АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ФРЭНК БЕРНАРД ДИКСИ / FRANK BERNARD DICKSEE (1853-1928), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ
14-06-2025 18:35
Фрэнк Бернард Дикси. 1910-е гг. Национальная портретная галерея, Лондон.
Фрэнк Бернард Дикси (1853-1928) - английский художник и иллюстратор, известный по его картинам, изображающим драматические исторические и легендарные сцены. Известен также, как портретист модных женщин, которые помогли ему получить успех в обществе в свое время. Хотя он не был членом «Братства прерафаэлитов», но многие из его картин можно считать написанными в их стиле. В 1870 году он поступил в Королевскую академию художеств, где учился у Джона Эверетта Милле и Фредерика. В 1924 году стал 12-м президентом Королевской академии художеств. Он удостоен многих наград и почестей, а в 1925 году был посвящён в рыцари. Через 2 года от короля Георга V получил Королевский Викторианский орден. Умер в Лондоне в 1928 году в возрасте около 75 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фрэнк Бернард Дикси. 1910-е гг. Национальная портретная галерея, Лондон.
Фрэнк Бернард Дикси (1853-1928) - английский художник и иллюстратор, известный по его картинам, изображающим драматические исторические и легендарные сцены. Известен также, как портретист модных женщин, которые помогли ему получить успех в обществе в свое время. Хотя он не был членом «Братства прерафаэлитов», но многие из его картин можно считать написанными в их стиле. В 1870 году он поступил в Королевскую академию художеств, где учился у Джона Эверетта Милле и Фредерика. В 1924 году стал 12-м президентом Королевской академии художеств. Он удостоен многих наград и почестей, а в 1925 году был посвящён в рыцари. Через 2 года от короля Георга V получил Королевский Викторианский орден. Умер в Лондоне в 1928 году в возрасте около 75 лет.
ШОТЛАНДСКИЙ ХУДОЖНИК ДЖЕЙМС АРЧЕР / JAMES ARCHER (1823-1904), НЕО-ПРЕРАФАЭЛИТ
11-06-2025 17:35
Джеймс Арчер (1823-1904). Автопортрет. 1890-1900 гг. Холст на картоне, масло.
19,3 x 14,9 см. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.
Джеймс Арчер (1823-1904) - шотландский художник, писавший портреты, жанровые картины, пейзажи и исторические сцены. Он получил образование в Королевской высшей школе и учился в Попечительской академии в Эдинбурге у сэра Уильяма Аллана и художника Томаса Дункана. В 1840 году он был принят в Королевскую шотландскую академию и впервые выставился там в 1842 году. В 1850 году он стал членом-корреспондентом академии, а в 1858 году - академиком (RSA). В 1864 году он переехал в Лондон. Арчер работал масляными красками, карандашом и мелом и в начале своей карьеры специализировался на портретной живописи. Его работы в основном состояли из сцен, взятых из средневековой литературы, таких как произведения Шекспира и легенд о короле Артуре, подражая Братству прерафаэлитов. В 1880-х годах Арчер путешествовал по Соединённым Штатам Америки и по Индии, где рисовал пейзажи и людей в национальных костюмах. Арчер умер в 1904 году в Хаслемере в Суррее.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джеймс Арчер (1823-1904). Автопортрет. 1890-1900 гг. Холст на картоне, масло.
19,3 x 14,9 см. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.
Джеймс Арчер (1823-1904) - шотландский художник, писавший портреты, жанровые картины, пейзажи и исторические сцены. Он получил образование в Королевской высшей школе и учился в Попечительской академии в Эдинбурге у сэра Уильяма Аллана и художника Томаса Дункана. В 1840 году он был принят в Королевскую шотландскую академию и впервые выставился там в 1842 году. В 1850 году он стал членом-корреспондентом академии, а в 1858 году - академиком (RSA). В 1864 году он переехал в Лондон. Арчер работал масляными красками, карандашом и мелом и в начале своей карьеры специализировался на портретной живописи. Его работы в основном состояли из сцен, взятых из средневековой литературы, таких как произведения Шекспира и легенд о короле Артуре, подражая Братству прерафаэлитов. В 1880-х годах Арчер путешествовал по Соединённым Штатам Америки и по Индии, где рисовал пейзажи и людей в национальных костюмах. Арчер умер в 1904 году в Хаслемере в Суррее.
АНГЛИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА ЭЛЕАНОР ФОРТЕСКЬЮ-БРИКДЕЙЛ / ELEANOR FORTESCUE-BRICKDALE (1872-1945), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ III
08-06-2025 20:07
Элеанор Фортескью-Брикдейл. Фотография 1900 г.
Ее называют лучшей викторианской акварелисткой, но она, конечно, и в живописи была неподражаема. Искусство Элеанор Фортескью-Брикдейл на куртуазную тему – это эссенция красоты творческого самовыражения. В ее сказочных иллюстрациях царит дух волшебства и приключений, легкой недосказанности, мистики и обволакивающей тончайшей красоты английского фольклора. Свои самые прекрасные фантазии Элеонор воплощала в настоящий художественный мир. Мир, в который сбегала от серой скуки чопорного викторианского общества. Она прожила долгую и творчески насыщенную жизнь, но о личном счастье мало что известно, кажется, замужем она не была и, вероятно, не имела детей, во всяком случае, законнорожденных. Лучшим другом и ее учителем был художник Байам Шоу, скончавшийся вскоре после окончания Первой мировой войны во время эпидемии гриппа в 1919 году. Умерла Элеанор Брикдейл в почтенном возрасте незадолго до окончания Второй мировой войны, но в истории известна как художник викторианской эпохи, ведь именно в тот период сформировался ее творческий стиль.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Элеанор Фортескью-Брикдейл. Фотография 1900 г.
Ее называют лучшей викторианской акварелисткой, но она, конечно, и в живописи была неподражаема. Искусство Элеанор Фортескью-Брикдейл на куртуазную тему – это эссенция красоты творческого самовыражения. В ее сказочных иллюстрациях царит дух волшебства и приключений, легкой недосказанности, мистики и обволакивающей тончайшей красоты английского фольклора. Свои самые прекрасные фантазии Элеонор воплощала в настоящий художественный мир. Мир, в который сбегала от серой скуки чопорного викторианского общества. Она прожила долгую и творчески насыщенную жизнь, но о личном счастье мало что известно, кажется, замужем она не была и, вероятно, не имела детей, во всяком случае, законнорожденных. Лучшим другом и ее учителем был художник Байам Шоу, скончавшийся вскоре после окончания Первой мировой войны во время эпидемии гриппа в 1919 году. Умерла Элеанор Брикдейл в почтенном возрасте незадолго до окончания Второй мировой войны, но в истории известна как художник викторианской эпохи, ведь именно в тот период сформировался ее творческий стиль.
АНГЛИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА ЭЛЕАНОР ФОРТЕСКЬЮ-БРИКДЕЙЛ / ELEANOR FORTESCUE-BRICKDALE (1871-1945), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ II
05-06-2025 20:26
Элеанор Фортескью-Брикдейл (1871-1945)
Несмотря на то, что Элеанор Фортескью-Брикдейл (1871-1945) родилась спустя годы после того, как первоначальные члены Братства прерафаэлитов разделились и пошли разными путями, некоторые считают Брикдейл одним из последних представителей движений прерафаэлитов и неопрерафаэлитов; недаром она разделяет с ними скрупулезную технику, свои яркие цвета и способ изображения своих персонажей, почти всегда женщин, одетых в классические средневековые одежды. Элеонора Фортескью-Брикдейл, наряду со своим современником и близким другом Джоном Бьямом Шоу, была одной из «последних романтиков» - группы художников, которые продолжали поддерживать прерафаэлитскую традицию в XX веке. Под влиянием картин XV и XVI веков, которые она видела во время поездок в Италию, а также ранних работ Данте Габриэля Россетти, Уильяма Холмана Ханта и Джона Эверетта Милле, её картины отличаются высокой детализацией и насыщенной цветовой гаммой, часто с аллегорическими или литературными сюжетами.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Элеанор Фортескью-Брикдейл (1871-1945)
Несмотря на то, что Элеанор Фортескью-Брикдейл (1871-1945) родилась спустя годы после того, как первоначальные члены Братства прерафаэлитов разделились и пошли разными путями, некоторые считают Брикдейл одним из последних представителей движений прерафаэлитов и неопрерафаэлитов; недаром она разделяет с ними скрупулезную технику, свои яркие цвета и способ изображения своих персонажей, почти всегда женщин, одетых в классические средневековые одежды. Элеонора Фортескью-Брикдейл, наряду со своим современником и близким другом Джоном Бьямом Шоу, была одной из «последних романтиков» - группы художников, которые продолжали поддерживать прерафаэлитскую традицию в XX веке. Под влиянием картин XV и XVI веков, которые она видела во время поездок в Италию, а также ранних работ Данте Габриэля Россетти, Уильяма Холмана Ханта и Джона Эверетта Милле, её картины отличаются высокой детализацией и насыщенной цветовой гаммой, часто с аллегорическими или литературными сюжетами.
АНГЛИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА ЭЛЕАНОР ФОРТЕСКЬЮ-БРИКДЕЙЛ / ELEANOR FORTESCUE-BRICKDALE (1871-1945), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ I
03-06-2025 19:46
Джон Байам Листон Шоу и Элеанор Фортескью-Брикдейл в саду художника. Фотография 1911-1912 гг.
Элеонора Фортескью Брикдейл (1871-1945) - одна из крупнейших английских художников-иллюстраторов (также она обращалась к масляной живописи и акварелям) поздней викторианской эпохи, хотя ее работы и не так хорошо известны, как творчество ее современников-мужчин. Она испытала сильное влияние прерафаэлитов, но более поздние ее работы ближе к Арт Нуво. Элеонора Фортескью-Брикдейл начала учиться в Королевской академии в 1897 году, в возрасте 26 лет у Джона Байама Шоу, где получила приз за дизайн настенной росписи. Будучи разносторонне одарённой художницей, она работала маслом и акварелью, была иллюстратором, создавала витражи и стала первой женщиной-членом Королевского общества художников-маслянистов. На протяжении всей своей карьеры она регулярно выставлялась в Королевской академии и Королевском обществе акварелистов и продолжала традицию прерафаэлитов, адаптируя романтические и нравоучительные средневековые сюжеты, такие как следующие акварели.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джон Байам Листон Шоу и Элеанор Фортескью-Брикдейл в саду художника. Фотография 1911-1912 гг.
Элеонора Фортескью Брикдейл (1871-1945) - одна из крупнейших английских художников-иллюстраторов (также она обращалась к масляной живописи и акварелям) поздней викторианской эпохи, хотя ее работы и не так хорошо известны, как творчество ее современников-мужчин. Она испытала сильное влияние прерафаэлитов, но более поздние ее работы ближе к Арт Нуво. Элеонора Фортескью-Брикдейл начала учиться в Королевской академии в 1897 году, в возрасте 26 лет у Джона Байама Шоу, где получила приз за дизайн настенной росписи. Будучи разносторонне одарённой художницей, она работала маслом и акварелью, была иллюстратором, создавала витражи и стала первой женщиной-членом Королевского общества художников-маслянистов. На протяжении всей своей карьеры она регулярно выставлялась в Королевской академии и Королевском обществе акварелистов и продолжала традицию прерафаэлитов, адаптируя романтические и нравоучительные средневековые сюжеты, такие как следующие акварели.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ДЖОН БАЙАМ ЛИСТОН ШОУ / JOHN BYAM LISTON SHAW (1872-1919), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ III
30-05-2025 19:46
Художник Джон Байам Листон Шоу (1872-1919)
Джон Байам Листон Шоу (1872-1919) – известный английский художник, книжный иллюстратор, дизайнер и педагог. На него оказали большое влияние прерафаэлиты и многие из его сюжетов были взяты из стихотворений Данте Габриэля Россетти. С самой первой своей картины Шоу заявил о себе, как последователе эстетики прерафаэлитов. Его мифологические и аллегорические полотна воспевают женскую красоту и чудо земной любви. Творчество художника пришлось на закат движения, которое владело умами на протяжении полувека, поэтому его картины нередко подвергались жестокой критике. С началом Первой мировой войны Бьям Шоу и Викат Коул записались в «Стрелковый корпус художников», хотя Шоу вскоре перевёлся в Специальную полицию. В годы войны художник создаёт многочисленные графические миниатюры и карикатуры, публикуемые во многих газетах, а также находил работу в мемориальных комиссиях. Вскоре после окончания войны 26 января 1919 года в Лондоне Джон Байам Листон Шоу во время эпидемии заболевает гриппом и умирает в возрасте 46 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Художник Джон Байам Листон Шоу (1872-1919)
Джон Байам Листон Шоу (1872-1919) – известный английский художник, книжный иллюстратор, дизайнер и педагог. На него оказали большое влияние прерафаэлиты и многие из его сюжетов были взяты из стихотворений Данте Габриэля Россетти. С самой первой своей картины Шоу заявил о себе, как последователе эстетики прерафаэлитов. Его мифологические и аллегорические полотна воспевают женскую красоту и чудо земной любви. Творчество художника пришлось на закат движения, которое владело умами на протяжении полувека, поэтому его картины нередко подвергались жестокой критике. С началом Первой мировой войны Бьям Шоу и Викат Коул записались в «Стрелковый корпус художников», хотя Шоу вскоре перевёлся в Специальную полицию. В годы войны художник создаёт многочисленные графические миниатюры и карикатуры, публикуемые во многих газетах, а также находил работу в мемориальных комиссиях. Вскоре после окончания войны 26 января 1919 года в Лондоне Джон Байам Листон Шоу во время эпидемии заболевает гриппом и умирает в возрасте 46 лет.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ДЖОН БАЙАМ ЛИСТОН ШОУ / JOHN BYAM LISTON SHAW (1872-1919), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ II
28-05-2025 17:20
Джон Байам Листон Шоу (1872-1919)
Джон Байам Листон Шоу (1872-1919) - английский художник, декоратор и иллюстратор родился в Мадрасе, в Индии. Он учился в Школе искусств Сент-Джонс-Вуд и в Школе Королевской академии художеств. Его работы, как правило, выполнены в стиле прерафаэлитов Джона Уильяма Уотерхауса и Фрэнка Кадогана Купера с использованием чистых пигментов, что делает его работы яркими. Он также был искусным рисовальщиком. Вместе с Рексом Викатом Коулом он был партнером в школе искусств Кэмпден Хилл (сейчас Школа Байама Шоу). Шоу нёс факел прерафаэлизма на рубеже веков, в период, когда книги и выставки возродили интерес к работам Братства. В своих картинах он возродил использование Братством ярких, чистых красок и подтвердил их веру в важность правды и искренности в искусстве. Более того, он обращался к литературе и истории за вдохновением. Уильям Холман Хант в своей книге «Пробуждающаяся совесть» с большим успехом использовал литературные аллюзии и замысловатую символику Шоу, чтобы раскрыть некоторые из наиболее острых социальных проблем того времени.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джон Байам Листон Шоу (1872-1919)
Джон Байам Листон Шоу (1872-1919) - английский художник, декоратор и иллюстратор родился в Мадрасе, в Индии. Он учился в Школе искусств Сент-Джонс-Вуд и в Школе Королевской академии художеств. Его работы, как правило, выполнены в стиле прерафаэлитов Джона Уильяма Уотерхауса и Фрэнка Кадогана Купера с использованием чистых пигментов, что делает его работы яркими. Он также был искусным рисовальщиком. Вместе с Рексом Викатом Коулом он был партнером в школе искусств Кэмпден Хилл (сейчас Школа Байама Шоу). Шоу нёс факел прерафаэлизма на рубеже веков, в период, когда книги и выставки возродили интерес к работам Братства. В своих картинах он возродил использование Братством ярких, чистых красок и подтвердил их веру в важность правды и искренности в искусстве. Более того, он обращался к литературе и истории за вдохновением. Уильям Холман Хант в своей книге «Пробуждающаяся совесть» с большим успехом использовал литературные аллюзии и замысловатую символику Шоу, чтобы раскрыть некоторые из наиболее острых социальных проблем того времени.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ДЖОН БАЙАМ ЛИСТОН ШОУ / JOHN BYAM LISTON SHAW (1872-1919), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ. ЧАСТЬ I
26-05-2025 19:10
Джон Байам Листон Шоу. 1894 г. Фотография Фредерика Холлиера.
Джон Байам Листон Шоу (1872-1919) - британский художник и иллюстратор, родившийся в Индии, в Мадрасе в семье высокопоставленного судебного чиновника. Он приехал в Англию в 1878 году и учился в Школе искусств Сент-Джонс-Вуд и Королевской академии. На его стиль сильно повлияли прерафаэлиты, а лучше всего ему удавались средневековые сюжеты, хотя одно время его самой известной картиной была «Англо-бурская война» (1901), на которой изображена молодая женщина, размышляющая о смерти любимого человека. Работы Джона Байама Листона Шоу представляют собой изысканный подход к портретной живописи, демонстрируя объект с натурализмом и точностью. Его картины часто раскрывают сложные детали личности и характера, воплощая британское искусство начала ХХ века.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джон Байам Листон Шоу. 1894 г. Фотография Фредерика Холлиера.
Джон Байам Листон Шоу (1872-1919) - британский художник и иллюстратор, родившийся в Индии, в Мадрасе в семье высокопоставленного судебного чиновника. Он приехал в Англию в 1878 году и учился в Школе искусств Сент-Джонс-Вуд и Королевской академии. На его стиль сильно повлияли прерафаэлиты, а лучше всего ему удавались средневековые сюжеты, хотя одно время его самой известной картиной была «Англо-бурская война» (1901), на которой изображена молодая женщина, размышляющая о смерти любимого человека. Работы Джона Байама Листона Шоу представляют собой изысканный подход к портретной живописи, демонстрируя объект с натурализмом и точностью. Его картины часто раскрывают сложные детали личности и характера, воплощая британское искусство начала ХХ века.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ ЭДВАРД ДЖОН ПОЙНТЕР / EDWARD JOHN POYNTER (1836-1919), ЧАСТЬ II
13-05-2025 14:00
Артур Стокдейл Коуп (1857-1940). Сэр Эдвард Джон Пойнтер – Президент Королевской Академии.
1911 г. Холст, масло. 110,5 х 85,1 см. Королевская Академия художеств, Лондон.
Эдвард Джон Пойнтер (1836-1910) – британский художник, один из последних оплотов классического академического искусства в мире английского искусства, естественный преемник Фредерика Лейтона и Альма-Тадемы. Хотя Пойнтер не был строго прерафаэлитом, он черпал вдохновение из тех же источников: Микеланджело, Данте и ранних итальянских художников. Он также использовал технику, похожую на ту, которую выбрало Братство прерафаэлитов - подготавливая холст слоем белил перед началом рисования. Пойнтер начал свое открытие древности с серии египетских картин, а затем перешел к греческим и римским сюжетам. Вместе с Лейтоном и Альма-Тадемой, он подарил окно в классическую древность поколению, жившему до появления кинематографа, воплотившего античные видения в жизнь. В 1894 году он был назначен директором Национальной галереи, а в 1896 году был избран президентом Королевской академии художеств. Эдвард Пойнтер умер в 1919 году в возрасте 83 лет и похоронен в соборе Святого Павла в Лондоне.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Артур Стокдейл Коуп (1857-1940). Сэр Эдвард Джон Пойнтер – Президент Королевской Академии.
1911 г. Холст, масло. 110,5 х 85,1 см. Королевская Академия художеств, Лондон.
Эдвард Джон Пойнтер (1836-1910) – британский художник, один из последних оплотов классического академического искусства в мире английского искусства, естественный преемник Фредерика Лейтона и Альма-Тадемы. Хотя Пойнтер не был строго прерафаэлитом, он черпал вдохновение из тех же источников: Микеланджело, Данте и ранних итальянских художников. Он также использовал технику, похожую на ту, которую выбрало Братство прерафаэлитов - подготавливая холст слоем белил перед началом рисования. Пойнтер начал свое открытие древности с серии египетских картин, а затем перешел к греческим и римским сюжетам. Вместе с Лейтоном и Альма-Тадемой, он подарил окно в классическую древность поколению, жившему до появления кинематографа, воплотившего античные видения в жизнь. В 1894 году он был назначен директором Национальной галереи, а в 1896 году был избран президентом Королевской академии художеств. Эдвард Пойнтер умер в 1919 году в возрасте 83 лет и похоронен в соборе Святого Павла в Лондоне.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ ЭДВАРД ДЖОН ПОЙНТЕР / EDWARD JOHN POYNTER (1836-1919), ЧАСТЬ I
10-05-2025 17:26
Эдвард Джон Пойнтер (1836-1919). Автопортрет. Из книги Космо В. Монкхауса
«Британские современные художники». Publisher C. Scribner’s Son, Нью-Йорк, 1899 г.
В своё время сэр Эдвард Пойнтер (1836–1919) был одним из самых выдающихся и влиятельных британских художников, но, как и многие другие в последние годы XIX века, его работы вскоре подверглись осуждению с приходом модернизма. Пойнтер учился в Париже в мастерской Шарля Глейра и встречался там с американским живописцем Уистлером, однако не был вовлечен в основной водоворот французских художественных новшеств. Влияние прерафаэлитов в работах Пойнтера чувствуется в точности рисунка и величайшем внимании к детали. Но, в отличие от прерафаэлитов, Пойнтер остаётся непризнанным и малоизвестным, несмотря на то, что занимал должности профессора в Слейд Скул, в Университетском колледже Лондона (1871–1875), директора Национальной школы искусств (1875–1881), директора Национальной галереи (1894–1904). Он стал членом Королевской Академии в 1876 году, а в 1896 был возведен в рыцарское достоинство и стал президентом Королевской академии (1896–1918).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдвард Джон Пойнтер (1836-1919). Автопортрет. Из книги Космо В. Монкхауса
«Британские современные художники». Publisher C. Scribner’s Son, Нью-Йорк, 1899 г.
В своё время сэр Эдвард Пойнтер (1836–1919) был одним из самых выдающихся и влиятельных британских художников, но, как и многие другие в последние годы XIX века, его работы вскоре подверглись осуждению с приходом модернизма. Пойнтер учился в Париже в мастерской Шарля Глейра и встречался там с американским живописцем Уистлером, однако не был вовлечен в основной водоворот французских художественных новшеств. Влияние прерафаэлитов в работах Пойнтера чувствуется в точности рисунка и величайшем внимании к детали. Но, в отличие от прерафаэлитов, Пойнтер остаётся непризнанным и малоизвестным, несмотря на то, что занимал должности профессора в Слейд Скул, в Университетском колледже Лондона (1871–1875), директора Национальной школы искусств (1875–1881), директора Национальной галереи (1894–1904). Он стал членом Королевской Академии в 1876 году, а в 1896 был возведен в рыцарское достоинство и стал президентом Королевской академии (1896–1918).
С ДНЕМ ПОБЕДЫ! КАРТИНА ДНЯ
09-05-2025 00:10
Знаменитое фото глав государств Большой тройки в Итальянском дворике Ливадийского дворца. Уинстон Черчилль (1874-1965). Франклин Делано Рузвельт (1882-1945). Иосиф Виссарионович Сталин (1879-1953). Крым, Ялта 1945 г. Фотограф Борис Косарев.
Ялтинская (Крымская) конференция союзных держав состоялась 4-11 февраля 1945 года - вторая по счёту многосторонняя встреча лидеров трёх стран антигитлеровской коалиции - СССР, США и Великобритании - во время Второй мировой войны, посвящённая установлению послевоенного мирового порядка. Проходила в Ливадийском дворце в посёлке Ливадия в трёх километрах от Ялты в СССР и стала последней конференцией лидеров антигитлеровской коалиции «большой тройки» в доядерную эпоху. В ходе Ялтинской конференции было подписано несколько важных документов. В том числе «Декларация об освобожденной Европе» и акты о создании Организации Объединенных Наций. Кроме итоговой резолюции союзники подписали и секретное соглашение. Оно предусматривало, что Советский Союз максимум через три месяца после окончания боевых действий в Германии начнет боевые действия на Дальнем Востоке и в Китае против японцев. В свою очередь СССР выдвинул определенные требования к США и Великобритании. До полного окончания войны оставалось около трех месяцев.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Знаменитое фото глав государств Большой тройки в Итальянском дворике Ливадийского дворца. Уинстон Черчилль (1874-1965). Франклин Делано Рузвельт (1882-1945). Иосиф Виссарионович Сталин (1879-1953). Крым, Ялта 1945 г. Фотограф Борис Косарев.
Ялтинская (Крымская) конференция союзных держав состоялась 4-11 февраля 1945 года - вторая по счёту многосторонняя встреча лидеров трёх стран антигитлеровской коалиции - СССР, США и Великобритании - во время Второй мировой войны, посвящённая установлению послевоенного мирового порядка. Проходила в Ливадийском дворце в посёлке Ливадия в трёх километрах от Ялты в СССР и стала последней конференцией лидеров антигитлеровской коалиции «большой тройки» в доядерную эпоху. В ходе Ялтинской конференции было подписано несколько важных документов. В том числе «Декларация об освобожденной Европе» и акты о создании Организации Объединенных Наций. Кроме итоговой резолюции союзники подписали и секретное соглашение. Оно предусматривало, что Советский Союз максимум через три месяца после окончания боевых действий в Германии начнет боевые действия на Дальнем Востоке и в Китае против японцев. В свою очередь СССР выдвинул определенные требования к США и Великобритании. До полного окончания войны оставалось около трех месяцев.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ АРТУР ХАКЕР / ARTHUR HACKER (1858-1919), ЧАСТЬ II
06-05-2025 17:20
Артур Хакер. 1910-е гг. Фотография James Russell & Sons.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Артур Хакер - английский художник-прерафаэлит. Он родился 25 сентября 1858 года в Лондоне. Наиболее известен как автор религиозных сцен и портретов, однако на его творчество также оказали влияние его многочисленные путешествия по Италии, Испании и Северной Африке. Хакер приобрел популярность своими аллегорическими и мифологическими полотнами. Он также великолепно писал обнаженную натуру и сделал блестящую карьеру, как портретист. В последнее десятилетие жизни художник увлекся городским пейзажем, уделяя основное внимание эффектам освещения.
В течение жизни стиль Хакера менялся неоднократно. В работах разных лет можно усмотреть черты академизма, реализма, импрессионизма, в то время как полотна 1890-х годов напоминают картины прерафаэлитов. Он умер в Лондоне 12 ноября 1919 года в возрасте 61 год.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Артур Хакер. 1910-е гг. Фотография James Russell & Sons.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Артур Хакер - английский художник-прерафаэлит. Он родился 25 сентября 1858 года в Лондоне. Наиболее известен как автор религиозных сцен и портретов, однако на его творчество также оказали влияние его многочисленные путешествия по Италии, Испании и Северной Африке. Хакер приобрел популярность своими аллегорическими и мифологическими полотнами. Он также великолепно писал обнаженную натуру и сделал блестящую карьеру, как портретист. В последнее десятилетие жизни художник увлекся городским пейзажем, уделяя основное внимание эффектам освещения.
В течение жизни стиль Хакера менялся неоднократно. В работах разных лет можно усмотреть черты академизма, реализма, импрессионизма, в то время как полотна 1890-х годов напоминают картины прерафаэлитов. Он умер в Лондоне 12 ноября 1919 года в возрасте 61 год.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ АРТУР ХАКЕР / ARTHUR HACKER (1858-1919), ЧАСТЬ I
04-05-2025 16:55
Артур Хакер. Фотография: Лондон, 1897-1899 гг.
Артур Хакер (1859-1919) - английский художник-прерафаэлит. Он родился в Лондоне. Наиболее известен как автор религиозных сцен и портретов, однако на его творчество также оказали влияние его многочисленные путешествия по Испании и Северной Африке. С 1867 по 1880 год учился в Королевской академии, а также занимался в студии Бонна в Париже. Он дважды выставлялся в Королевской академии, в 1878 и 1910 годах, и был избран академиком в 1910 году. Хакер приобрел популярность своими аллегорическими и мифологическими полотнами. Он также великолепно писал обнаженную натуру и сделал блестящую карьеру как портретист. В последнее десятилетие жизни художник увлекся городским пейзажем, уделяя основное внимание эффектам освещения. В течение жизни стиль Хакера менялся неоднократно. В работах разных лет можно усмотреть черты академизма, реализма, импрессионизма, в то время как полотна 1890-х годов напоминают картины прерафаэлитов.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Артур Хакер. Фотография: Лондон, 1897-1899 гг.
Артур Хакер (1859-1919) - английский художник-прерафаэлит. Он родился в Лондоне. Наиболее известен как автор религиозных сцен и портретов, однако на его творчество также оказали влияние его многочисленные путешествия по Испании и Северной Африке. С 1867 по 1880 год учился в Королевской академии, а также занимался в студии Бонна в Париже. Он дважды выставлялся в Королевской академии, в 1878 и 1910 годах, и был избран академиком в 1910 году. Хакер приобрел популярность своими аллегорическими и мифологическими полотнами. Он также великолепно писал обнаженную натуру и сделал блестящую карьеру как портретист. В последнее десятилетие жизни художник увлекся городским пейзажем, уделяя основное внимание эффектам освещения. В течение жизни стиль Хакера менялся неоднократно. В работах разных лет можно усмотреть черты академизма, реализма, импрессионизма, в то время как полотна 1890-х годов напоминают картины прерафаэлитов.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК СОЛОМОН ДЖОЗЕФ СОЛОМОН / SOLOMON JOSEPH SOLOMON (1860-1927), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ
01-05-2025 19:48
Соломон Джозеф Соломон. Из собрания «The Cabinet Portrait Gallery».
Лондон, 1890-1894 гг. по фотографии W & D Downey.
Соломон Джозеф Соломон (1860-1927) – английский художник, один из основателей Клуба нового английского искусства и член Королевской академии. Родился в Лондоне и учился в художественной школе Хизерли, окончил Мюнхенскую академию художеств, учился в Королевской академии в Лондоне и Школе изящных искусств в Париже. В 1881 году он выставил свою первую картину в Королевской академии, а десять лет спустя стал одним из основателей Общества портретистов. В 1906 году он стал вторым еврейским художником, избранным членом Королевской академии. С 1924 по 1926 год он был президентом Художественного общества «Бен Ури». Во время Первой мировой войны Соломон разработал важные методы маскировки орудий от воздушных атак, а также сетки и схемы окраски для защиты танков. В 1919 году он вступил в Королевское общество британских художников и стал его президентом. В 1921 году полковник С. Дж. Соломон, член Королевской академии, член Королевского общества британских художников был одним из первых членов недавно созданного Общества графического искусства.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Соломон Джозеф Соломон. Из собрания «The Cabinet Portrait Gallery».
Лондон, 1890-1894 гг. по фотографии W & D Downey.
Соломон Джозеф Соломон (1860-1927) – английский художник, один из основателей Клуба нового английского искусства и член Королевской академии. Родился в Лондоне и учился в художественной школе Хизерли, окончил Мюнхенскую академию художеств, учился в Королевской академии в Лондоне и Школе изящных искусств в Париже. В 1881 году он выставил свою первую картину в Королевской академии, а десять лет спустя стал одним из основателей Общества портретистов. В 1906 году он стал вторым еврейским художником, избранным членом Королевской академии. С 1924 по 1926 год он был президентом Художественного общества «Бен Ури». Во время Первой мировой войны Соломон разработал важные методы маскировки орудий от воздушных атак, а также сетки и схемы окраски для защиты танков. В 1919 году он вступил в Королевское общество британских художников и стал его президентом. В 1921 году полковник С. Дж. Соломон, член Королевской академии, член Королевского общества британских художников был одним из первых членов недавно созданного Общества графического искусства.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ ЧАРЛЬЗ ЭДВАРД ХАЛЛÉ / CHARLES EDWARD HALLÉ (1846-1919)
28-04-2025 20:45
Чарльз Эдвард Халле (1846-1919)
Чарльз Эдвард Халле (1846-1919), английский художник французского происхождения, родился в Париже. Учился в Лондоне в Школе искусств при Королевской Академии, где его учителями были Ричард Дойл и барон Карло Марочетти. В 17 лет Халле отправился во Францию, где продолжил обучение у Виктора Мотте, ученика Энгра. Вернувшись в Лондон, Халле познакомился с Данте Габриэлем Россетти и Эдвардом Бёрн-Джонсом. Он писал исторические сцены, жанровые сцены и портреты, которые несли в себе черты эстетики прерафаэлитов, живописью которых художник был увлечен. Так же, как и члены Братства, он преклонялся перед женской красотой, воспеванию которой посвятил большинство своих картин. В 1877 г. он принимал участие в создании лондонской галереи «Гросвенор» и в 1888 г. – Новой галереи. Чарльз Эдвард Халле умер в Лондоне в 1919 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Чарльз Эдвард Халле (1846-1919)
Чарльз Эдвард Халле (1846-1919), английский художник французского происхождения, родился в Париже. Учился в Лондоне в Школе искусств при Королевской Академии, где его учителями были Ричард Дойл и барон Карло Марочетти. В 17 лет Халле отправился во Францию, где продолжил обучение у Виктора Мотте, ученика Энгра. Вернувшись в Лондон, Халле познакомился с Данте Габриэлем Россетти и Эдвардом Бёрн-Джонсом. Он писал исторические сцены, жанровые сцены и портреты, которые несли в себе черты эстетики прерафаэлитов, живописью которых художник был увлечен. Так же, как и члены Братства, он преклонялся перед женской красотой, воспеванию которой посвятил большинство своих картин. В 1877 г. он принимал участие в создании лондонской галереи «Гросвенор» и в 1888 г. – Новой галереи. Чарльз Эдвард Халле умер в Лондоне в 1919 году.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ ФРЕДЕРИК ДЖЕЙМС ШИЛДС / FREDERIC JAMES SHIELDS (1833-1911), ЧАСТЬ II
26-04-2025 20:40
Фредерик Джеймс Шилдс. Фотограф: Джордж Фрай, 1903 г.
Фредерик Джеймс Шилдс (1833-1911) родился в Хартлпуле и вырос в крайней нищете, и большинство его семьи умерли от туберкулеза. Работая на коммерческого гравера, он учился на вечерних курсах в Лондоне, а затем в Манчестере, где поселился в 1848 году. Он был очень впечатлен работами Братства прерафаэлитов , которые он увидел на выставке сокровищ искусства в Манчестере в 1857 году. Качество его иллюстраций к «Истории чумного города» Дефо (1862) и «Путешествию паломника» Джона Баньяна (1864) привлекло к нему внимание Джона Рёскина и Данте Габриэля Россетти, которые пригласили его посетить их в Лондоне. Он стал близким другом Россетти и Форда Мэдокса Брауна и поселился в Лондоне в 1876 году. Россетти предоставил ему место в своей собственной студии, помогал и поощрял в его работе. Близкий друг всей семьи Россетти, он был приглашен матерью Россетти для проектирования двух витражей в память о ее сыне в церкви Всех Святых в Берчингтоне. Его также попросили сделать рисунок Россетти на смертном одре. Шилдс писал в основном акварелью и выставлялся в Обществе художников-акварелистов, став членом общества в 1865 году. Он также был прекрасным иллюстратором, декоратором настенной живописи и дизайнером витражей. Фредерик Джеймс Шилдс умер 26 февраля 1911 года и был похоронен в церкви Мертон-Олд в Лондоне.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фредерик Джеймс Шилдс. Фотограф: Джордж Фрай, 1903 г.
Фредерик Джеймс Шилдс (1833-1911) родился в Хартлпуле и вырос в крайней нищете, и большинство его семьи умерли от туберкулеза. Работая на коммерческого гравера, он учился на вечерних курсах в Лондоне, а затем в Манчестере, где поселился в 1848 году. Он был очень впечатлен работами Братства прерафаэлитов , которые он увидел на выставке сокровищ искусства в Манчестере в 1857 году. Качество его иллюстраций к «Истории чумного города» Дефо (1862) и «Путешествию паломника» Джона Баньяна (1864) привлекло к нему внимание Джона Рёскина и Данте Габриэля Россетти, которые пригласили его посетить их в Лондоне. Он стал близким другом Россетти и Форда Мэдокса Брауна и поселился в Лондоне в 1876 году. Россетти предоставил ему место в своей собственной студии, помогал и поощрял в его работе. Близкий друг всей семьи Россетти, он был приглашен матерью Россетти для проектирования двух витражей в память о ее сыне в церкви Всех Святых в Берчингтоне. Его также попросили сделать рисунок Россетти на смертном одре. Шилдс писал в основном акварелью и выставлялся в Обществе художников-акварелистов, став членом общества в 1865 году. Он также был прекрасным иллюстратором, декоратором настенной живописи и дизайнером витражей. Фредерик Джеймс Шилдс умер 26 февраля 1911 года и был похоронен в церкви Мертон-Олд в Лондоне.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ ФРЕДЕРИК ДЖЕЙМС ШИЛДС / FREDERIC JAMES SHIELDS (1833-1911), ЧАСТЬ I
24-04-2025 19:02
Фредерик Шилдс. Рисунок Эмили Гертруды Томсон, 1900-е гг.
Фредерик Джеймс Шилдс (1833-1911) – английский художник, иллюстратор и дизайнер, тесно связанный с прерафаэлитами через Данте Габриэля Россетти и Форда Мэдокса Брауна. Родился в Хартлпуле в бедной семье. Проведя детство в крайней нищете, в 1848 году он переехал в Манчестер, где продолжил свое художественное образование, начатое в Лондоне, и начал работать иллюстратором. В 1864 году он переехал в Лондон, где познакомился с Данте Габриэлем Россетти и группой прерафаэлитов, а также испытал влияние творчества Уильяма Блейка. Отношения с Россетти и его семьей всегда оставались очень близкими. В 1865 году он был избран членом Старого общества акварелистов, а в 1876 году, после поездки в Италию, переехал на постоянное место жительства в английскую столицу.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фредерик Шилдс. Рисунок Эмили Гертруды Томсон, 1900-е гг.
Фредерик Джеймс Шилдс (1833-1911) – английский художник, иллюстратор и дизайнер, тесно связанный с прерафаэлитами через Данте Габриэля Россетти и Форда Мэдокса Брауна. Родился в Хартлпуле в бедной семье. Проведя детство в крайней нищете, в 1848 году он переехал в Манчестер, где продолжил свое художественное образование, начатое в Лондоне, и начал работать иллюстратором. В 1864 году он переехал в Лондон, где познакомился с Данте Габриэлем Россетти и группой прерафаэлитов, а также испытал влияние творчества Уильяма Блейка. Отношения с Россетти и его семьей всегда оставались очень близкими. В 1865 году он был избран членом Старого общества акварелистов, а в 1876 году, после поездки в Италию, переехал на постоянное место жительства в английскую столицу.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ УОЛТЕР КРЕЙН / WALTER CRANE (1845-1915), ЧАСТЬ V
21-04-2025 18:28
Уолтер Крейн на фоне картины «Девы-лебеди». 1894 г.
Уолтер Крейн (1845-1915) - английский живописец, книжный иллюстратор и дизайнер. Наиболее прославился, как оформитель книг. Всего Крейн выполнил более 50 богато иллюстрированных книг для детей. Графический стиль Крейна явился отражением его интереса к искусству итальянского Ренессанса, что проявилось в первую очередь в изображении костюмов и интерьеров. Также он испытал значительное влияние японской гравюры. Семейная жизнь Крейна в целом была счастливой, но, к сожалению, в конце 1914 года в возрасте 68 лет его жена покончила с собой в результате трагического несчастного случая в поезде. Художник был глубоко потрясён смертью любимой женщины, с которой прожил 44 года. Не пережив утраты, он умер три месяца спустя, 14 марта 1915 года, в Хоршемской больнице.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Уолтер Крейн на фоне картины «Девы-лебеди». 1894 г.
Уолтер Крейн (1845-1915) - английский живописец, книжный иллюстратор и дизайнер. Наиболее прославился, как оформитель книг. Всего Крейн выполнил более 50 богато иллюстрированных книг для детей. Графический стиль Крейна явился отражением его интереса к искусству итальянского Ренессанса, что проявилось в первую очередь в изображении костюмов и интерьеров. Также он испытал значительное влияние японской гравюры. Семейная жизнь Крейна в целом была счастливой, но, к сожалению, в конце 1914 года в возрасте 68 лет его жена покончила с собой в результате трагического несчастного случая в поезде. Художник был глубоко потрясён смертью любимой женщины, с которой прожил 44 года. Не пережив утраты, он умер три месяца спустя, 14 марта 1915 года, в Хоршемской больнице.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ УОЛТЕР КРЕЙН / WALTER CRANE (1845-1915), ЧАСТЬ IV
17-04-2025 22:00
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет Уолтера Крейна. 1891 г. Холст, масло. 64,8 x 54,6 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Уолтер Крейн (1845-1915) был одним из самых выдающихся, разносторонних и радикальных художников XIX века: живописцем, декоратором, дизайнером, книжным иллюстратором, поэтом, писателем, преподавателем, теоретиком искусства и социалистом. Будучи реформатором синтеза искусства, дизайна и политики, Крейн предлагает новый взгляд на традицию живописи, статус декоративно-прикладного искусства и преодоление его границ в конце XIX века. Его работы представляют собой важную декоративную альтернативу реалистическому стилю в социалистическом искусстве. Крейн одним из первых разграничил понятия графического и живописного начал изобразительного процесса и теоретически обосновал специфику искусства рисунка и графики. Активная жизненная позиция удивительным образом сочеталась в нём с кротостью характера, деликатным, почти нежным отношением к близким людям, что отмечают в своих воспоминаниях многие его современники.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Д.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет Уолтера Крейна. 1891 г. Холст, масло. 64,8 x 54,6 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Уолтер Крейн (1845-1915) был одним из самых выдающихся, разносторонних и радикальных художников XIX века: живописцем, декоратором, дизайнером, книжным иллюстратором, поэтом, писателем, преподавателем, теоретиком искусства и социалистом. Будучи реформатором синтеза искусства, дизайна и политики, Крейн предлагает новый взгляд на традицию живописи, статус декоративно-прикладного искусства и преодоление его границ в конце XIX века. Его работы представляют собой важную декоративную альтернативу реалистическому стилю в социалистическом искусстве. Крейн одним из первых разграничил понятия графического и живописного начал изобразительного процесса и теоретически обосновал специфику искусства рисунка и графики. Активная жизненная позиция удивительным образом сочеталась в нём с кротостью характера, деликатным, почти нежным отношением к близким людям, что отмечают в своих воспоминаниях многие его современники.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ УОЛТЕР КРЕЙН / WALTER CRANE (1845-1915), ЧАСТЬ III
15-04-2025 15:00
Уолтер Крейн. Фотограф: Герберт Роуз Барро, 1900 г.
Уолтер Крейн (1845-1915) родился в Ливерпуле в семье портретиста и миниатюриста Томаса Крейна. Во время своего раннего ученичества у гравера Уильяма Джеймса Линтона у него была возможность близко познакомиться с работами Россетти, Милле и других членов Братства прерафаэлитов, которые, наряду с его интересом к итальянскому ренессансу, японскому искусству и дизайну, оказали большое влияние на его собственное творчество. Во время длительного пребывания в Италии в 1871–1873 годах его всё больше привлекала пейзажная живопись. Фредерик Лейтон познакомил его с Джованни Костой и пейзажной живописью других представителей Этрусской школы, и по возвращении в Лондон пейзажи стали чаще появляться в его работах. Однако он, вероятно, по-прежнему наиболее известен как ведущий представитель эстетического движения и своими иллюстрациями к детским книгам, декоративными сюжетами, радикальными убеждениями и тесной связью с социалистическим движением.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Уолтер Крейн. Фотограф: Герберт Роуз Барро, 1900 г.
Уолтер Крейн (1845-1915) родился в Ливерпуле в семье портретиста и миниатюриста Томаса Крейна. Во время своего раннего ученичества у гравера Уильяма Джеймса Линтона у него была возможность близко познакомиться с работами Россетти, Милле и других членов Братства прерафаэлитов, которые, наряду с его интересом к итальянскому ренессансу, японскому искусству и дизайну, оказали большое влияние на его собственное творчество. Во время длительного пребывания в Италии в 1871–1873 годах его всё больше привлекала пейзажная живопись. Фредерик Лейтон познакомил его с Джованни Костой и пейзажной живописью других представителей Этрусской школы, и по возвращении в Лондон пейзажи стали чаще появляться в его работах. Однако он, вероятно, по-прежнему наиболее известен как ведущий представитель эстетического движения и своими иллюстрациями к детским книгам, декоративными сюжетами, радикальными убеждениями и тесной связью с социалистическим движением.