественно-педагогическом училище, писал пейзажи Закавказья. В 1952-1956 гг. работал гг. в Научно-реставрационных мастерских, выполнял реставрационные работы в соборах и дворцах Ленинграда и его пригородов. Похоронен на Еврейском Преображенском кладбище в Ленинграде. Имя И.Л. Лизака включено в 2-х томную «Энциклопедию русского авангарда» (М., 2013 г.)
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК ЛЕВ РОМАНОВИЧ БРИТАНИШСКИЙ (1897-1971), ОБЩЕСТВО «КРУГ ХУДОЖНИКОВ»
13-03-2025 17:00
Лев Романович Британишский. Около 1920 г.
Лев Романович Британишский (1897-1971) – русский советский художник, живописец, график-иллюстратор, керамист. Учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств, графику в школе преподавал И.Я. Билибин. Бесплатные частные уроки Л. Британишскому давал П.П. Чистяков. В 1915 г. поступил в училище барона Штиглица. С 1918 г одновременно учился в Свободных художественных мастерских ВХУТЕМАС (б. Академия Художеств), в мастерской К.С. Петрова-Водкина. Уроки живописи по фарфору брал у С. Чехонина. Академию Художеств окончил в 1923 году. В 1917 г. - член общества «Молодое искусство». В 1924 г. участвовал в выставке молодых художников Ленинграда. С 1926 г. один из членов-учредителей и участник выставок общества «Круг художников» в Ленинграде. С 1932 член Союза Советских Художников. Во время Великой Отечественной войны участвовал в спасении музейных ценностей Государственного Эрмитажа и рыл оборонительные окопы. С марта 1942 года находился в эвакуации в Свердловске. Заслуженный художник РСФСР (1967).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Лев Романович Британишский. Около 1920 г.
Лев Романович Британишский (1897-1971) – русский советский художник, живописец, график-иллюстратор, керамист. Учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств, графику в школе преподавал И.Я. Билибин. Бесплатные частные уроки Л. Британишскому давал П.П. Чистяков. В 1915 г. поступил в училище барона Штиглица. С 1918 г одновременно учился в Свободных художественных мастерских ВХУТЕМАС (б. Академия Художеств), в мастерской К.С. Петрова-Водкина. Уроки живописи по фарфору брал у С. Чехонина. Академию Художеств окончил в 1923 году. В 1917 г. - член общества «Молодое искусство». В 1924 г. участвовал в выставке молодых художников Ленинграда. С 1926 г. один из членов-учредителей и участник выставок общества «Круг художников» в Ленинграде. С 1932 член Союза Советских Художников. Во время Великой Отечественной войны участвовал в спасении музейных ценностей Государственного Эрмитажа и рыл оборонительные окопы. С марта 1942 года находился в эвакуации в Свердловске. Заслуженный художник РСФСР (1967).
АНГЛИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА, ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ, ЭННИ ЛУИЗА СУИННЕРТОН / ANNIE LOUISA SWYNNERTON (1844-1933)
10-03-2025 20:50
Гвенни Гриффитс (1867-1953). Портрет Энни Луизы Суиннертон. 1928 г.
Бумага, мелки. 61,6 х 51,2 см. Манчестерская художественная галерея.
Энни Луиза Суиннертон (1844-1933) - английская художница. Родилась в местечке близ Манчестера, она была одной из семи дочерей в семье адвоката Френсиса Робинсона. Училась в Школе искусств в Манчестере и Академии Жюлиана в Париже. В 1879 году художница дебютировала на выставке в Королевской Академии. Впоследствии она вступила в брак со скульптором Джозефом Суиннертоном, взяв его фамилию. Ранние работы Суиннертон сдержанны и академичны, в них заметно влияние эстетики прерафаэлизма. Наиболее известна своими портретами и символистскими работами. Впоследствии живописная манера Суиннертон стала более свободной и открытой, а цветовое решение более ярким и жизнерадостным. Несомненной удачей художницы стали портреты детей, полные радости и светлого, почти детского, мировосприятия. В 1922 году Суиннертон была избрана членом Королевской Академии, став первой женщиной, удостоенной этой чести за 154 года ее существования. Страстный борец за равноправие женщин, она выступила основателем Манчестерского Объединения женщин-художниц.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Гвенни Гриффитс (1867-1953). Портрет Энни Луизы Суиннертон. 1928 г.
Бумага, мелки. 61,6 х 51,2 см. Манчестерская художественная галерея.
Энни Луиза Суиннертон (1844-1933) - английская художница. Родилась в местечке близ Манчестера, она была одной из семи дочерей в семье адвоката Френсиса Робинсона. Училась в Школе искусств в Манчестере и Академии Жюлиана в Париже. В 1879 году художница дебютировала на выставке в Королевской Академии. Впоследствии она вступила в брак со скульптором Джозефом Суиннертоном, взяв его фамилию. Ранние работы Суиннертон сдержанны и академичны, в них заметно влияние эстетики прерафаэлизма. Наиболее известна своими портретами и символистскими работами. Впоследствии живописная манера Суиннертон стала более свободной и открытой, а цветовое решение более ярким и жизнерадостным. Несомненной удачей художницы стали портреты детей, полные радости и светлого, почти детского, мировосприятия. В 1922 году Суиннертон была избрана членом Королевской Академии, став первой женщиной, удостоенной этой чести за 154 года ее существования. Страстный борец за равноправие женщин, она выступила основателем Манчестерского Объединения женщин-художниц.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ЛОРЕНЦО КОСТА / LORENZO COSTA (1460-1535). ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ II
06-03-2025 21:00
Портрет Лоренцо Коста в «Жизнеописаниях» Джорджо Вазари, издание 1568 г.
Лоренцо Коста (1460-1535), который был на 10 лет младше Эрколе де Роберти, продолжил его дело и его стиль в своих ранних работах. Но во время его долгого пребывания в Болонье стиль живописи Косты изменился, став более мягким, спокойным и безмятежным. Леонардо и Перуджино создавали новую «манеру», которую Коста быстро понял и стал одним из самых важных интерпретаторов даже после того, как переехал ко двору Гонзага в Мантуе.
В начале XVI века Коста отправился в Рим с послами Болонского сената по случаю восшествия на папский престол Юлия II (1503), где свидетельства античного мира и росписи Сикстинской капеллы подсказали ему новые образные решения. Падение сеньора Бентивольо в 1506 году окончательно заставило его уехать в Мантую. Момент наиболее благоприятен, поскольку должность придворного художника только что освободилась из-за недавней смерти Андреа Мантеньи, и Коста немедленно берет на себя эту роль, вновь став «почетным придворным» местных лордов. Лоренцо Коста умер в Мантуе в 1535 году в возрасте 75 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Портрет Лоренцо Коста в «Жизнеописаниях» Джорджо Вазари, издание 1568 г.
Лоренцо Коста (1460-1535), который был на 10 лет младше Эрколе де Роберти, продолжил его дело и его стиль в своих ранних работах. Но во время его долгого пребывания в Болонье стиль живописи Косты изменился, став более мягким, спокойным и безмятежным. Леонардо и Перуджино создавали новую «манеру», которую Коста быстро понял и стал одним из самых важных интерпретаторов даже после того, как переехал ко двору Гонзага в Мантуе.
В начале XVI века Коста отправился в Рим с послами Болонского сената по случаю восшествия на папский престол Юлия II (1503), где свидетельства античного мира и росписи Сикстинской капеллы подсказали ему новые образные решения. Падение сеньора Бентивольо в 1506 году окончательно заставило его уехать в Мантую. Момент наиболее благоприятен, поскольку должность придворного художника только что освободилась из-за недавней смерти Андреа Мантеньи, и Коста немедленно берет на себя эту роль, вновь став «почетным придворным» местных лордов. Лоренцо Коста умер в Мантуе в 1535 году в возрасте 75 лет.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ЛОРЕНЦО КОСТА / LORENZO COSTA (1460-1535). ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ I
05-03-2025 18:00
Лоренцо Коста (1460-1535) родился в Ферраре в семье художников и был одним из ведущих представителей Феррарской школы. Он учился у Эрколе де Роберти. В 1483 году Коста переехал в Болонью, где стал любимым художником правителя города Джованни II Бентивольо и оставался там до 1506 года. Через год он переехал в Мантую и стал придворным художником Гонзага, сменив Андреа Мантенью. Большинство работ Косты были идентифицированы в XХ веке Роберто Лонги (1934). В стиле Косты прослеживается влияние Эрколе де Роберти и Козимо Туры, а также Франческо Франчиа, которого он хорошо знал и с которым сотрудничал в различных проектах. В 1490 году Коста отправился в Тоскану и Умбрию и с тех пор больше интересовался формальными аспектами своей работы, в которой теперь стало заметно влияние Перуджино и Филиппино Липпи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Лоренцо Коста (1460-1535) родился в Ферраре в семье художников и был одним из ведущих представителей Феррарской школы. Он учился у Эрколе де Роберти. В 1483 году Коста переехал в Болонью, где стал любимым художником правителя города Джованни II Бентивольо и оставался там до 1506 года. Через год он переехал в Мантую и стал придворным художником Гонзага, сменив Андреа Мантенью. Большинство работ Косты были идентифицированы в XХ веке Роберто Лонги (1934). В стиле Косты прослеживается влияние Эрколе де Роберти и Козимо Туры, а также Франческо Франчиа, которого он хорошо знал и с которым сотрудничал в различных проектах. В 1490 году Коста отправился в Тоскану и Умбрию и с тех пор больше интересовался формальными аспектами своей работы, в которой теперь стало заметно влияние Перуджино и Филиппино Липпи.
ПОСЛЕДНИЙ ПРЕРАФАЭЛИТ: ДЖОН УИЛЬЯМ УОТЕРХАУС – ХУДОЖНИК, ПИСАВШИЙ СИЛЬНЫХ ЖЕНЩИН СО СЛОЖНОЙ СУДЬБОЙ
03-03-2025 14:13
Джон Уильям Уотерхаус в студии. 1908 г.
Джон Уильям Уотерхаус (англ. John William Waterhouse, 6 апреля 1849, Рим, Римская республика — 10 февраля 1917,
Лондон, Великобритания) — английский живописец, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма. Известен своими женскими образами, которые заимствовал из мифологии и литературы.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джон Уильям Уотерхаус в студии. 1908 г.
Джон Уильям Уотерхаус (англ. John William Waterhouse, 6 апреля 1849, Рим, Римская республика — 10 февраля 1917,
Лондон, Великобритания) — английский живописец, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма. Известен своими женскими образами, которые заимствовал из мифологии и литературы.