МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК РЕНЕ МАГРИТТ / RENÉ MAGRITTE (1898-1967), ЧАСТЬ VIII
08-03-2022 16:50
Рене Магритт на фоне своей картины «Черная магия». Фотография 1966 г.
Рене Магритт, один из столпов сюрреализма, бросает вызов зрителям, предлагая по-новому осознать реальность. Миры, которые он сотворил на холстах, интригуют и разрушают привычную действительность. «Я определил себе ориентир - магическое в искусстве, с которым я встретился, будучи ещё ребёнком», - рассказывал художник. Источником его вдохновения были предметы и их представление. Он играл с подобием и иллюзией, создавая красками визуальную поэзию. На картинах Магритта мы видим взлетающие в небеса скалы и замки, фигуры аккуратно одетых клерков, дождем сыплющиеся на город, окаменевшие плоды и интерьеры, цветок или яблоко, заполняющие собой всю комнату. Художник как бы стремится дать протокольно точное описание невозможного.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рене Магритт на фоне своей картины «Черная магия». Фотография 1966 г.
Рене Магритт, один из столпов сюрреализма, бросает вызов зрителям, предлагая по-новому осознать реальность. Миры, которые он сотворил на холстах, интригуют и разрушают привычную действительность. «Я определил себе ориентир - магическое в искусстве, с которым я встретился, будучи ещё ребёнком», - рассказывал художник. Источником его вдохновения были предметы и их представление. Он играл с подобием и иллюзией, создавая красками визуальную поэзию. На картинах Магритта мы видим взлетающие в небеса скалы и замки, фигуры аккуратно одетых клерков, дождем сыплющиеся на город, окаменевшие плоды и интерьеры, цветок или яблоко, заполняющие собой всю комнату. Художник как бы стремится дать протокольно точное описание невозможного.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК РЕНЕ МАГРИТТ / RENÉ MAGRITTE (1898-1967), ЧАСТЬ VII
04-03-2022 23:22
Рене Магритт с гипсовой отливкой «Венеры» на заднем плане.
Брюссель, ул. Эссегем, 1950-е гг.
«Есть ощущение тайны: тайна чужих земель, тайна морских глубин - тайна неизведанного. Конечно, есть и тайна в известном…» (Рене Магритт)
В образах Магритта всегда есть какая-то логика, но когда его спросили об анализе содержания его картин, Магритт ответил: «Если кто-то смотрит на вещь с намерением узнать, что она означает, он в конечном итоге перестает видеть суть самой вещи и думать о поставленном вопросе». Толкование образа было отрицанием его тайны, тайны невидимого. На его образы нужно смотреть, а не в них. А сегодня мы в них уже видим некую современную аллегорию («Память», «Цицерон», «Чистый разум» (все 1948 г.) и другие.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рене Магритт с гипсовой отливкой «Венеры» на заднем плане.
Брюссель, ул. Эссегем, 1950-е гг.
«Есть ощущение тайны: тайна чужих земель, тайна морских глубин - тайна неизведанного. Конечно, есть и тайна в известном…» (Рене Магритт)
В образах Магритта всегда есть какая-то логика, но когда его спросили об анализе содержания его картин, Магритт ответил: «Если кто-то смотрит на вещь с намерением узнать, что она означает, он в конечном итоге перестает видеть суть самой вещи и думать о поставленном вопросе». Толкование образа было отрицанием его тайны, тайны невидимого. На его образы нужно смотреть, а не в них. А сегодня мы в них уже видим некую современную аллегорию («Память», «Цицерон», «Чистый разум» (все 1948 г.) и другие.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК РЕНЕ МАГРИТТ / RENÉ MAGRITTE (1898-1967), ЧАСТЬ VI
26-02-2022 01:00
Рене Магритт. Фотография Ман Рэя, 1930 г.
Что такое классический Магритт? Он, в отличие от остальных сюрреалистов, никогда не пытался внести в реальность сновидческое, никогда не пытался выразить свои внутренние фобии, страхи и желания. Его картины – это интеллектуальные загадки о нашем с ваши существовании в мире. Стилистически это очень простая живопись, но главная ценность в том, как он подрывает в ней основы реальности. На картинах Магритта зеркало не отражает, свет не показывает, а скрывает и так далее. Он ломает привычный ход вещей, тем самым обращая наше внимание на особенности строения мира. Но в войну появляются одна за одной тёплые, мягкие, простые картины Магритта, которые напрямую отсылаю к Ренуару. Тут и прелестные женщины, и голубка – все выполнено в невероятно красочной палитре без намёка на интеллектуальный фокус. Он хотел помочь, воодушевить, напомнить Европе, что есть ещё теплота и спокойствие в его новых картинах, как минимум.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рене Магритт. Фотография Ман Рэя, 1930 г.
Что такое классический Магритт? Он, в отличие от остальных сюрреалистов, никогда не пытался внести в реальность сновидческое, никогда не пытался выразить свои внутренние фобии, страхи и желания. Его картины – это интеллектуальные загадки о нашем с ваши существовании в мире. Стилистически это очень простая живопись, но главная ценность в том, как он подрывает в ней основы реальности. На картинах Магритта зеркало не отражает, свет не показывает, а скрывает и так далее. Он ломает привычный ход вещей, тем самым обращая наше внимание на особенности строения мира. Но в войну появляются одна за одной тёплые, мягкие, простые картины Магритта, которые напрямую отсылаю к Ренуару. Тут и прелестные женщины, и голубка – все выполнено в невероятно красочной палитре без намёка на интеллектуальный фокус. Он хотел помочь, воодушевить, напомнить Европе, что есть ещё теплота и спокойствие в его новых картинах, как минимум.
КАРТИНА ДНЯ
22-02-2022 23:22
Феликс-Эмманюэль-Анри Филиппото (1815-1884). Возвращение праха Наполеона I во Францию.
Прибытие корабля «La Dorade» с острова Святой Елены в Курбевуа с гробом Наполеона I-го
14 декабря 1840 года. 1867 г. Холст, масло. 125 х 200 см.
Музей Мальмезон, 20 км. от Парижа.
Феликс-Эмманюэль-Анри Филиппото (1815-1884). Возвращение праха Наполеона I во Францию.
Прибытие корабля «La Dorade» с острова Святой Елены в Курбевуа с гробом Наполеона I-го
14 декабря 1840 года. 1867 г. Холст, масло. 125 х 200 см.
Музей Мальмезон, 20 км. от Парижа.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК РЕНЕ МАГРИТТ / RENÉ MAGRITTE (1898-1967), ЧАСТЬ V
21-02-2022 20:40
Рене Магритт на фоне своей картины 1927 года «Варвар» (Фантомас) в Лондонской галерее.
Фотография 1938 г.
Работы Рене Магритта задуманы как загадки. В них он исследует тайны, таящиеся в неожиданном сопоставлении повседневных вещей, вовлекая зрителя в самопроизвольную дезориентацию. Его картины исключают символы и мифы: всё видно. Магритт работал из нескольких источников, которые он повторял с вариациями: анатомические сюрпризы, такие как рука, запястье которой представляет собой женское лицо; таинственный проем, когда дверь распахивается в неожиданный вид; метаморфические существа, такие как каменная птица, летящая над скалистым берегом. Он оживляет неодушевленное, как башмак с пальцами; он увеличивает детали, как огромное яблоко, заполняющее комнату. он образует ассоциацию комплементарных элементов, например, птица-лист или горный орел. Его названия сопровождают картины так, как названия соответствуют предметам, не иллюстрируя и не объясняя их.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рене Магритт на фоне своей картины 1927 года «Варвар» (Фантомас) в Лондонской галерее.
Фотография 1938 г.
Работы Рене Магритта задуманы как загадки. В них он исследует тайны, таящиеся в неожиданном сопоставлении повседневных вещей, вовлекая зрителя в самопроизвольную дезориентацию. Его картины исключают символы и мифы: всё видно. Магритт работал из нескольких источников, которые он повторял с вариациями: анатомические сюрпризы, такие как рука, запястье которой представляет собой женское лицо; таинственный проем, когда дверь распахивается в неожиданный вид; метаморфические существа, такие как каменная птица, летящая над скалистым берегом. Он оживляет неодушевленное, как башмак с пальцами; он увеличивает детали, как огромное яблоко, заполняющее комнату. он образует ассоциацию комплементарных элементов, например, птица-лист или горный орел. Его названия сопровождают картины так, как названия соответствуют предметам, не иллюстрируя и не объясняя их.
В МОСКВЕ ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА «АВАНГАРД: НА ТЕЛЕГЕ В XXI ВЕК», ЧАСТЬ II
17-02-2022 21:00
Куратор выставки, исследователь русского авангарда, автор-составитель «Энциклопедии русского авангарда»,
Андрей Дмитриевич Сарабьянов (род. 1949 г.)
3 февраля в Музее русского импрессионизма открылась новая выставка «Авангард: На телеге в XXI век». Она посвящена русским авангардистам, чьи работы оказались заброшенными и забытыми на долгие годы в Вятской губернии. История довольна банальна: после революции советская власть решила показать картины художников-авангардистов и отправились по регионам, по деревням и селам, но из-за проблем с финансами и прочими неурядицами пришлось на время отложить проведение выставки, часть картин оставили в музее города Яранска Вятской губернии (сегодня это Кировская область), в итоге, картины оказались забытыми на 100 лет.
Уже современные искусствоведы провели масштабную реставрацию картин, на эту работу ушло несколько лет и вот сейчас выставка представлена во всей красе! Открытие произошло в арт-галерее «Ельцин Центр» в Екатеринбурге, далее выставка была показана в Кирове и вот теперь добралась до Музея русского импрессионизма в Москве. В Музее русского импрессионизма показаны 153 произведения 56 художников.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Куратор выставки, исследователь русского авангарда, автор-составитель «Энциклопедии русского авангарда»,
Андрей Дмитриевич Сарабьянов (род. 1949 г.)
3 февраля в Музее русского импрессионизма открылась новая выставка «Авангард: На телеге в XXI век». Она посвящена русским авангардистам, чьи работы оказались заброшенными и забытыми на долгие годы в Вятской губернии. История довольна банальна: после революции советская власть решила показать картины художников-авангардистов и отправились по регионам, по деревням и селам, но из-за проблем с финансами и прочими неурядицами пришлось на время отложить проведение выставки, часть картин оставили в музее города Яранска Вятской губернии (сегодня это Кировская область), в итоге, картины оказались забытыми на 100 лет.
Уже современные искусствоведы провели масштабную реставрацию картин, на эту работу ушло несколько лет и вот сейчас выставка представлена во всей красе! Открытие произошло в арт-галерее «Ельцин Центр» в Екатеринбурге, далее выставка была показана в Кирове и вот теперь добралась до Музея русского импрессионизма в Москве. В Музее русского импрессионизма показаны 153 произведения 56 художников.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК РЕНЕ МАГРИТТ / RENÉ MAGRITTE (1898-1967), ЧАСТЬ IV
16-02-2022 17:00
Рене Магритт в студии за работой над картиной «Ясновидение». Фотография 4 октября 1936 г., Брюссель.
«Мои картины - не сны усыпляющие, а сны пробуждающие», - говорил Рене Магритт.
А чего еще моде угодно от художественного наследия?
Почему через полвека после смерти произведения этого художника оказывают такое мощное воздействие на современников? С момента смерти Магритта в августе 1967 года, его вдова Жоржет скрупулезно хранит все дорогие ему вещи. На втором этаже палитра, ящик с красками, кисти, его мольберт и последнее произведение, оставшееся незаконченным. У Магритта был всего один автомобиль красного цвета. Он продержался пять дней. До конца жизни художник предпочитал трамваи.
«Я ненавижу самопожертвование, терпение, профессиональный героизм — все эти обязательные достойные чувства. Также я ненавижу украшательство, рекламу, голоса радиоведущих, бойскаутов, аэродинамику, выпуски новостей и пьяниц. Я люблю тонкий юмор; то, что скрыто: ямочки, женские коленки, длинные волосы, смех детей, когда им никто не мешает, девочку, бегущую по улице, я хочу живой любви — невозможной и двусмысленной. Я не хочу знать, где мои границы. Я опасаюсь этого», - говорил он.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рене Магритт в студии за работой над картиной «Ясновидение». Фотография 4 октября 1936 г., Брюссель.
«Мои картины - не сны усыпляющие, а сны пробуждающие», - говорил Рене Магритт.
А чего еще моде угодно от художественного наследия?
Почему через полвека после смерти произведения этого художника оказывают такое мощное воздействие на современников? С момента смерти Магритта в августе 1967 года, его вдова Жоржет скрупулезно хранит все дорогие ему вещи. На втором этаже палитра, ящик с красками, кисти, его мольберт и последнее произведение, оставшееся незаконченным. У Магритта был всего один автомобиль красного цвета. Он продержался пять дней. До конца жизни художник предпочитал трамваи.
«Я ненавижу самопожертвование, терпение, профессиональный героизм — все эти обязательные достойные чувства. Также я ненавижу украшательство, рекламу, голоса радиоведущих, бойскаутов, аэродинамику, выпуски новостей и пьяниц. Я люблю тонкий юмор; то, что скрыто: ямочки, женские коленки, длинные волосы, смех детей, когда им никто не мешает, девочку, бегущую по улице, я хочу живой любви — невозможной и двусмысленной. Я не хочу знать, где мои границы. Я опасаюсь этого», - говорил он.
В МОСКВЕ ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА «АВАНГАРД: НА ТЕЛЕГЕ В XXI ВЕК»
13-02-2022 13:42
В 1920-е годы экспонаты выставок часто возили на телегах, а сегодня в распоряжении музеев — спецтранспорт
и профессиональное оборудование.
3 февраля 2022 года в Москве в Музее русского импрессионизма открылась грандиозная выставка «Авангард – На телеге в XXI век». Это уникальный проект-реконструкция передвижной выставки 1921 года, организованной сотрудником ИЗО Наркомпроса Евгением Медведевым. Он собрал более 300 произведений из Вятки, Москвы, Петрограда и Казани, чтобы показать их в 6 городах Вятской родной губернии. Однако это удалось только в двух – Советске (Кукарке), а затем в Яранске, где листы графики и живописные полотна надолго осели в фондах местного краеведческого музея.
Благодаря усилиям исследователей и кураторов спустя практически сто лет редкие работы Василия Кандинского, Александра Родченко, Николая Фешина, Ивана Клюна, Александры Экстер и других мастеров вновь представлены широкой публике. Проект был показан в Арт-галерее Ельцин Центра в Екатеринбурге, затем в Вятском художественном музее в Кирове. Теперь же, “Телега…”, как называют выставку её организаторы, добралась до Москвы, где пробудет до 22 мая.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В 1920-е годы экспонаты выставок часто возили на телегах, а сегодня в распоряжении музеев — спецтранспорт
и профессиональное оборудование.
3 февраля 2022 года в Москве в Музее русского импрессионизма открылась грандиозная выставка «Авангард – На телеге в XXI век». Это уникальный проект-реконструкция передвижной выставки 1921 года, организованной сотрудником ИЗО Наркомпроса Евгением Медведевым. Он собрал более 300 произведений из Вятки, Москвы, Петрограда и Казани, чтобы показать их в 6 городах Вятской родной губернии. Однако это удалось только в двух – Советске (Кукарке), а затем в Яранске, где листы графики и живописные полотна надолго осели в фондах местного краеведческого музея.
Благодаря усилиям исследователей и кураторов спустя практически сто лет редкие работы Василия Кандинского, Александра Родченко, Николая Фешина, Ивана Клюна, Александры Экстер и других мастеров вновь представлены широкой публике. Проект был показан в Арт-галерее Ельцин Центра в Екатеринбурге, затем в Вятском художественном музее в Кирове. Теперь же, “Телега…”, как называют выставку её организаторы, добралась до Москвы, где пробудет до 22 мая.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК РЕНЕ МАГРИТТ / RENÉ MAGRITTE (1898-1967), ЧАСТЬ III
12-02-2022 22:22
Рене Магритт с любимой собакой Лулу. Фотография 1932 г.
Рене Франсуа Гислен Магритт - бельгийский художник-сюрреалист стал известен благодаря ряду остроумных и наводящих на размышления изображений, которые попали под эгиду сюрреализма. Его работы бросают вызов предустановленному восприятию реальности. Картины Рене Магритта – ребусы, заставляющие задумываться над множественными скрытыми смыслами. Количество смыслов зависит исключительно от фантазии и эрудированности смотрящего. Зритель ищет разгадку в образах и названиях, которой на самом деле может не существовать. Тем самым происходит своеобразный процесс соучастия в творчестве. Главная цель художника - заставить зрителя задуматься. Магритт называл себя «магическим реалистом».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рене Магритт с любимой собакой Лулу. Фотография 1932 г.
Рене Франсуа Гислен Магритт - бельгийский художник-сюрреалист стал известен благодаря ряду остроумных и наводящих на размышления изображений, которые попали под эгиду сюрреализма. Его работы бросают вызов предустановленному восприятию реальности. Картины Рене Магритта – ребусы, заставляющие задумываться над множественными скрытыми смыслами. Количество смыслов зависит исключительно от фантазии и эрудированности смотрящего. Зритель ищет разгадку в образах и названиях, которой на самом деле может не существовать. Тем самым происходит своеобразный процесс соучастия в творчестве. Главная цель художника - заставить зрителя задуматься. Магритт называл себя «магическим реалистом».
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК РЕНЕ МАГРИТТ / RENÉ MAGRITTE (1898-1967), ЧАСТЬ II
09-02-2022 19:22
Рене Магритт в мастерской за работой над картиной «Пустая маска». Париж, Ле-Перре-сюр-Марн.
Фотография 1928 г.
Его называют «самым магическим» художником ХХ века. И мир его образов – ничто иное, как синтез фантазий, порой столь сложных, что неподготовленному уму воспринять их чрезвычайно сложно. Рене Магритт может нравиться или не нравиться, приниматься или отвергаться. Только в любом случае художник не остается незамеченным. Его картины задевают, будоражат, впечатляют, интригуют тайной, скрытой как в изображении самого предмета, так и его восприятии. Его произведения - своеобразные философские формулы, совмещающие несовместимые в обычной жизни предметы. И лишь тщательно продуманные названия да словесные пояснения подводят зрителя к тому, что хочет сказать мастер.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рене Магритт в мастерской за работой над картиной «Пустая маска». Париж, Ле-Перре-сюр-Марн.
Фотография 1928 г.
Его называют «самым магическим» художником ХХ века. И мир его образов – ничто иное, как синтез фантазий, порой столь сложных, что неподготовленному уму воспринять их чрезвычайно сложно. Рене Магритт может нравиться или не нравиться, приниматься или отвергаться. Только в любом случае художник не остается незамеченным. Его картины задевают, будоражат, впечатляют, интригуют тайной, скрытой как в изображении самого предмета, так и его восприятии. Его произведения - своеобразные философские формулы, совмещающие несовместимые в обычной жизни предметы. И лишь тщательно продуманные названия да словесные пояснения подводят зрителя к тому, что хочет сказать мастер.
ЗНАКОМИМСЯ С ОПЕРАМИ МОЦАРТА
07-02-2022 14:00
ОТ ПЕРВЫХ ПРОБ ДО УСПЕХА «СВАДЬБЫ ФИГАРО» И «ДОН ЖУАНА»
Вольфганг Амадей Моцарт — австрийский композитор, музыкант-виртуоз, один из самых известных классических композиторов. Он очень рано проявил свой музыкальный дар: в три года он уже сидел за клавесином и подбирал разные мелодии, а в пять — сочинял собственные произведения, маленькие пьесы и менуэты.
У Моцарта был совершенный музыкальный слух: он безошибочно угадывал любую ноту. Легко запоминал партии и фантастически импровизировал. Он прожил всего 35 лет, но успел написать более 600 произведений. Вспоминаем его оперы — первые пробы и громкие успехи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вольфганг Амадей Моцарт — австрийский композитор, музыкант-виртуоз, один из самых известных классических композиторов. Он очень рано проявил свой музыкальный дар: в три года он уже сидел за клавесином и подбирал разные мелодии, а в пять — сочинял собственные произведения, маленькие пьесы и менуэты.
У Моцарта был совершенный музыкальный слух: он безошибочно угадывал любую ноту. Легко запоминал партии и фантастически импровизировал. Он прожил всего 35 лет, но успел написать более 600 произведений. Вспоминаем его оперы — первые пробы и громкие успехи.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК РЕНЕ МАГРИТТ / RENÉ MAGRITTE (1898-1967), ЧАСТЬ I
06-02-2022 14:00
Рене Магритт в семейном доме, авеню дю Бульвар, 16, Сен-Жосс, Брюссель.
Фотография 1921 г.
Рене Магритт (1898-1966) - бельгийский художник-сюрреалист. Известен как автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных картин. Главным принципом его творчества стало сочетание несочетаемого. Магритт был простым человеком, жизнь которого можно посчитать скучной, но работы художника говорят о наличии широчайшей фантазии. Сам Рене определял направление своего творчества как магический реализм и не любил, когда его причисляли к сообществу сюрреалистов. Произведения знаменитого бельгийца напоминают плакаты и сегодня переживают новую волну популярности.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рене Магритт в семейном доме, авеню дю Бульвар, 16, Сен-Жосс, Брюссель.
Фотография 1921 г.
Рене Магритт (1898-1966) - бельгийский художник-сюрреалист. Известен как автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных картин. Главным принципом его творчества стало сочетание несочетаемого. Магритт был простым человеком, жизнь которого можно посчитать скучной, но работы художника говорят о наличии широчайшей фантазии. Сам Рене определял направление своего творчества как магический реализм и не любил, когда его причисляли к сообществу сюрреалистов. Произведения знаменитого бельгийца напоминают плакаты и сегодня переживают новую волну популярности.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – РУМЫНСКИЙ ХУДОЖНИК ВИКТОР БРАУНЕР / VICTOR BRAUNER (1903-1966), ЧАСТЬ V
31-01-2022 23:22
Виктор Браунер. Фотография 1966 г.
«Каждый рисунок, каждое открытие будет необыкновенным, неизвестным местом, каждая картина будет приключением» (Виктор Браунер. Письма и переписка, 1938–1948, Париж, Центр Помпиду)
Виктор Браунер - еврейский художник румынского происхождения, который несколько раз был вынужден покинуть страну и/или скрываться, испытал на себе всю силу конвульсий ХХ века. Экспрессионист, поэт, дадаист и сюрреалист остался в Европе вопреки самому себе в то время, когда его товарищи смогли выбраться из нацистской трясины. Браунер - один из тех румынских художников, которые переехали жить в Париж в первой половине XX века и оказали влияние на французское искусство: Константин Бранкузи, Эжен Ионеско, Тристан Тцара, Эмиль Чоран, Мирча Элиаде и др. Послевоенная живопись мастера включала формы и символы, основанные на картах Таро, египетских иероглифах, на античных и мексиканских (майя, ацтеки, индейцы) мифах и кодексах. Большинство образов позднего Браунера имеют явную тотемную окраску.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Виктор Браунер. Фотография 1966 г.
«Каждый рисунок, каждое открытие будет необыкновенным, неизвестным местом, каждая картина будет приключением» (Виктор Браунер. Письма и переписка, 1938–1948, Париж, Центр Помпиду)
Виктор Браунер - еврейский художник румынского происхождения, который несколько раз был вынужден покинуть страну и/или скрываться, испытал на себе всю силу конвульсий ХХ века. Экспрессионист, поэт, дадаист и сюрреалист остался в Европе вопреки самому себе в то время, когда его товарищи смогли выбраться из нацистской трясины. Браунер - один из тех румынских художников, которые переехали жить в Париж в первой половине XX века и оказали влияние на французское искусство: Константин Бранкузи, Эжен Ионеско, Тристан Тцара, Эмиль Чоран, Мирча Элиаде и др. Послевоенная живопись мастера включала формы и символы, основанные на картах Таро, египетских иероглифах, на античных и мексиканских (майя, ацтеки, индейцы) мифах и кодексах. Большинство образов позднего Браунера имеют явную тотемную окраску.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – РУМЫНСКИЙ ХУДОЖНИК ВИКТОР БРАУНЕР / VICTOR BRAUNER (1903-1966) ЧАСТЬ IV
30-01-2022 02:22
Виктор Браунер. Фотография Александра Иоласа, 1961 г.
Виктор Браунер – один из мэтров сюрреалистической живописи. Годы Второй мировой войны и оккупации Франции нацистами, он, как еврей, проводит в изгнании в южных Альпах. Эти годы расширяют поле его деятельности: он начинает заниматься скульптурой, создает «объекты», интересуется эзотеризмом, но сохраняет глубинную связь с сюрреализмом. Изгнанный из группы сюрреалистов в 1948 году за нарушение дисциплины и «фракционную деятельность», на самом же деле за то, что он отказался утвердить исключение Роберто Матта, одиннадцать лет спустя был с почестями торжественно посвящен в члены группы, так же как и Матта.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Виктор Браунер. Фотография Александра Иоласа, 1961 г.
Виктор Браунер – один из мэтров сюрреалистической живописи. Годы Второй мировой войны и оккупации Франции нацистами, он, как еврей, проводит в изгнании в южных Альпах. Эти годы расширяют поле его деятельности: он начинает заниматься скульптурой, создает «объекты», интересуется эзотеризмом, но сохраняет глубинную связь с сюрреализмом. Изгнанный из группы сюрреалистов в 1948 году за нарушение дисциплины и «фракционную деятельность», на самом же деле за то, что он отказался утвердить исключение Роберто Матта, одиннадцать лет спустя был с почестями торжественно посвящен в члены группы, так же как и Матта.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – РУМЫНСКИЙ ХУДОЖНИК ВИКТОР БРАУНЕР / VICTOR BRAUNER (1903-1966) ЧАСТЬ III
27-01-2022 23:22
Виктор Браунер в своей парижской мастерской. Фотография нач. 1940 г.
Виктор Браунер, хотя сейчас и малоизвестен, несомненно, был одной из главных фигур сюрреализма. Влияние Джорджо де Кирико (1888-1978) и Сальватора Дали (1904-1989) ощущается в его сюрреалистических работах 1930-х годов, особенно в том, как он обращается с пространством, где обитают зловещие существа. Его творчество в 1930-1940-е годы оказало большое влияние на более поздних художников. С 1950-х годов Браунер немного отошел от своего высокого сюрреализма и начал больше работать с рисунком на бумаге, энкаустикой и тонкой масляной краской на досках. Эти плоские стилизованные фигуры, часто становятся более абстрактными.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Виктор Браунер в своей парижской мастерской. Фотография нач. 1940 г.
Виктор Браунер, хотя сейчас и малоизвестен, несомненно, был одной из главных фигур сюрреализма. Влияние Джорджо де Кирико (1888-1978) и Сальватора Дали (1904-1989) ощущается в его сюрреалистических работах 1930-х годов, особенно в том, как он обращается с пространством, где обитают зловещие существа. Его творчество в 1930-1940-е годы оказало большое влияние на более поздних художников. С 1950-х годов Браунер немного отошел от своего высокого сюрреализма и начал больше работать с рисунком на бумаге, энкаустикой и тонкой масляной краской на досках. Эти плоские стилизованные фигуры, часто становятся более абстрактными.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – РУМЫНСКИЙ ХУДОЖНИК ВИКТОР БРАУНЕР / VICTOR BRAUNER (1903-1966), ЧАСТЬ II
24-01-2022 17:22
Виктор Браунер в своей парижской мастерской на фоне картины
«Рождение материи». Фотография 1940 г.
Виктор Браунер - румынский живописец и скульптор еврейского происхождения, главный представитель авангарда этой страны в первой половине ХХ в. и в послевоенный период. Хотя Браунер после его ранних постимпрессионистских и экспрессионистских опытов внес вклад в каждое авангардное движение, большая часть его творчества вписывается в концепцию сюрреализма. Активный в культурной жизни своей страны художник пытался развивать авангардистские движения – основал в Бухаресте издание журнала «75 НР», написал «Манифест пиктопоэзии», организовывал выставки дадаистов и сюрреалистов. Однако усиление фашизма в Румынии и угроза попасть в застенки нацистов заставили художника поселиться во Франции, где он провел значительную часть своей творческой жизни. Браунер был активным и влиятельным участником объединения сюрреалистов, возглавляемого Андре Бретоном, но его творчество стояло особняком благодаря необузданной фантазии и серьезному увлечению эзотерическими идеями и искусством разных народов мира. Это направление стало особенно выделять художника после того, как он потерял глаз – тот самый, который он изобразил выбитым на своем автопортрете за семь лет от самого события.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Виктор Браунер в своей парижской мастерской на фоне картины
«Рождение материи». Фотография 1940 г.
Виктор Браунер - румынский живописец и скульптор еврейского происхождения, главный представитель авангарда этой страны в первой половине ХХ в. и в послевоенный период. Хотя Браунер после его ранних постимпрессионистских и экспрессионистских опытов внес вклад в каждое авангардное движение, большая часть его творчества вписывается в концепцию сюрреализма. Активный в культурной жизни своей страны художник пытался развивать авангардистские движения – основал в Бухаресте издание журнала «75 НР», написал «Манифест пиктопоэзии», организовывал выставки дадаистов и сюрреалистов. Однако усиление фашизма в Румынии и угроза попасть в застенки нацистов заставили художника поселиться во Франции, где он провел значительную часть своей творческой жизни. Браунер был активным и влиятельным участником объединения сюрреалистов, возглавляемого Андре Бретоном, но его творчество стояло особняком благодаря необузданной фантазии и серьезному увлечению эзотерическими идеями и искусством разных народов мира. Это направление стало особенно выделять художника после того, как он потерял глаз – тот самый, который он изобразил выбитым на своем автопортрете за семь лет от самого события.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – РУМЫНСКИЙ ХУДОЖНИК ВИКТОР БРАУНЕР / VICTOR BRAUNER (1903-1966), ЧАСТЬ I
22-01-2022 18:00
Виктор Браунер (1903-1966). Автопортрет с вырванным глазом. 1931 г.
Холст, масло. 22 x 16,2 см. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Виктор Браунер (1903-1966) - румынский и французский живописец и график, мистик и эзотерик, заметный участник группы сюрреалистов. В первые годы своей карьеры Браунер экспериментировал с различными художественными стилями, включая модернизм, экспрессионизм, абстракционизм и дадаизм. Он оставил огромное наследие, множество полотен и рисунков, сочетающих в себе непривычные для европейского глаза архетипы коренных народов Северной и Южной Америк, авангард и оригинальный взгляд мастера на мир и место человека в нем. В 1934 году, во время своей первой парижской выставки в Галерее Пьера, Андре Бретон предварил его каталог следующим образом: «Желание и страх господствуют над игрой, которую он ведет с нами, в очень тревожном визуальном круге, где призрак борется с сумерками и видимостью». В результате Браунер стал ассоциироваться с сюрреалистическим движением, исходя из интересов и направлений его карьеры. Помня об этой ассоциации, после Второй мировой войны Браунер разработал новые образы, в том числе ссылки на египетские иероглифы и образы карт Таро, с помощью которых он выразил оригинальное и уникальное видение существования.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Виктор Браунер (1903-1966). Автопортрет с вырванным глазом. 1931 г.
Холст, масло. 22 x 16,2 см. Центр Жоржа Помпиду, Париж.
Виктор Браунер (1903-1966) - румынский и французский живописец и график, мистик и эзотерик, заметный участник группы сюрреалистов. В первые годы своей карьеры Браунер экспериментировал с различными художественными стилями, включая модернизм, экспрессионизм, абстракционизм и дадаизм. Он оставил огромное наследие, множество полотен и рисунков, сочетающих в себе непривычные для европейского глаза архетипы коренных народов Северной и Южной Америк, авангард и оригинальный взгляд мастера на мир и место человека в нем. В 1934 году, во время своей первой парижской выставки в Галерее Пьера, Андре Бретон предварил его каталог следующим образом: «Желание и страх господствуют над игрой, которую он ведет с нами, в очень тревожном визуальном круге, где призрак борется с сумерками и видимостью». В результате Браунер стал ассоциироваться с сюрреалистическим движением, исходя из интересов и направлений его карьеры. Помня об этой ассоциации, после Второй мировой войны Браунер разработал новые образы, в том числе ссылки на египетские иероглифы и образы карт Таро, с помощью которых он выразил оригинальное и уникальное видение существования.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ФРАНЦУЗСКО-АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК МАРСЕЛЬ ДЮШАН / MARCEL DUCHAMP (1887-1968), ЧАСТЬ III
17-01-2022 17:22
Марсель Дюшан на фоне своего знаменитого «Велосипедного колеса».
Фотография 1951 г.
Марсель Дюшан (1887-1968) – французско-американский художник, один из ярчайших представителей дадаизма и сюрреализма. Дюшан стал первым дадаистом в США и долгое время жил на две страны. Именно в Штатах он и создал свой первый реди-мейд. Он был увлеченным шахматистом и неоднократно полностью прекращал заниматься искусством, чтобы посвящать себя шахматам. Несмотря на то, что его работы можно пересчитать по пальцам, Марсель Дюшан считается одним из самых влиятельных художников ХХ века.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Марсель Дюшан на фоне своего знаменитого «Велосипедного колеса».
Фотография 1951 г.
Марсель Дюшан (1887-1968) – французско-американский художник, один из ярчайших представителей дадаизма и сюрреализма. Дюшан стал первым дадаистом в США и долгое время жил на две страны. Именно в Штатах он и создал свой первый реди-мейд. Он был увлеченным шахматистом и неоднократно полностью прекращал заниматься искусством, чтобы посвящать себя шахматам. Несмотря на то, что его работы можно пересчитать по пальцам, Марсель Дюшан считается одним из самых влиятельных художников ХХ века.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ФРАНЦУЗСКО-АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК МАРСЕЛЬ ДЮШАН / MARCEL DUCHAMP (1887-1968), ЧАСТЬ II
17-01-2022 02:00
Марсель Дюшан. Фотография Роги Андре (Розы Кляйн), 1947 г.
Центр Жоржа Помпиду, Париж.
«Если изображение не шокирует, оно ничто» Марсель Дюшан.
Невозможно причислить к сюрреализму этого своеобразного художника, который родился и умер неподалеку от Парижа, но бóльшую часть жизни провел в Соединенных Штатах. Андре Бретон свел с ним знакомство в Нью-Йорке в 1941 г. и привлек его к участию в сюрреалистическом журнале VVV. Впоследствии он даже перепоручил ему общее руководство выставками сюрреализма, проходившими в Париже и в Америке. Хотя Бретон и приобщил его к деятельности сюрреалистов, Дюшан пребывает вне всяких школ, ибо едва ли не в одиночку проложил пути всем авангардам века. Хотя он и был последовательно связан с кубизмом, футуризмом и особенно с Дада, он оставался в стороне от проторенных маршрутов и не поддается классификации и включению в какие-либо формальные объединения. Придумав в 1913 г. «ready-made» (обычные предметы массового производства, которые он снабжает названиями и своей подписью), он, почитая лень неким долгом, так и не заканчивает свое «Большое стекло» (другое название «Невеста, раздетая догола своими холостяками»), которому посвятил почти восемь лет жизни.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Марсель Дюшан. Фотография Роги Андре (Розы Кляйн), 1947 г.
Центр Жоржа Помпиду, Париж.
«Если изображение не шокирует, оно ничто» Марсель Дюшан.
Невозможно причислить к сюрреализму этого своеобразного художника, который родился и умер неподалеку от Парижа, но бóльшую часть жизни провел в Соединенных Штатах. Андре Бретон свел с ним знакомство в Нью-Йорке в 1941 г. и привлек его к участию в сюрреалистическом журнале VVV. Впоследствии он даже перепоручил ему общее руководство выставками сюрреализма, проходившими в Париже и в Америке. Хотя Бретон и приобщил его к деятельности сюрреалистов, Дюшан пребывает вне всяких школ, ибо едва ли не в одиночку проложил пути всем авангардам века. Хотя он и был последовательно связан с кубизмом, футуризмом и особенно с Дада, он оставался в стороне от проторенных маршрутов и не поддается классификации и включению в какие-либо формальные объединения. Придумав в 1913 г. «ready-made» (обычные предметы массового производства, которые он снабжает названиями и своей подписью), он, почитая лень неким долгом, так и не заканчивает свое «Большое стекло» (другое название «Невеста, раздетая догола своими холостяками»), которому посвятил почти восемь лет жизни.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ФРАНЦУЗСКО-АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК МАРСЕЛЬ ДЮШАН / MARCEL DUCHAMP (1887-1968), ЧАСТЬ I
14-01-2022 22:40
Марсель Дюшан в образе Рроуз Селави. Фотография Ман Рэя, 1921 г.
Марсель Дюшан (1887-1968) сегодня известен прежде всего как автор одного из самых скандальных произведений искусства XX века – «Фонтана», писсуара, купленного художником в магазине и подписанного его же рукой. Однако, помимо этого Дюшану удавалось эпатировать современную ему буржуазную публику и другими способами, к примеру, с помощью возведения в ранг искусства лопаты для уборки снега. Что такое реди-мейд, насколько эта техника повлияла на расширение границ искусства и его дальнейшее развитие, как обыкновенный писсуар стал провокационным манифестом и зачем Дюшан пририсовал Моне Лизе усы.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Марсель Дюшан в образе Рроуз Селави. Фотография Ман Рэя, 1921 г.
Марсель Дюшан (1887-1968) сегодня известен прежде всего как автор одного из самых скандальных произведений искусства XX века – «Фонтана», писсуара, купленного художником в магазине и подписанного его же рукой. Однако, помимо этого Дюшану удавалось эпатировать современную ему буржуазную публику и другими способами, к примеру, с помощью возведения в ранг искусства лопаты для уборки снега. Что такое реди-мейд, насколько эта техника повлияла на расширение границ искусства и его дальнейшее развитие, как обыкновенный писсуар стал провокационным манифестом и зачем Дюшан пририсовал Моне Лизе усы.