МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА – ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ ТАРХОВ (1871-1930), ЧАСТЬ II
29-09-2022 22:22
Н.А. Тархов (1871-1930). Автопортрет. 1918 г. Картон, масло. 41 х 35 см.
Частное собрание, Москва.
Спустя всего два года после эмиграции парижская публика начала узнавать почерк Николая Александровича Тархова. Манера наносить на холст краску длинными вертикальными и косыми мазками была присуща только ему. «Тархова узнаешь в парижских салонах среди тысяч картин сразу…Отчего бы кому-нибудь не послушать меня, не попробовать выбросить из своих комнат всякую дрянь, а вместо того повесить ликующие картины Тархова?» – писал Александр Бенуа. А Леон Бакст несколько язвительно называл живописный почерк мастера «тарховскими парижскими вермишелями». Казимир Малевич ставил Тархова в ряд мастеров, для которых живопись превращалась «в стихию движения цветовых элементов», знаменуя «отход от предмета в самостоятельную республику живописи» и сравнивал ее с живописным опытом Клода Моне. Пришло время, имя Николая Тархова стало узнаваемым, особенно на волне открытия искусства русской эмиграции, а также и неизменного интереса к живописи импрессионизма.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н.А. Тархов (1871-1930). Автопортрет. 1918 г. Картон, масло. 41 х 35 см.
Частное собрание, Москва.
Спустя всего два года после эмиграции парижская публика начала узнавать почерк Николая Александровича Тархова. Манера наносить на холст краску длинными вертикальными и косыми мазками была присуща только ему. «Тархова узнаешь в парижских салонах среди тысяч картин сразу…Отчего бы кому-нибудь не послушать меня, не попробовать выбросить из своих комнат всякую дрянь, а вместо того повесить ликующие картины Тархова?» – писал Александр Бенуа. А Леон Бакст несколько язвительно называл живописный почерк мастера «тарховскими парижскими вермишелями». Казимир Малевич ставил Тархова в ряд мастеров, для которых живопись превращалась «в стихию движения цветовых элементов», знаменуя «отход от предмета в самостоятельную республику живописи» и сравнивал ее с живописным опытом Клода Моне. Пришло время, имя Николая Тархова стало узнаваемым, особенно на волне открытия искусства русской эмиграции, а также и неизменного интереса к живописи импрессионизма.
ПЕСНИ ВОЕННЫХ ЛЕТ
29-09-2022 12:19
Сережка с Малой Бронной. Песня из кинофильма «Ночной патруль».
Музыка Андрея Эшпая. Слова Евгения Винокурова. Поет Марк Бернес.
Сережка с Малой Бронной. Песня из кинофильма «Ночной патруль».
Музыка Андрея Эшпая. Слова Евгения Винокурова. Поет Марк Бернес.
ПЕСНИ ВОЕННЫХ ЛЕТ
28-09-2022 12:19
Темная ночь. Песня из кинофильма «Два бойца» (1943)
Музыка Никиты Богословского. Слова Владимира Агатова.
Поет Марк Бернес.
Темная ночь. Песня из кинофильма «Два бойца» (1943)
Музыка Никиты Богословского. Слова Владимира Агатова.
Поет Марк Бернес.
МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА – ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ ТАРХОВ (1871-1930), ЧАСТЬ I
28-09-2022 00:22
Николай Александрович Тархов. Фотография. Москва, 1895 г.
Николай Александрович Тархов (1871-1930) – один из мастеров богатейшей плеяды художественных талантов и дарований начала ХХ века, который сумел создать свой собственный, яркий и динамичный, живописный стиль. Родившись в Москве, не окончив МУЖВЗ и проработав немного в мастерской К.А. Коровина, он уехал в Париж еще в 1898 г. Сам того не подозревая, Тархов оказался в числе «чужаков-эмигрантов», чье творчество по тем или иным причинам замалчивалось в советскую эпоху. Несмотря на активное участие в художественной жизни России 1900-1910-х гг., имя Тархова в течение многих десятилетий было предано забвению. И только большая ретроспективная выставка в Третьяковской галерее в 2003 г. заново открыла зрителям «его глубоко правдивое, искреннее, прекрасное творчество» (С. Маковский)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Николай Александрович Тархов. Фотография. Москва, 1895 г.
Николай Александрович Тархов (1871-1930) – один из мастеров богатейшей плеяды художественных талантов и дарований начала ХХ века, который сумел создать свой собственный, яркий и динамичный, живописный стиль. Родившись в Москве, не окончив МУЖВЗ и проработав немного в мастерской К.А. Коровина, он уехал в Париж еще в 1898 г. Сам того не подозревая, Тархов оказался в числе «чужаков-эмигрантов», чье творчество по тем или иным причинам замалчивалось в советскую эпоху. Несмотря на активное участие в художественной жизни России 1900-1910-х гг., имя Тархова в течение многих десятилетий было предано забвению. И только большая ретроспективная выставка в Третьяковской галерее в 2003 г. заново открыла зрителям «его глубоко правдивое, искреннее, прекрасное творчество» (С. Маковский)
ПЕСНИ ВОЕННЫХ ЛЕТ
27-09-2022 12:30
Летят перелетные птицы. Музыка Матвея Блантера.
Слова Михаила Исаковского. Поет Владимир Бунчиков.
Летят перелетные птицы. Музыка Матвея Блантера.
Слова Михаила Исаковского. Поет Владимир Бунчиков.
ПЕСНИ ВОЕННЫХ ЛЕТ
26-09-2022 11:44
Синий платочек. Музыка Ю. Петербургского.
Текст Якова Галицкого-М. Максимова. Поет Клавдия Шульженко.
Синий платочек. Музыка Ю. Петербургского.
Текст Якова Галицкого-М. Максимова. Поет Клавдия Шульженко.
ПЕСНИ ВОЕННЫХ ЛЕТ
25-09-2022 14:40
Три танкиста. Песня из кинофильма «Трактористы» (1939).
Композиторы Братья Покрасс. Слова Бориса Ласкина.
Три танкиста. Песня из кинофильма «Трактористы» (1939).
Композиторы Братья Покрасс. Слова Бориса Ласкина.
МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА – ХУДОЖНИК АРКАДИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ РЫЛОВ (1870-1939), ЧАСТЬ II
24-09-2022 23:22
Аркадий Александрович Рылов. Фотография 1934 г.
После Октябрьской революции Аркадий Александрович Рылов поддержал власть Советов и состоял в художественном объединении АХРР, участвовал в выставках революционных художников. Рылов представлял в «Союзе русских художников» линию петербургского пейзажа. Ученик А.И. Куинджи, руководившего пейзажным классом Академии художеств, Рылов унаследовал от учителя традицию сочинённо-декоративного пейзажа. В советское время каждый пионер знал картину Аркадия Рылова «В.И. Ленин в Разливе в 1917 году»: на фоне зловещего багрового заката вождь революции с надеждой смотрит в будущее. Более образованная публика наслаждалась картинами «Зеленый шум» и «В голубом просторе». Знаменитый искусствовед А.А. Фёдоров-Давыдов называл Рылова «выдающимся советским пейзажистом», а его картину «В голубом просторе» (1918) рассматривал в ряду «тех произведений, с которых принято обычно начинать историю советской живописи». Этот полный веры в жизненные силы образ позже был использован в идеологических целях. Картину объявили первым советским пейзажем, а Рылова - основоположником советской пейзажной живописи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Аркадий Александрович Рылов. Фотография 1934 г.
После Октябрьской революции Аркадий Александрович Рылов поддержал власть Советов и состоял в художественном объединении АХРР, участвовал в выставках революционных художников. Рылов представлял в «Союзе русских художников» линию петербургского пейзажа. Ученик А.И. Куинджи, руководившего пейзажным классом Академии художеств, Рылов унаследовал от учителя традицию сочинённо-декоративного пейзажа. В советское время каждый пионер знал картину Аркадия Рылова «В.И. Ленин в Разливе в 1917 году»: на фоне зловещего багрового заката вождь революции с надеждой смотрит в будущее. Более образованная публика наслаждалась картинами «Зеленый шум» и «В голубом просторе». Знаменитый искусствовед А.А. Фёдоров-Давыдов называл Рылова «выдающимся советским пейзажистом», а его картину «В голубом просторе» (1918) рассматривал в ряду «тех произведений, с которых принято обычно начинать историю советской живописи». Этот полный веры в жизненные силы образ позже был использован в идеологических целях. Картину объявили первым советским пейзажем, а Рылова - основоположником советской пейзажной живописи.
ПЕСНИ ВОЕННЫХ ЛЕТ
24-09-2022 13:26
Нам нужна одна победа. Песня из кинофильма «Белорусский вокзал».
Автор песни Булат Окуджава. Аранжировка музыки Альфреда Шнитке.
Нам нужна одна победа. Песня из кинофильма «Белорусский вокзал».
Автор песни Булат Окуджава. Аранжировка музыки Альфреда Шнитке.
ПЕСНИ ВОЕННЫХ ЛЕТ
23-09-2022 14:55
Огонёк. Музыка народная. Слова М.В. Исаковского.
Поет Владимир Нечаев
Огонёк. Музыка народная. Слова М.В. Исаковского.
Поет Владимир Нечаев
МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА – ХУДОЖНИК АРКАДИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ РЫЛОВ (1870-1939), ЧАСТЬ I
22-09-2022 19:00
А.А. Рылов (1870-1939). В голубом просторе. 1918 г. Холст, масло. 109 х 152 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Многим с детства знакома эта картина, как и «Рожь» Ивана Шишкина на обложке «Родной речи» для 1-го класса. Картина называется «В голубом просторе», а написал ее русский советский пейзажист Аркадий Александрович Рылов. Аркадий Рылов (1870-1939) - один из классиков отечественной пейзажной живописи. Творчество художника получило широкую известность в самом начале ХХ века. И несмотря на негромкую его славу, его творчество представляет важную часть отечественной культуры. Его работы экспонировались на выставках «Мира искусства» и Венского Сецессиона. За пейзаж «Зеленый шум» он был избран в почетные члены парижского Осеннего салона. А знаменитая картина «В голубом просторе» в свое время стала подлинным романтическим символом революционной эпохи. В некоторых СМИ А.А. Рылова называют русским импрессионистом, в частности на сайте Artchiv.ru, но в этом спорном вопросе необходимо немного разобраться, как и в вопросе с пресловутым Музеем русского импрессионизма, где кстати в постоянной экспозиции нет ни одной картины А.А. Рылова.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.А. Рылов (1870-1939). В голубом просторе. 1918 г. Холст, масло. 109 х 152 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Многим с детства знакома эта картина, как и «Рожь» Ивана Шишкина на обложке «Родной речи» для 1-го класса. Картина называется «В голубом просторе», а написал ее русский советский пейзажист Аркадий Александрович Рылов. Аркадий Рылов (1870-1939) - один из классиков отечественной пейзажной живописи. Творчество художника получило широкую известность в самом начале ХХ века. И несмотря на негромкую его славу, его творчество представляет важную часть отечественной культуры. Его работы экспонировались на выставках «Мира искусства» и Венского Сецессиона. За пейзаж «Зеленый шум» он был избран в почетные члены парижского Осеннего салона. А знаменитая картина «В голубом просторе» в свое время стала подлинным романтическим символом революционной эпохи. В некоторых СМИ А.А. Рылова называют русским импрессионистом, в частности на сайте Artchiv.ru, но в этом спорном вопросе необходимо немного разобраться, как и в вопросе с пресловутым Музеем русского импрессионизма, где кстати в постоянной экспозиции нет ни одной картины А.А. Рылова.
ПЕСНИ ВОЕННЫХ ЛЕТ
22-09-2022 10:00
Священная война. Музыка А.В. Александрова. Слова В.И. Лебедева-Кумача.
Исп. Краснознамённый ансамбль песни и пляски Советской Армии
имени А. В. Александрова
Священная война. Музыка А.В. Александрова. Слова В.И. Лебедева-Кумача.
Исп. Краснознамённый ансамбль песни и пляски Советской Армии
имени А. В. Александрова
МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА – ХУДОЖНИК КОНСТАНТИН ФЕДОРОВИЧ ЮОН (1875-1958), ЧАСТЬ IV (ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ)
19-09-2022 20:00
К.Ф. Юон (1875-1958). Автопортрет. 1953 г. Холст, масло. 110 х 75 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
В 1920-1930-е годы Константин Федорович создает ряд графических работ, и среди них иллюстрации к поэме Константина Липскерова «Другой» (1922) и к повести Александра Яковлева «Октябрь (1931). Рисунки к последней книге рассказывают о революционных сражениях, происходивших в Москве. В эти же годы Юон рисует замечательную серию карандашных портретов членов своей семьи, писателей и поэтов Николая Асеева, Артема Веселого, Сергея Городецкого, Всеволода В. Иванова, Вячеслава Иванова, Леонида Леонова, Алексея Новикова-Прибоя, Александра Малышкина, два портрета Пантелеймона Романова, два блистательных портрета А.С. Пушкина и других. В письме к жене К.А. Юон он сообщал о ходе этой работы: «Кончил рисунок с Артема Веселого. Завтра начну автора «Тихого Дона» - Шолохова». К сожалению, Михаил Шолохов не пришел позировать мастеру. Но даже имеющиеся рисунки Юона, говорят о его остром глазе и удивительном сходстве с портретируемыми.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
К.Ф. Юон (1875-1958). Автопортрет. 1953 г. Холст, масло. 110 х 75 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
В 1920-1930-е годы Константин Федорович создает ряд графических работ, и среди них иллюстрации к поэме Константина Липскерова «Другой» (1922) и к повести Александра Яковлева «Октябрь (1931). Рисунки к последней книге рассказывают о революционных сражениях, происходивших в Москве. В эти же годы Юон рисует замечательную серию карандашных портретов членов своей семьи, писателей и поэтов Николая Асеева, Артема Веселого, Сергея Городецкого, Всеволода В. Иванова, Вячеслава Иванова, Леонида Леонова, Алексея Новикова-Прибоя, Александра Малышкина, два портрета Пантелеймона Романова, два блистательных портрета А.С. Пушкина и других. В письме к жене К.А. Юон он сообщал о ходе этой работы: «Кончил рисунок с Артема Веселого. Завтра начну автора «Тихого Дона» - Шолохова». К сожалению, Михаил Шолохов не пришел позировать мастеру. Но даже имеющиеся рисунки Юона, говорят о его остром глазе и удивительном сходстве с портретируемыми.
МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА – ХУДОЖНИК КОНСТАНТИН ФЕДОРОВИЧ ЮОН (1875-1958), ЧАСТЬ III
18-09-2022 23:22
Константин Федорович Юон. Фотография 1950-х гг.
Константин Федорович Юон (1875-1958) - русский советский живописец, график, сценограф, педагог. В 1894 г. поступил на архитектурное отделение МУЖВЗ. Вскоре перешел на живописное отделение, учился у К.А. Савицкого, А.Е. Архипова, Л.О. Пастернака и В.А. Серова. С 1896 до конца 1900-х гг. неоднократно посещал Париж, где занимался в частных студиях. В 1900-1917 гг. возглавлял Школу К.Ф. Юона и И.О. Дудина в Москве. Принимал участие в выставках Московского товарищества художников, Товарищества передвижников, Мира искусства. С 1903 г. - постоянный экспонент Союза русских художников. В конце 1900-х - начале 1910-х гг. оформлял оперные постановки Русских сезонов С.П. Дягилева в Париже. После революции был одним из инициаторов создания школ изобразительного искусства при Московском отделении народного образования. В 1943 г. награжден Сталинской премией. Действительный член АХ СССР (1947). С 1950 г. - Народный художник СССР. В 1948-1950 гг. возглавлял НИИ истории и теории изобразительного искусства АХ СССР. Доктор искусствоведения.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Константин Федорович Юон. Фотография 1950-х гг.
Константин Федорович Юон (1875-1958) - русский советский живописец, график, сценограф, педагог. В 1894 г. поступил на архитектурное отделение МУЖВЗ. Вскоре перешел на живописное отделение, учился у К.А. Савицкого, А.Е. Архипова, Л.О. Пастернака и В.А. Серова. С 1896 до конца 1900-х гг. неоднократно посещал Париж, где занимался в частных студиях. В 1900-1917 гг. возглавлял Школу К.Ф. Юона и И.О. Дудина в Москве. Принимал участие в выставках Московского товарищества художников, Товарищества передвижников, Мира искусства. С 1903 г. - постоянный экспонент Союза русских художников. В конце 1900-х - начале 1910-х гг. оформлял оперные постановки Русских сезонов С.П. Дягилева в Париже. После революции был одним из инициаторов создания школ изобразительного искусства при Московском отделении народного образования. В 1943 г. награжден Сталинской премией. Действительный член АХ СССР (1947). С 1950 г. - Народный художник СССР. В 1948-1950 гг. возглавлял НИИ истории и теории изобразительного искусства АХ СССР. Доктор искусствоведения.
МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА – ХУДОЖНИК КОНСТАНТИН ФЕДОРОВИЧ ЮОН (1875-1958), ЧАСТЬ II
16-09-2022 21:22
Константин Федорович Юон. Фотография 1920-е гг.
Константин Федорович Юон (1875-1958) - художник яркой творческой индивидуальности - принадлежит к числу крупнейших мастеров русского искусства. Живописец, график, блестящий сценограф, он был одним из организаторов «Союза русских художников» - творческого объединения начала ХХ века, развивавшего традиции левитановского «пейзажа настроения». Юон, как и многие мастера Союза, обращался к мотивам русской провинциальной жизни, поэтизировал образы крестьянской России. В связи с увлечением французским импрессионизмом сложилась яркая и сочная живописная манера художника. Жизнеутверждающей является каждая его картина – будь то одно из самых пронзительных произведений «Купола и ласточки» (1921) или «Утро индустриальной Москвы» (1949). А вся естественность его работ - в способности увидеть полноту жизни во всем: в мартовском снеге, в полете ласточек над куполами церкви, в смеющемся лице крестьянской девушки.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Константин Федорович Юон. Фотография 1920-е гг.
Константин Федорович Юон (1875-1958) - художник яркой творческой индивидуальности - принадлежит к числу крупнейших мастеров русского искусства. Живописец, график, блестящий сценограф, он был одним из организаторов «Союза русских художников» - творческого объединения начала ХХ века, развивавшего традиции левитановского «пейзажа настроения». Юон, как и многие мастера Союза, обращался к мотивам русской провинциальной жизни, поэтизировал образы крестьянской России. В связи с увлечением французским импрессионизмом сложилась яркая и сочная живописная манера художника. Жизнеутверждающей является каждая его картина – будь то одно из самых пронзительных произведений «Купола и ласточки» (1921) или «Утро индустриальной Москвы» (1949). А вся естественность его работ - в способности увидеть полноту жизни во всем: в мартовском снеге, в полете ласточек над куполами церкви, в смеющемся лице крестьянской девушки.
МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА – ХУДОЖНИК КОНСТАНТИН ФЕДОРОВИЧ ЮОН (1875-1958), ЧАСТЬ I
14-09-2022 16:22
К.Ф. Юон (1875-1958). Автопортрет. 1912 г. Холст, масло. 54 х 36 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Константину Федоровичу Юону (1875-1958) принадлежит видное место в истории русского и советского искусства. Диапазон его интересов был необычайно широк - живопись, станковая и монументальная, графика, оформление спектаклей, художественная критика и преподавательская деятельность. Но прежде всего Юон - замечательный русский живописец, с увлечением писавший сценки из жизни старой Москвы, любящий архитектуру старых русских городов, создавший большое число пейзажей, мажорных по мироощущению, ярких по цвету. Сложившись в оригинального и яркого живописца еще в начале XX века, в послереволюционные годы Юон стремится внести в свое творчество черты нового. Оставаясь верным пейзажу, мастер обращается и к тематической картине, отражающей будни и праздники советских людей. Творчество К.Ф. Юона сконцентрировало в себе многие лучшие черты, присущие русскому искусству: любовь к окружающему миру, неиссякаемый оптимизм, эмоциональность и звучность колорита.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
К.Ф. Юон (1875-1958). Автопортрет. 1912 г. Холст, масло. 54 х 36 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Константину Федоровичу Юону (1875-1958) принадлежит видное место в истории русского и советского искусства. Диапазон его интересов был необычайно широк - живопись, станковая и монументальная, графика, оформление спектаклей, художественная критика и преподавательская деятельность. Но прежде всего Юон - замечательный русский живописец, с увлечением писавший сценки из жизни старой Москвы, любящий архитектуру старых русских городов, создавший большое число пейзажей, мажорных по мироощущению, ярких по цвету. Сложившись в оригинального и яркого живописца еще в начале XX века, в послереволюционные годы Юон стремится внести в свое творчество черты нового. Оставаясь верным пейзажу, мастер обращается и к тематической картине, отражающей будни и праздники советских людей. Творчество К.Ф. Юона сконцентрировало в себе многие лучшие черты, присущие русскому искусству: любовь к окружающему миру, неиссякаемый оптимизм, эмоциональность и звучность колорита.
МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА – ХУДОЖНИК СТАНИСЛАВ ЮЛИАНОВИЧ ЖУКОВСКИЙ (1873-1944), ЧАСТЬ VI
10-09-2022 22:22
Станислав Юлианович Жуковский. Фотография 1930-е гг.
Во времена Советской России искусство Жуковского было объявлено идейно вредным, «воспевающим помещичьи гнезда», тоскующим по прошлой жизни. И в 1923 году Жуковский уехал на свою родину в Польшу. Вернуться было очень непросто, да и Жуковский, судя по всему, не был уверен в том, что это нужно делать. Тем временем Германия напала на Польшу и началась Вторая мировая война. Во время оккупации Жуковский оставался в Варшаве. В августе 1944 году при подавлении Варшавского восстания художник был арестован нацистами. Умер в концентрационном лагере в Прушкове осенью 1944 году и похоронен в общей могиле. Он всего несколько месяцев не дожил до того счастливого дня 17 января 1945 года, когда советские войска совместно с Войском Польским освободили Варшаву и вернули независимость Польше.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Станислав Юлианович Жуковский. Фотография 1930-е гг.
Во времена Советской России искусство Жуковского было объявлено идейно вредным, «воспевающим помещичьи гнезда», тоскующим по прошлой жизни. И в 1923 году Жуковский уехал на свою родину в Польшу. Вернуться было очень непросто, да и Жуковский, судя по всему, не был уверен в том, что это нужно делать. Тем временем Германия напала на Польшу и началась Вторая мировая война. Во время оккупации Жуковский оставался в Варшаве. В августе 1944 году при подавлении Варшавского восстания художник был арестован нацистами. Умер в концентрационном лагере в Прушкове осенью 1944 году и похоронен в общей могиле. Он всего несколько месяцев не дожил до того счастливого дня 17 января 1945 года, когда советские войска совместно с Войском Польским освободили Варшаву и вернули независимость Польше.
МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА – ХУДОЖНИК СТАНИСЛАВ ЮЛИАНОВИЧ ЖУКОВСКИЙ (1873-1944), ЧАСТЬ V
08-09-2022 23:22
Станислав Юлианович Жуковский. Фотография. 1924 г.
Неприятие художником Октябрьской революции привело к драматическим последствиям в его жизни. Решение покинуть Советскую России далось С.Ю. Жуковскому с трудом. В сентябре 1923 года, после критики со стороны революционных художников-авангардистов и игнорирования со стороны «передвижников» и Союза русских художников, он уезжает в Польшу, где до сих пор его произведения успешно выставлялись и получали награды. Позднее покинули Россию также председатель Союза художников Сергей Виноградов и художник Михаил Яковлев, после чего прекратил существование и сам Союз русских художников. И в 48 лет в Польше Жуковский начинает жизнь с нуля.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Станислав Юлианович Жуковский. Фотография. 1924 г.
Неприятие художником Октябрьской революции привело к драматическим последствиям в его жизни. Решение покинуть Советскую России далось С.Ю. Жуковскому с трудом. В сентябре 1923 года, после критики со стороны революционных художников-авангардистов и игнорирования со стороны «передвижников» и Союза русских художников, он уезжает в Польшу, где до сих пор его произведения успешно выставлялись и получали награды. Позднее покинули Россию также председатель Союза художников Сергей Виноградов и художник Михаил Яковлев, после чего прекратил существование и сам Союз русских художников. И в 48 лет в Польше Жуковский начинает жизнь с нуля.
МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА – ХУДОЖНИК СТАНИСЛАВ ЮЛИАНОВИЧ ЖУКОВСКИЙ (1873-1944), ЧАСТЬ IV
06-09-2022 19:50
С.В. Малютин (1859-1937). Портрет художника С.Ю. Жуковского. 1915 г.
Бумага, пастель. 100,5 х 65 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
В пейзажном творчестве Станислав Жуковский был одновременно близок передвижникам, отражая социально-острые проблемы современности и вместе с тем развивал новые технические приёмы в духе импрессионизма. Весенние пейзажи, созданные Жуковским получали высокую оценку современных художнику критиков. В рецензии на выставку Союза русских художников 1911 года, помещённой в газете «Русское слово», Савва Мамонтов писал: «Всё сильней, всё ярче выявляет себя г. Жуковский, этот искренний и неподражаемый поэт родной северной весны. Мягкие оттенки акварели этот волшебник умеет передавать масляными красками, а силы масла без ущерба для своих произведений ухитряется достигать акварелью. Легко, свободно и радостно дышится перед произведениями этого художника». Октябрьскую революцию Жуковский не принял, занял позицию сбережения культурного, художественного, исторического и архитектурного наследия. Состоял в Комиссии по охране памятников искусства и старины при Моссовете, был избран членом коллегии художников при Третьяковской галерее.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
С.В. Малютин (1859-1937). Портрет художника С.Ю. Жуковского. 1915 г.
Бумага, пастель. 100,5 х 65 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
В пейзажном творчестве Станислав Жуковский был одновременно близок передвижникам, отражая социально-острые проблемы современности и вместе с тем развивал новые технические приёмы в духе импрессионизма. Весенние пейзажи, созданные Жуковским получали высокую оценку современных художнику критиков. В рецензии на выставку Союза русских художников 1911 года, помещённой в газете «Русское слово», Савва Мамонтов писал: «Всё сильней, всё ярче выявляет себя г. Жуковский, этот искренний и неподражаемый поэт родной северной весны. Мягкие оттенки акварели этот волшебник умеет передавать масляными красками, а силы масла без ущерба для своих произведений ухитряется достигать акварелью. Легко, свободно и радостно дышится перед произведениями этого художника». Октябрьскую революцию Жуковский не принял, занял позицию сбережения культурного, художественного, исторического и архитектурного наследия. Состоял в Комиссии по охране памятников искусства и старины при Моссовете, был избран членом коллегии художников при Третьяковской галерее.
МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА – ХУДОЖНИК СТАНИСЛАВ ЮЛИАНОВИЧ ЖУКОВСКИЙ (1873-1944), ЧАСТЬ III
04-09-2022 17:22
Станислав Юлианович Жуковский. Фотография 1910-е гг.
Станислав Юлианович Жуковский (1873-1944) - был одним из самых известных и популярных пейзажистов в России в начале XX века, представитель историко-ретроспективного направления модерна. Жуковский на протяжении всего своего творчества продолжал линию русского лирического пейзажа, он старался увековечить мимолетное мгновение и настроение природы. Художник работал стремительно, писал большие пейзажи прямо с натуры, часто за один два сеанса. Свежесть непосредственного восприятия, которая ценилась в конце XIX – начале XX в., была очень важна и для Жуковского. Манера художника довольно свободная, краски густые, мазок выразительный и энергичный. В его живописи, сперва сдержанной по тону, затем все более импрессионистической, доминировали лирические пейзажи. Художник говорил о себе: «Я большой любитель старины, особенно пушкинского времени». Круг тем и образов в его искусстве оставался неизменным до последних лет жизни мастера.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Станислав Юлианович Жуковский. Фотография 1910-е гг.
Станислав Юлианович Жуковский (1873-1944) - был одним из самых известных и популярных пейзажистов в России в начале XX века, представитель историко-ретроспективного направления модерна. Жуковский на протяжении всего своего творчества продолжал линию русского лирического пейзажа, он старался увековечить мимолетное мгновение и настроение природы. Художник работал стремительно, писал большие пейзажи прямо с натуры, часто за один два сеанса. Свежесть непосредственного восприятия, которая ценилась в конце XIX – начале XX в., была очень важна и для Жуковского. Манера художника довольно свободная, краски густые, мазок выразительный и энергичный. В его живописи, сперва сдержанной по тону, затем все более импрессионистической, доминировали лирические пейзажи. Художник говорил о себе: «Я большой любитель старины, особенно пушкинского времени». Круг тем и образов в его искусстве оставался неизменным до последних лет жизни мастера.