СОВЕТСКИЙ НОНКОНФОРМИСТ ОЛЕГ НИКОЛАЕВИЧ ЦЕЛКОВ (1934-2021), ЧАСТЬ III
22-12-2023 18:50
Олег Целков в своей французской мастерской. Шампань, 2010-е гг.
Фото Николаса Хидиро.
Художественный язык Олега Целкова (1934-2021) включает самые разные составляющие. В 1950–1960-е годы, благодаря эпохе оттепели в культурной политике СССР, Целкову удается открыть для себя зарубежных художников, оказавшихся близкими ему крупными формами и колоритом — Фернана Леже и Диего Ривера. В этот период он даже попадает в закрытые запасники Третьяковской галереи и Русского музея, где знакомится с запрещенным тогда русским авангардом начала XX века, безусловно, оказавшим свое влияние: например, можно вспомнить крестьян на картинах Казимира Малевича. С творчеством Целкова также вполне справедливо ассоциируют знаменитых примитивистов Нико Пиросмани и Анри Руссо. В 1970–1980-х окончательно формируются те черты живописи Олега Целкова, благодаря которым его часто сравнивают с двумя барочными классиками: проявляется пластика объемов, подобная «пышной плоти» на картинах Питера Пауля Рубенса, и глубина «сияющего» и «утопающего» цвета, которому Целков, по его словам, учился у Рембрандта.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Олег Целков в своей французской мастерской. Шампань, 2010-е гг.
Фото Николаса Хидиро.
Художественный язык Олега Целкова (1934-2021) включает самые разные составляющие. В 1950–1960-е годы, благодаря эпохе оттепели в культурной политике СССР, Целкову удается открыть для себя зарубежных художников, оказавшихся близкими ему крупными формами и колоритом — Фернана Леже и Диего Ривера. В этот период он даже попадает в закрытые запасники Третьяковской галереи и Русского музея, где знакомится с запрещенным тогда русским авангардом начала XX века, безусловно, оказавшим свое влияние: например, можно вспомнить крестьян на картинах Казимира Малевича. С творчеством Целкова также вполне справедливо ассоциируют знаменитых примитивистов Нико Пиросмани и Анри Руссо. В 1970–1980-х окончательно формируются те черты живописи Олега Целкова, благодаря которым его часто сравнивают с двумя барочными классиками: проявляется пластика объемов, подобная «пышной плоти» на картинах Питера Пауля Рубенса, и глубина «сияющего» и «утопающего» цвета, которому Целков, по его словам, учился у Рембрандта.
СОВЕТСКИЙ НОНКОНФОРМИСТ ОЛЕГ НИКОЛАЕВИЧ ЦЕЛКОВ (1934-2021), ЧАСТЬ II
19-12-2023 20:10
Олег Николаевич Целков в эмиграции.
Олег Николаевич Целков (1934-2021) – один из ярких представителей московского неофициального искусства конца 1950-1980 годов. В 1949-1953 годах он учился в Московской средней художественной школе, затем в Белорусском театрально-художественном институте в Минске, откуда был исключен с характерной для того времени формулировкой «за формализм». В 1954 году он поступил в Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Ленинграде, однако уже через год был исключен «за буржуазные влияния». После этого учился на курсе у известного театрального художника и режиссера Николая Акимова в Ленинградском театральном институте им. А.Н. Островского. С 1961 года художник постоянно работал в Москве, в 1965 году открылась его первая персональная выставка в Институте атомной энергии им. И.В. Курчатова, а в 1970 – в Центральном Доме архитектора. Выставлялся он также и на групповых выставках, в частности, «Лианозовской группы», однако сам не входил ни в одно из существовавших в то время объединений. В 1977 году Олег Целков эмигрировал из СССР, поселился в Париже. В 1984 году купил старинный крестьянский дом в провинции Шампань, в котором проводил большую часть времени.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Олег Николаевич Целков в эмиграции.
Олег Николаевич Целков (1934-2021) – один из ярких представителей московского неофициального искусства конца 1950-1980 годов. В 1949-1953 годах он учился в Московской средней художественной школе, затем в Белорусском театрально-художественном институте в Минске, откуда был исключен с характерной для того времени формулировкой «за формализм». В 1954 году он поступил в Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Ленинграде, однако уже через год был исключен «за буржуазные влияния». После этого учился на курсе у известного театрального художника и режиссера Николая Акимова в Ленинградском театральном институте им. А.Н. Островского. С 1961 года художник постоянно работал в Москве, в 1965 году открылась его первая персональная выставка в Институте атомной энергии им. И.В. Курчатова, а в 1970 – в Центральном Доме архитектора. Выставлялся он также и на групповых выставках, в частности, «Лианозовской группы», однако сам не входил ни в одно из существовавших в то время объединений. В 1977 году Олег Целков эмигрировал из СССР, поселился в Париже. В 1984 году купил старинный крестьянский дом в провинции Шампань, в котором проводил большую часть времени.
СОВЕТСКИЙ НОНКОНФОРМИСТ ОЛЕГ НИКОЛАЕВИЧ ЦЕЛКОВ (1934-2021), ЧАСТЬ I
16-12-2023 20:50
Олег Целков в своей мастерской за работой над картиной «Двуликий». Франция, Шампань, 1981 г.
Олег Николаевич Целков (1934-2021) – советский художник, график, один из самых значительных мастеров московского «неофициального искусства». Учился в Московской средней художественной школе. Затем поступил в Минский художественный институт, откуда был исключен с формулировкой «за формализм». С 1955 года учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, но из него также был отчислен. Окончил Ленинградский государственный театральный институт имени А.Н. Островского по специальности «художник-технолог сцены» в 1958 году и в 1961 году переехал в Москву. Активно участвовал в художественной жизни нонконформистов, но редко принимал участие в их выставках. Известность ему принесли т. н. «целковские морды»: яркие и одновременно мерцающие полотна с изображением неких грозных и в то же время жалких человекообразных существ, пристально глядящих на зрителя как его гротескные подобия. Первая персональная выставка Целкова состоялась в 1965 в Институте атомной энергии им. И.В. Курчатова. В 1977 художник эмигрировал во Францию, где успешно продолжил свою работу. Он умер в Париже в 2021 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Олег Целков в своей мастерской за работой над картиной «Двуликий». Франция, Шампань, 1981 г.
Олег Николаевич Целков (1934-2021) – советский художник, график, один из самых значительных мастеров московского «неофициального искусства». Учился в Московской средней художественной школе. Затем поступил в Минский художественный институт, откуда был исключен с формулировкой «за формализм». С 1955 года учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, но из него также был отчислен. Окончил Ленинградский государственный театральный институт имени А.Н. Островского по специальности «художник-технолог сцены» в 1958 году и в 1961 году переехал в Москву. Активно участвовал в художественной жизни нонконформистов, но редко принимал участие в их выставках. Известность ему принесли т. н. «целковские морды»: яркие и одновременно мерцающие полотна с изображением неких грозных и в то же время жалких человекообразных существ, пристально глядящих на зрителя как его гротескные подобия. Первая персональная выставка Целкова состоялась в 1965 в Институте атомной энергии им. И.В. Курчатова. В 1977 художник эмигрировал во Францию, где успешно продолжил свою работу. Он умер в Париже в 2021 году.
МОЯ БИБЛИОТЕКА. НОВЫЕ ПОСТУПЛЕНИЯ – ЕВГЕНИЙ ЕВТУШЕНКО. ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ. ЧАСТЬ II
12-12-2023 21:00
Илья Фаликов. Евтушенко. Love Story. 1-е издание. Москва, Издательство
«Молодая гвардия», 2014. - 702 с., ил. Серия «Жизнь замечательных людей.
Биография продолжается»
Советская часть утопии рухнула. Антисоветская — тоже.
«Меня не любят многие». Есть колоссальная гора предубеждений, которую ни обойти, ни объехать.
Жизнь Евтушенко пролитературена с самых первых его шагов. Просто человека, человека в чистом виде Евгения Александровича Евтушенко практически нет. Попав, допустим, в сосняк, он не может пройти от сосны до сосны без того, чтоб не сложить на этой дистанции стих. Вокруг него сплелось безразмерное множество небылиц, чуть не львиная доля коих несет на себе авторский след его львиной лапы. Можно вполушутку, а лучше всерьез вспомнить великого предтечу:
Природа-мать! когда б таких людей
Ты иногда не посылала миру,
Заглохла б нива жизни…
Человек-легенда, человек-эпоха, человек-артист, человек-феерия, человек-оркестр и так далее до бесконечности.
Он называет себя последним советским поэтом. Это, наверное, правда. Но с эпитетами тут всё же какая-то неполнота. Напрашивается — как минимум предварительно — великий. Это точнее.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Илья Фаликов. Евтушенко. Love Story. 1-е издание. Москва, Издательство
«Молодая гвардия», 2014. - 702 с., ил. Серия «Жизнь замечательных людей.
Биография продолжается»
Советская часть утопии рухнула. Антисоветская — тоже.
«Меня не любят многие». Есть колоссальная гора предубеждений, которую ни обойти, ни объехать.
Жизнь Евтушенко пролитературена с самых первых его шагов. Просто человека, человека в чистом виде Евгения Александровича Евтушенко практически нет. Попав, допустим, в сосняк, он не может пройти от сосны до сосны без того, чтоб не сложить на этой дистанции стих. Вокруг него сплелось безразмерное множество небылиц, чуть не львиная доля коих несет на себе авторский след его львиной лапы. Можно вполушутку, а лучше всерьез вспомнить великого предтечу:
Природа-мать! когда б таких людей
Ты иногда не посылала миру,
Заглохла б нива жизни…
Человек-легенда, человек-эпоха, человек-артист, человек-феерия, человек-оркестр и так далее до бесконечности.
Он называет себя последним советским поэтом. Это, наверное, правда. Но с эпитетами тут всё же какая-то неполнота. Напрашивается — как минимум предварительно — великий. Это точнее.
МОЯ БИБЛИОТЕКА. НОВЫЕ ПОСТУПЛЕНИЯ – ЕВГЕНИЙ ЕВТУШЕНКО. ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ, ЧАСТЬ I
12-12-2023 18:05
Илья Фаликов. Евтушенко: Love Story. Москва, Издательство «Молодая гвардия», 2017 г. – 720 с., ил.
(Серия «Жизнь замечательных людей». Выпуск 1658). Тираж 5000 экз.
«И все же он, гуляка и изменник,
не вам чета. Нет. Он не вам чета»
Белла Ахмадулина
Поэт Евгений Евтушенко, завоевавший мировую известность полвека тому, равнодушием не обижен по сей день — одних восхищает, других изумляет, третьих раздражает: «Я разный — я натруженный и праздный. Я целе-и нецелесообразный…» Многие его строки вошли в поговорки («Поэт в России — больше, чем поэт», «Пришли иные времена. Взошли иные имена», «Как ни крутите, ни вертите, но существует Нефертити…» и т. д. и т. д.), многие песни на его слова считаются народными («Уронит ли ветер в ладони сережку ольховую…», «Бежит река, в тумане тает…»), по многим произведениям поставлены спектакли, фильмы, да и сам он не чужд кинематографу как сценарист, актер и режиссер. Илья Фаликов, известный поэт, прозаик, эссеист, представляет на суд читателей рискованный и увлекательнейший труд, в котором пытается разгадать феномен под названием «Евтушенко». Книга эта — не юбилейный панегирик, не памфлет, не сухо изложенная биография. Это — эпический взгляд на
мятежный XX век, отраженный, может быть, наиболее полно, выразительно и спорно как в творчестве, так и в самой жизни Евг. Евтушенко. Словом, перед вами, читатель, поэт как он есть — с его небывалой славой и «одиночеством, всех верностей верней», со всеми дружбами и разрывами, любовями и изменами, брачными союзами и их распадами…
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Илья Фаликов. Евтушенко: Love Story. Москва, Издательство «Молодая гвардия», 2017 г. – 720 с., ил.
(Серия «Жизнь замечательных людей». Выпуск 1658). Тираж 5000 экз.
«И все же он, гуляка и изменник,
не вам чета. Нет. Он не вам чета»
Белла Ахмадулина
Поэт Евгений Евтушенко, завоевавший мировую известность полвека тому, равнодушием не обижен по сей день — одних восхищает, других изумляет, третьих раздражает: «Я разный — я натруженный и праздный. Я целе-и нецелесообразный…» Многие его строки вошли в поговорки («Поэт в России — больше, чем поэт», «Пришли иные времена. Взошли иные имена», «Как ни крутите, ни вертите, но существует Нефертити…» и т. д. и т. д.), многие песни на его слова считаются народными («Уронит ли ветер в ладони сережку ольховую…», «Бежит река, в тумане тает…»), по многим произведениям поставлены спектакли, фильмы, да и сам он не чужд кинематографу как сценарист, актер и режиссер. Илья Фаликов, известный поэт, прозаик, эссеист, представляет на суд читателей рискованный и увлекательнейший труд, в котором пытается разгадать феномен под названием «Евтушенко». Книга эта — не юбилейный панегирик, не памфлет, не сухо изложенная биография. Это — эпический взгляд на
мятежный XX век, отраженный, может быть, наиболее полно, выразительно и спорно как в творчестве, так и в самой жизни Евг. Евтушенко. Словом, перед вами, читатель, поэт как он есть — с его небывалой славой и «одиночеством, всех верностей верней», со всеми дружбами и разрывами, любовями и изменами, брачными союзами и их распадами…
РУССКИЙ ХУДОЖНИК И ГРАФИК-АВАНГАРДИСТ АНДРЕЙ ДМИТРИЕВИЧ ГОНЧАРОВ (1903-1979). ОБЩЕСТВО «ОСТ», ЧАСТЬ III
10-12-2023 18:40
А.Д. Гончаров за работой. Фотография 1973 г.
Живописная манера Андрея Дмитриевича Гончарова (1903-1979), определившаяся на рубеже 1920-1930-х годов, на протяжении его творческого пути не претерпела коренных изменений. Его искусству были чужды и излишняя эффектность, и крикливый манифест, и болезненная экзальтация. Не было ни «позы», ни эпатажа. Не было среди его произведений и всенародно узнаваемых «хитов», которые регулярно выдавали некоторые из его бывших коллег по ОСТу. Но, в отличие от многих, творческий путь художника не стал двойной биографией, не разграничивался на «до» и «после», где рубежом обозначились 1932-1933 годы. Андрею Гончарову принадлежат слова – «графика – служанка жизни». Он знал и чувствовал необъятный спектр возможностей графического искусства и использовал их в полную силу. Книга, по мнению мастера, от обложки и шрифта до выходных данных сделана художником. Всего Гончаровым оформлено и проиллюстрировано 160 книжных изданий, в том числе иллюстрации к произведениям Гёте, Хемингуэя, А.Н. Островского, Пушкина, Тургенева, Достоевского, Есенина, Блока и многих других.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.Д. Гончаров за работой. Фотография 1973 г.
Живописная манера Андрея Дмитриевича Гончарова (1903-1979), определившаяся на рубеже 1920-1930-х годов, на протяжении его творческого пути не претерпела коренных изменений. Его искусству были чужды и излишняя эффектность, и крикливый манифест, и болезненная экзальтация. Не было ни «позы», ни эпатажа. Не было среди его произведений и всенародно узнаваемых «хитов», которые регулярно выдавали некоторые из его бывших коллег по ОСТу. Но, в отличие от многих, творческий путь художника не стал двойной биографией, не разграничивался на «до» и «после», где рубежом обозначились 1932-1933 годы. Андрею Гончарову принадлежат слова – «графика – служанка жизни». Он знал и чувствовал необъятный спектр возможностей графического искусства и использовал их в полную силу. Книга, по мнению мастера, от обложки и шрифта до выходных данных сделана художником. Всего Гончаровым оформлено и проиллюстрировано 160 книжных изданий, в том числе иллюстрации к произведениям Гёте, Хемингуэя, А.Н. Островского, Пушкина, Тургенева, Достоевского, Есенина, Блока и многих других.
РУССКИЙ ХУДОЖНИК И ГРАФИК-АВАНГАРДИСТ АНДРЕЙ ДМИТРИЕВИЧ ГОНЧАРОВ (1903-1979). ОБЩЕСТВО «ОСТ», ЧАСТЬ II
08-12-2023 20:50
А.Д. Гончаров. Фотография 1951 г.
Масштаб дарования Андрея Дмитриевича Гончарова (1903-1979) определил круг увлечений художника: он стал талантливым графиком, живописцем, монументалистом, сценографом. Но наивысшие успехи выпали на его долю в графике, точнее – в книжной графике, в гравюре. Творческая деятельность и принципы, им исповедуемые, становятся понятны, если вспомнить о школе, которую он прошел. Будучи гимназистом, учился в частных студиях К.Ф. Юона и И.И. Машкова; затем в Высших художественно-технических мастерских, и его учителями были тот же И.И. Машков, А.В. Шевченко, В.А. Фаворский. Они дали серьезные профессиональные знания, привили этические принципы, необходимые каждому честному художнику. В 1933 году после выставки «Художники РСФСР за XV лет» Гончарова обвинили в формализме. Однако в 1949 году Гончаров вновь попадает в список формалистов, в котором значились и его учителя В.А. Фаворский, Р.Р. Фальк, Г.И. Рублев и другие.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.Д. Гончаров. Фотография 1951 г.
Масштаб дарования Андрея Дмитриевича Гончарова (1903-1979) определил круг увлечений художника: он стал талантливым графиком, живописцем, монументалистом, сценографом. Но наивысшие успехи выпали на его долю в графике, точнее – в книжной графике, в гравюре. Творческая деятельность и принципы, им исповедуемые, становятся понятны, если вспомнить о школе, которую он прошел. Будучи гимназистом, учился в частных студиях К.Ф. Юона и И.И. Машкова; затем в Высших художественно-технических мастерских, и его учителями были тот же И.И. Машков, А.В. Шевченко, В.А. Фаворский. Они дали серьезные профессиональные знания, привили этические принципы, необходимые каждому честному художнику. В 1933 году после выставки «Художники РСФСР за XV лет» Гончарова обвинили в формализме. Однако в 1949 году Гончаров вновь попадает в список формалистов, в котором значились и его учителя В.А. Фаворский, Р.Р. Фальк, Г.И. Рублев и другие.
РУССКИЙ ХУДОЖНИК И ГРАФИК-АВАНГАРДИСТ АНДРЕЙ ДМИТРИЕВИЧ ГОНЧАРОВ (1903-1979). ОБЩЕСТВО «ОСТ», ЧАСТЬ I.
06-12-2023 23:00
Андрей Гончаров и его Муза. Фотография 1928 г.
Андрей Дмитриевич Гончаров (1903-1979) - русский советский живописец, график, художник книги, театральный художник, педагог, автор книг и статей об искусстве. Творчески переосмыслив неопримитивизм, экспрессионизм и уроки школы В.А. Фаворского, Гончаров нашёл свою выразительную и лаконичную графическую манеру. В иллюстрациях он стремился максимально выявить своеобразие литературного произведения. Основой его живописи стали воспринятые от французского искусства в целом, и от фовизма в частности, яркость колорита и упрощённость формы. Понимая основой своего стиля цвет, Гончаров создал многочисленные портреты, в которых заметно влияние экспрессионизма. Участник Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Андрей Гончаров и его Муза. Фотография 1928 г.
Андрей Дмитриевич Гончаров (1903-1979) - русский советский живописец, график, художник книги, театральный художник, педагог, автор книг и статей об искусстве. Творчески переосмыслив неопримитивизм, экспрессионизм и уроки школы В.А. Фаворского, Гончаров нашёл свою выразительную и лаконичную графическую манеру. В иллюстрациях он стремился максимально выявить своеобразие литературного произведения. Основой его живописи стали воспринятые от французского искусства в целом, и от фовизма в частности, яркость колорита и упрощённость формы. Понимая основой своего стиля цвет, Гончаров создал многочисленные портреты, в которых заметно влияние экспрессионизма. Участник Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.
РУССКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ И РЕЖИССЕР НИКОЛАЙ ПАВЛОВИЧ АКИМОВ (1901-1968), ЧАСТЬ III
04-12-2023 21:30
Николай Павлович Акимов. Фотография 1966 г.
В 1963 году в Ленинграде и через два года Москве состоялись персональные выставки работ Н.П. Акимова. Среди поздних режиссерских и оформительских работ Акимова - спектакли «Дон Жуан» Дж.-Г. Байрона, «Двенадцатая ночь» У. Шекспира, «Свадьба Кречинского» А.В. Сухово-Кобылина. В 1966 году Акимов выпустил «Свадьбу Кречинского» на сцене «Комеди Франсез» в Париже. В 1967 году Ленинградскому театру комедии было присвоено звание Академического. В том же году состоялась премьера его последней режиссерской работы – «Звонок в пустую квартиру» Д.Б. Угрюмова. Как театральный художник осуществил также постановки пьес «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского и «Цилиндр» Э. де Филиппо. Николай Павлович Акимов умер в 1968 году от инфаркта во время гастролей Театра комедии в Москве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Николай Павлович Акимов. Фотография 1966 г.
В 1963 году в Ленинграде и через два года Москве состоялись персональные выставки работ Н.П. Акимова. Среди поздних режиссерских и оформительских работ Акимова - спектакли «Дон Жуан» Дж.-Г. Байрона, «Двенадцатая ночь» У. Шекспира, «Свадьба Кречинского» А.В. Сухово-Кобылина. В 1966 году Акимов выпустил «Свадьбу Кречинского» на сцене «Комеди Франсез» в Париже. В 1967 году Ленинградскому театру комедии было присвоено звание Академического. В том же году состоялась премьера его последней режиссерской работы – «Звонок в пустую квартиру» Д.Б. Угрюмова. Как театральный художник осуществил также постановки пьес «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского и «Цилиндр» Э. де Филиппо. Николай Павлович Акимов умер в 1968 году от инфаркта во время гастролей Театра комедии в Москве.
РУССКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ И РЕЖИССЕР НИКОЛАЙ ПАВЛОВИЧ АКИМОВ (1901-1968), ЧАСТЬ II
02-12-2023 22:50
Николай Павлович Акимов (1901-1968). Автопортрет. 1949 г. Бумага, гуашь. 66,5 x 42,5 см.
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства.
Николай Павлович Акимов (1901-1968) с 1914 г. учился изобразительному искусству в Петербурге, в вечерних классах Общества поощрения художеств, с 1915 г. – в частной студии. С 1916 по 1918 гг. занимался в Новой художественной мастерской, в начале 1920 х гг. продолжал обучение во ВХУТЕМАСЕ. Его преподавателями среди прочих были М.В. Добужинский, В.И. Шухаев и А.Е. Яковлев В 1922 -1923 гг. Акимов начал карьеру книжного иллюстратора и театрального художника. В 1927 г. в Ленинграде состоялась первая персональная выставка. В 1929 г. начал работать как театральный режиссёр в московском театре им. Евг. Вахтангова. Первые оформительские работы в театре осуществлял с режиссёрами и художниками «левого» направления, в том числе с Н. Евреиновым, Н. Петровым и К. Хохловым. С 1954 г. преподавал в Ленинградском театральном институте им. А.Н. Островского (ныне Российский государственный институт сценических искусств), с 1960 года - профессор. Основатель художественно-постановочного отделения института.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Николай Павлович Акимов (1901-1968). Автопортрет. 1949 г. Бумага, гуашь. 66,5 x 42,5 см.
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства.
Николай Павлович Акимов (1901-1968) с 1914 г. учился изобразительному искусству в Петербурге, в вечерних классах Общества поощрения художеств, с 1915 г. – в частной студии. С 1916 по 1918 гг. занимался в Новой художественной мастерской, в начале 1920 х гг. продолжал обучение во ВХУТЕМАСЕ. Его преподавателями среди прочих были М.В. Добужинский, В.И. Шухаев и А.Е. Яковлев В 1922 -1923 гг. Акимов начал карьеру книжного иллюстратора и театрального художника. В 1927 г. в Ленинграде состоялась первая персональная выставка. В 1929 г. начал работать как театральный режиссёр в московском театре им. Евг. Вахтангова. Первые оформительские работы в театре осуществлял с режиссёрами и художниками «левого» направления, в том числе с Н. Евреиновым, Н. Петровым и К. Хохловым. С 1954 г. преподавал в Ленинградском театральном институте им. А.Н. Островского (ныне Российский государственный институт сценических искусств), с 1960 года - профессор. Основатель художественно-постановочного отделения института.
РУССКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ И РЕЖИССЕР НИКОЛАЙ ПАВЛОВИЧ АКИМОВ (1901-1968), ЧАСТЬ I
30-11-2023 20:12
Николай Павлович Акимов. Автопортрет. 1928 г. Бумага, сангина. 56 x 35,5 см.
Николай Павлович Акимов (1901-1968) – русский советский театральный режиссер, художник театра, художник кино, портретист, книжный график, иллюстратор, плакатист, педагог. Один из самых ярких мастеров в ленинградской художественной жизни своего времени. Мастер русского ар нуво, модернистского неоакадемизма, нередко близкий к эстетике сюрреализма. В 1914–1922 гг. учился в Петрограде в школе Общества поощрения художеств, в студии С.М. Зайденберга, Новой художественной мастерской (педагоги М.В. Добужинский, В.И. Шухаев, А.Е. Яковлев), во ВХУТЕМАСе (педагоги Добужинский, Е.Э. Радлов). Свой первый самостоятельный режиссерский спектакль, «Гамлет», Акимов поставил в 1932 г. в московском Театре им. Евг. Вахтангова. Спектакль обвинили в формализме, в соперничестве с Шекспиром и отсутствии понимания внутреннего развития действия пьесы.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Николай Павлович Акимов. Автопортрет. 1928 г. Бумага, сангина. 56 x 35,5 см.
Николай Павлович Акимов (1901-1968) – русский советский театральный режиссер, художник театра, художник кино, портретист, книжный график, иллюстратор, плакатист, педагог. Один из самых ярких мастеров в ленинградской художественной жизни своего времени. Мастер русского ар нуво, модернистского неоакадемизма, нередко близкий к эстетике сюрреализма. В 1914–1922 гг. учился в Петрограде в школе Общества поощрения художеств, в студии С.М. Зайденберга, Новой художественной мастерской (педагоги М.В. Добужинский, В.И. Шухаев, А.Е. Яковлев), во ВХУТЕМАСе (педагоги Добужинский, Е.Э. Радлов). Свой первый самостоятельный режиссерский спектакль, «Гамлет», Акимов поставил в 1932 г. в московском Театре им. Евг. Вахтангова. Спектакль обвинили в формализме, в соперничестве с Шекспиром и отсутствии понимания внутреннего развития действия пьесы.
РУССКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ НАТАН ИСАЕВИЧ АЛЬТМАН (1889-1970), ЧАСТЬ III. ОБЩЕСТВО «СОЮЗ МОЛОДЕЖИ»
27-11-2023 19:50
Г.И. Пожидаев (1894-1971). Портрет Натана Альтмана. Париж, 1928-1935 гг. Холст, масло. 71,5 x 55,5 см. Аукционный дом Bonhams Fine Art Auctioneers & Valuers, Лондон, 2014 г. Лот продан за GBP 37.500 фунтов.
Натан Исаевич Альтман с 1928 по 1935 год жил в Париже, где написал большое количество пейзажей и натюрмортов, в которых тонко и своеобразно возрождал традицию импрессионизма. С 1936 г. работал в Ленинграде. Среди его созданий той поры выделялись декорации к известным шекспировским пьесам, поставленным ленинградскими театрами – «Король Лир» (ГБДТ, 1941), «Отелло» (1944), «Гамлет» (Театр драмы им. А С. Пушкина, 1954), эскизы костюмов к кинофильму «Дон-Кихот» (1957), иллюстрации к произведениям Шолом-Алейхема, В. Бласко Ибаньеса, Э. Кастро, Э. Золя и др. Удивительно, как важный художник XX века, автор иконического портрета Анны Ахматовой Натан Альтман после своей единственной ретроспективы в 1969 году был забыт большими музеями. Его правнучка Станислава Малаховская намерена изменить ситуацию: разбирает семейные архивы, пишет исследование о работах прадеда и мечтает о музее создателя «Джоконды русского авангарда».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Г.И. Пожидаев (1894-1971). Портрет Натана Альтмана. Париж, 1928-1935 гг. Холст, масло. 71,5 x 55,5 см. Аукционный дом Bonhams Fine Art Auctioneers & Valuers, Лондон, 2014 г. Лот продан за GBP 37.500 фунтов.
Натан Исаевич Альтман с 1928 по 1935 год жил в Париже, где написал большое количество пейзажей и натюрмортов, в которых тонко и своеобразно возрождал традицию импрессионизма. С 1936 г. работал в Ленинграде. Среди его созданий той поры выделялись декорации к известным шекспировским пьесам, поставленным ленинградскими театрами – «Король Лир» (ГБДТ, 1941), «Отелло» (1944), «Гамлет» (Театр драмы им. А С. Пушкина, 1954), эскизы костюмов к кинофильму «Дон-Кихот» (1957), иллюстрации к произведениям Шолом-Алейхема, В. Бласко Ибаньеса, Э. Кастро, Э. Золя и др. Удивительно, как важный художник XX века, автор иконического портрета Анны Ахматовой Натан Альтман после своей единственной ретроспективы в 1969 году был забыт большими музеями. Его правнучка Станислава Малаховская намерена изменить ситуацию: разбирает семейные архивы, пишет исследование о работах прадеда и мечтает о музее создателя «Джоконды русского авангарда».
РУССКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ НАТАН ИСАЕВИЧ АЛЬТМАН (1889-1970), ЧАСТЬ II. ОБЪЕДИНЕНИЕ «МИР ИСКУССТВА»
25-11-2023 20:00
Н.И. Альтман (1889-1970). Автопортрет в красном. Париж. 1930 г.
Холст, масло. Собрание семьи художника.
Натан Исаевич Альтман (1889-1970) - универсальный украинско-российский живописец, график, скульптор, художник-постановщик. Учился в Одесском художественном училище (1901-1905), а также в Российской академии в Париже, где встречался с Марком Шагалом и Александром Архипенко. С 1907 года выставлялся на крупнейших российских выставках. В 1922 году принял участие в «Первой русской художественной выставке» в Берлине. Весной 1928 года Альтман выехал с Московским государственным еврейским театром (ГОСЕТ) на гастроли в Европу, после окончания которых остался в Париже до 1935 года. В Париже он также регулярно выставлялся на выставках общества «Молодая Европа» (1932) и «Ассоциации революционных писателей и художников» (1934, 1935). Вернувшись в СССР Альтман попал в обстановку сталинского террора и в этот период отошёл от станковой живописи, занявшись книжной графикой и сценографией.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н.И. Альтман (1889-1970). Автопортрет в красном. Париж. 1930 г.
Холст, масло. Собрание семьи художника.
Натан Исаевич Альтман (1889-1970) - универсальный украинско-российский живописец, график, скульптор, художник-постановщик. Учился в Одесском художественном училище (1901-1905), а также в Российской академии в Париже, где встречался с Марком Шагалом и Александром Архипенко. С 1907 года выставлялся на крупнейших российских выставках. В 1922 году принял участие в «Первой русской художественной выставке» в Берлине. Весной 1928 года Альтман выехал с Московским государственным еврейским театром (ГОСЕТ) на гастроли в Европу, после окончания которых остался в Париже до 1935 года. В Париже он также регулярно выставлялся на выставках общества «Молодая Европа» (1932) и «Ассоциации революционных писателей и художников» (1934, 1935). Вернувшись в СССР Альтман попал в обстановку сталинского террора и в этот период отошёл от станковой живописи, занявшись книжной графикой и сценографией.
РУССКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ НАТАН ИСАЕВИЧ АЛЬТМАН (1889-1970), ЧАСТЬ I. ОБЩЕСТВО «БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ»
23-11-2023 00:00
Н.И. Альтман (1889-1970). Автопортрет. 1911 г. Бумага на картоне, темпера, гуашь.
63 х 46,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Натан Исаевич Альтман (1889-1970) – украинско-русский живописец-авангардист (кубист), график, скульптор, художник театра и кино. Родился в Виннице. Учился живописи и скульптуре в Одесском художественном училище (1903–1907). В 1910–1912 гг. работал в «Свободной русской Академии» (академия М.И. Васильевой) в Париже. В конце 1912 г. приехал в Петербург, где, своеобразно применяя в натюрмортах и портретах приемы недавно зародившегося во Франции кубизма, за короткое время стал одним из наиболее заметных живописцев. Столь же успешными были его опыты в скульптуре, графике (цикл «Еврейская графика» по мотивам надгробных рельефов, 1914) и сценографии – пьеса «Чудо святого Антония» М. Метерлинка в петроградском литературно-артистическом клубе-кафе «Привал комедиантов» (1916). В 1915–1916 гг. преподавал в Петрограде в студии М.Д. Бернштейна, в 1918–1920 – в Петроградских свободных художественных мастерских (СВОМАС), в 1918–1921 работал в отделе ИЗО Наркомпроса.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н.И. Альтман (1889-1970). Автопортрет. 1911 г. Бумага на картоне, темпера, гуашь.
63 х 46,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Натан Исаевич Альтман (1889-1970) – украинско-русский живописец-авангардист (кубист), график, скульптор, художник театра и кино. Родился в Виннице. Учился живописи и скульптуре в Одесском художественном училище (1903–1907). В 1910–1912 гг. работал в «Свободной русской Академии» (академия М.И. Васильевой) в Париже. В конце 1912 г. приехал в Петербург, где, своеобразно применяя в натюрмортах и портретах приемы недавно зародившегося во Франции кубизма, за короткое время стал одним из наиболее заметных живописцев. Столь же успешными были его опыты в скульптуре, графике (цикл «Еврейская графика» по мотивам надгробных рельефов, 1914) и сценографии – пьеса «Чудо святого Антония» М. Метерлинка в петроградском литературно-артистическом клубе-кафе «Привал комедиантов» (1916). В 1915–1916 гг. преподавал в Петрограде в студии М.Д. Бернштейна, в 1918–1920 – в Петроградских свободных художественных мастерских (СВОМАС), в 1918–1921 работал в отделе ИЗО Наркомпроса.
РУССКАЯ ХУДОЖНИЦА-АВАНГАРДИСТКА ГЕРТА МИХАЙЛОВНА НЕМЕНОВА (1905-1986), ОБЩЕСТВО «КРУГ ХУДОЖНИКОВ»
19-11-2023 23:23
Герта Михайловна Неменова (1905-1986). Фотография.
Герта Михайловна Неменова (1905-1986) - русская советская художница, живописец, график, театральный художник. Родилась в Берлине в семье выдающегося ученого М.И. Неменова. В 1922-1927 гг. училась во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе у К.С. Петрова-Водкина и Н.И. Альтмана, в 1930 г. - в парижской «Современной академии» (Academie Moderne) у Фернана Леже. В Париже Неменова сблизилась с Н.С. Гончаровой и М.Ф. Ларионовым, который познакомил ее с Пабло Пикассо и Альбером Марке. В выставках начала участвовать в возрасте 18 лет. Представитель ленинградской школы живописи, член общества «Круг художников». В 1936 г. начала работать в графике и создала огромное количество рисованных портретов выдающихся деятелей литературы и искусства. Умерла в Ленинграде в возрасте 81 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Герта Михайловна Неменова (1905-1986). Фотография.
Герта Михайловна Неменова (1905-1986) - русская советская художница, живописец, график, театральный художник. Родилась в Берлине в семье выдающегося ученого М.И. Неменова. В 1922-1927 гг. училась во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе у К.С. Петрова-Водкина и Н.И. Альтмана, в 1930 г. - в парижской «Современной академии» (Academie Moderne) у Фернана Леже. В Париже Неменова сблизилась с Н.С. Гончаровой и М.Ф. Ларионовым, который познакомил ее с Пабло Пикассо и Альбером Марке. В выставках начала участвовать в возрасте 18 лет. Представитель ленинградской школы живописи, член общества «Круг художников». В 1936 г. начала работать в графике и создала огромное количество рисованных портретов выдающихся деятелей литературы и искусства. Умерла в Ленинграде в возрасте 81 года.
ЗАБЫТЫЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ИМПРЕССИОНИСТ СЕМЁН ГАВРИЛОВИЧ НИКИФОРОВ (1877-1912), УЧЕНИК ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
17-11-2023 14:50
О.Н. Натальина (1878 - после 1920). Портрет художника Семена Никифорова. 1904 г.
Холст, масло. 77 х 75 см. Севастопольский художественный музей им. М. П. Крошицкого.
Семён Гаврилович Никифоров (1877-1912) - русский художник, портретист и жанрист. В 1896 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Учился у знаменитых мастеров А.С. Степанова, В.А. Серова и К.А. Коровина. От гениального педагога он перенял внимательное отношение к натуре, ответственность и творческую честность. В дальнейшем Никифоров, как и многие его современники, прошел этап увлечения импрессионизмом. 1910 году за отличные успехи он был отправлен пансионером училища в Италию. Выступал на передвижных выставках с 1904 по 1911 г. На международной выставке в Риме его картина «На солнышке» произвела большое впечатление, и итальянское правительство приобрело ее для Национальной галереи в Риме. Такой чести удостаивались немногие из иностранных художников. Его ангелом хранителем была гражданская жена Натальина Ольга Николаевна, тоже художница. Он умер в феврале 1912 года в возрасте 35 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
О.Н. Натальина (1878 - после 1920). Портрет художника Семена Никифорова. 1904 г.
Холст, масло. 77 х 75 см. Севастопольский художественный музей им. М. П. Крошицкого.
Семён Гаврилович Никифоров (1877-1912) - русский художник, портретист и жанрист. В 1896 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Учился у знаменитых мастеров А.С. Степанова, В.А. Серова и К.А. Коровина. От гениального педагога он перенял внимательное отношение к натуре, ответственность и творческую честность. В дальнейшем Никифоров, как и многие его современники, прошел этап увлечения импрессионизмом. 1910 году за отличные успехи он был отправлен пансионером училища в Италию. Выступал на передвижных выставках с 1904 по 1911 г. На международной выставке в Риме его картина «На солнышке» произвела большое впечатление, и итальянское правительство приобрело ее для Национальной галереи в Риме. Такой чести удостаивались немногие из иностранных художников. Его ангелом хранителем была гражданская жена Натальина Ольга Николаевна, тоже художница. Он умер в феврале 1912 года в возрасте 35 лет.
ХУДОЖНИК ЭПОХИ ИТАЛЬЯНСКОГО БАРОККО ФЕДЕРИКО ЧЕРВЕЛЛИ / FEDERICO CERVELLI (1625-1700), ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА
16-11-2023 16:23
Федерико Червелли (1625-1700). Диана и Актеон. 1698 г. Холст, масло. 158,9 x 232 см.
Аукционный дом Bonhams, Нью-Йорк, 2017 г. Лот продан за GBP 21.250 фунтов.
Федерико Червелли (1625-1700) - итальянский художник эпохи барокко венецианской школы. Хотя Червелли родился в Милане, работал преимущественно в Венеции, где он руководил успешной студией, и где Себастьяно Риччи впервые прошел у него обучение. Первоначально Червелли учился у Пьетро Риччи. С момента приезда Червелли он поддерживал непосредственный контакт с Пьетро Либери, влияние которого очевидно в его ранних работах. Однако к концу 1670-х годов художник отказался от псевдоклассического стиля Либери в пользу более театральной манеры, принятой его современниками. Считается, что миланский художник внес существенный вклад в развитие венецианской живописи в направлении более яркого и подвижного стиля XVII века.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Федерико Червелли (1625-1700). Диана и Актеон. 1698 г. Холст, масло. 158,9 x 232 см.
Аукционный дом Bonhams, Нью-Йорк, 2017 г. Лот продан за GBP 21.250 фунтов.
Федерико Червелли (1625-1700) - итальянский художник эпохи барокко венецианской школы. Хотя Червелли родился в Милане, работал преимущественно в Венеции, где он руководил успешной студией, и где Себастьяно Риччи впервые прошел у него обучение. Первоначально Червелли учился у Пьетро Риччи. С момента приезда Червелли он поддерживал непосредственный контакт с Пьетро Либери, влияние которого очевидно в его ранних работах. Однако к концу 1670-х годов художник отказался от псевдоклассического стиля Либери в пользу более театральной манеры, принятой его современниками. Считается, что миланский художник внес существенный вклад в развитие венецианской живописи в направлении более яркого и подвижного стиля XVII века.
ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА ВЛАДИМИР АЛЕКСЕЕВИЧ ДЕНИСОВ (1887-1970), ОБЩЕСТВО «КРУГ ХУДОЖНИКОВ»
15-11-2023 12:11
Владимир Алексеевич Денисов. Фото Санкт-Петербург, 1914 г.
Владимир Алексеевич Денисов (1887–1970), живописец, сценограф, историк искусства, педагог, общественный деятель, сотрудник петроградского Музея художественной культуры (МХК). Учился на юридическом факультете Киевского, Московского и Санкт-Петербургского университетов (1905-1910). Параллельно занимался в художественных студиях С.И. Светославского в Киеве (1905-1906), Училище Ф.И. Рерберга в Москве (1906–1907) у А.М. Васнецова, в студии Я.Ф. Ционглинского в Петербурге (1907-1908). Окончил юридический факультет Юрьевского (Тартусского) университета (1910, 1911) и Петербургский Археологический институт (1911-1914). Член обществ «Союз молодежи» (1917) и «Круг художников» (1927-1932, Ленинград). Последние годы жил и преподавал в Киеве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 9
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Алексеевич Денисов. Фото Санкт-Петербург, 1914 г.
Владимир Алексеевич Денисов (1887–1970), живописец, сценограф, историк искусства, педагог, общественный деятель, сотрудник петроградского Музея художественной культуры (МХК). Учился на юридическом факультете Киевского, Московского и Санкт-Петербургского университетов (1905-1910). Параллельно занимался в художественных студиях С.И. Светославского в Киеве (1905-1906), Училище Ф.И. Рерберга в Москве (1906–1907) у А.М. Васнецова, в студии Я.Ф. Ционглинского в Петербурге (1907-1908). Окончил юридический факультет Юрьевского (Тартусского) университета (1910, 1911) и Петербургский Археологический институт (1911-1914). Член обществ «Союз молодежи» (1917) и «Круг художников» (1927-1932, Ленинград). Последние годы жил и преподавал в Киеве.
ХУДОЖНИК ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ФРАНЧЕСКО ДИ СТЕФАНО ПЕЗЕЛЛИНО / FRANCESCO DI STEFANO PESELLINO (1422-1457), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА
13-11-2023 19:50
Франческо Пезеллино (1422-1457). Мадонна с Младенцем и шестью Святыми.
Конец 1440-х гг. Дерево, темпера, золотая грунтовка. 22,5 x 20,3 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Франческо ди Стефано Пезеллино (1422-1457) - итальянский художник флорентийской школы. Под влиянием Фра Анджелико и Фра Филиппо Липпи он писал панно и картины на светскую или религиозную тематику. За свою короткую, но разнообразную карьеру Пезеллино достиг заметных высот, получив престижные заказы от Папы римского и став фаворитом правящей во Флоренции семьи Медичи. Его смерть в возрасте всего 35 лет оборвала жизнь восходящей звезды раннего Возрождения. Прославленный как художник «козе пиколе» (маленьких вещей), Пезеллино был замечательным рисовальщиком и миниатюристом кассоне, преуспевавшим в мелких деталях и характерном изображении животных. Однако его работы не ограничивались работами небольшого масштаба: он также был опытным художником грандиозных алтарей.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Франческо Пезеллино (1422-1457). Мадонна с Младенцем и шестью Святыми.
Конец 1440-х гг. Дерево, темпера, золотая грунтовка. 22,5 x 20,3 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Франческо ди Стефано Пезеллино (1422-1457) - итальянский художник флорентийской школы. Под влиянием Фра Анджелико и Фра Филиппо Липпи он писал панно и картины на светскую или религиозную тематику. За свою короткую, но разнообразную карьеру Пезеллино достиг заметных высот, получив престижные заказы от Папы римского и став фаворитом правящей во Флоренции семьи Медичи. Его смерть в возрасте всего 35 лет оборвала жизнь восходящей звезды раннего Возрождения. Прославленный как художник «козе пиколе» (маленьких вещей), Пезеллино был замечательным рисовальщиком и миниатюристом кассоне, преуспевавшим в мелких деталях и характерном изображении животных. Однако его работы не ограничивались работами небольшого масштаба: он также был опытным художником грандиозных алтарей.
ПОСЛЕДНИЙ ИЗ РУССКОГО АВАНГАРДА - ХУДОЖНИК СЕРГЕЙ ИВАНОВИЧ КАЛМЫКОВ (1891-1967)
11-11-2023 16:00
Сергей Иванович Калмыков. Фотография 1936 г.
Сергей Иванович Калмыков (1891-1967) - российский и казахстанский художник, иллюстратор, декоратор, писатель; художник-авангардист, представитель супрематизма, единственный из мастеров Серебряного века, доживший до конца шестидесятых годов. Произведения Калмыкова не имеют прямых аналогий в истории мирового искусства. В ходе своей творческой деятельности Калмыков выработал оригинальный стиль живописи, иногда именуемый «фантастическим экспрессионизмом». С.И. Калмыков до 1937 года жил в Оренбурге, затем в Алма-Ате. Ученик Кузьмы Петрова-Водкина запечатлен своим учителем на полотне «Купание красного коня». Калмыков – автор более полутора тысяч картин, гравюр, рисунков и эскизов театральных декораций, непризнанный в течение жизни и всеми забытый в его конце, сегодня привлекает к себе пристальное внимание ценителей искусства.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сергей Иванович Калмыков. Фотография 1936 г.
Сергей Иванович Калмыков (1891-1967) - российский и казахстанский художник, иллюстратор, декоратор, писатель; художник-авангардист, представитель супрематизма, единственный из мастеров Серебряного века, доживший до конца шестидесятых годов. Произведения Калмыкова не имеют прямых аналогий в истории мирового искусства. В ходе своей творческой деятельности Калмыков выработал оригинальный стиль живописи, иногда именуемый «фантастическим экспрессионизмом». С.И. Калмыков до 1937 года жил в Оренбурге, затем в Алма-Ате. Ученик Кузьмы Петрова-Водкина запечатлен своим учителем на полотне «Купание красного коня». Калмыков – автор более полутора тысяч картин, гравюр, рисунков и эскизов театральных декораций, непризнанный в течение жизни и всеми забытый в его конце, сегодня привлекает к себе пристальное внимание ценителей искусства.