МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – КУБИНСКИЙ ХУДОЖНИК ВИФРЕДО ЛАМ / WIFREDO LAM (1902-1982), ЧАСТЬ II
10-01-2022 23:01
Вифредо Лам на этюдах. Фотография 1980 г.
Художник Вифредо Лам принимал участие в Гражданской войне в Испании в 1936-1939 гг. на стороне республиканцев, после их поражения уехал в Париж, где вошёл в круг Пабло Пикассо («сыном» которого его в шутку называли). Был близко знаком с Ф. Леже, Ж. Браком, Х. Миро, Д.А. Канвейлером и др. В 1940-1946 гг. вместе с А. Бретоном и К. Леви-Стросом посетил Нью-Йорк, Мартинику, Кубу и Гаити, где изучал ритуалы вуду. В основе стилистики живописи Лама - элементы кубизма, переосмысленные с позиций сюрреализма. Главными задачами своего творчества Лам считал усвоение искусством европейского типа дохристианских мифопоэтических комплексов, нахождение для них адекватной художественной формы, выявление внутреннего мира, скрытого в подсознании афроамериканцев. Искусство Лама высоко ценил Андре Бретон («никому не удавалось… так овладеть тайной соединения чувственного восприятия и рационального осмысления, которую мы всегда пытались постичь с помощью сюрреализма»). В 1964 г. он получил международную премию Гуггенхейма. В 1966 г. Лам посетил Советский Союз.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вифредо Лам на этюдах. Фотография 1980 г.
Художник Вифредо Лам принимал участие в Гражданской войне в Испании в 1936-1939 гг. на стороне республиканцев, после их поражения уехал в Париж, где вошёл в круг Пабло Пикассо («сыном» которого его в шутку называли). Был близко знаком с Ф. Леже, Ж. Браком, Х. Миро, Д.А. Канвейлером и др. В 1940-1946 гг. вместе с А. Бретоном и К. Леви-Стросом посетил Нью-Йорк, Мартинику, Кубу и Гаити, где изучал ритуалы вуду. В основе стилистики живописи Лама - элементы кубизма, переосмысленные с позиций сюрреализма. Главными задачами своего творчества Лам считал усвоение искусством европейского типа дохристианских мифопоэтических комплексов, нахождение для них адекватной художественной формы, выявление внутреннего мира, скрытого в подсознании афроамериканцев. Искусство Лама высоко ценил Андре Бретон («никому не удавалось… так овладеть тайной соединения чувственного восприятия и рационального осмысления, которую мы всегда пытались постичь с помощью сюрреализма»). В 1964 г. он получил международную премию Гуггенхейма. В 1966 г. Лам посетил Советский Союз.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – КУБИНСКИЙ ХУДОЖНИК ВИФРЕДО ЛАМ / WIFREDO LAM (1902-1982), ЧАСТЬ I
08-01-2022 00:22
Вифредо Лам в своей мастерской на фоне картин «Вечное настоящее» и «Океанский волшебник».
Фотография Гавана, 1947 г.
Всемирно известный кубинский художник Вифредо Лам (1902–1982) является инициатором смешанной живописи, сочетающей западный модернизм и африканские или карибские символы. Он соприкасался со всеми авангардными движениями своего времени - кубизмом, сюрреализмом, Кобра (CoBrA) - которые поощряли свободу, способствовали доступу к бессознательному или исследовали чудесное с помощью графического автоматизма ... Но Лам сталкивался также с проблемами мира; в своем творчестве он вел ту же борьбу, что и его друг Эме Сезер: «нарисовать драму своей страны, дело и дух чернокожих». Таким образом, он изобрел чистый, уникальный и оригинальный язык, чтобы «защищать достоинство жизни» и «приветствовать свободу».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вифредо Лам в своей мастерской на фоне картин «Вечное настоящее» и «Океанский волшебник».
Фотография Гавана, 1947 г.
Всемирно известный кубинский художник Вифредо Лам (1902–1982) является инициатором смешанной живописи, сочетающей западный модернизм и африканские или карибские символы. Он соприкасался со всеми авангардными движениями своего времени - кубизмом, сюрреализмом, Кобра (CoBrA) - которые поощряли свободу, способствовали доступу к бессознательному или исследовали чудесное с помощью графического автоматизма ... Но Лам сталкивался также с проблемами мира; в своем творчестве он вел ту же борьбу, что и его друг Эме Сезер: «нарисовать драму своей страны, дело и дух чернокожих». Таким образом, он изобрел чистый, уникальный и оригинальный язык, чтобы «защищать достоинство жизни» и «приветствовать свободу».
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК ФЕЛИКС ЛАБИСС / FELIX LABISSE (1905-1982), ЧАСТЬ IV
03-01-2022 14:00
Феликс Лабисс. Фрагмент фотографии 1970-х гг.
Кто-то назовёт Феликса Лабисса «последним сюрреалистом». Кто-нибудь расскажет, что через четырнадцать лет после его смерти он будет принят в Академию изящных искусств во Франции. А найдётся и тот, кто расскажет, как Андре Бретон выступил против группы «Революционер», созданной Феликсом Лабиссом. На периферии движения сюрреалистов Андре Бретона в 1947-1948 годах Лабисс был связан из-за его дружбы с Кристианом Дотремонтом с приключениями революционного сюрреализма. В России он неизвестный. Но как нужен для понимания искусства ХХ века! С начала 1940-х его работы признавали и поддерживали Робер Деснос, Поль Элюар, Филипп Супо, а также Жак Превер. Патрик Вальдберг также посвятил ему важную монографию в 1970 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Феликс Лабисс. Фрагмент фотографии 1970-х гг.
Кто-то назовёт Феликса Лабисса «последним сюрреалистом». Кто-нибудь расскажет, что через четырнадцать лет после его смерти он будет принят в Академию изящных искусств во Франции. А найдётся и тот, кто расскажет, как Андре Бретон выступил против группы «Революционер», созданной Феликсом Лабиссом. На периферии движения сюрреалистов Андре Бретона в 1947-1948 годах Лабисс был связан из-за его дружбы с Кристианом Дотремонтом с приключениями революционного сюрреализма. В России он неизвестный. Но как нужен для понимания искусства ХХ века! С начала 1940-х его работы признавали и поддерживали Робер Деснос, Поль Элюар, Филипп Супо, а также Жак Превер. Патрик Вальдберг также посвятил ему важную монографию в 1970 году.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК ФЕЛИКС ЛАБИСС / FELIX LABISSE (1905-1982), ЧАСТЬ III
30-12-2021 22:21
Феликс Лабисс (1905-1982). Автопортрет. 1942 г. Холст, масло.
https://www.felixlabisse.com/index.html
Парижский период творчества Феликса Лабисса характеризуется интересом к магии и эзотерике, эротизмом («Мечта Людовика XIII»). В те годы мастер часто изображал соблазнительные женские тела с плавными «текучими» формами («Счастье быть любимым»). Действие его полотен разворачивается в пространстве вне времени. Его картины изображают фантастических гибридных существ и часто имеют эротический характер. Работы Феликса Лабисса воодушевляют и шокируют, провоцируют и очаровывают, наталкивают на размышления, но главное – никого не оставляют равнодушными. Величайший сюрреалист показал нам новые возможности языка изобразительного искусства - и всё доступно тем, кто хочет понимать!
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Феликс Лабисс (1905-1982). Автопортрет. 1942 г. Холст, масло.
https://www.felixlabisse.com/index.html
Парижский период творчества Феликса Лабисса характеризуется интересом к магии и эзотерике, эротизмом («Мечта Людовика XIII»). В те годы мастер часто изображал соблазнительные женские тела с плавными «текучими» формами («Счастье быть любимым»). Действие его полотен разворачивается в пространстве вне времени. Его картины изображают фантастических гибридных существ и часто имеют эротический характер. Работы Феликса Лабисса воодушевляют и шокируют, провоцируют и очаровывают, наталкивают на размышления, но главное – никого не оставляют равнодушными. Величайший сюрреалист показал нам новые возможности языка изобразительного искусства - и всё доступно тем, кто хочет понимать!
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК ФЕЛИКС ЛАБИСС / FELIX LABISSE (1905-1982), ЧАСТЬ II
29-12-2021 00:00
Феликс Лабисс (1905-1982). Автопортрет. 1941 г. Холст, масло. https://ru.wikipedia.org
Первые творения Феликса Лабисса были созданы под влиянием Джеймса Энсора и фламандского экспрессионизма. Его зрелые работы, помещенные под знаком метаморфозы, такие как «Счастье быть любимым» или «Обнаженная женщина с головой львицы» (1943), исследуют границы фантазии, обрядов, магии или эротизма. Его женские персонажи с похотливыми телами, плавными формами и суровыми цветами развиваются в странном и вневременном мире. «Его садизм, воплощенный в холодном образном стиле, который не всегда избегает сюрреалистических клише, - это садизм сумеречных церемоний, где медленно льется кровь. Женщины, которых он подчиняет своим мечтаниям, иногда одеты в разрезные колготки или эротические шлейфы».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Феликс Лабисс (1905-1982). Автопортрет. 1941 г. Холст, масло. https://ru.wikipedia.org
Первые творения Феликса Лабисса были созданы под влиянием Джеймса Энсора и фламандского экспрессионизма. Его зрелые работы, помещенные под знаком метаморфозы, такие как «Счастье быть любимым» или «Обнаженная женщина с головой львицы» (1943), исследуют границы фантазии, обрядов, магии или эротизма. Его женские персонажи с похотливыми телами, плавными формами и суровыми цветами развиваются в странном и вневременном мире. «Его садизм, воплощенный в холодном образном стиле, который не всегда избегает сюрреалистических клише, - это садизм сумеречных церемоний, где медленно льется кровь. Женщины, которых он подчиняет своим мечтаниям, иногда одеты в разрезные колготки или эротические шлейфы».
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК ФЕЛИКС ЛАБИСС / FÉLIX LABISSE (1905-1982), ЧАСТЬ I
27-12-2021 00:00
Феликс Лабисс (1905-1982). Автопортрет. 1930 г. Дерево, масло. 49 x 39 см.
Аукцион Tajan, Париж 2012 г.
Феликс Лабисс (1905-1982) - французско-бельгийский живописец-сюрреалист, театральный художник, иллюстратор, сценарист. Лабисс – самоучка, начал рисовать в 1922 году. Специального художественного образования не получил. Испытал сильное влияние творчества бельгийского художника-экспрессиониста Джеймса Энсора. С 1932 года Лабисс поселился в Париже, а в 1935 году познакомился с сюрреалистами Полем Дельво, Максом Эрнстом, Андре Массоном и Рене Магриттом. Работы Феликса Лабисса, кроме главных музеев современного искусства Франции, представлены в галереях Бельгии, в Музее Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке и других музеях. В России его картины практически отсутствуют. Большинство его произведений находится в частных коллекциях и пользуется популярностью на международных арт-аукционах. Член Академии изящных искусств Франции (посмертно с 1996 г).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Феликс Лабисс (1905-1982). Автопортрет. 1930 г. Дерево, масло. 49 x 39 см.
Аукцион Tajan, Париж 2012 г.
Феликс Лабисс (1905-1982) - французско-бельгийский живописец-сюрреалист, театральный художник, иллюстратор, сценарист. Лабисс – самоучка, начал рисовать в 1922 году. Специального художественного образования не получил. Испытал сильное влияние творчества бельгийского художника-экспрессиониста Джеймса Энсора. С 1932 года Лабисс поселился в Париже, а в 1935 году познакомился с сюрреалистами Полем Дельво, Максом Эрнстом, Андре Массоном и Рене Магриттом. Работы Феликса Лабисса, кроме главных музеев современного искусства Франции, представлены в галереях Бельгии, в Музее Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке и других музеях. В России его картины практически отсутствуют. Большинство его произведений находится в частных коллекциях и пользуется популярностью на международных арт-аукционах. Член Академии изящных искусств Франции (посмертно с 1996 г).
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК МАКС ЭРНСТ / MAX ERNST (1891-1976), ЧАСТЬ V
20-12-2021 20:00
Макс Эрнст. Фотография 1970-х гг. на фоне его картин.
В 1970-е годы Макс Эрнст сотрудничает с мастерской Пьера Шаве в Вансе (Приморские Альпы) для печати своих литографий. Эрнст становится другом великого промышленника Жана Рибо. Он предложил издателю Жан-Жаку Поверу иллюстрацию аббревиатуры его бренда: «JJP». В 1975 году в музее Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке состоялась ретроспектива работ Макса Эрнста, а национальные галереи Большого дворца в Париже опубликовали полный каталог его работ.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Макс Эрнст. Фотография 1970-х гг. на фоне его картин.
В 1970-е годы Макс Эрнст сотрудничает с мастерской Пьера Шаве в Вансе (Приморские Альпы) для печати своих литографий. Эрнст становится другом великого промышленника Жана Рибо. Он предложил издателю Жан-Жаку Поверу иллюстрацию аббревиатуры его бренда: «JJP». В 1975 году в музее Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке состоялась ретроспектива работ Макса Эрнста, а национальные галереи Большого дворца в Париже опубликовали полный каталог его работ.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК МАКС ЭРНСТ / MAX ERNST (1891-1976), ЧАСТЬ IV
18-12-2021 12:30
Макс Эрнст. Седона, Аризона. Фотография 1948 г.
Макс Эрнст совершил редкий подвиг: при жизни он завоевал блестящую репутацию и завоевал признание критиков одновременно в трех странах - Германии, Франции и США. Хотя Эрнст - художник, более известный искусствоведам и академикам, чем сегодня широкой публике, его влияние на формирование направления американского искусства середины века легко узнать. Благодаря своим связям с Пегги Гуггенхейм, Эрнст напрямую взаимодействовал с абстрактными экспрессионистами и через своего сына Джимми Эрнста, который стал известным немецко-американским художником - абстрактным экспрессионистом.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Макс Эрнст. Седона, Аризона. Фотография 1948 г.
Макс Эрнст совершил редкий подвиг: при жизни он завоевал блестящую репутацию и завоевал признание критиков одновременно в трех странах - Германии, Франции и США. Хотя Эрнст - художник, более известный искусствоведам и академикам, чем сегодня широкой публике, его влияние на формирование направления американского искусства середины века легко узнать. Благодаря своим связям с Пегги Гуггенхейм, Эрнст напрямую взаимодействовал с абстрактными экспрессионистами и через своего сына Джимми Эрнста, который стал известным немецко-американским художником - абстрактным экспрессионистом.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК МАКС ЭРНСТ / MAX ERNST (1891-1976), ЧАСТЬ III
16-12-2021 00:20
Макс Эрнест. Фотомонтаж Ман Рэя, 1938 г.
«Искусство не имеет ничего общего со вкусом. Искусство существует не для того, чтобы его можно было попробовать» (Макс Эрнст)
Художественное видение Эрнста, наряду с его юмором и воодушевлением, ярко проявляется в его работах дадаистов и сюрреалистов; Эрнст был пионером обоих движений. Проведя большую часть своей жизни во Франции, во время Второй мировой войны Эрнст считался «вражеским пришельцем»; Правительство Соединенных Штатов наклеило такой же ярлык, когда Эрнст прибыл в качестве беженца. В более поздней жизни, помимо его плодотворного излияния картин, скульптур и работ на бумаге, Эрнст много времени уделял игре и изучению шахмат, которые он почитал как вид искусства. Его работа с бессознательным, его социальные комментарии и обширные эксперименты как с предметом, так и с техникой остаются влиятельными.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Макс Эрнест. Фотомонтаж Ман Рэя, 1938 г.
«Искусство не имеет ничего общего со вкусом. Искусство существует не для того, чтобы его можно было попробовать» (Макс Эрнст)
Художественное видение Эрнста, наряду с его юмором и воодушевлением, ярко проявляется в его работах дадаистов и сюрреалистов; Эрнст был пионером обоих движений. Проведя большую часть своей жизни во Франции, во время Второй мировой войны Эрнст считался «вражеским пришельцем»; Правительство Соединенных Штатов наклеило такой же ярлык, когда Эрнст прибыл в качестве беженца. В более поздней жизни, помимо его плодотворного излияния картин, скульптур и работ на бумаге, Эрнст много времени уделял игре и изучению шахмат, которые он почитал как вид искусства. Его работа с бессознательным, его социальные комментарии и обширные эксперименты как с предметом, так и с техникой остаются влиятельными.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК МАКС ЭРНСТ / MAX ERNST (1891-1976), ЧАСТЬ II
13-12-2021 22:50
Макс Эрнст в Париже. Фотография Ман Рэя, 1927 г.
«Будучи человеком заурядной конституции, я приложил все свое старание, чтобы сделать свою душу монстрообразной. Из слепого пловца, каким я был, я превратил себя в провидца. И обнаружил, что я влюбляюсь в то, что вижу, и хочу идентифицировать себя с виденным мною. Так рождались работы и образы самого себя», - писал Макс Эрнст в своей книге «За пределами живописи».
Эрнст не любил чистых холстов, для того чтобы пробудить фантазию ему требовались готовые пятна, может быть поэтому он и не столь преуспел на сюрреалистическом поприще, как обладающие буйной фантазией, Сальвадор Дали или Рене Магритт. Но о них сказано очень много, а вот о том, кто заварил всю эту кашу, у нас знают мало. Говорят много, а знают мало.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Макс Эрнст в Париже. Фотография Ман Рэя, 1927 г.
«Будучи человеком заурядной конституции, я приложил все свое старание, чтобы сделать свою душу монстрообразной. Из слепого пловца, каким я был, я превратил себя в провидца. И обнаружил, что я влюбляюсь в то, что вижу, и хочу идентифицировать себя с виденным мною. Так рождались работы и образы самого себя», - писал Макс Эрнст в своей книге «За пределами живописи».
Эрнст не любил чистых холстов, для того чтобы пробудить фантазию ему требовались готовые пятна, может быть поэтому он и не столь преуспел на сюрреалистическом поприще, как обладающие буйной фантазией, Сальвадор Дали или Рене Магритт. Но о них сказано очень много, а вот о том, кто заварил всю эту кашу, у нас знают мало. Говорят много, а знают мало.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК МАКС ЭРНСТ / MAX ERNST (1891-1976), ЧАСТЬ I
11-12-2021 22:00
Макс Эрнст. «Удар кулаком», или «Цезарь Буонаротти». 1920 г.
Фотоколлаж, гуашь, тушь на фотографии. 17,6 x 11,4 см.
Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк.
Макс Эрнст (1891-1976) – немецкий, французский и американский художник-сюрреалист, скульптор и поэт, значимая фигура в мировом авангарде XX века. Уроженец Германии Макс Эрнст был провокатором, шокирующим художником-новатором, который использовал свое бессознательное для создания сказочных образов, высмеивающих социальные условности. Участник Первой мировой войны, Эрнст оказался глубоко травмированным и очень критически настроенным по отношению к западной культуре. Эти заряженные чувства напрямую повлияли на его видение современного мира как иррационального, идея, которая стала основой его произведений искусства.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Макс Эрнст. «Удар кулаком», или «Цезарь Буонаротти». 1920 г.
Фотоколлаж, гуашь, тушь на фотографии. 17,6 x 11,4 см.
Музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк.
Макс Эрнст (1891-1976) – немецкий, французский и американский художник-сюрреалист, скульптор и поэт, значимая фигура в мировом авангарде XX века. Уроженец Германии Макс Эрнст был провокатором, шокирующим художником-новатором, который использовал свое бессознательное для создания сказочных образов, высмеивающих социальные условности. Участник Первой мировой войны, Эрнст оказался глубоко травмированным и очень критически настроенным по отношению к западной культуре. Эти заряженные чувства напрямую повлияли на его видение современного мира как иррационального, идея, которая стала основой его произведений искусства.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА - АМЕРИКАНСКАЯ ХУДОЖНИЦА ДОРОТЕЯ ТАННИНГ / DOROTHEA TANNING (1910-2012), ЧАСТЬ II
06-12-2021 23:00
Доротея Таннинг в своей студии, Нью-Йорк. Фотография 1989 г.
Доротея Маргарет Таннинг (1910-2012) - американская художница-сюрреалист, гравер, скульптор, писательница и поэтесса. В 1976 г. умер ее муж, художник Макс Эрнст, и Доротея, жившая во Франции, в 1980 г. возвращается в Нью-Йорк, где и жила до кончины. Художница продолжала работать, в итоге создав целую коллекцию новых картин, выставка которых состоялась в 1999 году в картинной галерее Бостонского университета. Таннинг также продолжала работать как театральный художник, создавая костюмы и декорации для постановок в театрах Нью-Йорка, Лондона и Парижа. Доротея Таннинг умерла в 2012 г. в Нью-Йорке в возрасте 101 года. Работы Таннинг находятся в крупнейших музеях мира, таких как Галерея Тейт в Лондоне, Центр Жоржа Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Доротея Таннинг в своей студии, Нью-Йорк. Фотография 1989 г.
Доротея Маргарет Таннинг (1910-2012) - американская художница-сюрреалист, гравер, скульптор, писательница и поэтесса. В 1976 г. умер ее муж, художник Макс Эрнст, и Доротея, жившая во Франции, в 1980 г. возвращается в Нью-Йорк, где и жила до кончины. Художница продолжала работать, в итоге создав целую коллекцию новых картин, выставка которых состоялась в 1999 году в картинной галерее Бостонского университета. Таннинг также продолжала работать как театральный художник, создавая костюмы и декорации для постановок в театрах Нью-Йорка, Лондона и Парижа. Доротея Таннинг умерла в 2012 г. в Нью-Йорке в возрасте 101 года. Работы Таннинг находятся в крупнейших музеях мира, таких как Галерея Тейт в Лондоне, Центр Жоржа Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА - АМЕРИКАНСКАЯ ХУДОЖНИЦА ДОРОТЕЯ ТАННИНГ / DOROTHEA TANNING (1910-2012), ЧАСТЬ I
04-12-2021 20:30
Макс Эрнст и Доротея Таннинг. Фотография 20 марта 1947 г., Нью-Йорк.
Доротея Таннинг (1910-2012) - последняя американская художница-сюрреалист, прожившая 101 год. Иногда в ней склонны видеть скорее американскую жену Макса Эрнста, нежели художника и скульптора, каковыми она была в не меньшей степени: она сама трезво проанализировала причины подобного отношения. Нью-йоркская выставка 1936 г. «Фантастическое искусство, дада, сюрреализм» стала для нее откровением и подготовила почву для встречи с Эрнстом в 1942 г. После свадьбы в 1946 г. супруги поселяются в Аризоне, затем переезжают во Францию. Первые произведения Таннинг нарочито фигуративны, перед нами, в каком-то пронизанном фантастическом обрамлении, предстают откровенно порочные девочки-подростки (их немедленно окрестили «Лолитами»). Мир будет постоянно терять признаки реальности в ее технически все более и более изощренных полотнах. В конце 1960-х гг. на смену живописной форме придут предметы из ткани, кружев, меха - как и прежние работы Таннинг, они принадлежат к тому миру «скабрезности», трепетную хвалу которому Андре Бретон воздал в 1954 г.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Макс Эрнст и Доротея Таннинг. Фотография 20 марта 1947 г., Нью-Йорк.
Доротея Таннинг (1910-2012) - последняя американская художница-сюрреалист, прожившая 101 год. Иногда в ней склонны видеть скорее американскую жену Макса Эрнста, нежели художника и скульптора, каковыми она была в не меньшей степени: она сама трезво проанализировала причины подобного отношения. Нью-йоркская выставка 1936 г. «Фантастическое искусство, дада, сюрреализм» стала для нее откровением и подготовила почву для встречи с Эрнстом в 1942 г. После свадьбы в 1946 г. супруги поселяются в Аризоне, затем переезжают во Францию. Первые произведения Таннинг нарочито фигуративны, перед нами, в каком-то пронизанном фантастическом обрамлении, предстают откровенно порочные девочки-подростки (их немедленно окрестили «Лолитами»). Мир будет постоянно терять признаки реальности в ее технически все более и более изощренных полотнах. В конце 1960-х гг. на смену живописной форме придут предметы из ткани, кружев, меха - как и прежние работы Таннинг, они принадлежат к тому миру «скабрезности», трепетную хвалу которому Андре Бретон воздал в 1954 г.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ХУАН МИРО / JOAN MIRó (1893-1983), ЧАСТЬ III
27-11-2021 11:05
Хуан Миро у своей монументальной картины «Урок катания на лыжах». Фотография 1966 г.
После Второй мировой войны Хуан Миро работал в разных областях (гравюра, скульптура, керамика, декорации), и его считали одним из величайших художников XX века. Так истинный ли сюрреалист Хуан Миро или только временный попутчик? Все члены группы восхищались им – Робер Деснос уже в 1929 г. писал: «Живопись Миро Миропотрясающа» - но Создатель распорядился так, чтобы художник находился в стороне от любых школ. Хуан Миро продолжал отвергать режим Франко в Испании, отказываясь участвовать в официальных мероприятиях, в том числе в мероприятиях, проведенных режимом в 1969 году по случаю его 75-летия. Вместо этого он принял участие в выставке «Другой Миро», нарисовав огромную «Фреску действия» на окнах Ассоциации архитекторов в Барселоне, осуждая политические репрессии и провозглашая «Смерть людоеду».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Хуан Миро у своей монументальной картины «Урок катания на лыжах». Фотография 1966 г.
После Второй мировой войны Хуан Миро работал в разных областях (гравюра, скульптура, керамика, декорации), и его считали одним из величайших художников XX века. Так истинный ли сюрреалист Хуан Миро или только временный попутчик? Все члены группы восхищались им – Робер Деснос уже в 1929 г. писал: «Живопись Миро Миропотрясающа» - но Создатель распорядился так, чтобы художник находился в стороне от любых школ. Хуан Миро продолжал отвергать режим Франко в Испании, отказываясь участвовать в официальных мероприятиях, в том числе в мероприятиях, проведенных режимом в 1969 году по случаю его 75-летия. Вместо этого он принял участие в выставке «Другой Миро», нарисовав огромную «Фреску действия» на окнах Ассоциации архитекторов в Барселоне, осуждая политические репрессии и провозглашая «Смерть людоеду».
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ХУАН МИРО / JOAN MIRÓ (1893-1983), ЧАСТЬ II
24-11-2021 18:00
Хуан Миро. Фотография Карла Ван Вехтена, 1935 г.
«ХУАН МИРО – САМОЕ КРАСИВОЕ ПЕРО НА ШЛЯПЕ СЮРРЕАЛИЗМА»
«Только стрекоза, глядящая на южные поля широко раскрытыми, с блюдца, глазами, сопровождает жестоким своим пением этого путешественника, который вечно спешит, тем более, что сам не знает, куда идет. Она - неуловимый, прекрасный и тревожный гений, несущийся впереди него и сталкивающий его с верховными силами, с которыми немного имели дело великие Примитивы. Возможно, что она одна - необходимый талисман, крайне нужный фетиш, взятый Миро с собой в путешествие, чтобы не заблудиться» (Андре Бретон. Сюрреализм и живопись. 1928 г.)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Хуан Миро. Фотография Карла Ван Вехтена, 1935 г.
«ХУАН МИРО – САМОЕ КРАСИВОЕ ПЕРО НА ШЛЯПЕ СЮРРЕАЛИЗМА»
«Только стрекоза, глядящая на южные поля широко раскрытыми, с блюдца, глазами, сопровождает жестоким своим пением этого путешественника, который вечно спешит, тем более, что сам не знает, куда идет. Она - неуловимый, прекрасный и тревожный гений, несущийся впереди него и сталкивающий его с верховными силами, с которыми немного имели дело великие Примитивы. Возможно, что она одна - необходимый талисман, крайне нужный фетиш, взятый Миро с собой в путешествие, чтобы не заблудиться» (Андре Бретон. Сюрреализм и живопись. 1928 г.)
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ХУАН МИРО / JOAN MIRó (1893-1983), ЧАСТЬ I
22-11-2021 01:00
Хуан Миро (1893-1983). Фотография Ман Рэя, 1933 г.
Хуан Миро (1893-1983) - испанский художник, скульптор и график. Направление его творчества - абстрактное искусство. Миро также близок к сюрреализму. В 1907-1910 годах учился в Школе изящных искусств Сан Хорхе и частной художественной школе Франсиско Гали (1912-1914) в Барселоне. В 1919 году 26-летний Миро впервые приехал в Париж, где познакомился с Пикассо. С этого момента он зимние месяцы проводил в Париже, в то время как на лето уезжал на родину. В Париже молодой художник быстро вошел в круг модернистов - завсегдатаев монпарнасских кафе, свел знакомство с Пьером Реверди, Тристаном Тцара, Максом Жакобом. Под влиянием работ Пауля Клее Миро изменил свою манеру, сосредоточив поиски в области абстрактных форм и в итоге создал свой неповторимый стиль, пронизанный солнцем и радостным юмором. Миро был далек от политики, во время Гражданской войны в Испании, он скрывался в Париже, а во время немецкой оккупации Парижа – жил на родине в Испании. В 1959 году Миро получил Международную премию Гуггенхейма из рук президента Эйзенхауэра за монументальные композиции, выполненные для штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Хуан Миро (1893-1983). Фотография Ман Рэя, 1933 г.
Хуан Миро (1893-1983) - испанский художник, скульптор и график. Направление его творчества - абстрактное искусство. Миро также близок к сюрреализму. В 1907-1910 годах учился в Школе изящных искусств Сан Хорхе и частной художественной школе Франсиско Гали (1912-1914) в Барселоне. В 1919 году 26-летний Миро впервые приехал в Париж, где познакомился с Пикассо. С этого момента он зимние месяцы проводил в Париже, в то время как на лето уезжал на родину. В Париже молодой художник быстро вошел в круг модернистов - завсегдатаев монпарнасских кафе, свел знакомство с Пьером Реверди, Тристаном Тцара, Максом Жакобом. Под влиянием работ Пауля Клее Миро изменил свою манеру, сосредоточив поиски в области абстрактных форм и в итоге создал свой неповторимый стиль, пронизанный солнцем и радостным юмором. Миро был далек от политики, во время Гражданской войны в Испании, он скрывался в Париже, а во время немецкой оккупации Парижа – жил на родине в Испании. В 1959 году Миро получил Международную премию Гуггенхейма из рук президента Эйзенхауэра за монументальные композиции, выполненные для штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА–ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ОСКАР ДОМИНГЕС / OSCAR DOMINGUES (1906-1957), ЧАСТЬ IV (дополнительная)
17-11-2021 22:21
Памятник Оскару Домингесу в центре города Такоронте,
Санта-Крус-де-Тенерифе, Испания. Скульптор Медин Мартин.
КАНАРСКИЙ САЛЬВАДОР ДАЛИ ИЛИ СЮРРЕАЛИЗМ РОДОМ С ТЕНЕРИФЕ
Сегодня Оскар Домингес считается одним из самых важных представителей испанского авангарда, который работал в Париже в первые десятилетия ХХ века. Он был очень разносторонним художником, который мог выразить себя в разных техниках. Фигуры и предметы, составляющие его сюрреалистические работы, имеют отголоски магического, механического и сексуального характера. Фигуры часто изображают канарские пейзажи, хотя большую часть своей жизни он провел в Париже. Самым важным вкладом Оскара Домингеса в сюрреализм было изобретение декалькомании, соединенной с монотипической техникой печати XVIII века, в которой главную роль играет неконтролируемый художником автоматизм. Впервые он был использован им в 1934 году для обложки монографии Эдуардо Вестердала о Вилли Баумейстере, а вскоре был использован многими сюрреалистами. Еще одним вкладом Оскара Домингеса в развитие сюрреализма была теория окаменелости времени, которую он помог разработать. Применение этой теории привело к тому, что он ввел в свои композиции кристаллические формы и угловые сети. Подобные окаменелости можно встретить и на картинах Рене Магритта.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Памятник Оскару Домингесу в центре города Такоронте,
Санта-Крус-де-Тенерифе, Испания. Скульптор Медин Мартин.
КАНАРСКИЙ САЛЬВАДОР ДАЛИ ИЛИ СЮРРЕАЛИЗМ РОДОМ С ТЕНЕРИФЕ
Сегодня Оскар Домингес считается одним из самых важных представителей испанского авангарда, который работал в Париже в первые десятилетия ХХ века. Он был очень разносторонним художником, который мог выразить себя в разных техниках. Фигуры и предметы, составляющие его сюрреалистические работы, имеют отголоски магического, механического и сексуального характера. Фигуры часто изображают канарские пейзажи, хотя большую часть своей жизни он провел в Париже. Самым важным вкладом Оскара Домингеса в сюрреализм было изобретение декалькомании, соединенной с монотипической техникой печати XVIII века, в которой главную роль играет неконтролируемый художником автоматизм. Впервые он был использован им в 1934 году для обложки монографии Эдуардо Вестердала о Вилли Баумейстере, а вскоре был использован многими сюрреалистами. Еще одним вкладом Оскара Домингеса в развитие сюрреализма была теория окаменелости времени, которую он помог разработать. Применение этой теории привело к тому, что он ввел в свои композиции кристаллические формы и угловые сети. Подобные окаменелости можно встретить и на картинах Рене Магритта.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА–ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ОСКАР ДОМИНГЕС / OSCAR DOMINGUES (1906-1957), ЧАСТЬ III
15-11-2021 00:21
Оскар Домингес в своей парижской мастерской. Фотография 1949 г.
Оскар Домингес - испанский художник-сюрреалист и скульптор, работавший в основном во Франции. Он родился в Тенерифе на Канарских островах, в семье экспортера бананов, и был художником-самоучкой. Ему приписывают изобретение декалькомании. Именно за это его лучше всего запомнили в мире художников, поскольку остальная часть его работ была лишь плагиатом его наиболее известных современников. Но художник обычно работал без четко поставленной цели. Приступая к созданию того или иного произведения, Домингес никогда не знал, что у него получится в итоге. Он доверял своей фантазии и старался добиться максимально свободного ее выражения на холсте. Сюжетами произведений служили отрывочные впечатления из жизни, как увиденные в далеком детстве, произошедшие совсем недавно, так и выдуманные. Помимо картин, он создавал сюрреалистические скульптуры с готовыми элементами.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Оскар Домингес в своей парижской мастерской. Фотография 1949 г.
Оскар Домингес - испанский художник-сюрреалист и скульптор, работавший в основном во Франции. Он родился в Тенерифе на Канарских островах, в семье экспортера бананов, и был художником-самоучкой. Ему приписывают изобретение декалькомании. Именно за это его лучше всего запомнили в мире художников, поскольку остальная часть его работ была лишь плагиатом его наиболее известных современников. Но художник обычно работал без четко поставленной цели. Приступая к созданию того или иного произведения, Домингес никогда не знал, что у него получится в итоге. Он доверял своей фантазии и старался добиться максимально свободного ее выражения на холсте. Сюжетами произведений служили отрывочные впечатления из жизни, как увиденные в далеком детстве, произошедшие совсем недавно, так и выдуманные. Помимо картин, он создавал сюрреалистические скульптуры с готовыми элементами.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА-ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ОСКАР ДОМИНГЕС / OSCAR DOMINGUES (1906-1957), ЧАСТЬ II
12-11-2021 18:00
Оскар Домингес (1906-1957). Фотография 1947 г.
«Испанец, житель Канарских островов, сюрреалист, художник, поэт, человек многих талантов и замечательный танцор танго, Домингес выделялся своим гигантским ростом и детским воображением в эпоху непрекращающегося интеллектуализма. Его живопись развивалась семимильными шагами, его ум работал, объединяя идеи, его большие руки могли чинить крошечные пружины часов или выковывать высокие железные статуи, а также набрасывать неразборчивые стихи на бумажных салфетках, где его детство, его остров и его работы хлынули потоком на поверхность» (Мод Бонно-Домингес. Журнал «Bref», издательство Променера. Париж, 1955 г. №1)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Оскар Домингес (1906-1957). Фотография 1947 г.
«Испанец, житель Канарских островов, сюрреалист, художник, поэт, человек многих талантов и замечательный танцор танго, Домингес выделялся своим гигантским ростом и детским воображением в эпоху непрекращающегося интеллектуализма. Его живопись развивалась семимильными шагами, его ум работал, объединяя идеи, его большие руки могли чинить крошечные пружины часов или выковывать высокие железные статуи, а также набрасывать неразборчивые стихи на бумажных салфетках, где его детство, его остров и его работы хлынули потоком на поверхность» (Мод Бонно-Домингес. Журнал «Bref», издательство Променера. Париж, 1955 г. №1)
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА–ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ОСКАР ДОМИНГЕС / OSCAR DOMINGUES (1906-1957), ЧАСТЬ I
08-11-2021 19:40
Оскар Домингес перед его скульптурой «Вызов». Фотография, Париж, 1950 г.
Оскар Домингес (1896-1957) - испанский художник-сюрреалист и скульптор, один из представителей испанского сюрреализма наряду с Сальвадором Дали и Хуаном Миро. С 1927 г. жил в Париже. В Париже Домингез обрел единомышленников в лице сюрреалистов: он сблизился с Сальвадором Дали и Ивом Танги, в которых нашел близких по духу людей, а также познакомился с Андре Бретоном и Полем Элюаром, двумя мэтрами сюрреалистической литературы. В 1935 г. он изобрел «декалькоманию без задуманной цели» (или «декалькоманию желания»), близкую тому «абсолютному автоматизму», к которому Бретон призывал в живописи. В 1940-х годах его картины находились под сильным влиянием Пабло Пикассо, с которым он подружился, живя в Париже. 31 декабря 1957 года в Париже художник покончил жизнь самоубийством, перерезав себе вены.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Оскар Домингес перед его скульптурой «Вызов». Фотография, Париж, 1950 г.
Оскар Домингес (1896-1957) - испанский художник-сюрреалист и скульптор, один из представителей испанского сюрреализма наряду с Сальвадором Дали и Хуаном Миро. С 1927 г. жил в Париже. В Париже Домингез обрел единомышленников в лице сюрреалистов: он сблизился с Сальвадором Дали и Ивом Танги, в которых нашел близких по духу людей, а также познакомился с Андре Бретоном и Полем Элюаром, двумя мэтрами сюрреалистической литературы. В 1935 г. он изобрел «декалькоманию без задуманной цели» (или «декалькоманию желания»), близкую тому «абсолютному автоматизму», к которому Бретон призывал в живописи. В 1940-х годах его картины находились под сильным влиянием Пабло Пикассо, с которым он подружился, живя в Париже. 31 декабря 1957 года в Париже художник покончил жизнь самоубийством, перерезав себе вены.