ПОТОМСТВЕННЫЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ ЛЕВ АЛЕКСАНДРОВИЧ БРУНИ (1894-1948), ЧАСТЬ I
18-07-2023 21:00
Лев Александрович Бруни. Фотография Н.Н. Пунина, 1921-1922 гг.
Лев Александрович Бруни (1894-1948) - русский и советский художник-авангардист, график, иллюстратор, мастер монументальной живописи и военный корреспондент. Сын академика архитектуры Александра Константиновича Бруни (1825-1915); внук академика живописи Александра Петровича Соколова (1829-1913). Вольнослушателем посещал Академию художеств: мастерскую Я.Ф. Ционглинского и мастерскую Ф.А. Рубо (1910–1911), батальный класс Н.С. Самокиша (1913–1916). В 1912–1913 годах учился в Академии Жюлиана в Париже, где также посещал мастерскую Жана-Поля Лорана. 1910-1920 гг. примыкал к футуризму и конструктивизму, создавая контррельефы и беспредметные композиции. С 1915 г. участвовал в выставках, в том числе - объединений «Мир искусства», «Бубновый валет», «Маковец». Во время Гражданской войны работал художником-оформителем в штабе адмирала А.В. Колчака. В 1920-е годы возглавлял в Москве графическую, затем - монументальную мастерскую ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа. С 1935 г. и до конца своих дней руководил мастерской монументальной живописи, созданной при Академии архитектуры СССР.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Лев Александрович Бруни. Фотография Н.Н. Пунина, 1921-1922 гг.
Лев Александрович Бруни (1894-1948) - русский и советский художник-авангардист, график, иллюстратор, мастер монументальной живописи и военный корреспондент. Сын академика архитектуры Александра Константиновича Бруни (1825-1915); внук академика живописи Александра Петровича Соколова (1829-1913). Вольнослушателем посещал Академию художеств: мастерскую Я.Ф. Ционглинского и мастерскую Ф.А. Рубо (1910–1911), батальный класс Н.С. Самокиша (1913–1916). В 1912–1913 годах учился в Академии Жюлиана в Париже, где также посещал мастерскую Жана-Поля Лорана. 1910-1920 гг. примыкал к футуризму и конструктивизму, создавая контррельефы и беспредметные композиции. С 1915 г. участвовал в выставках, в том числе - объединений «Мир искусства», «Бубновый валет», «Маковец». Во время Гражданской войны работал художником-оформителем в штабе адмирала А.В. Колчака. В 1920-е годы возглавлял в Москве графическую, затем - монументальную мастерскую ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа. С 1935 г. и до конца своих дней руководил мастерской монументальной живописи, созданной при Академии архитектуры СССР.
КАК ПОССОРИЛИСЬ ВАСИЛИЙ АКСЕНОВ И ИОСИФ БРОДСКИЙ
16-07-2023 16:40
Дмитрий Петров. АКСЕНОВ. Москва, Издательство «Молодая гвардия», 2012 г. 448 с., ил.
(Серия «Жизнь замечательных людей», вып. 1361). Тираж 5000 экз.
Василий Аксенов в своем эпистолярии был так же свободен, как и в прозе. Теперь американский архив легендарного шестидесятника хранится в «Доме русского зарубежья имени А.И. Солженицына». В него входит переписка, охватывающая период с конца 1940-х до начала 1990-х годов. Здесь и письма матери - Евгении Гинзбург, и послания Белле Ахмадулиной и Борису Мессереру, Булату Окуджаве и Фазилю Искандеру, Анатолию Гладилину, Иосифу Бродскому, Евгению Попову, Михаилу Рощину. «Лента.ру» публикует письма Василия Аксенова Иосифу Бродскому. Полностью переписку можно прочесть в книге «Ловите голубиную почту...», вышедшей в «Редакции Елены Шубиной».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Дмитрий Петров. АКСЕНОВ. Москва, Издательство «Молодая гвардия», 2012 г. 448 с., ил.
(Серия «Жизнь замечательных людей», вып. 1361). Тираж 5000 экз.
Василий Аксенов в своем эпистолярии был так же свободен, как и в прозе. Теперь американский архив легендарного шестидесятника хранится в «Доме русского зарубежья имени А.И. Солженицына». В него входит переписка, охватывающая период с конца 1940-х до начала 1990-х годов. Здесь и письма матери - Евгении Гинзбург, и послания Белле Ахмадулиной и Борису Мессереру, Булату Окуджаве и Фазилю Искандеру, Анатолию Гладилину, Иосифу Бродскому, Евгению Попову, Михаилу Рощину. «Лента.ру» публикует письма Василия Аксенова Иосифу Бродскому. Полностью переписку можно прочесть в книге «Ловите голубиную почту...», вышедшей в «Редакции Елены Шубиной».
РУССКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ КЛЮН (КЛЮНКОВ, 1873-1943), СОРАТНИК КАЗИМИРА МАЛЕВИЧА, ЧАСТЬ III
14-07-2023 23:33
И.В. Клюн у мольберта с картиной «Посуда». Фотография 1925 г.
Иван Васильевич Клюн (1873-1943) – русский советский живописец, скульптор, педагог, теоретик искусства. Он внес существенный вклад в формирование беспредметного искусства и был ревностным приверженцем и пропагандистом супрематизма. Один из верных последователей К.С.Малевича, знакомится с ним еще в 1907 году, после символистско-натуралистического и последующего кубофутуристического периодов работы, с 1915 года начинает заниматься супрематизмом. С 1916 года в его работах происходит радикальное сокращение основных геометрических форм, причем они не только формально соотносятся друг с другом, но и экспериментируются с их возможностями сочетания цветов. В двадцатые годы формальные и цветовые композиции Клюна становятся все более разнообразными и сложными. В 1942 году он также обобщил свои научные знания в виде готовых к публикации брошюр: «К проблеме композиции: построение в соответствии с декоративными и органическими принципами».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
И.В. Клюн у мольберта с картиной «Посуда». Фотография 1925 г.
Иван Васильевич Клюн (1873-1943) – русский советский живописец, скульптор, педагог, теоретик искусства. Он внес существенный вклад в формирование беспредметного искусства и был ревностным приверженцем и пропагандистом супрематизма. Один из верных последователей К.С.Малевича, знакомится с ним еще в 1907 году, после символистско-натуралистического и последующего кубофутуристического периодов работы, с 1915 года начинает заниматься супрематизмом. С 1916 года в его работах происходит радикальное сокращение основных геометрических форм, причем они не только формально соотносятся друг с другом, но и экспериментируются с их возможностями сочетания цветов. В двадцатые годы формальные и цветовые композиции Клюна становятся все более разнообразными и сложными. В 1942 году он также обобщил свои научные знания в виде готовых к публикации брошюр: «К проблеме композиции: построение в соответствии с декоративными и органическими принципами».
РУССКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ КЛЮН (КЛЮНКОВ, 1873-1943), СОРАТНИК КАЗИМИРА МАЛЕВИЧА, ЧАСТЬ II
12-07-2023 21:50
Иван Васильевич Клюн. Фотография 1928 г.
Иван Васильевич Клюн (1873-1943) стоит в ряду художников-новаторов начала XX века, чья судьба связана с историей русского авангарда. Определяющую роль в его творчестве сыграла многолетняя дружба с К. Малевичем. Клюн был участником и свидетелем взлета и теоретического осмысления идей авангарда, затем их государственного признания и практического воплощения и, наконец, жесточайшей критики и забвения. При всей общности поисков и корпоративных интересов, каждый из художников русского авангарда шел своим путем. Творчество Клюна привлекает к себе внимание, с одной стороны, своей характерностью в кругу явлений искусства 1910-1920-х годов, с другой - несомненной индивидуальностью. Он обращался к различным областям искусства: был живописцем, скульптором, графиком, теоретиком, автором манифестов и критических статей, автор теоретического очерка о супрематизме «Искусство цвета», в котором полемизировал с Малевичем.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Иван Васильевич Клюн. Фотография 1928 г.
Иван Васильевич Клюн (1873-1943) стоит в ряду художников-новаторов начала XX века, чья судьба связана с историей русского авангарда. Определяющую роль в его творчестве сыграла многолетняя дружба с К. Малевичем. Клюн был участником и свидетелем взлета и теоретического осмысления идей авангарда, затем их государственного признания и практического воплощения и, наконец, жесточайшей критики и забвения. При всей общности поисков и корпоративных интересов, каждый из художников русского авангарда шел своим путем. Творчество Клюна привлекает к себе внимание, с одной стороны, своей характерностью в кругу явлений искусства 1910-1920-х годов, с другой - несомненной индивидуальностью. Он обращался к различным областям искусства: был живописцем, скульптором, графиком, теоретиком, автором манифестов и критических статей, автор теоретического очерка о супрематизме «Искусство цвета», в котором полемизировал с Малевичем.
РУССКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ КЛЮН (КЛЮНКОВ, 1873-1943), СОРАТНИК КАЗИМИРА МАЛЕВИЧА, ЧАСТЬ I
09-07-2023 23:23
И.В. Клюн (1873-1943). Автопортрет. 1909-1910 гг. Картон, масло. 39 х 21 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Справа буклет Третьяковской галереи.
Иван Васильевич Клюн (Клюнков, 1873-1943) – русский и советский художник-авангардист, живописец, график, скульптор, искусствовед. Художник начал свой творческий путь с пейзажей и натюрмортов, выполненных в импрессионистической манере. В 1907 году состоялось знакомство с К.С. Малевичем, встреча с которым оказала огромное влияние на дальнейшее развитие художника. Малевич ввел Клюна в круг основоположников русского авангарда, направил на путь кубофутуризма, а в дальнейшем и супрематизма. В 1916 году Клюн вошел в основанную К.С. Малевичем группу «Супремус», в группы «Трамвай В», «Магазин», «Бубновый валет». В 1913 году он создал новый тип произведений - сборные конструкции из дерева, металла, стекла и иных материалов (скульптокартины или пикторельефы). Произведений Клюна сохранилось немного, основные из них рассеяны по многим собраниям России, Европы и Америки.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
 |  |
Иван Васильевич Клюн (Клюнков, 1873-1943) – русский и советский художник-авангардист, живописец, график, скульптор, искусствовед. Художник начал свой творческий путь с пейзажей и натюрмортов, выполненных в импрессионистической манере. В 1907 году состоялось знакомство с К.С. Малевичем, встреча с которым оказала огромное влияние на дальнейшее развитие художника. Малевич ввел Клюна в круг основоположников русского авангарда, направил на путь кубофутуризма, а в дальнейшем и супрематизма. В 1916 году Клюн вошел в основанную К.С. Малевичем группу «Супремус», в группы «Трамвай В», «Магазин», «Бубновый валет». В 1913 году он создал новый тип произведений - сборные конструкции из дерева, металла, стекла и иных материалов (скульптокартины или пикторельефы). Произведений Клюна сохранилось немного, основные из них рассеяны по многим собраниям России, Европы и Америки.
ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ – РУССКИЙ ХУДОЖНИК-КОНСТРУКТИВИСТ ВЛАДИМИР ЕВГРАФОВИЧ ТАТЛИН (1885-1953), ЧАСТЬ II
05-07-2023 23:23
Владимир Евграфович Татлин (1885-1953) - русский советский живописец, график, театральный художник, наряду с К.С. Малевичем – один из двух самых авторитетных лидеров русского авангарда первой половины ХХ века. Татлин - художник-конструктор, построил всемирно известную модель – Памятник III Интернационалу, изобрел летательный аппарат «Летатлин», создавал трехмерные композиции на стыке живописи и скульптуры, которые называл «живописными рельефами», «материальными подборами» и «контррельефами». В 1931 году ему присваивается звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР. Несмотря на активную творческую работу, в 1948 году Татлин оказался в числе наиболее критикуемых «антинародных» деятелей театра за формализм. В ходе политической травли на официальном собрании деятелей театра художник выразил протест против критики в свой адрес, чем лишь усложнил свои и так не простые отношения с официальной властью и театральным сообществом.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Евграфович Татлин (1885-1953) - русский советский живописец, график, театральный художник, наряду с К.С. Малевичем – один из двух самых авторитетных лидеров русского авангарда первой половины ХХ века. Татлин - художник-конструктор, построил всемирно известную модель – Памятник III Интернационалу, изобрел летательный аппарат «Летатлин», создавал трехмерные композиции на стыке живописи и скульптуры, которые называл «живописными рельефами», «материальными подборами» и «контррельефами». В 1931 году ему присваивается звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР. Несмотря на активную творческую работу, в 1948 году Татлин оказался в числе наиболее критикуемых «антинародных» деятелей театра за формализм. В ходе политической травли на официальном собрании деятелей театра художник выразил протест против критики в свой адрес, чем лишь усложнил свои и так не простые отношения с официальной властью и театральным сообществом.
ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ – РУССКИЙ ХУДОЖНИК-КОНСТРУКТИВИСТ ВЛАДИМИР ЕВГРАФОВИЧ ТАТЛИН (1885-1953), ЧАСТЬ I
03-07-2023 16:16
Как особое течение конструктивизм сложился к началу 1921 года, однако фактическое его рождение произошло раньше и было связано с творчеством Владимира Евграфовича Татлина (1885-1953), являющегося главной фигурой в данном течении. Как оригинальный художник он заявил о себе серией рельефов и контррельефов (1914-1916). Созданные под влиянием французского кубизма, они, однако, имели существенное отличие: они никак не соотносились с реальными предметами и были построены из чистых геометрических форм. Рельефы Татлина имели для скульптуры примерно такое же значение, что и супрематизм Малевича для живописи. Они выражали суть конструктивизма, в котором традиционные категории формы и содержания уступают место понятиям материала и конструкции. Форма при этом остается, но приобретает иную природу. В контррельефах она возникает из пространства и времени. Форма сближается и практически совпадает с конструкцией. По мнению Татлина, эстетические ценности рождаются не из придуманной в голове художника формы, но «из реальных материалов в реальном пространстве».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Как особое течение конструктивизм сложился к началу 1921 года, однако фактическое его рождение произошло раньше и было связано с творчеством Владимира Евграфовича Татлина (1885-1953), являющегося главной фигурой в данном течении. Как оригинальный художник он заявил о себе серией рельефов и контррельефов (1914-1916). Созданные под влиянием французского кубизма, они, однако, имели существенное отличие: они никак не соотносились с реальными предметами и были построены из чистых геометрических форм. Рельефы Татлина имели для скульптуры примерно такое же значение, что и супрематизм Малевича для живописи. Они выражали суть конструктивизма, в котором традиционные категории формы и содержания уступают место понятиям материала и конструкции. Форма при этом остается, но приобретает иную природу. В контррельефах она возникает из пространства и времени. Форма сближается и практически совпадает с конструкцией. По мнению Татлина, эстетические ценности рождаются не из придуманной в голове художника формы, но «из реальных материалов в реальном пространстве».
ХУДОЖНИК-КОНСТРУКТИВИСТ ГУСТАВ ГУСТАВОВИЧ КЛУЦИС (1895-1938), УЧЕНИК К.С. МАЛЕВИЧА. ЧАСТЬ II
29-06-2023 19:23
Густав Клуцис. Автопортрет 1932 г.
Густав Клуцис (1895-1938) - знаковая фигура русского конструктивистского авангарда начала ХХ века, сделал себе имя главным образом благодаря своей советской революционной, а затем и сталинской пропаганде. Клуцис, родившийся 16 января 1895 года недалеко от Ружиены, Латвия, установил стандарты своими искусными фотомонтажами, часто создаваемыми в сотрудничестве с его женой и коллегой Валентиной Кулагиной. Клуцис оформил гигантское количество плакатов, журналов и книг, сохраняя при этом верность авангардным основам - жесткой геометрии и играм с пространством. Его искусные изображения, созданные путем слияния фотографии и политических посланий, предложили зрителям искаженный взгляд на реальность и сегодня широко известны в коллекции гравюр изобразительного искусства, которые были заботливо сохранены после его расстрела вдовой В. Кулагиной-Клуцис.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Густав Клуцис. Автопортрет 1932 г.
Густав Клуцис (1895-1938) - знаковая фигура русского конструктивистского авангарда начала ХХ века, сделал себе имя главным образом благодаря своей советской революционной, а затем и сталинской пропаганде. Клуцис, родившийся 16 января 1895 года недалеко от Ружиены, Латвия, установил стандарты своими искусными фотомонтажами, часто создаваемыми в сотрудничестве с его женой и коллегой Валентиной Кулагиной. Клуцис оформил гигантское количество плакатов, журналов и книг, сохраняя при этом верность авангардным основам - жесткой геометрии и играм с пространством. Его искусные изображения, созданные путем слияния фотографии и политических посланий, предложили зрителям искаженный взгляд на реальность и сегодня широко известны в коллекции гравюр изобразительного искусства, которые были заботливо сохранены после его расстрела вдовой В. Кулагиной-Клуцис.
ХУДОЖНИК-КОНСТРУКТИВИСТ ГУСТАВ ГУСТАВОВИЧ КЛУЦИС (1895-1938), УЧЕНИК К.С. МАЛЕВИЧА. ЧАСТЬ I
26-06-2023 22:23
Густав Клуцис в молодости. Фотография 1915 г.
Густав Густавович Клуцис (1895-1938) – российский советский художник-конструктивист латвийского происхождения, латышский стрелок, один из основоположников политического плаката и теоретик фотомонтажа, родоначальник советского выставочного дизайна и наружной рекламы. Учился не менее 10 лет в Рижской школе художеств (1913-1915), Императорском Обществе поощрения художеств в Петрограде (1915-1917), Государственных Свободных Художественных Мастерских у К.А. Коровина и К.С. Малевича (1918-1920), на живописном факультете ВХУТЕМАСа (1920-1921). Пройдя путь от импрессионизма к кубизму, футуризму, супрематизму и конструктивизму, художник выработал свой собственный творческий метод. В октябре 1917 г. в команде 9-го латышского стрелкового полка лично охранял В.И. Ленина в Смольном. Член УНОВИСА (1921) и ЛЕФа (1923-1928). Участник большинства советских выставок в Европе в 1920-1930-е годы. Несмотря на свою верную службу партии, Клуцис 17 января 1938 года был арестован как «член латышской террористической организации» и через 5 недель после этого расстрелян. Реабилитирован в 1956 г.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Густав Клуцис в молодости. Фотография 1915 г.
Густав Густавович Клуцис (1895-1938) – российский советский художник-конструктивист латвийского происхождения, латышский стрелок, один из основоположников политического плаката и теоретик фотомонтажа, родоначальник советского выставочного дизайна и наружной рекламы. Учился не менее 10 лет в Рижской школе художеств (1913-1915), Императорском Обществе поощрения художеств в Петрограде (1915-1917), Государственных Свободных Художественных Мастерских у К.А. Коровина и К.С. Малевича (1918-1920), на живописном факультете ВХУТЕМАСа (1920-1921). Пройдя путь от импрессионизма к кубизму, футуризму, супрематизму и конструктивизму, художник выработал свой собственный творческий метод. В октябре 1917 г. в команде 9-го латышского стрелкового полка лично охранял В.И. Ленина в Смольном. Член УНОВИСА (1921) и ЛЕФа (1923-1928). Участник большинства советских выставок в Европе в 1920-1930-е годы. Несмотря на свою верную службу партии, Клуцис 17 января 1938 года был арестован как «член латышской террористической организации» и через 5 недель после этого расстрелян. Реабилитирован в 1956 г.
РУССКИЙ ХУДОЖНИК И АРХИТЕКТОР-КОНСТРУКТИВИСТ АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ ВЕСНИН (1883-1959), ЧАСТЬ II
23-06-2023 18:00
Александр Александрович Веснин (1883-1959)
Александр Александрович Веснин (1883-1959) - выдающийся архитектор и художник первой трети ХХ века, один из лидеров конструктивизма. В раннем творчестве (1910-е) тяготел к неоклассицизму. В конце 1910-х - начале 1920-х годов под влиянием В.Е. Татлина увлекся кубофутуризмом и конструктивизмом. Для архитектурных произведений братьев Весниных характерны рационализм, четкая функциональная структурность, чуждая декоративных излишеств, стремление к новаторским технологическим решениям - использованию новых приемов и материалов. А.А. Веснин - Почётный член Академии строительства и архитектуры СССР (1956). профессор. Как экспериментатор, Александр Веснин проявил себя и в области сценографии. Театральные работы художника отличает эмоциональность, изысканная зрелищность, динамизм композиций, гармоническая соразмерность архитектурно-пространственных форм.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Александрович Веснин (1883-1959)
Александр Александрович Веснин (1883-1959) - выдающийся архитектор и художник первой трети ХХ века, один из лидеров конструктивизма. В раннем творчестве (1910-е) тяготел к неоклассицизму. В конце 1910-х - начале 1920-х годов под влиянием В.Е. Татлина увлекся кубофутуризмом и конструктивизмом. Для архитектурных произведений братьев Весниных характерны рационализм, четкая функциональная структурность, чуждая декоративных излишеств, стремление к новаторским технологическим решениям - использованию новых приемов и материалов. А.А. Веснин - Почётный член Академии строительства и архитектуры СССР (1956). профессор. Как экспериментатор, Александр Веснин проявил себя и в области сценографии. Театральные работы художника отличает эмоциональность, изысканная зрелищность, динамизм композиций, гармоническая соразмерность архитектурно-пространственных форм.
РУССКИЙ ХУДОЖНИК И АРХИТЕКТОР-КОНСТРУКТИВИСТ АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ ВЕСНИН (1883-1959), ЧАСТЬ I
21-06-2023 23:00
Александр Александрович Веснин. Фотография А. Родченко, 1925 г.
Александр Александрович Веснин (1883-1959) – русский советский архитектор, художник-авангардист, график, сценограф, преподаватель. Учился в Московской практической академии коммерческих наук, затем в Институте гражданских инженеров в Петербурге. Во время обучения работал помощником у архитекторов, участвовал в архитектурных конкурсах. С 1919 по 1925 годы оформлял спектакли для Московского Камерного театра, Малого театра, Московского театра для детей. Вместе с братьями Виктором и Леонидом был одним из лидеров советского архитектурного конструктивизма, возглавлял одну из проектных мастерских Моссовета. В 1920-е гг. преподавал во ВХУТЕМАСе, вел мастерскую на основных курсах живописного факультета ВХУТЕМАСа. Был членом Рабочей группы объективистов ИНХУКа. Вместе с М.Я. Гинзбургом являлся ответственным редактором журнала «Современная архитектура» (1926-1930), редактором журнала «Советский художник».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 8
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Александрович Веснин. Фотография А. Родченко, 1925 г.
Александр Александрович Веснин (1883-1959) – русский советский архитектор, художник-авангардист, график, сценограф, преподаватель. Учился в Московской практической академии коммерческих наук, затем в Институте гражданских инженеров в Петербурге. Во время обучения работал помощником у архитекторов, участвовал в архитектурных конкурсах. С 1919 по 1925 годы оформлял спектакли для Московского Камерного театра, Малого театра, Московского театра для детей. Вместе с братьями Виктором и Леонидом был одним из лидеров советского архитектурного конструктивизма, возглавлял одну из проектных мастерских Моссовета. В 1920-е гг. преподавал во ВХУТЕМАСе, вел мастерскую на основных курсах живописного факультета ВХУТЕМАСа. Был членом Рабочей группы объективистов ИНХУКа. Вместе с М.Я. Гинзбургом являлся ответственным редактором журнала «Современная архитектура» (1926-1930), редактором журнала «Советский художник».
ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК НИССОН АБРАМОВИЧ ШИФРИН (1892-1961), ОБЩЕСТВО СТАНКОВИСТОВ, ЧАСТЬ II
19-06-2023 00:45
Ниссон Шифрин. Фотография 1930-е гг.
С конца 1920-х до конца 1930-х гг. произведения Шифрина постоянно экспонируются на многих выставках в СССР и за рубежом: Художественно-кустарная выставка СССР (1929, Нью-Йорк); выставки советского искусства в Вене, Берлине, Стокгольме (1930); Всемирные выставки в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939). Во второй половине 1930-х гг. выполнил диораму Кабардино-Балкарии для ВСХВ (вместе с М.Г. Генке-Шифриной).
Шифрин преподавал во ВХУТЕИНе (1929-1930), Полиграфическом институте (1931—1932), ГИТИСе имени А. В. Луначарского (1934-1936) - в Москве.
На протяжении 1930-1940-х годов не прерывалось его сотрудничество с еврейскими театрами. Выступал также в качестве живописца и иллюстратора, в частности оформил книгу В. В. Маяковского «Кем быть?» (1929). В 1942 году в возрасте 50 лет вступил в члены ВКП(б).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ниссон Шифрин. Фотография 1930-е гг.
С конца 1920-х до конца 1930-х гг. произведения Шифрина постоянно экспонируются на многих выставках в СССР и за рубежом: Художественно-кустарная выставка СССР (1929, Нью-Йорк); выставки советского искусства в Вене, Берлине, Стокгольме (1930); Всемирные выставки в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939). Во второй половине 1930-х гг. выполнил диораму Кабардино-Балкарии для ВСХВ (вместе с М.Г. Генке-Шифриной).
Шифрин преподавал во ВХУТЕИНе (1929-1930), Полиграфическом институте (1931—1932), ГИТИСе имени А. В. Луначарского (1934-1936) - в Москве.
На протяжении 1930-1940-х годов не прерывалось его сотрудничество с еврейскими театрами. Выступал также в качестве живописца и иллюстратора, в частности оформил книгу В. В. Маяковского «Кем быть?» (1929). В 1942 году в возрасте 50 лет вступил в члены ВКП(б).
ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК НИССОН АБРАМОВИЧ ШИФРИН (1892-1961), ОБЩЕСТВО СТАНКОВИСТОВ, ЧАСТЬ I
18-06-2023 21:47
Ниссон Шифрин. Автопортрет, 1920-е гг.
Ниссон Абрамович Шифрин. (1892-1961) – российский, украинский, советский живописец, график, театральный художник, оператор кино, педагог. В 1911–1916 гг. учился в Киевском коммерческом институте. Параллельно посещал Школу живописи и рисования А.А. Мурашко в Киеве (1912–1915). Продолжил образование в Школе-студии А.А. Экстер (1918–1919), Украинской Академии художеств (1920–1921) в Киеве. В 1922 г. Шифрин переехал в Москву и начал работать в московских театрах. С 1935 г. и до конца жизни работал Главным художником Центрального театра Красной (Советской) армии. Оформил многочисленные спектакли и кинофильмы (оператор, художник). Дважды лауреат Сталинской премии (1949, 1951). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Народный художник РСФСР (1958)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ниссон Шифрин. Автопортрет, 1920-е гг.
Ниссон Абрамович Шифрин. (1892-1961) – российский, украинский, советский живописец, график, театральный художник, оператор кино, педагог. В 1911–1916 гг. учился в Киевском коммерческом институте. Параллельно посещал Школу живописи и рисования А.А. Мурашко в Киеве (1912–1915). Продолжил образование в Школе-студии А.А. Экстер (1918–1919), Украинской Академии художеств (1920–1921) в Киеве. В 1922 г. Шифрин переехал в Москву и начал работать в московских театрах. С 1935 г. и до конца жизни работал Главным художником Центрального театра Красной (Советской) армии. Оформил многочисленные спектакли и кинофильмы (оператор, художник). Дважды лауреат Сталинской премии (1949, 1951). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Народный художник РСФСР (1958)
ШКАФТИНСКИЙ ЭКЗЮПЕРИ – ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ ИВАНОВИЧ ПИЛЬЩИКОВ (1914-1983), ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ
16-06-2023 22:45
Николай Иванович Пильщиков (1914-1983)
Николай Иванович Пильщиков (1914-1983) – советский живописец, график, плакатист, летчик. Он родился в селе Шкафт, Пензенской губернии (ныне Пензенская область). В 1931-м году начал работать рисовальщиком в газете «Большевистская сталь» в Новокузнецке. Также, Николая Ивановича интересовало небо и авиация - в 1934-м году он начал посещать городской аэроклуб. Графика молодого художника заинтересовала лидеров местного комсомола, по их решению, в 1935 году Пильщикова отправили учиться в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры – там Николай учился до 1941 года. С началом Великой Отечественной войны был призван в ряды Красной Армии, был старшим лейтенантом авиации – совершил несколько десятков боевых вылетов и до конца войны сражался на Ленинградском фронте. На земле писал портреты сослуживцев, героев войны и защитников Ленинграда, также занимался агитационными плакатами. Член Союза художников СССР (1942).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Николай Иванович Пильщиков (1914-1983)
Николай Иванович Пильщиков (1914-1983) – советский живописец, график, плакатист, летчик. Он родился в селе Шкафт, Пензенской губернии (ныне Пензенская область). В 1931-м году начал работать рисовальщиком в газете «Большевистская сталь» в Новокузнецке. Также, Николая Ивановича интересовало небо и авиация - в 1934-м году он начал посещать городской аэроклуб. Графика молодого художника заинтересовала лидеров местного комсомола, по их решению, в 1935 году Пильщикова отправили учиться в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры – там Николай учился до 1941 года. С началом Великой Отечественной войны был призван в ряды Красной Армии, был старшим лейтенантом авиации – совершил несколько десятков боевых вылетов и до конца войны сражался на Ленинградском фронте. На земле писал портреты сослуживцев, героев войны и защитников Ленинграда, также занимался агитационными плакатами. Член Союза художников СССР (1942).
ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ ДМИТРИЕВИЧ ЕМЕЛЬЯНОВ (1903-1938), ОБЩЕСТВО «КРУГ ХУДОЖНИКОВ»
15-06-2023 13:50
А.И. Русаков (1898-1952). Портрет художника Н.Д. Емельянова. 1933 г. Холст, масло. 105 x 79,2 см.
Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева.
Николай Дмитриевич Емельянов (1903-1938) – русский советский живописец, график. Учился в рисовальном классе Тюменского коммерческого училища, позже занимался в изостудии Е.Л. Кропивницкого. В 1923 году поступил в ВХУТЕМАС, где учился у А.Е. Карева. С 1928 года член ленинградского общества «Круг художников» и участник выставок 1929-1930 годов. С конца 1920-х до начала 1930-х годов в его пейзажных работах отчётливо видно увлечение авангардом. Некоторые из картин этого периода почти абстрактны и тем не менее сохраняют связь с пейзажным жанром. Николай Емельянов участвовал во встречах группы живописно-пластического реализма. Эти встречи и послужили основанием для первого ареста в 1934 году. В 1937 году художника вновь арестовали, но вскоре опять освободили. В марте 1938 года последовал третий, последний арест и расстрел.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.И. Русаков (1898-1952). Портрет художника Н.Д. Емельянова. 1933 г. Холст, масло. 105 x 79,2 см.
Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева.
Николай Дмитриевич Емельянов (1903-1938) – русский советский живописец, график. Учился в рисовальном классе Тюменского коммерческого училища, позже занимался в изостудии Е.Л. Кропивницкого. В 1923 году поступил в ВХУТЕМАС, где учился у А.Е. Карева. С 1928 года член ленинградского общества «Круг художников» и участник выставок 1929-1930 годов. С конца 1920-х до начала 1930-х годов в его пейзажных работах отчётливо видно увлечение авангардом. Некоторые из картин этого периода почти абстрактны и тем не менее сохраняют связь с пейзажным жанром. Николай Емельянов участвовал во встречах группы живописно-пластического реализма. Эти встречи и послужили основанием для первого ареста в 1934 году. В 1937 году художника вновь арестовали, но вскоре опять освободили. В марте 1938 года последовал третий, последний арест и расстрел.
ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК АЛЕКСЕЙ ПЕТРОВИЧ ПОЧТЕННЫЙ (1895-1942), ОБЩЕСТВО «КРУГ ХУДОЖНИКОВ»
14-06-2023 14:35
Василий Ермилов (1894-1968). Портрет художника Алексея Почтенного. Рельеф.
1924 г. Дерево тонированное, масло, металл, медь, песок.
Собрание Константина Григоришина, Москва
Алексей Петрович Почтенный (1895-1942) - русский советский живописец и график, член-учредитель Ленинградского Союза советских художников, представитель ленинградской школы пейзажной живописи. Учился в Харьковском реальном училище, посещал частную художественную студию Е.А. Агафонова. Участник Первой мировой войны. За храбрость был награждён Георгиевскими крестами всех четырёх степеней. В 1922 году поступил во ВХУТЕМАС, занимался в живописной мастерской А.Е. Карева. В 1928-1932 годах был членом-экспонентом общества «Круг художников». После начала Великой Отечественной войны А.П. Почтенный оставался в блокадном Ленинграде. В начале февраля тяжелобольного его вывезли из Ленинграда. Умер 23 февраля 1942 года по дороге на Большую Землю.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Василий Ермилов (1894-1968). Портрет художника Алексея Почтенного. Рельеф.
1924 г. Дерево тонированное, масло, металл, медь, песок.
Собрание Константина Григоришина, Москва
Алексей Петрович Почтенный (1895-1942) - русский советский живописец и график, член-учредитель Ленинградского Союза советских художников, представитель ленинградской школы пейзажной живописи. Учился в Харьковском реальном училище, посещал частную художественную студию Е.А. Агафонова. Участник Первой мировой войны. За храбрость был награждён Георгиевскими крестами всех четырёх степеней. В 1922 году поступил во ВХУТЕМАС, занимался в живописной мастерской А.Е. Карева. В 1928-1932 годах был членом-экспонентом общества «Круг художников». После начала Великой Отечественной войны А.П. Почтенный оставался в блокадном Ленинграде. В начале февраля тяжелобольного его вывезли из Ленинграда. Умер 23 февраля 1942 года по дороге на Большую Землю.
ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК МИХАИЛ МАТВЕЕВИЧ ПЛАКСИН (1898-1965)
13-06-2023 16:50
Михаил Матвеевич Плаксин (1898-1965)
Михаил Матвеевич Плаксин (1898-1965) – русский советский живописец, график, театральный художник, иллюстратор, художник кино. Примыкал к левому крылу авангарда. Учился в Рисовальной школе при Императорском Обществе поощрения художеств в Санкт-Петербурге у И.Е. Репина, Н.К. Рериха и A.Е. Яковлева. В 1920 году поступил во ВХУТЕМАС. Участник группы проекционистов «Электроорганизм». Член Общества станковистов (ОСТ) с 1925 года. Участник Великой Отечественной войны, автор графической серии «Ужасы войны» (1940-1950-е)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Михаил Матвеевич Плаксин (1898-1965)
Михаил Матвеевич Плаксин (1898-1965) – русский советский живописец, график, театральный художник, иллюстратор, художник кино. Примыкал к левому крылу авангарда. Учился в Рисовальной школе при Императорском Обществе поощрения художеств в Санкт-Петербурге у И.Е. Репина, Н.К. Рериха и A.Е. Яковлева. В 1920 году поступил во ВХУТЕМАС. Участник группы проекционистов «Электроорганизм». Член Общества станковистов (ОСТ) с 1925 года. Участник Великой Отечественной войны, автор графической серии «Ужасы войны» (1940-1950-е)
ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК АЛЕКСЕЙ ФЕДОРОВИЧ ПАХОМОВ (1900-1973), ЧАСТЬ II
12-06-2023 00:30
Алексей Федорович Пахомов. Фотография 1970 г.
Алексей Федорович Пахомов (1900-1973) – русский советский живописец, график, иллюстратор. Блестящий рисовальщик и признанный мастер литографии. Занимался также монументальным искусством, плакатом, скульптурой. Участник выставок с 1921 г. Участник объединения «Круг художников» (1926–1932). Член правления ЛОССХ с 1932 г. Работал в журналах, иллюстрировал детские книги (1920–1930-е). Преподавал в ЛИЖСА (1948–1973). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945), Народный художник РСФСР (1963), Действительный член Академии художеств СССР (1964), Народный художник СССР (1971). Золотая медаль Международной выставки в Париже (1937) за панно «Дети Страны Советов» для Советского павильона. Лауреат Сталинской премии второй степени (1946) за серию литографий «Ленинград в дни войны и блокады» (1941–1944). Жил и работал в Ленинграде. Лауреат Государственной премии СССР (1973 - посмертно)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Алексей Федорович Пахомов. Фотография 1970 г.
Алексей Федорович Пахомов (1900-1973) – русский советский живописец, график, иллюстратор. Блестящий рисовальщик и признанный мастер литографии. Занимался также монументальным искусством, плакатом, скульптурой. Участник выставок с 1921 г. Участник объединения «Круг художников» (1926–1932). Член правления ЛОССХ с 1932 г. Работал в журналах, иллюстрировал детские книги (1920–1930-е). Преподавал в ЛИЖСА (1948–1973). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945), Народный художник РСФСР (1963), Действительный член Академии художеств СССР (1964), Народный художник СССР (1971). Золотая медаль Международной выставки в Париже (1937) за панно «Дети Страны Советов» для Советского павильона. Лауреат Сталинской премии второй степени (1946) за серию литографий «Ленинград в дни войны и блокады» (1941–1944). Жил и работал в Ленинграде. Лауреат Государственной премии СССР (1973 - посмертно)
ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК АЛЕКСЕЙ ФЕДОРОВИЧ ПАХОМОВ (1900-1973), ЧАСТЬ I
09-06-2023 23:50
Алексей Федорович Пахомов. Фотография 1930-е гг.
Алексей Фёдорович Пахомов (1900-1973) – русский советский художник-живописец, график, иллюстратор, монументалист, педагог. Учился в Центральном училище технического рисования барона А.Л. Штиглица в Санкт-Петербурге в мастерской Н.А. Тырсы, а после службы в армии перешёл в мастерскую В.В. Лебедева. В 1920-1925 гг. учился во ВХУТЕМАСе в Петрограде. Его учителями были А.И. Савинов, С.В. Чехонин, В.И. Шухаев. Один из организаторов общества «Круг художников», участник всех его выставок (1926-1932). В 1932 году после ликвидации общества «Круг художников» Н.Ф. Пахомов вступает в члены Ленинградского отделения союза художников СССР (ЛОСХ) и становится членом его правления. Работал над циклом картин и литографий «На солнце» (1933-1935), постоянно иллюстрировал детские книги. После 1938 года к живописи не обращался.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Алексей Федорович Пахомов. Фотография 1930-е гг.
Алексей Фёдорович Пахомов (1900-1973) – русский советский художник-живописец, график, иллюстратор, монументалист, педагог. Учился в Центральном училище технического рисования барона А.Л. Штиглица в Санкт-Петербурге в мастерской Н.А. Тырсы, а после службы в армии перешёл в мастерскую В.В. Лебедева. В 1920-1925 гг. учился во ВХУТЕМАСе в Петрограде. Его учителями были А.И. Савинов, С.В. Чехонин, В.И. Шухаев. Один из организаторов общества «Круг художников», участник всех его выставок (1926-1932). В 1932 году после ликвидации общества «Круг художников» Н.Ф. Пахомов вступает в члены Ленинградского отделения союза художников СССР (ЛОСХ) и становится членом его правления. Работал над циклом картин и литографий «На солнце» (1933-1935), постоянно иллюстрировал детские книги. После 1938 года к живописи не обращался.
ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ ФЕДОРОВИЧ ДЕНИСОВСКИЙ (1901-1981), ЧАСТЬ II
07-06-2023 19:50
Николай Федорович Денисовский. Фотография 1960-е гг.
Николай Федорович Денисовский (1901-1981) - известный советский художник-живописец, график, сценограф, карикатурист, плакатист, администратор. Был знаком с Владимиром Маяковским, вместе с ним Денисовский создал серию плакатов для Наркомздрава. Эта работа стала решающей в судьбе художника, определила его «основной жанр» – плакат. Много работал в станковой графике; рисовал для сатирических журналов и газет «Бегемот», «Бузотёр», «Бич», «Крокодил» и других; иллюстрировал немало книг, в том числе и первые издания произведений В.В. Маяковского. Во время Великой Отечественной войны - автор военных Окон ТАСС. Преподавал в художественных учебных заведениях Москвы и Ленинграда, был доцентом живописи, заведующим кафедрой в Московском государственном институте прикладного и декоративного искусства, деканом живописного факультета художественно-технического института в Ленинграде. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник РСФСР.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Николай Федорович Денисовский. Фотография 1960-е гг.
Николай Федорович Денисовский (1901-1981) - известный советский художник-живописец, график, сценограф, карикатурист, плакатист, администратор. Был знаком с Владимиром Маяковским, вместе с ним Денисовский создал серию плакатов для Наркомздрава. Эта работа стала решающей в судьбе художника, определила его «основной жанр» – плакат. Много работал в станковой графике; рисовал для сатирических журналов и газет «Бегемот», «Бузотёр», «Бич», «Крокодил» и других; иллюстрировал немало книг, в том числе и первые издания произведений В.В. Маяковского. Во время Великой Отечественной войны - автор военных Окон ТАСС. Преподавал в художественных учебных заведениях Москвы и Ленинграда, был доцентом живописи, заведующим кафедрой в Московском государственном институте прикладного и декоративного искусства, деканом живописного факультета художественно-технического института в Ленинграде. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник РСФСР.