ПОСЛЕДНИЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ЭДВАРД БЁРН-ДЖОНС (1833-1896), ЧАСТЬ I
30-01-2026 19:35
Портрет Эдварда Бёрн-Джонса. 1885 г. Национальная портретная галерея, Лондон.
Были в Англии два художника, чье творчество сделало слово «прерафаэлит» популярным, одновременно исказив его истинный смысл. Речь идет о Россетти и Бёрн-Джонсе. Первоначальный термин был изобретен для обозначения цели группы творцов, обратившихся к Природе, как к непосредственному источнику знания и вдохновения, вместо того чтобы черпать их из искаженной условностями школьной науки. Но этот термин извратился таким образом, что начал обозначать стиль двух великих художников-поэтов, основавших и утвердивших новое направление в искусстве. Так вышло, что в случае с этими двумя мастерами (быть может, самыми оригинальными из всех, кто был связан с движением) прерафаэлитские принципы были применены к картинам, каких прежде почти совсем не было, - целиком посвященным миру чудесного. Публика знала, что авторы этих картин, неясных и мистических, роскошно прекрасных, напитанных экзотической поэтикой, принадлежат к прерафаэлитскому течению, и для нее слово «прерафаэлит» стало почти что синонимом слову «романтик».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Портрет Эдварда Бёрн-Джонса. 1885 г. Национальная портретная галерея, Лондон.
Были в Англии два художника, чье творчество сделало слово «прерафаэлит» популярным, одновременно исказив его истинный смысл. Речь идет о Россетти и Бёрн-Джонсе. Первоначальный термин был изобретен для обозначения цели группы творцов, обратившихся к Природе, как к непосредственному источнику знания и вдохновения, вместо того чтобы черпать их из искаженной условностями школьной науки. Но этот термин извратился таким образом, что начал обозначать стиль двух великих художников-поэтов, основавших и утвердивших новое направление в искусстве. Так вышло, что в случае с этими двумя мастерами (быть может, самыми оригинальными из всех, кто был связан с движением) прерафаэлитские принципы были применены к картинам, каких прежде почти совсем не было, - целиком посвященным миру чудесного. Публика знала, что авторы этих картин, неясных и мистических, роскошно прекрасных, напитанных экзотической поэтикой, принадлежат к прерафаэлитскому течению, и для нее слово «прерафаэлит» стало почти что синонимом слову «романтик».
ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ ДМИТРИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ ЛЕВИЦКИЙ (1735-1822), ЧАСТЬ II
27-01-2026 20:10
И.Е. Яковлев (1787-1843). Портрет художника Дмитрия Григорьевича Левицкого.
1812 г. Холст, масло. 132 х 107 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822) — крупнейший российский живописец и педагог, один из выдающихся русских портретистов 2-й половины XVIII века, родом с Украины: сын священника - гравёра Киево-Печерской лавры. Участвовал вместе с отцом в росписи Андреевского собора в Киеве (середина 1750-х годов). Около 1758 года Левицкий переехал в Санкт-Петербург. Учился в Императорской Академии художеств у Антропова, а также посещал классы Л. Ж-Ф. Лагрене, Дж. Валериани. Испытал влияние творческой манеры Дж.-Б. Лампи Старшего. Титулярный советник (1821), академик (1770), советник (1776) Императорской Академии художеств. Портретные образы Д.Г. Левицкого: написавшего почти всех своих выдающихся современников, - исполнены бодрой активности и жизнелюбия. Манера этого художника обстоятельна и изысканна; она радует зрителя неповторимой щедростью выражения. Левицкий скончался в 1822 году в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище, могила была утеряна ещё в XIX веке.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
И.Е. Яковлев (1787-1843). Портрет художника Дмитрия Григорьевича Левицкого.
1812 г. Холст, масло. 132 х 107 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822) — крупнейший российский живописец и педагог, один из выдающихся русских портретистов 2-й половины XVIII века, родом с Украины: сын священника - гравёра Киево-Печерской лавры. Участвовал вместе с отцом в росписи Андреевского собора в Киеве (середина 1750-х годов). Около 1758 года Левицкий переехал в Санкт-Петербург. Учился в Императорской Академии художеств у Антропова, а также посещал классы Л. Ж-Ф. Лагрене, Дж. Валериани. Испытал влияние творческой манеры Дж.-Б. Лампи Старшего. Титулярный советник (1821), академик (1770), советник (1776) Императорской Академии художеств. Портретные образы Д.Г. Левицкого: написавшего почти всех своих выдающихся современников, - исполнены бодрой активности и жизнелюбия. Манера этого художника обстоятельна и изысканна; она радует зрителя неповторимой щедростью выражения. Левицкий скончался в 1822 году в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище, могила была утеряна ещё в XIX веке.
ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ ДМИТРИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ ЛЕВИЦКИЙ (1735-1822), ЧАСТЬ I
26-01-2026 18:00
Д.Г. Левицкий (1735-1822). Автопортрет. 1783 г. Картон, масло. 20,3 х 16,3 см.
Челябинский государственный музей изобразительных искусств.
Дмитрий Григорьевич Левицкий - великий русский портретист украинского происхождения, академик. Родился 13 мая (24 мая по новому стилю) 1735 года в Киеве, на Украине. Его отец, Григорий Кириллович, был священником, занимался гравюрой, а также работал «справщиком» (редактором-корректором) в типографии Киево-Печерской лавры. Судьбоносное событие для юного Левицкого произошло в 1752 году. Тогда в Киеве начались живописные работы в Андреевской церкви, возведённой по проекту Растрелли. Для руководства из Петербурга прибыл известный художник А.П. Антропов. Встреча с ним стала решающей: Левицкий становится его учеником. Около 1758 года Левицкий переехал в Санкт-Петербург. Учился в Императорской Академии художеств у Антропова, а также посещал классы Л. Ж-Ф. Лагрене, Дж. Валериани. Испытал влияние творческой манеры Дж.-Б. Лампи Старшего.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Д.Г. Левицкий (1735-1822). Автопортрет. 1783 г. Картон, масло. 20,3 х 16,3 см.
Челябинский государственный музей изобразительных искусств.
Дмитрий Григорьевич Левицкий - великий русский портретист украинского происхождения, академик. Родился 13 мая (24 мая по новому стилю) 1735 года в Киеве, на Украине. Его отец, Григорий Кириллович, был священником, занимался гравюрой, а также работал «справщиком» (редактором-корректором) в типографии Киево-Печерской лавры. Судьбоносное событие для юного Левицкого произошло в 1752 году. Тогда в Киеве начались живописные работы в Андреевской церкви, возведённой по проекту Растрелли. Для руководства из Петербурга прибыл известный художник А.П. Антропов. Встреча с ним стала решающей: Левицкий становится его учеником. Около 1758 года Левицкий переехал в Санкт-Петербург. Учился в Императорской Академии художеств у Антропова, а также посещал классы Л. Ж-Ф. Лагрене, Дж. Валериани. Испытал влияние творческой манеры Дж.-Б. Лампи Старшего.
ДАВИД АРОНОВИЧ ЯКЕРСОН (1896-1947) – РЕДКИЙ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ СКУЛЬПТУРНОГО СУПРЕМАТИЗМА, ЧАСТЬ II
22-01-2026 18:00
Давид Аронович Якерсон (1896-1947)
Давид Аронович Якерсон (1896-1947) – русский советский художник-авангардист, график, скульптор, оформитель. Занимался у Юделя Пэна в середине 1900-х гг. в Витебске вместе со своей будущей женой Еленой Кабищер, учился там же в Коммерческом училище. Учился во Вторых государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ) у Марка Шагала и Казимира Малевича. Входил в созданное Казимиром Малевичем общество УНОВИС («Утвердители нового искусства»). Большинство супрематических работ Якерсона датировано 1920 годом. Многие из них экспонировались на выставках УНОВИСа в 1920 г. в Витебске и Москве. В 1920-х гг. создал около 10 памятников революционерам, выполненных в кубистической манере в технике «сырого цемента». С 1926 по 1931 г. Якерсон активно работал в московском Обществе русских скульпторов, выставляя свои работы на выставках этого единственного в русском искусстве объединения мастеров пластики. Участвовал в работах по декоративному убранству Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (ВСХВ, конец 1930-х). Уход от экспериментальных живописных и графических работ к разработке сюжетов исключительно фигурной скульптуры - вынужденное условие выживания Якерсона, как и многих других советских художников в 1930-е годы. Умер в Москве в 1947 г.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Давид Аронович Якерсон (1896-1947)
Давид Аронович Якерсон (1896-1947) – русский советский художник-авангардист, график, скульптор, оформитель. Занимался у Юделя Пэна в середине 1900-х гг. в Витебске вместе со своей будущей женой Еленой Кабищер, учился там же в Коммерческом училище. Учился во Вторых государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ) у Марка Шагала и Казимира Малевича. Входил в созданное Казимиром Малевичем общество УНОВИС («Утвердители нового искусства»). Большинство супрематических работ Якерсона датировано 1920 годом. Многие из них экспонировались на выставках УНОВИСа в 1920 г. в Витебске и Москве. В 1920-х гг. создал около 10 памятников революционерам, выполненных в кубистической манере в технике «сырого цемента». С 1926 по 1931 г. Якерсон активно работал в московском Обществе русских скульпторов, выставляя свои работы на выставках этого единственного в русском искусстве объединения мастеров пластики. Участвовал в работах по декоративному убранству Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (ВСХВ, конец 1930-х). Уход от экспериментальных живописных и графических работ к разработке сюжетов исключительно фигурной скульптуры - вынужденное условие выживания Якерсона, как и многих других советских художников в 1930-е годы. Умер в Москве в 1947 г.
ВЫСТАВКА-БЛОКБАСТЕР СЕЗОНА «НАШ АВАНГАРД» (ШАГАЛ! МАЛЕВИЧ! КАНДИНСКИЙ!) В РУССКОМ МУЗЕЕ
19-01-2026 14:20
Казимир Малевич. Три женские фигуры. Начало 1930-х гг. Русский музей.
В Русском музее в Санкт-Петербурге с 21 июня по 1 декабря 2025 года состоялась грандиозная выставка сезона «Наш авангард». Это 400 (!) работ главных визионеров начала ХХ века, среди которых Малевич, Шагал, Филонов, Кандинский, Гончарова, Ларионов, Татлин, Попова, Розанова и многие другие. Банк ВТБ выступил генеральным спонсором лучшей в мире коллекции экспериментального русского искусства 1910–1920-х годов. Обо всех хайлайтах проекта (и своих личных фаворитах!) Собака.ru рассказала одна из кураторов проекта, искусствовед Ирина Карасик.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Казимир Малевич. Три женские фигуры. Начало 1930-х гг. Русский музей.
В Русском музее в Санкт-Петербурге с 21 июня по 1 декабря 2025 года состоялась грандиозная выставка сезона «Наш авангард». Это 400 (!) работ главных визионеров начала ХХ века, среди которых Малевич, Шагал, Филонов, Кандинский, Гончарова, Ларионов, Татлин, Попова, Розанова и многие другие. Банк ВТБ выступил генеральным спонсором лучшей в мире коллекции экспериментального русского искусства 1910–1920-х годов. Обо всех хайлайтах проекта (и своих личных фаворитах!) Собака.ru рассказала одна из кураторов проекта, искусствовед Ирина Карасик.
ВЫСТАВКА ХУДОЖНИКА ПАВЛА ФИЛОНОВА «ХУДОЖНИК МИРОВОГО РАСЦВЕТА» В МЕДИАЦЕНТРЕ ПАРКА «ЗАРЯДЬЕ» В МОСКВЕ
16-01-2026 15:01
В начале 2024 года в московском парке «Зарядье» в Медиацентре прошла выставка Павла Филонова, которая завершила год 140-летия со дня рождения одного из ключевых художников русского авангарда. Куратор выставки Евгения Петрова из Русского музея так охарактеризовала экспозицию: «Здесь показаны произведения разных периодов, разных жанров, разных видов, разных типов. Это будет для тех, кто знаком с Филоновым, интересно. Для тех, кто с ним совсем не знаком, здесь очень много, во-первых, аннотаций к каждому периоду, к картинам некоторым. Эти аннотации им помогут понять этого потрясающего художника, к сожалению, еще очень мало раскрытого».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В начале 2024 года в московском парке «Зарядье» в Медиацентре прошла выставка Павла Филонова, которая завершила год 140-летия со дня рождения одного из ключевых художников русского авангарда. Куратор выставки Евгения Петрова из Русского музея так охарактеризовала экспозицию: «Здесь показаны произведения разных периодов, разных жанров, разных видов, разных типов. Это будет для тех, кто знаком с Филоновым, интересно. Для тех, кто с ним совсем не знаком, здесь очень много, во-первых, аннотаций к каждому периоду, к картинам некоторым. Эти аннотации им помогут понять этого потрясающего художника, к сожалению, еще очень мало раскрытого».
ВЫСТАВКА «МАРК ШАГАЛ. РАДОСТЬ ЗЕМНОГО ПРИТЯЖЕНИЯ» В ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА
13-01-2026 16:10
Выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения» в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Фото: ГМИИ им. А.С. Пушкина
Дорогие мои подписчики и читатели! Несмотря на болезнь, после месячного лечения я возвращаюсь к своей неблагодарной работе, возвращаюсь к своим дневникам. Я не могу без них жить, правда теперь они будут появляться не так часто, как раньше, а по силе моих возможностей. Прошедший 2025 год, несмотря на трудности, был насыщен многочисленными выставками. Из-за западных санкций прекратились выставки из зарубежных музеев. И тогда российские музеи и галереи обратились к своим золотым запасам, к живописи русского авангарда. Только за последние месяцы состоялись выставки Марка Шагала в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве, выставка В.Е. Татлина в московском центре «Зотов», выставка Павла Филонова в Медиацентре парка «Зарядье» в Москве, выставка «Наш авангард» в Русском музее в Санкт-Петербурге и многие другие. Вот об этом (и не только об этом) я и постараюсь рассказать.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения» в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Фото: ГМИИ им. А.С. Пушкина
Дорогие мои подписчики и читатели! Несмотря на болезнь, после месячного лечения я возвращаюсь к своей неблагодарной работе, возвращаюсь к своим дневникам. Я не могу без них жить, правда теперь они будут появляться не так часто, как раньше, а по силе моих возможностей. Прошедший 2025 год, несмотря на трудности, был насыщен многочисленными выставками. Из-за западных санкций прекратились выставки из зарубежных музеев. И тогда российские музеи и галереи обратились к своим золотым запасам, к живописи русского авангарда. Только за последние месяцы состоялись выставки Марка Шагала в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве, выставка В.Е. Татлина в московском центре «Зотов», выставка Павла Филонова в Медиацентре парка «Зарядье» в Москве, выставка «Наш авангард» в Русском музее в Санкт-Петербурге и многие другие. Вот об этом (и не только об этом) я и постараюсь рассказать.
ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ. УСАДЬБА «ТАРХАНЫ» - ПРОШЛОЕ И НАСТОЯЩЕЕ МАЛОЙ РОДИНЫ МИХАИЛА ЛЕРМОНТОВА
11-12-2025 15:00
Из открытых источников
«Тарханы» - один из самых известных российских литературных музеев - заповедников. Здесь вырос самый загадочный из основателей русской литературы – Михаил Юрьевич Лермонтов! Сейчас усадьба расположена в селе Лермонтово Белинского района Пензенской области. По какой-то мистической причине в этом регионе сходятся линии судьбы нескольких творцов русской литературы 19 века. Кроме Белинского можно упомянуть Михаила Загоскина – автора первого русского исторического романа, по которому недавно вышла игра «Смута». Есть еще несколько известных литературе имён и потому в Пензе даже тур создали - «Литературная провинция»
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Из открытых источников
«Тарханы» - один из самых известных российских литературных музеев - заповедников. Здесь вырос самый загадочный из основателей русской литературы – Михаил Юрьевич Лермонтов! Сейчас усадьба расположена в селе Лермонтово Белинского района Пензенской области. По какой-то мистической причине в этом регионе сходятся линии судьбы нескольких творцов русской литературы 19 века. Кроме Белинского можно упомянуть Михаила Загоскина – автора первого русского исторического романа, по которому недавно вышла игра «Смута». Есть еще несколько известных литературе имён и потому в Пензе даже тур создали - «Литературная провинция»
АНГЛИЙСКИЙ ВИКТОРИАНСКИЙ ХУДОЖНИК АВГУСТ ЛЕОПОЛЬД ЭГГ / AUGUSTUS LEOPOLD EGG (1816-1863), ПОКЛОННИК ПРЕРАФАЭЛИТОВ
06-12-2025 17:15
Джон Филлип (1817-1867). Август Леопольд Эгг. 1859 г. Холст, масло. 48,2 х 40,5 см.
Королевская Академия художеств, Лондон,
Август Леопольд Эгг (1816-1863), викторианский художник, наиболее известный своим модернистским триптихом «Прошлое и настоящее» (1858), изображающим распад викторианской семьи среднего класса. Эгг получил образование в школах Королевской академии художеств, начиная с 1836 г. Эгг был членом «Клики» – группы художников, основанной Ричардом Даддом и другими в конце 1830-х гг. Эгг стремился сочетать популярность с моральной и общественной деятельностью, следуя литературным идеям своего друга Чарльза Диккенса. Вместе с Диккенсом он основал «Гильдию литературы и искусства» – благотворительную организацию, призванную предоставлять социальные выплаты нуждающимся художникам и писателям. В 1860 г. он был избран в Королевскую академию художеств. Эгг, один из немногих членов Королевской академии, который симпатизировал работам Братства прерафаэлитов, щедро поддерживал молодых художников, несколько раз предоставляя Уильяму Холману Ханту финансовую помощь для завершения его работ перед выставкой. Пребывая всё время в плохом состоянии здоровья, Эгг провёл последние годы своей жизни в более теплом климате континентальной Европы. В 1863 г. Август Леопольд Эгг умер во Французском Алжире в возрасте 47 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джон Филлип (1817-1867). Август Леопольд Эгг. 1859 г. Холст, масло. 48,2 х 40,5 см.
Королевская Академия художеств, Лондон,
Август Леопольд Эгг (1816-1863), викторианский художник, наиболее известный своим модернистским триптихом «Прошлое и настоящее» (1858), изображающим распад викторианской семьи среднего класса. Эгг получил образование в школах Королевской академии художеств, начиная с 1836 г. Эгг был членом «Клики» – группы художников, основанной Ричардом Даддом и другими в конце 1830-х гг. Эгг стремился сочетать популярность с моральной и общественной деятельностью, следуя литературным идеям своего друга Чарльза Диккенса. Вместе с Диккенсом он основал «Гильдию литературы и искусства» – благотворительную организацию, призванную предоставлять социальные выплаты нуждающимся художникам и писателям. В 1860 г. он был избран в Королевскую академию художеств. Эгг, один из немногих членов Королевской академии, который симпатизировал работам Братства прерафаэлитов, щедро поддерживал молодых художников, несколько раз предоставляя Уильяму Холману Ханту финансовую помощь для завершения его работ перед выставкой. Пребывая всё время в плохом состоянии здоровья, Эгг провёл последние годы своей жизни в более теплом климате континентальной Европы. В 1863 г. Август Леопольд Эгг умер во Французском Алжире в возрасте 47 лет.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ АНДРЕЙ ВЛАДИМИРОВИЧ ЯКОВЛЕВ (1902-1944), ПОГИБ ВО ВРЕМЯ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ
05-12-2025 15:25
Андрей Владимирович Яковлев. Фотография 1924 г.
Андрей Владимирович Яковлев (1902-1944), советский художник-авангардист, живописец, график, художник театра, занимался монументальной росписью. Участник Гражданской войны (1918-1921). В 1922-1924 гг. учился в Петроградских художественно-промышленных мастерских, бывшего Общества поощрения художеств. С 1925 года работал ассистентом в Государственном институте художественной культуры (ГИНХУКе) у Павла Андреевича Мансурова (1896-1984), известного художника-авангардиста. В 1930-е годы Яковлев работал по договорам театральным художником в ленинградских театрах и оформил несколько оперных постановок. С 1935 года в Эрмитаже рисовал таблицы и карты. В начале Великой Отечественной войны Яковлев был призван в армию. В декабре 1944 годя погиб на фронте, убит разрывом снаряда. Пропали все его работы, оставленные в бомбоубежище Эрмитажа.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Андрей Владимирович Яковлев. Фотография 1924 г.
Андрей Владимирович Яковлев (1902-1944), советский художник-авангардист, живописец, график, художник театра, занимался монументальной росписью. Участник Гражданской войны (1918-1921). В 1922-1924 гг. учился в Петроградских художественно-промышленных мастерских, бывшего Общества поощрения художеств. С 1925 года работал ассистентом в Государственном институте художественной культуры (ГИНХУКе) у Павла Андреевича Мансурова (1896-1984), известного художника-авангардиста. В 1930-е годы Яковлев работал по договорам театральным художником в ленинградских театрах и оформил несколько оперных постановок. С 1935 года в Эрмитаже рисовал таблицы и карты. В начале Великой Отечественной войны Яковлев был призван в армию. В декабре 1944 годя погиб на фронте, убит разрывом снаряда. Пропали все его работы, оставленные в бомбоубежище Эрмитажа.
5 ИСТОРИЙ О КАЗИМИРЕ МАЛЕВИЧЕ, КОТОРЫЕ ПОМОГУТ ПОНЯТЬ И ПОЛЮБИТЬ ЕГО
03-12-2025 15:45
Казимир Малевич. «Автопортрет», 1910–1911 годы. Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург © Public domain
Казимира Малевича привыкли сводить к одному «Черному квадрату» и шуткам о нем. Но за этим стереотипом стоит человек, который от вдохновения терял сон и аппетит, владел приемами традиционной живописи, много шутил и всерьез написал трактат в защиту лени. Давайте знакомиться с этим Малевичем.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Казимир Малевич. «Автопортрет», 1910–1911 годы. Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург © Public domain
Казимира Малевича привыкли сводить к одному «Черному квадрату» и шуткам о нем. Но за этим стереотипом стоит человек, который от вдохновения терял сон и аппетит, владел приемами традиционной живописи, много шутил и всерьез написал трактат в защиту лени. Давайте знакомиться с этим Малевичем.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АКВАРЕЛИСТ АРТУР ВЛАДИМИРОВИЧ ФОНВИЗИН (1883-1973), ЧАСТЬ III
01-12-2025 19:20
Артур Владимирович Фонвизин с кистями. Фотография 1962 г.
Артур Владимирович Фонвизин (1883–1973) – выдающийся мастер акварельной живописи, оставивший значительный след в истории отечественного искусства. Его произведения отличает уникальный стиль, основанный на свободе цветового выражения и выразительности графической линии.
В его творчестве нашли отражение различные жанры:
Портреты – от театральных звезд до интимных автопортретов;
Пейзажи и натюрморты, в которых мастер воплотил гармонию природы;
Цветочные композиции – центральная тема его творчества;
Сюжетные композиции, среди которых особое место занимают цирковые сцены;
Книжная иллюстрация, где художник работал над произведениями русских и зарубежных авторов.
Фонвизин был признанным новатором в сложнейшей технике акварели, в которой достиг подлинного эстетического совершенства. Его живопись поражает артистической свободой, богатством цветовых решений и пластичностью формы.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Артур Владимирович Фонвизин с кистями. Фотография 1962 г.
Артур Владимирович Фонвизин (1883–1973) – выдающийся мастер акварельной живописи, оставивший значительный след в истории отечественного искусства. Его произведения отличает уникальный стиль, основанный на свободе цветового выражения и выразительности графической линии.
В его творчестве нашли отражение различные жанры:
Портреты – от театральных звезд до интимных автопортретов;
Пейзажи и натюрморты, в которых мастер воплотил гармонию природы;
Цветочные композиции – центральная тема его творчества;
Сюжетные композиции, среди которых особое место занимают цирковые сцены;
Книжная иллюстрация, где художник работал над произведениями русских и зарубежных авторов.
Фонвизин был признанным новатором в сложнейшей технике акварели, в которой достиг подлинного эстетического совершенства. Его живопись поражает артистической свободой, богатством цветовых решений и пластичностью формы.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АКВАРЕЛИСТ АРТУР ВЛАДИМИРОВИЧ ФОНВИЗИН (1883-1973), ЧАСТЬ II
29-11-2025 20:01
Артур Владимирович Фонвизин. 1950 г. Фото РИА Новости
Артур Владимирович Фонвизин (1883–1973) – выдающийся мастер акварельной живописи, оставивший значительный след в истории отечественного искусства. Его произведения отличает уникальный стиль, основанный на свободе цветового выражения и выразительности графической линии. Фонвизин был признанным новатором в сложнейшей технике акварели, в которой достиг подлинного эстетического совершенства. Учился в МУЖВЗ у К.Н. Горского, В.Н. Бакшеева, Н.А. Клодта, познакомился там с М.Ф. Ларионовым и К.К. Зефировым. Участник выставок художественных объединений «Голубая роза», «Золотое руно», «Бубновый Валет», «Ослиный хвост», «Мир искусства», «Маковец». Творческая манера А.В. Фонвизина необычайно самобытна. С конца 1920-х годов мастер выбирает акварель своей основной техникой, ставшей поистине его творческой судьбой. В годы антиформалистской кампании был причислен прессой к «шайке формалистов "три Ф": Фальк, Фаворский, Фонвизин», однако успешно выставлялся в 1940–1960-х. В этот период писал сценические портреты театральных актрис, цветы и фантазии на цирковые темы. В 1943 г. из-за немецкого происхождения был выслан в Казахстан.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Артур Владимирович Фонвизин. 1950 г. Фото РИА Новости
Артур Владимирович Фонвизин (1883–1973) – выдающийся мастер акварельной живописи, оставивший значительный след в истории отечественного искусства. Его произведения отличает уникальный стиль, основанный на свободе цветового выражения и выразительности графической линии. Фонвизин был признанным новатором в сложнейшей технике акварели, в которой достиг подлинного эстетического совершенства. Учился в МУЖВЗ у К.Н. Горского, В.Н. Бакшеева, Н.А. Клодта, познакомился там с М.Ф. Ларионовым и К.К. Зефировым. Участник выставок художественных объединений «Голубая роза», «Золотое руно», «Бубновый Валет», «Ослиный хвост», «Мир искусства», «Маковец». Творческая манера А.В. Фонвизина необычайно самобытна. С конца 1920-х годов мастер выбирает акварель своей основной техникой, ставшей поистине его творческой судьбой. В годы антиформалистской кампании был причислен прессой к «шайке формалистов "три Ф": Фальк, Фаворский, Фонвизин», однако успешно выставлялся в 1940–1960-х. В этот период писал сценические портреты театральных актрис, цветы и фантазии на цирковые темы. В 1943 г. из-за немецкого происхождения был выслан в Казахстан.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АКВАРЕЛИСТ АРТУР ВЛАДИМИРОВИЧ ФОНВИЗИН (1883-1973), ЧАСТЬ I
27-11-2025 19:00
А.В. Фонвизин (1883-1973). Автопортрет в очках. Мюнхен. 1906 г. Картон, масло.
Собрание семьи художника.
Артур Владимирович Фонвизин (1883-1973), известный русский советский художник-акварелист, родился в Риге. С 1900 года А.В. Фонвизин учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где быстро вошел одновременно в две ученические группы - авангардистскую, под условным руководством Михаила Ларионова, и символистскую, под руководством Павла Кузнецова. В 1904 году был исключен из МУЖВЗ за драку. С 1906 году по 1910 год Артур Фонвизин жил, работал и учился в Мюнхене - свои картины он отправлял в Москву, где их реализацией занимался Михаил Ларионов. В 1910 году вернулся в Москву. Октябрьскую революцию встретил восторженно. Занимался искусством на высоком государственном уровне: получал хорошие преподавательские посты, руководил пролетарскими художественными студиями. Был участником художественных объединений «Маковец», «Общество московских художников» и «Ассоциация художников революционной России» (АХРР). С 1940-х годов основной творческой темой художника стали многочисленные акварельные портреты советских театральных актрис.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.В. Фонвизин (1883-1973). Автопортрет в очках. Мюнхен. 1906 г. Картон, масло.
Собрание семьи художника.
Артур Владимирович Фонвизин (1883-1973), известный русский советский художник-акварелист, родился в Риге. С 1900 года А.В. Фонвизин учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где быстро вошел одновременно в две ученические группы - авангардистскую, под условным руководством Михаила Ларионова, и символистскую, под руководством Павла Кузнецова. В 1904 году был исключен из МУЖВЗ за драку. С 1906 году по 1910 год Артур Фонвизин жил, работал и учился в Мюнхене - свои картины он отправлял в Москву, где их реализацией занимался Михаил Ларионов. В 1910 году вернулся в Москву. Октябрьскую революцию встретил восторженно. Занимался искусством на высоком государственном уровне: получал хорошие преподавательские посты, руководил пролетарскими художественными студиями. Был участником художественных объединений «Маковец», «Общество московских художников» и «Ассоциация художников революционной России» (АХРР). С 1940-х годов основной творческой темой художника стали многочисленные акварельные портреты советских театральных актрис.
ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ – В МОСКОВСКОМ ЦЕНТРЕ «ЗОТОВ» ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА ВЛАДИМИРА ЕВГРАФОВИЧА ТАТЛИНА (1885-1953)
25-11-2025 16:55
Владимир Татлин. Москва, 1916 г.
22 ноября 2025 года в московском Центре «Зотов» при поддержке банка ВТБ открылась масштабная выставка «Татлин. Конструкция мира» к 140-летию со дня рождения художника Владимира Татлина. Это первая за 30 лет выставка в России, целиком посвященная творчеству Владимира Татлина. Экспозиция станет одной из самых крупных ретроспектив художника, собрав вместе более 220 экспонатов, в числе которых знаменитый «Летатлин». Оригинальные живописные и редко экспонируемые графические работы, эскизы, чертежи, фотографии и реконструкции позволят проследить весь творческий путь главного мечтателя русского авангарда. Владимир Татлин - одна из трагических фигур русского авангарда. Он был отчаянным романтиком и мечтателем, создателем «Летатлина», так и не взмывшего в небо. Другим его дерзким, но не осуществленным проектом стала знаменитая Башня - Памятник III Интернационалу, известная нам лишь по макетам и фотографиям. Как и многие авангардисты, в 1930-е он был отстранен от официального искусства и доживал свой век в забвении. Многие его работы после смерти были утрачены.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Татлин. Москва, 1916 г.
22 ноября 2025 года в московском Центре «Зотов» при поддержке банка ВТБ открылась масштабная выставка «Татлин. Конструкция мира» к 140-летию со дня рождения художника Владимира Татлина. Это первая за 30 лет выставка в России, целиком посвященная творчеству Владимира Татлина. Экспозиция станет одной из самых крупных ретроспектив художника, собрав вместе более 220 экспонатов, в числе которых знаменитый «Летатлин». Оригинальные живописные и редко экспонируемые графические работы, эскизы, чертежи, фотографии и реконструкции позволят проследить весь творческий путь главного мечтателя русского авангарда. Владимир Татлин - одна из трагических фигур русского авангарда. Он был отчаянным романтиком и мечтателем, создателем «Летатлина», так и не взмывшего в небо. Другим его дерзким, но не осуществленным проектом стала знаменитая Башня - Памятник III Интернационалу, известная нам лишь по макетам и фотографиям. Как и многие авангардисты, в 1930-е он был отстранен от официального искусства и доживал свой век в забвении. Многие его работы после смерти были утрачены.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-КОНЦЕПТУАЛИСТ ЭРИК ВЛАДИМИРОВИЧ БУЛАТОВ (1933-2025), ЧАСТЬ IV
23-11-2025 18:18
Эрик Булатов во время интервью в Москве. 10 июня 2017 г. Фото: Дмитрий Коротаев / Коммерсант
Эрик Владимирович Булатов (1933-2025)– российский и французский художник, график, книжный иллюстратор, представитель концептуального искусства и фотореализма, один из основоположников соц-арта. Почётный академик Высшей школы изобразительных искусств в Дрездене, почётный член Российской академии художеств (оба звания – 2008). Награждён премией в разделе «Власть» на биеннале в Кванджу (Южная Корея, 1997), премией «Инновация» (за творческий вклад в развитие современного искусства в РФ; присуждена в 2013), награжден орденом Российской академии художеств «За служение искусству» (2013) и орденом Дружбы за большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества с Российской Федерацией, сохранение и популяризацию русского языка и культуры за рубежом (2014). Кавалер ордена Искусств и литературы (Франция, 2015).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эрик Булатов во время интервью в Москве. 10 июня 2017 г. Фото: Дмитрий Коротаев / Коммерсант
Эрик Владимирович Булатов (1933-2025)– российский и французский художник, график, книжный иллюстратор, представитель концептуального искусства и фотореализма, один из основоположников соц-арта. Почётный академик Высшей школы изобразительных искусств в Дрездене, почётный член Российской академии художеств (оба звания – 2008). Награждён премией в разделе «Власть» на биеннале в Кванджу (Южная Корея, 1997), премией «Инновация» (за творческий вклад в развитие современного искусства в РФ; присуждена в 2013), награжден орденом Российской академии художеств «За служение искусству» (2013) и орденом Дружбы за большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества с Российской Федерацией, сохранение и популяризацию русского языка и культуры за рубежом (2014). Кавалер ордена Искусств и литературы (Франция, 2015).
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-КОНЦЕПТУАЛИСТ ЭРИК ВЛАДИМИРОВИЧ БУЛАТОВ (1933-2025), ЧАСТЬ III
21-11-2025 18:50
Эрик Булатов у себя в мастерской. Париж, 2013 г.
Ушёл из жизни один из самых знаменитых российских художников, «один из последних титанов». 14 ноября в Париже простились с художником Эриком Булатовым. В церкви Святой Троицы прошла церемония прощания с художником Эриком Булатовым, передает корреспондент ТАСС. Ее посетили родственники, друзья и коллеги художника. Речь на прощании произнес посол РФ во Франции Алексей Мешков. Он отметил вклад Эрика Булатова в мировое искусство, сообщает корреспондент «РИА Новости». Тело художника кремируют и перевезут в Москву. Дата похорон в России еще не объявлена. В своих поисках Булатов пошел дальше авангардистов. О его уникальном стиле, культовых полотнах, о том, почему не может быть «Булатова номер два» рассказывает наш пост.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эрик Булатов у себя в мастерской. Париж, 2013 г.
Ушёл из жизни один из самых знаменитых российских художников, «один из последних титанов». 14 ноября в Париже простились с художником Эриком Булатовым. В церкви Святой Троицы прошла церемония прощания с художником Эриком Булатовым, передает корреспондент ТАСС. Ее посетили родственники, друзья и коллеги художника. Речь на прощании произнес посол РФ во Франции Алексей Мешков. Он отметил вклад Эрика Булатова в мировое искусство, сообщает корреспондент «РИА Новости». Тело художника кремируют и перевезут в Москву. Дата похорон в России еще не объявлена. В своих поисках Булатов пошел дальше авангардистов. О его уникальном стиле, культовых полотнах, о том, почему не может быть «Булатова номер два» рассказывает наш пост.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-КОНЦЕПТУАЛИСТ ЭРИК ВЛАДИМИРОВИЧ БУЛАТОВ (1933-2025), ЧАСТЬ II
18-11-2025 19:45
Эрик Булатов с работой «Брежнев. Советский космос». 1977 г.
В воскресенье 9 ноября, в возрасте 92 лет в Париже умер советский и российский концептуалист Эрик Булатов. Булатов вошел в историю как один из самых влиятельных и дорогих современных российских художников. В 1988 году после серии крупных персональных выставок (в цюрихском Кунстхалле, Центре Жоржа Помпиду и других, а также после участия в Венецианской биеннале) стремительно получил международное признание - был назван «художником перестройки» и признан ЮНЕСКО лучшим художником года. Многие произведения Эрика Булатова попали в западные коллекции и музеи. С 1989 года жил в Нью-Йорке, в 1992 году переехал в Париж. Его узнаваемый стиль, сочетающий фигуративную живопись с плакатными текстами, стал классикой отечественного современного искусства. Картина «Слава КПСС» (1975), ушедшая с молотка за 2,1 миллиона долларов, много лет удерживала его на первом месте в рейтинге самых дорогих российских авторов.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эрик Булатов с работой «Брежнев. Советский космос». 1977 г.
В воскресенье 9 ноября, в возрасте 92 лет в Париже умер советский и российский концептуалист Эрик Булатов. Булатов вошел в историю как один из самых влиятельных и дорогих современных российских художников. В 1988 году после серии крупных персональных выставок (в цюрихском Кунстхалле, Центре Жоржа Помпиду и других, а также после участия в Венецианской биеннале) стремительно получил международное признание - был назван «художником перестройки» и признан ЮНЕСКО лучшим художником года. Многие произведения Эрика Булатова попали в западные коллекции и музеи. С 1989 года жил в Нью-Йорке, в 1992 году переехал в Париж. Его узнаваемый стиль, сочетающий фигуративную живопись с плакатными текстами, стал классикой отечественного современного искусства. Картина «Слава КПСС» (1975), ушедшая с молотка за 2,1 миллиона долларов, много лет удерживала его на первом месте в рейтинге самых дорогих российских авторов.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-КОНЦЕПТУАЛИСТ ЭРИК ВЛАДИМИРОВИЧ БУЛАТОВ (1933-2025), ЧАСТЬ I
16-11-2025 17:45
Эрик Владимирович Булатов в Музее современного искусства «Гараж». Фото Garagemca.
Garage Museum of Contemporary Art, 2016 г.
9 ноября 2025 года в возрасте 92 лет в Париже скончался Эрик Булатов. Эрик Булатов – одна из ключевых фигур современного российского искусства, один из реформаторов картины во второй половине ХХ века. Это выдающийся российский художник, один из основателей московского концептуализма и современного российского искусства. Он известен картинами, объединяющими фигуративное изображение и текст. Эрик Булатов прославился после того, как его работа «Горизонт» появилась на афише Венецианской биеннале в 1972 году. Также международное признание пришло к художнику в 1988 году после серии крупных персональных выставок, в том числе в цюрихском Кунстхалле, Центре Жоржа Помпиду и других. Тогда Булатов был назван «художником перестройки» и признан ЮНЕСКО лучшим художником года. Он удостоен званий Почётного члена Российской академии художеств (2008) и члена-корреспондента Саксонской академии искусств (1997). Прощание с Эриком Булатовым пройдет в церкви Святой Троицы в Русском культурном центре на Набережной Бранли в Париже. Художника Эрика Булатова кремируют в Париже 14 ноября. После церемонии прощания останки художника-концептуалиста перевезут из столицы Франции в Москву по решению его вдовы Наталии.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эрик Владимирович Булатов в Музее современного искусства «Гараж». Фото Garagemca.
Garage Museum of Contemporary Art, 2016 г.
9 ноября 2025 года в возрасте 92 лет в Париже скончался Эрик Булатов. Эрик Булатов – одна из ключевых фигур современного российского искусства, один из реформаторов картины во второй половине ХХ века. Это выдающийся российский художник, один из основателей московского концептуализма и современного российского искусства. Он известен картинами, объединяющими фигуративное изображение и текст. Эрик Булатов прославился после того, как его работа «Горизонт» появилась на афише Венецианской биеннале в 1972 году. Также международное признание пришло к художнику в 1988 году после серии крупных персональных выставок, в том числе в цюрихском Кунстхалле, Центре Жоржа Помпиду и других. Тогда Булатов был назван «художником перестройки» и признан ЮНЕСКО лучшим художником года. Он удостоен званий Почётного члена Российской академии художеств (2008) и члена-корреспондента Саксонской академии искусств (1997). Прощание с Эриком Булатовым пройдет в церкви Святой Троицы в Русском культурном центре на Набережной Бранли в Париже. Художника Эрика Булатова кремируют в Париже 14 ноября. После церемонии прощания останки художника-концептуалиста перевезут из столицы Франции в Москву по решению его вдовы Наталии.
РУССКАЯ СОВЕТСКАЯ ХУДОЖНИЦА-АВАНГАРДИСТКА ЕЛЕНА ВАРНАВОВНА НАГАЕВСКАЯ (1900-1990), УЧЕНИЦА Н.А. УДАЛЬЦОВОЙ и А.В. ЛЕНТУЛОВА. ЧАСТЬ II
12-11-2025 17:30
Елена Нагаевская в своей мастерской в Москве на ул. Горького. 1940-е годы.
Русская советская художница-авангардистка Елена Варнавовна Нагаевская прожила долгую жизнь (1900-1990), пропустив сквозь свою судьбу все перипетии драматичного ХХ века: революции, войны, репрессии, борьбу за выживание, тяжёлый быт, утраты близких. Но благодаря художнической одарённости, эта общая канва трудной российской жизни для неё оказалась расцвечена азартными творческими исканиями и дружбой с выдающимися личностями - Б.Л. Пастернаком, А.И. Цветаевой, А.В. Куприным, К.Ф. Богаевским, М.А. Волошиным, М.С. Шагинян и, разумеется, спутником жизни, единомышленником – талантливым искусствоведом и критиком – А.Г. Роммом (1886-1952). После окончания искусствоведческого отделения МГУ в 1949 г, имея два диплома о высшем образовании, Нагаевская не могла найти работу в Москве. В 1951 году она получила приглашение приехать в Крым работать научным сотрудником в Бахчисарайском музее-заповеднике, где она и проработала следующие 30 лет до своей смерти.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Елена Нагаевская в своей мастерской в Москве на ул. Горького. 1940-е годы.
Русская советская художница-авангардистка Елена Варнавовна Нагаевская прожила долгую жизнь (1900-1990), пропустив сквозь свою судьбу все перипетии драматичного ХХ века: революции, войны, репрессии, борьбу за выживание, тяжёлый быт, утраты близких. Но благодаря художнической одарённости, эта общая канва трудной российской жизни для неё оказалась расцвечена азартными творческими исканиями и дружбой с выдающимися личностями - Б.Л. Пастернаком, А.И. Цветаевой, А.В. Куприным, К.Ф. Богаевским, М.А. Волошиным, М.С. Шагинян и, разумеется, спутником жизни, единомышленником – талантливым искусствоведом и критиком – А.Г. Роммом (1886-1952). После окончания искусствоведческого отделения МГУ в 1949 г, имея два диплома о высшем образовании, Нагаевская не могла найти работу в Москве. В 1951 году она получила приглашение приехать в Крым работать научным сотрудником в Бахчисарайском музее-заповеднике, где она и проработала следующие 30 лет до своей смерти.