ПРЕРАФАЭЛИТ-ПРЕДТЕЧА, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ФОРД МЭДОКС БРАУН / FORD MADOX BROWN (1821-1893), ЧАСТЬ II
15-03-2026 17:00
Форд Мэдокс Браун. 1864 г. Фотография У. и Д. Дауни.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Форд Мэдокс Браун (1821-1893) - художник и дизайнер. Родился в Кале - семья часто путешествовала между Францией и Англией. Формально не был членом Братства прерафаэлитов, но дружил с ними и разделял их стиль живописи. Большую часть жизни носил длинные, струящиеся волосы с пробором посередине. После смерти первой жены (двоюродной сестры) он женился на своей модели Эмме, после того как дал ей образование, позволяющее вести респектабельный образ жизни. Две фигуры на переднем плане его картины «Прощай, Англия!» созданы по образу его самого и Эммы. Создавал мебель и витражи для фирмы Уильяма Морриса . Все его дети получили образование живописца: дочь Люси вышла замуж за Уильяма Россетти, сын Оливер также был поэтом и, как считал Браун, очень талантливым, но умер в 19 лет. Браун был безутешен, сохраняя комнату Нолли как святыню в каждом последующем доме. Браун питал большое уважение к рабочему классу и, хотя сам часто был беден, часто помогал нуждающимся и друзьям. Позже он добился некоторого успеха в Манчестере и некоторое время жил там. Скончался в Лондоне, в своем доме по адресу: Сент-Эдмундс-Террас, 1, Примроуз-Хилл. Похоронен на кладбище Сент-Панкрас и Ислингтон, Ист-Финчли.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Форд Мэдокс Браун. 1864 г. Фотография У. и Д. Дауни.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Форд Мэдокс Браун (1821-1893) - художник и дизайнер. Родился в Кале - семья часто путешествовала между Францией и Англией. Формально не был членом Братства прерафаэлитов, но дружил с ними и разделял их стиль живописи. Большую часть жизни носил длинные, струящиеся волосы с пробором посередине. После смерти первой жены (двоюродной сестры) он женился на своей модели Эмме, после того как дал ей образование, позволяющее вести респектабельный образ жизни. Две фигуры на переднем плане его картины «Прощай, Англия!» созданы по образу его самого и Эммы. Создавал мебель и витражи для фирмы Уильяма Морриса . Все его дети получили образование живописца: дочь Люси вышла замуж за Уильяма Россетти, сын Оливер также был поэтом и, как считал Браун, очень талантливым, но умер в 19 лет. Браун был безутешен, сохраняя комнату Нолли как святыню в каждом последующем доме. Браун питал большое уважение к рабочему классу и, хотя сам часто был беден, часто помогал нуждающимся и друзьям. Позже он добился некоторого успеха в Манчестере и некоторое время жил там. Скончался в Лондоне, в своем доме по адресу: Сент-Эдмундс-Террас, 1, Примроуз-Хилл. Похоронен на кладбище Сент-Панкрас и Ислингтон, Ист-Финчли.
ПРЕРАФАЭЛИТ-ПРЕДТЕЧА, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ФОРД МЭДОКС БРАУН / FORD MADOX BROWN (1821-1893), ЧАСТЬ I
13-03-2026 17:00
Ф.М. Браун (1821-1893). Автопортрет. 1844 г. Холст, масло. 20,3 х 15,2 см.
Частное собрание.
Форд Мэдокс Браун (1821-1893) - английский живописец и поэт, один из виднейших представителей прерафаэлизма, хотя никогда не входил в само Братство прерафаэлитов. Браун писал картины на моральные и исторические темы, известный своим графическим стилем, часто в духе Хогарта. Форд Мэдокс Браун родился в 1821 году во французском городе Кале. Отец Форда Мэдокса, шотландец, был корабельным казначеем, ко времени рождения сына оставившим службу. В 1835 году Браун поступил в Академию художеств в Брюгге, где осваивал рисунок под руководством одного из учеников Давида. Учился затем в Генте и Антверпене у Густава Вапперса. Позднее он переехал в Париж, где под влиянием творчества художников-романтиков обратился к литературным сюжетам. Большое значение для формирования его творческой манеры имело знакомство в Париже с Делакруа и Деларошем в 1840 г. В 1845 году он посетил Рим, где сблизился с назареями. Браун многое перенял у назареев и эти взгляды впоследствии оказали влияние на прерафаэлитов. В 1848 году Форд Мэдокс Браун знакомится Габриэлем Россетти и Уильямом Моррисом, вместе с которым занимался дизайном витражей.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ф.М. Браун (1821-1893). Автопортрет. 1844 г. Холст, масло. 20,3 х 15,2 см.
Частное собрание.
Форд Мэдокс Браун (1821-1893) - английский живописец и поэт, один из виднейших представителей прерафаэлизма, хотя никогда не входил в само Братство прерафаэлитов. Браун писал картины на моральные и исторические темы, известный своим графическим стилем, часто в духе Хогарта. Форд Мэдокс Браун родился в 1821 году во французском городе Кале. Отец Форда Мэдокса, шотландец, был корабельным казначеем, ко времени рождения сына оставившим службу. В 1835 году Браун поступил в Академию художеств в Брюгге, где осваивал рисунок под руководством одного из учеников Давида. Учился затем в Генте и Антверпене у Густава Вапперса. Позднее он переехал в Париж, где под влиянием творчества художников-романтиков обратился к литературным сюжетам. Большое значение для формирования его творческой манеры имело знакомство в Париже с Делакруа и Деларошем в 1840 г. В 1845 году он посетил Рим, где сблизился с назареями. Браун многое перенял у назареев и эти взгляды впоследствии оказали влияние на прерафаэлитов. В 1848 году Форд Мэдокс Браун знакомится Габриэлем Россетти и Уильямом Моррисом, вместе с которым занимался дизайном витражей.
НЕПОКОЛЕБИМЫЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК УИЛЬЯМ ХОЛМАН ХАНТ / WILLIAM HOLMAN HUNT (1827-1910), ЧАСТЬ III
11-03-2026 18:00
Уильям Холман Хант (1827-1910). Автопортрет. 1867 г. Холст, масло. 103,5 х 73 см.
Галерея Уффици, Флоренция.
Уильям Холман Хант (1827-1910) - английский художник и один из основателей Братства прерафаэлитов. Его картины отличались пристальным вниманием к деталям, яркими цветами и сложной символикой. На эти характеристики повлияли труды Джона Рёскина и Томаса Карлайла, которые считали, что мир следует рассматривать как систему визуальных знаков. Для Ханта долг художника заключался в том, чтобы показать соответствие между знаком и реальностью. Из всех членов Братства прерафаэлитов Хант оставался наиболее верен их идеалам на протяжении всей своей карьеры. Он всегда стремился максимально повысить популярность и узнаваемость своих работ. В конечном итоге он был вынужден оставить живопись, поскольку ухудшающееся зрение не позволяло ему достигать желаемого качества. Его последние крупные работы, включая большую версию картины «Свет мира», которая висит в соборе Святого Павла в Лондоне, были завершены с помощью его помощника Эдварда Роберта Хьюза. Хант умер 7 сентября 1910 года и был похоронен в соборе Святого Павла в Лондоне.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Уильям Холман Хант (1827-1910). Автопортрет. 1867 г. Холст, масло. 103,5 х 73 см.
Галерея Уффици, Флоренция.
Уильям Холман Хант (1827-1910) - английский художник и один из основателей Братства прерафаэлитов. Его картины отличались пристальным вниманием к деталям, яркими цветами и сложной символикой. На эти характеристики повлияли труды Джона Рёскина и Томаса Карлайла, которые считали, что мир следует рассматривать как систему визуальных знаков. Для Ханта долг художника заключался в том, чтобы показать соответствие между знаком и реальностью. Из всех членов Братства прерафаэлитов Хант оставался наиболее верен их идеалам на протяжении всей своей карьеры. Он всегда стремился максимально повысить популярность и узнаваемость своих работ. В конечном итоге он был вынужден оставить живопись, поскольку ухудшающееся зрение не позволяло ему достигать желаемого качества. Его последние крупные работы, включая большую версию картины «Свет мира», которая висит в соборе Святого Павла в Лондоне, были завершены с помощью его помощника Эдварда Роберта Хьюза. Хант умер 7 сентября 1910 года и был похоронен в соборе Святого Павла в Лондоне.
НЕПОКОЛЕБИМЫЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК УИЛЬЯМ ХОЛМАН ХАНТ / WILLIAM HOLMAN HUNT (1827-1910), ЧАСТЬ II
09-03-2026 16:21
Уильям Холман Хант в восточном костюме на лужайке Брент-Лодж, Хендон. 1864 г.
Фотография Джулии Маргарет Кэмерон.
В поисках реализма Уильям Холман Хант совершил ту же ошибку, что впоследствии допустил художник Джеймс Тиссо, который тоже ездил в Левант за пейзажами и фигурами для своих библейских сюжетов. Хант тратил силы на второстепенные детали, из-за чего центральная фигура часто оказывалась самой слабой в композиции. Год за годом он работал в Палестине, и чем дольше он там оставался, тем меньше ему удавалось наполнить свои картины идеалами, которые люди ищут в религиозных образах. Можно с уверенностью сказать, что ему было бы лучше остаться дома. Он не был великим колористом, и ему не удалось передать скрытый колорит Востока. Свет миру» должен был вобрать в себя все высшие качества христианства, но все, что мы видим, - это богато украшенный Христос с фонарем в руке, с невыразительным лицом, напоминающий рождественскую открытку.Если не обращать внимания на кричащие цвета картины «Козел отпущения», то мы не увидим на ней ничего, кроме козла среди бесплодных скал. В ней нет ничего пугающего, ничего, кроме изображения зверя, - и чтобы понять это, нужно знать все об этом необычном обряде, который символизирует грехи Израиля. (The New York Times. 4 ноября 1906 г.)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Уильям Холман Хант в восточном костюме на лужайке Брент-Лодж, Хендон. 1864 г.
Фотография Джулии Маргарет Кэмерон.
В поисках реализма Уильям Холман Хант совершил ту же ошибку, что впоследствии допустил художник Джеймс Тиссо, который тоже ездил в Левант за пейзажами и фигурами для своих библейских сюжетов. Хант тратил силы на второстепенные детали, из-за чего центральная фигура часто оказывалась самой слабой в композиции. Год за годом он работал в Палестине, и чем дольше он там оставался, тем меньше ему удавалось наполнить свои картины идеалами, которые люди ищут в религиозных образах. Можно с уверенностью сказать, что ему было бы лучше остаться дома. Он не был великим колористом, и ему не удалось передать скрытый колорит Востока. Свет миру» должен был вобрать в себя все высшие качества христианства, но все, что мы видим, - это богато украшенный Христос с фонарем в руке, с невыразительным лицом, напоминающий рождественскую открытку.Если не обращать внимания на кричащие цвета картины «Козел отпущения», то мы не увидим на ней ничего, кроме козла среди бесплодных скал. В ней нет ничего пугающего, ничего, кроме изображения зверя, - и чтобы понять это, нужно знать все об этом необычном обряде, который символизирует грехи Израиля. (The New York Times. 4 ноября 1906 г.)
НЕПОКОЛЕБИМЫЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК УИЛЬЯМ ХОЛМАН ХАНТ / WILLIAM HOLMAN HUNT (1827-1910), ЧАСТЬ I
06-03-2026 17:10
Уильям Холман Хант (1827-1910). Автопортрет. 1845 г. Холст, масло. 39,4 x 45,7 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея
Самый старший из прерафаэлитов Уильям Холман Хант (1827-1910) прожил самую долгую жизнь. Он единственный из друзей встретил двадцатый век, он единственный из троих оставил воспоминания о молодости. В 1905 году в Лондоне вышла его книга «Прерафаэлитизм и Прерафаэлитское братство». В отличие от сумрачного Россетти и роскошного Милле Уильям Холман Хант быстро увлекся религией и до конца жизни оставался верным избранной теме. Много раз совершавший паломничества в Святую землю и в Египет, Хант посвятил свою кисть нравственности и моральным нормам. Его искусство часто дидактично, наверное, потому жизнь моралиста тянулась так долго, как и полагается старцу, пусть и с палитрой в руках.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Уильям Холман Хант (1827-1910). Автопортрет. 1845 г. Холст, масло. 39,4 x 45,7 см.
Бирмингемский музей и художественная галерея
Самый старший из прерафаэлитов Уильям Холман Хант (1827-1910) прожил самую долгую жизнь. Он единственный из друзей встретил двадцатый век, он единственный из троих оставил воспоминания о молодости. В 1905 году в Лондоне вышла его книга «Прерафаэлитизм и Прерафаэлитское братство». В отличие от сумрачного Россетти и роскошного Милле Уильям Холман Хант быстро увлекся религией и до конца жизни оставался верным избранной теме. Много раз совершавший паломничества в Святую землю и в Египет, Хант посвятил свою кисть нравственности и моральным нормам. Его искусство часто дидактично, наверное, потому жизнь моралиста тянулась так долго, как и полагается старцу, пусть и с палитрой в руках.
ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ ВЛАДИМИР ЛУКИЧ БОРОВИКОВСКИЙ (1757-1825)ЧАСТЬ IV
04-03-2026 19:00
Иван Бугаевский-Благодарный (1773-1860). Портрет В.Л. Боровиковского. Этюд.
1824 г. Холст, масло. 18,1 х 14,8 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825) - русский живописец, портретист, миниатюрист, иконописец - представитель сентиментализма. Владимир Боровиковский внес в русское портретное искусство новые черты: возросший интерес к миру человеческих чувств и настроений, утверждение морального долга человека перед обществом и семьей. Старость Боровиковского была грустной. На смену прежним вкусам пришли новые, и имя Боровиковского отходит в тень, уступая место молодым именам: уже блистал О.А. Кипренский. Добровольное отшельничество художника все больше принимало болезненный характер. Он мучился от несправедливости, которую наблюдал вокруг. Лекарство от нее искал и, в масонской ложе «Умирающий сфинкс», и в филантропии, и конечно же в искусстве. Всегда склонный к религиозности (иконостас церкви Смоленского кладбища, иконы для Казанского собора), Боровиковский в 1819 г. увлекся мистицизмом, сектантством и вступил в «Духовный союз». Но и здесь его ждало горькое разочарование - отсутствие искренности и показуха. 6 апреля 1825 г. В.Л. Боровиковский внезапно скончался от разрыва сердца в возрасте 67 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Иван Бугаевский-Благодарный (1773-1860). Портрет В.Л. Боровиковского. Этюд.
1824 г. Холст, масло. 18,1 х 14,8 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825) - русский живописец, портретист, миниатюрист, иконописец - представитель сентиментализма. Владимир Боровиковский внес в русское портретное искусство новые черты: возросший интерес к миру человеческих чувств и настроений, утверждение морального долга человека перед обществом и семьей. Старость Боровиковского была грустной. На смену прежним вкусам пришли новые, и имя Боровиковского отходит в тень, уступая место молодым именам: уже блистал О.А. Кипренский. Добровольное отшельничество художника все больше принимало болезненный характер. Он мучился от несправедливости, которую наблюдал вокруг. Лекарство от нее искал и, в масонской ложе «Умирающий сфинкс», и в филантропии, и конечно же в искусстве. Всегда склонный к религиозности (иконостас церкви Смоленского кладбища, иконы для Казанского собора), Боровиковский в 1819 г. увлекся мистицизмом, сектантством и вступил в «Духовный союз». Но и здесь его ждало горькое разочарование - отсутствие искренности и показуха. 6 апреля 1825 г. В.Л. Боровиковский внезапно скончался от разрыва сердца в возрасте 67 лет.
ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ ВЛАДИМИР ЛУКИЧ БОРОВИКОВСКИЙ (1757-1825)ЧАСТЬ III
02-03-2026 17:15
Иван Бугаевский-Благодатный (1773-1860). Владимир Лукич Боровиковский.
1825 г. Гравюра. Бывшее собрание Гафета.
Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825) - художник, проживший насыщенную и разнообразную жизнь, в которой было всё - признание в Петербурге его безусловного художественного таланта, покровительство со стороны самых высокопоставленных российский государственных деятелей и вельмож, статус придворного художника, переход от написания икон к парадным портретам, увлечение мистикой и забвение, когда некогда знаменитый художник вынужден был прозябать на обочине жизни.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Иван Бугаевский-Благодатный (1773-1860). Владимир Лукич Боровиковский.
1825 г. Гравюра. Бывшее собрание Гафета.
Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825) - художник, проживший насыщенную и разнообразную жизнь, в которой было всё - признание в Петербурге его безусловного художественного таланта, покровительство со стороны самых высокопоставленных российский государственных деятелей и вельмож, статус придворного художника, переход от написания икон к парадным портретам, увлечение мистикой и забвение, когда некогда знаменитый художник вынужден был прозябать на обочине жизни.
ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ ВЛАДИМИР ЛУКИЧ БОРОВИКОВСКИЙ (1757-1825),ЧАСТЬ II
28-02-2026 19:10
Иван Бугаевский-Благодатный (1773-1860). Портрет В.Л. Боровиковского. 1825 г.
Холст, масло, 22,5 х 17,5 см. Калужский музей изобразительных искусств.
Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825), знаменитый русский художник-портретист украинского происхождения, представитель российского сентиментализма. Его отец, Лука Боровик, был украинским казаком. Владимир тоже состоял на военной службе, служил в Миргородском полку девять лет (1774–1883), ушел в отставку в чине поручика и стал иконописцем-любителем. Боровиковский начал писать иконы для местных церквей, оттачивая свои навыки в религиозном искусстве, прежде чем перейти к портретной живописи. Был замечен путешествующей императрицей Екатериной II и принят в петербургскую Академию художеств к Д.Г. Левицкому. Боровиковский - создатель целой галереи русских женских образов, покоряющих зрителя тонким обаянием. Руководил собственной художественной школой в Петербурге. Был тесно связан с кружком Н.А. Львова (1790-е). Состоял членом масонской ложи «Умирающий сфинкс» (с 1802) и мистической секты Е.Ф. Татариновой «Союз братства» (1819–1824).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Иван Бугаевский-Благодатный (1773-1860). Портрет В.Л. Боровиковского. 1825 г.
Холст, масло, 22,5 х 17,5 см. Калужский музей изобразительных искусств.
Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825), знаменитый русский художник-портретист украинского происхождения, представитель российского сентиментализма. Его отец, Лука Боровик, был украинским казаком. Владимир тоже состоял на военной службе, служил в Миргородском полку девять лет (1774–1883), ушел в отставку в чине поручика и стал иконописцем-любителем. Боровиковский начал писать иконы для местных церквей, оттачивая свои навыки в религиозном искусстве, прежде чем перейти к портретной живописи. Был замечен путешествующей императрицей Екатериной II и принят в петербургскую Академию художеств к Д.Г. Левицкому. Боровиковский - создатель целой галереи русских женских образов, покоряющих зрителя тонким обаянием. Руководил собственной художественной школой в Петербурге. Был тесно связан с кружком Н.А. Львова (1790-е). Состоял членом масонской ложи «Умирающий сфинкс» (с 1802) и мистической секты Е.Ф. Татариновой «Союз братства» (1819–1824).
ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ ВЛАДИМИР ЛУКИЧ БОРОВИКОВСКИЙ (1757-1825), ЧАСТЬ I
26-02-2026 19:03
Георгий Андреевич Давыдов (род. 1967 г.). Портрет Владимира Лукича Боровиковского.
Вторая половина XVIII века явилась для русского искусства временем расцвета портретной живописи, а многие представители этого жанра в России становились в один ряд с лучшими художниками-портретистами Европы. Портреты В.Л. Боровиковского — яркое тому подтверждение. Перечислим несколько, взятых почти что наугад: безусловный шедевр «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке» (1794), поэтичнейший «Портрет Марии Ивановны Лопухиной» (1797), насыщенный нежностью и обаянием «Портрет княжны Анны Гаврииловны Гагариной и княжны Варвары Гаврииловны Гагариной» (1802), не вызывающий уважение к изображенному помпезный «Портрет князя Александра Борисовича Куракина» (1801-1802), полный почтения к изображенному «Портрет князя Г.С. Волконского» (1806), величественный «Портрет Дарьи Алексеевны Державиной» (1813) и др. В конце жизни В.Л. Боровиковский возвращается к истокам своего мастерства - религиозной живописи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Георгий Андреевич Давыдов (род. 1967 г.). Портрет Владимира Лукича Боровиковского.
Вторая половина XVIII века явилась для русского искусства временем расцвета портретной живописи, а многие представители этого жанра в России становились в один ряд с лучшими художниками-портретистами Европы. Портреты В.Л. Боровиковского — яркое тому подтверждение. Перечислим несколько, взятых почти что наугад: безусловный шедевр «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке» (1794), поэтичнейший «Портрет Марии Ивановны Лопухиной» (1797), насыщенный нежностью и обаянием «Портрет княжны Анны Гаврииловны Гагариной и княжны Варвары Гаврииловны Гагариной» (1802), не вызывающий уважение к изображенному помпезный «Портрет князя Александра Борисовича Куракина» (1801-1802), полный почтения к изображенному «Портрет князя Г.С. Волконского» (1806), величественный «Портрет Дарьи Алексеевны Державиной» (1813) и др. В конце жизни В.Л. Боровиковский возвращается к истокам своего мастерства - религиозной живописи.
МИМОЛЕТНЫЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ДЖОН ЭВЕРЕТТ МИЛЛЕС / JOHN EVERETT MILLAIS (1829-1896), ЧАСТЬ III
24-02-2026 18:00
Джордж Фредерик Уоттс (1817-1904). Портрет сэра Джона Эверетта Миллеса. 1880 г.
Английский художник Джон Эверетт Миллес (1829-1896) родился в Саутгемптоне и провел большую часть детства на Ла-Маншских островах в Сент-Хелиере, Джерси, прежде чем его очевидные художественные способности потребовали поездки в Лондон. После знакомства с президентом Королевской академии, сэром Мартином Арчером Ши, он был принят в Школу Королевской академии в 1840 году и продолжил там обучение в течение шести лет. После знакомства с Уильямом Холманом Хантом эти двое и еще пятеро человек образовали Братство прерафаэлитов, впервые выставив свои работы под инициалами PRB в Королевской академии в 1849 году. Картина Миллеса «Лоренцо и Изабелла» (1849, Галерея Уокера, Ливерпуля) была повешена «на линии» (знак одобрения жюри) и получила положительные отзывы в прессе. Однако в следующем году скандал вокруг инициалов «PRB» вызвал резкую критику Миллеса и Ханта, ситуацию удалось исправить лишь благодаря Джону Рёскину и его поддерживающему письму в лондонскую газету «Таймс» в 1851 году. Хотя критики осуждали его за подражание коммерческим стилям живописи, его жанровые картины и портреты сделали его одним из самых высокооплачиваемых художников своего времени. В ходе своей карьеры бунт Миллеса против истеблишмента уступил место назначению его профессором, а затем и президентом Королевской академии. Художник умер 13 августа 1896 года в Лондоне.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джордж Фредерик Уоттс (1817-1904). Портрет сэра Джона Эверетта Миллеса. 1880 г.
Английский художник Джон Эверетт Миллес (1829-1896) родился в Саутгемптоне и провел большую часть детства на Ла-Маншских островах в Сент-Хелиере, Джерси, прежде чем его очевидные художественные способности потребовали поездки в Лондон. После знакомства с президентом Королевской академии, сэром Мартином Арчером Ши, он был принят в Школу Королевской академии в 1840 году и продолжил там обучение в течение шести лет. После знакомства с Уильямом Холманом Хантом эти двое и еще пятеро человек образовали Братство прерафаэлитов, впервые выставив свои работы под инициалами PRB в Королевской академии в 1849 году. Картина Миллеса «Лоренцо и Изабелла» (1849, Галерея Уокера, Ливерпуля) была повешена «на линии» (знак одобрения жюри) и получила положительные отзывы в прессе. Однако в следующем году скандал вокруг инициалов «PRB» вызвал резкую критику Миллеса и Ханта, ситуацию удалось исправить лишь благодаря Джону Рёскину и его поддерживающему письму в лондонскую газету «Таймс» в 1851 году. Хотя критики осуждали его за подражание коммерческим стилям живописи, его жанровые картины и портреты сделали его одним из самых высокооплачиваемых художников своего времени. В ходе своей карьеры бунт Миллеса против истеблишмента уступил место назначению его профессором, а затем и президентом Королевской академии. Художник умер 13 августа 1896 года в Лондоне.
МИМОЛЕТНЫЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ДЖОН ЭВЕРЕТТ МИЛЛЕС / JOHN EVERETT MILLAIS (1829-1896), ЧАСТЬ II
20-02-2026 15:05
Сэр Джон Эверетт Миллес, 1-й баронет. 1857-1876 гг.
Фото Джона и Чарльза Уоткинса.
Сэр Джон Эверетт Миллес, 1-й баронет Королевской академии художеств (1829–1896), английский художник и иллюстратор, один из основателей Братства прерафаэлитов. Он был вундеркиндом и в 11 лет стал самым молодым учеником, поступившим в школу Королевской академии. Братство прерафаэлитов было основано в его семейном доме в Лондоне. Миллес стал самым известным представителем этого стиля; его картина «Христос в доме своих родителей» вызвала значительные споры, а образ Офелии, возможно, является воплощением этой школы. К середине 1850-х годов Миллес начал отходить от стиля прерафаэлитов, развивая в своем искусстве новую форму реализма. Хотя критики, как и критики начала XX века, рассматривавшие искусство в контексте модернизма, считали большую часть его позднего творчества несовершенной, эта точка зрения изменилась в последние десятилетия, поскольку его поздние работы стали рассматриваться в контексте более широких изменений и передовых тенденций в мире искусства конца XIX века и теперь могут рассматриваться как предвестники современного мира искусства.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сэр Джон Эверетт Миллес, 1-й баронет. 1857-1876 гг.
Фото Джона и Чарльза Уоткинса.
Сэр Джон Эверетт Миллес, 1-й баронет Королевской академии художеств (1829–1896), английский художник и иллюстратор, один из основателей Братства прерафаэлитов. Он был вундеркиндом и в 11 лет стал самым молодым учеником, поступившим в школу Королевской академии. Братство прерафаэлитов было основано в его семейном доме в Лондоне. Миллес стал самым известным представителем этого стиля; его картина «Христос в доме своих родителей» вызвала значительные споры, а образ Офелии, возможно, является воплощением этой школы. К середине 1850-х годов Миллес начал отходить от стиля прерафаэлитов, развивая в своем искусстве новую форму реализма. Хотя критики, как и критики начала XX века, рассматривавшие искусство в контексте модернизма, считали большую часть его позднего творчества несовершенной, эта точка зрения изменилась в последние десятилетия, поскольку его поздние работы стали рассматриваться в контексте более широких изменений и передовых тенденций в мире искусства конца XIX века и теперь могут рассматриваться как предвестники современного мира искусства.
МИМОЛЕТНЫЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ДЖОН ЭВЕРЕТТ МИЛЛЕС / JOHN EVERETT MILLAIS (1829-1896), ЧАСТЬ I
18-02-2026 17:25
Чарльз Роберт Лесли (1794-1859). Портрет Джона Эверетта Миллеса. 1852 г.
Дерево, масло. 30,6 х 25,2 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Сэр Джон Эверетт Миллес (1829-1896) - английский живописец и график, один из основателей и главных представителей Братства прерафаэлитов. Πрерафаэлитский период Миллес длился с 1849 по 1859 год, и в течение этих десяти лет он создал большое количество работ, многие из которых могут считаться шедеврами английской живописи. Благодаря уникальному художественному таланту, его карьеру можно назвать непрерывной летописью успехов, которым не помешали неблагоприятные обстоятельства, как это было с Холманом Хантом, и которые не отравило безразличие, выпавшее на долю Мэдокса Брауна. Свидетельства о Миллес времен студенчества, так же как и позднейшие, времен успеха, показывают нам художника в высшей степени одаренного Природой, очень хорошо обученного и образованного, чей гений признан всеми со времен его юности. В течение долгих лет он был любимцем и критиков и публики.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Чарльз Роберт Лесли (1794-1859). Портрет Джона Эверетта Миллеса. 1852 г.
Дерево, масло. 30,6 х 25,2 см. Национальная портретная галерея, Лондон.
Сэр Джон Эверетт Миллес (1829-1896) - английский живописец и график, один из основателей и главных представителей Братства прерафаэлитов. Πрерафаэлитский период Миллес длился с 1849 по 1859 год, и в течение этих десяти лет он создал большое количество работ, многие из которых могут считаться шедеврами английской живописи. Благодаря уникальному художественному таланту, его карьеру можно назвать непрерывной летописью успехов, которым не помешали неблагоприятные обстоятельства, как это было с Холманом Хантом, и которые не отравило безразличие, выпавшее на долю Мэдокса Брауна. Свидетельства о Миллес времен студенчества, так же как и позднейшие, времен успеха, показывают нам художника в высшей степени одаренного Природой, очень хорошо обученного и образованного, чей гений признан всеми со времен его юности. В течение долгих лет он был любимцем и критиков и публики.
ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ ФЁДОР СТЕПАНОВИЧ РОКОТОВ (1735-1808), ЧАСТЬ II
16-02-2026 16:50
Ф.С. Рокотов (1735-1808). Венера, Амур и Сатир. 1765-1766 гг. Холст, масло. 95,5 х 144,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
В 1765 году за копию полотна итальянского живописца Луки Джордано «Венера, Амур, Венера и Сатир»
Ф.С. Рокотов получил звание Академика живописи.
Фёдор Степанович Рокотов (1735-1808) по яркой индивидуальности дарования не похож ни на одного из своих современников. С его именем связано появление эмоционального портрета и понятия «авторская манера». Создавая портретные изображения, художник сосредотачивал внимание на лицах; изображал фигуры на фоне, который их обволакивал, впитывал. За использование этой техники Федора Рокотова стали называть русским Леонардо. Но произошло это уже в начале XX века, когда рокотовские портреты словно воскресли из усадебной тишины и забвения (заслуга Сергея Дягилева)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ф.С. Рокотов (1735-1808). Венера, Амур и Сатир. 1765-1766 гг. Холст, масло. 95,5 х 144,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
В 1765 году за копию полотна итальянского живописца Луки Джордано «Венера, Амур, Венера и Сатир»
Ф.С. Рокотов получил звание Академика живописи.
Фёдор Степанович Рокотов (1735-1808) по яркой индивидуальности дарования не похож ни на одного из своих современников. С его именем связано появление эмоционального портрета и понятия «авторская манера». Создавая портретные изображения, художник сосредотачивал внимание на лицах; изображал фигуры на фоне, который их обволакивал, впитывал. За использование этой техники Федора Рокотова стали называть русским Леонардо. Но произошло это уже в начале XX века, когда рокотовские портреты словно воскресли из усадебной тишины и забвения (заслуга Сергея Дягилева)
ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ ФЁДОР СТЕПАНОВИЧ РОКОТОВ (1735-1808), ЧАСТЬ I
14-02-2026 16:35
Ф.С. Рокотов (1735-1808). Портрет неизвестного в гвардейском мундире.
Некоторое время считался автопортретом художника. 1757 г. Холст, масло. 46.2 х 35 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Фёдор Степанович Рокотов (1735/1736-1808) - русский живописец, крупнейший московский портретист екатерининского классицизма; автор хрестоматийного коронационного портрета императрицы Екатерины II, составивший также портретную галерею московской знати эпохи её царствования. Крепостной князя Репнина, получивший «вольную». Учился: возможно, в Москве у иконописцев, в Академии Художеств (1760–1762) у Л.Ж. Ле-Лоррена, Л.Х.Ф. Лагрене, Ф. Фонтебассо. Жил в Петербурге (с 1750-х), в Москве (с 1767). Адъюнкт (1762), академик Императорской Академии художеств (1765). Преподавал в Академии художеств (1762–1765), затем «вольный живописец».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ф.С. Рокотов (1735-1808). Портрет неизвестного в гвардейском мундире.
Некоторое время считался автопортретом художника. 1757 г. Холст, масло. 46.2 х 35 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Фёдор Степанович Рокотов (1735/1736-1808) - русский живописец, крупнейший московский портретист екатерининского классицизма; автор хрестоматийного коронационного портрета императрицы Екатерины II, составивший также портретную галерею московской знати эпохи её царствования. Крепостной князя Репнина, получивший «вольную». Учился: возможно, в Москве у иконописцев, в Академии Художеств (1760–1762) у Л.Ж. Ле-Лоррена, Л.Х.Ф. Лагрене, Ф. Фонтебассо. Жил в Петербурге (с 1750-х), в Москве (с 1767). Адъюнкт (1762), академик Императорской Академии художеств (1765). Преподавал в Академии художеств (1762–1765), затем «вольный живописец».
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ПРЕРАФАЭЛИТ-ИДЕАЛИСТ ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТТИ / DANTE GABRIEL ROSSETTI (1828-1882), ЧАСТЬ III
12-02-2026 17:25
Данте Габриэль Россетти. 1863 г. Фотография Чарльза Лютвиджа Доджсона
Оценивая вклад Данте Габриэля Россетти в мировое искусство, можно сказать, что все творчество мастера по большому счету объединено одной чертой, и эта черта, конечно, благородство: благородство цвета, благородство замысла, благородство композиции в сочетании с размахом и блеском воплощения. Его романтический, по сути, дух тяготел ко всему экзотичному и особенному, и есть во всем им созданном некое, почти всепоглощающее, ощущение цветущей сложности». Технически, конечно, как мы неоднократно подчеркивали здесь, некоторые картины не лишены недостатков: рисунок Россетти незрелый, и его способность к воплощению уступает дару воображения. Это поэт, работавший красками, и, как свидетельствуют объяснительные сонеты, сопровождающие многие его картины, Россетти вполне сознавал несоответствие изображенного тому, что он намеревался выразить. Но, несмотря на недостатки, все же как прекрасно созданное им! Россетти умер 9 апреля 1882 года в возрасте 53 лет от болезни Брайта - заболевания почек. Похоронен на церковном кладбище Всех Святых в Бирчингтон-он-Си, графство Кент, Англия.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Данте Габриэль Россетти. 1863 г. Фотография Чарльза Лютвиджа Доджсона
Оценивая вклад Данте Габриэля Россетти в мировое искусство, можно сказать, что все творчество мастера по большому счету объединено одной чертой, и эта черта, конечно, благородство: благородство цвета, благородство замысла, благородство композиции в сочетании с размахом и блеском воплощения. Его романтический, по сути, дух тяготел ко всему экзотичному и особенному, и есть во всем им созданном некое, почти всепоглощающее, ощущение цветущей сложности». Технически, конечно, как мы неоднократно подчеркивали здесь, некоторые картины не лишены недостатков: рисунок Россетти незрелый, и его способность к воплощению уступает дару воображения. Это поэт, работавший красками, и, как свидетельствуют объяснительные сонеты, сопровождающие многие его картины, Россетти вполне сознавал несоответствие изображенного тому, что он намеревался выразить. Но, несмотря на недостатки, все же как прекрасно созданное им! Россетти умер 9 апреля 1882 года в возрасте 53 лет от болезни Брайта - заболевания почек. Похоронен на церковном кладбище Всех Святых в Бирчингтон-он-Си, графство Кент, Англия.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ПРЕРАФАЭЛИТ-ИДЕАЛИСТ ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТТИ / DANTE GABRIEL ROSSETTI (1828-1882), ЧАСТЬ II
10-02-2026 18:00
Уильям Холман Хант (1827-1910). Портрет Данте Габриэля Россетти в возрасте 22 лет.
1853 г. Дерево, масло. 29,2 х 21,5 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Данте Габриэль Россетти (1828-1882) - английский поэт, переводчик, живописец, рисовальщик и художник-иллюстратор. Данте Габриэль был старшим братом писателя, также члена братства, Уильяма Майкла Россетти, братом Марии Франчески Россетти, живописца и поэта, и поэтессы Кристины Джорджины Россетти. Один из главных представителей «Братства прерафаэлитов». Его творчество также оказало влияние на европейский символизм и стало одним из провозвестников эстетического движения в Англии. Наиболее известны картины Россетти позднего периода. Их основными чертами являются эстетизм, стилизация форм, эротизм, культ красоты и художественного гения. Практически во всех этих работах присутствует одна и та же модель, возлюбленная Россетти - Джейн Бёрден, супруга Уильяма Морриса. С ухудшением душевного здоровья Россетти увеличивается его зависимость от Джейн, он был одержим ею и посвятил ей огромное количество полотен, обессмертив её имя так же, как и имя жены Элизабет Сиддал. Кроме того, он много работал как иллюстратор и оформитель книг, выполнял (сотрудничая с У. Моррисом) эскизы для витражей и панно, обращался к монументально-декоративной живописи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Уильям Холман Хант (1827-1910). Портрет Данте Габриэля Россетти в возрасте 22 лет.
1853 г. Дерево, масло. 29,2 х 21,5 см. Бирмингемский музей и художественная галерея.
Данте Габриэль Россетти (1828-1882) - английский поэт, переводчик, живописец, рисовальщик и художник-иллюстратор. Данте Габриэль был старшим братом писателя, также члена братства, Уильяма Майкла Россетти, братом Марии Франчески Россетти, живописца и поэта, и поэтессы Кристины Джорджины Россетти. Один из главных представителей «Братства прерафаэлитов». Его творчество также оказало влияние на европейский символизм и стало одним из провозвестников эстетического движения в Англии. Наиболее известны картины Россетти позднего периода. Их основными чертами являются эстетизм, стилизация форм, эротизм, культ красоты и художественного гения. Практически во всех этих работах присутствует одна и та же модель, возлюбленная Россетти - Джейн Бёрден, супруга Уильяма Морриса. С ухудшением душевного здоровья Россетти увеличивается его зависимость от Джейн, он был одержим ею и посвятил ей огромное количество полотен, обессмертив её имя так же, как и имя жены Элизабет Сиддал. Кроме того, он много работал как иллюстратор и оформитель книг, выполнял (сотрудничая с У. Моррисом) эскизы для витражей и панно, обращался к монументально-декоративной живописи.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ПРЕРАФАЭЛИТ-ИДЕАЛИСТ ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТТИ / DANTE GABRIEL ROSSETTI (1828-1882), ЧАСТЬ I
08-02-2026 19:00
Д.Г. Россетти (1828-1882). Автопортрет. 1847 г. Бумага, белый мел, карандаш. 20,7 х 16,8 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Габриэль Чарльз Данте Россетти (1828-1882) - английский поэт, иллюстратор, художник-прерафаэлит и переводчик. В 1848 году он основал Братство прерафаэлитов вместе с Уильямом Холманом Хантом и Джоном Эвереттом Милле. Россетти вдохновлял многих современных ему художников и писателей, в частности Алджернона Чарльза Суинберна, Уильяма Морриса и Эдварда Бёрн-Джонса. Его творчество также оказало влияние на европейских символистов и стало важным этапом в развитии эстетического движения. Для творчества Россетти были характерны чувственность и обращение к средневековью. На его раннюю поэзию оказали влияние Джон Китс и Уильям Блейк. Для его поздней поэзии было характерно сложное переплетение мыслей и чувств, особенно в цикле сонетов «Дом жизни». В творчестве Россетти поэзия и образность тесно переплетены. Он часто писал сонеты в дополнение к своим картинам, начиная с «Отрочества Девы Марии» (1849) и заканчивая «Астартой Сирийской» (1877), а также создавал произведения искусства для иллюстрации таких стихотворений, как «Рынок гоблинов» его сестры Кристины Россетти. Личная жизнь Россетти была тесно связана с его творчеством, особенно с отношениями с его моделями и музами Элизабет Сиддал (на которой он женился), Фанни Корнфорт и Джейн Моррис.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Д.Г. Россетти (1828-1882). Автопортрет. 1847 г. Бумага, белый мел, карандаш. 20,7 х 16,8 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Габриэль Чарльз Данте Россетти (1828-1882) - английский поэт, иллюстратор, художник-прерафаэлит и переводчик. В 1848 году он основал Братство прерафаэлитов вместе с Уильямом Холманом Хантом и Джоном Эвереттом Милле. Россетти вдохновлял многих современных ему художников и писателей, в частности Алджернона Чарльза Суинберна, Уильяма Морриса и Эдварда Бёрн-Джонса. Его творчество также оказало влияние на европейских символистов и стало важным этапом в развитии эстетического движения. Для творчества Россетти были характерны чувственность и обращение к средневековью. На его раннюю поэзию оказали влияние Джон Китс и Уильям Блейк. Для его поздней поэзии было характерно сложное переплетение мыслей и чувств, особенно в цикле сонетов «Дом жизни». В творчестве Россетти поэзия и образность тесно переплетены. Он часто писал сонеты в дополнение к своим картинам, начиная с «Отрочества Девы Марии» (1849) и заканчивая «Астартой Сирийской» (1877), а также создавал произведения искусства для иллюстрации таких стихотворений, как «Рынок гоблинов» его сестры Кристины Россетти. Личная жизнь Россетти была тесно связана с его творчеством, особенно с отношениями с его моделями и музами Элизабет Сиддал (на которой он женился), Фанни Корнфорт и Джейн Моррис.
ПОСЛЕДНИЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ЭДВАРД БЁРН-ДЖОНС (1833-1896), ЧАСТЬ IV
06-02-2026 18:00
Филипп Бёрн-Джонс (1861-1926). Сэр Эдвард Бёрн-Джонс. 1898 г.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Сэр Эдвард Коли Бёрн-Джонс (1833-1898) - британский художник и дизайнер, тесно связанный с поздним этапом движения прерафаэлитов. Он сотрудничал с Уильямом Моррисом в широком спектре декоративно-прикладного искусства. Бёрн-Джонс принимал непосредственное участие в возрождении традиции витражного искусства в Великобритании. Ранние картины Бёрн-Джонса демонстрируют сильное влияние Данте Габриэля Россетти, но в 1860-х годах Бёрн-Джонс открыл свой собственный художественный «голос». К 1877 году он стал известен как вестник и звезда нового эстетического движения. Помимо живописи и витражного искусства, Бёрн-Джонс работал в различных техниках, включая дизайн керамической плитки, ювелирных изделий, гобеленов, мозаики и книжной иллюстрации. Он умер в 1898 году и был похоронен в Роттингдоне (недалеко от Брайтона), где у него был загородный дом.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Филипп Бёрн-Джонс (1861-1926). Сэр Эдвард Бёрн-Джонс. 1898 г.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Сэр Эдвард Коли Бёрн-Джонс (1833-1898) - британский художник и дизайнер, тесно связанный с поздним этапом движения прерафаэлитов. Он сотрудничал с Уильямом Моррисом в широком спектре декоративно-прикладного искусства. Бёрн-Джонс принимал непосредственное участие в возрождении традиции витражного искусства в Великобритании. Ранние картины Бёрн-Джонса демонстрируют сильное влияние Данте Габриэля Россетти, но в 1860-х годах Бёрн-Джонс открыл свой собственный художественный «голос». К 1877 году он стал известен как вестник и звезда нового эстетического движения. Помимо живописи и витражного искусства, Бёрн-Джонс работал в различных техниках, включая дизайн керамической плитки, ювелирных изделий, гобеленов, мозаики и книжной иллюстрации. Он умер в 1898 году и был похоронен в Роттингдоне (недалеко от Брайтона), где у него был загородный дом.
ПОСЛЕДНИЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ЭДВАРД БЁРН-ДЖОНС (1833-1896), ЧАСТЬ III
04-02-2026 18:25
Эдвард Бёрн-Джонс в своей студии. 1890 г. Фото Барбары Лейтон.
Эдвард Бёрн-Джонс (1833-1898) - английский прерафаэлит, символист. Родился в 1833 году в Бирмингеме. Первые двадцать лет своей жизни он провел в Бирмингеме, промышленном городе. В 1853 году он поступил в Эксетерский колледж Оксфордского университета, где познакомился с Уильямом Моррисом, ставшим его другом на всю жизнь. Оба хотели стать священниками, но после путешествия по Франции в 1855 году Бёрн-Джонс решил стать художником. В 1856 году он познакомился с Габриэлем Данте Россетти, который дал ему несколько неофициальных уроков и повлиял на его стиль. Бёрн-Джонс стал членом Братства прерафаэлитов и путешествовал по Италии с Россетти. В 1860 году он женился на Джорджии Макдональд, сестре старого школьного друга. В 1862 году он снова посетил Италию, на этот раз со своей женой и покровителем Джоном Раскином. В 1870 году у него был роман с моделью Марией Замбако, но он разорвал его, потому что испытывал угрызения совести по отношению к жене, которая, возможно, сама была влюблена в Уильяма Морриса. Картины Бёрн-Джонса принесли ему огромную известность, и в 1894 году он получил титул баронета.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдвард Бёрн-Джонс в своей студии. 1890 г. Фото Барбары Лейтон.
Эдвард Бёрн-Джонс (1833-1898) - английский прерафаэлит, символист. Родился в 1833 году в Бирмингеме. Первые двадцать лет своей жизни он провел в Бирмингеме, промышленном городе. В 1853 году он поступил в Эксетерский колледж Оксфордского университета, где познакомился с Уильямом Моррисом, ставшим его другом на всю жизнь. Оба хотели стать священниками, но после путешествия по Франции в 1855 году Бёрн-Джонс решил стать художником. В 1856 году он познакомился с Габриэлем Данте Россетти, который дал ему несколько неофициальных уроков и повлиял на его стиль. Бёрн-Джонс стал членом Братства прерафаэлитов и путешествовал по Италии с Россетти. В 1860 году он женился на Джорджии Макдональд, сестре старого школьного друга. В 1862 году он снова посетил Италию, на этот раз со своей женой и покровителем Джоном Раскином. В 1870 году у него был роман с моделью Марией Замбако, но он разорвал его, потому что испытывал угрызения совести по отношению к жене, которая, возможно, сама была влюблена в Уильяма Морриса. Картины Бёрн-Джонса принесли ему огромную известность, и в 1894 году он получил титул баронета.
ПОСЛЕДНИЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ЭДВАРД БЁРН-ДЖОНС (1833-1896), ЧАСТЬ II
01-02-2026 18:00
Эдвард Бёрн-Джонс. Фотография 1885 г.
Эдвард Бёрн-Джонс (1833-1898), британский художник-прерафаэлит. Сочетал занятия живописью и книжной графикой с работой в области декоративно-прикладного и монументального искусства. Отец художника, Эдвард Ричард Джонс (1801–1889), был мастером по изготовлению рам для картин и зеркал, владел небольшой багетной мастерской; мать, Элизабет (урождённая Коули), умерла через несколько дней после рождения единственного сына. Детство Бёрн-Джонса было безрадостным; неприглядность промышленных районов Бирмингема и сухость богослужения в евангелической церкви, к которой принадлежала семья Джонс, толкнули его в мир фантазий, которые он выражал в рисовании. В 1853 г. Бёрн-Джонс поступил в Оксфордский университет с намерением стать священником, однако красота старинного города пробудила в нём интерес к искусству. В университете он встретил У. Морриса, ставшего его лучшим другом на всю жизнь. Весной 1856 г. Бёрн-Джонс оставил университет, не получив степени, и стал готовиться к художественной карьере. Он вступил в переписку, а затем и лично познакомился с Дж. Рёскином, который стал его ментором и покровителем.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдвард Бёрн-Джонс. Фотография 1885 г.
Эдвард Бёрн-Джонс (1833-1898), британский художник-прерафаэлит. Сочетал занятия живописью и книжной графикой с работой в области декоративно-прикладного и монументального искусства. Отец художника, Эдвард Ричард Джонс (1801–1889), был мастером по изготовлению рам для картин и зеркал, владел небольшой багетной мастерской; мать, Элизабет (урождённая Коули), умерла через несколько дней после рождения единственного сына. Детство Бёрн-Джонса было безрадостным; неприглядность промышленных районов Бирмингема и сухость богослужения в евангелической церкви, к которой принадлежала семья Джонс, толкнули его в мир фантазий, которые он выражал в рисовании. В 1853 г. Бёрн-Джонс поступил в Оксфордский университет с намерением стать священником, однако красота старинного города пробудила в нём интерес к искусству. В университете он встретил У. Морриса, ставшего его лучшим другом на всю жизнь. Весной 1856 г. Бёрн-Джонс оставил университет, не получив степени, и стал готовиться к художественной карьере. Он вступил в переписку, а затем и лично познакомился с Дж. Рёскином, который стал его ментором и покровителем.