МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК РОБЕРТ РАФАИЛОВИЧ ФАЛЬК (1886-1958), ЧАСТЬ I
30-06-2022 00:22
Р.Р. Фальк (1886-1958). Автопортрет. 1917 г. Холст, масло. 100 х 77 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Роберт Рафаилович Фальк (1886-1958) – русский и советский живописец-авангардист, член общества «Бубновый валет». Один из ярчайших представителей русской художественной культуры. Его путь в искусстве был ознаменован многими достижениями и вехами, позволившими вписать имя художника в историю не только авангардного движения 1910-х - 1930-х годов, но и всего русского искусства ХХ века. Именно в творческой биографии Фалька мы находим редкий пример сочетания русской реалистической школы 1900-х годов, авангардных тенденций предреволюционной эпохи и западноевропейского модернизма довоенного периода. В конце 1920-х годов Фальк постепенно переходит на реалистические позиции.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Р.Р. Фальк (1886-1958). Автопортрет. 1917 г. Холст, масло. 100 х 77 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Роберт Рафаилович Фальк (1886-1958) – русский и советский живописец-авангардист, член общества «Бубновый валет». Один из ярчайших представителей русской художественной культуры. Его путь в искусстве был ознаменован многими достижениями и вехами, позволившими вписать имя художника в историю не только авангардного движения 1910-х - 1930-х годов, но и всего русского искусства ХХ века. Именно в творческой биографии Фалька мы находим редкий пример сочетания русской реалистической школы 1900-х годов, авангардных тенденций предреволюционной эпохи и западноевропейского модернизма довоенного периода. В конце 1920-х годов Фальк постепенно переходит на реалистические позиции.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ПЕТР ПЕТРОВИЧ КОНЧАЛОВСКИЙ (1876-1956), ЧАСТЬ V
24-06-2022 23:22
П.П. Кончаловский на фоне своих многочисленных сиреней. Фотография 1950-е гг.
В формировании советской послереволюционной живописи роль П.П. Кончаловского исключительно велика. В условиях, когда псевдореволюционные ликвидаторы живописи глумились над красотой и расправлялись с классическим искусством и, объявив их «буржуазными влияниями», всеми способами разрушали реалистический образ, Кончаловский отстаивал и разрабатывал подлинные принципы живописи, реалистической станковой картины, утверждал красоту в искусстве. Кончаловский больше, чем многие другие, сделал для создания советской классики, доказывая самой практикой творчества плодотворность преемственности между великими реалистическими традициями искусства прошлого и современной живописью, которая на новой социальной основе утверждает веру в гармонически развитого человека. Он и сам был таким человеком, с душой, открытой к восприятию красоты природы.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
П.П. Кончаловский на фоне своих многочисленных сиреней. Фотография 1950-е гг.
В формировании советской послереволюционной живописи роль П.П. Кончаловского исключительно велика. В условиях, когда псевдореволюционные ликвидаторы живописи глумились над красотой и расправлялись с классическим искусством и, объявив их «буржуазными влияниями», всеми способами разрушали реалистический образ, Кончаловский отстаивал и разрабатывал подлинные принципы живописи, реалистической станковой картины, утверждал красоту в искусстве. Кончаловский больше, чем многие другие, сделал для создания советской классики, доказывая самой практикой творчества плодотворность преемственности между великими реалистическими традициями искусства прошлого и современной живописью, которая на новой социальной основе утверждает веру в гармонически развитого человека. Он и сам был таким человеком, с душой, открытой к восприятию красоты природы.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ПЕТР ПЕТРОВИЧ КОНЧАЛОВСКИЙ (1876-1956), ЧАСТЬ IV
21-06-2022 23:22
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет (в желтой рубашке). 1943 г.
Холст, масло. 123 х 100 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Есть расхожее мнение, что Петр Кончаловский перестал служить принципам искусства и стал соцреалистом. Это бред, который пишут наши малокультурные искусствоведы! Он не стал соцреалистом, потому что соцреализм - это идеология. Живопись не обязана быть реалистичной, люди просто не понимают разницы между реализмом и соцреализмом. Реализм - это фигуративное искусство, отражающее в большей или меньшей мере реальный мир так, что он узнаваем. А соцреализм - это отражающий не столько реальный, сколько выдуманный, идеологический мир, в котором люди счастливы. Соцреализм служит идеологии и пропаганде, а реализм - просто искусство. Пушкин был реалист, но он не был соцреалистом - вот разница. Да, потом Кончаловский стал писать более реалистично, чем когда начинал, но его искусство письма, его техника остались основаны на законах, открытых Матиссом. А соцреалисты часто писали, не признавая законов Матисса, серое писали серым, условно говоря.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет (в желтой рубашке). 1943 г.
Холст, масло. 123 х 100 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Есть расхожее мнение, что Петр Кончаловский перестал служить принципам искусства и стал соцреалистом. Это бред, который пишут наши малокультурные искусствоведы! Он не стал соцреалистом, потому что соцреализм - это идеология. Живопись не обязана быть реалистичной, люди просто не понимают разницы между реализмом и соцреализмом. Реализм - это фигуративное искусство, отражающее в большей или меньшей мере реальный мир так, что он узнаваем. А соцреализм - это отражающий не столько реальный, сколько выдуманный, идеологический мир, в котором люди счастливы. Соцреализм служит идеологии и пропаганде, а реализм - просто искусство. Пушкин был реалист, но он не был соцреалистом - вот разница. Да, потом Кончаловский стал писать более реалистично, чем когда начинал, но его искусство письма, его техника остались основаны на законах, открытых Матиссом. А соцреалисты часто писали, не признавая законов Матисса, серое писали серым, условно говоря.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ПЕТР ПЕТРОВИЧ КОНЧАЛОВСКИЙ (1876-1956), ЧАСТЬ III
19-06-2022 23:22
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет с собакой. 1933 г.
Холст, масло. 227 х 153 см. Фонд Петра Кончаловского.
«Вся жизнь человека должна быть непрерывной цепью наблюдений и впечатлений. Он всегда должен оглядываться по сторонам, без конца смотреть все новое и новое. У старых мастеров нам надо учиться этому умению видеть»
(П.П. Кончаловский).
Но он не подражал классикам, а советовался с ними, и обращение к ним делало зорче глаз, настраивало на более полное и богатое восприятие жизни и понимание специфических средств и закономерностей реалистической живописи. О.В. Кончаловская вспоминает его интересную запись: «Июнь 1955 года (Петру Петровичу уже 79 лет). Был в Дрезденской галерее, и мысль, которая мне всегда приходила, когда я бывал в Эрмитаже. Красота в картинах Возрождения такова, что она тут же объясняет красоту окружающего, и наслаждаешься также, если не больше, лицами посетителей. И ясно видишь сходство этих живых лиц с лицами на картинах, и думаешь, что столетия не разлучали их. Такова сила живописи Возрождения».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет с собакой. 1933 г.
Холст, масло. 227 х 153 см. Фонд Петра Кончаловского.
«Вся жизнь человека должна быть непрерывной цепью наблюдений и впечатлений. Он всегда должен оглядываться по сторонам, без конца смотреть все новое и новое. У старых мастеров нам надо учиться этому умению видеть»
(П.П. Кончаловский).
Но он не подражал классикам, а советовался с ними, и обращение к ним делало зорче глаз, настраивало на более полное и богатое восприятие жизни и понимание специфических средств и закономерностей реалистической живописи. О.В. Кончаловская вспоминает его интересную запись: «Июнь 1955 года (Петру Петровичу уже 79 лет). Был в Дрезденской галерее, и мысль, которая мне всегда приходила, когда я бывал в Эрмитаже. Красота в картинах Возрождения такова, что она тут же объясняет красоту окружающего, и наслаждаешься также, если не больше, лицами посетителей. И ясно видишь сходство этих живых лиц с лицами на картинах, и думаешь, что столетия не разлучали их. Такова сила живописи Возрождения».
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ПЕТР ПЕТРОВИЧ КОНЧАЛОВСКИЙ (1876-1956), ЧАСТЬ II
17-06-2022 12:22
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет с женой. 1923 г. Холст, масло. 106,4 х 105,6 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Творческий путь Петра Кончаловского был долгим: начав с классической живописи, он прошел период поиска новых способов самовыражения и в итоге вернулся к реалистичной стилистике. Проследить это можно на примере автопортретов художника, написанных в разных направлениях и с использованием диаметрально противоположных цветовых решений. Сначала стилистика Кончаловского напоминала творчество Константина Коровина, но, завершив учебу, художник отправился в Париж, где побывал на выставке картин Винсента Ван Гога. Впечатления от живописи гениального фламандца наложили отпечаток на творчество Кончаловского: по словам художника, Ван Гог раскрыл Петру глаза на собственное творчество. В работе того периода легко заметить влияние и других прославленных художников: Поля Сезанна и Анри Матисса – их картины поражали Кончаловского до глубины души.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет с женой. 1923 г. Холст, масло. 106,4 х 105,6 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Творческий путь Петра Кончаловского был долгим: начав с классической живописи, он прошел период поиска новых способов самовыражения и в итоге вернулся к реалистичной стилистике. Проследить это можно на примере автопортретов художника, написанных в разных направлениях и с использованием диаметрально противоположных цветовых решений. Сначала стилистика Кончаловского напоминала творчество Константина Коровина, но, завершив учебу, художник отправился в Париж, где побывал на выставке картин Винсента Ван Гога. Впечатления от живописи гениального фламандца наложили отпечаток на творчество Кончаловского: по словам художника, Ван Гог раскрыл Петру глаза на собственное творчество. В работе того периода легко заметить влияние и других прославленных художников: Поля Сезанна и Анри Матисса – их картины поражали Кончаловского до глубины души.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ПЕТР ПЕТРОВИЧ КОНЧАЛОВСКИЙ (1876-1956), ЧАСТЬ I
15-06-2022 01:22
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет в сером. 1911 г. Холст, масло. 141,5 х 112,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Петр Петрович Кончаловский (1876-1956) - выдающийся русский и советский живописец, график, сценограф, педагог, основатель общества «Бубновый валет» и родоначальник именитой династии. Учился в Строгановском художественно-промышленном училище, в Париже в Академии Жюлиана (1897-1898), в Петербурге в Академии художеств (1898-1905), в МУЖВЗ (до 1909) у К.А. Коровина. Участник Первой мировой войны. Преподавал в московских Свободных художественных мастерских (1918-1921) и ВХУТЕИНе (1926-1929). В своих ранних произведениях стремился соединить конструктивность цвета Поля Сезанна со стихийной праздничностью красок, родственной русскому народному искусству, формальные поиски сочетаются в них с полнокровным, оптимистическим восприятием мира. Был женат на дочери В.И. Сурикова. Прожил долгую и счастливую жизнь. Почётный член Общества Поля Сезанна (1924, Франция). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1926), Народный художник РСФСР (1946), Действительный член Академии художеств СССР (1947), Лауреат Сталинской премии I степени (1943). За 60 творческих лет художник создал около двух тысяч полотен.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет в сером. 1911 г. Холст, масло. 141,5 х 112,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Петр Петрович Кончаловский (1876-1956) - выдающийся русский и советский живописец, график, сценограф, педагог, основатель общества «Бубновый валет» и родоначальник именитой династии. Учился в Строгановском художественно-промышленном училище, в Париже в Академии Жюлиана (1897-1898), в Петербурге в Академии художеств (1898-1905), в МУЖВЗ (до 1909) у К.А. Коровина. Участник Первой мировой войны. Преподавал в московских Свободных художественных мастерских (1918-1921) и ВХУТЕИНе (1926-1929). В своих ранних произведениях стремился соединить конструктивность цвета Поля Сезанна со стихийной праздничностью красок, родственной русскому народному искусству, формальные поиски сочетаются в них с полнокровным, оптимистическим восприятием мира. Был женат на дочери В.И. Сурикова. Прожил долгую и счастливую жизнь. Почётный член Общества Поля Сезанна (1924, Франция). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1926), Народный художник РСФСР (1946), Действительный член Академии художеств СССР (1947), Лауреат Сталинской премии I степени (1943). За 60 творческих лет художник создал около двух тысяч полотен.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ВАСИЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РОЖДЕСТВЕНСКИЙ (1884-1963), ЧАСТЬ II
10-06-2022 18:30
Василий Васильевич Рождественский. Фотография 1920-е гг.
Василий Васильевич Рождественский (1884-1963) - ещё один из «отцов» «Бубнового валета», впоследствии обратившийся к соцреализму. Участник выставок художественных произведений к 10-летнему юбилею Октябрьской революции (1928), «Красная Армия в советском искусстве», произведений революционной и советской тематики (обе - 1930), «Социалистическое строительство в изобразительном искусстве» (1931). Имея авторитет среди советских властей, способствовал вернувшемуся из Франции Роберту Фальку в получении студии и продвижении творчества - надо отдать должное, проявил себя весьма приличным человеком.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Василий Васильевич Рождественский. Фотография 1920-е гг.
Василий Васильевич Рождественский (1884-1963) - ещё один из «отцов» «Бубнового валета», впоследствии обратившийся к соцреализму. Участник выставок художественных произведений к 10-летнему юбилею Октябрьской революции (1928), «Красная Армия в советском искусстве», произведений революционной и советской тематики (обе - 1930), «Социалистическое строительство в изобразительном искусстве» (1931). Имея авторитет среди советских властей, способствовал вернувшемуся из Франции Роберту Фальку в получении студии и продвижении творчества - надо отдать должное, проявил себя весьма приличным человеком.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ВАСИЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РОЖДЕСТВЕНСКИЙ (1884-1963), ЧАСТЬ I
08-06-2022 13:22
П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет В.В. Рождественского. 1912 г.
Холст, масло. 136 х 115,5 см. Екатеринбургский музей изобразительных искусств.
Василий Васильевич Рождественский (1884-1963) – российский художник-авангардист, живописец, сценограф. Учился в МУЖВЗ (1900–1910, с перерывом) у В.А. Серова, К.А. Коровина, А.Е. Архипова, Л.О. Пастернака. В годы учебы сблизился с П.П. Кончаловским, И.И. Машковым, А.В. Куприным, А.В. Лентуловым, Р.Р. Фальком, вместе с которыми организовал объединение «Бубновый валет» (1910-1917). Член объединений «Мир искусства» (1911–1922), АХРР (с 1926), Общества московских художников (1927–1929) и др. Участник Первой мировой войны. Прошел через увлечение импрессионизмом, постимпрессионизмом и кубизмом. Писал тонкие, эмоциональные пейзажи, натюрморты и портреты. Много путешествовал по стране, с конца 1920-х гг. в своих пейзажах русского Севера и портретах обратился к традиционным живописным приёмам в духе Союза русских художников. Оформил спектакль «Снегурочка» А.Н. Островского в Малом театре в Москве (1922). Преподавал в ГСХМ в Москве (1919–1920) и их филиале в Тверской губернии. (1920–1922).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет В.В. Рождественского. 1912 г.
Холст, масло. 136 х 115,5 см. Екатеринбургский музей изобразительных искусств.
Василий Васильевич Рождественский (1884-1963) – российский художник-авангардист, живописец, сценограф. Учился в МУЖВЗ (1900–1910, с перерывом) у В.А. Серова, К.А. Коровина, А.Е. Архипова, Л.О. Пастернака. В годы учебы сблизился с П.П. Кончаловским, И.И. Машковым, А.В. Куприным, А.В. Лентуловым, Р.Р. Фальком, вместе с которыми организовал объединение «Бубновый валет» (1910-1917). Член объединений «Мир искусства» (1911–1922), АХРР (с 1926), Общества московских художников (1927–1929) и др. Участник Первой мировой войны. Прошел через увлечение импрессионизмом, постимпрессионизмом и кубизмом. Писал тонкие, эмоциональные пейзажи, натюрморты и портреты. Много путешествовал по стране, с конца 1920-х гг. в своих пейзажах русского Севера и портретах обратился к традиционным живописным приёмам в духе Союза русских художников. Оформил спектакль «Снегурочка» А.Н. Островского в Малом театре в Москве (1922). Преподавал в ГСХМ в Москве (1919–1920) и их филиале в Тверской губернии. (1920–1922).
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ ОСМЁРКИН (1892-1953), ЧАСТЬ III
04-06-2022 21:22
А.А. Осмеркин (1892-1953). Автопортрет. 1941-1947 гг. Холст, масло. 52 х 43,5 см.
Собрание Романа Бабичева.
Живописец Александр Александрович Осмеркин принадлежал к кругу художников «Бубновый валет». Ученик И.И. Машкова, он входил в группы «Московские живописцы» и в Общество московских художников (ОМХ), был организатором художественного объединения «Крыло». В 1920-е гг. Осмеркин преподавал во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе, в 1930-1940-е годы активную творческую деятельность он сочетал с педагогической работой в Институте живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ в Ленинграде и Московском художественном институте им. В.И. Сурикова. Осмеркин воспитал целую плеяду видных советских художников. В поздних его вещах отзвуки кубизма окончательно уступают место импрессионистической манере письма, в целом мажорной, но порой наделяемой и острым драматизмом. Возвышенное отношение к миру, чувство гармонии природы и скрытой поэзии простых вещей, окружающих художника, вдохнули в его произведения красоту, и сейчас волнующую и любителей живописи, и профессионалов-художников.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.А. Осмеркин (1892-1953). Автопортрет. 1941-1947 гг. Холст, масло. 52 х 43,5 см.
Собрание Романа Бабичева.
Живописец Александр Александрович Осмеркин принадлежал к кругу художников «Бубновый валет». Ученик И.И. Машкова, он входил в группы «Московские живописцы» и в Общество московских художников (ОМХ), был организатором художественного объединения «Крыло». В 1920-е гг. Осмеркин преподавал во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе, в 1930-1940-е годы активную творческую деятельность он сочетал с педагогической работой в Институте живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ в Ленинграде и Московском художественном институте им. В.И. Сурикова. Осмеркин воспитал целую плеяду видных советских художников. В поздних его вещах отзвуки кубизма окончательно уступают место импрессионистической манере письма, в целом мажорной, но порой наделяемой и острым драматизмом. Возвышенное отношение к миру, чувство гармонии природы и скрытой поэзии простых вещей, окружающих художника, вдохнули в его произведения красоту, и сейчас волнующую и любителей живописи, и профессионалов-художников.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ ОСМЁРКИН (1892-1953), ЧАСТЬ II
02-06-2022 18:22
А.А. Осмеркин (1892-1953). Автопортрет. 1926-1927 гг. Холст, масло. 62 х 50 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Творчество замечательного художника Александра Александровича Осмеркина до сих пор мало известно. Тем не менее художественное наследие Осмеркина огромно. Его произведения хранятся во многих музеях нашей страны. Они часто экспонировались на различных выставках, начиная с 1913 года, когда молодой живописец показал свои первые работы на выставке общества художников «Бубновый валет» (1910-1916). Если в целом определять характер живописи этого мастера, то можно сказать, что он художник лирического плана. Для его творчества характерно преобладание исполненных поэзии натюрмортов, пейзажей и портретов, хотя наряду с ними Осмеркин выполнял и большие тематические картины: «Подмосковный трактир» (1926, США), «Красная гвардия в Зимнем дворце» (1927, ГРМ), «Коммунистическое пополнение девятнадцатого года» (1928, ГТГ). Благополучно пережив трагические 1930-е годы, в 1948 году Осмеркин был подвергнут критике «за формализм».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.А. Осмеркин (1892-1953). Автопортрет. 1926-1927 гг. Холст, масло. 62 х 50 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Творчество замечательного художника Александра Александровича Осмеркина до сих пор мало известно. Тем не менее художественное наследие Осмеркина огромно. Его произведения хранятся во многих музеях нашей страны. Они часто экспонировались на различных выставках, начиная с 1913 года, когда молодой живописец показал свои первые работы на выставке общества художников «Бубновый валет» (1910-1916). Если в целом определять характер живописи этого мастера, то можно сказать, что он художник лирического плана. Для его творчества характерно преобладание исполненных поэзии натюрмортов, пейзажей и портретов, хотя наряду с ними Осмеркин выполнял и большие тематические картины: «Подмосковный трактир» (1926, США), «Красная гвардия в Зимнем дворце» (1927, ГРМ), «Коммунистическое пополнение девятнадцатого года» (1928, ГТГ). Благополучно пережив трагические 1930-е годы, в 1948 году Осмеркин был подвергнут критике «за формализм».
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ ОСМЁРКИН (1892-1953), ЧАСТЬ I
30-05-2022 21:22
Александр Александрович Осмеркин. Фотография, середина 1920-х гг.
Александр Александрович Осмёркин (1892–1953) – русский и советский художник-авангардист украинского происхождения, живописец, график, художник театра, педагог. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге (1910), в Киевском художественном училище (1911–1913) у Н.К. Пимоненко, в студии И.И. Машкова в Москве (1913–1915). Член объединений «Бубновый валет» (с 1913), «Мир искусства» (с 1916), Союз русских художников (1918), «Московские живописцы» (1925), «Бытие» (1926). Организатор группы «Крыло». (1927). Член-учредитель и секретарь Общества московских художников (1927–1929). Профессор живописи и руководитель персональной мастерской Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Осмеркин умер в Москве в 1953 г., похоронен на Ваганьковском кладбище.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Александрович Осмеркин. Фотография, середина 1920-х гг.
Александр Александрович Осмёркин (1892–1953) – русский и советский художник-авангардист украинского происхождения, живописец, график, художник театра, педагог. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге (1910), в Киевском художественном училище (1911–1913) у Н.К. Пимоненко, в студии И.И. Машкова в Москве (1913–1915). Член объединений «Бубновый валет» (с 1913), «Мир искусства» (с 1916), Союз русских художников (1918), «Московские живописцы» (1925), «Бытие» (1926). Организатор группы «Крыло». (1927). Член-учредитель и секретарь Общества московских художников (1927–1929). Профессор живописи и руководитель персональной мастерской Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Осмеркин умер в Москве в 1953 г., похоронен на Ваганьковском кладбище.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ КУПРИН (1880-1960), ЧАСТЬ II
26-05-2022 21:22
А.В. Куприн (1880-1960). Автопортрет (в бане). 1950-е гг. Холст, масло. 106 х 77,5 см.
Ростовский областной музей изобразительных искусств, Ростов-на-Дону.
Александр Васильевич Куприн (1880-1960) - известный русский и советский художник-авангардист. Посещал студии Л.Е. Дмитриева-Кавказского (1902–1910) в Петербурге и К.Ф. Юона (1904–1906) в Москве, занимался в Училище живописи, ваяния и зодчества (1906–1910) у К.А. Коровина. В 1913–1914 гг. путешествовал по Италии и Франции. Испытал глубокое воздействие искусства Поля Сезанна. Был членом и одним из организаторов объединения «Бубновый валет» (с 1910), находился под влиянием живописи И.И. Машкова. Выступал одним из наиболее последовательных русских сезаннистов. Состоял в объединениях «Московские живописцы» и «Общество московских художников». Во второй половине 1910-х-1920-х гг. в произведениях художника становятся ощутимы кубистические тенденции. Начиная с 1930-х гг. Куприн работает преимущественно в жанре пейзажа, пишет виды Крыма и индустриальные пейзажи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.В. Куприн (1880-1960). Автопортрет (в бане). 1950-е гг. Холст, масло. 106 х 77,5 см.
Ростовский областной музей изобразительных искусств, Ростов-на-Дону.
Александр Васильевич Куприн (1880-1960) - известный русский и советский художник-авангардист. Посещал студии Л.Е. Дмитриева-Кавказского (1902–1910) в Петербурге и К.Ф. Юона (1904–1906) в Москве, занимался в Училище живописи, ваяния и зодчества (1906–1910) у К.А. Коровина. В 1913–1914 гг. путешествовал по Италии и Франции. Испытал глубокое воздействие искусства Поля Сезанна. Был членом и одним из организаторов объединения «Бубновый валет» (с 1910), находился под влиянием живописи И.И. Машкова. Выступал одним из наиболее последовательных русских сезаннистов. Состоял в объединениях «Московские живописцы» и «Общество московских художников». Во второй половине 1910-х-1920-х гг. в произведениях художника становятся ощутимы кубистические тенденции. Начиная с 1930-х гг. Куприн работает преимущественно в жанре пейзажа, пишет виды Крыма и индустриальные пейзажи.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ КУПРИН (1880-1960), ЧАСТЬ I
24-05-2022 21:22
А.В. Куприн (1880-1960). Автопортрет. 1927 г. Холст, масло. 59 х 48 см.
Частное собрание.
Александр Васильевич Куприн (1880-1960), известный русский и советский живописец старшего поколения, заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), член-корреспондент Академии художеств СССР (1954). Всю жизнь работал в жанре натюрморта и пейзажа. Представитель художников, начинавших свой творческий путь в начале XX века, Куприн был носителем высокой живописной культуры и достигал в своих полотнах большой выразительности образа, формы и цвета.
«В воображаемом групповом портрете членов общества «Бубновый валет» место А.В. Куприна - во втором ряду, рядом с В.В. Рождественским и Р.Р. Фальком. В первом ряду окажутся «богатыри» - П.П. Кончаловский, А.В. Лентулов, И.И. Машков, - а живопись Куприна ни в коей мере не громогласна и даже не вдохновлена свежим материалом народного примитива. Он чистый сезаннист, среди своих друзей самый нервный и драматичный…» (Искусствовед С.М. Грачева).
Кстати, к моему земляку, знаменитому писателю Александру Ивановичу Куприну, родившемуся в Наровчате Пензенской губернии, художник Куприн никакого родства не имеет, просто однофамилец.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.В. Куприн (1880-1960). Автопортрет. 1927 г. Холст, масло. 59 х 48 см.
Частное собрание.
Александр Васильевич Куприн (1880-1960), известный русский и советский живописец старшего поколения, заслуженный деятель искусств РСФСР (1956), член-корреспондент Академии художеств СССР (1954). Всю жизнь работал в жанре натюрморта и пейзажа. Представитель художников, начинавших свой творческий путь в начале XX века, Куприн был носителем высокой живописной культуры и достигал в своих полотнах большой выразительности образа, формы и цвета.
«В воображаемом групповом портрете членов общества «Бубновый валет» место А.В. Куприна - во втором ряду, рядом с В.В. Рождественским и Р.Р. Фальком. В первом ряду окажутся «богатыри» - П.П. Кончаловский, А.В. Лентулов, И.И. Машков, - а живопись Куприна ни в коей мере не громогласна и даже не вдохновлена свежим материалом народного примитива. Он чистый сезаннист, среди своих друзей самый нервный и драматичный…» (Искусствовед С.М. Грачева).
Кстати, к моему земляку, знаменитому писателю Александру Ивановичу Куприну, родившемуся в Наровчате Пензенской губернии, художник Куприн никакого родства не имеет, просто однофамилец.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ИЛЬЯ ИВАНОВИЧ МАШКОВ (1881-1944), ЧАСТЬ III
20-05-2022 23:22
Илья Иванович Машков. Фотография 1930-е гг.
Илья Иванович Машков - выдающийся мастер отечественной живописи первой половины ХХ века. В раннем творчестве (1900-1910-е) испытал влияние Поля Сезанна и кубизма, пользовался футуристическими приемами, обращался к традициям уличной вывески, народной картинки. Произведения этих лет отличаются нарочитой деформацией формы, чувственной конкретностью образа, экспрессивностью рисунка, сочной пастозной манерой письма. В начале 1920-х гг. отошел от принципов «Бубнового валета» в сторону классического искусства, стремясь в своих работах «к жизненной достоверности изображаемого, к более непосредственному воплощению материальной насыщенности мира». А за работу «Портрет красного партизана А.Е. Торшина» в 1937 г. его наградили золотой медалью на международной выставке во Франции. Но слишком многое из созданного им в поздний период - ниже его возможностей, и, видимо чувствуя это, с середины 1930-х гг. он подолгу живет в родной станице Михайловской и на даче в Абрамцево, уклоняясь от участия в общественной и художественной жизни столицы.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Илья Иванович Машков. Фотография 1930-е гг.
Илья Иванович Машков - выдающийся мастер отечественной живописи первой половины ХХ века. В раннем творчестве (1900-1910-е) испытал влияние Поля Сезанна и кубизма, пользовался футуристическими приемами, обращался к традициям уличной вывески, народной картинки. Произведения этих лет отличаются нарочитой деформацией формы, чувственной конкретностью образа, экспрессивностью рисунка, сочной пастозной манерой письма. В начале 1920-х гг. отошел от принципов «Бубнового валета» в сторону классического искусства, стремясь в своих работах «к жизненной достоверности изображаемого, к более непосредственному воплощению материальной насыщенности мира». А за работу «Портрет красного партизана А.Е. Торшина» в 1937 г. его наградили золотой медалью на международной выставке во Франции. Но слишком многое из созданного им в поздний период - ниже его возможностей, и, видимо чувствуя это, с середины 1930-х гг. он подолгу живет в родной станице Михайловской и на даче в Абрамцево, уклоняясь от участия в общественной и художественной жизни столицы.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ИЛЬЯ ИВАНОВИЧ МАШКОВ (1881-1944), ЧАСТЬ II
18-05-2022 21:22
Илья Иванович Машков. Фотография 1930-е гг.
Искусство Ильи Ивановича Машкова получило признание еще до Октябрьской революции 1917 года: о нем сочувственно писали выдающиеся критики 1910-х годов А.Н. Бенуа, М.А. Волошин, С.К. Маковский, Я.А. Тугендхольд, А.М. Эфрос. Илью Машкова называли русским Сезанном. Две его картины «Натюрморт. Камелия» и «Натюрморт. Тыква» уже в 1915 году были приобретены Третьяковской галереей. Но не следует думать, что путь Машкова был прост и безоблачен, а его живопись всегда встречала горячее одобрение. Не только самые первые его шаги в искусстве вызывали резкое неприятие публики и подавляющей части критики – они сопровождались «шумным скандальным успехом», по выражению самого Машкова, но и многие последующие его выступления на выставках встречались в штыки, в том числе даже и художниками одного с ним круга.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Илья Иванович Машков. Фотография 1930-е гг.
Искусство Ильи Ивановича Машкова получило признание еще до Октябрьской революции 1917 года: о нем сочувственно писали выдающиеся критики 1910-х годов А.Н. Бенуа, М.А. Волошин, С.К. Маковский, Я.А. Тугендхольд, А.М. Эфрос. Илью Машкова называли русским Сезанном. Две его картины «Натюрморт. Камелия» и «Натюрморт. Тыква» уже в 1915 году были приобретены Третьяковской галереей. Но не следует думать, что путь Машкова был прост и безоблачен, а его живопись всегда встречала горячее одобрение. Не только самые первые его шаги в искусстве вызывали резкое неприятие публики и подавляющей части критики – они сопровождались «шумным скандальным успехом», по выражению самого Машкова, но и многие последующие его выступления на выставках встречались в штыки, в том числе даже и художниками одного с ним круга.
МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ИЛЬЯ ИВАНОВИЧ МАШКОВ (1881-1944), ЧАСТЬ I
17-05-2022 13:22
И.И. Машков (1881-1944). Автопортрет (с пароходом). 1911 г.
Холст, масло. 137 x 107 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Илья Иванович Машков (1881-1944) - русский и советский художник, один из основателей и участник художественного объединения «Бубновый валет» (1910) и Общества московских художников (1927-1929), входил в состав объединений «Мир искусства» (с 1916) и общества «Московские живописцы» (с 1925), в период 1924-1928 член Ассоциации художников Революционной России, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1928), мастер натюрморта. Живопись Машкова, как и его товарищей по «Бубновому валету», признана классикой русского и советского искусства. В этом признании можно видеть глубокую историческую справедливость, тем более, что тем самым речь идет и о признании определенной позиции, последовательно отстаивавшейся этими художниками, и Машковым в особенности. Уже критики 1910-х-1920-х годов говорили о «бубнововалетцах» как о некоей школе, «вместилище коллективного опыта в русской живописи».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
И.И. Машков (1881-1944). Автопортрет (с пароходом). 1911 г.
Холст, масло. 137 x 107 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Илья Иванович Машков (1881-1944) - русский и советский художник, один из основателей и участник художественного объединения «Бубновый валет» (1910) и Общества московских художников (1927-1929), входил в состав объединений «Мир искусства» (с 1916) и общества «Московские живописцы» (с 1925), в период 1924-1928 член Ассоциации художников Революционной России, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1928), мастер натюрморта. Живопись Машкова, как и его товарищей по «Бубновому валету», признана классикой русского и советского искусства. В этом признании можно видеть глубокую историческую справедливость, тем более, что тем самым речь идет и о признании определенной позиции, последовательно отстаивавшейся этими художниками, и Машковым в особенности. Уже критики 1910-х-1920-х годов говорили о «бубнововалетцах» как о некоей школе, «вместилище коллективного опыта в русской живописи».
ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ - ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА АРИСТАРХ ВАСИЛЬЕВИЧ ЛЕНТУЛОВ (1882-1943), ЧАСТЬ IV
12-05-2022 17:22
А.В. Лентулов (1882-1943). Автопортрет. 1940 г. Холст, масло. 160 x 131 см.
Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.
Картины Аристарха Лентулова и сегодня привлекают зрителя — они «звучат» жизнеутверждающе, как и прежде. Творец- «весельчак» всё делал вот так: задорно писал он картины, был весь на виду, как в первом ряду, - не знал его дух середины… Работы Лентулова 1920-1930-х годов отличаются сдержанностью в используемых им живописных средствах и деликатностью манер. Его радикальные эксперименты с цветом и текстурной формой, принесшие художнику славу «русского Ярилы» (бога Солнца), и его членство в легендарной группе «Бубновый валет» остались далеко позади. Столичный живописец осенью 1941 г. был эвакуирован из Москвы в тыловой Ульяновск. Здесь он провёл предпоследний год своей жизни. Об этом периоде напоминают сегодня работы художника: «Улица в Ульяновске», «Уголок комнаты в Ульяновске» и др. Лентулов умер в Москве в 1943 г. после тяжелой операции в возрасте чуть более 60 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.В. Лентулов (1882-1943). Автопортрет. 1940 г. Холст, масло. 160 x 131 см.
Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.
Картины Аристарха Лентулова и сегодня привлекают зрителя — они «звучат» жизнеутверждающе, как и прежде. Творец- «весельчак» всё делал вот так: задорно писал он картины, был весь на виду, как в первом ряду, - не знал его дух середины… Работы Лентулова 1920-1930-х годов отличаются сдержанностью в используемых им живописных средствах и деликатностью манер. Его радикальные эксперименты с цветом и текстурной формой, принесшие художнику славу «русского Ярилы» (бога Солнца), и его членство в легендарной группе «Бубновый валет» остались далеко позади. Столичный живописец осенью 1941 г. был эвакуирован из Москвы в тыловой Ульяновск. Здесь он провёл предпоследний год своей жизни. Об этом периоде напоминают сегодня работы художника: «Улица в Ульяновске», «Уголок комнаты в Ульяновске» и др. Лентулов умер в Москве в 1943 г. после тяжелой операции в возрасте чуть более 60 лет.
ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ - ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА АРИСТАРХ ВАСИЛЬЕВИЧ ЛЕНТУЛОВ (1882-1943), ЧАСТЬ III
10-05-2022 19:42
А.В. Лентулов (1882-1943). Автопортрет со скрипкой. 1919 г. Холст, масло. 138 х 129,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Аристарх Васильевич Лентулов рисовал мир не таким, как он есть, а таким, как он его видел. Это и стало одним из начал русского авангарда в искусстве. Лентулова увлекала мысль сделать искусство доступным широким народным массам, донести его до самых отдаленных уголков страны, помогать простому народу, особенно молодежи, раскрывать свой художественный талант и творческие возможности. По просьбе Луначарского он создавал в Москве высшее художественное училище, вошел в Совет охраны памятников культуры и Высший художественный совет, был бессменным председателем общества московских художников, преподавал в ВХУТЕМАСе и Строгановском училище.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.В. Лентулов (1882-1943). Автопортрет со скрипкой. 1919 г. Холст, масло. 138 х 129,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Аристарх Васильевич Лентулов рисовал мир не таким, как он есть, а таким, как он его видел. Это и стало одним из начал русского авангарда в искусстве. Лентулова увлекала мысль сделать искусство доступным широким народным массам, донести его до самых отдаленных уголков страны, помогать простому народу, особенно молодежи, раскрывать свой художественный талант и творческие возможности. По просьбе Луначарского он создавал в Москве высшее художественное училище, вошел в Совет охраны памятников культуры и Высший художественный совет, был бессменным председателем общества московских художников, преподавал в ВХУТЕМАСе и Строгановском училище.
ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ - ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА АРИСТАРХ ВАСИЛЬЕВИЧ ЛЕНТУЛОВ (1882-1943), ЧАСТЬ II
07-05-2022 19:22
А.В. Лентулов (1882-1943). Автопортрет «Le Grand Peintre (Великий художник)».
1915 г. Холст, масло, бумажные наклейки. 142 x 104 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Одним из самых необычных русских художников начала XX века, ставшим и одним из основоположников и звездой первой величины русского авангарда, был Аристарх Васильевич Лентулов. Он был удивительно русским человеком во всем: богатырского сложения и широкой души, добрый, шумный и веселый. Искусствовед и художественный критик А. Эфрос писал о нем: «Крупный и плечистый, с раскатистым голосом и широким жестом, с воспитанием семинариста – бурсака и манерами волжского ушкуйника». Он и правда, мог бы стать семинаристом, закончив, как сын священника, духовное училище. После была учеба В Пензенском и Киевском художественных училищах, поездка в Париж и Италию, участие в выставках «Бубновый валет», «Мир искусства» и др. Во время Первой мировой войны вместе с В. Маяковским создавал антивоенные плакаты. Октябрьскую революции А. Лентулов принял с восторгом. Даже мысли об эмиграции он не допускал. Ему, бунтарю по жизни, так близки казались идеи революции. Правда, к сотрудничеству с новой властью он пришел не сразу, собираясь заниматься чистым искусством. Но предложение войти в художественно-просветительскую комиссию при Московском Совете рабочих и солдатских депутатов он принял.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.В. Лентулов (1882-1943). Автопортрет «Le Grand Peintre (Великий художник)».
1915 г. Холст, масло, бумажные наклейки. 142 x 104 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Одним из самых необычных русских художников начала XX века, ставшим и одним из основоположников и звездой первой величины русского авангарда, был Аристарх Васильевич Лентулов. Он был удивительно русским человеком во всем: богатырского сложения и широкой души, добрый, шумный и веселый. Искусствовед и художественный критик А. Эфрос писал о нем: «Крупный и плечистый, с раскатистым голосом и широким жестом, с воспитанием семинариста – бурсака и манерами волжского ушкуйника». Он и правда, мог бы стать семинаристом, закончив, как сын священника, духовное училище. После была учеба В Пензенском и Киевском художественных училищах, поездка в Париж и Италию, участие в выставках «Бубновый валет», «Мир искусства» и др. Во время Первой мировой войны вместе с В. Маяковским создавал антивоенные плакаты. Октябрьскую революции А. Лентулов принял с восторгом. Даже мысли об эмиграции он не допускал. Ему, бунтарю по жизни, так близки казались идеи революции. Правда, к сотрудничеству с новой властью он пришел не сразу, собираясь заниматься чистым искусством. Но предложение войти в художественно-просветительскую комиссию при Московском Совете рабочих и солдатских депутатов он принял.
ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ - ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА АРИСТАРХ ВАСИЛЬЕВИЧ ЛЕНТУЛОВ (1882-1943), ЧАСТЬ I
04-05-2022 21:22
А.В. Лентулов (1882-1943). Автопортрет в красном. 1913 г. г. Холст, масло. 83 x 83 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Аристарх Васильевич Лентулов (1882-1943) - русский художник, живописец, сценограф. Один из основоположников русского авангарда, член-учредитель объединения «Бубновый Валет» (1910). Учился в Пензенском художественном училище (с перерывами, 1898-1906) и Киевском художественном училище (1901-1905), затем с 1906 по 1910, – в студии Д.Н. Кардовского в Петербурге. В 1911-1912 гг. занимался у Анри Ле Фоконье и Жана Метценже в Париже. Разработал самобытный тип футуристического панно, в котором мир предстаёт калейдоскопом динамических красок и форм – феерическим и в то же время катастрофическим зрелищем. Приняв революцию как праздник обновления, Лентулов становится в 1918 членом коллегии ИЗО Наркомпроса РСФСР. В 1920-х гг. переходит к менее масштабным и более натурным произведениям, воспевающим красоту человеческого бытия. Творческая активность Лентулова реализуется главным образом в театре, соответствовавшем бравурно-оптимистическому складу характера художника. Особенно продуктивным было его соавторство с режиссёрами А.Я. Таировым, Ф.Ф. Комиссаржевским и В.И. Немировичем-Данченко. В 1986 г. в Пензенской картинной галерее создан мемориальный музей Лентулова.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.В. Лентулов (1882-1943). Автопортрет в красном. 1913 г. г. Холст, масло. 83 x 83 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Аристарх Васильевич Лентулов (1882-1943) - русский художник, живописец, сценограф. Один из основоположников русского авангарда, член-учредитель объединения «Бубновый Валет» (1910). Учился в Пензенском художественном училище (с перерывами, 1898-1906) и Киевском художественном училище (1901-1905), затем с 1906 по 1910, – в студии Д.Н. Кардовского в Петербурге. В 1911-1912 гг. занимался у Анри Ле Фоконье и Жана Метценже в Париже. Разработал самобытный тип футуристического панно, в котором мир предстаёт калейдоскопом динамических красок и форм – феерическим и в то же время катастрофическим зрелищем. Приняв революцию как праздник обновления, Лентулов становится в 1918 членом коллегии ИЗО Наркомпроса РСФСР. В 1920-х гг. переходит к менее масштабным и более натурным произведениям, воспевающим красоту человеческого бытия. Творческая активность Лентулова реализуется главным образом в театре, соответствовавшем бравурно-оптимистическому складу характера художника. Особенно продуктивным было его соавторство с режиссёрами А.Я. Таировым, Ф.Ф. Комиссаржевским и В.И. Немировичем-Данченко. В 1986 г. в Пензенской картинной галерее создан мемориальный музей Лентулова.