ТУРКЕСТАНСКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ ВОЛКОВ (1886-1957), ЧАСТЬ I
17-04-2023 20:00
А.Н. Волков (1886-1957). Автопортрет. Фрагмент. 1919 г. Холст, масло. 130 х 45 см.
Государственный музей Востока (постоянная экспозиция), Москва.
Александр Николаевич Волков (1886-1957) – русский советский художник-живописец. Одна из центральных фигур в изобразительном искусстве Средней Азии ХХ века, художник органично соединил в своем творчестве Восток и Запад. Он родился в семье генерала военно-медицинской службы, но отказавшись от военной карьеры, получил классическое художественное образование. Он учился в Высшем художественном училище при Академии художеств в Петербурге в классе В.Е. Маковского (1908-1910), педагоги Н.К. Рерих, И.Я. Билибин, скульптор Л.В. Шервуд (1910-1911). Свое обучение А. Волков продолжил в Киевском художественном училище (1912-1916), у крупнейшего мастера-монументалиста Ф.Г. Кричевского, где он познакомился с А.А. Экстер и А.Г. Тышлером. В 1934-1936 гг. начались кампании по борьбе с формализмом. Творчество Волкова объявлено формалистическим.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.Н. Волков (1886-1957). Автопортрет. Фрагмент. 1919 г. Холст, масло. 130 х 45 см.
Государственный музей Востока (постоянная экспозиция), Москва.
Александр Николаевич Волков (1886-1957) – русский советский художник-живописец. Одна из центральных фигур в изобразительном искусстве Средней Азии ХХ века, художник органично соединил в своем творчестве Восток и Запад. Он родился в семье генерала военно-медицинской службы, но отказавшись от военной карьеры, получил классическое художественное образование. Он учился в Высшем художественном училище при Академии художеств в Петербурге в классе В.Е. Маковского (1908-1910), педагоги Н.К. Рерих, И.Я. Билибин, скульптор Л.В. Шервуд (1910-1911). Свое обучение А. Волков продолжил в Киевском художественном училище (1912-1916), у крупнейшего мастера-монументалиста Ф.Г. Кричевского, где он познакомился с А.А. Экстер и А.Г. Тышлером. В 1934-1936 гг. начались кампании по борьбе с формализмом. Творчество Волкова объявлено формалистическим.
ЗАПРЕТНЫЕ ПОМПЕЙСКИЕ ФРЕСКИ
15-04-2023 14:23
Фрески и мозаики из Помпей и Геркуланума
Фрески и мозаики из античных городов Помпеи и Геркуланум, погибших в I веке в результате извержения вулкана Везувия, были представлены на выставке «Боги, Люди, Герои», проходившей в Государственном Эрмитаже в 2019 году.
Фрески из собраний Национального археологического музея Неаполя и археологического парка Помпей дают возможность увидеть собственными глазами всё многообразие техники и стилей настенной живописи, которая нашла широкое применение для декора общественных зданий, частных домов, храмов и гробниц римлян. Римские художники предпочитали натуральные цвета земли, такие как более темные оттенки красного, желтого, коричневого. Синий и черный пигменты были также популярны.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фрески и мозаики из Помпей и Геркуланума
Фрески и мозаики из античных городов Помпеи и Геркуланум, погибших в I веке в результате извержения вулкана Везувия, были представлены на выставке «Боги, Люди, Герои», проходившей в Государственном Эрмитаже в 2019 году.
Фрески из собраний Национального археологического музея Неаполя и археологического парка Помпей дают возможность увидеть собственными глазами всё многообразие техники и стилей настенной живописи, которая нашла широкое применение для декора общественных зданий, частных домов, храмов и гробниц римлян. Римские художники предпочитали натуральные цвета земли, такие как более темные оттенки красного, желтого, коричневого. Синий и черный пигменты были также популярны.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ПАВЛОВИЧ ПЛИГИН (1880-1943)
13-04-2023 14:23
Александр Павлович Плигин в молодости. Фотография 1900-е гг.
Александр Павлович Плигин (1880-1943) – русский художник. Имя этого художника по существу заново открыто сотрудниками Ярославского художественного музея. В начале ХХ-го века Александр Плигин был активным участником знаменитых выставок «Мира искусства» и «Бубнового валета», где его работы соседствовали с произведениями таких корифеев искусства как Мстислав Добужинский, Лев Бакст, Марк Шагал, Роберт Фальк, Пётр Кончаловский, Анри Матисс, Василий Кандинский, Пабло Пикассо… Во время Великой Отечественной войны, эвакуированный в Чистополь, Плигин остался один, без заработков. Отчаявшись, 16 апреля 1943 года Александр Павлович Плигин покончил жизнь самоубийством (сравните с самоубийством Марины Цветаевой в Елабуге в 1941 году). А затем наступило время почти полного забвения, которое длилось вплоть до наших дней, когда в Ярославском художественном музее в 2003 году состоялась первая персональная выставка художника.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Павлович Плигин в молодости. Фотография 1900-е гг.
Александр Павлович Плигин (1880-1943) – русский художник. Имя этого художника по существу заново открыто сотрудниками Ярославского художественного музея. В начале ХХ-го века Александр Плигин был активным участником знаменитых выставок «Мира искусства» и «Бубнового валета», где его работы соседствовали с произведениями таких корифеев искусства как Мстислав Добужинский, Лев Бакст, Марк Шагал, Роберт Фальк, Пётр Кончаловский, Анри Матисс, Василий Кандинский, Пабло Пикассо… Во время Великой Отечественной войны, эвакуированный в Чистополь, Плигин остался один, без заработков. Отчаявшись, 16 апреля 1943 года Александр Павлович Плигин покончил жизнь самоубийством (сравните с самоубийством Марины Цветаевой в Елабуге в 1941 году). А затем наступило время почти полного забвения, которое длилось вплоть до наших дней, когда в Ярославском художественном музее в 2003 году состоялась первая персональная выставка художника.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК АНАТОЛИЙ АДРИАНОВИЧ ЛЕБЕДЕВ-ШУЙСКИЙ (1896-1978)
11-04-2023 22:41
А.А. Лебедев-Шуйский (1896-1978). Автопортрет в коричневом кепи. 1928 г.
Холст, масло. 53,3 х 48,2 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Анатолий Адрианович Лебедев-Шуйский (1896-1978) – русский советский живописец, пейзажист, график. Учился в 1916-1918 гг. в художественной студии П.И. Келина в Москве, в 1918-1924 гг. во ВХУТЕМАСе у А.Е. Архипова и П.П. Кончаловского, в 1928-1930 гг. в аспирантуре ВХУТЕИНа у И.И. Машкова. Работал в традициях «Бубнового валета», развивал идеи сезаннизма. Член художественного объединения «Бытие», «Общества московских живописцев» (ОМХ). Участник художественных выставок с 1918 года. В 1931-1932 гг. состоял в АХРР. Член Московского отделения Союза художников (МОСХ). Занимался преподавательской деятельностью. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.А. Лебедев-Шуйский (1896-1978). Автопортрет в коричневом кепи. 1928 г.
Холст, масло. 53,3 х 48,2 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Анатолий Адрианович Лебедев-Шуйский (1896-1978) – русский советский живописец, пейзажист, график. Учился в 1916-1918 гг. в художественной студии П.И. Келина в Москве, в 1918-1924 гг. во ВХУТЕМАСе у А.Е. Архипова и П.П. Кончаловского, в 1928-1930 гг. в аспирантуре ВХУТЕИНа у И.И. Машкова. Работал в традициях «Бубнового валета», развивал идеи сезаннизма. Член художественного объединения «Бытие», «Общества московских живописцев» (ОМХ). Участник художественных выставок с 1918 года. В 1931-1932 гг. состоял в АХРР. Член Московского отделения Союза художников (МОСХ). Занимался преподавательской деятельностью. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ ЧЕРНЫШЕВ (1885-1973), ЧАСТЬ II
08-04-2023 20:23
Н.М. Чернышев (1885-1973). Автопортрет. 1921 г. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Николай Михайлович Чернышёв (1885-1973) - известный русский советский живописец, монументалист, педагог и искусствовед. Ученик великого москвича В.А. Серова и парижанина Жюлиана, один из основателей общества «Маковец». В 1920-1930 годах преподавал технологию живописи в ВХУТЕМАСе– ВХУТЕИНе, в 1935-1948 годах принимал участие в организации и работе мастерской монументальной живописи при Академии архитектуры СССР, в 1936-1949 годах преподавал в Московском художественном институте, один из крупнейших в нашей стране специалистов по теории и практике монументального искусства и древнерусской живописи, В 1949 году во время «борьбы с космполитизмом» уволен среди других преподавателей МГХИ. Заслуженный художник РСФСР (1962), Народный художник РСФСР (1970). Лауреат Государственной премии СССР (1960).
Автор научных книг «Техника стенных росписей» (1930), «Искусство фрески в Древней Руси» (1954).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н.М. Чернышев (1885-1973). Автопортрет. 1921 г. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Николай Михайлович Чернышёв (1885-1973) - известный русский советский живописец, монументалист, педагог и искусствовед. Ученик великого москвича В.А. Серова и парижанина Жюлиана, один из основателей общества «Маковец». В 1920-1930 годах преподавал технологию живописи в ВХУТЕМАСе– ВХУТЕИНе, в 1935-1948 годах принимал участие в организации и работе мастерской монументальной живописи при Академии архитектуры СССР, в 1936-1949 годах преподавал в Московском художественном институте, один из крупнейших в нашей стране специалистов по теории и практике монументального искусства и древнерусской живописи, В 1949 году во время «борьбы с космполитизмом» уволен среди других преподавателей МГХИ. Заслуженный художник РСФСР (1962), Народный художник РСФСР (1970). Лауреат Государственной премии СССР (1960).
Автор научных книг «Техника стенных росписей» (1930), «Искусство фрески в Древней Руси» (1954).
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ ЧЕРНЫШЁВ (1885-1973) ЧАСТЬ I
06-04-2023 21:23
Н.М. Чернышёв в Париже. Фотография 1910 г.
Николай Михайлович Чернышёв (1885-1973) - русский советский художник, график, монументалист, педагог и искусствовед, «последний из могикан» авангардистов, как его называли современники. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1901-1911) у великих живописцев – К.А. Коровина, А.Е. Архипова, В.А. Серова и в Академии Жюлиана в Париже (1910), Академии художеств (1911-1915) – у В.В. Матэ. Участник выставок с 1906 г. В 1911-1915 гг. преподавал рисунок в Учительском институте в Петербурге. Участник Первой мировой войны, был ранен. В 1914-1916 гг. работал в журнале «Млечный путь», с 1915 г. заведовал художественным отделом журнала. В 1915 г. прославился иллюстрациями к «Мифологической азбуке». В 1918-1919 гг. принимал участие в оформлении празднеств в Москве. Член авангардного общества «Маковец» с 1921 г., Общества московских художников, Ассоциации художников революционной России. В 1920-1930 гг. преподавал технологию живописи во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе. В 1949 году во время «борьбы с космполитизмом» уволен среди других преподавателей МГХИ.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н.М. Чернышёв в Париже. Фотография 1910 г.
Николай Михайлович Чернышёв (1885-1973) - русский советский художник, график, монументалист, педагог и искусствовед, «последний из могикан» авангардистов, как его называли современники. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1901-1911) у великих живописцев – К.А. Коровина, А.Е. Архипова, В.А. Серова и в Академии Жюлиана в Париже (1910), Академии художеств (1911-1915) – у В.В. Матэ. Участник выставок с 1906 г. В 1911-1915 гг. преподавал рисунок в Учительском институте в Петербурге. Участник Первой мировой войны, был ранен. В 1914-1916 гг. работал в журнале «Млечный путь», с 1915 г. заведовал художественным отделом журнала. В 1915 г. прославился иллюстрациями к «Мифологической азбуке». В 1918-1919 гг. принимал участие в оформлении празднеств в Москве. Член авангардного общества «Маковец» с 1921 г., Общества московских художников, Ассоциации художников революционной России. В 1920-1930 гг. преподавал технологию живописи во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе. В 1949 году во время «борьбы с космполитизмом» уволен среди других преподавателей МГХИ.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК МИХАИЛ КСЕНОФОНТОВИЧ СОКОЛОВ (1885-1947), ЧАСТЬ IV
03-04-2023 16:23
М.К. Соколов. Фотография 1938 г.
М.К. Соколов - один из наиболее виртуозных рисовальщиков и значительных книжных иллюстраторов своего времени. Его творческую биографию можно условно разделить на три этапа: до 1923, с 1923 по 1938, после 1938 года. В 1938 году М.К. Соколов был арестован по ложному доносу и осужден на 7 лет лагерей. Сослан на станцию Тайга Кемеровской области. Основную часть работ последнего периода составляют выполненные в заключении миниатюры: вымышленные пейзажи и сценки, считающиеся вершиной искусства художника. При их создании Соколов, стесненный в традиционных технических средствах, использовал подручные материалы — грифели цветных карандашей, уголь, мел, обожженную спичку, зубной порошок и даже битый кирпич, добиваясь необычайной выразительности. Был досрочно освобождён из лагеря в 1943 году в связи с тяжёлым состоянием здоровья. После освобождения с 1943 по 1947 год жил в Рыбинске, преподавал рисование в местном Доме пионеров. Умер в Москве в 1947 г. от рака желудка.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
М.К. Соколов. Фотография 1938 г.
М.К. Соколов - один из наиболее виртуозных рисовальщиков и значительных книжных иллюстраторов своего времени. Его творческую биографию можно условно разделить на три этапа: до 1923, с 1923 по 1938, после 1938 года. В 1938 году М.К. Соколов был арестован по ложному доносу и осужден на 7 лет лагерей. Сослан на станцию Тайга Кемеровской области. Основную часть работ последнего периода составляют выполненные в заключении миниатюры: вымышленные пейзажи и сценки, считающиеся вершиной искусства художника. При их создании Соколов, стесненный в традиционных технических средствах, использовал подручные материалы — грифели цветных карандашей, уголь, мел, обожженную спичку, зубной порошок и даже битый кирпич, добиваясь необычайной выразительности. Был досрочно освобождён из лагеря в 1943 году в связи с тяжёлым состоянием здоровья. После освобождения с 1943 по 1947 год жил в Рыбинске, преподавал рисование в местном Доме пионеров. Умер в Москве в 1947 г. от рака желудка.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК МИХАИЛ КСЕНОФОНТОВИЧ СОКОЛОВ (1885-1947), ЧАСТЬ III
01-04-2023 21:23
М.К. Соколов (1885-1947). Фотография 1934 г.
В истории русского искусства ХХ века есть художники, находящиеся на особом положении, пользующиеся пристальным вниманием и любовью искушенного зрителя. Несмотря на то, что жизнь и творчество этих авторов были открыты и доступны абсолютному большинству современников, имена многих из них окутаны особым ореолом загадочности, тайны и даже, отчасти, мистики. Исторические события и катаклизмы, происходившие в России в ХХ веке, способствовали мифологизации и без того насыщенной жизни художников, порождая множество тайн, былей и небылиц. Творческая жизнь большинства из них часто была поставлена под большой знак вопроса, с огромной вероятностью физического уничтожения автора. Может быть, и по этой причине тоже, эти художники так спешили максимально реализовать себя в искусстве. Многие из них, не смотря на непродолжительную жизнь, успевали создать фантастические по количеству и масштабам творческие наследия. Одним из таких авторов является художник Михаил Ксенофонтович Соколов, имя которого сейчас известно очень большому кругу интересующихся русским искусством
ХХ века.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
М.К. Соколов (1885-1947). Фотография 1934 г.
В истории русского искусства ХХ века есть художники, находящиеся на особом положении, пользующиеся пристальным вниманием и любовью искушенного зрителя. Несмотря на то, что жизнь и творчество этих авторов были открыты и доступны абсолютному большинству современников, имена многих из них окутаны особым ореолом загадочности, тайны и даже, отчасти, мистики. Исторические события и катаклизмы, происходившие в России в ХХ веке, способствовали мифологизации и без того насыщенной жизни художников, порождая множество тайн, былей и небылиц. Творческая жизнь большинства из них часто была поставлена под большой знак вопроса, с огромной вероятностью физического уничтожения автора. Может быть, и по этой причине тоже, эти художники так спешили максимально реализовать себя в искусстве. Многие из них, не смотря на непродолжительную жизнь, успевали создать фантастические по количеству и масштабам творческие наследия. Одним из таких авторов является художник Михаил Ксенофонтович Соколов, имя которого сейчас известно очень большому кругу интересующихся русским искусством
ХХ века.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК МИХАИЛ КСЕНОФОНТОВИЧ СОКОЛОВ (1885-1947), ЧАСТЬ II
30-03-2023 20:00
А.Ф. Софронова (1892-1966). Портрет М.К. Соколова. 1928 г. Фанера, масло.
Ярославский художественный музей.
Графика стала для Михаила Ксенофонтовича Соколова не лабораторией, как для ряда авангардистов, а полноправным методом выражения пластических идей. До нашего времени дошли тысячи работ Соколова на бумаге. Во всяком случае, не меньше 6 (шести) тысяч рисунков. Небольшой размер рисунков, «бумажный формат», несмотря на вынужденность, был для художника предельно органичным. Мемуары его друга, искусствоведа Николая Тарабукина пестрят фразами наподобие «рисунков пером он мог сделать в день несколько десятков» или «у Соколова была манера работать циклами». Первые персональные выставки художника начали устраивать в СССР спустя почти 20 лет после смерти автора. Многие издания графики начались еще позднее.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.Ф. Софронова (1892-1966). Портрет М.К. Соколова. 1928 г. Фанера, масло.
Ярославский художественный музей.
Графика стала для Михаила Ксенофонтовича Соколова не лабораторией, как для ряда авангардистов, а полноправным методом выражения пластических идей. До нашего времени дошли тысячи работ Соколова на бумаге. Во всяком случае, не меньше 6 (шести) тысяч рисунков. Небольшой размер рисунков, «бумажный формат», несмотря на вынужденность, был для художника предельно органичным. Мемуары его друга, искусствоведа Николая Тарабукина пестрят фразами наподобие «рисунков пером он мог сделать в день несколько десятков» или «у Соколова была манера работать циклами». Первые персональные выставки художника начали устраивать в СССР спустя почти 20 лет после смерти автора. Многие издания графики начались еще позднее.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК МИХАИЛ КСЕНОФОНТОВИЧ СОКОЛОВ (1885-1947) ЧАСТЬ I
28-03-2023 21:23
М.К. Соколов (1885-1947). Автопортрет. 1919 г. Бумага, сепия, перо, кисть. 18,3 x 13,3 см.
Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан им. И.В. Савицкого,
г. Нукус, Узбекистан.
Михаил Ксенофонтович Соколов (1885-1947) - русский художник, мастер живописи и графики, поэт, представитель романтико-символистского «тихого искусства», принадлежит к поколению тех художников, чей творческий путь начинался в начале XX века. В 1904 году поступил в Строгановское училище. Его учителями были С.В. Ноаковский и С.И. Ягужинский. С 1907 года учился самостоятельно по работам старых мастеров в музейных собраниях Петербурга и Москвы. Участник Первой мировой войны. Ни до, ни после революции 1917 года не был членом художественных объединений, в искусстве стремился найти собственный путь, следуя своим идеалам, и в творчестве был непреклонным «эстетом и аристократом». В ранний период прошел через увлечение импрессионизмом, кубизмом, футуризмом. В середине 1920-х гг. уничтожил созданное до 1923 года; уцелело немногое: работы, подаренные друзьям или приобретенные Государственным музейным фондом. В 1936 г. Соколова называют «приспешником буржуазного искусства». В 1938 г. арестован и приговорен по ст. 58 за «антисоветскую пропаганду» к 7 годам лишения свободы. В 1943 г. освобождён досрочно по состоянию здоровья. Умер в 1947 г. от рака желудка. Реабилитирован в 1958 г.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
М.К. Соколов (1885-1947). Автопортрет. 1919 г. Бумага, сепия, перо, кисть. 18,3 x 13,3 см.
Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан им. И.В. Савицкого,
г. Нукус, Узбекистан.
Михаил Ксенофонтович Соколов (1885-1947) - русский художник, мастер живописи и графики, поэт, представитель романтико-символистского «тихого искусства», принадлежит к поколению тех художников, чей творческий путь начинался в начале XX века. В 1904 году поступил в Строгановское училище. Его учителями были С.В. Ноаковский и С.И. Ягужинский. С 1907 года учился самостоятельно по работам старых мастеров в музейных собраниях Петербурга и Москвы. Участник Первой мировой войны. Ни до, ни после революции 1917 года не был членом художественных объединений, в искусстве стремился найти собственный путь, следуя своим идеалам, и в творчестве был непреклонным «эстетом и аристократом». В ранний период прошел через увлечение импрессионизмом, кубизмом, футуризмом. В середине 1920-х гг. уничтожил созданное до 1923 года; уцелело немногое: работы, подаренные друзьям или приобретенные Государственным музейным фондом. В 1936 г. Соколова называют «приспешником буржуазного искусства». В 1938 г. арестован и приговорен по ст. 58 за «антисоветскую пропаганду» к 7 годам лишения свободы. В 1943 г. освобождён досрочно по состоянию здоровья. Умер в 1947 г. от рака желудка. Реабилитирован в 1958 г.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИЦА ЭММА ИЛЬИНИЧНА ГУРОВИЧ (1899-1980), УЧЕНИЦА К.С. МАЛЕВИЧА
25-03-2023 15:40
Эмма Ильинична Гурович (1899-1980)
Эмма Ильинична Гурович (1899-1980) – русский и украинский живописец, график, художник по тканям. Училась в 1920-1921 в Витебской Народной художественной школе – Витебском художественно-практическом институте у К.С. Малевича, В.М. Ермолаевой. Член УНОВИСа. В 1922 и 1926-1930 гг. продолжила учебу во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе в Москве у Л.А. Бруни, К.И. Истомина, В.А. Фаворского. Писала пейзажи и натюрморты в кубистической манере. Член Союза советских художников Украины.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эмма Ильинична Гурович (1899-1980)
Эмма Ильинична Гурович (1899-1980) – русский и украинский живописец, график, художник по тканям. Училась в 1920-1921 в Витебской Народной художественной школе – Витебском художественно-практическом институте у К.С. Малевича, В.М. Ермолаевой. Член УНОВИСа. В 1922 и 1926-1930 гг. продолжила учебу во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе в Москве у Л.А. Бруни, К.И. Истомина, В.А. Фаворского. Писала пейзажи и натюрморты в кубистической манере. Член Союза советских художников Украины.
МАСТЕРА ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ – ХУДОЖННИК ФРА ФИЛИППО ЛИППИ / FRA FILIPPO di TOMMASO LIPPI (1406-1469)
24-03-2023 19:00
Вымышленный портрет Филиппо Липпи. 1568 г. Иллюстрация из книги Джорджо Вазари
«Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».
МОНАХ ПО СЛУЧАЮ
Фра Филиппо Липпи - художник с авантюрной судьбой. На одной из фресок, «Коронование Марии», он изобразил свой автопортрет: задумчивый, немножко лукавый монах присутствует при величании Богородицы. Филиппо ди Томмазо — его настоящее имя. Родился 23 июня 1406 года, то есть в самом начале XV века, в бедной семье, в Ардильоне, одном из самых бедных районов Флоренции. Его отец был мясником, и, казалось бы, ничто не предвещало, что в этой семье родится довольно незаурядный художник. Его мать, Антония ди сер Биндо Серниджи, скончалась в родах, через пару лет умер отец, то есть вот такая судьба, такое начало. Затем он жил со своей тётей, которая в конце концов поместила его в монастырь Санта-Мария-дель-Кармине после того, как не смогла позволить себе заботиться о нём. Первый контакт Филиппо с искусством произошёл благодаря фрескам Мазаччо в часовне Бранкаччи Санта-Мария-дель-Кармине.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вымышленный портрет Филиппо Липпи. 1568 г. Иллюстрация из книги Джорджо Вазари
«Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».
МОНАХ ПО СЛУЧАЮ
Фра Филиппо Липпи - художник с авантюрной судьбой. На одной из фресок, «Коронование Марии», он изобразил свой автопортрет: задумчивый, немножко лукавый монах присутствует при величании Богородицы. Филиппо ди Томмазо — его настоящее имя. Родился 23 июня 1406 года, то есть в самом начале XV века, в бедной семье, в Ардильоне, одном из самых бедных районов Флоренции. Его отец был мясником, и, казалось бы, ничто не предвещало, что в этой семье родится довольно незаурядный художник. Его мать, Антония ди сер Биндо Серниджи, скончалась в родах, через пару лет умер отец, то есть вот такая судьба, такое начало. Затем он жил со своей тётей, которая в конце концов поместила его в монастырь Санта-Мария-дель-Кармине после того, как не смогла позволить себе заботиться о нём. Первый контакт Филиппо с искусством произошёл благодаря фрескам Мазаччо в часовне Бранкаччи Санта-Мария-дель-Кармине.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК КЛАРА АБРАМОВНА РОЗЕНГОЛЬЦ (1870-1961), УЧЕНИЦА К.С. МАЛЕВИЧА
23-03-2023 11:45
Удостоверение Ц.К.А. Розенгольц. Витебские Свободные Государственные Художественные Мастерские, 1919 год.
Цивия (Клара) Абрамовна Розенгольц(1870-1961) – русская художница-авангардистка еврейского происхождения. Учиться живописи начала в 40 лет у Юделя Пэна, затем в Витебском Народном художественном училище у Мстислава Добужинского и Александра Ромма. Осваивала принципы кубизма в мастерской Веры Ермолаевой, последовательница Казимира Малевича в 1919-1921 гг. Автор кубистических и супрематических произведений, относящихся к периоду обучения в Витебском народном художественном училище, ныне хранящихся в ГМИИ им. А.С. Пушкина и частном собрании, Москва. Судьба не пощадила семью художницы. Ее приемный сын, нарком внешней торговли СССР Аркадий Розенгольц был расстрелян в 1937 году вместе с женой. Старший сын, известный ученый-микробиолог Герман Розенгольц, провел 20 лет в лагерях и ссылках.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Удостоверение Ц.К.А. Розенгольц. Витебские Свободные Государственные Художественные Мастерские, 1919 год.
Цивия (Клара) Абрамовна Розенгольц(1870-1961) – русская художница-авангардистка еврейского происхождения. Учиться живописи начала в 40 лет у Юделя Пэна, затем в Витебском Народном художественном училище у Мстислава Добужинского и Александра Ромма. Осваивала принципы кубизма в мастерской Веры Ермолаевой, последовательница Казимира Малевича в 1919-1921 гг. Автор кубистических и супрематических произведений, относящихся к периоду обучения в Витебском народном художественном училище, ныне хранящихся в ГМИИ им. А.С. Пушкина и частном собрании, Москва. Судьба не пощадила семью художницы. Ее приемный сын, нарком внешней торговли СССР Аркадий Розенгольц был расстрелян в 1937 году вместе с женой. Старший сын, известный ученый-микробиолог Герман Розенгольц, провел 20 лет в лагерях и ссылках.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК ИВАН ТРОФИМОВИЧ ГАВРИС (1890-1937), УЧЕНИК К.С. МАЛЕВИЧА
22-03-2023 16:00
Иван Трофимович Гаврис (1890-1937)
Иван Трофимович Гаврис (1890-1937) - русский и белорусский художник-авангардист, график, педагог, общественный деятель. Участник I Мировой войны. В 1919 году поступил в Витебское народное художественное училище. Изучал системы футуризма, кубизма и супрематизма. Входил в состав творческого комитета «УНОВИСа». С 15 августа 1922 года – исполняющий обязанности ректора Витебского художественно-практического института, с февраля 1923 года по 1 августа 1923 года – ректор. В 1923–1937 годах преподавал в средних учебных заведениях Витебска. В 1937 году Гаврис был арестован по обвинению в контрреволюционной террористической деятельности и расстрелян.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Иван Трофимович Гаврис (1890-1937)
Иван Трофимович Гаврис (1890-1937) - русский и белорусский художник-авангардист, график, педагог, общественный деятель. Участник I Мировой войны. В 1919 году поступил в Витебское народное художественное училище. Изучал системы футуризма, кубизма и супрематизма. Входил в состав творческого комитета «УНОВИСа». С 15 августа 1922 года – исполняющий обязанности ректора Витебского художественно-практического института, с февраля 1923 года по 1 августа 1923 года – ректор. В 1923–1937 годах преподавал в средних учебных заведениях Витебска. В 1937 году Гаврис был арестован по обвинению в контрреволюционной террористической деятельности и расстрелян.
ВОСХОД СОЛНЦА В ИМПРЕССИОНИЗМЕ, ЧАСТЬ ХХ – ХУДОЖНИК КЛОД МОНЕ / CLAUDE MONET (1840-1926)
21-03-2023 19:00
Каролюс-Дюран (1837-1917). Портрет Клода Моне. 1867 г. Холст, масло. 46 х 38 см.
Музей Мармоттан-Моне, Париж.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Каролюс-Дюран (1837-1917). Портрет Клода Моне. 1867 г. Холст, масло. 46 х 38 см.
Музей Мармоттан-Моне, Париж.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК МИХАИЛ СОЛОМОНОВИЧ ВЕКСЛЕР (1898-1976), УЧЕНИК К.С. МАЛЕВИЧА
19-03-2023 17:23
УНОВИС. Витебск, июнь 1922 г. Сидят (слева направо): Михаил ВЕКСЛЕР, Вера Ермолаева, Илья Чашник,
Лазарь Хидекель. Стоят (слева направо): Иван Червинко, Казимир МАЛЕВИЧ, Ефим Рояк, Анна Каган,
Николай Суетин, Лев Юдин, Евгения Магарил.
Михаил Соломонович Векслер (1898-1976) – русский советский график, плакатист, художник кино. Брат художника Абрама Векслера. Участвовал в авангардистском движении в 1920-е гг. Учился в 1918-1922 гг. в Витебском народном художественном училище - Витебском художественно-практическом институте у Ю.М. Пэна, Марка Шагала, затем у Казимира Малевича. Член объединения УНОВИС. Испытал влияние супрематизма, увлекался идеями конструктивизма. Закончил институт с дипломом художник-конструктивист (1922). Автор ряда киноплакатов к фильмам производства киностудии «Ленфильм» с середины 1920-х по конец 1950-х гг. Был одним из зачинателей в Ленинграде световой плакатно-конструктивной рекламы с электрической строкой.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
УНОВИС. Витебск, июнь 1922 г. Сидят (слева направо): Михаил ВЕКСЛЕР, Вера Ермолаева, Илья Чашник,
Лазарь Хидекель. Стоят (слева направо): Иван Червинко, Казимир МАЛЕВИЧ, Ефим Рояк, Анна Каган,
Николай Суетин, Лев Юдин, Евгения Магарил.
Михаил Соломонович Векслер (1898-1976) – русский советский график, плакатист, художник кино. Брат художника Абрама Векслера. Участвовал в авангардистском движении в 1920-е гг. Учился в 1918-1922 гг. в Витебском народном художественном училище - Витебском художественно-практическом институте у Ю.М. Пэна, Марка Шагала, затем у Казимира Малевича. Член объединения УНОВИС. Испытал влияние супрематизма, увлекался идеями конструктивизма. Закончил институт с дипломом художник-конструктивист (1922). Автор ряда киноплакатов к фильмам производства киностудии «Ленфильм» с середины 1920-х по конец 1950-х гг. Был одним из зачинателей в Ленинграде световой плакатно-конструктивной рекламы с электрической строкой.
ВОСХОД СОЛНЦА В ИМПРЕССИОНИЗМЕ, ЧАСТЬ XIX – ХУДОЖНИК ПЬЕР-ОГЮСТ РЕНУАР / PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919)
17-03-2023 20:00
Пьер Огюст Ренуар. Фотография 1875 г.
В наши дни существует тенденция считать Пьера-Огюста Ренуара (1841–1919) одним не самым истинным французским импрессионистом, как будто он каким-то образом отказался от движения и ушел писать только портреты и пышногрудых обнаженных красоток. Как основной импрессионист с величайшими изобразительными способностями, его работы охватывают многие жанры, но при этом слишком часто забывают, насколько центральным он был в развитии импрессионистской пейзажной живописи. Ренуар – постоянный участник многих выставок импрессионистов. В то же время Ренуар направлял свои картины в академический парижский Салон, где ему отказали четыре раза и десять раз приняли участвовать.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Пьер Огюст Ренуар. Фотография 1875 г.
В наши дни существует тенденция считать Пьера-Огюста Ренуара (1841–1919) одним не самым истинным французским импрессионистом, как будто он каким-то образом отказался от движения и ушел писать только портреты и пышногрудых обнаженных красоток. Как основной импрессионист с величайшими изобразительными способностями, его работы охватывают многие жанры, но при этом слишком часто забывают, насколько центральным он был в развитии импрессионистской пейзажной живописи. Ренуар – постоянный участник многих выставок импрессионистов. В то же время Ренуар направлял свои картины в академический парижский Салон, где ему отказали четыре раза и десять раз приняли участвовать.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК АБРАМ СОЛОМОНОВИЧ ВЕКСЛЕР (1905-1974), УЧЕНИК К.С. МАЛЕВИЧА
15-03-2023 15:23
Абрам Соломонович Векслер (1905-1974)
Абрам Соломонович Векслер (1905-1974) – живописец, график, художник кино. В первой половине 1920-х годов примыкал к авангардистскому движению. В 1921-1922 годах учился в Витебском художественно-практическом институте у Юделя Пэна, затем у Казимира Малевича. Член объединения УНОВИС. В 1922-1925 годах проходил обучение в петроградском (затем в ленинградском) ВХУТЕМАСе. В 1924 году – практикант ГИНХУКа. Работал художником-постановщиком на киностудии «Ленфильм», с 1931 по 1964 год поставил 26 полнометражных и один короткометражный фильм.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Абрам Соломонович Векслер (1905-1974)
Абрам Соломонович Векслер (1905-1974) – живописец, график, художник кино. В первой половине 1920-х годов примыкал к авангардистскому движению. В 1921-1922 годах учился в Витебском художественно-практическом институте у Юделя Пэна, затем у Казимира Малевича. Член объединения УНОВИС. В 1922-1925 годах проходил обучение в петроградском (затем в ленинградском) ВХУТЕМАСе. В 1924 году – практикант ГИНХУКа. Работал художником-постановщиком на киностудии «Ленфильм», с 1931 по 1964 год поставил 26 полнометражных и один короткометражный фильм.
ВОСХОД СОЛНЦА В ИМПРЕССИОНИЗМЕ, ЧАСТЬ XVIII – ХУДОЖНИК ЭДГАР ДЕГА / EDGAR DEGAS (1834-1917)
13-03-2023 21:23
Эдгар Дега (1834-1917). Автопортрет со шляпой, или Приветствие Дега. 1863 г.
Холст, масло. 92,5 х 66,5 см. Музей Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон, Португалия.
Из всех французских импрессионистов Эдгар Дега (1834-1917) был самым необычным. Он не только считал себя реалистом, а не импрессионистом, но и провел большую часть своей карьеры, вообще избегая писать пейзажи. Тем не менее, он был одним из главных организаторов Первой выставки импрессионистов в 1874 году и пригласил многих из тех, кто показывал там свои работы. Дега участник всех выставок импрессионистов, кроме Седьмой в 1882 году, в которой он отказался участвовать из-за того, что Огюст Ренуар и Клод Моне одновременно согласились участвовать в официальном Салоне в том же году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдгар Дега (1834-1917). Автопортрет со шляпой, или Приветствие Дега. 1863 г.
Холст, масло. 92,5 х 66,5 см. Музей Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон, Португалия.
Из всех французских импрессионистов Эдгар Дега (1834-1917) был самым необычным. Он не только считал себя реалистом, а не импрессионистом, но и провел большую часть своей карьеры, вообще избегая писать пейзажи. Тем не менее, он был одним из главных организаторов Первой выставки импрессионистов в 1874 году и пригласил многих из тех, кто показывал там свои работы. Дега участник всех выставок импрессионистов, кроме Седьмой в 1882 году, в которой он отказался участвовать из-за того, что Огюст Ренуар и Клод Моне одновременно согласились участвовать в официальном Салоне в том же году.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИЦА ОЛЬГА ПЕТРОВНА ВАУЛИНА (1902-1996), УЧЕНИЦА М.В. МАТЮШИНА
11-03-2023 20:00
Ольга Петровна Ваулина. Фотография 1930-е гг.
Ольга Петровна ВАУЛИНА (1902-1996) - русcкая советская художница-авангардистка, график и скульптор. Дочь известного керамиста П.К. Ваулина. Училась в Ленинграде во ВХУТЕМАСе - ВХУТЕИНе (1921–1926) у А.Е. Карева, М.В. Матюшина в «Мастерской пространственного реализма»; Ленинградском институте живописи, архитектуры и скульптуры (1934–1937) в мастерской А.А. Осмёркина. Участвовала в реализации плана монументальной пропаганды. Выполнила мемориальные доски с портретами Розы Люксембург и Л.И. Вайнера. Член группы «Зорвед». В 1930 г. участвовала в выставке группы КОРН («Коллектив расширенного наблюдения»). Писала тематические картины, пейзажи, натюрморты, портреты; много работала в технике акварели. Занималась книжной графикой. Сын художницы - известный композитор Андрей Петров.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ольга Петровна Ваулина. Фотография 1930-е гг.
Ольга Петровна ВАУЛИНА (1902-1996) - русcкая советская художница-авангардистка, график и скульптор. Дочь известного керамиста П.К. Ваулина. Училась в Ленинграде во ВХУТЕМАСе - ВХУТЕИНе (1921–1926) у А.Е. Карева, М.В. Матюшина в «Мастерской пространственного реализма»; Ленинградском институте живописи, архитектуры и скульптуры (1934–1937) в мастерской А.А. Осмёркина. Участвовала в реализации плана монументальной пропаганды. Выполнила мемориальные доски с портретами Розы Люксембург и Л.И. Вайнера. Член группы «Зорвед». В 1930 г. участвовала в выставке группы КОРН («Коллектив расширенного наблюдения»). Писала тематические картины, пейзажи, натюрморты, портреты; много работала в технике акварели. Занималась книжной графикой. Сын художницы - известный композитор Андрей Петров.