ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ - ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА АРИСТАРХ ВАСИЛЬЕВИЧ ЛЕНТУЛОВ (1882-1943), ЧАСТЬ I
04-05-2022 21:22
А.В. Лентулов (1882-1943). Автопортрет в красном. 1913 г. г. Холст, масло. 83 x 83 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Аристарх Васильевич Лентулов (1882-1943) - русский художник, живописец, сценограф. Один из основоположников русского авангарда, член-учредитель объединения «Бубновый Валет» (1910). Учился в Пензенском художественном училище (с перерывами, 1898-1906) и Киевском художественном училище (1901-1905), затем с 1906 по 1910, – в студии Д.Н. Кардовского в Петербурге. В 1911-1912 гг. занимался у Анри Ле Фоконье и Жана Метценже в Париже. Разработал самобытный тип футуристического панно, в котором мир предстаёт калейдоскопом динамических красок и форм – феерическим и в то же время катастрофическим зрелищем. Приняв революцию как праздник обновления, Лентулов становится в 1918 членом коллегии ИЗО Наркомпроса РСФСР. В 1920-х гг. переходит к менее масштабным и более натурным произведениям, воспевающим красоту человеческого бытия. Творческая активность Лентулова реализуется главным образом в театре, соответствовавшем бравурно-оптимистическому складу характера художника. Особенно продуктивным было его соавторство с режиссёрами А.Я. Таировым, Ф.Ф. Комиссаржевским и В.И. Немировичем-Данченко. В 1986 г. в Пензенской картинной галерее создан мемориальный музей Лентулова.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.В. Лентулов (1882-1943). Автопортрет в красном. 1913 г. г. Холст, масло. 83 x 83 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Аристарх Васильевич Лентулов (1882-1943) - русский художник, живописец, сценограф. Один из основоположников русского авангарда, член-учредитель объединения «Бубновый Валет» (1910). Учился в Пензенском художественном училище (с перерывами, 1898-1906) и Киевском художественном училище (1901-1905), затем с 1906 по 1910, – в студии Д.Н. Кардовского в Петербурге. В 1911-1912 гг. занимался у Анри Ле Фоконье и Жана Метценже в Париже. Разработал самобытный тип футуристического панно, в котором мир предстаёт калейдоскопом динамических красок и форм – феерическим и в то же время катастрофическим зрелищем. Приняв революцию как праздник обновления, Лентулов становится в 1918 членом коллегии ИЗО Наркомпроса РСФСР. В 1920-х гг. переходит к менее масштабным и более натурным произведениям, воспевающим красоту человеческого бытия. Творческая активность Лентулова реализуется главным образом в театре, соответствовавшем бравурно-оптимистическому складу характера художника. Особенно продуктивным было его соавторство с режиссёрами А.Я. Таировым, Ф.Ф. Комиссаржевским и В.И. Немировичем-Данченко. В 1986 г. в Пензенской картинной галерее создан мемориальный музей Лентулова.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР-РУДОЛЬФ ДАВИДОВИЧ ДРЕВИН (1889-1938), ЧАСТЬ II
29-04-2022 21:21
Александр Древин. Фотография 1932 г.
Александр Давидович Древин (1889-1938) - один из лидеров русского авангарда 1920-1930-х гг., последовательно отстаивал принципы станкового искусства. Уникальная стилистика его живописи почти не имеет аналогов в отечественном искусстве XX в. Несмотря на то, что творчество художника легко поддается разделению на ряд периодов, оно предстает необыкновенно цельным по духу, по внутренней динамике своего развития. Несмотря на обвинения Древина официальной советской критикой в «формализме» и дискредитацию его искусства, Древин и Удальцова были направлены в творческие командировки на Урал (1926-1928), Алтай, Восточный Казахстан (1929-1932) и в Армению (1933-1934). К концу 1930-х гг. искусство мастера становится более реалистичным. Жизнь и творчество Древина оборвались внезапно: он был арестован органами НКВД и расстрелян 26 февраля 1938 г. на Бутовском полигоне под Москвой.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Древин. Фотография 1932 г.
Александр Давидович Древин (1889-1938) - один из лидеров русского авангарда 1920-1930-х гг., последовательно отстаивал принципы станкового искусства. Уникальная стилистика его живописи почти не имеет аналогов в отечественном искусстве XX в. Несмотря на то, что творчество художника легко поддается разделению на ряд периодов, оно предстает необыкновенно цельным по духу, по внутренней динамике своего развития. Несмотря на обвинения Древина официальной советской критикой в «формализме» и дискредитацию его искусства, Древин и Удальцова были направлены в творческие командировки на Урал (1926-1928), Алтай, Восточный Казахстан (1929-1932) и в Армению (1933-1934). К концу 1930-х гг. искусство мастера становится более реалистичным. Жизнь и творчество Древина оборвались внезапно: он был арестован органами НКВД и расстрелян 26 февраля 1938 г. на Бутовском полигоне под Москвой.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР-РУДОЛЬФ ДАВИДОВИЧ ДРЕВИН (1889-1938), ЧАСТЬ I
27-04-2022 20:42
Александр Древин. Фотография А.М. Родченко, середина 1920-х гг.
Александр Древин (1889-1938) – российский и советский живописец, график и педагог латышского происхождения. Учился в Риге - сначала в мореходной школе, затем в художественном училище. Как один из лидеров русского авангарда, участвовал во многих художественных объединениях: «Зеленом цветке», «Мире искусства», «Бубновом валете», «Тринадцати» и др. Картины Древина экспонировались на Первой русской художественной выставке в Берлине (1922), на XIV Биеннале в Венеции (1924). В 1920 г. сочетался браком с художницей Н.А. Удальцовой. В его ранних работах можно увидеть поиски в русле постимпрессионизма, примитивизма, лучизма, художник создает и беспредметные абстракции, и фигуративные работы, позже переходит к пейзажам и портретам в более экспрессивной живописной манере. Официальная критика обвиняла его в «формализме» и в «самодовлеющей живописности». 17 января 1938 г. Древин был арестован и 26 февраля расстрелян на Бутовском полигоне в Москве, осужденный по делу «латышских стрелков».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Древин. Фотография А.М. Родченко, середина 1920-х гг.
Александр Древин (1889-1938) – российский и советский живописец, график и педагог латышского происхождения. Учился в Риге - сначала в мореходной школе, затем в художественном училище. Как один из лидеров русского авангарда, участвовал во многих художественных объединениях: «Зеленом цветке», «Мире искусства», «Бубновом валете», «Тринадцати» и др. Картины Древина экспонировались на Первой русской художественной выставке в Берлине (1922), на XIV Биеннале в Венеции (1924). В 1920 г. сочетался браком с художницей Н.А. Удальцовой. В его ранних работах можно увидеть поиски в русле постимпрессионизма, примитивизма, лучизма, художник создает и беспредметные абстракции, и фигуративные работы, позже переходит к пейзажам и портретам в более экспрессивной живописной манере. Официальная критика обвиняла его в «формализме» и в «самодовлеющей живописности». 17 января 1938 г. Древин был арестован и 26 февраля расстрелян на Бутовском полигоне в Москве, осужденный по делу «латышских стрелков».
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ ШЕВЧЕНКО (1883 - 1948), ЧАСТЬ IV
25-04-2022 22:22
Александр Васильевич Шевченко. Фотография 1930-е гг.
Җизненный путь художника А.В. Шевченко окончился в 1948 году. Искусство же его и поныне дает возможность черпать из наследия большого мастера средства художественной выразительности для создания новых произведений с общественно-значимым содержанием. Те проблемы, которые волновали Шевченко, становятся первоочередными и в наши дни. Это прежде всего вопросы высокого профессионализма, художественного мастерства не в его застывшем канонизированном академическом понимании, а в живом, изменяющемся во времени виде. Произведения Шевченко дают возможность говорить о гармонии и пластике, ритме и музыкальности, классической композиционной ясности и артистизме. Возвышенный строй образов, поэтичность и романтичность, свойственные А. В. Шевченко, остаются неизменно притягательными в подлинном искусстве. И, наконец, Шевченко один из тех художников, чье творчество приводит нас вновь и вновь к одной из наиболее важных и до сих пор не решенных проблем в нашем искусстве - о взаимовлиянии и взаимопроникновении станкового и декоративно-монументального искусства.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Васильевич Шевченко. Фотография 1930-е гг.
Җизненный путь художника А.В. Шевченко окончился в 1948 году. Искусство же его и поныне дает возможность черпать из наследия большого мастера средства художественной выразительности для создания новых произведений с общественно-значимым содержанием. Те проблемы, которые волновали Шевченко, становятся первоочередными и в наши дни. Это прежде всего вопросы высокого профессионализма, художественного мастерства не в его застывшем канонизированном академическом понимании, а в живом, изменяющемся во времени виде. Произведения Шевченко дают возможность говорить о гармонии и пластике, ритме и музыкальности, классической композиционной ясности и артистизме. Возвышенный строй образов, поэтичность и романтичность, свойственные А. В. Шевченко, остаются неизменно притягательными в подлинном искусстве. И, наконец, Шевченко один из тех художников, чье творчество приводит нас вновь и вновь к одной из наиболее важных и до сих пор не решенных проблем в нашем искусстве - о взаимовлиянии и взаимопроникновении станкового и декоративно-монументального искусства.
УИЛЬЯМ ТЁРНЕР
24-04-2022 12:42
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
23 апреля 1775 года родился Уильям Тёрнер
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
23 апреля 1775 года родился Уильям Тёрнер
Автопортрет. Около 1799
Одним из ярких представителей живописи Викторианской эпохи (период правления английской королевы Виктории в 1837—1901 гг.) был художник Уильям Тернер. Сын парикмахера, получивший самое простое образование, он вошел в историю искусства своими прекрасными романтическими пейзажами, морскими батальными сценами, акварелями и гравюрами. Его называли предшественником французских импрессионистов.
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер родился в лондонском районе Ковент-Гарден.
С 1785 года из-за болезни матери он был отправлен к дяде в Брентфорд, где впервые проявил интерес к изобразительному искусству.
Окончив школу в конце 1780-х и немного поработав у лондонских архитекторов и топографов Уильям поступил в 1789 году в Королевскую академию. Экзамены у него принимал Джошуа Рейнолдс (Первый президент академии). Лекции Рейнолдса по идеалистическому направлению в искусстве оказали впоследствии большое влияние на творчество Тернера.
Уже через год учебы акварельная работа Уильяма Тернера удостоилась экспозиции в Академии. В том же 1790 году Тернером была написана картина маслом, которая также экспонировалась на академической выставке.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ ШЕВЧЕНКО (1883 - 1948), ЧАСТЬ III
22-04-2022 20:00
Александр Васильевич Шевченко. Фотография А.В. Родченко, 1924 г.
Двойная экспозиция.
В истории русского авангарда Александр Шевченко (1883-1948) занимает особое положение. Яркий представитель отечественного модернизма, организатор и участник выставок «Ослиный хвост» (1912) и «Мишень» (1913), теоретик неопримитивизма и кубизма - Шевченко на протяжении всей творческой эволюции сохранял ощущение преемственности и связи своего искусства с традиционными ценностями прошлого формотворческими поисками настоящего. Сохранявшееся вплоть до 1960-х годов пренебрежительное отношение к наследию художника во многом связано с тем положением «чужеродного» советской системе эстета, в которое Шевченко попал в 1930-е годы после публикации книги Осипа Бескина «Формализм в живописи» (1933).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Васильевич Шевченко. Фотография А.В. Родченко, 1924 г.
Двойная экспозиция.
В истории русского авангарда Александр Шевченко (1883-1948) занимает особое положение. Яркий представитель отечественного модернизма, организатор и участник выставок «Ослиный хвост» (1912) и «Мишень» (1913), теоретик неопримитивизма и кубизма - Шевченко на протяжении всей творческой эволюции сохранял ощущение преемственности и связи своего искусства с традиционными ценностями прошлого формотворческими поисками настоящего. Сохранявшееся вплоть до 1960-х годов пренебрежительное отношение к наследию художника во многом связано с тем положением «чужеродного» советской системе эстета, в которое Шевченко попал в 1930-е годы после публикации книги Осипа Бескина «Формализм в живописи» (1933).
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ ШЕВЧЕНКО (1883 - 1948), ЧАСТЬ II
20-04-2022 22:00
Александр Васильевич Шевченко. Фотография 1920 г.
Александр Васильевич Шевченко (1883-1948), русский живописец, график, педагог - относился к той плеяде мастеров, чье творчество знаменовало собой наивысший расцвет русского искусства 1910–1930-х годов. Именно творчество Шевченко было предъявлено Сталину в качестве образца формализма. Его юбилейная выставка в апреле 1933 года в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина была внезапно и преждевременно закрыта через 10 дней после вернисажа без объяснения причин.
А.В. Шевченко не принадлежал к числу открывателей и изобретателей новых путей, но он аккумулировал целый ряд важнейших тенденций, индивидуально и неповторимо преломлял их в своем искусстве. Обостренная художественная интуиция помогала ему чутко воспринимать основные проблемы времени, постоянно искать новые средства выражения, технические приемы, увлекаться экспериментами.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Васильевич Шевченко. Фотография 1920 г.
Александр Васильевич Шевченко (1883-1948), русский живописец, график, педагог - относился к той плеяде мастеров, чье творчество знаменовало собой наивысший расцвет русского искусства 1910–1930-х годов. Именно творчество Шевченко было предъявлено Сталину в качестве образца формализма. Его юбилейная выставка в апреле 1933 года в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина была внезапно и преждевременно закрыта через 10 дней после вернисажа без объяснения причин.
А.В. Шевченко не принадлежал к числу открывателей и изобретателей новых путей, но он аккумулировал целый ряд важнейших тенденций, индивидуально и неповторимо преломлял их в своем искусстве. Обостренная художественная интуиция помогала ему чутко воспринимать основные проблемы времени, постоянно искать новые средства выражения, технические приемы, увлекаться экспериментами.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ ШЕВЧЕНКО (1883-1948)ЧАСТЬ I
18-04-2022 23:22
Александр Васильевич Шевченко. Фотография, Москва 1906 г.
Александр Васильевич Шевченко (1883-1948) – русский живописец, график, педагог. Друг и соратник М.Ф. Ларионова, теоретик неопримитивизма и кубизма. Учился в Строгановском художественно-промышленном училище и Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А.Е. Архипова, В.А. Серова и К.А. Коровина, а также в Академии Жюлиана в Париже у Ж.-П. Лорана и Академии Эжена Каррьера у Э. Дине. Член групп «Мир искусства», «Союз молодежи», «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и «Маковец». Участник Первой мировой войны, был ранен. Заведовал литературно-художественным подотделом Коллегии по делам искусств Наркомпроса (1918–1921), преподавал в ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе (1918–1929). В конце 1920-х - начале 1930-х гг. создал ряд ориенталистских живописных и графических серий по мотивам путешествий в Казахстан, Азербайджан и Грузию. В 1933 г. был обвинен в формализме. Во время Великой Отечественной войны оставался в Москве, руководил кафедрой живописи в Московском текстильном институте. А.В. Шевченко умер в 1948 г. в Москве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Васильевич Шевченко. Фотография, Москва 1906 г.
Александр Васильевич Шевченко (1883-1948) – русский живописец, график, педагог. Друг и соратник М.Ф. Ларионова, теоретик неопримитивизма и кубизма. Учился в Строгановском художественно-промышленном училище и Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А.Е. Архипова, В.А. Серова и К.А. Коровина, а также в Академии Жюлиана в Париже у Ж.-П. Лорана и Академии Эжена Каррьера у Э. Дине. Член групп «Мир искусства», «Союз молодежи», «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и «Маковец». Участник Первой мировой войны, был ранен. Заведовал литературно-художественным подотделом Коллегии по делам искусств Наркомпроса (1918–1921), преподавал в ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе (1918–1929). В конце 1920-х - начале 1930-х гг. создал ряд ориенталистских живописных и графических серий по мотивам путешествий в Казахстан, Азербайджан и Грузию. В 1933 г. был обвинен в формализме. Во время Великой Отечественной войны оставался в Москве, руководил кафедрой живописи в Московском текстильном институте. А.В. Шевченко умер в 1948 г. в Москве.
ОСНОВАТЕЛЬ «Pink Floyd» НАПОМНИЛ, КТО ПОБЕДИЛ НАЦИСТОВ И ПРИЗВАЛ ЗАПАД НЕ БРЯЦАТЬ ОРУЖИЕМ ПЕРЕД РОССИЕЙ
18-04-2022 15:07
Многие европейские лидеры мнений в последние годы намеренно преуменьшают вклад СССР в победе над нацистской Германией. Это делается даже на самом высоком уровне, и самое прямое доказательство тому пост от 8 мая, опубликованный на официальной странице Белого дома в Инстаграм. В этом посте было написано, что победу над нацистами одержала Америка и Великобритания, никакого упоминания СССР, или хотя бы России не было. Это, конечно, вопиющая ситуация, однако было бы глупо полагать, что на Западе все придерживаются такой точки зрения. Есть еще люди, которые сохранили здравый смысл и помнят, какую жертву принес советский народ, чтобы избавить мир от гитлеровского нацизма. На днях основатель легендарной британской рок-группы «Пинк Флойд» (Pink Floyd) Роджер Уотерс (род. 1943) дал интервью телеканалу RT. Музыкант прямо сказал, что нежелание признавать вклад русского народа в победу над нацистами – это не что иное, как безумие.
Уотерс считает нелепым, что сейчас кто-то может отрицать правду, а правда в том, что именно СССР разгромил нацистов и выиграл Вторую мировую войну для остального мира. Музыкант подчеркнул, что именно русский народ принес величайшую жертву, чтобы сдержать нацистов, а не отважные британцы или силы Северной Атлантики. Рокер считает, что Запад не должен забывать об этом, для него чистейшим безумием выглядит то, что в наши дни западные политики негативно отзываются о России и бряцают перед ней своим оружием.
Говоря о Роджере Уотерсе нельзя забывать, что он всю жизнь являлся, и является до сих пор, приверженцем левых взглядов. Огромное влияние на становление личности музыканта оказало то, что оба его родителя были коммунистами. Отец рокера Эрик Флэтчер Уотерс был участником Второй мировой войны и погиб в 1944 году во время битвы при Анцио.
https://music-facts.ru/
Многие европейские лидеры мнений в последние годы намеренно преуменьшают вклад СССР в победе над нацистской Германией. Это делается даже на самом высоком уровне, и самое прямое доказательство тому пост от 8 мая, опубликованный на официальной странице Белого дома в Инстаграм. В этом посте было написано, что победу над нацистами одержала Америка и Великобритания, никакого упоминания СССР, или хотя бы России не было. Это, конечно, вопиющая ситуация, однако было бы глупо полагать, что на Западе все придерживаются такой точки зрения. Есть еще люди, которые сохранили здравый смысл и помнят, какую жертву принес советский народ, чтобы избавить мир от гитлеровского нацизма. На днях основатель легендарной британской рок-группы «Пинк Флойд» (Pink Floyd) Роджер Уотерс (род. 1943) дал интервью телеканалу RT. Музыкант прямо сказал, что нежелание признавать вклад русского народа в победу над нацистами – это не что иное, как безумие.
Уотерс считает нелепым, что сейчас кто-то может отрицать правду, а правда в том, что именно СССР разгромил нацистов и выиграл Вторую мировую войну для остального мира. Музыкант подчеркнул, что именно русский народ принес величайшую жертву, чтобы сдержать нацистов, а не отважные британцы или силы Северной Атлантики. Рокер считает, что Запад не должен забывать об этом, для него чистейшим безумием выглядит то, что в наши дни западные политики негативно отзываются о России и бряцают перед ней своим оружием.
Говоря о Роджере Уотерсе нельзя забывать, что он всю жизнь являлся, и является до сих пор, приверженцем левых взглядов. Огромное влияние на становление личности музыканта оказало то, что оба его родителя были коммунистами. Отец рокера Эрик Флэтчер Уотерс был участником Второй мировой войны и погиб в 1944 году во время битвы при Анцио.
https://music-facts.ru/
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА - ХУДОЖНИК И ФОТОГРАФ АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВИЧ РОДЧЕНКО (1891-1956), ЧАСТЬ IV
14-04-2022 20:00
Александр Родченко был настоящим экспериментатором, основателем школы технической конструктивистской эстетики: свое предназначение он видел в сломе закостенелого и традиционного. Вдохновение художник находил в повседневных сюжетах. Так он раскрывал свой характер: в жизни мастер был скрытным, не позволял сентиментальности в обществе, но в его сюжетах открывался необыкновенный темперамент, энергичный и решительный нрав. Окончив Казанскую художественную школу в 1914 году, Родченко поехал в Москву учиться дальше. Хотел поступить в Училище живописи, ваяния и зодчества. Представил на экзамене самостоятельные эскизы, не приняли. Сторож училища, возвращая работы, сказал: «Зря Вы показывали свои домашние работы, Коровин про них сказал: «Это готовый художник, нам с ним делать нечего…» Так и отказали в приеме.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Родченко был настоящим экспериментатором, основателем школы технической конструктивистской эстетики: свое предназначение он видел в сломе закостенелого и традиционного. Вдохновение художник находил в повседневных сюжетах. Так он раскрывал свой характер: в жизни мастер был скрытным, не позволял сентиментальности в обществе, но в его сюжетах открывался необыкновенный темперамент, энергичный и решительный нрав. Окончив Казанскую художественную школу в 1914 году, Родченко поехал в Москву учиться дальше. Хотел поступить в Училище живописи, ваяния и зодчества. Представил на экзамене самостоятельные эскизы, не приняли. Сторож училища, возвращая работы, сказал: «Зря Вы показывали свои домашние работы, Коровин про них сказал: «Это готовый художник, нам с ним делать нечего…» Так и отказали в приеме.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА - ХУДОЖНИК И ФОТОГРАФ АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВИЧ РОДЧЕНКО (1891-1956), ЧАСТЬ III
11-04-2022 21:22
Александр Родченко в Париже у входа в советский павильон
на Международной выставке дизайна. Фотография 1925 г.
Александр Родченко - один из лидеров конструктивизма 1920-х гг. Первые авангардные поиски Родченко развивались в русле станковой живописи и графики. Испытав воздействие супрематизма К.С. Малевича, он придавал своим абстрактно-геометрическим произведениям еще более минималистский строго-рациональный, чем у Малевича, характер: с 1915 г. он создавал их, словно чертежи, с помощью циркуля и линейки. В 1918-1921 гг. был членом коллегии ИЗО Наркомпроса. В 1921-1924 гг. работал в московском ИНХУКе, в 1923-1930 гг. - член Левого фронта искусств (ЛЕФ). Преподавал прикладное искусство, с 1922-1930 гг. профессор ВХУТЕМАСа - ВХУТЕИНа. С 1924 г. занимался фотографией, проводник идей конструктивизма в фотоискусстве, мастер портрета, репортажной съемки и фотомонтажа.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Родченко в Париже у входа в советский павильон
на Международной выставке дизайна. Фотография 1925 г.
Александр Родченко - один из лидеров конструктивизма 1920-х гг. Первые авангардные поиски Родченко развивались в русле станковой живописи и графики. Испытав воздействие супрематизма К.С. Малевича, он придавал своим абстрактно-геометрическим произведениям еще более минималистский строго-рациональный, чем у Малевича, характер: с 1915 г. он создавал их, словно чертежи, с помощью циркуля и линейки. В 1918-1921 гг. был членом коллегии ИЗО Наркомпроса. В 1921-1924 гг. работал в московском ИНХУКе, в 1923-1930 гг. - член Левого фронта искусств (ЛЕФ). Преподавал прикладное искусство, с 1922-1930 гг. профессор ВХУТЕМАСа - ВХУТЕИНа. С 1924 г. занимался фотографией, проводник идей конструктивизма в фотоискусстве, мастер портрета, репортажной съемки и фотомонтажа.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА - ХУДОЖНИК И ФОТОГРАФ АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВИЧ РОДЧЕНКО (1891-1956), ЧАСТЬ II
07-04-2022 23:22
Александр Родченко в производственном костюме, сшитом по его проекту
Варварой Степановой. Фотография Михаила Кауфмана, 1923 г.
Александр Михайлович Родченко (1891-1956) - «Великий экспериментатор», по определению коллекционера Георгия Костаки. Продолжая поиски в области кубофутуристической и беспредметной живописи, высоко оценивая К.С. Малевича и В.Е. Татлина (которого в молодости считал своим учителем), с 1917 по 1921 год создал оригинальную радикальную систему абстрактного искусства, основанную на геометрической структуре и минимальных средствах выразительности, вошел в число авторитетных мастеров русского авангарда 1920-х годов.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Родченко в производственном костюме, сшитом по его проекту
Варварой Степановой. Фотография Михаила Кауфмана, 1923 г.
Александр Михайлович Родченко (1891-1956) - «Великий экспериментатор», по определению коллекционера Георгия Костаки. Продолжая поиски в области кубофутуристической и беспредметной живописи, высоко оценивая К.С. Малевича и В.Е. Татлина (которого в молодости считал своим учителем), с 1917 по 1921 год создал оригинальную радикальную систему абстрактного искусства, основанную на геометрической структуре и минимальных средствах выразительности, вошел в число авторитетных мастеров русского авангарда 1920-х годов.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА - ХУДОЖНИК И ФОТОГРАФ АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВИЧ РОДЧЕНКО (1891-1956), ЧАСТЬ I
05-04-2022 02:22
Александр Родченко с трубкой. Фотография Варвары Степановой, 1924 г.
Александр Михайлович Родченко (1891-1956) - советский художник, график, фотограф, дизайнер, скульптор, плакатист и педагог. Один из признанных творцов русского авангарда, классик конструктивизма, пионер дизайна и новой фотографии. Родился в Санкт-Петербурге в семье театрального бутафора и прачки. После переезда семьи в Казань закончил Казанскую художественную школу, где встретил свою будущую жену и творческого соратника – Варвару Степанову. В 1916 году переехал в Москву и поступил в Строгановское училище. Был одним из организаторов профсоюза художников-живописцев. С 1918 по 1921 год работал в отделе ИЗО Наркомпроса, параллельно создавая первые серии своих работ, связанные с линией и плоскостью. В 1921 году он сменил Василия Кандинского на посту председателя Института художественной культуры.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Родченко с трубкой. Фотография Варвары Степановой, 1924 г.
Александр Михайлович Родченко (1891-1956) - советский художник, график, фотограф, дизайнер, скульптор, плакатист и педагог. Один из признанных творцов русского авангарда, классик конструктивизма, пионер дизайна и новой фотографии. Родился в Санкт-Петербурге в семье театрального бутафора и прачки. После переезда семьи в Казань закончил Казанскую художественную школу, где встретил свою будущую жену и творческого соратника – Варвару Степанову. В 1916 году переехал в Москву и поступил в Строгановское училище. Был одним из организаторов профсоюза художников-живописцев. С 1918 по 1921 год работал в отделе ИЗО Наркомпроса, параллельно создавая первые серии своих работ, связанные с линией и плоскостью. В 1921 году он сменил Василия Кандинского на посту председателя Института художественной культуры.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ЧИЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК РОБЕРТО СЕБАСТЬЯН МАТТА / ROBERTO SEBASTIAN MATTA (1911-2002), ЧАСТЬ III
30-03-2022 21:24
Роберто Матта на фоне своей картины 1944 года «Наука, совесть и терпение стекольщика».
Фотография 1999 г.
«Первым вкладом Матты в сюрреалистическую живопись и самым важным было открытие областей космоса, до того неизвестных в области искусства» (Марсель Дюшан)
В истории западного искусства XX века Роберто Матта всегда был где-то на втором плане, он как бы всегда попадает в ямы между одним важным и другим не менее важным течением. Он политически активен: пишет абстракции (!) о Второй мировой, на тему казни Розенбергов, бывает на взбунтовавшейся Кубе. Для США он слишком левый, для СССР - слишком упаднический. Хотя в СССР о нем узнали аж в 1949 году, когда статья самого одиозного сталинского искусствоведа Владимира Кеменова в «Огоньке» была проиллюстрирована работой Матты - рядом с такими же «психически нездоровыми» полотнами Пикассо и скульптурой Генри Мура. Художника никогда не забывали, но особо не чтили. Может быть, виной тому стала и та неприглядная роль, которую он сыграл в судьбе куда более почитаемого Аршила Горки, с женой которого Матта закрутил роман, тем самым став косвенным виновником его самоубийства. До статуса Дантеса в русской культуре Матте, конечно, далековато, но плохую репутацию в глазах влиятельной нью-йоркской тусовки он этой историей заработал.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Роберто Матта на фоне своей картины 1944 года «Наука, совесть и терпение стекольщика».
Фотография 1999 г.
«Первым вкладом Матты в сюрреалистическую живопись и самым важным было открытие областей космоса, до того неизвестных в области искусства» (Марсель Дюшан)
В истории западного искусства XX века Роберто Матта всегда был где-то на втором плане, он как бы всегда попадает в ямы между одним важным и другим не менее важным течением. Он политически активен: пишет абстракции (!) о Второй мировой, на тему казни Розенбергов, бывает на взбунтовавшейся Кубе. Для США он слишком левый, для СССР - слишком упаднический. Хотя в СССР о нем узнали аж в 1949 году, когда статья самого одиозного сталинского искусствоведа Владимира Кеменова в «Огоньке» была проиллюстрирована работой Матты - рядом с такими же «психически нездоровыми» полотнами Пикассо и скульптурой Генри Мура. Художника никогда не забывали, но особо не чтили. Может быть, виной тому стала и та неприглядная роль, которую он сыграл в судьбе куда более почитаемого Аршила Горки, с женой которого Матта закрутил роман, тем самым став косвенным виновником его самоубийства. До статуса Дантеса в русской культуре Матте, конечно, далековато, но плохую репутацию в глазах влиятельной нью-йоркской тусовки он этой историей заработал.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ЧИЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК РОБЕРТО СЕБАСТЬЯН МАТТА / ROBERTO SEBASTIAN MATTA (1911-2002), ЧАСТЬ II
26-03-2022 23:22
Роберто Матта в своей студии в Париже. Фотография 1954 г.
Роберто Себастьян Матта - чилийский художник-сюрреалист, скульптор, архитектор и график, друг и единомышленник Сальвадора Дали, лидер латиноамериканского арт-авангарда. Роберто Матта родился в 1911 году в Сантьяго, Чили. В его жилах текла испанская, баскская и французская кровь. Художник-космополит, Матта жил и работал в Южной Америке, Франции, Мексике, США, Италии, Испании и Англии. По настоянию своих родителей, считавших занятия живописью недостаточно серьезным занятием, Матта закончил архитектурный факультет Католического университета Сантьяго. В 1930-е годы, работая в мастерской Ле Корбюзье в Париже, художник сближается с кругом сюрреалистов и активно пробует себя в графике. Андре Бретон, поддержавший поиск молодого художника, писал, что «Матта особенным образом выражает необходимость наглядного отображения четырехмерной вселенной. В его работах больше ничто не является намеренным, все появляется от желания погрузиться в область божественного».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Роберто Матта в своей студии в Париже. Фотография 1954 г.
Роберто Себастьян Матта - чилийский художник-сюрреалист, скульптор, архитектор и график, друг и единомышленник Сальвадора Дали, лидер латиноамериканского арт-авангарда. Роберто Матта родился в 1911 году в Сантьяго, Чили. В его жилах текла испанская, баскская и французская кровь. Художник-космополит, Матта жил и работал в Южной Америке, Франции, Мексике, США, Италии, Испании и Англии. По настоянию своих родителей, считавших занятия живописью недостаточно серьезным занятием, Матта закончил архитектурный факультет Католического университета Сантьяго. В 1930-е годы, работая в мастерской Ле Корбюзье в Париже, художник сближается с кругом сюрреалистов и активно пробует себя в графике. Андре Бретон, поддержавший поиск молодого художника, писал, что «Матта особенным образом выражает необходимость наглядного отображения четырехмерной вселенной. В его работах больше ничто не является намеренным, все появляется от желания погрузиться в область божественного».
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – ЧИЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК РОБЕРТО СЕБАСТЬЯН МАТТА / ROBERTO SEBASTIAN MATTA (1911-2002), ЧАСТЬ I
24-03-2022 15:22
Роберто Матта в молодости. Фотография 1935 г.
Роберто Матта был одним из самых влиятельных художников ХХ века. Он входит в десятку величайших художников века и является крупнейшим представителем латиноамериканского сюрреализма. Его работы можно увидеть в музеях по всему миру. Он был в тесном контакте с сюрреалистами, такими как Сальвадор Дали, Андре Бретон и Марсель Дюшан, с которыми он начал выставляться в 1938 году. Получив образование архитектора, Матта развил свои идеи об отношении пространства к людям, работая в парижской студии Ле Корбюзье. В 1940-х годах, живя в изгнании в Нью-Йорке, Матта предвидел важные события в абстрактном экспрессионизме. После Второй мировой войны его машинные фигуры отражали политические и социальные события дня. Стиль живописи Матты переключается между фигуративными изображениями и абстракцией, создавая космические вымышленные пространства, отражающие современную историю. Многие его чрезвычайно большие картины предвосхищали фантастические миры, найденные в произведениях научной фантастики и компьютерных играх.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Роберто Матта в молодости. Фотография 1935 г.
Роберто Матта был одним из самых влиятельных художников ХХ века. Он входит в десятку величайших художников века и является крупнейшим представителем латиноамериканского сюрреализма. Его работы можно увидеть в музеях по всему миру. Он был в тесном контакте с сюрреалистами, такими как Сальвадор Дали, Андре Бретон и Марсель Дюшан, с которыми он начал выставляться в 1938 году. Получив образование архитектора, Матта развил свои идеи об отношении пространства к людям, работая в парижской студии Ле Корбюзье. В 1940-х годах, живя в изгнании в Нью-Йорке, Матта предвидел важные события в абстрактном экспрессионизме. После Второй мировой войны его машинные фигуры отражали политические и социальные события дня. Стиль живописи Матты переключается между фигуративными изображениями и абстракцией, создавая космические вымышленные пространства, отражающие современную историю. Многие его чрезвычайно большие картины предвосхищали фантастические миры, найденные в произведениях научной фантастики и компьютерных играх.
ДЕДУШКА СОВРЕМЕННОГО СЮРРЕАЛИЗМА ИЗ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ - ДЖУЗЕППЕ АРЧИМБОЛЬДО / GIUSEPPE ARCIMBOLDO (1526/1527 – 1593)
20-03-2022 00:40
Джузеппе Арчимбольдо (1526/1527 - 1593). Автопортрет. 1575 г. Рисунок. 23 х 15,7 см.
Национальная галерея, Прага.
Джузеппе Арчимбольдо (1526-1593) - миланский художник и дизайнер, известный своими аллегорическими и символическими «портретами», в которых он размещал такие предметы, как фрукты и овощи, в форме человеческого лица. Он начал свою карьеру в качестве дизайнера витражей для Миланского собора, а впоследствии работал над фресками и гобеленами для соборов Монцы и Комо. Однако затем он изменил курс: с 1562 по 1587 год он был нанят последовательно императорами Фердинандом I, Максимилианом II и Рудольфом II Габсбургскими, сначала в Вене, а затем в Праге, и ничто в его предыдущей работе не предвосхищало последующие причудливые головы. Типичным примером является портрет Рудольфа II в образе Вертумна (ок.1590), изображающий императора как римского бога садов, голова которого состоит из фруктов, цветов и т.д. Арчимбольдо обычно причисляют к представителям маньеризма. Однако в его творчестве некоторые критики и художники XX века усматривали предвосхищение сюрреализма.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джузеппе Арчимбольдо (1526/1527 - 1593). Автопортрет. 1575 г. Рисунок. 23 х 15,7 см.
Национальная галерея, Прага.
Джузеппе Арчимбольдо (1526-1593) - миланский художник и дизайнер, известный своими аллегорическими и символическими «портретами», в которых он размещал такие предметы, как фрукты и овощи, в форме человеческого лица. Он начал свою карьеру в качестве дизайнера витражей для Миланского собора, а впоследствии работал над фресками и гобеленами для соборов Монцы и Комо. Однако затем он изменил курс: с 1562 по 1587 год он был нанят последовательно императорами Фердинандом I, Максимилианом II и Рудольфом II Габсбургскими, сначала в Вене, а затем в Праге, и ничто в его предыдущей работе не предвосхищало последующие причудливые головы. Типичным примером является портрет Рудольфа II в образе Вертумна (ок.1590), изображающий императора как римского бога садов, голова которого состоит из фруктов, цветов и т.д. Арчимбольдо обычно причисляют к представителям маньеризма. Однако в его творчестве некоторые критики и художники XX века усматривали предвосхищение сюрреализма.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК РЕНЕ МАГРИТТ / RENÉ MAGRITTE (1898-1967), ЧАСТЬ XI
18-03-2022 00:22
Рене Магритт на фоне своей картины «Пилигрим». Фотография Лотара Воллеха, 1965 г.
Рене Магритт называл свои работы последнего периода (1958–1965) «найденными детьми». Иконографические элементы, расположенные в эти годы в обратном порядке, завершились тем, что вместили всё воедино в последние десять лет жизни Магритта. В 1966 году он проводит Рождество и Новый год в Каннах со своей возлюбленной Жоржетт, а в 1967 году у него состоялись ретроспектива в Роттердаме, в Голландии и выставка в галерее Александра Иоласа в Париже. В начале 1967 года, после персональной выставки в Париже, Рене Магритт приступил к изготовлению восьми скульптур. Но у него не было времени, чтобы увидеть, как его работы будут отлиты в бронзе. Он умер от рака поджелудочной железы в своем доме в Брюсселе 15 августа 1967 года, через одиннадцать дней после открытия ретроспективы его работ в музее Бойманса-ван Бёнингена в Роттердаме.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рене Магритт на фоне своей картины «Пилигрим». Фотография Лотара Воллеха, 1965 г.
Рене Магритт называл свои работы последнего периода (1958–1965) «найденными детьми». Иконографические элементы, расположенные в эти годы в обратном порядке, завершились тем, что вместили всё воедино в последние десять лет жизни Магритта. В 1966 году он проводит Рождество и Новый год в Каннах со своей возлюбленной Жоржетт, а в 1967 году у него состоялись ретроспектива в Роттердаме, в Голландии и выставка в галерее Александра Иоласа в Париже. В начале 1967 года, после персональной выставки в Париже, Рене Магритт приступил к изготовлению восьми скульптур. Но у него не было времени, чтобы увидеть, как его работы будут отлиты в бронзе. Он умер от рака поджелудочной железы в своем доме в Брюсселе 15 августа 1967 года, через одиннадцать дней после открытия ретроспективы его работ в музее Бойманса-ван Бёнингена в Роттердаме.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК РЕНЕ МАГРИТТ / RENÉ MAGRITTE (1898-1967), ЧАСТЬ X
15-03-2022 00:00
Двойной портрет Рене Магритта. Фотографии Лотара Воллеха, 1967 г.
Рене Магритт не уставал повторять: «Без тайны ни мир, ни идея невозможны». Так картину «Сын человеческий» (1964) Магритт писал как своеобразный автопортрет. На ней изображен мужчина во фраке и в шляпе-котелке, стоящий около стены, за которой видно море и облачное небо. Лицо человека практически полностью закрыто парящим перед ним зеленым яблоком. Своим названием картина, как полагают, обязана образу современного потомка библейского Адама и яблоку, символизирующему искушения, которые продолжают преследовать человека в нашем мире. Магритт так сказал об этой картине: «Во всем, что мы видим, прячется что-то другое, мы всегда хотим увидеть то, что прячется за тем, что мы видим, но это невозможно. Люди очень тщательно хранят свои секреты…». Интересно отметить, что у Магритта только образы птицы свободны от ассоциативных сложностей. Птицы несут позитивную энергию полета, ничего более. Нет птиц умерших, упавших, с перебитыми крыльями. Птицы живы, а крылья их полны ярко-голубыми и белыми перистыми облаками Магритта.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Двойной портрет Рене Магритта. Фотографии Лотара Воллеха, 1967 г.
Рене Магритт не уставал повторять: «Без тайны ни мир, ни идея невозможны». Так картину «Сын человеческий» (1964) Магритт писал как своеобразный автопортрет. На ней изображен мужчина во фраке и в шляпе-котелке, стоящий около стены, за которой видно море и облачное небо. Лицо человека практически полностью закрыто парящим перед ним зеленым яблоком. Своим названием картина, как полагают, обязана образу современного потомка библейского Адама и яблоку, символизирующему искушения, которые продолжают преследовать человека в нашем мире. Магритт так сказал об этой картине: «Во всем, что мы видим, прячется что-то другое, мы всегда хотим увидеть то, что прячется за тем, что мы видим, но это невозможно. Люди очень тщательно хранят свои секреты…». Интересно отметить, что у Магритта только образы птицы свободны от ассоциативных сложностей. Птицы несут позитивную энергию полета, ничего более. Нет птиц умерших, упавших, с перебитыми крыльями. Птицы живы, а крылья их полны ярко-голубыми и белыми перистыми облаками Магритта.
МЭТРЫ СЮРРЕАЛИЗМА – БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК РЕНЕ МАГРИТТ / RENÉ MAGRITTE (1898-1967), ЧАСТЬ IX
11-03-2022 21:22
Рене Магритт на фоне картины «Стеклянный ключ». Фотография 1959 г.
Рене Магритт - мастер сюрреалистических произведений, открывающих тайны внутренней жизни человека. Знаменитый бельгийский художник занимался созданием плакатов. Поэтому оттенок иллюзорности, волшебства превращений рекламного мира заметен и в его литографиях. Рене Магритт ведет очень тонкое наблюдение за незаметной жизнью простого служащего, «маленького человека», жизнь которого претерпевает множество метаморфоз. Безмятежные, залитые ровным светом городские и сельские пейзажи, интерьеры становятся местом свершения настоящих философских драм. Слава Магритта росла; ему устроили крупные ретроспективные выставки в Брюсселе в 1954 году, а в 1956 году он был удостоен премии Гуггенхейма в Бельгии.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рене Магритт на фоне картины «Стеклянный ключ». Фотография 1959 г.
Рене Магритт - мастер сюрреалистических произведений, открывающих тайны внутренней жизни человека. Знаменитый бельгийский художник занимался созданием плакатов. Поэтому оттенок иллюзорности, волшебства превращений рекламного мира заметен и в его литографиях. Рене Магритт ведет очень тонкое наблюдение за незаметной жизнью простого служащего, «маленького человека», жизнь которого претерпевает множество метаморфоз. Безмятежные, залитые ровным светом городские и сельские пейзажи, интерьеры становятся местом свершения настоящих философских драм. Слава Магритта росла; ему устроили крупные ретроспективные выставки в Брюсселе в 1954 году, а в 1956 году он был удостоен премии Гуггенхейма в Бельгии.