ХУДОЖНИЦА-АВАНГАРДИСТКА РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ НАДЕЖДА ПЕТРОВНА ХОДАСЕВИЧ-ЛЕЖЕ (1904-1982), УЧЕНИЦА К.С. МАЛЕВИЧА
13-08-2023 23:23
Надежда Ходасевич-Леже (1904-1982). Автопортрет. 1948 г. Холст, масло. 91,5 х 65 см.
Музей Благовещения, Сен-Тропе, Франция. Частное собрание.
Надежда Петровна Ходасевич-Леже (1904-1982) - российская и французская художница, живописец, график, мозаичист XX века, ученица Казимира Малевича и яркий представитель парижской художественный школы. Работы Нади выставлялись в Париже в 1930 годах наравне с произведениями мэтров – Василия Кандинского, Ханса Арпа, Александры Экстер, Ле Корбюзье, Фернана Леже и многих других. В ее оригинальном творчестве (живопись, графика, монументальное искусство, дизайн) были сплавлены и переработаны многие знаковые художественные направления XX века – от кубизма, супрематизма и пуризма до соцреализма. В 1952 году она стала женой Фернана Леже, впоследствии приложив колоссальные усилия для сохранения, популяризации и увековечивания его творческого наследия. Конец своей жизни посвятила налаживанию связей Европы с СССР.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Надежда Ходасевич-Леже (1904-1982). Автопортрет. 1948 г. Холст, масло. 91,5 х 65 см.
Музей Благовещения, Сен-Тропе, Франция. Частное собрание.
Надежда Петровна Ходасевич-Леже (1904-1982) - российская и французская художница, живописец, график, мозаичист XX века, ученица Казимира Малевича и яркий представитель парижской художественный школы. Работы Нади выставлялись в Париже в 1930 годах наравне с произведениями мэтров – Василия Кандинского, Ханса Арпа, Александры Экстер, Ле Корбюзье, Фернана Леже и многих других. В ее оригинальном творчестве (живопись, графика, монументальное искусство, дизайн) были сплавлены и переработаны многие знаковые художественные направления XX века – от кубизма, супрематизма и пуризма до соцреализма. В 1952 году она стала женой Фернана Леже, впоследствии приложив колоссальные усилия для сохранения, популяризации и увековечивания его творческого наследия. Конец своей жизни посвятила налаживанию связей Европы с СССР.
ДЕЛО АЛЬМАНАХА «МЕТРОПОЛЬ», ЧАСТЬ II
11-08-2023 15:33
Альманах «МетрОполь», перепечатанный издательством «Ardis Publishing», Ann Arbor, США, Москва, 1979 г. – 764 с., ил. 18,5 × 12,5 см. Обложка и титульный лист.
ВИКТОР ЕРОФЕЕВ
«МЕТРОПОЛЬ» - ДЕСЯТЬ ЛЕТ СПУСТЯ
(Вступительная статья к 1-му изданию альманаха «МетрОполь» в СССР. Москва, Текст, 1991 г. Сокращенный вариант опубликован в журнале «Огонёк», 1990 г. № 39)
«МетрОполь» был попыткой борьбы с застоем в условиях застоя. Так я думаю, вспоминая о нем сегодня. В этом смысл его и значение. Но не менее важно, что благодаря «МетрОполю» можно понять тонкую роль местоимения мы, освобожденного от замятинских, слишком знакомых нам коннотаций, силу и слабость творческой солидарности. Эту историю я прожил и пережил, как редкостный идеалист, — может быть, потому я ее и пережил.
У меня в писательском билете временная несуразность: принят в СП в 1978 году, время выдачи билета — 1988 год. На вопрос, каким образом в течение десяти лет я оказался крамольным «безбилетником», отвечает история альманаха «МетрОполь» и его панического разгрома, за который несут ответственность подлейшие годы (в самом деле, «бывали хуже времена, но не было подлей») и те, кто вершили буквально еще вчера судьбами нашей культуры.
По их понятиям, я, конечно, совершенно справедливо был исключен из СП, ибо законы литературной жизни той поры так сильно смердели (все было зажато, сковано, смято, раздавлено, извращено), что мириться с ними не было никаких сил, и я действительно попробовал осуществить дьявольский план.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
 |  |
ВИКТОР ЕРОФЕЕВ
«МЕТРОПОЛЬ» - ДЕСЯТЬ ЛЕТ СПУСТЯ
(Вступительная статья к 1-му изданию альманаха «МетрОполь» в СССР. Москва, Текст, 1991 г. Сокращенный вариант опубликован в журнале «Огонёк», 1990 г. № 39)
«МетрОполь» был попыткой борьбы с застоем в условиях застоя. Так я думаю, вспоминая о нем сегодня. В этом смысл его и значение. Но не менее важно, что благодаря «МетрОполю» можно понять тонкую роль местоимения мы, освобожденного от замятинских, слишком знакомых нам коннотаций, силу и слабость творческой солидарности. Эту историю я прожил и пережил, как редкостный идеалист, — может быть, потому я ее и пережил.
У меня в писательском билете временная несуразность: принят в СП в 1978 году, время выдачи билета — 1988 год. На вопрос, каким образом в течение десяти лет я оказался крамольным «безбилетником», отвечает история альманаха «МетрОполь» и его панического разгрома, за который несут ответственность подлейшие годы (в самом деле, «бывали хуже времена, но не было подлей») и те, кто вершили буквально еще вчера судьбами нашей культуры.
По их понятиям, я, конечно, совершенно справедливо был исключен из СП, ибо законы литературной жизни той поры так сильно смердели (все было зажато, сковано, смято, раздавлено, извращено), что мириться с ними не было никаких сил, и я действительно попробовал осуществить дьявольский план.
РУССКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ ВАСИЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ КУПЦОВ (1899-1935), УЧЕНИК ПАВЛА ФИЛОНОВА
09-08-2023 11:10
Василий Васильевич Купцов. Фотография 1933 г
Василий Васильевич Купцов (1899-1935), русский советский живописец, график. Находился под влиянием идей К.С. Малевича, учения и личности П.Н. Филонова. В 1913 году поступил на мозаичное отделение Псковской художественно-промышленной школы им. Н.Ф. Фан-дер-Флита, где сразу приобрёл репутацию талантливого ученика. В 1922–1926 годах учился во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе у А.Е. Карева. В 1920-х годах на Купцова повлияло творчество художника Павла Филонова. Являясь страстным приверженцем художественно-философской системы Филонова, Купцов не был бездумным подражателем и в ряду его учеников занимал особое место «мастера-исследователя». В связи с гонениями на Филонова и его приверженцев художник стал объектом внимания компетентных органов. 24 октября 1935 года Василий Купцов покончил с собой (повесился). Около 150 работ художника после его смерти перевезли на родину, в Псков. В годы Великой Отечественной войны город был оккупирован, а музей, где хранились картины, разграблен. Исчезли все работы Купцова, за исключением нескольких.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Василий Васильевич Купцов. Фотография 1933 г
Василий Васильевич Купцов (1899-1935), русский советский живописец, график. Находился под влиянием идей К.С. Малевича, учения и личности П.Н. Филонова. В 1913 году поступил на мозаичное отделение Псковской художественно-промышленной школы им. Н.Ф. Фан-дер-Флита, где сразу приобрёл репутацию талантливого ученика. В 1922–1926 годах учился во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе у А.Е. Карева. В 1920-х годах на Купцова повлияло творчество художника Павла Филонова. Являясь страстным приверженцем художественно-философской системы Филонова, Купцов не был бездумным подражателем и в ряду его учеников занимал особое место «мастера-исследователя». В связи с гонениями на Филонова и его приверженцев художник стал объектом внимания компетентных органов. 24 октября 1935 года Василий Купцов покончил с собой (повесился). Около 150 работ художника после его смерти перевезли на родину, в Псков. В годы Великой Отечественной войны город был оккупирован, а музей, где хранились картины, разграблен. Исчезли все работы Купцова, за исключением нескольких.
ДЕЛО АЛЬМАНАХА «МЕТРОПОЛЬ», ЧАСТЬ I
08-08-2023 13:00
Литературный альманах «МетрОполь». Первое издание в СССР.
Москва, Издательство «Текст». 1991 г. – 608 с., ил. Тираж 40.000 экз.
В 1979 году Василий Аксенов вместе с советскими постмодернистами Андреем Битовым, Виктором Ерофеевым, Евгением Поповым, Беллой Ахмадулиной и другими писателями выпустил бесцензурный литературный альманах «МетрОполь». В самиздатовском сборнике опубликовали произведения, которые были запрещены цензурой. Тираж составил всего 12 экземпляров. Номер перепечатывали и передавали из рук в руки в литературных кругах. Аксенов вспоминал: «Альманах «МетрОполь» — вот подлинная литературная плеяда наших дней. Он дал тем, кто в нем участвовал, и тем, кто был рядом с ним, новое ощущение среды, что, казалось, давно уже испарилось под идеологическими и политическими сушилками, а этой среде он вернул почти уже забытое ощущение праздника». После публикации авторы подверглись гонениям. Попова и Ерофеева исключили из Союза писателей СССР, а также Инна Лиснянская и Семён Липкин, заявили о своём выходе из СП. В декабре 1979 года в знак солидарности организацию покинул и Аксенов. Авторы этого альманаха стали лицами поколения, более того, всю жизнь их связывали особые отношения.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Литературный альманах «МетрОполь». Первое издание в СССР.
Москва, Издательство «Текст». 1991 г. – 608 с., ил. Тираж 40.000 экз.
В 1979 году Василий Аксенов вместе с советскими постмодернистами Андреем Битовым, Виктором Ерофеевым, Евгением Поповым, Беллой Ахмадулиной и другими писателями выпустил бесцензурный литературный альманах «МетрОполь». В самиздатовском сборнике опубликовали произведения, которые были запрещены цензурой. Тираж составил всего 12 экземпляров. Номер перепечатывали и передавали из рук в руки в литературных кругах. Аксенов вспоминал: «Альманах «МетрОполь» — вот подлинная литературная плеяда наших дней. Он дал тем, кто в нем участвовал, и тем, кто был рядом с ним, новое ощущение среды, что, казалось, давно уже испарилось под идеологическими и политическими сушилками, а этой среде он вернул почти уже забытое ощущение праздника». После публикации авторы подверглись гонениям. Попова и Ерофеева исключили из Союза писателей СССР, а также Инна Лиснянская и Семён Липкин, заявили о своём выходе из СП. В декабре 1979 года в знак солидарности организацию покинул и Аксенов. Авторы этого альманаха стали лицами поколения, более того, всю жизнь их связывали особые отношения.
АМАЗОНКА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК И ПОЭТ ЕЛЕНА ГЕНРИХОВНА ГУРО (1877-1913)
06-08-2023 20:40
Елена Гуро. Фотография 1900 г.
Елена Генриховна Гуро (1877-1913) - русская поэтесса, прозаик, художница-кубофутуристка. Со времени смерти Е.Г. Гуро прошло более 110 лет, и более шести десятилетий это имя было известно лишь небольшому кругу друзей и почитателей. Следует заметить, что и при жизни творчество Елены Генриховны оставалось практически не замеченным критикой. Лишь c середины 1970 х годов появляются ее тексты и литература о ней - прежде на Западе, а чуть позднее и в России. Елена Гуро стоит особняком в ярком и пестром художественном мире начала XX века, хотя ее весьма ценили футуристы, признавая своей предтечей. Так, Н.Н. Асеев называл Гуро «первым новатором (по старшинству)», считая, что «Маяковский сильно обязан ей». В.В. Каменский отмечал «ее исключительное дарование» - «густое, ветвистое и стройное, как и сосновая роща». Но было бы неправильно говорить в связи с творчеством Елены Гуро о футуризме, равно как и обо всех прочих «измах», ибо оно не поддается никакому стилевому ограничению.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Елена Гуро. Фотография 1900 г.
Елена Генриховна Гуро (1877-1913) - русская поэтесса, прозаик, художница-кубофутуристка. Со времени смерти Е.Г. Гуро прошло более 110 лет, и более шести десятилетий это имя было известно лишь небольшому кругу друзей и почитателей. Следует заметить, что и при жизни творчество Елены Генриховны оставалось практически не замеченным критикой. Лишь c середины 1970 х годов появляются ее тексты и литература о ней - прежде на Западе, а чуть позднее и в России. Елена Гуро стоит особняком в ярком и пестром художественном мире начала XX века, хотя ее весьма ценили футуристы, признавая своей предтечей. Так, Н.Н. Асеев называл Гуро «первым новатором (по старшинству)», считая, что «Маяковский сильно обязан ей». В.В. Каменский отмечал «ее исключительное дарование» - «густое, ветвистое и стройное, как и сосновая роща». Но было бы неправильно говорить в связи с творчеством Елены Гуро о футуризме, равно как и обо всех прочих «измах», ибо оно не поддается никакому стилевому ограничению.
ТАИНСТВЕННАЯ СТРАСТЬ: ВАСИЛИЙ АКСЕНОВ И МАЙЯ КАРМЕН, ЧАСТЬ IV
05-08-2023 14:40
Дмитрий Петров. Василий Аксенов. Сентиментальное путешествие.
Москва, Издательство «Эксмо», 2012 г. – 544 с., ил. (Серия «Остров Аксенов»).
Первая полная биография В.П. Аксенова.
ОДНА И ТА ЖЕ ДАМА
Фрагменты книги Дмитрия Петрова «Аксенов»
20 августа 2022 года Василию Аксенову исполнилось бы 90 лет. Писателю повезло не только на читательскую любовь, но и на женскую. Этот рассказ о тех, для кого Василий Аксенов был смыслом жизни*
* Полностью книга Дмитрия Петрова «Аксенов» вышла в 2012 году в издательстве «Молодая гвардия» (серия "ЖЗЛ", 440 с., ил), а затем в дополненном и переработанном варианте под названием «Василий Аксенов. Сентиментальное путешествие» в издательстве «Эксмо» в том же 2012 году
Надо сказать, что о Василии Павловиче нередко говорили как о дамском угоднике и любимце. Творческая Москва-сплетница по поводу и без повода вовсю шепталась о его амурных победах и скоротечных романах...
Но здесь было другое. Чувство. Пронзившее обоих на годы.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Дмитрий Петров. Василий Аксенов. Сентиментальное путешествие.
Москва, Издательство «Эксмо», 2012 г. – 544 с., ил. (Серия «Остров Аксенов»).
Первая полная биография В.П. Аксенова.
ОДНА И ТА ЖЕ ДАМА
Фрагменты книги Дмитрия Петрова «Аксенов»
20 августа 2022 года Василию Аксенову исполнилось бы 90 лет. Писателю повезло не только на читательскую любовь, но и на женскую. Этот рассказ о тех, для кого Василий Аксенов был смыслом жизни*
* Полностью книга Дмитрия Петрова «Аксенов» вышла в 2012 году в издательстве «Молодая гвардия» (серия "ЖЗЛ", 440 с., ил), а затем в дополненном и переработанном варианте под названием «Василий Аксенов. Сентиментальное путешествие» в издательстве «Эксмо» в том же 2012 году
Надо сказать, что о Василии Павловиче нередко говорили как о дамском угоднике и любимце. Творческая Москва-сплетница по поводу и без повода вовсю шепталась о его амурных победах и скоротечных романах...
Но здесь было другое. Чувство. Пронзившее обоих на годы.
ОТЕЦ РУССКОГО ФУТУРИЗМА - ДАВИД ДАВИДОВИЧ БУРЛЮК (1882-1967), ЧАСТЬ IV
03-08-2023 23:13
Давид Давидович Бурлюк. Фотография Альфреда Валенте, 1950 г.
Давид Бурлюк – талантливый поэт, одиозный художник, один из основоположников русского футуризма, композитор, теоретик и пропагандист авангарда, первооткрыватель и «продюсер» целой плеяды великих русских поэтов. Давид Бурлюк был весьма неординарной личностью. Вызывающая клоунская одежда, рисунок на щеке (часто лошадка)...Познакомившись с идеями итальянских футуристов, он заразился, вдохновился ими, однако, как и всякая неординарная личность, воспринял он эти идеи по-своему. В своих живописных произведениях, созданных в Америке, где он поселился в 1922 году, Бурлюк соединяет реальное и воображаемое, нередко изображая людей и детали быта старой России. Его творчество американского периода было неоднородным, в нем сочетались черты экспрессионизма и элементы футуризма в 1920-е, появлялись приемы сюрреализма - в 1930-е, обращение к наивной живописи - в 1930-1960-е.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Давид Давидович Бурлюк. Фотография Альфреда Валенте, 1950 г.
Давид Бурлюк – талантливый поэт, одиозный художник, один из основоположников русского футуризма, композитор, теоретик и пропагандист авангарда, первооткрыватель и «продюсер» целой плеяды великих русских поэтов. Давид Бурлюк был весьма неординарной личностью. Вызывающая клоунская одежда, рисунок на щеке (часто лошадка)...Познакомившись с идеями итальянских футуристов, он заразился, вдохновился ими, однако, как и всякая неординарная личность, воспринял он эти идеи по-своему. В своих живописных произведениях, созданных в Америке, где он поселился в 1922 году, Бурлюк соединяет реальное и воображаемое, нередко изображая людей и детали быта старой России. Его творчество американского периода было неоднородным, в нем сочетались черты экспрессионизма и элементы футуризма в 1920-е, появлялись приемы сюрреализма - в 1930-е, обращение к наивной живописи - в 1930-1960-е.
ТАИНСТВЕННАЯ СТРАСТЬ: ВАСИЛИЙ АКСЕНОВ И МАЙЯ КАРМЕН, ЧАСТЬ III
01-08-2023 13:35
МОСКОВСКАЯ КРАСАВИЦА : МАЙЯ КАРМЕН
Ее часто сравнивали с Мэрилин Монро. Вероятно потому, что блондинка из фильма «В джазе только девушки» считалась в те годы в Советском Союзе эталоном красоты. Но, на современный взгляд, Майя Кармен и внешне, и по характеру больше похожа на Фэй Данауэй или Джейн Биркин, ярких, неукротимых, бескомпромиссных героинь бунтарских 1960-х.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
МОСКОВСКАЯ КРАСАВИЦА : МАЙЯ КАРМЕН
Ее часто сравнивали с Мэрилин Монро. Вероятно потому, что блондинка из фильма «В джазе только девушки» считалась в те годы в Советском Союзе эталоном красоты. Но, на современный взгляд, Майя Кармен и внешне, и по характеру больше похожа на Фэй Данауэй или Джейн Биркин, ярких, неукротимых, бескомпромиссных героинь бунтарских 1960-х.
ОТЕЦ РУССКОГО ФУТУРИЗМА - ДАВИД ДАВИДОВИЧ БУРЛЮК (1882-1967), ЧАСТЬ III
30-07-2023 23:00
Евгений Деменок «Давид Бурлюк» (Инстинкт эстетического самосохранения).
Москва, Издательство «Молодая гвардия», 2020 г. – 535[9] с., ил.
(Серия «Жизнь замечательных людей», вып. 1817).
....Новые гунны. О меди и о мясе. Гений без костюма. Зачем узоры на лицах и галстуки из аршина весны? Если есть Давид Бурлюк, значит «стальные грузные чудовища» нужнее Онегина...
Из текста афиши «Первой Олимпиады Российского футуризма», 1914 г.
«Почетный отец русского футуризма» Давид Бурлюк был мощным и внешне, и внутренне. Безумный вид. Неиссякаемая энергия. Неуемная жажда творчества. Противоречивость — «от» и «до». Шестипудовый вес и мешковатая фигура бюргера, никак не сочетающиеся с вызывающе воткнутой в ухо массивной серьгой. В клочья разодранные на самых видных местах штаны, идущие вразрез с элегантным лорнетом, принадлежавшим когда-то наполеоновскому маршалу Даву. Серебристый сюртук, дисгармонирующий с добропорядочным черным цилиндром.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Евгений Деменок «Давид Бурлюк» (Инстинкт эстетического самосохранения).
Москва, Издательство «Молодая гвардия», 2020 г. – 535[9] с., ил.
(Серия «Жизнь замечательных людей», вып. 1817).
....Новые гунны. О меди и о мясе. Гений без костюма. Зачем узоры на лицах и галстуки из аршина весны? Если есть Давид Бурлюк, значит «стальные грузные чудовища» нужнее Онегина...
Из текста афиши «Первой Олимпиады Российского футуризма», 1914 г.
«Почетный отец русского футуризма» Давид Бурлюк был мощным и внешне, и внутренне. Безумный вид. Неиссякаемая энергия. Неуемная жажда творчества. Противоречивость — «от» и «до». Шестипудовый вес и мешковатая фигура бюргера, никак не сочетающиеся с вызывающе воткнутой в ухо массивной серьгой. В клочья разодранные на самых видных местах штаны, идущие вразрез с элегантным лорнетом, принадлежавшим когда-то наполеоновскому маршалу Даву. Серебристый сюртук, дисгармонирующий с добропорядочным черным цилиндром.
ТАИНСТВЕННАЯ СТРАСТЬ: ВАСИЛИЙ АКСЕНОВ И МАЙЯ КАРМЕН, ЧАСТЬ II
29-07-2023 16:30
Виктор Есипов. Об утраченном времени. Москва, Издательство «Эксмо»,
2012 г. – 340 с., ил. Тираж 2000 экз.
Публикуемый ниже мемуарный отрывок «Майя» из книги воспоминаний Виктора Есипова, посвящен Майе Овчинниковой (Аксеновой), второй жене Василия Аксенова. Я впервые увидел ее в июне 1974 года, а друзьями Майи я и моя покойная жена Ирина Радченко стали со времени поездки в Париж в июле 1989-го. Эту дружбу оборвала только смерть. Иры не стало 10 сентября 2005-го, Майи – 24 декабря 2014 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Виктор Есипов. Об утраченном времени. Москва, Издательство «Эксмо»,
2012 г. – 340 с., ил. Тираж 2000 экз.
Публикуемый ниже мемуарный отрывок «Майя» из книги воспоминаний Виктора Есипова, посвящен Майе Овчинниковой (Аксеновой), второй жене Василия Аксенова. Я впервые увидел ее в июне 1974 года, а друзьями Майи я и моя покойная жена Ирина Радченко стали со времени поездки в Париж в июле 1989-го. Эту дружбу оборвала только смерть. Иры не стало 10 сентября 2005-го, Майи – 24 декабря 2014 года.
ОТЕЦ РУССКОГО ФУТУРИЗМА – ХУДОЖНИК ДАВИД ДАВИДОВИЧ БУРЛЮК (1882-1967), ЧАСТЬ II
27-07-2023 20:50
Давид Бурлюк в зале первой выставки русских футуристов в Японии.
Фотография 1920 г.
Давид Давидович Бурлюк (1882-1967) - одна из самых ярких фигур раннего русского авангарда. Бунтарь, ниспровергающий классические ценности и академические правила, он был одним из идеологов Нового искусства. Своей активной деятельностью на фронте борьбы за торжество Нового искусства он заслужил наименование «отец русского футуризма». Бурлюк участвовал во многих программных выставках 1900–1910-х годов и был автором радикальных манифестов. В 1913-1914 годы Бурлюк совместно с В.В. Маяковским и Василием Каменским совершил турне по городам России с лекциями и чтением стихов. Совет преподавателей МУЖВЗ в феврале 1914 года исключил Бурлюка с Маяковским из училища с формулировкой «за участие в публичных диспутах». В 1915 году, в связи с необходимостью содержать семью, Бурлюк выехал в Башкирию. Осенью 1920 года он вместе со своим другом, художником Виктором Пальмовым покинул Россию и отправился в Японию по приглашению корреспондента газеты «Токио Ничиничи», задумавшего устроить выставку русских авангардистов.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Давид Бурлюк в зале первой выставки русских футуристов в Японии.
Фотография 1920 г.
Давид Давидович Бурлюк (1882-1967) - одна из самых ярких фигур раннего русского авангарда. Бунтарь, ниспровергающий классические ценности и академические правила, он был одним из идеологов Нового искусства. Своей активной деятельностью на фронте борьбы за торжество Нового искусства он заслужил наименование «отец русского футуризма». Бурлюк участвовал во многих программных выставках 1900–1910-х годов и был автором радикальных манифестов. В 1913-1914 годы Бурлюк совместно с В.В. Маяковским и Василием Каменским совершил турне по городам России с лекциями и чтением стихов. Совет преподавателей МУЖВЗ в феврале 1914 года исключил Бурлюка с Маяковским из училища с формулировкой «за участие в публичных диспутах». В 1915 году, в связи с необходимостью содержать семью, Бурлюк выехал в Башкирию. Осенью 1920 года он вместе со своим другом, художником Виктором Пальмовым покинул Россию и отправился в Японию по приглашению корреспондента газеты «Токио Ничиничи», задумавшего устроить выставку русских авангардистов.
ТАИНСТВЕННАЯ СТРАСТЬ: ВАСИЛИЙ АКСЕНОВ И МАЙЯ КАРМЕН, ЧАСТЬ I
26-07-2023 13:23
Василий и Майя Аксеновы, США, начало 1980-х гг.
Настоящая любовь сделала из пижона и бабника примерного мужа, удивив всех его друзей.
«У красавицы Майи был тогда типаж Мэрилин Монро… Того знаменитого кадра, где ветер из подземной вентиляции ей подол платья задирает. И Вася был весь джинсовый, супермодный…Это было явление такой прелестной пары, которая вполне конкурировала с окружающим как бы европейским пейзажем», — вспоминают в своей совместной книге Евгений Попов и Александр Кабаков.
Майя Кармен, подруга Беллы Ахмадулиной, жена знаменитого кинодокументалиста Романа Кармена, героя Соцтруда и личного друга Брежнева…
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Василий и Майя Аксеновы, США, начало 1980-х гг.
Настоящая любовь сделала из пижона и бабника примерного мужа, удивив всех его друзей.
«У красавицы Майи был тогда типаж Мэрилин Монро… Того знаменитого кадра, где ветер из подземной вентиляции ей подол платья задирает. И Вася был весь джинсовый, супермодный…Это было явление такой прелестной пары, которая вполне конкурировала с окружающим как бы европейским пейзажем», — вспоминают в своей совместной книге Евгений Попов и Александр Кабаков.
Майя Кармен, подруга Беллы Ахмадулиной, жена знаменитого кинодокументалиста Романа Кармена, героя Соцтруда и личного друга Брежнева…
ОТЕЦ РУССКОГО ФУТУРИЗМА - ХУДОЖНИК ДАВИД ДАВИДОВИЧ БУРЛЮК (1882-1967), ЧАСТЬ I
24-07-2023 22:00
Футурист Давид Бурлюк. Фотография. Казань, 1914 г.
Давид Давидович Бурлюк (1882-1967) - русский художник и поэт украинского происхождения, живописец, график, поэт, издатель, теоретик и пропагандист нового искусства. Один из зачинателей живописного авангарда, «отец русского футуризма», написавший знаменитый манифест футуристов с говорящим названием «Пощечина общественному вкусу», где призывал «сбросить классиков с парохода современности». Брат художника Владимира Бурлюка и поэта Николая Бурлюка. Бурлюк участвовал во многих программных выставках 1900–1910-х годов. В 1911 году Бурлюк участвовал в первой выставке немецкой группы экспрессионистов «Синий всадник» в Мюнхене. Бурлюк покинул Советский Союз в 1918 году через Сибирь, отправился в Японию и Канаду и прибыл в Соединенные Штаты в 1921 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Футурист Давид Бурлюк. Фотография. Казань, 1914 г.
Давид Давидович Бурлюк (1882-1967) - русский художник и поэт украинского происхождения, живописец, график, поэт, издатель, теоретик и пропагандист нового искусства. Один из зачинателей живописного авангарда, «отец русского футуризма», написавший знаменитый манифест футуристов с говорящим названием «Пощечина общественному вкусу», где призывал «сбросить классиков с парохода современности». Брат художника Владимира Бурлюка и поэта Николая Бурлюка. Бурлюк участвовал во многих программных выставках 1900–1910-х годов. В 1911 году Бурлюк участвовал в первой выставке немецкой группы экспрессионистов «Синий всадник» в Мюнхене. Бурлюк покинул Советский Союз в 1918 году через Сибирь, отправился в Японию и Канаду и прибыл в Соединенные Штаты в 1921 году.
ЛЮБИМЫЕ ЖЕНЩИНЫ ВАСИЛИЯ АКСЕНОВА
23-07-2023 13:23
Отрывок из совместной книги Александра Кабакова и Евгения Попова «Аксенов. Беседы о друге» (АСТ, июнь 2011), в которой сподвижники Василия Павловича рассматривают своего кумира с самых неожиданных сторон.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Отрывок из совместной книги Александра Кабакова и Евгения Попова «Аксенов. Беседы о друге» (АСТ, июнь 2011), в которой сподвижники Василия Павловича рассматривают своего кумира с самых неожиданных сторон.
ПОТОМСТВЕННЫЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ ЛЕВ АЛЕКСАНДРОВИЧ БРУНИ (1894-1948). ЧАСТЬ II
20-07-2023 20:05
Лев Александрович Бруни. Фотография 1934 г.
Лев Александрович Бруни (1894-1948) - русский и советский художник, дальний родственник Карла Брюллова, авангардист, иллюстратор и военный корреспондент. В 1910-1920 гг. примыкал к футуризму и конструктивизму, создавая контррельефы и беспредметные композиции, в 1930-е годы - певец русской природы и семейного счастья, считавшийся многими «лучшим русским рисовальщиком». Несмотря на репрессию и расстрел родного брата, художника, летчика и священника Николая Бруни, Лев Бруни с 1935 г. и до конца жизни руководил мастерской монументальной живописи при Академии архитектуры СССР. Во время Великой Отечественной войны оставался в Москве, был военным корреспондентом и неоднократно выезжал на фронт. Его младший сын Лаврентий погиб от ранения на войне. Лев Бруни умер в 1948 году от дистрофии и рака лимфатических узлов.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Лев Александрович Бруни. Фотография 1934 г.
Лев Александрович Бруни (1894-1948) - русский и советский художник, дальний родственник Карла Брюллова, авангардист, иллюстратор и военный корреспондент. В 1910-1920 гг. примыкал к футуризму и конструктивизму, создавая контррельефы и беспредметные композиции, в 1930-е годы - певец русской природы и семейного счастья, считавшийся многими «лучшим русским рисовальщиком». Несмотря на репрессию и расстрел родного брата, художника, летчика и священника Николая Бруни, Лев Бруни с 1935 г. и до конца жизни руководил мастерской монументальной живописи при Академии архитектуры СССР. Во время Великой Отечественной войны оставался в Москве, был военным корреспондентом и неоднократно выезжал на фронт. Его младший сын Лаврентий погиб от ранения на войне. Лев Бруни умер в 1948 году от дистрофии и рака лимфатических узлов.
ПОТОМСТВЕННЫЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ ЛЕВ АЛЕКСАНДРОВИЧ БРУНИ (1894-1948), ЧАСТЬ I
18-07-2023 21:00
Лев Александрович Бруни. Фотография Н.Н. Пунина, 1921-1922 гг.
Лев Александрович Бруни (1894-1948) - русский и советский художник-авангардист, график, иллюстратор, мастер монументальной живописи и военный корреспондент. Сын академика архитектуры Александра Константиновича Бруни (1825-1915); внук академика живописи Александра Петровича Соколова (1829-1913). Вольнослушателем посещал Академию художеств: мастерскую Я.Ф. Ционглинского и мастерскую Ф.А. Рубо (1910–1911), батальный класс Н.С. Самокиша (1913–1916). В 1912–1913 годах учился в Академии Жюлиана в Париже, где также посещал мастерскую Жана-Поля Лорана. 1910-1920 гг. примыкал к футуризму и конструктивизму, создавая контррельефы и беспредметные композиции. С 1915 г. участвовал в выставках, в том числе - объединений «Мир искусства», «Бубновый валет», «Маковец». Во время Гражданской войны работал художником-оформителем в штабе адмирала А.В. Колчака. В 1920-е годы возглавлял в Москве графическую, затем - монументальную мастерскую ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа. С 1935 г. и до конца своих дней руководил мастерской монументальной живописи, созданной при Академии архитектуры СССР.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Лев Александрович Бруни. Фотография Н.Н. Пунина, 1921-1922 гг.
Лев Александрович Бруни (1894-1948) - русский и советский художник-авангардист, график, иллюстратор, мастер монументальной живописи и военный корреспондент. Сын академика архитектуры Александра Константиновича Бруни (1825-1915); внук академика живописи Александра Петровича Соколова (1829-1913). Вольнослушателем посещал Академию художеств: мастерскую Я.Ф. Ционглинского и мастерскую Ф.А. Рубо (1910–1911), батальный класс Н.С. Самокиша (1913–1916). В 1912–1913 годах учился в Академии Жюлиана в Париже, где также посещал мастерскую Жана-Поля Лорана. 1910-1920 гг. примыкал к футуризму и конструктивизму, создавая контррельефы и беспредметные композиции. С 1915 г. участвовал в выставках, в том числе - объединений «Мир искусства», «Бубновый валет», «Маковец». Во время Гражданской войны работал художником-оформителем в штабе адмирала А.В. Колчака. В 1920-е годы возглавлял в Москве графическую, затем - монументальную мастерскую ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа. С 1935 г. и до конца своих дней руководил мастерской монументальной живописи, созданной при Академии архитектуры СССР.
КАК ПОССОРИЛИСЬ ВАСИЛИЙ АКСЕНОВ И ИОСИФ БРОДСКИЙ
16-07-2023 16:40
Дмитрий Петров. АКСЕНОВ. Москва, Издательство «Молодая гвардия», 2012 г. 448 с., ил.
(Серия «Жизнь замечательных людей», вып. 1361). Тираж 5000 экз.
Василий Аксенов в своем эпистолярии был так же свободен, как и в прозе. Теперь американский архив легендарного шестидесятника хранится в «Доме русского зарубежья имени А.И. Солженицына». В него входит переписка, охватывающая период с конца 1940-х до начала 1990-х годов. Здесь и письма матери - Евгении Гинзбург, и послания Белле Ахмадулиной и Борису Мессереру, Булату Окуджаве и Фазилю Искандеру, Анатолию Гладилину, Иосифу Бродскому, Евгению Попову, Михаилу Рощину. «Лента.ру» публикует письма Василия Аксенова Иосифу Бродскому. Полностью переписку можно прочесть в книге «Ловите голубиную почту...», вышедшей в «Редакции Елены Шубиной».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Дмитрий Петров. АКСЕНОВ. Москва, Издательство «Молодая гвардия», 2012 г. 448 с., ил.
(Серия «Жизнь замечательных людей», вып. 1361). Тираж 5000 экз.
Василий Аксенов в своем эпистолярии был так же свободен, как и в прозе. Теперь американский архив легендарного шестидесятника хранится в «Доме русского зарубежья имени А.И. Солженицына». В него входит переписка, охватывающая период с конца 1940-х до начала 1990-х годов. Здесь и письма матери - Евгении Гинзбург, и послания Белле Ахмадулиной и Борису Мессереру, Булату Окуджаве и Фазилю Искандеру, Анатолию Гладилину, Иосифу Бродскому, Евгению Попову, Михаилу Рощину. «Лента.ру» публикует письма Василия Аксенова Иосифу Бродскому. Полностью переписку можно прочесть в книге «Ловите голубиную почту...», вышедшей в «Редакции Елены Шубиной».
РУССКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ КЛЮН (КЛЮНКОВ, 1873-1943), СОРАТНИК КАЗИМИРА МАЛЕВИЧА, ЧАСТЬ III
14-07-2023 23:33
И.В. Клюн у мольберта с картиной «Посуда». Фотография 1925 г.
Иван Васильевич Клюн (1873-1943) – русский советский живописец, скульптор, педагог, теоретик искусства. Он внес существенный вклад в формирование беспредметного искусства и был ревностным приверженцем и пропагандистом супрематизма. Один из верных последователей К.С.Малевича, знакомится с ним еще в 1907 году, после символистско-натуралистического и последующего кубофутуристического периодов работы, с 1915 года начинает заниматься супрематизмом. С 1916 года в его работах происходит радикальное сокращение основных геометрических форм, причем они не только формально соотносятся друг с другом, но и экспериментируются с их возможностями сочетания цветов. В двадцатые годы формальные и цветовые композиции Клюна становятся все более разнообразными и сложными. В 1942 году он также обобщил свои научные знания в виде готовых к публикации брошюр: «К проблеме композиции: построение в соответствии с декоративными и органическими принципами».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
И.В. Клюн у мольберта с картиной «Посуда». Фотография 1925 г.
Иван Васильевич Клюн (1873-1943) – русский советский живописец, скульптор, педагог, теоретик искусства. Он внес существенный вклад в формирование беспредметного искусства и был ревностным приверженцем и пропагандистом супрематизма. Один из верных последователей К.С.Малевича, знакомится с ним еще в 1907 году, после символистско-натуралистического и последующего кубофутуристического периодов работы, с 1915 года начинает заниматься супрематизмом. С 1916 года в его работах происходит радикальное сокращение основных геометрических форм, причем они не только формально соотносятся друг с другом, но и экспериментируются с их возможностями сочетания цветов. В двадцатые годы формальные и цветовые композиции Клюна становятся все более разнообразными и сложными. В 1942 году он также обобщил свои научные знания в виде готовых к публикации брошюр: «К проблеме композиции: построение в соответствии с декоративными и органическими принципами».
РУССКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ КЛЮН (КЛЮНКОВ, 1873-1943), СОРАТНИК КАЗИМИРА МАЛЕВИЧА, ЧАСТЬ II
12-07-2023 21:50
Иван Васильевич Клюн. Фотография 1928 г.
Иван Васильевич Клюн (1873-1943) стоит в ряду художников-новаторов начала XX века, чья судьба связана с историей русского авангарда. Определяющую роль в его творчестве сыграла многолетняя дружба с К. Малевичем. Клюн был участником и свидетелем взлета и теоретического осмысления идей авангарда, затем их государственного признания и практического воплощения и, наконец, жесточайшей критики и забвения. При всей общности поисков и корпоративных интересов, каждый из художников русского авангарда шел своим путем. Творчество Клюна привлекает к себе внимание, с одной стороны, своей характерностью в кругу явлений искусства 1910-1920-х годов, с другой - несомненной индивидуальностью. Он обращался к различным областям искусства: был живописцем, скульптором, графиком, теоретиком, автором манифестов и критических статей, автор теоретического очерка о супрематизме «Искусство цвета», в котором полемизировал с Малевичем.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Иван Васильевич Клюн. Фотография 1928 г.
Иван Васильевич Клюн (1873-1943) стоит в ряду художников-новаторов начала XX века, чья судьба связана с историей русского авангарда. Определяющую роль в его творчестве сыграла многолетняя дружба с К. Малевичем. Клюн был участником и свидетелем взлета и теоретического осмысления идей авангарда, затем их государственного признания и практического воплощения и, наконец, жесточайшей критики и забвения. При всей общности поисков и корпоративных интересов, каждый из художников русского авангарда шел своим путем. Творчество Клюна привлекает к себе внимание, с одной стороны, своей характерностью в кругу явлений искусства 1910-1920-х годов, с другой - несомненной индивидуальностью. Он обращался к различным областям искусства: был живописцем, скульптором, графиком, теоретиком, автором манифестов и критических статей, автор теоретического очерка о супрематизме «Искусство цвета», в котором полемизировал с Малевичем.
РУССКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ КЛЮН (КЛЮНКОВ, 1873-1943), СОРАТНИК КАЗИМИРА МАЛЕВИЧА, ЧАСТЬ I
09-07-2023 23:23
И.В. Клюн (1873-1943). Автопортрет. 1909-1910 гг. Картон, масло. 39 х 21 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Справа буклет Третьяковской галереи.
Иван Васильевич Клюн (Клюнков, 1873-1943) – русский и советский художник-авангардист, живописец, график, скульптор, искусствовед. Художник начал свой творческий путь с пейзажей и натюрмортов, выполненных в импрессионистической манере. В 1907 году состоялось знакомство с К.С. Малевичем, встреча с которым оказала огромное влияние на дальнейшее развитие художника. Малевич ввел Клюна в круг основоположников русского авангарда, направил на путь кубофутуризма, а в дальнейшем и супрематизма. В 1916 году Клюн вошел в основанную К.С. Малевичем группу «Супремус», в группы «Трамвай В», «Магазин», «Бубновый валет». В 1913 году он создал новый тип произведений - сборные конструкции из дерева, металла, стекла и иных материалов (скульптокартины или пикторельефы). Произведений Клюна сохранилось немного, основные из них рассеяны по многим собраниям России, Европы и Америки.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
 |  |
Иван Васильевич Клюн (Клюнков, 1873-1943) – русский и советский художник-авангардист, живописец, график, скульптор, искусствовед. Художник начал свой творческий путь с пейзажей и натюрмортов, выполненных в импрессионистической манере. В 1907 году состоялось знакомство с К.С. Малевичем, встреча с которым оказала огромное влияние на дальнейшее развитие художника. Малевич ввел Клюна в круг основоположников русского авангарда, направил на путь кубофутуризма, а в дальнейшем и супрематизма. В 1916 году Клюн вошел в основанную К.С. Малевичем группу «Супремус», в группы «Трамвай В», «Магазин», «Бубновый валет». В 1913 году он создал новый тип произведений - сборные конструкции из дерева, металла, стекла и иных материалов (скульптокартины или пикторельефы). Произведений Клюна сохранилось немного, основные из них рассеяны по многим собраниям России, Европы и Америки.