ТУРКЕСТАНСКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК УРАЛ ТАНСЫКБАЕВ (1904-1974). ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ
28-04-2023 17:35
Урал Тансыкбаев в мастерской. Фотография 1934 г.
Урал Тансыкбаев (1904-1974), советский, казахский и узбекский художник-живописец, один из основоположников узбекской живописи. Урал Тансыкбаев многие годы работал в различных жанрах. Он успешно выступал в монументальном и театрально-декорационном, портретном жанрах, чрезвычайно интересны его натюрморты. Но большую часть жизни художник посвятил пейзажу и вошел в историю изобразительного искусства Узбекистана как автор тематических пейзажей. В раннем творчестве совмещал пластические эксперименты авангарда с плоскостностью и условностью народного искусства. После критики за формализм обратился к реалистическому варианту национального пейзажа. Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР (1943). Народный художник Узбекской ССР (1944). Член-корреспондент (1954), действительный член (1958) Академии художеств СССР. Народный художник СССР (1963).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Урал Тансыкбаев в мастерской. Фотография 1934 г.
Урал Тансыкбаев (1904-1974), советский, казахский и узбекский художник-живописец, один из основоположников узбекской живописи. Урал Тансыкбаев многие годы работал в различных жанрах. Он успешно выступал в монументальном и театрально-декорационном, портретном жанрах, чрезвычайно интересны его натюрморты. Но большую часть жизни художник посвятил пейзажу и вошел в историю изобразительного искусства Узбекистана как автор тематических пейзажей. В раннем творчестве совмещал пластические эксперименты авангарда с плоскостностью и условностью народного искусства. После критики за формализм обратился к реалистическому варианту национального пейзажа. Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР (1943). Народный художник Узбекской ССР (1944). Член-корреспондент (1954), действительный член (1958) Академии художеств СССР. Народный художник СССР (1963).
ТУРКЕСТАНСКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ ГЕОРГИЕВИЧ КАРАХАН (1900-1970), ЧАСТЬ II
25-04-2023 20:00
Николай Георгиевич (Григорьевич) Карахан.
Николай Георгиевич Карахан (1900-1970) – русский советский художник, график.
Творческий путь Карахана можно разделить на два этапа, каждый из которых отмечен яркими особенностями живописной манеры художника. 1920–1930-е годы – ранний авангардный период – становление таланта живописца. Карахан не уступал в колористическом и декоративном даре своим современникам. Персонажи его произведений, созданных в 1930-е годы, когда художник присоединился к «Бригаде Волкова» – творческой группе, ставящей цель «дать искусство, понятное массам» и отразить социальные и культурные преобразования в стране, – словно выходят из тесного пространства чайханы или дворика в большой, наполненный светом мир. Второй – зрелый период – приходится на военные и послевоенные годы. «Карахан внесет ценный багаж в международную художественную культуру» - говорил Константин Юон. Карахан прекрасный колорист, колорит которого всегда идет от реальных впечатлений.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Николай Георгиевич (Григорьевич) Карахан.
Николай Георгиевич Карахан (1900-1970) – русский советский художник, график.
Творческий путь Карахана можно разделить на два этапа, каждый из которых отмечен яркими особенностями живописной манеры художника. 1920–1930-е годы – ранний авангардный период – становление таланта живописца. Карахан не уступал в колористическом и декоративном даре своим современникам. Персонажи его произведений, созданных в 1930-е годы, когда художник присоединился к «Бригаде Волкова» – творческой группе, ставящей цель «дать искусство, понятное массам» и отразить социальные и культурные преобразования в стране, – словно выходят из тесного пространства чайханы или дворика в большой, наполненный светом мир. Второй – зрелый период – приходится на военные и послевоенные годы. «Карахан внесет ценный багаж в международную художественную культуру» - говорил Константин Юон. Карахан прекрасный колорист, колорит которого всегда идет от реальных впечатлений.
ТУРКЕСТАНСКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ ГЕОРГИЕВИЧ КАРАХАН (1900-1970), ЧАСТЬ I
23-04-2023 21:23
Н.Г. Карахан (1900-1970). Автопортрет. Холст, масло. 50 x 38 см.
Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан им. И.В. Савицкого,
г. Нукус, Узбекистан.
Николай Георгиевич Карахан (1900-1970) - русский советский живописец, график. Один из ведущих художников туркестанского авангарда. Член Ассоциации Художников Революционной России (АХРР), Народный художник Узбекской ССР. С 1920 по 1924 гг. Карахан служил в Красной Армии художником агитационной пропаганды: фрески, настенные плакаты, орнаменты для театра Красной Армии. Карахан стоял у истоков подготовки и организации первых художественных выставок в Республике Узбекистан. В 1934 году началась критика творчества Волкова, послужившая сигналом для смены общего курса в творчестве большинства узбекских художников. В его творчестве все чаще появляются классические советские реалистические образы - работа на хлопковых полях, на строительных площадках, у заводских станков. В 1939 году Карахан принимает участие в оформлении павильона СССР на Всемирной выставке в Нью-Йорке.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н.Г. Карахан (1900-1970). Автопортрет. Холст, масло. 50 x 38 см.
Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан им. И.В. Савицкого,
г. Нукус, Узбекистан.
Николай Георгиевич Карахан (1900-1970) - русский советский живописец, график. Один из ведущих художников туркестанского авангарда. Член Ассоциации Художников Революционной России (АХРР), Народный художник Узбекской ССР. С 1920 по 1924 гг. Карахан служил в Красной Армии художником агитационной пропаганды: фрески, настенные плакаты, орнаменты для театра Красной Армии. Карахан стоял у истоков подготовки и организации первых художественных выставок в Республике Узбекистан. В 1934 году началась критика творчества Волкова, послужившая сигналом для смены общего курса в творчестве большинства узбекских художников. В его творчестве все чаще появляются классические советские реалистические образы - работа на хлопковых полях, на строительных площадках, у заводских станков. В 1939 году Карахан принимает участие в оформлении павильона СССР на Всемирной выставке в Нью-Йорке.
ТУРКЕСТАНСКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ ВОЛКОВ (1886-1957), ЧАСТЬ III
21-04-2023 18:23
А.Н. Волков. Фотография 1930-1940-е гг.
Александр Николаевич Волков (1886-1957) – русский художник, стал вдохновителем рождения декоративно-монументальной живописи в Средней Азии. Вместе с бригадой художников он расписывал здания, оформлял праздники. Своим творчеством и педагогической работой Волков оказал значительное влияние на становление современного национального узбекского искусства. Он преподавал в Ташкентском художественном училище (1916-1919), Туркестанских, художественных мастерских (1919-1921), в Ташкентском художественном техникуме (1922-1946). Назым Хикмет в 1959 г. писал о художнике: «Говорят, он не знал узбекского языка, но зато он очень хорошо умел рисовать по-узбекски!..» Феномен русско-азиатского художника А.Н. Волкова заключается именно в том, что его творчество и его лучшие произведения важны для истории искусства России и для истории формирования так называемой национальной туркестано-узбекской школы живописи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.Н. Волков. Фотография 1930-1940-е гг.
Александр Николаевич Волков (1886-1957) – русский художник, стал вдохновителем рождения декоративно-монументальной живописи в Средней Азии. Вместе с бригадой художников он расписывал здания, оформлял праздники. Своим творчеством и педагогической работой Волков оказал значительное влияние на становление современного национального узбекского искусства. Он преподавал в Ташкентском художественном училище (1916-1919), Туркестанских, художественных мастерских (1919-1921), в Ташкентском художественном техникуме (1922-1946). Назым Хикмет в 1959 г. писал о художнике: «Говорят, он не знал узбекского языка, но зато он очень хорошо умел рисовать по-узбекски!..» Феномен русско-азиатского художника А.Н. Волкова заключается именно в том, что его творчество и его лучшие произведения важны для истории искусства России и для истории формирования так называемой национальной туркестано-узбекской школы живописи.
ТУРКЕСТАНСКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ ВОЛКОВ (1886-1957), ЧАСТЬ II
20-04-2023 20:00
А.Н. Волков (1886-1957). Автопортрет. 1936 г. Фанера, масло. 103,8 х 68 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Александр Николаевич Волков (1856-1957), русский по происхождению художник, рожденный в Туркестане, получивший образование в Петербурге, Москве и Киеве, явился связующим звеном между стилистической эволюцией европейских традиций начала ХХ века и народным декоративным искусством Востока, именно он повлиял на становление национальной узбекской школы живописи. Неповторимый живописный язык художника, присущая его работам колористическая насыщенность, глубина и свечение красок, постижение традиций народного примитива в соединении с библейскими сюжетами и суфийскими мотивами восточных религий придают его творчеству особые качества, позволяющие считать его выдающимся мастером первой половины ХХ века. Его творчество характеризуют как авангард, постимпрессионизм, неопримитивизм и соцреализм в духе эпических фресок.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.Н. Волков (1886-1957). Автопортрет. 1936 г. Фанера, масло. 103,8 х 68 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Александр Николаевич Волков (1856-1957), русский по происхождению художник, рожденный в Туркестане, получивший образование в Петербурге, Москве и Киеве, явился связующим звеном между стилистической эволюцией европейских традиций начала ХХ века и народным декоративным искусством Востока, именно он повлиял на становление национальной узбекской школы живописи. Неповторимый живописный язык художника, присущая его работам колористическая насыщенность, глубина и свечение красок, постижение традиций народного примитива в соединении с библейскими сюжетами и суфийскими мотивами восточных религий придают его творчеству особые качества, позволяющие считать его выдающимся мастером первой половины ХХ века. Его творчество характеризуют как авангард, постимпрессионизм, неопримитивизм и соцреализм в духе эпических фресок.
ТУРКЕСТАНСКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ ВОЛКОВ (1886-1957), ЧАСТЬ I
17-04-2023 20:00
А.Н. Волков (1886-1957). Автопортрет. Фрагмент. 1919 г. Холст, масло. 130 х 45 см.
Государственный музей Востока (постоянная экспозиция), Москва.
Александр Николаевич Волков (1886-1957) – русский советский художник-живописец. Одна из центральных фигур в изобразительном искусстве Средней Азии ХХ века, художник органично соединил в своем творчестве Восток и Запад. Он родился в семье генерала военно-медицинской службы, но отказавшись от военной карьеры, получил классическое художественное образование. Он учился в Высшем художественном училище при Академии художеств в Петербурге в классе В.Е. Маковского (1908-1910), педагоги Н.К. Рерих, И.Я. Билибин, скульптор Л.В. Шервуд (1910-1911). Свое обучение А. Волков продолжил в Киевском художественном училище (1912-1916), у крупнейшего мастера-монументалиста Ф.Г. Кричевского, где он познакомился с А.А. Экстер и А.Г. Тышлером. В 1934-1936 гг. начались кампании по борьбе с формализмом. Творчество Волкова объявлено формалистическим.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.Н. Волков (1886-1957). Автопортрет. Фрагмент. 1919 г. Холст, масло. 130 х 45 см.
Государственный музей Востока (постоянная экспозиция), Москва.
Александр Николаевич Волков (1886-1957) – русский советский художник-живописец. Одна из центральных фигур в изобразительном искусстве Средней Азии ХХ века, художник органично соединил в своем творчестве Восток и Запад. Он родился в семье генерала военно-медицинской службы, но отказавшись от военной карьеры, получил классическое художественное образование. Он учился в Высшем художественном училище при Академии художеств в Петербурге в классе В.Е. Маковского (1908-1910), педагоги Н.К. Рерих, И.Я. Билибин, скульптор Л.В. Шервуд (1910-1911). Свое обучение А. Волков продолжил в Киевском художественном училище (1912-1916), у крупнейшего мастера-монументалиста Ф.Г. Кричевского, где он познакомился с А.А. Экстер и А.Г. Тышлером. В 1934-1936 гг. начались кампании по борьбе с формализмом. Творчество Волкова объявлено формалистическим.
ЗАПРЕТНЫЕ ПОМПЕЙСКИЕ ФРЕСКИ
15-04-2023 14:23
Фрески и мозаики из Помпей и Геркуланума
Фрески и мозаики из античных городов Помпеи и Геркуланум, погибших в I веке в результате извержения вулкана Везувия, были представлены на выставке «Боги, Люди, Герои», проходившей в Государственном Эрмитаже в 2019 году.
Фрески из собраний Национального археологического музея Неаполя и археологического парка Помпей дают возможность увидеть собственными глазами всё многообразие техники и стилей настенной живописи, которая нашла широкое применение для декора общественных зданий, частных домов, храмов и гробниц римлян. Римские художники предпочитали натуральные цвета земли, такие как более темные оттенки красного, желтого, коричневого. Синий и черный пигменты были также популярны.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фрески и мозаики из Помпей и Геркуланума
Фрески и мозаики из античных городов Помпеи и Геркуланум, погибших в I веке в результате извержения вулкана Везувия, были представлены на выставке «Боги, Люди, Герои», проходившей в Государственном Эрмитаже в 2019 году.
Фрески из собраний Национального археологического музея Неаполя и археологического парка Помпей дают возможность увидеть собственными глазами всё многообразие техники и стилей настенной живописи, которая нашла широкое применение для декора общественных зданий, частных домов, храмов и гробниц римлян. Римские художники предпочитали натуральные цвета земли, такие как более темные оттенки красного, желтого, коричневого. Синий и черный пигменты были также популярны.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ПАВЛОВИЧ ПЛИГИН (1880-1943)
13-04-2023 14:23
Александр Павлович Плигин в молодости. Фотография 1900-е гг.
Александр Павлович Плигин (1880-1943) – русский художник. Имя этого художника по существу заново открыто сотрудниками Ярославского художественного музея. В начале ХХ-го века Александр Плигин был активным участником знаменитых выставок «Мира искусства» и «Бубнового валета», где его работы соседствовали с произведениями таких корифеев искусства как Мстислав Добужинский, Лев Бакст, Марк Шагал, Роберт Фальк, Пётр Кончаловский, Анри Матисс, Василий Кандинский, Пабло Пикассо… Во время Великой Отечественной войны, эвакуированный в Чистополь, Плигин остался один, без заработков. Отчаявшись, 16 апреля 1943 года Александр Павлович Плигин покончил жизнь самоубийством (сравните с самоубийством Марины Цветаевой в Елабуге в 1941 году). А затем наступило время почти полного забвения, которое длилось вплоть до наших дней, когда в Ярославском художественном музее в 2003 году состоялась первая персональная выставка художника.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Павлович Плигин в молодости. Фотография 1900-е гг.
Александр Павлович Плигин (1880-1943) – русский художник. Имя этого художника по существу заново открыто сотрудниками Ярославского художественного музея. В начале ХХ-го века Александр Плигин был активным участником знаменитых выставок «Мира искусства» и «Бубнового валета», где его работы соседствовали с произведениями таких корифеев искусства как Мстислав Добужинский, Лев Бакст, Марк Шагал, Роберт Фальк, Пётр Кончаловский, Анри Матисс, Василий Кандинский, Пабло Пикассо… Во время Великой Отечественной войны, эвакуированный в Чистополь, Плигин остался один, без заработков. Отчаявшись, 16 апреля 1943 года Александр Павлович Плигин покончил жизнь самоубийством (сравните с самоубийством Марины Цветаевой в Елабуге в 1941 году). А затем наступило время почти полного забвения, которое длилось вплоть до наших дней, когда в Ярославском художественном музее в 2003 году состоялась первая персональная выставка художника.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК АНАТОЛИЙ АДРИАНОВИЧ ЛЕБЕДЕВ-ШУЙСКИЙ (1896-1978)
11-04-2023 22:41
А.А. Лебедев-Шуйский (1896-1978). Автопортрет в коричневом кепи. 1928 г.
Холст, масло. 53,3 х 48,2 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Анатолий Адрианович Лебедев-Шуйский (1896-1978) – русский советский живописец, пейзажист, график. Учился в 1916-1918 гг. в художественной студии П.И. Келина в Москве, в 1918-1924 гг. во ВХУТЕМАСе у А.Е. Архипова и П.П. Кончаловского, в 1928-1930 гг. в аспирантуре ВХУТЕИНа у И.И. Машкова. Работал в традициях «Бубнового валета», развивал идеи сезаннизма. Член художественного объединения «Бытие», «Общества московских живописцев» (ОМХ). Участник художественных выставок с 1918 года. В 1931-1932 гг. состоял в АХРР. Член Московского отделения Союза художников (МОСХ). Занимался преподавательской деятельностью. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.А. Лебедев-Шуйский (1896-1978). Автопортрет в коричневом кепи. 1928 г.
Холст, масло. 53,3 х 48,2 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Анатолий Адрианович Лебедев-Шуйский (1896-1978) – русский советский живописец, пейзажист, график. Учился в 1916-1918 гг. в художественной студии П.И. Келина в Москве, в 1918-1924 гг. во ВХУТЕМАСе у А.Е. Архипова и П.П. Кончаловского, в 1928-1930 гг. в аспирантуре ВХУТЕИНа у И.И. Машкова. Работал в традициях «Бубнового валета», развивал идеи сезаннизма. Член художественного объединения «Бытие», «Общества московских живописцев» (ОМХ). Участник художественных выставок с 1918 года. В 1931-1932 гг. состоял в АХРР. Член Московского отделения Союза художников (МОСХ). Занимался преподавательской деятельностью. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ ЧЕРНЫШЕВ (1885-1973), ЧАСТЬ II
08-04-2023 20:23
Н.М. Чернышев (1885-1973). Автопортрет. 1921 г. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Николай Михайлович Чернышёв (1885-1973) - известный русский советский живописец, монументалист, педагог и искусствовед. Ученик великого москвича В.А. Серова и парижанина Жюлиана, один из основателей общества «Маковец». В 1920-1930 годах преподавал технологию живописи в ВХУТЕМАСе– ВХУТЕИНе, в 1935-1948 годах принимал участие в организации и работе мастерской монументальной живописи при Академии архитектуры СССР, в 1936-1949 годах преподавал в Московском художественном институте, один из крупнейших в нашей стране специалистов по теории и практике монументального искусства и древнерусской живописи, В 1949 году во время «борьбы с космполитизмом» уволен среди других преподавателей МГХИ. Заслуженный художник РСФСР (1962), Народный художник РСФСР (1970). Лауреат Государственной премии СССР (1960).
Автор научных книг «Техника стенных росписей» (1930), «Искусство фрески в Древней Руси» (1954).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н.М. Чернышев (1885-1973). Автопортрет. 1921 г. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Николай Михайлович Чернышёв (1885-1973) - известный русский советский живописец, монументалист, педагог и искусствовед. Ученик великого москвича В.А. Серова и парижанина Жюлиана, один из основателей общества «Маковец». В 1920-1930 годах преподавал технологию живописи в ВХУТЕМАСе– ВХУТЕИНе, в 1935-1948 годах принимал участие в организации и работе мастерской монументальной живописи при Академии архитектуры СССР, в 1936-1949 годах преподавал в Московском художественном институте, один из крупнейших в нашей стране специалистов по теории и практике монументального искусства и древнерусской живописи, В 1949 году во время «борьбы с космполитизмом» уволен среди других преподавателей МГХИ. Заслуженный художник РСФСР (1962), Народный художник РСФСР (1970). Лауреат Государственной премии СССР (1960).
Автор научных книг «Техника стенных росписей» (1930), «Искусство фрески в Древней Руси» (1954).
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ ЧЕРНЫШЁВ (1885-1973) ЧАСТЬ I
06-04-2023 21:23
Н.М. Чернышёв в Париже. Фотография 1910 г.
Николай Михайлович Чернышёв (1885-1973) - русский советский художник, график, монументалист, педагог и искусствовед, «последний из могикан» авангардистов, как его называли современники. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1901-1911) у великих живописцев – К.А. Коровина, А.Е. Архипова, В.А. Серова и в Академии Жюлиана в Париже (1910), Академии художеств (1911-1915) – у В.В. Матэ. Участник выставок с 1906 г. В 1911-1915 гг. преподавал рисунок в Учительском институте в Петербурге. Участник Первой мировой войны, был ранен. В 1914-1916 гг. работал в журнале «Млечный путь», с 1915 г. заведовал художественным отделом журнала. В 1915 г. прославился иллюстрациями к «Мифологической азбуке». В 1918-1919 гг. принимал участие в оформлении празднеств в Москве. Член авангардного общества «Маковец» с 1921 г., Общества московских художников, Ассоциации художников революционной России. В 1920-1930 гг. преподавал технологию живописи во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе. В 1949 году во время «борьбы с космполитизмом» уволен среди других преподавателей МГХИ.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н.М. Чернышёв в Париже. Фотография 1910 г.
Николай Михайлович Чернышёв (1885-1973) - русский советский художник, график, монументалист, педагог и искусствовед, «последний из могикан» авангардистов, как его называли современники. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1901-1911) у великих живописцев – К.А. Коровина, А.Е. Архипова, В.А. Серова и в Академии Жюлиана в Париже (1910), Академии художеств (1911-1915) – у В.В. Матэ. Участник выставок с 1906 г. В 1911-1915 гг. преподавал рисунок в Учительском институте в Петербурге. Участник Первой мировой войны, был ранен. В 1914-1916 гг. работал в журнале «Млечный путь», с 1915 г. заведовал художественным отделом журнала. В 1915 г. прославился иллюстрациями к «Мифологической азбуке». В 1918-1919 гг. принимал участие в оформлении празднеств в Москве. Член авангардного общества «Маковец» с 1921 г., Общества московских художников, Ассоциации художников революционной России. В 1920-1930 гг. преподавал технологию живописи во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе. В 1949 году во время «борьбы с космполитизмом» уволен среди других преподавателей МГХИ.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК МИХАИЛ КСЕНОФОНТОВИЧ СОКОЛОВ (1885-1947), ЧАСТЬ IV
03-04-2023 16:23
М.К. Соколов. Фотография 1938 г.
М.К. Соколов - один из наиболее виртуозных рисовальщиков и значительных книжных иллюстраторов своего времени. Его творческую биографию можно условно разделить на три этапа: до 1923, с 1923 по 1938, после 1938 года. В 1938 году М.К. Соколов был арестован по ложному доносу и осужден на 7 лет лагерей. Сослан на станцию Тайга Кемеровской области. Основную часть работ последнего периода составляют выполненные в заключении миниатюры: вымышленные пейзажи и сценки, считающиеся вершиной искусства художника. При их создании Соколов, стесненный в традиционных технических средствах, использовал подручные материалы — грифели цветных карандашей, уголь, мел, обожженную спичку, зубной порошок и даже битый кирпич, добиваясь необычайной выразительности. Был досрочно освобождён из лагеря в 1943 году в связи с тяжёлым состоянием здоровья. После освобождения с 1943 по 1947 год жил в Рыбинске, преподавал рисование в местном Доме пионеров. Умер в Москве в 1947 г. от рака желудка.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
М.К. Соколов. Фотография 1938 г.
М.К. Соколов - один из наиболее виртуозных рисовальщиков и значительных книжных иллюстраторов своего времени. Его творческую биографию можно условно разделить на три этапа: до 1923, с 1923 по 1938, после 1938 года. В 1938 году М.К. Соколов был арестован по ложному доносу и осужден на 7 лет лагерей. Сослан на станцию Тайга Кемеровской области. Основную часть работ последнего периода составляют выполненные в заключении миниатюры: вымышленные пейзажи и сценки, считающиеся вершиной искусства художника. При их создании Соколов, стесненный в традиционных технических средствах, использовал подручные материалы — грифели цветных карандашей, уголь, мел, обожженную спичку, зубной порошок и даже битый кирпич, добиваясь необычайной выразительности. Был досрочно освобождён из лагеря в 1943 году в связи с тяжёлым состоянием здоровья. После освобождения с 1943 по 1947 год жил в Рыбинске, преподавал рисование в местном Доме пионеров. Умер в Москве в 1947 г. от рака желудка.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК МИХАИЛ КСЕНОФОНТОВИЧ СОКОЛОВ (1885-1947), ЧАСТЬ III
01-04-2023 21:23
М.К. Соколов (1885-1947). Фотография 1934 г.
В истории русского искусства ХХ века есть художники, находящиеся на особом положении, пользующиеся пристальным вниманием и любовью искушенного зрителя. Несмотря на то, что жизнь и творчество этих авторов были открыты и доступны абсолютному большинству современников, имена многих из них окутаны особым ореолом загадочности, тайны и даже, отчасти, мистики. Исторические события и катаклизмы, происходившие в России в ХХ веке, способствовали мифологизации и без того насыщенной жизни художников, порождая множество тайн, былей и небылиц. Творческая жизнь большинства из них часто была поставлена под большой знак вопроса, с огромной вероятностью физического уничтожения автора. Может быть, и по этой причине тоже, эти художники так спешили максимально реализовать себя в искусстве. Многие из них, не смотря на непродолжительную жизнь, успевали создать фантастические по количеству и масштабам творческие наследия. Одним из таких авторов является художник Михаил Ксенофонтович Соколов, имя которого сейчас известно очень большому кругу интересующихся русским искусством
ХХ века.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
М.К. Соколов (1885-1947). Фотография 1934 г.
В истории русского искусства ХХ века есть художники, находящиеся на особом положении, пользующиеся пристальным вниманием и любовью искушенного зрителя. Несмотря на то, что жизнь и творчество этих авторов были открыты и доступны абсолютному большинству современников, имена многих из них окутаны особым ореолом загадочности, тайны и даже, отчасти, мистики. Исторические события и катаклизмы, происходившие в России в ХХ веке, способствовали мифологизации и без того насыщенной жизни художников, порождая множество тайн, былей и небылиц. Творческая жизнь большинства из них часто была поставлена под большой знак вопроса, с огромной вероятностью физического уничтожения автора. Может быть, и по этой причине тоже, эти художники так спешили максимально реализовать себя в искусстве. Многие из них, не смотря на непродолжительную жизнь, успевали создать фантастические по количеству и масштабам творческие наследия. Одним из таких авторов является художник Михаил Ксенофонтович Соколов, имя которого сейчас известно очень большому кругу интересующихся русским искусством
ХХ века.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК МИХАИЛ КСЕНОФОНТОВИЧ СОКОЛОВ (1885-1947), ЧАСТЬ II
30-03-2023 20:00
А.Ф. Софронова (1892-1966). Портрет М.К. Соколова. 1928 г. Фанера, масло.
Ярославский художественный музей.
Графика стала для Михаила Ксенофонтовича Соколова не лабораторией, как для ряда авангардистов, а полноправным методом выражения пластических идей. До нашего времени дошли тысячи работ Соколова на бумаге. Во всяком случае, не меньше 6 (шести) тысяч рисунков. Небольшой размер рисунков, «бумажный формат», несмотря на вынужденность, был для художника предельно органичным. Мемуары его друга, искусствоведа Николая Тарабукина пестрят фразами наподобие «рисунков пером он мог сделать в день несколько десятков» или «у Соколова была манера работать циклами». Первые персональные выставки художника начали устраивать в СССР спустя почти 20 лет после смерти автора. Многие издания графики начались еще позднее.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.Ф. Софронова (1892-1966). Портрет М.К. Соколова. 1928 г. Фанера, масло.
Ярославский художественный музей.
Графика стала для Михаила Ксенофонтовича Соколова не лабораторией, как для ряда авангардистов, а полноправным методом выражения пластических идей. До нашего времени дошли тысячи работ Соколова на бумаге. Во всяком случае, не меньше 6 (шести) тысяч рисунков. Небольшой размер рисунков, «бумажный формат», несмотря на вынужденность, был для художника предельно органичным. Мемуары его друга, искусствоведа Николая Тарабукина пестрят фразами наподобие «рисунков пером он мог сделать в день несколько десятков» или «у Соколова была манера работать циклами». Первые персональные выставки художника начали устраивать в СССР спустя почти 20 лет после смерти автора. Многие издания графики начались еще позднее.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК МИХАИЛ КСЕНОФОНТОВИЧ СОКОЛОВ (1885-1947) ЧАСТЬ I
28-03-2023 21:23
М.К. Соколов (1885-1947). Автопортрет. 1919 г. Бумага, сепия, перо, кисть. 18,3 x 13,3 см.
Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан им. И.В. Савицкого,
г. Нукус, Узбекистан.
Михаил Ксенофонтович Соколов (1885-1947) - русский художник, мастер живописи и графики, поэт, представитель романтико-символистского «тихого искусства», принадлежит к поколению тех художников, чей творческий путь начинался в начале XX века. В 1904 году поступил в Строгановское училище. Его учителями были С.В. Ноаковский и С.И. Ягужинский. С 1907 года учился самостоятельно по работам старых мастеров в музейных собраниях Петербурга и Москвы. Участник Первой мировой войны. Ни до, ни после революции 1917 года не был членом художественных объединений, в искусстве стремился найти собственный путь, следуя своим идеалам, и в творчестве был непреклонным «эстетом и аристократом». В ранний период прошел через увлечение импрессионизмом, кубизмом, футуризмом. В середине 1920-х гг. уничтожил созданное до 1923 года; уцелело немногое: работы, подаренные друзьям или приобретенные Государственным музейным фондом. В 1936 г. Соколова называют «приспешником буржуазного искусства». В 1938 г. арестован и приговорен по ст. 58 за «антисоветскую пропаганду» к 7 годам лишения свободы. В 1943 г. освобождён досрочно по состоянию здоровья. Умер в 1947 г. от рака желудка. Реабилитирован в 1958 г.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
М.К. Соколов (1885-1947). Автопортрет. 1919 г. Бумага, сепия, перо, кисть. 18,3 x 13,3 см.
Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан им. И.В. Савицкого,
г. Нукус, Узбекистан.
Михаил Ксенофонтович Соколов (1885-1947) - русский художник, мастер живописи и графики, поэт, представитель романтико-символистского «тихого искусства», принадлежит к поколению тех художников, чей творческий путь начинался в начале XX века. В 1904 году поступил в Строгановское училище. Его учителями были С.В. Ноаковский и С.И. Ягужинский. С 1907 года учился самостоятельно по работам старых мастеров в музейных собраниях Петербурга и Москвы. Участник Первой мировой войны. Ни до, ни после революции 1917 года не был членом художественных объединений, в искусстве стремился найти собственный путь, следуя своим идеалам, и в творчестве был непреклонным «эстетом и аристократом». В ранний период прошел через увлечение импрессионизмом, кубизмом, футуризмом. В середине 1920-х гг. уничтожил созданное до 1923 года; уцелело немногое: работы, подаренные друзьям или приобретенные Государственным музейным фондом. В 1936 г. Соколова называют «приспешником буржуазного искусства». В 1938 г. арестован и приговорен по ст. 58 за «антисоветскую пропаганду» к 7 годам лишения свободы. В 1943 г. освобождён досрочно по состоянию здоровья. Умер в 1947 г. от рака желудка. Реабилитирован в 1958 г.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИЦА ЭММА ИЛЬИНИЧНА ГУРОВИЧ (1899-1980), УЧЕНИЦА К.С. МАЛЕВИЧА
25-03-2023 15:40
Эмма Ильинична Гурович (1899-1980)
Эмма Ильинична Гурович (1899-1980) – русский и украинский живописец, график, художник по тканям. Училась в 1920-1921 в Витебской Народной художественной школе – Витебском художественно-практическом институте у К.С. Малевича, В.М. Ермолаевой. Член УНОВИСа. В 1922 и 1926-1930 гг. продолжила учебу во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе в Москве у Л.А. Бруни, К.И. Истомина, В.А. Фаворского. Писала пейзажи и натюрморты в кубистической манере. Член Союза советских художников Украины.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эмма Ильинична Гурович (1899-1980)
Эмма Ильинична Гурович (1899-1980) – русский и украинский живописец, график, художник по тканям. Училась в 1920-1921 в Витебской Народной художественной школе – Витебском художественно-практическом институте у К.С. Малевича, В.М. Ермолаевой. Член УНОВИСа. В 1922 и 1926-1930 гг. продолжила учебу во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе в Москве у Л.А. Бруни, К.И. Истомина, В.А. Фаворского. Писала пейзажи и натюрморты в кубистической манере. Член Союза советских художников Украины.
МАСТЕРА ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ – ХУДОЖННИК ФРА ФИЛИППО ЛИППИ / FRA FILIPPO di TOMMASO LIPPI (1406-1469)
24-03-2023 19:00
Вымышленный портрет Филиппо Липпи. 1568 г. Иллюстрация из книги Джорджо Вазари
«Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».
МОНАХ ПО СЛУЧАЮ
Фра Филиппо Липпи - художник с авантюрной судьбой. На одной из фресок, «Коронование Марии», он изобразил свой автопортрет: задумчивый, немножко лукавый монах присутствует при величании Богородицы. Филиппо ди Томмазо — его настоящее имя. Родился 23 июня 1406 года, то есть в самом начале XV века, в бедной семье, в Ардильоне, одном из самых бедных районов Флоренции. Его отец был мясником, и, казалось бы, ничто не предвещало, что в этой семье родится довольно незаурядный художник. Его мать, Антония ди сер Биндо Серниджи, скончалась в родах, через пару лет умер отец, то есть вот такая судьба, такое начало. Затем он жил со своей тётей, которая в конце концов поместила его в монастырь Санта-Мария-дель-Кармине после того, как не смогла позволить себе заботиться о нём. Первый контакт Филиппо с искусством произошёл благодаря фрескам Мазаччо в часовне Бранкаччи Санта-Мария-дель-Кармине.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вымышленный портрет Филиппо Липпи. 1568 г. Иллюстрация из книги Джорджо Вазари
«Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».
МОНАХ ПО СЛУЧАЮ
Фра Филиппо Липпи - художник с авантюрной судьбой. На одной из фресок, «Коронование Марии», он изобразил свой автопортрет: задумчивый, немножко лукавый монах присутствует при величании Богородицы. Филиппо ди Томмазо — его настоящее имя. Родился 23 июня 1406 года, то есть в самом начале XV века, в бедной семье, в Ардильоне, одном из самых бедных районов Флоренции. Его отец был мясником, и, казалось бы, ничто не предвещало, что в этой семье родится довольно незаурядный художник. Его мать, Антония ди сер Биндо Серниджи, скончалась в родах, через пару лет умер отец, то есть вот такая судьба, такое начало. Затем он жил со своей тётей, которая в конце концов поместила его в монастырь Санта-Мария-дель-Кармине после того, как не смогла позволить себе заботиться о нём. Первый контакт Филиппо с искусством произошёл благодаря фрескам Мазаччо в часовне Бранкаччи Санта-Мария-дель-Кармине.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК КЛАРА АБРАМОВНА РОЗЕНГОЛЬЦ (1870-1961), УЧЕНИЦА К.С. МАЛЕВИЧА
23-03-2023 11:45
Удостоверение Ц.К.А. Розенгольц. Витебские Свободные Государственные Художественные Мастерские, 1919 год.
Цивия (Клара) Абрамовна Розенгольц(1870-1961) – русская художница-авангардистка еврейского происхождения. Учиться живописи начала в 40 лет у Юделя Пэна, затем в Витебском Народном художественном училище у Мстислава Добужинского и Александра Ромма. Осваивала принципы кубизма в мастерской Веры Ермолаевой, последовательница Казимира Малевича в 1919-1921 гг. Автор кубистических и супрематических произведений, относящихся к периоду обучения в Витебском народном художественном училище, ныне хранящихся в ГМИИ им. А.С. Пушкина и частном собрании, Москва. Судьба не пощадила семью художницы. Ее приемный сын, нарком внешней торговли СССР Аркадий Розенгольц был расстрелян в 1937 году вместе с женой. Старший сын, известный ученый-микробиолог Герман Розенгольц, провел 20 лет в лагерях и ссылках.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Удостоверение Ц.К.А. Розенгольц. Витебские Свободные Государственные Художественные Мастерские, 1919 год.
Цивия (Клара) Абрамовна Розенгольц(1870-1961) – русская художница-авангардистка еврейского происхождения. Учиться живописи начала в 40 лет у Юделя Пэна, затем в Витебском Народном художественном училище у Мстислава Добужинского и Александра Ромма. Осваивала принципы кубизма в мастерской Веры Ермолаевой, последовательница Казимира Малевича в 1919-1921 гг. Автор кубистических и супрематических произведений, относящихся к периоду обучения в Витебском народном художественном училище, ныне хранящихся в ГМИИ им. А.С. Пушкина и частном собрании, Москва. Судьба не пощадила семью художницы. Ее приемный сын, нарком внешней торговли СССР Аркадий Розенгольц был расстрелян в 1937 году вместе с женой. Старший сын, известный ученый-микробиолог Герман Розенгольц, провел 20 лет в лагерях и ссылках.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД – ХУДОЖНИК ИВАН ТРОФИМОВИЧ ГАВРИС (1890-1937), УЧЕНИК К.С. МАЛЕВИЧА
22-03-2023 16:00
Иван Трофимович Гаврис (1890-1937)
Иван Трофимович Гаврис (1890-1937) - русский и белорусский художник-авангардист, график, педагог, общественный деятель. Участник I Мировой войны. В 1919 году поступил в Витебское народное художественное училище. Изучал системы футуризма, кубизма и супрематизма. Входил в состав творческого комитета «УНОВИСа». С 15 августа 1922 года – исполняющий обязанности ректора Витебского художественно-практического института, с февраля 1923 года по 1 августа 1923 года – ректор. В 1923–1937 годах преподавал в средних учебных заведениях Витебска. В 1937 году Гаврис был арестован по обвинению в контрреволюционной террористической деятельности и расстрелян.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Иван Трофимович Гаврис (1890-1937)
Иван Трофимович Гаврис (1890-1937) - русский и белорусский художник-авангардист, график, педагог, общественный деятель. Участник I Мировой войны. В 1919 году поступил в Витебское народное художественное училище. Изучал системы футуризма, кубизма и супрематизма. Входил в состав творческого комитета «УНОВИСа». С 15 августа 1922 года – исполняющий обязанности ректора Витебского художественно-практического института, с февраля 1923 года по 1 августа 1923 года – ректор. В 1923–1937 годах преподавал в средних учебных заведениях Витебска. В 1937 году Гаврис был арестован по обвинению в контрреволюционной террористической деятельности и расстрелян.
ВОСХОД СОЛНЦА В ИМПРЕССИОНИЗМЕ, ЧАСТЬ ХХ – ХУДОЖНИК КЛОД МОНЕ / CLAUDE MONET (1840-1926)
21-03-2023 19:00
Каролюс-Дюран (1837-1917). Портрет Клода Моне. 1867 г. Холст, масло. 46 х 38 см.
Музей Мармоттан-Моне, Париж.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Каролюс-Дюран (1837-1917). Портрет Клода Моне. 1867 г. Холст, масло. 46 х 38 см.
Музей Мармоттан-Моне, Париж.