МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ВАСИЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РОЖДЕСТВЕНСКИЙ (1884-1963), ЧАСТЬ II
10-06-2022 18:30
Василий Васильевич Рождественский. Фотография 1920-е гг.
Василий Васильевич Рождественский (1884-1963) - ещё один из «отцов» «Бубнового валета», впоследствии обратившийся к соцреализму. Участник выставок художественных произведений к 10-летнему юбилею Октябрьской революции (1928), «Красная Армия в советском искусстве», произведений революционной и советской тематики (обе - 1930), «Социалистическое строительство в изобразительном искусстве» (1931). Имея авторитет среди советских властей, способствовал вернувшемуся из Франции Роберту Фальку в получении студии и продвижении творчества - надо отдать должное, проявил себя весьма приличным человеком.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Василий Васильевич Рождественский. Фотография 1920-е гг.
Василий Васильевич Рождественский (1884-1963) - ещё один из «отцов» «Бубнового валета», впоследствии обратившийся к соцреализму. Участник выставок художественных произведений к 10-летнему юбилею Октябрьской революции (1928), «Красная Армия в советском искусстве», произведений революционной и советской тематики (обе - 1930), «Социалистическое строительство в изобразительном искусстве» (1931). Имея авторитет среди советских властей, способствовал вернувшемуся из Франции Роберту Фальку в получении студии и продвижении творчества - надо отдать должное, проявил себя весьма приличным человеком.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ВАСИЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РОЖДЕСТВЕНСКИЙ (1884-1963), ЧАСТЬ I
08-06-2022 13:22
П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет В.В. Рождественского. 1912 г.
Холст, масло. 136 х 115,5 см. Екатеринбургский музей изобразительных искусств.
Василий Васильевич Рождественский (1884-1963) – российский художник-авангардист, живописец, сценограф. Учился в МУЖВЗ (1900–1910, с перерывом) у В.А. Серова, К.А. Коровина, А.Е. Архипова, Л.О. Пастернака. В годы учебы сблизился с П.П. Кончаловским, И.И. Машковым, А.В. Куприным, А.В. Лентуловым, Р.Р. Фальком, вместе с которыми организовал объединение «Бубновый валет» (1910-1917). Член объединений «Мир искусства» (1911–1922), АХРР (с 1926), Общества московских художников (1927–1929) и др. Участник Первой мировой войны. Прошел через увлечение импрессионизмом, постимпрессионизмом и кубизмом. Писал тонкие, эмоциональные пейзажи, натюрморты и портреты. Много путешествовал по стране, с конца 1920-х гг. в своих пейзажах русского Севера и портретах обратился к традиционным живописным приёмам в духе Союза русских художников. Оформил спектакль «Снегурочка» А.Н. Островского в Малом театре в Москве (1922). Преподавал в ГСХМ в Москве (1919–1920) и их филиале в Тверской губернии. (1920–1922).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет В.В. Рождественского. 1912 г.
Холст, масло. 136 х 115,5 см. Екатеринбургский музей изобразительных искусств.
Василий Васильевич Рождественский (1884-1963) – российский художник-авангардист, живописец, сценограф. Учился в МУЖВЗ (1900–1910, с перерывом) у В.А. Серова, К.А. Коровина, А.Е. Архипова, Л.О. Пастернака. В годы учебы сблизился с П.П. Кончаловским, И.И. Машковым, А.В. Куприным, А.В. Лентуловым, Р.Р. Фальком, вместе с которыми организовал объединение «Бубновый валет» (1910-1917). Член объединений «Мир искусства» (1911–1922), АХРР (с 1926), Общества московских художников (1927–1929) и др. Участник Первой мировой войны. Прошел через увлечение импрессионизмом, постимпрессионизмом и кубизмом. Писал тонкие, эмоциональные пейзажи, натюрморты и портреты. Много путешествовал по стране, с конца 1920-х гг. в своих пейзажах русского Севера и портретах обратился к традиционным живописным приёмам в духе Союза русских художников. Оформил спектакль «Снегурочка» А.Н. Островского в Малом театре в Москве (1922). Преподавал в ГСХМ в Москве (1919–1920) и их филиале в Тверской губернии. (1920–1922).
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ ОСМЁРКИН (1892-1953), ЧАСТЬ III
04-06-2022 21:22
А.А. Осмеркин (1892-1953). Автопортрет. 1941-1947 гг. Холст, масло. 52 х 43,5 см.
Собрание Романа Бабичева.
Живописец Александр Александрович Осмеркин принадлежал к кругу художников «Бубновый валет». Ученик И.И. Машкова, он входил в группы «Московские живописцы» и в Общество московских художников (ОМХ), был организатором художественного объединения «Крыло». В 1920-е гг. Осмеркин преподавал во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе, в 1930-1940-е годы активную творческую деятельность он сочетал с педагогической работой в Институте живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ в Ленинграде и Московском художественном институте им. В.И. Сурикова. Осмеркин воспитал целую плеяду видных советских художников. В поздних его вещах отзвуки кубизма окончательно уступают место импрессионистической манере письма, в целом мажорной, но порой наделяемой и острым драматизмом. Возвышенное отношение к миру, чувство гармонии природы и скрытой поэзии простых вещей, окружающих художника, вдохнули в его произведения красоту, и сейчас волнующую и любителей живописи, и профессионалов-художников.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.А. Осмеркин (1892-1953). Автопортрет. 1941-1947 гг. Холст, масло. 52 х 43,5 см.
Собрание Романа Бабичева.
Живописец Александр Александрович Осмеркин принадлежал к кругу художников «Бубновый валет». Ученик И.И. Машкова, он входил в группы «Московские живописцы» и в Общество московских художников (ОМХ), был организатором художественного объединения «Крыло». В 1920-е гг. Осмеркин преподавал во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе, в 1930-1940-е годы активную творческую деятельность он сочетал с педагогической работой в Институте живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ в Ленинграде и Московском художественном институте им. В.И. Сурикова. Осмеркин воспитал целую плеяду видных советских художников. В поздних его вещах отзвуки кубизма окончательно уступают место импрессионистической манере письма, в целом мажорной, но порой наделяемой и острым драматизмом. Возвышенное отношение к миру, чувство гармонии природы и скрытой поэзии простых вещей, окружающих художника, вдохнули в его произведения красоту, и сейчас волнующую и любителей живописи, и профессионалов-художников.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ ОСМЁРКИН (1892-1953), ЧАСТЬ II
02-06-2022 18:22
А.А. Осмеркин (1892-1953). Автопортрет. 1926-1927 гг. Холст, масло. 62 х 50 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Творчество замечательного художника Александра Александровича Осмеркина до сих пор мало известно. Тем не менее художественное наследие Осмеркина огромно. Его произведения хранятся во многих музеях нашей страны. Они часто экспонировались на различных выставках, начиная с 1913 года, когда молодой живописец показал свои первые работы на выставке общества художников «Бубновый валет» (1910-1916). Если в целом определять характер живописи этого мастера, то можно сказать, что он художник лирического плана. Для его творчества характерно преобладание исполненных поэзии натюрмортов, пейзажей и портретов, хотя наряду с ними Осмеркин выполнял и большие тематические картины: «Подмосковный трактир» (1926, США), «Красная гвардия в Зимнем дворце» (1927, ГРМ), «Коммунистическое пополнение девятнадцатого года» (1928, ГТГ). Благополучно пережив трагические 1930-е годы, в 1948 году Осмеркин был подвергнут критике «за формализм».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.А. Осмеркин (1892-1953). Автопортрет. 1926-1927 гг. Холст, масло. 62 х 50 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Творчество замечательного художника Александра Александровича Осмеркина до сих пор мало известно. Тем не менее художественное наследие Осмеркина огромно. Его произведения хранятся во многих музеях нашей страны. Они часто экспонировались на различных выставках, начиная с 1913 года, когда молодой живописец показал свои первые работы на выставке общества художников «Бубновый валет» (1910-1916). Если в целом определять характер живописи этого мастера, то можно сказать, что он художник лирического плана. Для его творчества характерно преобладание исполненных поэзии натюрмортов, пейзажей и портретов, хотя наряду с ними Осмеркин выполнял и большие тематические картины: «Подмосковный трактир» (1926, США), «Красная гвардия в Зимнем дворце» (1927, ГРМ), «Коммунистическое пополнение девятнадцатого года» (1928, ГТГ). Благополучно пережив трагические 1930-е годы, в 1948 году Осмеркин был подвергнут критике «за формализм».
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ ОСМЁРКИН (1892-1953), ЧАСТЬ I
30-05-2022 21:22
Александр Александрович Осмеркин. Фотография, середина 1920-х гг.
Александр Александрович Осмёркин (1892–1953) – русский и советский художник-авангардист украинского происхождения, живописец, график, художник театра, педагог. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге (1910), в Киевском художественном училище (1911–1913) у Н.К. Пимоненко, в студии И.И. Машкова в Москве (1913–1915). Член объединений «Бубновый валет» (с 1913), «Мир искусства» (с 1916), Союз русских художников (1918), «Московские живописцы» (1925), «Бытие» (1926). Организатор группы «Крыло». (1927). Член-учредитель и секретарь Общества московских художников (1927–1929). Профессор живописи и руководитель персональной мастерской Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Осмеркин умер в Москве в 1953 г., похоронен на Ваганьковском кладбище.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Александрович Осмеркин. Фотография, середина 1920-х гг.
Александр Александрович Осмёркин (1892–1953) – русский и советский художник-авангардист украинского происхождения, живописец, график, художник театра, педагог. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге (1910), в Киевском художественном училище (1911–1913) у Н.К. Пимоненко, в студии И.И. Машкова в Москве (1913–1915). Член объединений «Бубновый валет» (с 1913), «Мир искусства» (с 1916), Союз русских художников (1918), «Московские живописцы» (1925), «Бытие» (1926). Организатор группы «Крыло». (1927). Член-учредитель и секретарь Общества московских художников (1927–1929). Профессор живописи и руководитель персональной мастерской Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Осмеркин умер в Москве в 1953 г., похоронен на Ваганьковском кладбище.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ КУПРИН (1880-1960), ЧАСТЬ II
26-05-2022 21:22
А.В. Куприн (1880-1960). Автопортрет (в бане). 1950-е гг. Холст, масло. 106 х 77,5 см.
Ростовский областной музей изобразительных искусств, Ростов-на-Дону.
Александр Васильевич Куприн (1880-1960) - известный русский и советский художник-авангардист. Посещал студии Л.Е. Дмитриева-Кавказского (1902–1910) в Петербурге и К.Ф. Юона (1904–1906) в Москве, занимался в Училище живописи, ваяния и зодчества (1906–1910) у К.А. Коровина. В 1913–1914 гг. путешествовал по Италии и Франции. Испытал глубокое воздействие искусства Поля Сезанна. Был членом и одним из организаторов объединения «Бубновый валет» (с 1910), находился под влиянием живописи И.И. Машкова. Выступал одним из наиболее последовательных русских сезаннистов. Состоял в объединениях «Московские живописцы» и «Общество московских художников». Во второй половине 1910-х-1920-х гг. в произведениях художника становятся ощутимы кубистические тенденции. Начиная с 1930-х гг. Куприн работает преимущественно в жанре пейзажа, пишет виды Крыма и индустриальные пейзажи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.В. Куприн (1880-1960). Автопортрет (в бане). 1950-е гг. Холст, масло. 106 х 77,5 см.
Ростовский областной музей изобразительных искусств, Ростов-на-Дону.
Александр Васильевич Куприн (1880-1960) - известный русский и советский художник-авангардист. Посещал студии Л.Е. Дмитриева-Кавказского (1902–1910) в Петербурге и К.Ф. Юона (1904–1906) в Москве, занимался в Училище живописи, ваяния и зодчества (1906–1910) у К.А. Коровина. В 1913–1914 гг. путешествовал по Италии и Франции. Испытал глубокое воздействие искусства Поля Сезанна. Был членом и одним из организаторов объединения «Бубновый валет» (с 1910), находился под влиянием живописи И.И. Машкова. Выступал одним из наиболее последовательных русских сезаннистов. Состоял в объединениях «Московские живописцы» и «Общество московских художников». Во второй половине 1910-х-1920-х гг. в произведениях художника становятся ощутимы кубистические тенденции. Начиная с 1930-х гг. Куприн работает преимущественно в жанре пейзажа, пишет виды Крыма и индустриальные пейзажи.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ КУПРИН (1880-1960), ЧАСТЬ I
24-05-2022 21:22
А.В. Куприн (1880-1960). Автопортрет. 1927 г. Холст, масло. 59 х 48 см.
Частное собрание.
Александр Васильевич Куприн (1880-1960), известный русский и советский живописец старшего поколения, заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), член-корреспондент Академии художеств СССР (1954). Всю жизнь работал в жанре натюрморта и пейзажа. Представитель художников, начинавших свой творческий путь в начале XX века, Куприн был носителем высокой живописной культуры и достигал в своих полотнах большой выразительности образа, формы и цвета.
«В воображаемом групповом портрете членов общества «Бубновый валет» место А.В. Куприна - во втором ряду, рядом с В.В. Рождественским и Р.Р. Фальком. В первом ряду окажутся «богатыри» - П.П. Кончаловский, А.В. Лентулов, И.И. Машков, - а живопись Куприна ни в коей мере не громогласна и даже не вдохновлена свежим материалом народного примитива. Он чистый сезаннист, среди своих друзей самый нервный и драматичный…» (Искусствовед С.М. Грачева).
Кстати, к моему земляку, знаменитому писателю Александру Ивановичу Куприну, родившемуся в Наровчате Пензенской губернии, художник Куприн никакого родства не имеет, просто однофамилец.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.В. Куприн (1880-1960). Автопортрет. 1927 г. Холст, масло. 59 х 48 см.
Частное собрание.
Александр Васильевич Куприн (1880-1960), известный русский и советский живописец старшего поколения, заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), член-корреспондент Академии художеств СССР (1954). Всю жизнь работал в жанре натюрморта и пейзажа. Представитель художников, начинавших свой творческий путь в начале XX века, Куприн был носителем высокой живописной культуры и достигал в своих полотнах большой выразительности образа, формы и цвета.
«В воображаемом групповом портрете членов общества «Бубновый валет» место А.В. Куприна - во втором ряду, рядом с В.В. Рождественским и Р.Р. Фальком. В первом ряду окажутся «богатыри» - П.П. Кончаловский, А.В. Лентулов, И.И. Машков, - а живопись Куприна ни в коей мере не громогласна и даже не вдохновлена свежим материалом народного примитива. Он чистый сезаннист, среди своих друзей самый нервный и драматичный…» (Искусствовед С.М. Грачева).
Кстати, к моему земляку, знаменитому писателю Александру Ивановичу Куприну, родившемуся в Наровчате Пензенской губернии, художник Куприн никакого родства не имеет, просто однофамилец.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ИЛЬЯ ИВАНОВИЧ МАШКОВ (1881-1944), ЧАСТЬ III
20-05-2022 23:22
Илья Иванович Машков. Фотография 1930-е гг.
Илья Иванович Машков - выдающийся мастер отечественной живописи первой половины ХХ века. В раннем творчестве (1900-1910-е) испытал влияние Поля Сезанна и кубизма, пользовался футуристическими приемами, обращался к традициям уличной вывески, народной картинки. Произведения этих лет отличаются нарочитой деформацией формы, чувственной конкретностью образа, экспрессивностью рисунка, сочной пастозной манерой письма. В начале 1920-х гг. отошел от принципов «Бубнового валета» в сторону классического искусства, стремясь в своих работах «к жизненной достоверности изображаемого, к более непосредственному воплощению материальной насыщенности мира». А за работу «Портрет красного партизана А.Е. Торшина» в 1937 г. его наградили золотой медалью на международной выставке во Франции. Но слишком многое из созданного им в поздний период - ниже его возможностей, и, видимо чувствуя это, с середины 1930-х гг. он подолгу живет в родной станице Михайловской и на даче в Абрамцево, уклоняясь от участия в общественной и художественной жизни столицы.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Илья Иванович Машков. Фотография 1930-е гг.
Илья Иванович Машков - выдающийся мастер отечественной живописи первой половины ХХ века. В раннем творчестве (1900-1910-е) испытал влияние Поля Сезанна и кубизма, пользовался футуристическими приемами, обращался к традициям уличной вывески, народной картинки. Произведения этих лет отличаются нарочитой деформацией формы, чувственной конкретностью образа, экспрессивностью рисунка, сочной пастозной манерой письма. В начале 1920-х гг. отошел от принципов «Бубнового валета» в сторону классического искусства, стремясь в своих работах «к жизненной достоверности изображаемого, к более непосредственному воплощению материальной насыщенности мира». А за работу «Портрет красного партизана А.Е. Торшина» в 1937 г. его наградили золотой медалью на международной выставке во Франции. Но слишком многое из созданного им в поздний период - ниже его возможностей, и, видимо чувствуя это, с середины 1930-х гг. он подолгу живет в родной станице Михайловской и на даче в Абрамцево, уклоняясь от участия в общественной и художественной жизни столицы.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ИЛЬЯ ИВАНОВИЧ МАШКОВ (1881-1944), ЧАСТЬ II
18-05-2022 21:22
Илья Иванович Машков. Фотография 1930-е гг.
Искусство Ильи Ивановича Машкова получило признание еще до Октябрьской революции 1917 года: о нем сочувственно писали выдающиеся критики 1910-х годов А.Н. Бенуа, М.А. Волошин, С.К. Маковский, Я.А. Тугендхольд, А.М. Эфрос. Илью Машкова называли русским Сезанном. Две его картины «Натюрморт. Камелия» и «Натюрморт. Тыква» уже в 1915 году были приобретены Третьяковской галереей. Но не следует думать, что путь Машкова был прост и безоблачен, а его живопись всегда встречала горячее одобрение. Не только самые первые его шаги в искусстве вызывали резкое неприятие публики и подавляющей части критики – они сопровождались «шумным скандальным успехом», по выражению самого Машкова, но и многие последующие его выступления на выставках встречались в штыки, в том числе даже и художниками одного с ним круга.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Илья Иванович Машков. Фотография 1930-е гг.
Искусство Ильи Ивановича Машкова получило признание еще до Октябрьской революции 1917 года: о нем сочувственно писали выдающиеся критики 1910-х годов А.Н. Бенуа, М.А. Волошин, С.К. Маковский, Я.А. Тугендхольд, А.М. Эфрос. Илью Машкова называли русским Сезанном. Две его картины «Натюрморт. Камелия» и «Натюрморт. Тыква» уже в 1915 году были приобретены Третьяковской галереей. Но не следует думать, что путь Машкова был прост и безоблачен, а его живопись всегда встречала горячее одобрение. Не только самые первые его шаги в искусстве вызывали резкое неприятие публики и подавляющей части критики – они сопровождались «шумным скандальным успехом», по выражению самого Машкова, но и многие последующие его выступления на выставках встречались в штыки, в том числе даже и художниками одного с ним круга.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ИЛЬЯ ИВАНОВИЧ МАШКОВ (1881-1944), ЧАСТЬ I
17-05-2022 13:22
И.И. Машков (1881-1944). Автопортрет (с пароходом). 1911 г.
Холст, масло. 137 x 107 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Илья Иванович Машков (1881-1944) - русский и советский художник, один из основателей и участник художественного объединения «Бубновый валет» (1910) и Общества московских художников (1927-1929), входил в состав объединений «Мир искусства» (с 1916) и общества «Московские живописцы» (с 1925), в период 1924-1928 член Ассоциации художников Революционной России, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1928), мастер натюрморта. Живопись Машкова, как и его товарищей по «Бубновому валету», признана классикой русского и советского искусства. В этом признании можно видеть глубокую историческую справедливость, тем более, что тем самым речь идет и о признании определенной позиции, последовательно отстаивавшейся этими художниками, и Машковым в особенности. Уже критики 1910-х-1920-х годов говорили о «бубнововалетцах» как о некоей школе, «вместилище коллективного опыта в русской живописи».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
И.И. Машков (1881-1944). Автопортрет (с пароходом). 1911 г.
Холст, масло. 137 x 107 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Илья Иванович Машков (1881-1944) - русский и советский художник, один из основателей и участник художественного объединения «Бубновый валет» (1910) и Общества московских художников (1927-1929), входил в состав объединений «Мир искусства» (с 1916) и общества «Московские живописцы» (с 1925), в период 1924-1928 член Ассоциации художников Революционной России, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1928), мастер натюрморта. Живопись Машкова, как и его товарищей по «Бубновому валету», признана классикой русского и советского искусства. В этом признании можно видеть глубокую историческую справедливость, тем более, что тем самым речь идет и о признании определенной позиции, последовательно отстаивавшейся этими художниками, и Машковым в особенности. Уже критики 1910-х-1920-х годов говорили о «бубнововалетцах» как о некоей школе, «вместилище коллективного опыта в русской живописи».
ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ - ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА АРИСТАРХ ВАСИЛЬЕВИЧ ЛЕНТУЛОВ (1882-1943), ЧАСТЬ IV
12-05-2022 17:22
А.В. Лентулов (1882-1943). Автопортрет. 1940 г. Холст, масло. 160 x 131 см.
Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.
Картины Аристарха Лентулова и сегодня привлекают зрителя — они «звучат» жизнеутверждающе, как и прежде. Творец- «весельчак» всё делал вот так: задорно писал он картины, был весь на виду, как в первом ряду, - не знал его дух середины… Работы Лентулова 1920-1930-х годов отличаются сдержанностью в используемых им живописных средствах и деликатностью манер. Его радикальные эксперименты с цветом и текстурной формой, принесшие художнику славу «русского Ярилы» (бога Солнца), и его членство в легендарной группе «Бубновый валет» остались далеко позади. Столичный живописец осенью 1941 г. был эвакуирован из Москвы в тыловой Ульяновск. Здесь он провёл предпоследний год своей жизни. Об этом периоде напоминают сегодня работы художника: «Улица в Ульяновске», «Уголок комнаты в Ульяновске» и др. Лентулов умер в Москве в 1943 г. после тяжелой операции в возрасте чуть более 60 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.В. Лентулов (1882-1943). Автопортрет. 1940 г. Холст, масло. 160 x 131 см.
Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.
Картины Аристарха Лентулова и сегодня привлекают зрителя — они «звучат» жизнеутверждающе, как и прежде. Творец- «весельчак» всё делал вот так: задорно писал он картины, был весь на виду, как в первом ряду, - не знал его дух середины… Работы Лентулова 1920-1930-х годов отличаются сдержанностью в используемых им живописных средствах и деликатностью манер. Его радикальные эксперименты с цветом и текстурной формой, принесшие художнику славу «русского Ярилы» (бога Солнца), и его членство в легендарной группе «Бубновый валет» остались далеко позади. Столичный живописец осенью 1941 г. был эвакуирован из Москвы в тыловой Ульяновск. Здесь он провёл предпоследний год своей жизни. Об этом периоде напоминают сегодня работы художника: «Улица в Ульяновске», «Уголок комнаты в Ульяновске» и др. Лентулов умер в Москве в 1943 г. после тяжелой операции в возрасте чуть более 60 лет.
ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ - ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА АРИСТАРХ ВАСИЛЬЕВИЧ ЛЕНТУЛОВ (1882-1943), ЧАСТЬ III
10-05-2022 19:42
А.В. Лентулов (1882-1943). Автопортрет со скрипкой. 1919 г. Холст, масло. 138 х 129,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Аристарх Васильевич Лентулов рисовал мир не таким, как он есть, а таким, как он его видел. Это и стало одним из начал русского авангарда в искусстве. Лентулова увлекала мысль сделать искусство доступным широким народным массам, донести его до самых отдаленных уголков страны, помогать простому народу, особенно молодежи, раскрывать свой художественный талант и творческие возможности. По просьбе Луначарского он создавал в Москве высшее художественное училище, вошел в Совет охраны памятников культуры и Высший художественный совет, был бессменным председателем общества московских художников, преподавал в ВХУТЕМАСе и Строгановском училище.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.В. Лентулов (1882-1943). Автопортрет со скрипкой. 1919 г. Холст, масло. 138 х 129,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Аристарх Васильевич Лентулов рисовал мир не таким, как он есть, а таким, как он его видел. Это и стало одним из начал русского авангарда в искусстве. Лентулова увлекала мысль сделать искусство доступным широким народным массам, донести его до самых отдаленных уголков страны, помогать простому народу, особенно молодежи, раскрывать свой художественный талант и творческие возможности. По просьбе Луначарского он создавал в Москве высшее художественное училище, вошел в Совет охраны памятников культуры и Высший художественный совет, был бессменным председателем общества московских художников, преподавал в ВХУТЕМАСе и Строгановском училище.
ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ - ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА АРИСТАРХ ВАСИЛЬЕВИЧ ЛЕНТУЛОВ (1882-1943), ЧАСТЬ II
07-05-2022 19:22
А.В. Лентулов (1882-1943). Автопортрет «Le Grand Peintre (Великий художник)».
1915 г. Холст, масло, бумажные наклейки. 142 x 104 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Одним из самых необычных русских художников начала XX века, ставшим и одним из основоположников и звездой первой величины русского авангарда, был Аристарх Васильевич Лентулов. Он был удивительно русским человеком во всем: богатырского сложения и широкой души, добрый, шумный и веселый. Искусствовед и художественный критик А. Эфрос писал о нем: «Крупный и плечистый, с раскатистым голосом и широким жестом, с воспитанием семинариста – бурсака и манерами волжского ушкуйника». Он и правда, мог бы стать семинаристом, закончив, как сын священника, духовное училище. После была учеба В Пензенском и Киевском художественных училищах, поездка в Париж и Италию, участие в выставках «Бубновый валет», «Мир искусства» и др. Во время Первой мировой войны вместе с В. Маяковским создавал антивоенные плакаты. Октябрьскую революции А. Лентулов принял с восторгом. Даже мысли об эмиграции он не допускал. Ему, бунтарю по жизни, так близки казались идеи революции. Правда, к сотрудничеству с новой властью он пришел не сразу, собираясь заниматься чистым искусством. Но предложение войти в художественно-просветительскую комиссию при Московском Совете рабочих и солдатских депутатов он принял.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.В. Лентулов (1882-1943). Автопортрет «Le Grand Peintre (Великий художник)».
1915 г. Холст, масло, бумажные наклейки. 142 x 104 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Одним из самых необычных русских художников начала XX века, ставшим и одним из основоположников и звездой первой величины русского авангарда, был Аристарх Васильевич Лентулов. Он был удивительно русским человеком во всем: богатырского сложения и широкой души, добрый, шумный и веселый. Искусствовед и художественный критик А. Эфрос писал о нем: «Крупный и плечистый, с раскатистым голосом и широким жестом, с воспитанием семинариста – бурсака и манерами волжского ушкуйника». Он и правда, мог бы стать семинаристом, закончив, как сын священника, духовное училище. После была учеба В Пензенском и Киевском художественных училищах, поездка в Париж и Италию, участие в выставках «Бубновый валет», «Мир искусства» и др. Во время Первой мировой войны вместе с В. Маяковским создавал антивоенные плакаты. Октябрьскую революции А. Лентулов принял с восторгом. Даже мысли об эмиграции он не допускал. Ему, бунтарю по жизни, так близки казались идеи революции. Правда, к сотрудничеству с новой властью он пришел не сразу, собираясь заниматься чистым искусством. Но предложение войти в художественно-просветительскую комиссию при Московском Совете рабочих и солдатских депутатов он принял.
ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ - ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА АРИСТАРХ ВАСИЛЬЕВИЧ ЛЕНТУЛОВ (1882-1943), ЧАСТЬ I
04-05-2022 21:22
А.В. Лентулов (1882-1943). Автопортрет в красном. 1913 г. г. Холст, масло. 83 x 83 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Аристарх Васильевич Лентулов (1882-1943) - русский художник, живописец, сценограф. Один из основоположников русского авангарда, член-учредитель объединения «Бубновый Валет» (1910). Учился в Пензенском художественном училище (с перерывами, 1898-1906) и Киевском художественном училище (1901-1905), затем с 1906 по 1910, – в студии Д.Н. Кардовского в Петербурге. В 1911-1912 гг. занимался у Анри Ле Фоконье и Жана Метценже в Париже. Разработал самобытный тип футуристического панно, в котором мир предстаёт калейдоскопом динамических красок и форм – феерическим и в то же время катастрофическим зрелищем. Приняв революцию как праздник обновления, Лентулов становится в 1918 членом коллегии ИЗО Наркомпроса РСФСР. В 1920-х гг. переходит к менее масштабным и более натурным произведениям, воспевающим красоту человеческого бытия. Творческая активность Лентулова реализуется главным образом в театре, соответствовавшем бравурно-оптимистическому складу характера художника. Особенно продуктивным было его соавторство с режиссёрами А.Я. Таировым, Ф.Ф. Комиссаржевским и В.И. Немировичем-Данченко. В 1986 г. в Пензенской картинной галерее создан мемориальный музей Лентулова.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.В. Лентулов (1882-1943). Автопортрет в красном. 1913 г. г. Холст, масло. 83 x 83 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Аристарх Васильевич Лентулов (1882-1943) - русский художник, живописец, сценограф. Один из основоположников русского авангарда, член-учредитель объединения «Бубновый Валет» (1910). Учился в Пензенском художественном училище (с перерывами, 1898-1906) и Киевском художественном училище (1901-1905), затем с 1906 по 1910, – в студии Д.Н. Кардовского в Петербурге. В 1911-1912 гг. занимался у Анри Ле Фоконье и Жана Метценже в Париже. Разработал самобытный тип футуристического панно, в котором мир предстаёт калейдоскопом динамических красок и форм – феерическим и в то же время катастрофическим зрелищем. Приняв революцию как праздник обновления, Лентулов становится в 1918 членом коллегии ИЗО Наркомпроса РСФСР. В 1920-х гг. переходит к менее масштабным и более натурным произведениям, воспевающим красоту человеческого бытия. Творческая активность Лентулова реализуется главным образом в театре, соответствовавшем бравурно-оптимистическому складу характера художника. Особенно продуктивным было его соавторство с режиссёрами А.Я. Таировым, Ф.Ф. Комиссаржевским и В.И. Немировичем-Данченко. В 1986 г. в Пензенской картинной галерее создан мемориальный музей Лентулова.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР-РУДОЛЬФ ДАВИДОВИЧ ДРЕВИН (1889-1938), ЧАСТЬ II
29-04-2022 21:21
Александр Древин. Фотография 1932 г.
Александр Давидович Древин (1889-1938) - один из лидеров русского авангарда 1920-1930-х гг., последовательно отстаивал принципы станкового искусства. Уникальная стилистика его живописи почти не имеет аналогов в отечественном искусстве XX в. Несмотря на то, что творчество художника легко поддается разделению на ряд периодов, оно предстает необыкновенно цельным по духу, по внутренней динамике своего развития. Несмотря на обвинения Древина официальной советской критикой в «формализме» и дискредитацию его искусства, Древин и Удальцова были направлены в творческие командировки на Урал (1926-1928), Алтай, Восточный Казахстан (1929-1932) и в Армению (1933-1934). К концу 1930-х гг. искусство мастера становится более реалистичным. Жизнь и творчество Древина оборвались внезапно: он был арестован органами НКВД и расстрелян 26 февраля 1938 г. на Бутовском полигоне под Москвой.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Древин. Фотография 1932 г.
Александр Давидович Древин (1889-1938) - один из лидеров русского авангарда 1920-1930-х гг., последовательно отстаивал принципы станкового искусства. Уникальная стилистика его живописи почти не имеет аналогов в отечественном искусстве XX в. Несмотря на то, что творчество художника легко поддается разделению на ряд периодов, оно предстает необыкновенно цельным по духу, по внутренней динамике своего развития. Несмотря на обвинения Древина официальной советской критикой в «формализме» и дискредитацию его искусства, Древин и Удальцова были направлены в творческие командировки на Урал (1926-1928), Алтай, Восточный Казахстан (1929-1932) и в Армению (1933-1934). К концу 1930-х гг. искусство мастера становится более реалистичным. Жизнь и творчество Древина оборвались внезапно: он был арестован органами НКВД и расстрелян 26 февраля 1938 г. на Бутовском полигоне под Москвой.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР-РУДОЛЬФ ДАВИДОВИЧ ДРЕВИН (1889-1938), ЧАСТЬ I
27-04-2022 20:42
Александр Древин. Фотография А.М. Родченко, середина 1920-х гг.
Александр Древин (1889-1938) – российский и советский живописец, график и педагог латышского происхождения. Учился в Риге - сначала в мореходной школе, затем в художественном училище. Как один из лидеров русского авангарда, участвовал во многих художественных объединениях: «Зеленом цветке», «Мире искусства», «Бубновом валете», «Тринадцати» и др. Картины Древина экспонировались на Первой русской художественной выставке в Берлине (1922), на XIV Биеннале в Венеции (1924). В 1920 г. сочетался браком с художницей Н.А. Удальцовой. В его ранних работах можно увидеть поиски в русле постимпрессионизма, примитивизма, лучизма, художник создает и беспредметные абстракции, и фигуративные работы, позже переходит к пейзажам и портретам в более экспрессивной живописной манере. Официальная критика обвиняла его в «формализме» и в «самодовлеющей живописности». 17 января 1938 г. Древин был арестован и 26 февраля расстрелян на Бутовском полигоне в Москве, осужденный по делу «латышских стрелков».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Древин. Фотография А.М. Родченко, середина 1920-х гг.
Александр Древин (1889-1938) – российский и советский живописец, график и педагог латышского происхождения. Учился в Риге - сначала в мореходной школе, затем в художественном училище. Как один из лидеров русского авангарда, участвовал во многих художественных объединениях: «Зеленом цветке», «Мире искусства», «Бубновом валете», «Тринадцати» и др. Картины Древина экспонировались на Первой русской художественной выставке в Берлине (1922), на XIV Биеннале в Венеции (1924). В 1920 г. сочетался браком с художницей Н.А. Удальцовой. В его ранних работах можно увидеть поиски в русле постимпрессионизма, примитивизма, лучизма, художник создает и беспредметные абстракции, и фигуративные работы, позже переходит к пейзажам и портретам в более экспрессивной живописной манере. Официальная критика обвиняла его в «формализме» и в «самодовлеющей живописности». 17 января 1938 г. Древин был арестован и 26 февраля расстрелян на Бутовском полигоне в Москве, осужденный по делу «латышских стрелков».
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ ШЕВЧЕНКО (1883 - 1948), ЧАСТЬ IV
25-04-2022 22:22
Александр Васильевич Шевченко. Фотография 1930-е гг.
Җизненный путь художника А.В. Шевченко окончился в 1948 году. Искусство же его и поныне дает возможность черпать из наследия большого мастера средства художественной выразительности для создания новых произведений с общественно-значимым содержанием. Те проблемы, которые волновали Шевченко, становятся первоочередными и в наши дни. Это прежде всего вопросы высокого профессионализма, художественного мастерства не в его застывшем канонизированном академическом понимании, а в живом, изменяющемся во времени виде. Произведения Шевченко дают возможность говорить о гармонии и пластике, ритме и музыкальности, классической композиционной ясности и артистизме. Возвышенный строй образов, поэтичность и романтичность, свойственные А. В. Шевченко, остаются неизменно притягательными в подлинном искусстве. И, наконец, Шевченко один из тех художников, чье творчество приводит нас вновь и вновь к одной из наиболее важных и до сих пор не решенных проблем в нашем искусстве - о взаимовлиянии и взаимопроникновении станкового и декоративно-монументального искусства.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Васильевич Шевченко. Фотография 1930-е гг.
Җизненный путь художника А.В. Шевченко окончился в 1948 году. Искусство же его и поныне дает возможность черпать из наследия большого мастера средства художественной выразительности для создания новых произведений с общественно-значимым содержанием. Те проблемы, которые волновали Шевченко, становятся первоочередными и в наши дни. Это прежде всего вопросы высокого профессионализма, художественного мастерства не в его застывшем канонизированном академическом понимании, а в живом, изменяющемся во времени виде. Произведения Шевченко дают возможность говорить о гармонии и пластике, ритме и музыкальности, классической композиционной ясности и артистизме. Возвышенный строй образов, поэтичность и романтичность, свойственные А. В. Шевченко, остаются неизменно притягательными в подлинном искусстве. И, наконец, Шевченко один из тех художников, чье творчество приводит нас вновь и вновь к одной из наиболее важных и до сих пор не решенных проблем в нашем искусстве - о взаимовлиянии и взаимопроникновении станкового и декоративно-монументального искусства.
УИЛЬЯМ ТЁРНЕР
24-04-2022 12:42
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
23 апреля 1775 года родился Уильям Тёрнер
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
23 апреля 1775 года родился Уильям Тёрнер
Автопортрет. Около 1799
Одним из ярких представителей живописи Викторианской эпохи (период правления английской королевы Виктории в 1837—1901 гг.) был художник Уильям Тернер. Сын парикмахера, получивший самое простое образование, он вошел в историю искусства своими прекрасными романтическими пейзажами, морскими батальными сценами, акварелями и гравюрами. Его называли предшественником французских импрессионистов.
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер родился в лондонском районе Ковент-Гарден.
С 1785 года из-за болезни матери он был отправлен к дяде в Брентфорд, где впервые проявил интерес к изобразительному искусству.
Окончив школу в конце 1780-х и немного поработав у лондонских архитекторов и топографов Уильям поступил в 1789 году в Королевскую академию. Экзамены у него принимал Джошуа Рейнолдс (Первый президент академии). Лекции Рейнолдса по идеалистическому направлению в искусстве оказали впоследствии большое влияние на творчество Тернера.
Уже через год учебы акварельная работа Уильяма Тернера удостоилась экспозиции в Академии. В том же 1790 году Тернером была написана картина маслом, которая также экспонировалась на академической выставке.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ ШЕВЧЕНКО (1883 - 1948), ЧАСТЬ III
22-04-2022 20:00
Александр Васильевич Шевченко. Фотография А.В. Родченко, 1924 г.
Двойная экспозиция.
В истории русского авангарда Александр Шевченко (1883-1948) занимает особое положение. Яркий представитель отечественного модернизма, организатор и участник выставок «Ослиный хвост» (1912) и «Мишень» (1913), теоретик неопримитивизма и кубизма - Шевченко на протяжении всей творческой эволюции сохранял ощущение преемственности и связи своего искусства с традиционными ценностями прошлого формотворческими поисками настоящего. Сохранявшееся вплоть до 1960-х годов пренебрежительное отношение к наследию художника во многом связано с тем положением «чужеродного» советской системе эстета, в которое Шевченко попал в 1930-е годы после публикации книги Осипа Бескина «Формализм в живописи» (1933).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Васильевич Шевченко. Фотография А.В. Родченко, 1924 г.
Двойная экспозиция.
В истории русского авангарда Александр Шевченко (1883-1948) занимает особое положение. Яркий представитель отечественного модернизма, организатор и участник выставок «Ослиный хвост» (1912) и «Мишень» (1913), теоретик неопримитивизма и кубизма - Шевченко на протяжении всей творческой эволюции сохранял ощущение преемственности и связи своего искусства с традиционными ценностями прошлого формотворческими поисками настоящего. Сохранявшееся вплоть до 1960-х годов пренебрежительное отношение к наследию художника во многом связано с тем положением «чужеродного» советской системе эстета, в которое Шевченко попал в 1930-е годы после публикации книги Осипа Бескина «Формализм в живописи» (1933).
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ ШЕВЧЕНКО (1883 - 1948), ЧАСТЬ II
20-04-2022 22:00
Александр Васильевич Шевченко. Фотография 1920 г.
Александр Васильевич Шевченко (1883-1948), русский живописец, график, педагог - относился к той плеяде мастеров, чье творчество знаменовало собой наивысший расцвет русского искусства 1910–1930-х годов. Именно творчество Шевченко было предъявлено Сталину в качестве образца формализма. Его юбилейная выставка в апреле 1933 года в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина была внезапно и преждевременно закрыта через 10 дней после вернисажа без объяснения причин.
А.В. Шевченко не принадлежал к числу открывателей и изобретателей новых путей, но он аккумулировал целый ряд важнейших тенденций, индивидуально и неповторимо преломлял их в своем искусстве. Обостренная художественная интуиция помогала ему чутко воспринимать основные проблемы времени, постоянно искать новые средства выражения, технические приемы, увлекаться экспериментами.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Васильевич Шевченко. Фотография 1920 г.
Александр Васильевич Шевченко (1883-1948), русский живописец, график, педагог - относился к той плеяде мастеров, чье творчество знаменовало собой наивысший расцвет русского искусства 1910–1930-х годов. Именно творчество Шевченко было предъявлено Сталину в качестве образца формализма. Его юбилейная выставка в апреле 1933 года в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина была внезапно и преждевременно закрыта через 10 дней после вернисажа без объяснения причин.
А.В. Шевченко не принадлежал к числу открывателей и изобретателей новых путей, но он аккумулировал целый ряд важнейших тенденций, индивидуально и неповторимо преломлял их в своем искусстве. Обостренная художественная интуиция помогала ему чутко воспринимать основные проблемы времени, постоянно искать новые средства выражения, технические приемы, увлекаться экспериментами.