МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА – ХУДОЖНИК СЕРГЕЙ АРСЕНЬЕВИЧ ВИНОГРАДОВ (1869-1938), ЧАСТЬ I
14-08-2022 22:52
А.С. Виноградов (1869-1938). Автопортрет. 1922 г. Бумага, акварель. 32,2 x 24,1 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Имя русского художника-импрессиониста Сергея Арсеньевича Виноградова (1869-1938) до недавнего времени было малоизвестно современной публике, хотя в свое время он был довольно популярной личностью. Живописец дружил с Константином Коровиным и Валентином Серовым, близко был знаком с Игорем Грабарем и Сергеем Дягилевым, рыбачил с Федором Шаляпиным, частенько гостил у семьи Мамонтовых, играл в карты с самим Львом Толстым. Ученик Василия Поленова, педагог, соучредитель Союза русских художников, Сергей Виноградов на несколько десятилетий был забыт, в советской истории искусства упоминали его мало, от случая к случаю, поскольку последние 15 лет жизни провел в Латвии, то есть практически за границей. По-настоящему известным Виноградов стал недавно, после публикаций статей о нем в России после перестройки, и в связи с успешным появлением его работ на зарубежных аукционах. В 2020-2021 гг. в Музее русского импрессионизма в Москве состоялась большая выставка его работ «Нарисованная жизнь». Сергей Виноградов для многих сегодня стал настоящим открытием.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.С. Виноградов (1869-1938). Автопортрет. 1922 г. Бумага, акварель. 32,2 x 24,1 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Имя русского художника-импрессиониста Сергея Арсеньевича Виноградова (1869-1938) до недавнего времени было малоизвестно современной публике, хотя в свое время он был довольно популярной личностью. Живописец дружил с Константином Коровиным и Валентином Серовым, близко был знаком с Игорем Грабарем и Сергеем Дягилевым, рыбачил с Федором Шаляпиным, частенько гостил у семьи Мамонтовых, играл в карты с самим Львом Толстым. Ученик Василия Поленова, педагог, соучредитель Союза русских художников, Сергей Виноградов на несколько десятилетий был забыт, в советской истории искусства упоминали его мало, от случая к случаю, поскольку последние 15 лет жизни провел в Латвии, то есть практически за границей. По-настоящему известным Виноградов стал недавно, после публикаций статей о нем в России после перестройки, и в связи с успешным появлением его работ на зарубежных аукционах. В 2020-2021 гг. в Музее русского импрессионизма в Москве состоялась большая выставка его работ «Нарисованная жизнь». Сергей Виноградов для многих сегодня стал настоящим открытием.
РОДЖЕР УОТЕРС ИЗ "PINK FLOYD" - НЕТ ВОЙНЕ!
12-08-2022 19:32
Интервью Роджера Уотерса ведущему CNN Майклу Смерконишу 8 августа 2022 года
Джордж Роджер Уотерс (George Roger Waters; Род. 6 сентября 1943, Грейт-Букхем, Суррей, Великобритания) — британский рок-музыкант, вокалист, бас-гитарист легендарной группы «Pink Floyd», композитор, поэт, активист.
Интервью Роджера Уотерса ведущему CNN Майклу Смерконишу 8 августа 2022 года
Джордж Роджер Уотерс (George Roger Waters; Род. 6 сентября 1943, Грейт-Букхем, Суррей, Великобритания) — британский рок-музыкант, вокалист, бас-гитарист легендарной группы «Pink Floyd», композитор, поэт, активист.
МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА - ХУДОЖНИК ИГОРЬ ЭММАНУИЛОВИЧ ГРАБАРЬ (1871-1960), ЧАСТЬ III
09-08-2022 21:22
И.Э. Грабарь (1871-1960). Автопортрет в шубе. 1947 г. Холст, масло. 75 х 100 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960) - многогранный и сверкающий, могучий и сильный талант. Одно из самых известных имен в истории русской культуры XX века. Пожалуй, не было в ней человека более многогранного, проявившего себя в самых разных ее сферах, оказавшего личное творческое воздействие на формирование целых ее направлений. Освоив лучшие достижения импрессионистов мировой живописи, Грабарь нашел свой художественный стиль в искусстве - неповторимый и своеобразный. Он открыл миру русский пейзаж и умел показать необычное в обычном. Современники не зря называли его «человеком-оркестром» - он умел делать практически все. Человек искусства, науки, музейного и реставрационного дела, Грабарь в своей очень долгой жизни проявлял чудеса трудолюбия, вкладывая всего себя в то дело, которым в данный момент занимался. Прожив 89 лет, Игорь Эммануилович был свидетелем поистине эпохальных и драматических событий, произошедших в нашей стране, и активным участником ее художественной жизни, прилагал все свои силы, знания, энергию, разносторонний талант для развития и расцвета культуры России.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
И.Э. Грабарь (1871-1960). Автопортрет в шубе. 1947 г. Холст, масло. 75 х 100 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960) - многогранный и сверкающий, могучий и сильный талант. Одно из самых известных имен в истории русской культуры XX века. Пожалуй, не было в ней человека более многогранного, проявившего себя в самых разных ее сферах, оказавшего личное творческое воздействие на формирование целых ее направлений. Освоив лучшие достижения импрессионистов мировой живописи, Грабарь нашел свой художественный стиль в искусстве - неповторимый и своеобразный. Он открыл миру русский пейзаж и умел показать необычное в обычном. Современники не зря называли его «человеком-оркестром» - он умел делать практически все. Человек искусства, науки, музейного и реставрационного дела, Грабарь в своей очень долгой жизни проявлял чудеса трудолюбия, вкладывая всего себя в то дело, которым в данный момент занимался. Прожив 89 лет, Игорь Эммануилович был свидетелем поистине эпохальных и драматических событий, произошедших в нашей стране, и активным участником ее художественной жизни, прилагал все свои силы, знания, энергию, разносторонний талант для развития и расцвета культуры России.
МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА - ХУДОЖНИК ИГОРЬ ЭММАНУИЛОВИЧ ГРАБАРЬ (1871-1960), ЧАСТЬ II
06-08-2022 19:00
И.Э. Грабарь (1871-1960). Автопортрет в шляпе. 1921 г. Картон, масло. 65 x 51 см.
Частное собрание, Москва.
Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960) - крупный мастер пейзажа, портрета, натюрморта, известный художественный критик, ученый, стоящий у истоков советской науки об изобразительном искусстве, один из зачинателей научной реставрации и охраны памятников искусства, крупный музейный деятель и педагог, первый директор Третьяковской галереи, - невероятно, но все это характеристика одного человека, имя которому - Игорь Эммануилович Грабарь! Его можно отнести к числу выдающихся творческих личностей ХХ века, общественная и творческая деятельность которых была пронизана всепоглощающей страстью и любовью к искусству...
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
И.Э. Грабарь (1871-1960). Автопортрет в шляпе. 1921 г. Картон, масло. 65 x 51 см.
Частное собрание, Москва.
Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960) - крупный мастер пейзажа, портрета, натюрморта, известный художественный критик, ученый, стоящий у истоков советской науки об изобразительном искусстве, один из зачинателей научной реставрации и охраны памятников искусства, крупный музейный деятель и педагог, первый директор Третьяковской галереи, - невероятно, но все это характеристика одного человека, имя которому - Игорь Эммануилович Грабарь! Его можно отнести к числу выдающихся творческих личностей ХХ века, общественная и творческая деятельность которых была пронизана всепоглощающей страстью и любовью к искусству...
МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА - ХУДОЖНИК ИГОРЬ ЭММАНУИЛОВИЧ ГРАБАРЬ (1871-1960), ЧАСТЬ I
03-08-2022 21:22
Музей русского импрессионизма. Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11.
28 мая 2016 года в Москве открылся Музей русского импрессионизма на территории бывшей кондитерской фабрики «Большевик». Музей основан российским миллиардером Борисом Минцем, который с января 2020 г. находится в межгосударственном розыске. Про музей в народе говорят – музей того, чего у нас нет. Французский импрессионизм есть, а вот русского - нет. Постараемся немного разобраться в этом вопросе. В постоянной экспозиции музея экспонируются картины Константина Коровина и Валентина Серова, Станислава Жуковского и Игоря Грабаря, Константина Юона и Сергея Виноградова, Николая Мещерина и Николая Тархова, других художников. Ну Константин Коровин – да, признанный русский импрессионист № 1 (см. мои 13 постов), Валентин Серов – скорее салонный портретист, а импрессионистских пейзажей у него сравнительно немного. А вот кто у нас, если утрированно сказать, импрессионист на третьей позиции, то я бы на это место поставил Игоря Эммануиловича Грабаря, человека выдающихся способностей. Он стал одним из ведущих мастеров русского импрессионизма и оказал существенное влияние на развитие этого направления в отечественной живописи. Художник-живописец, реставратор, теоретик искусства, просветитель, педагог. Грабарь стал известен не только как художник, но и как искусствовед. Он был автором первой многотомной «Истории русского искусства» и монографий, посвященных Валентину Серову и Исааку Левитану. Также Грабарь содействовал созданию научной экспозиции Третьяковской галереи на посту ее директора с 1913 по 1925 год. В 1918 году по его инициативе в Москве открыли Центральные реставрационные мастерские, ныне носящие его имя.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Музей русского импрессионизма. Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11.
28 мая 2016 года в Москве открылся Музей русского импрессионизма на территории бывшей кондитерской фабрики «Большевик». Музей основан российским миллиардером Борисом Минцем, который с января 2020 г. находится в межгосударственном розыске. Про музей в народе говорят – музей того, чего у нас нет. Французский импрессионизм есть, а вот русского - нет. Постараемся немного разобраться в этом вопросе. В постоянной экспозиции музея экспонируются картины Константина Коровина и Валентина Серова, Станислава Жуковского и Игоря Грабаря, Константина Юона и Сергея Виноградова, Николая Мещерина и Николая Тархова, других художников. Ну Константин Коровин – да, признанный русский импрессионист № 1 (см. мои 13 постов), Валентин Серов – скорее салонный портретист, а импрессионистских пейзажей у него сравнительно немного. А вот кто у нас, если утрированно сказать, импрессионист на третьей позиции, то я бы на это место поставил Игоря Эммануиловича Грабаря, человека выдающихся способностей. Он стал одним из ведущих мастеров русского импрессионизма и оказал существенное влияние на развитие этого направления в отечественной живописи. Художник-живописец, реставратор, теоретик искусства, просветитель, педагог. Грабарь стал известен не только как художник, но и как искусствовед. Он был автором первой многотомной «Истории русского искусства» и монографий, посвященных Валентину Серову и Исааку Левитану. Также Грабарь содействовал созданию научной экспозиции Третьяковской галереи на посту ее директора с 1913 по 1925 год. В 1918 году по его инициативе в Москве открыли Центральные реставрационные мастерские, ныне носящие его имя.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВИЧ ЛЕБЕДЕВ (1891-1967), ЧАСТЬ IV
29-07-2022 22:22
В.В. Лебедев с портретом третьей жены А.С. Лазо. Фотография 1960 г.
Владимир Васильевич Лебедев - советский художник и график, известный своими исключительными иллюстрациями к стихам выдающегося поэта и переводчика Самуила Маршака. Работал в области театрально-декорационного искусства. В возрасте 19 лет он провел свою первую выставку в Академии художеств. В 1913 году начал работать карикатуристом в нескольких сатирических журналах, в том числе в знаменитом «Сатириконе». Лебедев работал в Российском телеграфном агентстве (РОСТА) и Отделе агитации (Агитпроп), где разрабатывал пропагандистские плакаты. К 1920-м годам Лебедев подружился со многими выдающимися русскими авангардистами, такими как Владимир Татлин, Иван Пуни, Казимир Малевич и Владимир Маяковский. Он продолжал традиции нового искусства. Был признанным главой ленинградской школы книжной графики, объединил вокруг себя группу учеников и последователей. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945), Народный художник РСФСР (1966). Член-корреспондент Академии художеств (1967).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
В.В. Лебедев с портретом третьей жены А.С. Лазо. Фотография 1960 г.
Владимир Васильевич Лебедев - советский художник и график, известный своими исключительными иллюстрациями к стихам выдающегося поэта и переводчика Самуила Маршака. Работал в области театрально-декорационного искусства. В возрасте 19 лет он провел свою первую выставку в Академии художеств. В 1913 году начал работать карикатуристом в нескольких сатирических журналах, в том числе в знаменитом «Сатириконе». Лебедев работал в Российском телеграфном агентстве (РОСТА) и Отделе агитации (Агитпроп), где разрабатывал пропагандистские плакаты. К 1920-м годам Лебедев подружился со многими выдающимися русскими авангардистами, такими как Владимир Татлин, Иван Пуни, Казимир Малевич и Владимир Маяковский. Он продолжал традиции нового искусства. Был признанным главой ленинградской школы книжной графики, объединил вокруг себя группу учеников и последователей. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945), Народный художник РСФСР (1966). Член-корреспондент Академии художеств (1967).
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВИЧ ЛЕБЕДЕВ (1891-1967), ЧАСТЬ III
26-07-2022 20:22
В.В. Лебедев (1891-1967). Автопортрет. 1939 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Творчество Владимира Васильевича Лебедева, замечательного живописца и блестящего графика, уже в 20-е годы ХХ века высоко ценили самые авторитетные исследователи и критики русского искусства, отмечая безупречное профессиональное мастерство молодого художника, острый аналитический взгляд на действительность и способность к смелому эксперименту. Но и тогда, и в последующие десятилетия отношение к Лебедеву было далеко не единодушным. В 1930-е годы его обвиняли в «мазне вместо рисунков», его имя называлось в числе «художников-пачкунов» в печально известной статье в газете «Правда». Абсурдность и несправедливость этих обвинений были очевидны. Однако в свое время они сыграли определенную роль в судьбе художника, сказались и на дальнейшем развитии его творчества, и на отношении к нему официальной критики, надолго «забывшей» о новаторских исканиях мастера, о подлинных масштабах его деятельности.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
В.В. Лебедев (1891-1967). Автопортрет. 1939 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Творчество Владимира Васильевича Лебедева, замечательного живописца и блестящего графика, уже в 20-е годы ХХ века высоко ценили самые авторитетные исследователи и критики русского искусства, отмечая безупречное профессиональное мастерство молодого художника, острый аналитический взгляд на действительность и способность к смелому эксперименту. Но и тогда, и в последующие десятилетия отношение к Лебедеву было далеко не единодушным. В 1930-е годы его обвиняли в «мазне вместо рисунков», его имя называлось в числе «художников-пачкунов» в печально известной статье в газете «Правда». Абсурдность и несправедливость этих обвинений были очевидны. Однако в свое время они сыграли определенную роль в судьбе художника, сказались и на дальнейшем развитии его творчества, и на отношении к нему официальной критики, надолго «забывшей» о новаторских исканиях мастера, о подлинных масштабах его деятельности.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВИЧ ЛЕБЕДЕВ (1891-1967), ЧАСТЬ II
22-07-2022 22:40
Владимир Лебедев в своей студии в Ленинграде. Фотография ок.1935 г.
Владимир Васильевич Лебедев - крупнейший представитель советского искусства 1920-1930-х годов, известный прежде всего своими работами в области станковой и прикладной графики: книжной иллюстрации, плаката. В ранних произведениях следовал принципам кубизма. В начале 1920-х годах, опираясь на завоевания кубизма и традиции лубка, создал свой стиль уличного плаката, отличительными особенностями которого являются геометризация предметных форм, предельное обобщение и схематизм, выразительность колористического решения, построенного на сочетании интенсивных локальных цветов. Иная по характеру - станковая графика, в которой Лебедев достиг высокой степени артистичности, в особенности это относится к рисункам черной акварелью и ламповой копотью.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Лебедев в своей студии в Ленинграде. Фотография ок.1935 г.
Владимир Васильевич Лебедев - крупнейший представитель советского искусства 1920-1930-х годов, известный прежде всего своими работами в области станковой и прикладной графики: книжной иллюстрации, плаката. В ранних произведениях следовал принципам кубизма. В начале 1920-х годах, опираясь на завоевания кубизма и традиции лубка, создал свой стиль уличного плаката, отличительными особенностями которого являются геометризация предметных форм, предельное обобщение и схематизм, выразительность колористического решения, построенного на сочетании интенсивных локальных цветов. Иная по характеру - станковая графика, в которой Лебедев достиг высокой степени артистичности, в особенности это относится к рисункам черной акварелью и ламповой копотью.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВИЧ ЛЕБЕДЕВ (1891-1967), ЧАСТЬ I
19-07-2022 20:22
В.В. Лебедев на своей персональной выставке в Государственном Русском музее.
Ленинград, 1928 г.
Владимир Васильевич Лебедев (1891-1967) - русский советский художник, самобытный представитель русского авангарда, мастер дизайна детской книги. Уже на рубеже первого десятилетия ХХ в. публиковал рисунки в журналах, продолжая при этом доучиваться в различных частных студиях Петербурга. Был одним из организаторов агитационных «Окон РОСТА» в Петрограде (1920–1921). В свой авангардный период создавал элегантные контррельефы, исследующие фактурно-пластические возможности разных материалов, а также натюрморты в духе иронического дадаизма или декоративно-синтетического кубизма. Вернулся к фигуративному искусству и тонкой светотеневой моделировке форм в графическом цикле «Прачки» (1920–1925). Близки по своей поэтике прозе М.М. Зощенко гротескные серии «Панель революции», «НЭП», «Новый быт», «Любовь шпаны» (1920-е). Наиболее сильно и плодотворно искания Лебедева сказались на его книжной графике, открывшей новую эру в иллюстрировании детских книг. В 1924–1933 гг. Лебедев возглавлял художественную редакцию отдела детской и юношеской литературы Государственного издательства (ГИЗ), превратив его в центр создания высокохудожественных книг для детей. Вместе с В.М. Конашевичем стал объектом грубых нападок в статье «О художниках-пачкунах» в газете «Правда» в 1936 г. В последующие десятилетия примыкал к умеренно-оппозиционному, как бы полуофициальному «тихому искусству».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В.В. Лебедев на своей персональной выставке в Государственном Русском музее.
Ленинград, 1928 г.
Владимир Васильевич Лебедев (1891-1967) - русский советский художник, самобытный представитель русского авангарда, мастер дизайна детской книги. Уже на рубеже первого десятилетия ХХ в. публиковал рисунки в журналах, продолжая при этом доучиваться в различных частных студиях Петербурга. Был одним из организаторов агитационных «Окон РОСТА» в Петрограде (1920–1921). В свой авангардный период создавал элегантные контррельефы, исследующие фактурно-пластические возможности разных материалов, а также натюрморты в духе иронического дадаизма или декоративно-синтетического кубизма. Вернулся к фигуративному искусству и тонкой светотеневой моделировке форм в графическом цикле «Прачки» (1920–1925). Близки по своей поэтике прозе М.М. Зощенко гротескные серии «Панель революции», «НЭП», «Новый быт», «Любовь шпаны» (1920-е). Наиболее сильно и плодотворно искания Лебедева сказались на его книжной графике, открывшей новую эру в иллюстрировании детских книг. В 1924–1933 гг. Лебедев возглавлял художественную редакцию отдела детской и юношеской литературы Государственного издательства (ГИЗ), превратив его в центр создания высокохудожественных книг для детей. Вместе с В.М. Конашевичем стал объектом грубых нападок в статье «О художниках-пачкунах» в газете «Правда» в 1936 г. В последующие десятилетия примыкал к умеренно-оппозиционному, как бы полуофициальному «тихому искусству».
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК РОБЕРТ РАФАИЛОВИЧ ФАЛЬК (1886-1958), ЧАСТЬ VI
14-07-2022 23:22
Роберт Фальк. Фотография 1950-е гг.
В мемуарах Ильи Эренбурга «Люди, годы, жизнь» Роберту Фальку посвящена целая 13-я глава в 4-й книге (1962). Щекина-Кротова писала о роли этих воспоминаний: «Книга Эренбурга сделала имя Фалька популярным. Многие заинтересовались творчеством Фалька, получив первое впечатление о нем от Эренбурга. Когда в 1966 году, после смерти Фалька, в Москве, в здании Московского союза художников на Беговой, наконец-то состоялась большая выставка его работ, Эренбург пришел на торжественное открытие, спокойно прошелся среди толпы посетителей, до отказа заполнивших узкие залы, и остановился стоять перед каждой работой. Для следующей выставки Фалька, в Академгородке в Сибири в 1967 году, Эренбург написал предисловие к каталогу. Оно заканчивается словами: Полотна Фалька стали необходимы многим, как воздух, как хлеб, как вода. Я очень восхищаюсь его подвигом».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Роберт Фальк. Фотография 1950-е гг.
В мемуарах Ильи Эренбурга «Люди, годы, жизнь» Роберту Фальку посвящена целая 13-я глава в 4-й книге (1962). Щекина-Кротова писала о роли этих воспоминаний: «Книга Эренбурга сделала имя Фалька популярным. Многие заинтересовались творчеством Фалька, получив первое впечатление о нем от Эренбурга. Когда в 1966 году, после смерти Фалька, в Москве, в здании Московского союза художников на Беговой, наконец-то состоялась большая выставка его работ, Эренбург пришел на торжественное открытие, спокойно прошелся среди толпы посетителей, до отказа заполнивших узкие залы, и остановился стоять перед каждой работой. Для следующей выставки Фалька, в Академгородке в Сибири в 1967 году, Эренбург написал предисловие к каталогу. Оно заканчивается словами: Полотна Фалька стали необходимы многим, как воздух, как хлеб, как вода. Я очень восхищаюсь его подвигом».
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК РОБЕРТ РАФАИЛОВИЧ ФАЛЬК (1886-1958), ЧАСТЬ V
11-07-2022 20:22
Роберт Фальк за работой в Подмосковье. Фотография 1955 г.
Имя Роберта Фалька (1886–1958) было хорошо известно во времена СССР. Это один из немногих художников, начинавший еще до революции как авангардист и не изменивший своим принципам до конца жизни. Участник «Бубнового валета», один из главных русских кубистов, декан факультета живописи в знаменитом ВХУТЕИНе, он был символом старого, неидеологического отношения к искусству. Его персональные выставки во времена оттепели стали для многих символом послабления. Кроме того, многими Фальк воспринимался и как «человек оттуда»: в 1928 году он уехал в творческую командировку во Францию, откуда вернулся лишь девять лет спустя. В отличие от многих, его не подвергли репрессиям, возможно, сказалась дружба со знаменитым летчиком 1930-х годов, Героем Советского Союза Андреем Юмашевым.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Роберт Фальк за работой в Подмосковье. Фотография 1955 г.
Имя Роберта Фалька (1886–1958) было хорошо известно во времена СССР. Это один из немногих художников, начинавший еще до революции как авангардист и не изменивший своим принципам до конца жизни. Участник «Бубнового валета», один из главных русских кубистов, декан факультета живописи в знаменитом ВХУТЕИНе, он был символом старого, неидеологического отношения к искусству. Его персональные выставки во времена оттепели стали для многих символом послабления. Кроме того, многими Фальк воспринимался и как «человек оттуда»: в 1928 году он уехал в творческую командировку во Францию, откуда вернулся лишь девять лет спустя. В отличие от многих, его не подвергли репрессиям, возможно, сказалась дружба со знаменитым летчиком 1930-х годов, Героем Советского Союза Андреем Юмашевым.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК РОБЕРТ РАФАИЛОВИЧ ФАЛЬК (1886-1958), ЧАСТЬ IV
08-07-2022 23:22
Роберт Фальк в Париже. Фотография 1930-е гг.
Годы работы в Париже для эволюции художника стали решающими. Ему открылась во всём великолепии французская живопись: Ренуар, Дега, Мане, Домье, Коро и так далее. Формировалось новое видение света и цвета. Но если в Москве он уже был известным художником, то здесь он чувствовал себя новичком. Приходилось упорным трудом, «стиснув зубы», завоёвывать позиции. «Я решил быть терпеливым и во что бы то ни стало стать настоящим художником», – писал Фальк. Усилия его оказались небезуспешны. Он начал выставляться в частных галереях, затем в Осеннем салоне (1930, 1931, 1934 и 1935) и Салоне Тюильри (1934, 1935). Его заметила публика. Фальк познакомился с маршаном Амбруазом Волларом, обратившим внимание на опыты русского живописца и галеристом Жоржем Бернхеймом («Бернхейм у меня взял 5 холстов и ни одной акварели» - Р. Фальк). Вторая персональная выставка Фалька в Париже состоялось только в 1937 г. в Галерее Ван-Леер, перед возвращением на родину.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Роберт Фальк в Париже. Фотография 1930-е гг.
Годы работы в Париже для эволюции художника стали решающими. Ему открылась во всём великолепии французская живопись: Ренуар, Дега, Мане, Домье, Коро и так далее. Формировалось новое видение света и цвета. Но если в Москве он уже был известным художником, то здесь он чувствовал себя новичком. Приходилось упорным трудом, «стиснув зубы», завоёвывать позиции. «Я решил быть терпеливым и во что бы то ни стало стать настоящим художником», – писал Фальк. Усилия его оказались небезуспешны. Он начал выставляться в частных галереях, затем в Осеннем салоне (1930, 1931, 1934 и 1935) и Салоне Тюильри (1934, 1935). Его заметила публика. Фальк познакомился с маршаном Амбруазом Волларом, обратившим внимание на опыты русского живописца и галеристом Жоржем Бернхеймом («Бернхейм у меня взял 5 холстов и ни одной акварели» - Р. Фальк). Вторая персональная выставка Фалька в Париже состоялось только в 1937 г. в Галерее Ван-Леер, перед возвращением на родину.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК РОБЕРТ РАФАИЛОВИЧ ФАЛЬК (1886-1958), ЧАСТЬ III
05-07-2022 20:22
Роберт Фальк в Париже. Фотография 1930-е гг.
Роберт Рафаилович Фальк (1886-1958) – один из талантливейших живописцев XX века, соединивший в своем творчестве идеи модерна и авангарда. Его выставки с успехом проходили в Париже, в котором он прожил почти девять лет «для собственного развития». Но европейское признание было для него второстепенным – он горел желанием привезти все свои работы на родину. Фальк вернулся в СССР в 1937 году, и оказалось, что родине не нужны ни его картины, ни он сам. Причин тому, конечно, было множество: и то, что еврей, и то, что не хочет работать в жанре соцреализма, и то, что знаменит в Европе – даже это в пору «импортозамещения» играло против него.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Роберт Фальк в Париже. Фотография 1930-е гг.
Роберт Рафаилович Фальк (1886-1958) – один из талантливейших живописцев XX века, соединивший в своем творчестве идеи модерна и авангарда. Его выставки с успехом проходили в Париже, в котором он прожил почти девять лет «для собственного развития». Но европейское признание было для него второстепенным – он горел желанием привезти все свои работы на родину. Фальк вернулся в СССР в 1937 году, и оказалось, что родине не нужны ни его картины, ни он сам. Причин тому, конечно, было множество: и то, что еврей, и то, что не хочет работать в жанре соцреализма, и то, что знаменит в Европе – даже это в пору «импортозамещения» играло против него.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК РОБЕРТ РАФАИЛОВИЧ ФАЛЬК (1886-1958), ЧАСТЬ II
02-07-2022 22:22
Р.Р. Фальк (1886-1958). Автопортрет в желтом. 1924 г. Холст, масло. 100 х 83 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Роберт Фальк прославился не только своим творчеством, но и совершенно особой ролью в отечественном искусстве. Он не был смелым открывателем новых путей, мощным двигателем прогресса, харизматическим лидером, всего лишь - замечательным живописцем. Будучи одним из многих увлеченных новейшими течениями в искусстве в начале века, всю жизнь затем он отстаивал собственный стиль - замешенный на личных переживаниях цветовых открытий Поля Сезанна. Стиль старомодный и респектабельный на западный вкус, но для художников СССР казавшийся революционным. Добровольно вернувшись в 1930-х гг. из недолгой парижской эмиграции в Москву, Фальк в темнейшие советские времена стал настоящим символом свободы. Даже не своим творчеством, а просто тем, что ничем, кроме него, не занимался и не интересовался - он дал единственно возможный пример следующему поколению, как не бояться и делать что надо.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Р.Р. Фальк (1886-1958). Автопортрет в желтом. 1924 г. Холст, масло. 100 х 83 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Роберт Фальк прославился не только своим творчеством, но и совершенно особой ролью в отечественном искусстве. Он не был смелым открывателем новых путей, мощным двигателем прогресса, харизматическим лидером, всего лишь - замечательным живописцем. Будучи одним из многих увлеченных новейшими течениями в искусстве в начале века, всю жизнь затем он отстаивал собственный стиль - замешенный на личных переживаниях цветовых открытий Поля Сезанна. Стиль старомодный и респектабельный на западный вкус, но для художников СССР казавшийся революционным. Добровольно вернувшись в 1930-х гг. из недолгой парижской эмиграции в Москву, Фальк в темнейшие советские времена стал настоящим символом свободы. Даже не своим творчеством, а просто тем, что ничем, кроме него, не занимался и не интересовался - он дал единственно возможный пример следующему поколению, как не бояться и делать что надо.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК РОБЕРТ РАФАИЛОВИЧ ФАЛЬК (1886-1958), ЧАСТЬ I
30-06-2022 00:22
Р.Р. Фальк (1886-1958). Автопортрет. 1917 г. Холст, масло. 100 х 77 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Роберт Рафаилович Фальк (1886-1958) – русский и советский живописец-авангардист, член общества «Бубновый валет». Один из ярчайших представителей русской художественной культуры. Его путь в искусстве был ознаменован многими достижениями и вехами, позволившими вписать имя художника в историю не только авангардного движения 1910-х - 1930-х годов, но и всего русского искусства ХХ века. Именно в творческой биографии Фалька мы находим редкий пример сочетания русской реалистической школы 1900-х годов, авангардных тенденций предреволюционной эпохи и западноевропейского модернизма довоенного периода. В конце 1920-х годов Фальк постепенно переходит на реалистические позиции.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Р.Р. Фальк (1886-1958). Автопортрет. 1917 г. Холст, масло. 100 х 77 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Роберт Рафаилович Фальк (1886-1958) – русский и советский живописец-авангардист, член общества «Бубновый валет». Один из ярчайших представителей русской художественной культуры. Его путь в искусстве был ознаменован многими достижениями и вехами, позволившими вписать имя художника в историю не только авангардного движения 1910-х - 1930-х годов, но и всего русского искусства ХХ века. Именно в творческой биографии Фалька мы находим редкий пример сочетания русской реалистической школы 1900-х годов, авангардных тенденций предреволюционной эпохи и западноевропейского модернизма довоенного периода. В конце 1920-х годов Фальк постепенно переходит на реалистические позиции.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ПЕТР ПЕТРОВИЧ КОНЧАЛОВСКИЙ (1876-1956), ЧАСТЬ V
24-06-2022 23:22
П.П. Кончаловский на фоне своих многочисленных сиреней. Фотография 1950-е гг.
В формировании советской послереволюционной живописи роль П.П. Кончаловского исключительно велика. В условиях, когда псевдореволюционные ликвидаторы живописи глумились над красотой и расправлялись с классическим искусством и, объявив их «буржуазными влияниями», всеми способами разрушали реалистический образ, Кончаловский отстаивал и разрабатывал подлинные принципы живописи, реалистической станковой картины, утверждал красоту в искусстве. Кончаловский больше, чем многие другие, сделал для создания советской классики, доказывая самой практикой творчества плодотворность преемственности между великими реалистическими традициями искусства прошлого и современной живописью, которая на новой социальной основе утверждает веру в гармонически развитого человека. Он и сам был таким человеком, с душой, открытой к восприятию красоты природы.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
П.П. Кончаловский на фоне своих многочисленных сиреней. Фотография 1950-е гг.
В формировании советской послереволюционной живописи роль П.П. Кончаловского исключительно велика. В условиях, когда псевдореволюционные ликвидаторы живописи глумились над красотой и расправлялись с классическим искусством и, объявив их «буржуазными влияниями», всеми способами разрушали реалистический образ, Кончаловский отстаивал и разрабатывал подлинные принципы живописи, реалистической станковой картины, утверждал красоту в искусстве. Кончаловский больше, чем многие другие, сделал для создания советской классики, доказывая самой практикой творчества плодотворность преемственности между великими реалистическими традициями искусства прошлого и современной живописью, которая на новой социальной основе утверждает веру в гармонически развитого человека. Он и сам был таким человеком, с душой, открытой к восприятию красоты природы.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ПЕТР ПЕТРОВИЧ КОНЧАЛОВСКИЙ (1876-1956), ЧАСТЬ IV
21-06-2022 23:22
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет (в желтой рубашке). 1943 г.
Холст, масло. 123 х 100 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Есть расхожее мнение, что Петр Кончаловский перестал служить принципам искусства и стал соцреалистом. Это бред, который пишут наши малокультурные искусствоведы! Он не стал соцреалистом, потому что соцреализм - это идеология. Живопись не обязана быть реалистичной, люди просто не понимают разницы между реализмом и соцреализмом. Реализм - это фигуративное искусство, отражающее в большей или меньшей мере реальный мир так, что он узнаваем. А соцреализм - это отражающий не столько реальный, сколько выдуманный, идеологический мир, в котором люди счастливы. Соцреализм служит идеологии и пропаганде, а реализм - просто искусство. Пушкин был реалист, но он не был соцреалистом - вот разница. Да, потом Кончаловский стал писать более реалистично, чем когда начинал, но его искусство письма, его техника остались основаны на законах, открытых Матиссом. А соцреалисты часто писали, не признавая законов Матисса, серое писали серым, условно говоря.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет (в желтой рубашке). 1943 г.
Холст, масло. 123 х 100 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Есть расхожее мнение, что Петр Кончаловский перестал служить принципам искусства и стал соцреалистом. Это бред, который пишут наши малокультурные искусствоведы! Он не стал соцреалистом, потому что соцреализм - это идеология. Живопись не обязана быть реалистичной, люди просто не понимают разницы между реализмом и соцреализмом. Реализм - это фигуративное искусство, отражающее в большей или меньшей мере реальный мир так, что он узнаваем. А соцреализм - это отражающий не столько реальный, сколько выдуманный, идеологический мир, в котором люди счастливы. Соцреализм служит идеологии и пропаганде, а реализм - просто искусство. Пушкин был реалист, но он не был соцреалистом - вот разница. Да, потом Кончаловский стал писать более реалистично, чем когда начинал, но его искусство письма, его техника остались основаны на законах, открытых Матиссом. А соцреалисты часто писали, не признавая законов Матисса, серое писали серым, условно говоря.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ПЕТР ПЕТРОВИЧ КОНЧАЛОВСКИЙ (1876-1956), ЧАСТЬ III
19-06-2022 23:22
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет с собакой. 1933 г.
Холст, масло. 227 х 153 см. Фонд Петра Кончаловского.
«Вся жизнь человека должна быть непрерывной цепью наблюдений и впечатлений. Он всегда должен оглядываться по сторонам, без конца смотреть все новое и новое. У старых мастеров нам надо учиться этому умению видеть»
(П.П. Кончаловский).
Но он не подражал классикам, а советовался с ними, и обращение к ним делало зорче глаз, настраивало на более полное и богатое восприятие жизни и понимание специфических средств и закономерностей реалистической живописи. О.В. Кончаловская вспоминает его интересную запись: «Июнь 1955 года (Петру Петровичу уже 79 лет). Был в Дрезденской галерее, и мысль, которая мне всегда приходила, когда я бывал в Эрмитаже. Красота в картинах Возрождения такова, что она тут же объясняет красоту окружающего, и наслаждаешься также, если не больше, лицами посетителей. И ясно видишь сходство этих живых лиц с лицами на картинах, и думаешь, что столетия не разлучали их. Такова сила живописи Возрождения».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет с собакой. 1933 г.
Холст, масло. 227 х 153 см. Фонд Петра Кончаловского.
«Вся жизнь человека должна быть непрерывной цепью наблюдений и впечатлений. Он всегда должен оглядываться по сторонам, без конца смотреть все новое и новое. У старых мастеров нам надо учиться этому умению видеть»
(П.П. Кончаловский).
Но он не подражал классикам, а советовался с ними, и обращение к ним делало зорче глаз, настраивало на более полное и богатое восприятие жизни и понимание специфических средств и закономерностей реалистической живописи. О.В. Кончаловская вспоминает его интересную запись: «Июнь 1955 года (Петру Петровичу уже 79 лет). Был в Дрезденской галерее, и мысль, которая мне всегда приходила, когда я бывал в Эрмитаже. Красота в картинах Возрождения такова, что она тут же объясняет красоту окружающего, и наслаждаешься также, если не больше, лицами посетителей. И ясно видишь сходство этих живых лиц с лицами на картинах, и думаешь, что столетия не разлучали их. Такова сила живописи Возрождения».
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ПЕТР ПЕТРОВИЧ КОНЧАЛОВСКИЙ (1876-1956), ЧАСТЬ II
17-06-2022 12:22
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет с женой. 1923 г. Холст, масло. 106,4 х 105,6 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Творческий путь Петра Кончаловского был долгим: начав с классической живописи, он прошел период поиска новых способов самовыражения и в итоге вернулся к реалистичной стилистике. Проследить это можно на примере автопортретов художника, написанных в разных направлениях и с использованием диаметрально противоположных цветовых решений. Сначала стилистика Кончаловского напоминала творчество Константина Коровина, но, завершив учебу, художник отправился в Париж, где побывал на выставке картин Винсента Ван Гога. Впечатления от живописи гениального фламандца наложили отпечаток на творчество Кончаловского: по словам художника, Ван Гог раскрыл Петру глаза на собственное творчество. В работе того периода легко заметить влияние и других прославленных художников: Поля Сезанна и Анри Матисса – их картины поражали Кончаловского до глубины души.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет с женой. 1923 г. Холст, масло. 106,4 х 105,6 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Творческий путь Петра Кончаловского был долгим: начав с классической живописи, он прошел период поиска новых способов самовыражения и в итоге вернулся к реалистичной стилистике. Проследить это можно на примере автопортретов художника, написанных в разных направлениях и с использованием диаметрально противоположных цветовых решений. Сначала стилистика Кончаловского напоминала творчество Константина Коровина, но, завершив учебу, художник отправился в Париж, где побывал на выставке картин Винсента Ван Гога. Впечатления от живописи гениального фламандца наложили отпечаток на творчество Кончаловского: по словам художника, Ван Гог раскрыл Петру глаза на собственное творчество. В работе того периода легко заметить влияние и других прославленных художников: Поля Сезанна и Анри Матисса – их картины поражали Кончаловского до глубины души.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ПЕТР ПЕТРОВИЧ КОНЧАЛОВСКИЙ (1876-1956), ЧАСТЬ I
15-06-2022 01:22
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет в сером. 1911 г. Холст, масло. 141,5 х 112,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Петр Петрович Кончаловский (1876-1956) - выдающийся русский и советский живописец, график, сценограф, педагог, основатель общества «Бубновый валет» и родоначальник именитой династии. Учился в Строгановском художественно-промышленном училище, в Париже в Академии Жюлиана (1897-1898), в Петербурге в Академии художеств (1898-1905), в МУЖВЗ (до 1909) у К.А. Коровина. Участник Первой мировой войны. Преподавал в московских Свободных художественных мастерских (1918-1921) и ВХУТЕИНе (1926-1929). В своих ранних произведениях стремился соединить конструктивность цвета Поля Сезанна со стихийной праздничностью красок, родственной русскому народному искусству, формальные поиски сочетаются в них с полнокровным, оптимистическим восприятием мира. Был женат на дочери В.И. Сурикова. Прожил долгую и счастливую жизнь. Почётный член Общества Поля Сезанна (1924, Франция). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1926), Народный художник РСФСР (1946), Действительный член Академии художеств СССР (1947), Лауреат Сталинской премии I степени (1943). За 60 творческих лет художник создал около двух тысяч полотен.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет в сером. 1911 г. Холст, масло. 141,5 х 112,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Петр Петрович Кончаловский (1876-1956) - выдающийся русский и советский живописец, график, сценограф, педагог, основатель общества «Бубновый валет» и родоначальник именитой династии. Учился в Строгановском художественно-промышленном училище, в Париже в Академии Жюлиана (1897-1898), в Петербурге в Академии художеств (1898-1905), в МУЖВЗ (до 1909) у К.А. Коровина. Участник Первой мировой войны. Преподавал в московских Свободных художественных мастерских (1918-1921) и ВХУТЕИНе (1926-1929). В своих ранних произведениях стремился соединить конструктивность цвета Поля Сезанна со стихийной праздничностью красок, родственной русскому народному искусству, формальные поиски сочетаются в них с полнокровным, оптимистическим восприятием мира. Был женат на дочери В.И. Сурикова. Прожил долгую и счастливую жизнь. Почётный член Общества Поля Сезанна (1924, Франция). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1926), Народный художник РСФСР (1946), Действительный член Академии художеств СССР (1947), Лауреат Сталинской премии I степени (1943). За 60 творческих лет художник создал около двух тысяч полотен.