ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ГРИГОРЬЕВИЧ ТЫШЛЕР (1898-1980), ЧАСТЬ I
22-05-2023 22:50
Александр Тышлер в молодости.
Александр Григорьевич Тышлер (1898-1989) - уникальная фигура в истории отечественного изобразительного искусства. Предтеча искусства нонконформизма и один из самых ярких и самобытных представителей русского искусства XX века. По форме и образному содержанию творчество Тышлера близко к экспрессионизму и сюрреализму. Он признанный классик сценографии, живописец-станковист, автор графических серий и камерной скульптуры. За всё время работы в театре Тышлер оформил более ста спектаклей. Член-учредитель Общества станковистов (ОСТ), Тышлер принадлежал к поколению мастеров, самобытный стиль и почерк которых оформились в 1920-х годах. Он был востребованным художником в период 1930–1950-х годов и подошел к эпохе 1960-х, сохранив огромный творческий заряд, оставшись верным своему мировосприятию. Тышлер никогда не изменял своим идеалам. Не будет преувеличением сказать, что личность и творчество Тышлера послужили звеном, соединившим авангардные тенденции искусства 1920–1930-х годов с эпохой оттепели.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Тышлер в молодости.
Александр Григорьевич Тышлер (1898-1989) - уникальная фигура в истории отечественного изобразительного искусства. Предтеча искусства нонконформизма и один из самых ярких и самобытных представителей русского искусства XX века. По форме и образному содержанию творчество Тышлера близко к экспрессионизму и сюрреализму. Он признанный классик сценографии, живописец-станковист, автор графических серий и камерной скульптуры. За всё время работы в театре Тышлер оформил более ста спектаклей. Член-учредитель Общества станковистов (ОСТ), Тышлер принадлежал к поколению мастеров, самобытный стиль и почерк которых оформились в 1920-х годах. Он был востребованным художником в период 1930–1950-х годов и подошел к эпохе 1960-х, сохранив огромный творческий заряд, оставшись верным своему мировосприятию. Тышлер никогда не изменял своим идеалам. Не будет преувеличением сказать, что личность и творчество Тышлера послужили звеном, соединившим авангардные тенденции искусства 1920–1930-х годов с эпохой оттепели.
ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД - ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР АРКАДЬЕВИЧ ЛАБАС (1900-1983), ЧАСТЬ V
18-05-2023 20:00
Александр Лабас в мастерской. На мольберте портрет Ольги Лабас. Фотография 1980-е гг.
Лабас прожил долгую жизнь, однако не в гуще событий, хотя и родился накануне бурных событий в 1900 году. Александр Аркадьевич был полностью сосредоточен на своем творчестве, которое не находило понимания и признания ни в официальных кругах, ни среди коллег, ни в среде искусствоведов. Лабас был идеалистом, но обладал сильным характером. Как художник, он не позволил себе пойти на компромисс с собственной совестью и отстаивал свои принципы в искусстве. А потому и прожил с клеймом формалиста, что означало отлучение от наград, выставок, да просто от пайка в виде квартиры, дачи, поездок - до последнего дня своей жизни в 1983 году. Классиком Лабас стал лишь в 1970-х годах: в 1976-м, спустя сорок лет после того, как его объявили художником-формалистом, прошла его первая персональная выставка. Именно тогда музеи бросились пополнять свои коллекции акварелями и маслом Лабаса. Сегодня творчество Лабаса стало нам ближе и понятнее, нежели искусство тех, кто его отвергал.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Лабас в мастерской. На мольберте портрет Ольги Лабас. Фотография 1980-е гг.
Лабас прожил долгую жизнь, однако не в гуще событий, хотя и родился накануне бурных событий в 1900 году. Александр Аркадьевич был полностью сосредоточен на своем творчестве, которое не находило понимания и признания ни в официальных кругах, ни среди коллег, ни в среде искусствоведов. Лабас был идеалистом, но обладал сильным характером. Как художник, он не позволил себе пойти на компромисс с собственной совестью и отстаивал свои принципы в искусстве. А потому и прожил с клеймом формалиста, что означало отлучение от наград, выставок, да просто от пайка в виде квартиры, дачи, поездок - до последнего дня своей жизни в 1983 году. Классиком Лабас стал лишь в 1970-х годах: в 1976-м, спустя сорок лет после того, как его объявили художником-формалистом, прошла его первая персональная выставка. Именно тогда музеи бросились пополнять свои коллекции акварелями и маслом Лабаса. Сегодня творчество Лабаса стало нам ближе и понятнее, нежели искусство тех, кто его отвергал.
ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД - ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР АРКАДЬЕВИЧ ЛАБАС (1900-1983), ЧАСТЬ IV
16-05-2023 19:23
Александр Аркадьевич Лабас. Фотография 1960-е гг.
Александр Аркадьевич Лабас (1900-1983) имел «свою тему в искусстве» и свой легко узнаваемый творческий почерк. Расцвет его искусства приходится на вторую половину 1920-х - начало 1930-х годов и связан с деятельностью ОСТа. Однако и после распада «Общества станковистов», случившегося на волне борьбы с «формализмом», Лабас сохранил верность своей манере в живописи и графике, продолжая работать в ней вплоть до конца жизни. В большинстве его произведений мастерски передан ритм жизни советской России 1920-х годов. Особое пристрастие художник имел к изображению самолетов и дирижаблей, которые только-только начали входить в жизнь молодой республики. Среди всех художников-ОСТовцев Лабас - наиболее эмоциональный. Он не пользовался гротеском для заострения образа, эмоциональное начало его работ выражается ритмами цветовых пятен, стремительной динамикой мазка кисти, будь то масло, темпера или акварель.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Аркадьевич Лабас. Фотография 1960-е гг.
Александр Аркадьевич Лабас (1900-1983) имел «свою тему в искусстве» и свой легко узнаваемый творческий почерк. Расцвет его искусства приходится на вторую половину 1920-х - начало 1930-х годов и связан с деятельностью ОСТа. Однако и после распада «Общества станковистов», случившегося на волне борьбы с «формализмом», Лабас сохранил верность своей манере в живописи и графике, продолжая работать в ней вплоть до конца жизни. В большинстве его произведений мастерски передан ритм жизни советской России 1920-х годов. Особое пристрастие художник имел к изображению самолетов и дирижаблей, которые только-только начали входить в жизнь молодой республики. Среди всех художников-ОСТовцев Лабас - наиболее эмоциональный. Он не пользовался гротеском для заострения образа, эмоциональное начало его работ выражается ритмами цветовых пятен, стремительной динамикой мазка кисти, будь то масло, темпера или акварель.
ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД - ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР АРКАДЬЕВИЧ ЛАБАС (1900-1983), ЧАСТЬ III
14-05-2023 20:00
Александр Лабас. Фотография 1940-е гг.
Лучшие работы Александра Лабаса (1900-1983) в полной мере отвечают требованию известного закона творчества – если художник может вместить в произведение личное переживание, ощущение и осознание живого мгновения своего настоящего, он побеждает историю как условность, он превосходит уровень описания исторического времени и всегда остаётся настоящим и всегда современным. Есть произведения искусства, которые не стареют. Таков Лабас. О своём времени он говорит как будто сегодня, он говорит о своём собственном мироощущении и оно как будто принадлежит нашей действительности. В лучших работах он поразительно современен. Трудно поверить, что его акварели написаны почти 100 лет тому назад.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Лабас. Фотография 1940-е гг.
Лучшие работы Александра Лабаса (1900-1983) в полной мере отвечают требованию известного закона творчества – если художник может вместить в произведение личное переживание, ощущение и осознание живого мгновения своего настоящего, он побеждает историю как условность, он превосходит уровень описания исторического времени и всегда остаётся настоящим и всегда современным. Есть произведения искусства, которые не стареют. Таков Лабас. О своём времени он говорит как будто сегодня, он говорит о своём собственном мироощущении и оно как будто принадлежит нашей действительности. В лучших работах он поразительно современен. Трудно поверить, что его акварели написаны почти 100 лет тому назад.
ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД - ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР АРКАДЬЕВИЧ ЛАБАС (1900-1983), ЧАСТЬ II
12-05-2023 20:23
А.А. Лабас (1900-1983). Автопортрет. 1939 г. Бумага, акварель. 44 х 35 см.
Из литературы создается впечатление, что художника-конструктивиста Владимира Татлина и экспрессиониста Александра Лабаса разделяла целая эпоха. А на самом деле, разница в возрасте у них была всего 15 лет, а с Казимиром Малевичем у Лабаса разница 22 года. Это была общая кухня, близкий круг общения: с тем же Татлиным они много лет близко дружили, а с Малевичем художник тоже был хорошо знаком: мэтр приходил к Лабасу в мастерскую, чтобы лично составить впечатление о работах двадцатилетнего Лабаса. «Будучи еще совсем молодым художником, я показывал свои работы Казимиру Малевичу. Он утверждал, что изобразительное искусство закончилось, на смену ему пришло беспредметное. Я же считал, что беспредметная живопись - самостоятельное явление… Оно подсказывает пути выражения чувственного, но незримого мира человека, чем прекрасно владеет музыка; она всегда беспредметна, но тем не менее конкретна и способна передать самые сложные нюансы чувств и переживаний… Если художник находит и в беспредметной живописи свой язык, ему будет легко находить формы выражения в изобразительном искусстве…»
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.А. Лабас (1900-1983). Автопортрет. 1939 г. Бумага, акварель. 44 х 35 см.
Из литературы создается впечатление, что художника-конструктивиста Владимира Татлина и экспрессиониста Александра Лабаса разделяла целая эпоха. А на самом деле, разница в возрасте у них была всего 15 лет, а с Казимиром Малевичем у Лабаса разница 22 года. Это была общая кухня, близкий круг общения: с тем же Татлиным они много лет близко дружили, а с Малевичем художник тоже был хорошо знаком: мэтр приходил к Лабасу в мастерскую, чтобы лично составить впечатление о работах двадцатилетнего Лабаса. «Будучи еще совсем молодым художником, я показывал свои работы Казимиру Малевичу. Он утверждал, что изобразительное искусство закончилось, на смену ему пришло беспредметное. Я же считал, что беспредметная живопись - самостоятельное явление… Оно подсказывает пути выражения чувственного, но незримого мира человека, чем прекрасно владеет музыка; она всегда беспредметна, но тем не менее конкретна и способна передать самые сложные нюансы чувств и переживаний… Если художник находит и в беспредметной живописи свой язык, ему будет легко находить формы выражения в изобразительном искусстве…»
ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД - ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР АРКАДЬЕВИЧ ЛАБАС (1900-1983), ЧАСТЬ I
10-05-2023 19:45
А.А. Лабас (1900-1983). Автопортрет в синей рубашке. 1929 г.
Бумага, акварель, белила, графитный карандаш. 38 х 32 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Александр Аркадьевич Лабас (1900-1983) - выдающийся российский художник, представитель русского авангарда 1920-х–1930-х годов, один из основателей группы ОСТ (Общество станковистов). Его стиль - своеобразный постфутуристический экспрессионизм, остро реагирующий на то новое, что внесла в мир современная техника. Особая манера, придающая масляным краскам прозрачную легкость акварели вносит в его образы живое ощущение полета. В наиболее известных его живописных работах 1920-х годов мир современной техники преображается в романтические фантазии. В 1932 году Лабас обвиняется в формализме, а в 1937 году его старший брат, комбриг Абрам Лабас обвинен по делу Тухачевского и расстрелян как враг народа.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.А. Лабас (1900-1983). Автопортрет в синей рубашке. 1929 г.
Бумага, акварель, белила, графитный карандаш. 38 х 32 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Александр Аркадьевич Лабас (1900-1983) - выдающийся российский художник, представитель русского авангарда 1920-х–1930-х годов, один из основателей группы ОСТ (Общество станковистов). Его стиль - своеобразный постфутуристический экспрессионизм, остро реагирующий на то новое, что внесла в мир современная техника. Особая манера, придающая масляным краскам прозрачную легкость акварели вносит в его образы живое ощущение полета. В наиболее известных его живописных работах 1920-х годов мир современной техники преображается в романтические фантазии. В 1932 году Лабас обвиняется в формализме, а в 1937 году его старший брат, комбриг Абрам Лабас обвинен по делу Тухачевского и расстрелян как враг народа.
АМАЗОНКА РУССКОГО АВАНГАРДА - ХУДОЖНИЦА ВЕРА ЕФРЕМОВНА ПЕСТЕЛЬ (1887-1952)
05-05-2023 20:30
Вера Ефремовна Пестель (1887-1952). Фрагмент фотографии.
Вера Ефремовна Пестель (1887-1952) – русский живописец, график, иллюстратор, педагог, одна из «амазонок русского авангарда». B начале 1900-х гг. посещала студию французской художницы М.-Э. Фализ в Москве и воскресные классы рисования Строгановского училища. В 1906-1908 гг. занималась в частной художественной школе К.Ф. Юона и И.О. Дудина и в 1918-1910 - в школе Кароя Киша в Москве, ученика Шимона Холлоши. В 1912-1913 гг. несколько месяцев работает с Н.А. Удальцовой и Л.С. Поповой в студии Анри Ле Фоконье и Жана Метценже в Париже. В Москву возвращается убеждённой сторонницей современных течений. В 1916-1917 гг. испытывает сильное влияние супрематизма. Художническая близость с Василием Чекрыгиным и Львом Жегиным привели Веру Пестель к участию во многих экспозициях 1920-х годов, вошедших в историю русского авангарда. Активный участник объединения «Маковец». Под влиянием В.Е. Татлина интересуется природой живописных материалов. В 1940 году сын Веры Пестель Андрей был репрессирован и впоследствии расстрелян.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вера Ефремовна Пестель (1887-1952). Фрагмент фотографии.
Вера Ефремовна Пестель (1887-1952) – русский живописец, график, иллюстратор, педагог, одна из «амазонок русского авангарда». B начале 1900-х гг. посещала студию французской художницы М.-Э. Фализ в Москве и воскресные классы рисования Строгановского училища. В 1906-1908 гг. занималась в частной художественной школе К.Ф. Юона и И.О. Дудина и в 1918-1910 - в школе Кароя Киша в Москве, ученика Шимона Холлоши. В 1912-1913 гг. несколько месяцев работает с Н.А. Удальцовой и Л.С. Поповой в студии Анри Ле Фоконье и Жана Метценже в Париже. В Москву возвращается убеждённой сторонницей современных течений. В 1916-1917 гг. испытывает сильное влияние супрематизма. Художническая близость с Василием Чекрыгиным и Львом Жегиным привели Веру Пестель к участию во многих экспозициях 1920-х годов, вошедших в историю русского авангарда. Активный участник объединения «Маковец». Под влиянием В.Е. Татлина интересуется природой живописных материалов. В 1940 году сын Веры Пестель Андрей был репрессирован и впоследствии расстрелян.
ТУРКЕСТАНСКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ НИКОЛАЕВ (УСТО МУМИН, 1897-1957), УЧЕНИК К.С. МАЛЕВИЧА
02-05-2023 19:00
Александр Васильевич Николаев (Усто Мумин). Фотография 1926 г.
Александр Васильевич Николаев (Усто Мумин) - русский советский художник нетрадиционной ориентации, основоположник новой узбекской живописи. Родился в 1897 году в Воронеже в семье военного инженера. Окончил Сумский кадетский корпус. В 1918 году посещал студию художника А.А. Бучкури в Воронеже. В 1919 году продолжил художественное образование в Государственных Свободных художественных мастерских у Казимира Малевича в Москве. Был ненадолго мобилизован в Красную армию. В 1920 году по мандату ТуркЦИК приехал в Туркестан. Жил в Самарканде, где принял ислам под именем Усто Мумин, что в переводе с тюркского означает «мастер». Ездил в командировки в Бухару и Хиву. В 1924 году переселился в Ташкент. В 1938 году был арестован НКВД по обвинению в контрреволюционном заговоре. Провёл в лагерях четыре года, освобождён в 1942 году. Работал над спектаклями Ташкентского оперного театра и Уйгурского театра в Андижане. В 1950-м был удостоен звания «Заслуженный деятель искусств УзССР». Умер в Ташкенте в 1957 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Васильевич Николаев (Усто Мумин). Фотография 1926 г.
Александр Васильевич Николаев (Усто Мумин) - русский советский художник нетрадиционной ориентации, основоположник новой узбекской живописи. Родился в 1897 году в Воронеже в семье военного инженера. Окончил Сумский кадетский корпус. В 1918 году посещал студию художника А.А. Бучкури в Воронеже. В 1919 году продолжил художественное образование в Государственных Свободных художественных мастерских у Казимира Малевича в Москве. Был ненадолго мобилизован в Красную армию. В 1920 году по мандату ТуркЦИК приехал в Туркестан. Жил в Самарканде, где принял ислам под именем Усто Мумин, что в переводе с тюркского означает «мастер». Ездил в командировки в Бухару и Хиву. В 1924 году переселился в Ташкент. В 1938 году был арестован НКВД по обвинению в контрреволюционном заговоре. Провёл в лагерях четыре года, освобождён в 1942 году. Работал над спектаклями Ташкентского оперного театра и Уйгурского театра в Андижане. В 1950-м был удостоен звания «Заслуженный деятель искусств УзССР». Умер в Ташкенте в 1957 году.
ТУРКЕСТАНСКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК ПАВЕЛ ПЕТРОВИЧ ЩЕГОЛЕВ (1877-1941)
02-05-2023 12:30
Павел Петрович Щеголев. Фотосъёмка неизвестного фотографа, 1930-е гг.
Павел Петрович Щеголев - советский художник-живописец (1877-1941).
Родился в России. В 1920-е и 1930-е годы жил и работал в Ташкенте, входил в «Бригаду Волкова». В своих работах писал сцены быта местных жителей. Наиболее известной картиной Щеголева является полотно «Добыча песка» (1933). Щеголев был частым участником работ по украшению города к различным праздникам и общественным мероприятиям. Выставки картин П.П. Щеголева происходили в Ташкенте, Москве и других городах Узбекской Советской Социалистической Республики и РСФСР. Павел Щеголев умер или погиб в период Великой Отечественной войны.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Павел Петрович Щеголев. Фотосъёмка неизвестного фотографа, 1930-е гг.
Павел Петрович Щеголев - советский художник-живописец (1877-1941).
Родился в России. В 1920-е и 1930-е годы жил и работал в Ташкенте, входил в «Бригаду Волкова». В своих работах писал сцены быта местных жителей. Наиболее известной картиной Щеголева является полотно «Добыча песка» (1933). Щеголев был частым участником работ по украшению города к различным праздникам и общественным мероприятиям. Выставки картин П.П. Щеголева происходили в Ташкенте, Москве и других городах Узбекской Советской Социалистической Республики и РСФСР. Павел Щеголев умер или погиб в период Великой Отечественной войны.
ТУРКЕСТАНСКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК АЛЕКСЕЙ ФЁДОРОВИЧ ПОДКОВЫРОВ (1899-1957). ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ
29-04-2023 15:24
А.Ф. Подковыров (1899-1957). Голубой вечер в горах. Автопортрет. 1935 г. Холст, масло.
Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан им. И.В. Савицкого,
Нукус, Узбекистан.
Алексей Фёдорович Подковыров (1899-1957) - известный русский советский казахский художник-живописец, график. Родился в Актюбинске. В 1918 г. окончил Учительскую семинарию в Актюбинске. Художественное образование получил в художественной студии Николая Васильевича Розанова в Ташкенте в 1924-1927 гг., где подружился с молодым узбекским художником Уралом Тансыкбаевым. Образование продолжил в Пензенском художественном училище у И.С. Горюшкина-Сорокопудова в 1927-1929 гг. По возвращении в Ташкент входил в «бригаду Волкова» - был близок с художниками А.Н. Волковым, О.К. Татевасяном. В Узбекистане прожил 26 лет. В конце 1940-х гг. переехал в Алма-Ату. Преподавал в Алма-Атинском театрально-художественном училище им. Н.В. Гоголя, регулярно участвовал в выставках.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.Ф. Подковыров (1899-1957). Голубой вечер в горах. Автопортрет. 1935 г. Холст, масло.
Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан им. И.В. Савицкого,
Нукус, Узбекистан.
Алексей Фёдорович Подковыров (1899-1957) - известный русский советский казахский художник-живописец, график. Родился в Актюбинске. В 1918 г. окончил Учительскую семинарию в Актюбинске. Художественное образование получил в художественной студии Николая Васильевича Розанова в Ташкенте в 1924-1927 гг., где подружился с молодым узбекским художником Уралом Тансыкбаевым. Образование продолжил в Пензенском художественном училище у И.С. Горюшкина-Сорокопудова в 1927-1929 гг. По возвращении в Ташкент входил в «бригаду Волкова» - был близок с художниками А.Н. Волковым, О.К. Татевасяном. В Узбекистане прожил 26 лет. В конце 1940-х гг. переехал в Алма-Ату. Преподавал в Алма-Атинском театрально-художественном училище им. Н.В. Гоголя, регулярно участвовал в выставках.
ТУРКЕСТАНСКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК УРАЛ ТАНСЫКБАЕВ (1904-1974). ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ
28-04-2023 17:35
Урал Тансыкбаев в мастерской. Фотография 1934 г.
Урал Тансыкбаев (1904-1974), советский, казахский и узбекский художник-живописец, один из основоположников узбекской живописи. Урал Тансыкбаев многие годы работал в различных жанрах. Он успешно выступал в монументальном и театрально-декорационном, портретном жанрах, чрезвычайно интересны его натюрморты. Но большую часть жизни художник посвятил пейзажу и вошел в историю изобразительного искусства Узбекистана как автор тематических пейзажей. В раннем творчестве совмещал пластические эксперименты авангарда с плоскостностью и условностью народного искусства. После критики за формализм обратился к реалистическому варианту национального пейзажа. Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР (1943). Народный художник Узбекской ССР (1944). Член-корреспондент (1954), действительный член (1958) Академии художеств СССР. Народный художник СССР (1963).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Урал Тансыкбаев в мастерской. Фотография 1934 г.
Урал Тансыкбаев (1904-1974), советский, казахский и узбекский художник-живописец, один из основоположников узбекской живописи. Урал Тансыкбаев многие годы работал в различных жанрах. Он успешно выступал в монументальном и театрально-декорационном, портретном жанрах, чрезвычайно интересны его натюрморты. Но большую часть жизни художник посвятил пейзажу и вошел в историю изобразительного искусства Узбекистана как автор тематических пейзажей. В раннем творчестве совмещал пластические эксперименты авангарда с плоскостностью и условностью народного искусства. После критики за формализм обратился к реалистическому варианту национального пейзажа. Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР (1943). Народный художник Узбекской ССР (1944). Член-корреспондент (1954), действительный член (1958) Академии художеств СССР. Народный художник СССР (1963).
ТУРКЕСТАНСКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ ГЕОРГИЕВИЧ КАРАХАН (1900-1970), ЧАСТЬ II
25-04-2023 20:00
Николай Георгиевич (Григорьевич) Карахан.
Николай Георгиевич Карахан (1900-1970) – русский советский художник, график.
Творческий путь Карахана можно разделить на два этапа, каждый из которых отмечен яркими особенностями живописной манеры художника. 1920–1930-е годы – ранний авангардный период – становление таланта живописца. Карахан не уступал в колористическом и декоративном даре своим современникам. Персонажи его произведений, созданных в 1930-е годы, когда художник присоединился к «Бригаде Волкова» – творческой группе, ставящей цель «дать искусство, понятное массам» и отразить социальные и культурные преобразования в стране, – словно выходят из тесного пространства чайханы или дворика в большой, наполненный светом мир. Второй – зрелый период – приходится на военные и послевоенные годы. «Карахан внесет ценный багаж в международную художественную культуру» - говорил Константин Юон. Карахан прекрасный колорист, колорит которого всегда идет от реальных впечатлений.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Николай Георгиевич (Григорьевич) Карахан.
Николай Георгиевич Карахан (1900-1970) – русский советский художник, график.
Творческий путь Карахана можно разделить на два этапа, каждый из которых отмечен яркими особенностями живописной манеры художника. 1920–1930-е годы – ранний авангардный период – становление таланта живописца. Карахан не уступал в колористическом и декоративном даре своим современникам. Персонажи его произведений, созданных в 1930-е годы, когда художник присоединился к «Бригаде Волкова» – творческой группе, ставящей цель «дать искусство, понятное массам» и отразить социальные и культурные преобразования в стране, – словно выходят из тесного пространства чайханы или дворика в большой, наполненный светом мир. Второй – зрелый период – приходится на военные и послевоенные годы. «Карахан внесет ценный багаж в международную художественную культуру» - говорил Константин Юон. Карахан прекрасный колорист, колорит которого всегда идет от реальных впечатлений.
ТУРКЕСТАНСКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ ГЕОРГИЕВИЧ КАРАХАН (1900-1970), ЧАСТЬ I
23-04-2023 21:23
Н.Г. Карахан (1900-1970). Автопортрет. Холст, масло. 50 x 38 см.
Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан им. И.В. Савицкого,
г. Нукус, Узбекистан.
Николай Георгиевич Карахан (1900-1970) - русский советский живописец, график. Один из ведущих художников туркестанского авангарда. Член Ассоциации Художников Революционной России (АХРР), Народный художник Узбекской ССР. С 1920 по 1924 гг. Карахан служил в Красной Армии художником агитационной пропаганды: фрески, настенные плакаты, орнаменты для театра Красной Армии. Карахан стоял у истоков подготовки и организации первых художественных выставок в Республике Узбекистан. В 1934 году началась критика творчества Волкова, послужившая сигналом для смены общего курса в творчестве большинства узбекских художников. В его творчестве все чаще появляются классические советские реалистические образы - работа на хлопковых полях, на строительных площадках, у заводских станков. В 1939 году Карахан принимает участие в оформлении павильона СССР на Всемирной выставке в Нью-Йорке.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н.Г. Карахан (1900-1970). Автопортрет. Холст, масло. 50 x 38 см.
Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан им. И.В. Савицкого,
г. Нукус, Узбекистан.
Николай Георгиевич Карахан (1900-1970) - русский советский живописец, график. Один из ведущих художников туркестанского авангарда. Член Ассоциации Художников Революционной России (АХРР), Народный художник Узбекской ССР. С 1920 по 1924 гг. Карахан служил в Красной Армии художником агитационной пропаганды: фрески, настенные плакаты, орнаменты для театра Красной Армии. Карахан стоял у истоков подготовки и организации первых художественных выставок в Республике Узбекистан. В 1934 году началась критика творчества Волкова, послужившая сигналом для смены общего курса в творчестве большинства узбекских художников. В его творчестве все чаще появляются классические советские реалистические образы - работа на хлопковых полях, на строительных площадках, у заводских станков. В 1939 году Карахан принимает участие в оформлении павильона СССР на Всемирной выставке в Нью-Йорке.
ТУРКЕСТАНСКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ ВОЛКОВ (1886-1957), ЧАСТЬ III
21-04-2023 18:23
А.Н. Волков. Фотография 1930-1940-е гг.
Александр Николаевич Волков (1886-1957) – русский художник, стал вдохновителем рождения декоративно-монументальной живописи в Средней Азии. Вместе с бригадой художников он расписывал здания, оформлял праздники. Своим творчеством и педагогической работой Волков оказал значительное влияние на становление современного национального узбекского искусства. Он преподавал в Ташкентском художественном училище (1916-1919), Туркестанских, художественных мастерских (1919-1921), в Ташкентском художественном техникуме (1922-1946). Назым Хикмет в 1959 г. писал о художнике: «Говорят, он не знал узбекского языка, но зато он очень хорошо умел рисовать по-узбекски!..» Феномен русско-азиатского художника А.Н. Волкова заключается именно в том, что его творчество и его лучшие произведения важны для истории искусства России и для истории формирования так называемой национальной туркестано-узбекской школы живописи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.Н. Волков. Фотография 1930-1940-е гг.
Александр Николаевич Волков (1886-1957) – русский художник, стал вдохновителем рождения декоративно-монументальной живописи в Средней Азии. Вместе с бригадой художников он расписывал здания, оформлял праздники. Своим творчеством и педагогической работой Волков оказал значительное влияние на становление современного национального узбекского искусства. Он преподавал в Ташкентском художественном училище (1916-1919), Туркестанских, художественных мастерских (1919-1921), в Ташкентском художественном техникуме (1922-1946). Назым Хикмет в 1959 г. писал о художнике: «Говорят, он не знал узбекского языка, но зато он очень хорошо умел рисовать по-узбекски!..» Феномен русско-азиатского художника А.Н. Волкова заключается именно в том, что его творчество и его лучшие произведения важны для истории искусства России и для истории формирования так называемой национальной туркестано-узбекской школы живописи.
ТУРКЕСТАНСКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ ВОЛКОВ (1886-1957), ЧАСТЬ II
20-04-2023 20:00
А.Н. Волков (1886-1957). Автопортрет. 1936 г. Фанера, масло. 103,8 х 68 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Александр Николаевич Волков (1856-1957), русский по происхождению художник, рожденный в Туркестане, получивший образование в Петербурге, Москве и Киеве, явился связующим звеном между стилистической эволюцией европейских традиций начала ХХ века и народным декоративным искусством Востока, именно он повлиял на становление национальной узбекской школы живописи. Неповторимый живописный язык художника, присущая его работам колористическая насыщенность, глубина и свечение красок, постижение традиций народного примитива в соединении с библейскими сюжетами и суфийскими мотивами восточных религий придают его творчеству особые качества, позволяющие считать его выдающимся мастером первой половины ХХ века. Его творчество характеризуют как авангард, постимпрессионизм, неопримитивизм и соцреализм в духе эпических фресок.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.Н. Волков (1886-1957). Автопортрет. 1936 г. Фанера, масло. 103,8 х 68 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Александр Николаевич Волков (1856-1957), русский по происхождению художник, рожденный в Туркестане, получивший образование в Петербурге, Москве и Киеве, явился связующим звеном между стилистической эволюцией европейских традиций начала ХХ века и народным декоративным искусством Востока, именно он повлиял на становление национальной узбекской школы живописи. Неповторимый живописный язык художника, присущая его работам колористическая насыщенность, глубина и свечение красок, постижение традиций народного примитива в соединении с библейскими сюжетами и суфийскими мотивами восточных религий придают его творчеству особые качества, позволяющие считать его выдающимся мастером первой половины ХХ века. Его творчество характеризуют как авангард, постимпрессионизм, неопримитивизм и соцреализм в духе эпических фресок.
ТУРКЕСТАНСКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ ВОЛКОВ (1886-1957), ЧАСТЬ I
17-04-2023 20:00
А.Н. Волков (1886-1957). Автопортрет. Фрагмент. 1919 г. Холст, масло. 130 х 45 см.
Государственный музей Востока (постоянная экспозиция), Москва.
Александр Николаевич Волков (1886-1957) – русский советский художник-живописец. Одна из центральных фигур в изобразительном искусстве Средней Азии ХХ века, художник органично соединил в своем творчестве Восток и Запад. Он родился в семье генерала военно-медицинской службы, но отказавшись от военной карьеры, получил классическое художественное образование. Он учился в Высшем художественном училище при Академии художеств в Петербурге в классе В.Е. Маковского (1908-1910), педагоги Н.К. Рерих, И.Я. Билибин, скульптор Л.В. Шервуд (1910-1911). Свое обучение А. Волков продолжил в Киевском художественном училище (1912-1916), у крупнейшего мастера-монументалиста Ф.Г. Кричевского, где он познакомился с А.А. Экстер и А.Г. Тышлером. В 1934-1936 гг. начались кампании по борьбе с формализмом. Творчество Волкова объявлено формалистическим.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.Н. Волков (1886-1957). Автопортрет. Фрагмент. 1919 г. Холст, масло. 130 х 45 см.
Государственный музей Востока (постоянная экспозиция), Москва.
Александр Николаевич Волков (1886-1957) – русский советский художник-живописец. Одна из центральных фигур в изобразительном искусстве Средней Азии ХХ века, художник органично соединил в своем творчестве Восток и Запад. Он родился в семье генерала военно-медицинской службы, но отказавшись от военной карьеры, получил классическое художественное образование. Он учился в Высшем художественном училище при Академии художеств в Петербурге в классе В.Е. Маковского (1908-1910), педагоги Н.К. Рерих, И.Я. Билибин, скульптор Л.В. Шервуд (1910-1911). Свое обучение А. Волков продолжил в Киевском художественном училище (1912-1916), у крупнейшего мастера-монументалиста Ф.Г. Кричевского, где он познакомился с А.А. Экстер и А.Г. Тышлером. В 1934-1936 гг. начались кампании по борьбе с формализмом. Творчество Волкова объявлено формалистическим.
ЗАПРЕТНЫЕ ПОМПЕЙСКИЕ ФРЕСКИ
15-04-2023 14:23
Фрески и мозаики из Помпей и Геркуланума
Фрески и мозаики из античных городов Помпеи и Геркуланум, погибших в I веке в результате извержения вулкана Везувия, были представлены на выставке «Боги, Люди, Герои», проходившей в Государственном Эрмитаже в 2019 году.
Фрески из собраний Национального археологического музея Неаполя и археологического парка Помпей дают возможность увидеть собственными глазами всё многообразие техники и стилей настенной живописи, которая нашла широкое применение для декора общественных зданий, частных домов, храмов и гробниц римлян. Римские художники предпочитали натуральные цвета земли, такие как более темные оттенки красного, желтого, коричневого. Синий и черный пигменты были также популярны.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фрески и мозаики из Помпей и Геркуланума
Фрески и мозаики из античных городов Помпеи и Геркуланум, погибших в I веке в результате извержения вулкана Везувия, были представлены на выставке «Боги, Люди, Герои», проходившей в Государственном Эрмитаже в 2019 году.
Фрески из собраний Национального археологического музея Неаполя и археологического парка Помпей дают возможность увидеть собственными глазами всё многообразие техники и стилей настенной живописи, которая нашла широкое применение для декора общественных зданий, частных домов, храмов и гробниц римлян. Римские художники предпочитали натуральные цвета земли, такие как более темные оттенки красного, желтого, коричневого. Синий и черный пигменты были также популярны.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ПАВЛОВИЧ ПЛИГИН (1880-1943)
13-04-2023 14:23
Александр Павлович Плигин в молодости. Фотография 1900-е гг.
Александр Павлович Плигин (1880-1943) – русский художник. Имя этого художника по существу заново открыто сотрудниками Ярославского художественного музея. В начале ХХ-го века Александр Плигин был активным участником знаменитых выставок «Мира искусства» и «Бубнового валета», где его работы соседствовали с произведениями таких корифеев искусства как Мстислав Добужинский, Лев Бакст, Марк Шагал, Роберт Фальк, Пётр Кончаловский, Анри Матисс, Василий Кандинский, Пабло Пикассо… Во время Великой Отечественной войны, эвакуированный в Чистополь, Плигин остался один, без заработков. Отчаявшись, 16 апреля 1943 года Александр Павлович Плигин покончил жизнь самоубийством (сравните с самоубийством Марины Цветаевой в Елабуге в 1941 году). А затем наступило время почти полного забвения, которое длилось вплоть до наших дней, когда в Ярославском художественном музее в 2003 году состоялась первая персональная выставка художника.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Павлович Плигин в молодости. Фотография 1900-е гг.
Александр Павлович Плигин (1880-1943) – русский художник. Имя этого художника по существу заново открыто сотрудниками Ярославского художественного музея. В начале ХХ-го века Александр Плигин был активным участником знаменитых выставок «Мира искусства» и «Бубнового валета», где его работы соседствовали с произведениями таких корифеев искусства как Мстислав Добужинский, Лев Бакст, Марк Шагал, Роберт Фальк, Пётр Кончаловский, Анри Матисс, Василий Кандинский, Пабло Пикассо… Во время Великой Отечественной войны, эвакуированный в Чистополь, Плигин остался один, без заработков. Отчаявшись, 16 апреля 1943 года Александр Павлович Плигин покончил жизнь самоубийством (сравните с самоубийством Марины Цветаевой в Елабуге в 1941 году). А затем наступило время почти полного забвения, которое длилось вплоть до наших дней, когда в Ярославском художественном музее в 2003 году состоялась первая персональная выставка художника.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК АНАТОЛИЙ АДРИАНОВИЧ ЛЕБЕДЕВ-ШУЙСКИЙ (1896-1978)
11-04-2023 22:41
А.А. Лебедев-Шуйский (1896-1978). Автопортрет в коричневом кепи. 1928 г.
Холст, масло. 53,3 х 48,2 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Анатолий Адрианович Лебедев-Шуйский (1896-1978) – русский советский живописец, пейзажист, график. Учился в 1916-1918 гг. в художественной студии П.И. Келина в Москве, в 1918-1924 гг. во ВХУТЕМАСе у А.Е. Архипова и П.П. Кончаловского, в 1928-1930 гг. в аспирантуре ВХУТЕИНа у И.И. Машкова. Работал в традициях «Бубнового валета», развивал идеи сезаннизма. Член художественного объединения «Бытие», «Общества московских живописцев» (ОМХ). Участник художественных выставок с 1918 года. В 1931-1932 гг. состоял в АХРР. Член Московского отделения Союза художников (МОСХ). Занимался преподавательской деятельностью. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.А. Лебедев-Шуйский (1896-1978). Автопортрет в коричневом кепи. 1928 г.
Холст, масло. 53,3 х 48,2 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Анатолий Адрианович Лебедев-Шуйский (1896-1978) – русский советский живописец, пейзажист, график. Учился в 1916-1918 гг. в художественной студии П.И. Келина в Москве, в 1918-1924 гг. во ВХУТЕМАСе у А.Е. Архипова и П.П. Кончаловского, в 1928-1930 гг. в аспирантуре ВХУТЕИНа у И.И. Машкова. Работал в традициях «Бубнового валета», развивал идеи сезаннизма. Член художественного объединения «Бытие», «Общества московских живописцев» (ОМХ). Участник художественных выставок с 1918 года. В 1931-1932 гг. состоял в АХРР. Член Московского отделения Союза художников (МОСХ). Занимался преподавательской деятельностью. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ ЧЕРНЫШЕВ (1885-1973), ЧАСТЬ II
08-04-2023 20:23
Н.М. Чернышев (1885-1973). Автопортрет. 1921 г. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Николай Михайлович Чернышёв (1885-1973) - известный русский советский живописец, монументалист, педагог и искусствовед. Ученик великого москвича В.А. Серова и парижанина Жюлиана, один из основателей общества «Маковец». В 1920-1930 годах преподавал технологию живописи в ВХУТЕМАСе– ВХУТЕИНе, в 1935-1948 годах принимал участие в организации и работе мастерской монументальной живописи при Академии архитектуры СССР, в 1936-1949 годах преподавал в Московском художественном институте, один из крупнейших в нашей стране специалистов по теории и практике монументального искусства и древнерусской живописи, В 1949 году во время «борьбы с космполитизмом» уволен среди других преподавателей МГХИ. Заслуженный художник РСФСР (1962), Народный художник РСФСР (1970). Лауреат Государственной премии СССР (1960).
Автор научных книг «Техника стенных росписей» (1930), «Искусство фрески в Древней Руси» (1954).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н.М. Чернышев (1885-1973). Автопортрет. 1921 г. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Николай Михайлович Чернышёв (1885-1973) - известный русский советский живописец, монументалист, педагог и искусствовед. Ученик великого москвича В.А. Серова и парижанина Жюлиана, один из основателей общества «Маковец». В 1920-1930 годах преподавал технологию живописи в ВХУТЕМАСе– ВХУТЕИНе, в 1935-1948 годах принимал участие в организации и работе мастерской монументальной живописи при Академии архитектуры СССР, в 1936-1949 годах преподавал в Московском художественном институте, один из крупнейших в нашей стране специалистов по теории и практике монументального искусства и древнерусской живописи, В 1949 году во время «борьбы с космполитизмом» уволен среди других преподавателей МГХИ. Заслуженный художник РСФСР (1962), Народный художник РСФСР (1970). Лауреат Государственной премии СССР (1960).
Автор научных книг «Техника стенных росписей» (1930), «Искусство фрески в Древней Руси» (1954).