СОВЕТСКИЕХУДОЖНИКИ-НОНКОНФОРМИСТЫ – НАТАЛЬЯ ИГОРЕВНА НЕСТЕРОВА (1944-2022), ЧАСТЬ I
11-02-2023 00:00
Наталья Нестерова в мастерской на фоне диптиха «Песчаные города».
Фотография 1983 г.
Наталья Игоревна Нестерова (1944-2022) – советская художница-фигуративистка, окончила Московский художественный институт имени Сурикова в мастерской Д.Д. Жилинского и всего через год после окончания стала членом Союза художников СССР. В первой половине 1970-х годов завоевала известность композициями, переиначивающими канон соцреалистической фигурно-сюжетной картины. Вскоре она стала считаться ведущим членом левого крыла Союза. С годами на первый план в её живописи выходят религиозные мотивы, тоже получившие подобие загадочного маскарада, нарушающего привычные иконографические каноны. К нонконформистам по сути никогда не принадлежала, и по своей творческой ориентации ее скорее всего можно отнести к так называемому «левому МОСХу». Нестерова - действительный член Российской академии художеств, лауреат Государственной премии России и премии «Триумф», профессор Российской академии театрального искусства. Жила в Москве, подмосковном Абрамцеве, Париже и Нью-Йорке (с 1988 года), где и умерла в августе прошлого года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Наталья Нестерова в мастерской на фоне диптиха «Песчаные города».
Фотография 1983 г.
Наталья Игоревна Нестерова (1944-2022) – советская художница-фигуративистка, окончила Московский художественный институт имени Сурикова в мастерской Д.Д. Жилинского и всего через год после окончания стала членом Союза художников СССР. В первой половине 1970-х годов завоевала известность композициями, переиначивающими канон соцреалистической фигурно-сюжетной картины. Вскоре она стала считаться ведущим членом левого крыла Союза. С годами на первый план в её живописи выходят религиозные мотивы, тоже получившие подобие загадочного маскарада, нарушающего привычные иконографические каноны. К нонконформистам по сути никогда не принадлежала, и по своей творческой ориентации ее скорее всего можно отнести к так называемому «левому МОСХу». Нестерова - действительный член Российской академии художеств, лауреат Государственной премии России и премии «Триумф», профессор Российской академии театрального искусства. Жила в Москве, подмосковном Абрамцеве, Париже и Нью-Йорке (с 1988 года), где и умерла в августе прошлого года.
НЕИЗВЕСТНЫЕ ФРАНЦУЗСКИЕ ИМПРЕССИОНИСТЫ, ЧАСТЬ ХI – ФЕЛИКС БРАКМОН / FÉLIX BRACQUEMOND (1833-1914)
06-02-2023 22:23
ВОСХОД СОЛНЦА В ИМПРЕССИОНИЗМЕ: ФЕЛИКС БРАКМОН
Феликс Бракмон. Фотография Надара, 1865 г.
Во время Первой выставки импрессионистов в 1874 году движение представляло собой нечто большее, чем просто живопись. Некоторые из тех, кто демонстрировал свои работы, были скульпторами, и довольно многие демонстрировали гравюры. Среди последних был Феликс Бракмон (1833-1914), который в начале своей карьеры занимался живописью, но в первую очередь был плодовитым гравером и печатником. С другой стороны, он был супругом известной художницы-импрессионистки Мари Бракмон-Криворон (1840-1916), которая своей славой затмила его приличную графику.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
ВОСХОД СОЛНЦА В ИМПРЕССИОНИЗМЕ: ФЕЛИКС БРАКМОН
Феликс Бракмон. Фотография Надара, 1865 г.
Во время Первой выставки импрессионистов в 1874 году движение представляло собой нечто большее, чем просто живопись. Некоторые из тех, кто демонстрировал свои работы, были скульпторами, и довольно многие демонстрировали гравюры. Среди последних был Феликс Бракмон (1833-1914), который в начале своей карьеры занимался живописью, но в первую очередь был плодовитым гравером и печатником. С другой стороны, он был супругом известной художницы-импрессионистки Мари Бракмон-Криворон (1840-1916), которая своей славой затмила его приличную графику.
КАРТИНА ДНЯ
04-02-2023 13:23
Сен-Ло после бомбардировки ВВС США, июль 1944 года
Сен-Ло небольшой городок на северо-западе Франции, столица департамента Манш в регионе Нормандия. В коммуне по последним данным проживает 18 931 человек. Это город-мученик Второй мировой войны, Сен-Ло был награжден орденом Почетного легиона в 1948 году и получил прозвище «Столица руин», фразу, популяризированную Сэмюэлем Беккетом. Выражение «Столица руин» приписывается Бернарду Жаклину, бывшему апостольскому нунцию и эрудированному историку. Это было заимствовано лауреатом Нобелевской премии по литературе 1969 года Сэмюэлем Беккетом в его тексте «Столица руин» от 10 июня 1946 года.
Разрушенный железнодорожный вокзал Сен-Ло, июль 1944 г.
Во время освобождения войсками СОЮЗНИКОВ Сен-Ло подвергся двум сериям воздушных атак ВВС США во время битвы за Нормандию. Первой была бомбардировка города американцами в ночь с 6 на 7 июня 1944 года. В результате первого американского авиаудара ПОГИБЛО ПОЧТИ 800 (ВОСЕМЬСОТ) МИРНЫХ ЖИТЕЛЕЙ города. И это только за одни сутки. Самолеты союзников продолжали ежедневно наносить удары по электростанции и железнодорожным объектам в течение недели.
А потом в 1945 году были Хиросима и Нагасаки 6 и 9 августа. В результате двух взрывов мгновенно погибли 80 тысяч человек, к концу 1945 года общее число погибших, включая также онкологические заболевания и лучевую болезнь, составило от 90 до 166 тысяч человек в Хиросиме и от 60 до 80 тысяч человек в Нагасаки.
Ядерный гриб над Хиросимой (слева) и Нагасаки (справа). 1945 год.
Мать и ребенок, ожидающие очереди на лечение на вокзале Мичиноо,
город Нагасаки – 10 августа 1945 года
https://no.wikipedia.org/wiki/Saint-Lô
Сен-Ло после бомбардировки ВВС США, июль 1944 года
Сен-Ло небольшой городок на северо-западе Франции, столица департамента Манш в регионе Нормандия. В коммуне по последним данным проживает 18 931 человек. Это город-мученик Второй мировой войны, Сен-Ло был награжден орденом Почетного легиона в 1948 году и получил прозвище «Столица руин», фразу, популяризированную Сэмюэлем Беккетом. Выражение «Столица руин» приписывается Бернарду Жаклину, бывшему апостольскому нунцию и эрудированному историку. Это было заимствовано лауреатом Нобелевской премии по литературе 1969 года Сэмюэлем Беккетом в его тексте «Столица руин» от 10 июня 1946 года.
Разрушенный железнодорожный вокзал Сен-Ло, июль 1944 г.
Во время освобождения войсками СОЮЗНИКОВ Сен-Ло подвергся двум сериям воздушных атак ВВС США во время битвы за Нормандию. Первой была бомбардировка города американцами в ночь с 6 на 7 июня 1944 года. В результате первого американского авиаудара ПОГИБЛО ПОЧТИ 800 (ВОСЕМЬСОТ) МИРНЫХ ЖИТЕЛЕЙ города. И это только за одни сутки. Самолеты союзников продолжали ежедневно наносить удары по электростанции и железнодорожным объектам в течение недели.
А потом в 1945 году были Хиросима и Нагасаки 6 и 9 августа. В результате двух взрывов мгновенно погибли 80 тысяч человек, к концу 1945 года общее число погибших, включая также онкологические заболевания и лучевую болезнь, составило от 90 до 166 тысяч человек в Хиросиме и от 60 до 80 тысяч человек в Нагасаки.
Ядерный гриб над Хиросимой (слева) и Нагасаки (справа). 1945 год.
Мать и ребенок, ожидающие очереди на лечение на вокзале Мичиноо,
город Нагасаки – 10 августа 1945 года
https://no.wikipedia.org/wiki/Saint-Lô
НЕИЗВЕСТНЫЕ ФРАНЦУЗСКИЕ ИМПРЕССИОНИСТЫ, ЧАСТЬ Х – ЭДУАРД БРАНДОН / ÉDOUARD BRANDON (1831-1897)
03-02-2023 19:23
ВОСХОД СОЛНЦА В ИМПРЕССИОНИЗМЕ: ЭДУАРД БРАНДОН
Эдуард Брандон (1831-1897). Портрет архитектора Уильяма Идена Несфилда
(1835-1888). Рим, 1858 г. Бумага, гуашь, уголь, карандаш. 22,2 х 14,3 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
ЭДУАРД БРАНДОН / (Jacques/Jacob Émile) ÉDOUARD BRANDON (1831-1897)
Еще один художник, показавший свои работы на Первой выставке импрессионистов в 1874 году, в дальнейшем демонстрировал интересные контрасты.
Жак-Эмиль-Эдуард Брандон (фр. Jacques Emile Edouard Brandon, но он подписывался «Эдуард Брандон») родился 3 июля 1831 года в Париже. В большинстве источников местом его рождения указан Париж, однако некоторые называют Бордо или Лиссабон. Эдуард родился в богатой еврейской семье сефардов. Его отцом был Эли Перейра-Брандон, богатый парижский финансист, хотя некоторые источники называют его арт-дилером.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
ВОСХОД СОЛНЦА В ИМПРЕССИОНИЗМЕ: ЭДУАРД БРАНДОН
Эдуард Брандон (1831-1897). Портрет архитектора Уильяма Идена Несфилда
(1835-1888). Рим, 1858 г. Бумага, гуашь, уголь, карандаш. 22,2 х 14,3 см.
Национальная портретная галерея, Лондон.
ЭДУАРД БРАНДОН / (Jacques/Jacob Émile) ÉDOUARD BRANDON (1831-1897)
Еще один художник, показавший свои работы на Первой выставке импрессионистов в 1874 году, в дальнейшем демонстрировал интересные контрасты.
Жак-Эмиль-Эдуард Брандон (фр. Jacques Emile Edouard Brandon, но он подписывался «Эдуард Брандон») родился 3 июля 1831 года в Париже. В большинстве источников местом его рождения указан Париж, однако некоторые называют Бордо или Лиссабон. Эдуард родился в богатой еврейской семье сефардов. Его отцом был Эли Перейра-Брандон, богатый парижский финансист, хотя некоторые источники называют его арт-дилером.
КАРТИНА ДНЯ
02-02-2023 13:23
Вид на Одесский оперный театр со стороны улицы Ришельевской. Построен в 1887 году.
Архитекторы - Фердинанд Фельнер (Австрия) и Герман Гельмер (Германия)
В январе 2023 года ЮНЕСКО включила исторический центр украинского города Одесса в список Всемирного наследия. В пресс-релизе организации отмечается, что таким образом ЮНЕСКО признает «выдающуюся универсальную ценность этого места и обязанность всего человечества защищать его». «Пока продолжается война, это признание олицетворяет нашу коллективную решимость сделать так, чтобы этот город был сохранен от дальнейшего разрушения»,— прокомментировала внесение Одессы в список Всемирного наследия гендиректор ЮНЕСКО Одри Азуле.
Решением ЮНЕСКО исторический центр города Одессы, в том числе и Одесский академический театр оперы и балета, внесены в список охраняемых памятников культуры мирового значения.
В постоянном представительстве РФ при ЮНЕСКО заявили, что решение о внесении Одессы в список Всемирного наследия было принято в обход правил. Российские представители считают, что Украина, в частности, скрыла от комитета сведения о сносе городских памятников, которые были демонтированы уже после подачи заявки. Речь в том числе идет о демонтаже памятника Екатерине II на Екатерининской площади в Одессе.
Постер фильма «Жизнь Джузеппе_Верди», 1982 г.
Одновременно, по российскому каналу «Культура» демонстрируется художественный сериал «Жизнь Джузеппе Верди», производство Италии (1982), режиссер Ренато Кастеллани (1913-1985), в главной роли Рональд Пикап (1940-2021) и Карла Фраччи (1936-2021), которых всех уже нет в живых. Фильм замечательный, всем рекомендую посмотреть. Начало в 22.00 часа и еще днем повторяют. Есть и аналогия с нашими днями. Казалось бы - зачем воевала Франция с Италией? Чтобы избавиться от ненавистных австрияков и т.д. Ну а музыка - просто гениальная!
Закрытие 1-го международного фестиваля искусств в Одесской опере. Гала-концерт «Одесские звезды мировой оперной сцены», 2012 г. Дж. Верди - хор рабов-иудеев из оперы «Набукко». Исполняют хор и симфонический оркестр театра. Дирижер, главный дирижер театра, народный артист Республики Молдова Александру Самоилэ.
Дж. Верди. Ария ТЫ Прекрасна, Родина НАША!!!
Хор пленных из оперы «Набукко» Перевод с итал. 2021 г.
Вид на Одесский оперный театр со стороны улицы Ришельевской. Построен в 1887 году.
Архитекторы - Фердинанд Фельнер (Австрия) и Герман Гельмер (Германия)
В январе 2023 года ЮНЕСКО включила исторический центр украинского города Одесса в список Всемирного наследия. В пресс-релизе организации отмечается, что таким образом ЮНЕСКО признает «выдающуюся универсальную ценность этого места и обязанность всего человечества защищать его». «Пока продолжается война, это признание олицетворяет нашу коллективную решимость сделать так, чтобы этот город был сохранен от дальнейшего разрушения»,— прокомментировала внесение Одессы в список Всемирного наследия гендиректор ЮНЕСКО Одри Азуле.
Решением ЮНЕСКО исторический центр города Одессы, в том числе и Одесский академический театр оперы и балета, внесены в список охраняемых памятников культуры мирового значения.
В постоянном представительстве РФ при ЮНЕСКО заявили, что решение о внесении Одессы в список Всемирного наследия было принято в обход правил. Российские представители считают, что Украина, в частности, скрыла от комитета сведения о сносе городских памятников, которые были демонтированы уже после подачи заявки. Речь в том числе идет о демонтаже памятника Екатерине II на Екатерининской площади в Одессе.
Постер фильма «Жизнь Джузеппе_Верди», 1982 г.
Одновременно, по российскому каналу «Культура» демонстрируется художественный сериал «Жизнь Джузеппе Верди», производство Италии (1982), режиссер Ренато Кастеллани (1913-1985), в главной роли Рональд Пикап (1940-2021) и Карла Фраччи (1936-2021), которых всех уже нет в живых. Фильм замечательный, всем рекомендую посмотреть. Начало в 22.00 часа и еще днем повторяют. Есть и аналогия с нашими днями. Казалось бы - зачем воевала Франция с Италией? Чтобы избавиться от ненавистных австрияков и т.д. Ну а музыка - просто гениальная!
Закрытие 1-го международного фестиваля искусств в Одесской опере. Гала-концерт «Одесские звезды мировой оперной сцены», 2012 г. Дж. Верди - хор рабов-иудеев из оперы «Набукко». Исполняют хор и симфонический оркестр театра. Дирижер, главный дирижер театра, народный артист Республики Молдова Александру Самоилэ.
Дж. Верди. Ария ТЫ Прекрасна, Родина НАША!!!
Хор пленных из оперы «Набукко» Перевод с итал. 2021 г.
НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ФРАНЦ ФОН ШТУК / FRANZ VON STUCK (1863-1928), ЧАСТЬ V
01-02-2023 20:23
Франц фон Штук. Фотография 1920-е гг.
Независимо от баланса подлинных прорывов и неудач, неожиданных ходов и инерции, все более очевидно, что Франц фон Штук воспринял многие черты переходной художественной эпохи, какой в историческом плане был модерн. Сознательно оказавшись в стороне от проблем, увлекавших таких известных представителей искусства коннца XIX – начала XX века, как Врубель, Гоген, Мунк, - поисков смысла жизни, разгадки будущего человечества, обнажение одиночества личности на фоне мирового универса, он пытался вдуматься в пересечение духовного и телесного, красоты и зримой реальности человеческого облика.
Действительно, велик был Штук именно в этих синтезах. Один из них, к сожалению, так и не получил подлинную жизнь в соответствии с дарованием художника. Наделенный одновременно талантом лирика и резким экспрессионистским видением, он сравнительно редко, более всего в картинах начала XX века, находил объемлющую эти два полюса философско-эстетическую формулу. С другой стороны, приходится констатировать, что обе названные грани его дарования, так свежо обозначившиеся в молодые годы, так и не обрели самостоятельного значения в зрелый период мастера (Игорь Светлов)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Франц фон Штук. Фотография 1920-е гг.
Независимо от баланса подлинных прорывов и неудач, неожиданных ходов и инерции, все более очевидно, что Франц фон Штук воспринял многие черты переходной художественной эпохи, какой в историческом плане был модерн. Сознательно оказавшись в стороне от проблем, увлекавших таких известных представителей искусства коннца XIX – начала XX века, как Врубель, Гоген, Мунк, - поисков смысла жизни, разгадки будущего человечества, обнажение одиночества личности на фоне мирового универса, он пытался вдуматься в пересечение духовного и телесного, красоты и зримой реальности человеческого облика.
Действительно, велик был Штук именно в этих синтезах. Один из них, к сожалению, так и не получил подлинную жизнь в соответствии с дарованием художника. Наделенный одновременно талантом лирика и резким экспрессионистским видением, он сравнительно редко, более всего в картинах начала XX века, находил объемлющую эти два полюса философско-эстетическую формулу. С другой стороны, приходится констатировать, что обе названные грани его дарования, так свежо обозначившиеся в молодые годы, так и не обрели самостоятельного значения в зрелый период мастера (Игорь Светлов)
НЕИЗВЕСТНЫЕ ФРАНЦУЗСКИЕ ИМПРЕССИОНИСТЫ, ЧАСТЬ IX – АРМАН ГИЙОМЕН / ARMAND GUILLAUMIN (1841-1927)
29-01-2023 23:00
ВОСХОД СОЛНЦА В ИМПРЕССИОНИЗМЕ: АРМАН ГИЙОМЕН
Арман Гийомен (1841-1927). Портрет художника (Автопортрет). 1875 г.
Холст, масло. 73 x 60 см. Музей Орсэ, Париж.
Борьба французских художников-импрессионистов за свое признание была тяжелой и долгой, и для некоторых, включая Поля Сезанна и Альфреда Сислея, продолжалась и после их смерти. Среди тех, кто все еще остается вне канона, - Жан-Батист Арман Гийомен (1841-1927), который выставлялся на Первой выставке импрессионистов и шести последующих выставках (кроме второй в 1876 году) и писал в компании с Камилем Писсарро и Полем Сезанном. Арман Гийомен не так известен широкой публике, как Моне, Ренуар или Дега, но его творческое наследие не менее замечательно и по-своему не менее шедеврально. Оно по праву должно занимать свое место в пантеоне изобразительного искусства.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
ВОСХОД СОЛНЦА В ИМПРЕССИОНИЗМЕ: АРМАН ГИЙОМЕН
Арман Гийомен (1841-1927). Портрет художника (Автопортрет). 1875 г.
Холст, масло. 73 x 60 см. Музей Орсэ, Париж.
Борьба французских художников-импрессионистов за свое признание была тяжелой и долгой, и для некоторых, включая Поля Сезанна и Альфреда Сислея, продолжалась и после их смерти. Среди тех, кто все еще остается вне канона, - Жан-Батист Арман Гийомен (1841-1927), который выставлялся на Первой выставке импрессионистов и шести последующих выставках (кроме второй в 1876 году) и писал в компании с Камилем Писсарро и Полем Сезанном. Арман Гийомен не так известен широкой публике, как Моне, Ренуар или Дега, но его творческое наследие не менее замечательно и по-своему не менее шедеврально. Оно по праву должно занимать свое место в пантеоне изобразительного искусства.
КУЛЬТУРНЫЕ СОКРОВИЩА, ПОХИЩЕННЫЕ НАЦИСТАМИ ИЗ СССР
29-01-2023 13:23
Во время Великой Отечественной войны в Германию было переправлено более миллиона различных объектов из музеев и библиотек Советского Союза. Многие так и не вернулись на родину и вовсе были утрачены.
Гитлер и его окружение считали себя большими ценителями искусства. Они мечтали создать гигантский музей с шедеврами со всего света: книгами и манускриптами, музыкальными инструментами и нотами, живописью и скульптурой, артефактами древней истории. У специальных отрядов СС было задание — изымать культурные ценности и вывозить их в Германию.
Во время войны пострадало более 400 советских музеев, а в библиотеках было уничтожено 115 миллионов печатных изданий. В сводном каталоге культурных ценностей, похищенных или утраченных в то время в 18 томах перечислено 1 177 291 музейных экспонатов, и этот реестр постоянно пополняется.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Во время Великой Отечественной войны в Германию было переправлено более миллиона различных объектов из музеев и библиотек Советского Союза. Многие так и не вернулись на родину и вовсе были утрачены.
Гитлер и его окружение считали себя большими ценителями искусства. Они мечтали создать гигантский музей с шедеврами со всего света: книгами и манускриптами, музыкальными инструментами и нотами, живописью и скульптурой, артефактами древней истории. У специальных отрядов СС было задание — изымать культурные ценности и вывозить их в Германию.
Во время войны пострадало более 400 советских музеев, а в библиотеках было уничтожено 115 миллионов печатных изданий. В сводном каталоге культурных ценностей, похищенных или утраченных в то время в 18 томах перечислено 1 177 291 музейных экспонатов, и этот реестр постоянно пополняется.
КАК АМЕРИКАНЦЫ ГРАБИЛИ ЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО В 1945 ГОДУ
28-01-2023 15:00
Еще раз о лицемерии Соединенных Штатов. На этот раз в культуре и искусстве. В 1945 году они совместно с германскими нацистами грабили европейское искусство. А теперь спустя почти 80 лет под прикртием некоей декларации Вашингтонской конференции, якобы, возвращают награбленные картины, скульптуры и мейсонский фарор законным владельцам. Что же они так долго думали? А не сразу возвратили награбленное. Вот почитайте, как они прикрывются фиговым листом. Цитирую статью:
ВОЗВРАЩЕНИЕ УТРАЧЕННОЙ ИСТОРИИ: 25 ЛЕТ ВАШИНГТОНСКИХ ПРИНЦИПОВ В ОТНОШЕНИИ
КОНФИСКОВАННОГО НАЦИСТАМИ ИСКУССТВА
Произведения искусства, спрятанные нацистами в церкви в г.Эллинген. Обнаружены американскими
военными в 1945 году. Американский солдат охраняет штабеля картин, похищенных нацистами и спрятанных в церкви. Фотография сделана в Эллингене, в Германии 24 апреля 1945 года. И вы знаете куда уехали и уплыли эти пропавшие сокровища.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Еще раз о лицемерии Соединенных Штатов. На этот раз в культуре и искусстве. В 1945 году они совместно с германскими нацистами грабили европейское искусство. А теперь спустя почти 80 лет под прикртием некоей декларации Вашингтонской конференции, якобы, возвращают награбленные картины, скульптуры и мейсонский фарор законным владельцам. Что же они так долго думали? А не сразу возвратили награбленное. Вот почитайте, как они прикрывются фиговым листом. Цитирую статью:
ВОЗВРАЩЕНИЕ УТРАЧЕННОЙ ИСТОРИИ: 25 ЛЕТ ВАШИНГТОНСКИХ ПРИНЦИПОВ В ОТНОШЕНИИ
КОНФИСКОВАННОГО НАЦИСТАМИ ИСКУССТВА
Произведения искусства, спрятанные нацистами в церкви в г.Эллинген. Обнаружены американскими
военными в 1945 году. Американский солдат охраняет штабеля картин, похищенных нацистами и спрятанных в церкви. Фотография сделана в Эллингене, в Германии 24 апреля 1945 года. И вы знаете куда уехали и уплыли эти пропавшие сокровища.
ХУДОЖНИК АЛЕКСЕЙ ФЕДОРОВИЧ ПАХОМОВ (1900-1973) – К 80-ЛЕТИЮ ПРОРЫВА БЛОКАДЫ ЛЕНИНГРАДА
25-01-2023 12:30
В ТЕ ДНИ. Ленинградский альбом. Текст Николая Тихонова. Рисунки А.Ф. Пахомова. Москва-Ленинград, Издательство «Детская литература», 1946 год. 1-е издание. 48 стр., илл. Тираж 75.000 экз. Размер 34,5 х 26,5 см.
Алексей Федорович Пахомов (1900-1973) - график и живописец. С ранних лет проявил способности к рисованию. При активном содействии представителей местного дворянства (сына и отца Зубовых), был отправлен сначала в Начальное училище в городе Кадникове, а потом в 1915 году в Петроград в Училище рисования барона Штиглица. В училище А. Пахомов попадает в мастерскую Н.А. Тырсы, а после службы в армии переходит в мастерскую В.В. Лебедева. В 1920-е годы был членом ленинградского художественного объединения «Круг художников». Как живописец, Пахомов создал много значительных работ, занявших своё место в истории ленинградского искусства 20 века. В их числе: «Жница» (1928, ГРМ), «Девушка в голубом» (1929, ГРМ), «Стрелки из лука» (1930,ГРМ), «Портрет ударницы Молодцовой» (1931, ГРМ).
В конце 1920-х г.г. А.Ф. Пахомов начал работу в книжной графике. В 1936 году с распространением офсетной печати Пахомову попробовал изготовить офсетную печатную форму с карандашных рисунков. В результате была выпущена книжка «Школьные товарищи» С. Маршака с иллюстрациями Пахомова. После этого Пахомов стал иллюстрировать книги преимущественно в своей любимой карандашной манере. В это время он также сотрудничал в детских журналах «Чиж» и «Ёж».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
 |  |
Алексей Федорович Пахомов (1900-1973) - график и живописец. С ранних лет проявил способности к рисованию. При активном содействии представителей местного дворянства (сына и отца Зубовых), был отправлен сначала в Начальное училище в городе Кадникове, а потом в 1915 году в Петроград в Училище рисования барона Штиглица. В училище А. Пахомов попадает в мастерскую Н.А. Тырсы, а после службы в армии переходит в мастерскую В.В. Лебедева. В 1920-е годы был членом ленинградского художественного объединения «Круг художников». Как живописец, Пахомов создал много значительных работ, занявших своё место в истории ленинградского искусства 20 века. В их числе: «Жница» (1928, ГРМ), «Девушка в голубом» (1929, ГРМ), «Стрелки из лука» (1930,ГРМ), «Портрет ударницы Молодцовой» (1931, ГРМ).
В конце 1920-х г.г. А.Ф. Пахомов начал работу в книжной графике. В 1936 году с распространением офсетной печати Пахомову попробовал изготовить офсетную печатную форму с карандашных рисунков. В результате была выпущена книжка «Школьные товарищи» С. Маршака с иллюстрациями Пахомова. После этого Пахомов стал иллюстрировать книги преимущественно в своей любимой карандашной манере. В это время он также сотрудничал в детских журналах «Чиж» и «Ёж».
НЕИЗВЕСТНЫЕ ФРАНЦУЗСКИЕ ИМПРЕССИОНИСТЫ, ЧАСТЬ VIII – АНРИ РУАР / HENRI ROUART (1833-1912)
23-01-2023 23:25
ВОСХОД СОЛНЦА В ИМПРЕССИОНИЗМЕ: АНРИ РУАР
Эдгар Дега (1834-1917). Портрет Анри Руара в возрасте 38 лет на следующий день
после окончания войны 1870 года и осады Парижа. 1871 г. Холст, масло. 27 х 22 см.
Музей Мармоттан-Моне, Париж.
Анри Руар (1833-1912) - инженер-конструктор, изобретатель, крупный промышленник, одно время владевший монополией на производство труб во Франции, известный меценат, коллекционер, но также и сам художник.
Некоторые из тех, кто экспонировал свои картины на Первой выставке импрессионистов в апреле 1874 года, были любителями. Среди наиболее важных из них был Станислас-Анри Руар, близкий друг Эдгара Дега и Гюстава Кайботта. Руар стал другом и покровителем импрессионистов и помогал финансировать их выставки. На протяжении 20 лет Анри Руар был мэром французского города Ла-Квей-ан–Бри (La Queue-en-Brie).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
ВОСХОД СОЛНЦА В ИМПРЕССИОНИЗМЕ: АНРИ РУАР
Эдгар Дега (1834-1917). Портрет Анри Руара в возрасте 38 лет на следующий день
после окончания войны 1870 года и осады Парижа. 1871 г. Холст, масло. 27 х 22 см.
Музей Мармоттан-Моне, Париж.
Анри Руар (1833-1912) - инженер-конструктор, изобретатель, крупный промышленник, одно время владевший монополией на производство труб во Франции, известный меценат, коллекционер, но также и сам художник.
Некоторые из тех, кто экспонировал свои картины на Первой выставке импрессионистов в апреле 1874 года, были любителями. Среди наиболее важных из них был Станислас-Анри Руар, близкий друг Эдгара Дега и Гюстава Кайботта. Руар стал другом и покровителем импрессионистов и помогал финансировать их выставки. На протяжении 20 лет Анри Руар был мэром французского города Ла-Квей-ан–Бри (La Queue-en-Brie).
КАРТИНА ДНЯ
22-01-2023 14:13
Французский художник Рене-Мари Кастен (1896-1943). Франко-немецкое братство (БРАТАНИЕ). 1937 год.
Музей изящных искусств, По, Атлантические Пиренеи, Аквитания, Франция.
Вот почему французы во время Второй мировой войны без боя сдали Париж и вообще всю Францию. Только небольшая группа французских партизан (маки́) под руководством Шарля де Голля оказывала сопротивление нацистам. Освободили Францию и Париж от фашистов наши СОЮЗНИКИ-АМЕРИКАНЦЫ под командованием генерала Дуайта Эйзенхауэра 19-25 августа 1944 года. А сейчас Франция, Германия и США дуют в одну трубу! Президент Франции не Макрон, а просто ничтожный микрон. Вот такая картина!
Илья Эренбург. Падение Парижа. Роман. Москва, Издательство художественной литературы и «Советский писатель», 1942 г. Известный советский писатель Илья Эренбург написал роман «Падение Парижа», посвященный событиям во Франции в 1936-1940 годы, за который получил Сталинскую премию в 1942 году.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Французский художник Рене-Мари Кастен (1896-1943). Франко-немецкое братство (БРАТАНИЕ). 1937 год.
Музей изящных искусств, По, Атлантические Пиренеи, Аквитания, Франция.
Вот почему французы во время Второй мировой войны без боя сдали Париж и вообще всю Францию. Только небольшая группа французских партизан (маки́) под руководством Шарля де Голля оказывала сопротивление нацистам. Освободили Францию и Париж от фашистов наши СОЮЗНИКИ-АМЕРИКАНЦЫ под командованием генерала Дуайта Эйзенхауэра 19-25 августа 1944 года. А сейчас Франция, Германия и США дуют в одну трубу! Президент Франции не Макрон, а просто ничтожный микрон. Вот такая картина!
 |  |
НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ФРАНЦ ФОН ШТУК / FRANZ VON STUCK (1863-1928), ЧАСТЬ III
20-01-2023 21:23
Франц фон Штук (1863-1928). Автопортрет в мастерской. 1905 г. Дерево, масло. 72,5 х 76 см.
Старая национальная галерея, Берлин.
Франц фон Штук (1863-1928) с поразительной скоростью прошел путь от простого сына мельника до уважаемого мюнхенского художника. Пожалуй, самый известный соучредитель Сецессиона был неотъемлемой частью культурной жизни Мюнхена. Его символизм, в значительной степени определяемый сексуальной составляющей, был явно обусловлен более поздними научными открытиями того времени: теорией эволюции Чарльза Дарвина, а также психоанализом Зигмунда Фрейда. В 1891 году «Сфинкс», главная работа художника, ранее неизвестная широкой публике, была выставлена на торги в нью-йоркском аукционном доме. Штук выставляет напоказ ее имя в верхней части картины - очевидно, он почувствовал побуждение к такому объяснению, поскольку обнаженную женщину без тела льва невозможно идентифицировать как сфинкса, а обнаженное изображение без исторических, мифологических или аллегорических атрибутов неизбежно вызвало бы шумиху. В 1895 г. выставка версии «Сфинкса» в Берлине, заставил кайзера Германии отменить награждение фон Штука большой золотой медалью, на которую он уже был номинирован.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Франц фон Штук (1863-1928). Автопортрет в мастерской. 1905 г. Дерево, масло. 72,5 х 76 см.
Старая национальная галерея, Берлин.
Франц фон Штук (1863-1928) с поразительной скоростью прошел путь от простого сына мельника до уважаемого мюнхенского художника. Пожалуй, самый известный соучредитель Сецессиона был неотъемлемой частью культурной жизни Мюнхена. Его символизм, в значительной степени определяемый сексуальной составляющей, был явно обусловлен более поздними научными открытиями того времени: теорией эволюции Чарльза Дарвина, а также психоанализом Зигмунда Фрейда. В 1891 году «Сфинкс», главная работа художника, ранее неизвестная широкой публике, была выставлена на торги в нью-йоркском аукционном доме. Штук выставляет напоказ ее имя в верхней части картины - очевидно, он почувствовал побуждение к такому объяснению, поскольку обнаженную женщину без тела льва невозможно идентифицировать как сфинкса, а обнаженное изображение без исторических, мифологических или аллегорических атрибутов неизбежно вызвало бы шумиху. В 1895 г. выставка версии «Сфинкса» в Берлине, заставил кайзера Германии отменить награждение фон Штука большой золотой медалью, на которую он уже был номинирован.
НЕИЗВЕСТНЫЕ ФРАНЦУЗСКИЕ ИМПРЕССИОНИСТЫ, ЧАСТЬ VII – ФРЕДЕРИК БАЗИЛЬ / FRÉDÉRIC BAZILLE (1841-1870)
18-01-2023 20:23
ВОСХОД СОЛНЦА В ИМПРЕССИОНИЗМЕ: ФРЕДЕРИК БАЗИЛЬ
Фредерик Базиль (1841-1870). Автопортрет с палитрой. 1865 г.
Холст, масло. 108,9 x 71,1 см. Институт искусств Чикаго, Иллинойс.
В каталоге Первой выставки импрессионистов полностью отсутствует имя художника, который немногим более трех лет назад был одним из самых многообещающих представителей нового движения, Фредерика Базиля (1841-1870). Он был убит во время франко-прусской войны, незадолго до своего двадцать девятого дня рождения, когда писал маслом всего около семи лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
ВОСХОД СОЛНЦА В ИМПРЕССИОНИЗМЕ: ФРЕДЕРИК БАЗИЛЬ
Фредерик Базиль (1841-1870). Автопортрет с палитрой. 1865 г.
Холст, масло. 108,9 x 71,1 см. Институт искусств Чикаго, Иллинойс.
В каталоге Первой выставки импрессионистов полностью отсутствует имя художника, который немногим более трех лет назад был одним из самых многообещающих представителей нового движения, Фредерика Базиля (1841-1870). Он был убит во время франко-прусской войны, незадолго до своего двадцать девятого дня рождения, когда писал маслом всего около семи лет.
НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ФРАНЦ ФОН ШТУК / FRANZ VON STUCK (1863-1928), ЧАСТЬ II
16-01-2023 15:02
Франц фон Штук (1863-1928). Автопортрет. 1899 г. Дерево, масло. 30 x 23,5 см.
Музей вилла Штука, Мюнхен.
Франц фон Штук (1863-1928) - один из лучших живописцев символизма. Под влиянием Фридриха Ницше и Арнольда Бёклина он сочетал в своих работах натурализм и модерн. Начинал фон Штук художником и иллюстратором для прессы. Рисовал афиши. Потом в 1892 году создал «Мюнхенский сецессион» - художественное объединение, которое было в оппозиции к старому академическому подходу к живописи. Любимые темы - роковое влечение и демоническая иррациональная сторона людей. Научившись владеть карандашом, Франц сразу стал рисовать обнаженное тело. Рисуя далекое античное прошлое, художник боготворит человеческое тело во всём могуществе свободы, страсти, страдания. Основой его работ были аллегорические и символические образы и понятия. Геральдическим символом на своём гербе Франц фон Штук избрал языческого танцующего кентавра.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Франц фон Штук (1863-1928). Автопортрет. 1899 г. Дерево, масло. 30 x 23,5 см.
Музей вилла Штука, Мюнхен.
Франц фон Штук (1863-1928) - один из лучших живописцев символизма. Под влиянием Фридриха Ницше и Арнольда Бёклина он сочетал в своих работах натурализм и модерн. Начинал фон Штук художником и иллюстратором для прессы. Рисовал афиши. Потом в 1892 году создал «Мюнхенский сецессион» - художественное объединение, которое было в оппозиции к старому академическому подходу к живописи. Любимые темы - роковое влечение и демоническая иррациональная сторона людей. Научившись владеть карандашом, Франц сразу стал рисовать обнаженное тело. Рисуя далекое античное прошлое, художник боготворит человеческое тело во всём могуществе свободы, страсти, страдания. Основой его работ были аллегорические и символические образы и понятия. Геральдическим символом на своём гербе Франц фон Штук избрал языческого танцующего кентавра.
НЕИЗВЕСТНЫЕ ФРАНЦУЗСКИЕ ИМПРЕССИОНИСТЫ, ЧАСТЬ VI – ДЖУЗЕППЕ ДЕ НИТТИС / JUSEPPE DE NITTIS (1846-1884)
12-01-2023 17:00
ВОСХОД СОЛНЦА В ИМПРЕССИОНИЗМЕ: ДЖУЗЕППЕ ДЕ НИТТИС
Эдуард Манэ (1832-1883). Портрет Джузеппе Де Ниттиса. До 1883 г.
Холст, масло. 60 х 49 см. Национальный музей искусства, архитектуры
и дизайна Норвегии, Осло.
Из тридцати художников, чьи работы были показаны на Первой выставке импрессионистов в Париже в апреле 1874 года, только семеро в настоящее время общепризнаны как французские импрессионисты. Одним из двадцати трех, которые сегодня в значительной степени забыты, был итальянский художник Джузеппе Де Ниттис (1846-1884), известный тогда под французским переводом своего имени и объявленный как Джозеф Дениттис, житель Парижа.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
ВОСХОД СОЛНЦА В ИМПРЕССИОНИЗМЕ: ДЖУЗЕППЕ ДЕ НИТТИС
Эдуард Манэ (1832-1883). Портрет Джузеппе Де Ниттиса. До 1883 г.
Холст, масло. 60 х 49 см. Национальный музей искусства, архитектуры
и дизайна Норвегии, Осло.
Из тридцати художников, чьи работы были показаны на Первой выставке импрессионистов в Париже в апреле 1874 года, только семеро в настоящее время общепризнаны как французские импрессионисты. Одним из двадцати трех, которые сегодня в значительной степени забыты, был итальянский художник Джузеппе Де Ниттис (1846-1884), известный тогда под французским переводом своего имени и объявленный как Джозеф Дениттис, житель Парижа.
ПОСЛЕДНИЙ КОНЦЕРТ БУЛАТА ОКУДЖАВЫ В ПАРИЖЕ, 1995 ГОД
12-01-2023 13:30
1. Булат Окуджава. Песни. Москва, Издательство «Музыка», 1989. - 224 с., илл, ноты. 2. Булат Окуджава. Стихотворения. Санкт-Петербург, Академический проект, 2001 г. - 712 стр., илл. (Библиотека поэта. Большая серия)
Булат Окуджава (1924-1997) – советский и российский поэт, бард, композитор. Автор 5 прозаических романов и около 200 песен. Участник Великой Отечественной войны, воевал, был ранен. Награжден орденами и медалями. После войны окончил филологический факультет Тбилисского университета, работал учителем в школе. Первую песню сочинил в 1946 г. Член КПСС с 1956 г. В 1991 г. перенёс операцию на сердце в США. В 1997 г. во время поездки по Франции заболел гриппом, на почве которого развились осложнения. 12 июня 1997 г. на 74-м году жизни Булат Окуджава скончался в военном госпитале пригорода Парижа Кламар. Похоронен на Ваганьковском кладбище Москвы.
Последний концерт Булата Окуджавы в Париже, 1995 год
 |  |
Булат Окуджава (1924-1997) – советский и российский поэт, бард, композитор. Автор 5 прозаических романов и около 200 песен. Участник Великой Отечественной войны, воевал, был ранен. Награжден орденами и медалями. После войны окончил филологический факультет Тбилисского университета, работал учителем в школе. Первую песню сочинил в 1946 г. Член КПСС с 1956 г. В 1991 г. перенёс операцию на сердце в США. В 1997 г. во время поездки по Франции заболел гриппом, на почве которого развились осложнения. 12 июня 1997 г. на 74-м году жизни Булат Окуджава скончался в военном госпитале пригорода Парижа Кламар. Похоронен на Ваганьковском кладбище Москвы.
Последний концерт Булата Окуджавы в Париже, 1995 год
ПЕСНИ ВОЕННЫХ ЛЕТ
11-01-2023 12:23
Прощайте Скалистые горы (1942 г.)
Музыка Евгения Жарковского, стихи Николая Букина.
Поет Евгений Кибкало.
Прощайте Скалистые горы (1942 г.)
Музыка Евгения Жарковского, стихи Николая Букина.
Поет Евгений Кибкало.
ПЕСНИ ВОЕННЫХ ЛЕТ
10-01-2023 13:23
Давай закурим (Песня датируется - декабрь 1941 - 1942 год)
Музыка Модеста Табачникова – Стихи Ильи Френкеля.
Поет Клавдия Шульженко.
Исп. Краснознаменный ансамбль им. Александрова.
Давай закурим (Песня датируется - декабрь 1941 - 1942 год)
Музыка Модеста Табачникова – Стихи Ильи Френкеля.
Поет Клавдия Шульженко.
Исп. Краснознаменный ансамбль им. Александрова.