НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ ЧЕРНЫШЁВ (1885-1973) ЧАСТЬ I
06-04-2023 21:23
Н.М. Чернышёв в Париже. Фотография 1910 г.
Николай Михайлович Чернышёв (1885-1973) - русский советский художник, график, монументалист, педагог и искусствовед, «последний из могикан» авангардистов, как его называли современники. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1901-1911) у великих живописцев – К.А. Коровина, А.Е. Архипова, В.А. Серова и в Академии Жюлиана в Париже (1910), Академии художеств (1911-1915) – у В.В. Матэ. Участник выставок с 1906 г. В 1911-1915 гг. преподавал рисунок в Учительском институте в Петербурге. Участник Первой мировой войны, был ранен. В 1914-1916 гг. работал в журнале «Млечный путь», с 1915 г. заведовал художественным отделом журнала. В 1915 г. прославился иллюстрациями к «Мифологической азбуке». В 1918-1919 гг. принимал участие в оформлении празднеств в Москве. Член авангардного общества «Маковец» с 1921 г., Общества московских художников, Ассоциации художников революционной России. В 1920-1930 гг. преподавал технологию живописи во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе. В 1949 году во время «борьбы с космполитизмом» уволен среди других преподавателей МГХИ.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н.М. Чернышёв в Париже. Фотография 1910 г.
Николай Михайлович Чернышёв (1885-1973) - русский советский художник, график, монументалист, педагог и искусствовед, «последний из могикан» авангардистов, как его называли современники. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1901-1911) у великих живописцев – К.А. Коровина, А.Е. Архипова, В.А. Серова и в Академии Жюлиана в Париже (1910), Академии художеств (1911-1915) – у В.В. Матэ. Участник выставок с 1906 г. В 1911-1915 гг. преподавал рисунок в Учительском институте в Петербурге. Участник Первой мировой войны, был ранен. В 1914-1916 гг. работал в журнале «Млечный путь», с 1915 г. заведовал художественным отделом журнала. В 1915 г. прославился иллюстрациями к «Мифологической азбуке». В 1918-1919 гг. принимал участие в оформлении празднеств в Москве. Член авангардного общества «Маковец» с 1921 г., Общества московских художников, Ассоциации художников революционной России. В 1920-1930 гг. преподавал технологию живописи во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе. В 1949 году во время «борьбы с космполитизмом» уволен среди других преподавателей МГХИ.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК МИХАИЛ КСЕНОФОНТОВИЧ СОКОЛОВ (1885-1947), ЧАСТЬ IV
03-04-2023 16:23
М.К. Соколов. Фотография 1938 г.
М.К. Соколов - один из наиболее виртуозных рисовальщиков и значительных книжных иллюстраторов своего времени. Его творческую биографию можно условно разделить на три этапа: до 1923, с 1923 по 1938, после 1938 года. В 1938 году М.К. Соколов был арестован по ложному доносу и осужден на 7 лет лагерей. Сослан на станцию Тайга Кемеровской области. Основную часть работ последнего периода составляют выполненные в заключении миниатюры: вымышленные пейзажи и сценки, считающиеся вершиной искусства художника. При их создании Соколов, стесненный в традиционных технических средствах, использовал подручные материалы — грифели цветных карандашей, уголь, мел, обожженную спичку, зубной порошок и даже битый кирпич, добиваясь необычайной выразительности. Был досрочно освобождён из лагеря в 1943 году в связи с тяжёлым состоянием здоровья. После освобождения с 1943 по 1947 год жил в Рыбинске, преподавал рисование в местном Доме пионеров. Умер в Москве в 1947 г. от рака желудка.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
М.К. Соколов. Фотография 1938 г.
М.К. Соколов - один из наиболее виртуозных рисовальщиков и значительных книжных иллюстраторов своего времени. Его творческую биографию можно условно разделить на три этапа: до 1923, с 1923 по 1938, после 1938 года. В 1938 году М.К. Соколов был арестован по ложному доносу и осужден на 7 лет лагерей. Сослан на станцию Тайга Кемеровской области. Основную часть работ последнего периода составляют выполненные в заключении миниатюры: вымышленные пейзажи и сценки, считающиеся вершиной искусства художника. При их создании Соколов, стесненный в традиционных технических средствах, использовал подручные материалы — грифели цветных карандашей, уголь, мел, обожженную спичку, зубной порошок и даже битый кирпич, добиваясь необычайной выразительности. Был досрочно освобождён из лагеря в 1943 году в связи с тяжёлым состоянием здоровья. После освобождения с 1943 по 1947 год жил в Рыбинске, преподавал рисование в местном Доме пионеров. Умер в Москве в 1947 г. от рака желудка.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК МИХАИЛ КСЕНОФОНТОВИЧ СОКОЛОВ (1885-1947), ЧАСТЬ III
01-04-2023 21:23
М.К. Соколов (1885-1947). Фотография 1934 г.
В истории русского искусства ХХ века есть художники, находящиеся на особом положении, пользующиеся пристальным вниманием и любовью искушенного зрителя. Несмотря на то, что жизнь и творчество этих авторов были открыты и доступны абсолютному большинству современников, имена многих из них окутаны особым ореолом загадочности, тайны и даже, отчасти, мистики. Исторические события и катаклизмы, происходившие в России в ХХ веке, способствовали мифологизации и без того насыщенной жизни художников, порождая множество тайн, былей и небылиц. Творческая жизнь большинства из них часто была поставлена под большой знак вопроса, с огромной вероятностью физического уничтожения автора. Может быть, и по этой причине тоже, эти художники так спешили максимально реализовать себя в искусстве. Многие из них, не смотря на непродолжительную жизнь, успевали создать фантастические по количеству и масштабам творческие наследия. Одним из таких авторов является художник Михаил Ксенофонтович Соколов, имя которого сейчас известно очень большому кругу интересующихся русским искусством
ХХ века.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
М.К. Соколов (1885-1947). Фотография 1934 г.
В истории русского искусства ХХ века есть художники, находящиеся на особом положении, пользующиеся пристальным вниманием и любовью искушенного зрителя. Несмотря на то, что жизнь и творчество этих авторов были открыты и доступны абсолютному большинству современников, имена многих из них окутаны особым ореолом загадочности, тайны и даже, отчасти, мистики. Исторические события и катаклизмы, происходившие в России в ХХ веке, способствовали мифологизации и без того насыщенной жизни художников, порождая множество тайн, былей и небылиц. Творческая жизнь большинства из них часто была поставлена под большой знак вопроса, с огромной вероятностью физического уничтожения автора. Может быть, и по этой причине тоже, эти художники так спешили максимально реализовать себя в искусстве. Многие из них, не смотря на непродолжительную жизнь, успевали создать фантастические по количеству и масштабам творческие наследия. Одним из таких авторов является художник Михаил Ксенофонтович Соколов, имя которого сейчас известно очень большому кругу интересующихся русским искусством
ХХ века.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК МИХАИЛ КСЕНОФОНТОВИЧ СОКОЛОВ (1885-1947), ЧАСТЬ II
30-03-2023 20:00
А.Ф. Софронова (1892-1966). Портрет М.К. Соколова. 1928 г. Фанера, масло.
Ярославский художественный музей.
Графика стала для Михаила Ксенофонтовича Соколова не лабораторией, как для ряда авангардистов, а полноправным методом выражения пластических идей. До нашего времени дошли тысячи работ Соколова на бумаге. Во всяком случае, не меньше 6 (шести) тысяч рисунков. Небольшой размер рисунков, «бумажный формат», несмотря на вынужденность, был для художника предельно органичным. Мемуары его друга, искусствоведа Николая Тарабукина пестрят фразами наподобие «рисунков пером он мог сделать в день несколько десятков» или «у Соколова была манера работать циклами». Первые персональные выставки художника начали устраивать в СССР спустя почти 20 лет после смерти автора. Многие издания графики начались еще позднее.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.Ф. Софронова (1892-1966). Портрет М.К. Соколова. 1928 г. Фанера, масло.
Ярославский художественный музей.
Графика стала для Михаила Ксенофонтовича Соколова не лабораторией, как для ряда авангардистов, а полноправным методом выражения пластических идей. До нашего времени дошли тысячи работ Соколова на бумаге. Во всяком случае, не меньше 6 (шести) тысяч рисунков. Небольшой размер рисунков, «бумажный формат», несмотря на вынужденность, был для художника предельно органичным. Мемуары его друга, искусствоведа Николая Тарабукина пестрят фразами наподобие «рисунков пером он мог сделать в день несколько десятков» или «у Соколова была манера работать циклами». Первые персональные выставки художника начали устраивать в СССР спустя почти 20 лет после смерти автора. Многие издания графики начались еще позднее.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК МИХАИЛ КСЕНОФОНТОВИЧ СОКОЛОВ (1885-1947) ЧАСТЬ I
28-03-2023 21:23
М.К. Соколов (1885-1947). Автопортрет. 1919 г. Бумага, сепия, перо, кисть. 18,3 x 13,3 см.
Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан им. И.В. Савицкого,
г. Нукус, Узбекистан.
Михаил Ксенофонтович Соколов (1885-1947) - русский художник, мастер живописи и графики, поэт, представитель романтико-символистского «тихого искусства», принадлежит к поколению тех художников, чей творческий путь начинался в начале XX века. В 1904 году поступил в Строгановское училище. Его учителями были С.В. Ноаковский и С.И. Ягужинский. С 1907 года учился самостоятельно по работам старых мастеров в музейных собраниях Петербурга и Москвы. Участник Первой мировой войны. Ни до, ни после революции 1917 года не был членом художественных объединений, в искусстве стремился найти собственный путь, следуя своим идеалам, и в творчестве был непреклонным «эстетом и аристократом». В ранний период прошел через увлечение импрессионизмом, кубизмом, футуризмом. В середине 1920-х гг. уничтожил созданное до 1923 года; уцелело немногое: работы, подаренные друзьям или приобретенные Государственным музейным фондом. В 1936 г. Соколова называют «приспешником буржуазного искусства». В 1938 г. арестован и приговорен по ст. 58 за «антисоветскую пропаганду» к 7 годам лишения свободы. В 1943 г. освобождён досрочно по состоянию здоровья. Умер в 1947 г. от рака желудка. Реабилитирован в 1958 г.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
М.К. Соколов (1885-1947). Автопортрет. 1919 г. Бумага, сепия, перо, кисть. 18,3 x 13,3 см.
Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан им. И.В. Савицкого,
г. Нукус, Узбекистан.
Михаил Ксенофонтович Соколов (1885-1947) - русский художник, мастер живописи и графики, поэт, представитель романтико-символистского «тихого искусства», принадлежит к поколению тех художников, чей творческий путь начинался в начале XX века. В 1904 году поступил в Строгановское училище. Его учителями были С.В. Ноаковский и С.И. Ягужинский. С 1907 года учился самостоятельно по работам старых мастеров в музейных собраниях Петербурга и Москвы. Участник Первой мировой войны. Ни до, ни после революции 1917 года не был членом художественных объединений, в искусстве стремился найти собственный путь, следуя своим идеалам, и в творчестве был непреклонным «эстетом и аристократом». В ранний период прошел через увлечение импрессионизмом, кубизмом, футуризмом. В середине 1920-х гг. уничтожил созданное до 1923 года; уцелело немногое: работы, подаренные друзьям или приобретенные Государственным музейным фондом. В 1936 г. Соколова называют «приспешником буржуазного искусства». В 1938 г. арестован и приговорен по ст. 58 за «антисоветскую пропаганду» к 7 годам лишения свободы. В 1943 г. освобождён досрочно по состоянию здоровья. Умер в 1947 г. от рака желудка. Реабилитирован в 1958 г.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИЦА ЭММА ИЛЬИНИЧНА ГУРОВИЧ (1899-1980), УЧЕНИЦА К.С. МАЛЕВИЧА
25-03-2023 15:40
Эмма Ильинична Гурович (1899-1980)
Эмма Ильинична Гурович (1899-1980) – русский и украинский живописец, график, художник по тканям. Училась в 1920-1921 в Витебской Народной художественной школе – Витебском художественно-практическом институте у К.С. Малевича, В.М. Ермолаевой. Член УНОВИСа. В 1922 и 1926-1930 гг. продолжила учебу во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе в Москве у Л.А. Бруни, К.И. Истомина, В.А. Фаворского. Писала пейзажи и натюрморты в кубистической манере. Член Союза советских художников Украины.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эмма Ильинична Гурович (1899-1980)
Эмма Ильинична Гурович (1899-1980) – русский и украинский живописец, график, художник по тканям. Училась в 1920-1921 в Витебской Народной художественной школе – Витебском художественно-практическом институте у К.С. Малевича, В.М. Ермолаевой. Член УНОВИСа. В 1922 и 1926-1930 гг. продолжила учебу во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе в Москве у Л.А. Бруни, К.И. Истомина, В.А. Фаворского. Писала пейзажи и натюрморты в кубистической манере. Член Союза советских художников Украины.
МАСТЕРА ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ – ХУДОЖННИК ФРА ФИЛИППО ЛИППИ / FRA FILIPPO di TOMMASO LIPPI (1406-1469)
24-03-2023 19:00
Вымышленный портрет Филиппо Липпи. 1568 г. Иллюстрация из книги Джорджо Вазари
«Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».
МОНАХ ПО СЛУЧАЮ
Фра Филиппо Липпи - художник с авантюрной судьбой. На одной из фресок, «Коронование Марии», он изобразил свой автопортрет: задумчивый, немножко лукавый монах присутствует при величании Богородицы. Филиппо ди Томмазо — его настоящее имя. Родился 23 июня 1406 года, то есть в самом начале XV века, в бедной семье, в Ардильоне, одном из самых бедных районов Флоренции. Его отец был мясником, и, казалось бы, ничто не предвещало, что в этой семье родится довольно незаурядный художник. Его мать, Антония ди сер Биндо Серниджи, скончалась в родах, через пару лет умер отец, то есть вот такая судьба, такое начало. Затем он жил со своей тётей, которая в конце концов поместила его в монастырь Санта-Мария-дель-Кармине после того, как не смогла позволить себе заботиться о нём. Первый контакт Филиппо с искусством произошёл благодаря фрескам Мазаччо в часовне Бранкаччи Санта-Мария-дель-Кармине.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вымышленный портрет Филиппо Липпи. 1568 г. Иллюстрация из книги Джорджо Вазари
«Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».
МОНАХ ПО СЛУЧАЮ
Фра Филиппо Липпи - художник с авантюрной судьбой. На одной из фресок, «Коронование Марии», он изобразил свой автопортрет: задумчивый, немножко лукавый монах присутствует при величании Богородицы. Филиппо ди Томмазо — его настоящее имя. Родился 23 июня 1406 года, то есть в самом начале XV века, в бедной семье, в Ардильоне, одном из самых бедных районов Флоренции. Его отец был мясником, и, казалось бы, ничто не предвещало, что в этой семье родится довольно незаурядный художник. Его мать, Антония ди сер Биндо Серниджи, скончалась в родах, через пару лет умер отец, то есть вот такая судьба, такое начало. Затем он жил со своей тётей, которая в конце концов поместила его в монастырь Санта-Мария-дель-Кармине после того, как не смогла позволить себе заботиться о нём. Первый контакт Филиппо с искусством произошёл благодаря фрескам Мазаччо в часовне Бранкаччи Санта-Мария-дель-Кармине.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК КЛАРА АБРАМОВНА РОЗЕНГОЛЬЦ (1870-1961), УЧЕНИЦА К.С. МАЛЕВИЧА
23-03-2023 11:45
Удостоверение Ц.К.А. Розенгольц. Витебские Свободные Государственные Художественные Мастерские, 1919 год.
Цивия (Клара) Абрамовна Розенгольц(1870-1961) – русская художница-авангардистка еврейского происхождения. Учиться живописи начала в 40 лет у Юделя Пэна, затем в Витебском Народном художественном училище у Мстислава Добужинского и Александра Ромма. Осваивала принципы кубизма в мастерской Веры Ермолаевой, последовательница Казимира Малевича в 1919-1921 гг. Автор кубистических и супрематических произведений, относящихся к периоду обучения в Витебском народном художественном училище, ныне хранящихся в ГМИИ им. А.С. Пушкина и частном собрании, Москва. Судьба не пощадила семью художницы. Ее приемный сын, нарком внешней торговли СССР Аркадий Розенгольц был расстрелян в 1937 году вместе с женой. Старший сын, известный ученый-микробиолог Герман Розенгольц, провел 20 лет в лагерях и ссылках.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Удостоверение Ц.К.А. Розенгольц. Витебские Свободные Государственные Художественные Мастерские, 1919 год.
Цивия (Клара) Абрамовна Розенгольц(1870-1961) – русская художница-авангардистка еврейского происхождения. Учиться живописи начала в 40 лет у Юделя Пэна, затем в Витебском Народном художественном училище у Мстислава Добужинского и Александра Ромма. Осваивала принципы кубизма в мастерской Веры Ермолаевой, последовательница Казимира Малевича в 1919-1921 гг. Автор кубистических и супрематических произведений, относящихся к периоду обучения в Витебском народном художественном училище, ныне хранящихся в ГМИИ им. А.С. Пушкина и частном собрании, Москва. Судьба не пощадила семью художницы. Ее приемный сын, нарком внешней торговли СССР Аркадий Розенгольц был расстрелян в 1937 году вместе с женой. Старший сын, известный ученый-микробиолог Герман Розенгольц, провел 20 лет в лагерях и ссылках.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК ИВАН ТРОФИМОВИЧ ГАВРИС (1890-1937), УЧЕНИК К.С. МАЛЕВИЧА
22-03-2023 16:00
Иван Трофимович Гаврис (1890-1937)
Иван Трофимович Гаврис (1890-1937) - русский и белорусский художник-авангардист, график, педагог, общественный деятель. Участник I Мировой войны. В 1919 году поступил в Витебское народное художественное училище. Изучал системы футуризма, кубизма и супрематизма. Входил в состав творческого комитета «УНОВИСа». С 15 августа 1922 года – исполняющий обязанности ректора Витебского художественно-практического института, с февраля 1923 года по 1 августа 1923 года – ректор. В 1923–1937 годах преподавал в средних учебных заведениях Витебска. В 1937 году Гаврис был арестован по обвинению в контрреволюционной террористической деятельности и расстрелян.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Иван Трофимович Гаврис (1890-1937)
Иван Трофимович Гаврис (1890-1937) - русский и белорусский художник-авангардист, график, педагог, общественный деятель. Участник I Мировой войны. В 1919 году поступил в Витебское народное художественное училище. Изучал системы футуризма, кубизма и супрематизма. Входил в состав творческого комитета «УНОВИСа». С 15 августа 1922 года – исполняющий обязанности ректора Витебского художественно-практического института, с февраля 1923 года по 1 августа 1923 года – ректор. В 1923–1937 годах преподавал в средних учебных заведениях Витебска. В 1937 году Гаврис был арестован по обвинению в контрреволюционной террористической деятельности и расстрелян.
ВОСХОД СОЛНЦА В ИМПРЕССИОНИЗМЕ, ЧАСТЬ ХХ – ХУДОЖНИК КЛОД МОНЕ / CLAUDE MONET (1840-1926)
21-03-2023 19:00
Каролюс-Дюран (1837-1917). Портрет Клода Моне. 1867 г. Холст, масло. 46 х 38 см.
Музей Мармоттан-Моне, Париж.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Каролюс-Дюран (1837-1917). Портрет Клода Моне. 1867 г. Холст, масло. 46 х 38 см.
Музей Мармоттан-Моне, Париж.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК МИХАИЛ СОЛОМОНОВИЧ ВЕКСЛЕР (1898-1976), УЧЕНИК К.С. МАЛЕВИЧА
19-03-2023 17:23
УНОВИС. Витебск, июнь 1922 г. Сидят (слева направо): Михаил ВЕКСЛЕР, Вера Ермолаева, Илья Чашник,
Лазарь Хидекель. Стоят (слева направо): Иван Червинко, Казимир МАЛЕВИЧ, Ефим Рояк, Анна Каган,
Николай Суетин, Лев Юдин, Евгения Магарил.
Михаил Соломонович Векслер (1898-1976) – русский советский график, плакатист, художник кино. Брат художника Абрама Векслера. Участвовал в авангардистском движении в 1920-е гг. Учился в 1918-1922 гг. в Витебском народном художественном училище - Витебском художественно-практическом институте у Ю.М. Пэна, Марка Шагала, затем у Казимира Малевича. Член объединения УНОВИС. Испытал влияние супрематизма, увлекался идеями конструктивизма. Закончил институт с дипломом художник-конструктивист (1922). Автор ряда киноплакатов к фильмам производства киностудии «Ленфильм» с середины 1920-х по конец 1950-х гг. Был одним из зачинателей в Ленинграде световой плакатно-конструктивной рекламы с электрической строкой.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
УНОВИС. Витебск, июнь 1922 г. Сидят (слева направо): Михаил ВЕКСЛЕР, Вера Ермолаева, Илья Чашник,
Лазарь Хидекель. Стоят (слева направо): Иван Червинко, Казимир МАЛЕВИЧ, Ефим Рояк, Анна Каган,
Николай Суетин, Лев Юдин, Евгения Магарил.
Михаил Соломонович Векслер (1898-1976) – русский советский график, плакатист, художник кино. Брат художника Абрама Векслера. Участвовал в авангардистском движении в 1920-е гг. Учился в 1918-1922 гг. в Витебском народном художественном училище - Витебском художественно-практическом институте у Ю.М. Пэна, Марка Шагала, затем у Казимира Малевича. Член объединения УНОВИС. Испытал влияние супрематизма, увлекался идеями конструктивизма. Закончил институт с дипломом художник-конструктивист (1922). Автор ряда киноплакатов к фильмам производства киностудии «Ленфильм» с середины 1920-х по конец 1950-х гг. Был одним из зачинателей в Ленинграде световой плакатно-конструктивной рекламы с электрической строкой.
ВОСХОД СОЛНЦА В ИМПРЕССИОНИЗМЕ, ЧАСТЬ XIX – ХУДОЖНИК ПЬЕР-ОГЮСТ РЕНУАР / PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919)
17-03-2023 20:00
Пьер Огюст Ренуар. Фотография 1875 г.
В наши дни существует тенденция считать Пьера-Огюста Ренуара (1841–1919) одним не самым истинным французским импрессионистом, как будто он каким-то образом отказался от движения и ушел писать только портреты и пышногрудых обнаженных красоток. Как основной импрессионист с величайшими изобразительными способностями, его работы охватывают многие жанры, но при этом слишком часто забывают, насколько центральным он был в развитии импрессионистской пейзажной живописи. Ренуар – постоянный участник многих выставок импрессионистов. В то же время Ренуар направлял свои картины в академический парижский Салон, где ему отказали четыре раза и десять раз приняли участвовать.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Пьер Огюст Ренуар. Фотография 1875 г.
В наши дни существует тенденция считать Пьера-Огюста Ренуара (1841–1919) одним не самым истинным французским импрессионистом, как будто он каким-то образом отказался от движения и ушел писать только портреты и пышногрудых обнаженных красоток. Как основной импрессионист с величайшими изобразительными способностями, его работы охватывают многие жанры, но при этом слишком часто забывают, насколько центральным он был в развитии импрессионистской пейзажной живописи. Ренуар – постоянный участник многих выставок импрессионистов. В то же время Ренуар направлял свои картины в академический парижский Салон, где ему отказали четыре раза и десять раз приняли участвовать.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК АБРАМ СОЛОМОНОВИЧ ВЕКСЛЕР (1905-1974), УЧЕНИК К.С. МАЛЕВИЧА
15-03-2023 15:23
Абрам Соломонович Векслер (1905-1974)
Абрам Соломонович Векслер (1905-1974) – живописец, график, художник кино. В первой половине 1920-х годов примыкал к авангардистскому движению. В 1921-1922 годах учился в Витебском художественно-практическом институте у Юделя Пэна, затем у Казимира Малевича. Член объединения УНОВИС. В 1922-1925 годах проходил обучение в петроградском (затем в ленинградском) ВХУТЕМАСе. В 1924 году – практикант ГИНХУКа. Работал художником-постановщиком на киностудии «Ленфильм», с 1931 по 1964 год поставил 26 полнометражных и один короткометражный фильм.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Абрам Соломонович Векслер (1905-1974)
Абрам Соломонович Векслер (1905-1974) – живописец, график, художник кино. В первой половине 1920-х годов примыкал к авангардистскому движению. В 1921-1922 годах учился в Витебском художественно-практическом институте у Юделя Пэна, затем у Казимира Малевича. Член объединения УНОВИС. В 1922-1925 годах проходил обучение в петроградском (затем в ленинградском) ВХУТЕМАСе. В 1924 году – практикант ГИНХУКа. Работал художником-постановщиком на киностудии «Ленфильм», с 1931 по 1964 год поставил 26 полнометражных и один короткометражный фильм.
ВОСХОД СОЛНЦА В ИМПРЕССИОНИЗМЕ, ЧАСТЬ XVIII – ХУДОЖНИК ЭДГАР ДЕГА / EDGAR DEGAS (1834-1917)
13-03-2023 21:23
Эдгар Дега (1834-1917). Автопортрет со шляпой, или Приветствие Дега. 1863 г.
Холст, масло. 92,5 х 66,5 см. Музей Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон, Португалия.
Из всех французских импрессионистов Эдгар Дега (1834-1917) был самым необычным. Он не только считал себя реалистом, а не импрессионистом, но и провел большую часть своей карьеры, вообще избегая писать пейзажи. Тем не менее, он был одним из главных организаторов Первой выставки импрессионистов в 1874 году и пригласил многих из тех, кто показывал там свои работы. Дега участник всех выставок импрессионистов, кроме Седьмой в 1882 году, в которой он отказался участвовать из-за того, что Огюст Ренуар и Клод Моне одновременно согласились участвовать в официальном Салоне в том же году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдгар Дега (1834-1917). Автопортрет со шляпой, или Приветствие Дега. 1863 г.
Холст, масло. 92,5 х 66,5 см. Музей Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон, Португалия.
Из всех французских импрессионистов Эдгар Дега (1834-1917) был самым необычным. Он не только считал себя реалистом, а не импрессионистом, но и провел большую часть своей карьеры, вообще избегая писать пейзажи. Тем не менее, он был одним из главных организаторов Первой выставки импрессионистов в 1874 году и пригласил многих из тех, кто показывал там свои работы. Дега участник всех выставок импрессионистов, кроме Седьмой в 1882 году, в которой он отказался участвовать из-за того, что Огюст Ренуар и Клод Моне одновременно согласились участвовать в официальном Салоне в том же году.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИЦА ОЛЬГА ПЕТРОВНА ВАУЛИНА (1902-1996), УЧЕНИЦА М.В. МАТЮШИНА
11-03-2023 20:00
Ольга Петровна Ваулина. Фотография 1930-е гг.
Ольга Петровна ВАУЛИНА (1902-1996) - русcкая советская художница-авангардистка, график и скульптор. Дочь известного керамиста П.К. Ваулина. Училась в Ленинграде во ВХУТЕМАСе - ВХУТЕИНе (1921–1926) у А.Е. Карева, М.В. Матюшина в «Мастерской пространственного реализма»; Ленинградском институте живописи, архитектуры и скульптуры (1934–1937) в мастерской А.А. Осмёркина. Участвовала в реализации плана монументальной пропаганды. Выполнила мемориальные доски с портретами Розы Люксембург и Л.И. Вайнера. Член группы «Зорвед». В 1930 г. участвовала в выставке группы КОРН («Коллектив расширенного наблюдения»). Писала тематические картины, пейзажи, натюрморты, портреты; много работала в технике акварели. Занималась книжной графикой. Сын художницы - известный композитор Андрей Петров.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ольга Петровна Ваулина. Фотография 1930-е гг.
Ольга Петровна ВАУЛИНА (1902-1996) - русcкая советская художница-авангардистка, график и скульптор. Дочь известного керамиста П.К. Ваулина. Училась в Ленинграде во ВХУТЕМАСе - ВХУТЕИНе (1921–1926) у А.Е. Карева, М.В. Матюшина в «Мастерской пространственного реализма»; Ленинградском институте живописи, архитектуры и скульптуры (1934–1937) в мастерской А.А. Осмёркина. Участвовала в реализации плана монументальной пропаганды. Выполнила мемориальные доски с портретами Розы Люксембург и Л.И. Вайнера. Член группы «Зорвед». В 1930 г. участвовала в выставке группы КОРН («Коллектив расширенного наблюдения»). Писала тематические картины, пейзажи, натюрморты, портреты; много работала в технике акварели. Занималась книжной графикой. Сын художницы - известный композитор Андрей Петров.
ВОСХОД СОЛНЦА В ИМПРЕССИОНИЗМЕ, ЧАСТЬ XVII – ХУДОЖНИК АЛЬФРЕД СИСЛЕЙ / ALFRED SISLEY (1839-1899)
09-03-2023 21:23
Альфред Сислей. Фотография Пола Фирна, 10 марта 1863 г.
Архив Дюран-Рюэля.
К концу своей карьеры большинство французских импрессионистов преуспели как в искусстве, так и в коммерции, за одним существенным исключением: Альфред Сислей (1839–1899), который умер даже в худшем финансовом положении, чем когда он начинал рисовать. В этой статье рассматривается его участие в Первой выставке импрессионистов в 1874 году. Всего он принимал участие в четырех выставках импрессионистов (1874, 1876, 1877, 1882).
Сегодня, несмотря на свою репутацию, Сислей остается для большинства неизвестной фигурой, отражающей мягко пульсирующий свет, который неуловимо проникает во многие его картины. Ван Гог называл его самым мягким из импрессионистов. И он стоит рядом с Моне, Писсарро и Ренуаром в иерархии движения, посвященного изображению вибрации света и цвета. Но, в отличие от трех своих друзей, Сислей умер в бедности, непризнанный англичанин.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Альфред Сислей. Фотография Пола Фирна, 10 марта 1863 г.
Архив Дюран-Рюэля.
К концу своей карьеры большинство французских импрессионистов преуспели как в искусстве, так и в коммерции, за одним существенным исключением: Альфред Сислей (1839–1899), который умер даже в худшем финансовом положении, чем когда он начинал рисовать. В этой статье рассматривается его участие в Первой выставке импрессионистов в 1874 году. Всего он принимал участие в четырех выставках импрессионистов (1874, 1876, 1877, 1882).
Сегодня, несмотря на свою репутацию, Сислей остается для большинства неизвестной фигурой, отражающей мягко пульсирующий свет, который неуловимо проникает во многие его картины. Ван Гог называл его самым мягким из импрессионистов. И он стоит рядом с Моне, Писсарро и Ренуаром в иерархии движения, посвященного изображению вибрации света и цвета. Но, в отличие от трех своих друзей, Сислей умер в бедности, непризнанный англичанин.
СОВЕТСКИЕХУДОЖНИКИ-НОНКОНФОРМИСТЫ – НАТАЛЬЯ ИГОРЕВНА НЕСТЕРОВА (1944-2022), ЧАСТЬ VIII
07-03-2023 19:23
Наталья Игоревна Нестерова. Фотография, ноябрь 2012 г.
Наталья Нестерова (1944-2022) относится к тем фигурам, по поводу которых в арт-сообществе наблюдается редкий консенсус. Ее одинаково ценят как официальные власти, так и нынешние молодые коллекционеры, собирающие концептуализм. Ее работы есть в коллекциях нескольких десятков отечественных музеев, а также в таких важных собраниях, как Музей Людвига и Музей Гуггенхейма. Заслуженный художник РФ (1994), лауреат Госпремии (1998), действительный член Российской академии художеств (2001), она с конца 1980-х жила на три страны — во Франции, США и России. Последние десятилетия Наталья Игоревна преподавала живопись на кафедре сценографии в ГИТИСе. Эти обстоятельства приводили к тому, что она ускользала от взглядов российской арт-критики — о ней писали меньше, чем она заслуживала. Но она и не гналась за излишней публичностью. Она была бесконечно требовательным к себе, углубленным в свое искусство и работу интровертом.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Наталья Игоревна Нестерова. Фотография, ноябрь 2012 г.
Наталья Нестерова (1944-2022) относится к тем фигурам, по поводу которых в арт-сообществе наблюдается редкий консенсус. Ее одинаково ценят как официальные власти, так и нынешние молодые коллекционеры, собирающие концептуализм. Ее работы есть в коллекциях нескольких десятков отечественных музеев, а также в таких важных собраниях, как Музей Людвига и Музей Гуггенхейма. Заслуженный художник РФ (1994), лауреат Госпремии (1998), действительный член Российской академии художеств (2001), она с конца 1980-х жила на три страны — во Франции, США и России. Последние десятилетия Наталья Игоревна преподавала живопись на кафедре сценографии в ГИТИСе. Эти обстоятельства приводили к тому, что она ускользала от взглядов российской арт-критики — о ней писали меньше, чем она заслуживала. Но она и не гналась за излишней публичностью. Она была бесконечно требовательным к себе, углубленным в свое искусство и работу интровертом.
ВОСХОД СОЛНЦА В ИМПРЕССИОНИЗМЕ, ЧАСТЬ XVI – ХУДОЖНИК КАМИЛЬ ПИССАРРО / CAMILLE PISSARRO (1830-1903)
06-03-2023 23:23
Камиль Писсарро в своей студии в Эраньи. Фотография 1890-1895 гг.
В отличие от своего друга и коллеги-специалиста по ландшафтным пейзажам художника Альфреда Сислея, Джейкоб Абрахам Камиль Писсарро (1830-1903) добился коммерческого успеха еще при жизни, хотя для этого потребовалось много времени. Он был, пожалуй, центральной фигурой среди французских импрессионистов во время их первой выставки в 1874 году и работал совместно почти со всеми другими членами движения. Участник всех восьми выставок импрессионистов с 1874 по 1886 год.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Камиль Писсарро в своей студии в Эраньи. Фотография 1890-1895 гг.
В отличие от своего друга и коллеги-специалиста по ландшафтным пейзажам художника Альфреда Сислея, Джейкоб Абрахам Камиль Писсарро (1830-1903) добился коммерческого успеха еще при жизни, хотя для этого потребовалось много времени. Он был, пожалуй, центральной фигурой среди французских импрессионистов во время их первой выставки в 1874 году и работал совместно почти со всеми другими членами движения. Участник всех восьми выставок импрессионистов с 1874 по 1886 год.
СОВЕТСКИЕХУДОЖНИКИ-НОНКОНФОРМИСТЫ – НАТАЛЬЯ ИГОРЕВНА НЕСТЕРОВА (1944-2022), ЧАСТЬ VII
03-03-2023 19:00
Наталья Нестерова на ее выставке «Генеральная репетиция юбилея» на фоне картины «Преследование».
Фотография Валерия Левитина, 3 октября 2013 г.
Известность к Наталье Нестеровой пришла довольно рано - еще в составе молодежной секции Московского Союза художников. Порой удивительно, что вполне системного художника в 1970-е не удалось задушить творческими заданиями на пропагандистские темы. Наоборот, язык Нестеровой остался совершенно чуждым требованиям соцреализма. Нестерова создала свой очень узнаваемый, самобытный созерцательный неопримитивизм почти 50 лет назад. И ее язык остается современным и в наши дни. Ее картины - это разговор о жизни здесь и сейчас. Она старается чаще напоминать о скромных удовольствиях и моментах счастья. Нестерова не попрекает, не воспитывает. Ее картины - о том, что нужно радоваться хорошей погоде, приятной компании, вкусной еде и возможности путешествовать в интересные места.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Наталья Нестерова на ее выставке «Генеральная репетиция юбилея» на фоне картины «Преследование».
Фотография Валерия Левитина, 3 октября 2013 г.
Известность к Наталье Нестеровой пришла довольно рано - еще в составе молодежной секции Московского Союза художников. Порой удивительно, что вполне системного художника в 1970-е не удалось задушить творческими заданиями на пропагандистские темы. Наоборот, язык Нестеровой остался совершенно чуждым требованиям соцреализма. Нестерова создала свой очень узнаваемый, самобытный созерцательный неопримитивизм почти 50 лет назад. И ее язык остается современным и в наши дни. Ее картины - это разговор о жизни здесь и сейчас. Она старается чаще напоминать о скромных удовольствиях и моментах счастья. Нестерова не попрекает, не воспитывает. Ее картины - о том, что нужно радоваться хорошей погоде, приятной компании, вкусной еде и возможности путешествовать в интересные места.
ВОСХОД СОЛНЦА В ИМПРЕССИОНИЗМЕ, ЧАСТЬ XV – ХУДОЖНИК БЕРТА МОРИЗО / BERTHE MORISOT (1841-1895)
01-03-2023 17:40
Эдуард Манэ (1832-1883). Берта Моризо с букетом фиалок. 1872 г.
Холст, масло. 55 х 38 см. Музей Орсэ, Париж.
Во время Первой выставки импрессионистов в 1874 году была только одна женщина-художник, которая была частью нового движения: Берта Моризо (1841–1895). Позже должны были присоединиться еще трое: Ева Гонсалес, возможно, в середине 1870-х годов, Мэри Кассат в 1877 году и Мари Бракемон после 1887 года. Были и другие, не входящие в основную группу, но только Моризо был в группе с момента ее становления. Моризо участвовала во всех выставках импрессионистов, кроме Четвертой в 1879 году из-за рождения дочери.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдуард Манэ (1832-1883). Берта Моризо с букетом фиалок. 1872 г.
Холст, масло. 55 х 38 см. Музей Орсэ, Париж.
Во время Первой выставки импрессионистов в 1874 году была только одна женщина-художник, которая была частью нового движения: Берта Моризо (1841–1895). Позже должны были присоединиться еще трое: Ева Гонсалес, возможно, в середине 1870-х годов, Мэри Кассат в 1877 году и Мари Бракемон после 1887 года. Были и другие, не входящие в основную группу, но только Моризо был в группе с момента ее становления. Моризо участвовала во всех выставках импрессионистов, кроме Четвертой в 1879 году из-за рождения дочери.