РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ ДЕМЬЯНОВ (1873-1913), КОТОРЫЙ УМЕР ОТ ЧАХОТКИ В ФИНЛЯНДИИ
29-09-2023 17:00
Михаил Александрович Демьянов (1873-1913)
Михаил Александрович Демьянов (1873-1913) - живописец, пейзажист, портретист, рисовальщик. Родился на Урале, в пос. Артинский завод Пермской губернии. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) у И.И. Левитана (1892-1903). В 1899 году получил серебряную медаль, в 1903 - звание неклассного художника. Затем учился в Высшем художественном училище при Академии Художеств (1903-1910) у А.А. Киселёва. Пенсионер АХ (1910-1912) в Париже, Риме, Венеции, Голландии. Участник выставок при МУЖВЗ, МХТ, АХ, «Товарищества независимых». Участник Международной выставки в Мюнхене в 1911 г. М.А. Демьянов работал преимущественно в жанре пейзажа, разрабатывая «левитановское» направление в реалистическом лирическом пейзаже. Использовал достижения импрессионистов, стремясь к этюдности, широкому мазку. Работал для петербургских сатирических журналов «Зарницы» (1906), «Отбой» (1906) и др. Умер в 1913 году от чахотки в Финляндии.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Михаил Александрович Демьянов (1873-1913)
Михаил Александрович Демьянов (1873-1913) - живописец, пейзажист, портретист, рисовальщик. Родился на Урале, в пос. Артинский завод Пермской губернии. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) у И.И. Левитана (1892-1903). В 1899 году получил серебряную медаль, в 1903 - звание неклассного художника. Затем учился в Высшем художественном училище при Академии Художеств (1903-1910) у А.А. Киселёва. Пенсионер АХ (1910-1912) в Париже, Риме, Венеции, Голландии. Участник выставок при МУЖВЗ, МХТ, АХ, «Товарищества независимых». Участник Международной выставки в Мюнхене в 1911 г. М.А. Демьянов работал преимущественно в жанре пейзажа, разрабатывая «левитановское» направление в реалистическом лирическом пейзаже. Использовал достижения импрессионистов, стремясь к этюдности, широкому мазку. Работал для петербургских сатирических журналов «Зарницы» (1906), «Отбой» (1906) и др. Умер в 1913 году от чахотки в Финляндии.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК БАРОККО АНДРЕА ЧЕЛЕСТИ / ANDREA CELESTI (1637-1712), ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА
27-09-2023 22:40
Андреа Челести (1637-1712). Самсон и Далила. XVII век. Холст, масло. 160 х 120 см.
Частное собрание, Брешия, Италия.
Андреа Челести (1637-1712) - итальянский живописец венецианской школы академического направления. Наследник венецианских колористов Тинторетто и Веронезе, он разрабатывал традиционные для эпохи барокко темы религиозно-мифологических сюжетов. Позднее его красочные приёмы использовали живописцы французского стиля рококо. Андреа родился в 1637 году в Венеции. Художник был учеником Себастьяно Маццони. В 1676 году ему было поручено изобразить дожа Никколо Сагредо. В 1681 году он получил от дожа титул кавалера. По легенде, он бежал из Венеции после того, как изобразил дожа с ослиными ушами. Лишь в 1700 году он вернулся в Венецию, открыл свою мастерскую и в 1708 году вступил в гильдию художников. В 1688 году художник поселяется в Тосколано, на берегу озера Гарда в Ломбардии. Здесь Андреа Челести активно работает над большими росписями в местных церквах и виллах. Праздничная, вдохновенная интонация его красок подчёркивается сказочной декоративностью общей атмосферы, ассоциирующейся с театральной постановкой.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Андреа Челести (1637-1712). Самсон и Далила. XVII век. Холст, масло. 160 х 120 см.
Частное собрание, Брешия, Италия.
Андреа Челести (1637-1712) - итальянский живописец венецианской школы академического направления. Наследник венецианских колористов Тинторетто и Веронезе, он разрабатывал традиционные для эпохи барокко темы религиозно-мифологических сюжетов. Позднее его красочные приёмы использовали живописцы французского стиля рококо. Андреа родился в 1637 году в Венеции. Художник был учеником Себастьяно Маццони. В 1676 году ему было поручено изобразить дожа Никколо Сагредо. В 1681 году он получил от дожа титул кавалера. По легенде, он бежал из Венеции после того, как изобразил дожа с ослиными ушами. Лишь в 1700 году он вернулся в Венецию, открыл свою мастерскую и в 1708 году вступил в гильдию художников. В 1688 году художник поселяется в Тосколано, на берегу озера Гарда в Ломбардии. Здесь Андреа Челести активно работает над большими росписями в местных церквах и виллах. Праздничная, вдохновенная интонация его красок подчёркивается сказочной декоративностью общей атмосферы, ассоциирующейся с театральной постановкой.
ПОСЛЕДНИЙ РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ ДМИТРИЙ АНФИМОВИЧ ЩЕРБИНОВСКИЙ (1867-1926), ЧАСТЬ II
24-09-2023 16:00
Д.А. Щербиновский (1867-1926). Автопортрет. 1917-1926 гг.
Холст, масло. 80 х 67 см. Калужский музей изобразительных искусств.
Дмитрий Анфимович Щербиновский (1867-1926) принадлежит к малоизвестным, вместе с тем заметным мастерам первой трети ХХ века, чьи произведения отличает высокий уровень профессионального мастерства и чрезвычайно точное соответствие стилю своего времени. Писал городские и сельские пейзажи в импрессионистической импровизационной манере, реже обращался к портрету. Произведениям присущи широта, свобода мазка, свежесть и сочность красок, точность в передаче свето-воздушной среды и непосредственность «живого» восприятия натуры. Произведения Щербиновского находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств и других.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Д.А. Щербиновский (1867-1926). Автопортрет. 1917-1926 гг.
Холст, масло. 80 х 67 см. Калужский музей изобразительных искусств.
Дмитрий Анфимович Щербиновский (1867-1926) принадлежит к малоизвестным, вместе с тем заметным мастерам первой трети ХХ века, чьи произведения отличает высокий уровень профессионального мастерства и чрезвычайно точное соответствие стилю своего времени. Писал городские и сельские пейзажи в импрессионистической импровизационной манере, реже обращался к портрету. Произведениям присущи широта, свобода мазка, свежесть и сочность красок, точность в передаче свето-воздушной среды и непосредственность «живого» восприятия натуры. Произведения Щербиновского находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств и других.
ХУДОЖНИК ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ДОМЕНИКО ДИ МИКЕЛИНО / DOMENICO DI MICHELINO (1417-1491), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ II
22-09-2023 23:35
Доменико ди Микелино (1417-1491). Мадонна Смирения с двумя ангелами. 1460 г.
Дерево, масло. 103 х 57 см. Национальный музей Барджелло, Флоренция.
Как и о большинстве художников периода Кватроченто, о Доменико ди Микелино (1417-1491) известно относительно немного. В те времена личность художника чаще всего находилась в тени его произведений, которые были призваны прославлять не столько мастерство живописца, сколько величие Бога – величие, которое, как это не кажется парадоксальным для мира сего, проявилось также и в Крестных муках и смерти Христовой. Микелино также углублял свои знания об искусстве у итальянского живописца Филиппо Липпи, который оказал влияние на его стиль живописи, что особенно проявилось в написанных им одухотворённых образах Мадонны. Доменико ди Микелино умер во Флоренции 18 апреля 1491 года и похоронен в церкви Святого Амвросия.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Доменико ди Микелино (1417-1491). Мадонна Смирения с двумя ангелами. 1460 г.
Дерево, масло. 103 х 57 см. Национальный музей Барджелло, Флоренция.
Как и о большинстве художников периода Кватроченто, о Доменико ди Микелино (1417-1491) известно относительно немного. В те времена личность художника чаще всего находилась в тени его произведений, которые были призваны прославлять не столько мастерство живописца, сколько величие Бога – величие, которое, как это не кажется парадоксальным для мира сего, проявилось также и в Крестных муках и смерти Христовой. Микелино также углублял свои знания об искусстве у итальянского живописца Филиппо Липпи, который оказал влияние на его стиль живописи, что особенно проявилось в написанных им одухотворённых образах Мадонны. Доменико ди Микелино умер во Флоренции 18 апреля 1491 года и похоронен в церкви Святого Амвросия.
ХУДОЖНИК ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ДОМЕНИКО ДИ МИКЕЛИНО / DOMENICO DI MICHELINO (1417-1491), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ I
22-09-2023 20:40
Доменико ди Микелино (1417-1491). Данте и Троецарствие (Данте и его «Божественная комедия»). 1465 г.
Холст, масло. 232 х 290 см. Кафедральный собор Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция.
Доменико ди Микелино (1417-1491) - итальянский живописец периода кватроченто эпохи Возрождения, мастер флорентийской школы живописи. Настоящее имя художника Доменико ди Франческо. Отчество «ди Микелино» было принято им в честь учителя, художника-живописца и мастера росписи кассоне (деревянных сундуков) Микелино ди Бенедетто (ок.1378-1499). Джорджо Вазари сообщает, что Доменико также был учеником Фра Беато Анджелико, чьё влияние, наряду с работами Филиппо Липпи и Пезеллино, отражено во многих картинах Доменико. В 1442 году Доменико вступил во флорентийское Братство живописцев Святого Луки. Помимо запрестольных образов, мастер также написал множество небольших картин на религиозные темы. Самая известная работа Доменико ди Микелино - фреска на северной стене интерьера собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции «Данте и его Божественная комедия» (1465).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Доменико ди Микелино (1417-1491). Данте и Троецарствие (Данте и его «Божественная комедия»). 1465 г.
Холст, масло. 232 х 290 см. Кафедральный собор Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция.
Доменико ди Микелино (1417-1491) - итальянский живописец периода кватроченто эпохи Возрождения, мастер флорентийской школы живописи. Настоящее имя художника Доменико ди Франческо. Отчество «ди Микелино» было принято им в честь учителя, художника-живописца и мастера росписи кассоне (деревянных сундуков) Микелино ди Бенедетто (ок.1378-1499). Джорджо Вазари сообщает, что Доменико также был учеником Фра Беато Анджелико, чьё влияние, наряду с работами Филиппо Липпи и Пезеллино, отражено во многих картинах Доменико. В 1442 году Доменико вступил во флорентийское Братство живописцев Святого Луки. Помимо запрестольных образов, мастер также написал множество небольших картин на религиозные темы. Самая известная работа Доменико ди Микелино - фреска на северной стене интерьера собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции «Данте и его Божественная комедия» (1465).
ПОСЛЕДНИЙ РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИСТ ДМИТРИЙ АНФИМОВИЧ ЩЕРБИНОВСКИЙ (1867-1926), ЧАСТЬ I
19-09-2023 17:50
Д.А. Щербиновский (1867-1926). Автопортрет. 1918 г. Холст, масло. 78 х 53 см.
Музей-усадьба А.М. Герасимова, г. Мичуринск, Тамбовская обл.
Дмитрий Анфимович Щербиновский (1867-1926), русский живописец-импрессионист, педагог. Первоначальное художественное образование Щербиновский получил в Саратовском Александро-Мариинском реальном училище у В.В. Коновалова. Окончив училище, Щербиновский, по воле родителей, поступает на юридический факультет Московского университета. Сразу после окончания в 1891 г. университета, Щербиновский успешно сдаёт экзамены и поступает в Императорскую Академию художеств, параллельно занимаясь в «домашней академии» профессора П.П. Чистякова. С 1894 г. Дмитрий Анфимович учится уже в мастерской И.Е. Репина. С 1898 года, в качестве пенсионера Академии художеств, Щербиновский обучался в Париже в Академии Родольфо Жюлиана у Тони Робер-Флёри. С 1902 г. он начинает педагогическую деятельность. В 1914 г. становится экспонентом и членом Товарищества передвижников. Уже в советское время Щербиновский вел во ВХУТЕМАСе класс анатомического рисования.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Д.А. Щербиновский (1867-1926). Автопортрет. 1918 г. Холст, масло. 78 х 53 см.
Музей-усадьба А.М. Герасимова, г. Мичуринск, Тамбовская обл.
Дмитрий Анфимович Щербиновский (1867-1926), русский живописец-импрессионист, педагог. Первоначальное художественное образование Щербиновский получил в Саратовском Александро-Мариинском реальном училище у В.В. Коновалова. Окончив училище, Щербиновский, по воле родителей, поступает на юридический факультет Московского университета. Сразу после окончания в 1891 г. университета, Щербиновский успешно сдаёт экзамены и поступает в Императорскую Академию художеств, параллельно занимаясь в «домашней академии» профессора П.П. Чистякова. С 1894 г. Дмитрий Анфимович учится уже в мастерской И.Е. Репина. С 1898 года, в качестве пенсионера Академии художеств, Щербиновский обучался в Париже в Академии Родольфо Жюлиана у Тони Робер-Флёри. С 1902 г. он начинает педагогическую деятельность. В 1914 г. становится экспонентом и членом Товарищества передвижников. Уже в советское время Щербиновский вел во ВХУТЕМАСе класс анатомического рисования.
ХУДОЖНИК ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ДЖУЛИАНО БУДЖАРДИНИ / GIULIANO BUGIARDINI (1475-1554), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА
16-09-2023 21:23
Джулиано Буджардини (1475-1554). Похищение Дины (Rape of Dinah). 1535 г. Холст, масло. 159,5 х 183 см.
Музей истории искусств, Вена.
Джулиано Буджардини (1475-1554) – итальянский художник Возрождения XVI века флорентийской школы, мастер «Мадонн с Младенцами и Святыми». Вначале был учеником у скульптора Бертольдо, затем учился у Доменико Гирландайо и Пьетро ди Козимо. Испытал влияние Фра Бартоломео и Микеланджело. Работал во Флоренции, Риме (1508) и Болонье (между 1526 и 1530 гг.). Писал картины на религиозные сюжеты, портреты. В 1503 г. Буджардини вступает в конгрегацию художников Компанья ди Сан Лука и работает совместно с Мариотто Альбертинелли вплоть до 1509 г., когда последний уходит в мастерскую Фра Бартоломео. Согласно сообщению Джорджо Вазари, Буджардини ассистировал Микеланджело, когда тот в 1508 г. работал над росписью Сикстинской капеллы. Для церкви Санта Мария Новелла во Флоренции Буджардини в 1530-е гг. пишет по эскизам Микеланджело картину «Мученичество Святой Екатерины».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джулиано Буджардини (1475-1554). Похищение Дины (Rape of Dinah). 1535 г. Холст, масло. 159,5 х 183 см.
Музей истории искусств, Вена.
Джулиано Буджардини (1475-1554) – итальянский художник Возрождения XVI века флорентийской школы, мастер «Мадонн с Младенцами и Святыми». Вначале был учеником у скульптора Бертольдо, затем учился у Доменико Гирландайо и Пьетро ди Козимо. Испытал влияние Фра Бартоломео и Микеланджело. Работал во Флоренции, Риме (1508) и Болонье (между 1526 и 1530 гг.). Писал картины на религиозные сюжеты, портреты. В 1503 г. Буджардини вступает в конгрегацию художников Компанья ди Сан Лука и работает совместно с Мариотто Альбертинелли вплоть до 1509 г., когда последний уходит в мастерскую Фра Бартоломео. Согласно сообщению Джорджо Вазари, Буджардини ассистировал Микеланджело, когда тот в 1508 г. работал над росписью Сикстинской капеллы. Для церкви Санта Мария Новелла во Флоренции Буджардини в 1530-е гг. пишет по эскизам Микеланджело картину «Мученичество Святой Екатерины».
ЮЛИЯ ЛЕОНИДОВНА ОБОЛЕНСКАЯ (1889-1945) – ХУДОЖНИК И ПИСАТЕЛЬ РУССКОГО АВАНГАРДА
12-09-2023 19:00
Ю.Л. Оболенская (1889-1945). Автопортрет. 1914-1918 гг. Холст, масло. 102 х 173 см.
Астраханская государственная картинная галерея им. П.М.Догадина.
Юлия Леонидовна Оболенская (1889-1945) - живописец, книжный иллюстратор, поэтесса, литератор. Училась в Петербурге в частной Художественной школе Е.Н. Званцевой (1907-1913) у Л.С. Бакста и М.В. Добужинского, у К.С. Петрова-Водкина (1910-1912). Близкая знакомая М.А. Волошина, много лет переписывалась с ним, адресат его стихотворения «Dmetrius-Imperator» (1917). Сестра «последнего князя кинематографа», киноактёра, режиссёра, звукооператора Л.Л. Оболенского (в монашестве – инока Иннокентия). В 1910-е и 1920-е годы Ю.Л. Оболенская жила в гражданском браке с художником К.В. Кандауровым. Жила в Петербурге, затем до конца жизни в Москве. Участница выставок с 1912 года, член объединения «Мир искусства». Писала живописные портреты, жанровые полотна, иллюстрировала книги.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ю.Л. Оболенская (1889-1945). Автопортрет. 1914-1918 гг. Холст, масло. 102 х 173 см.
Астраханская государственная картинная галерея им. П.М.Догадина.
Юлия Леонидовна Оболенская (1889-1945) - живописец, книжный иллюстратор, поэтесса, литератор. Училась в Петербурге в частной Художественной школе Е.Н. Званцевой (1907-1913) у Л.С. Бакста и М.В. Добужинского, у К.С. Петрова-Водкина (1910-1912). Близкая знакомая М.А. Волошина, много лет переписывалась с ним, адресат его стихотворения «Dmetrius-Imperator» (1917). Сестра «последнего князя кинематографа», киноактёра, режиссёра, звукооператора Л.Л. Оболенского (в монашестве – инока Иннокентия). В 1910-е и 1920-е годы Ю.Л. Оболенская жила в гражданском браке с художником К.В. Кандауровым. Жила в Петербурге, затем до конца жизни в Москве. Участница выставок с 1912 года, член объединения «Мир искусства». Писала живописные портреты, жанровые полотна, иллюстрировала книги.
ХУДОЖНИК ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ МАЗОЛИНО ДА ПАНИКАЛЕ / MASOLINO (1383-1440), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА
10-09-2023 18:00
Мазолино да Паникале (1383-1440). Адам и Ева (Искушение) 1424-1425 гг.
Фреска. 208 х 88 см. Капелла Бранкаччи - Церковь Санта Мария дель Кармине,
Флоренция.
Мазолино да Паникале (1383-1440) – итальянский художник Возрождения кватроченто, XV век. Традиционно художника причисляют к флорентийской школе живописи, хотя он много путешествовал и даже посетил Венгрию. К основным работам Мазолино относят: фрески в капелле Бранкаччи Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции (1424-1428), фрески в базилике Сан-Клементе в Риме (1427-1430), фрески в баптистерии и коллегиате в Кастильоне ли Олона в Ломбардии (1435). Творчество Мазолино тесно связано с Мазаччо, с которым они вместе работали над исполнением фресок в капелле Бранкаччи. Умер Мазолино во Флоренции в 1440 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мазолино да Паникале (1383-1440). Адам и Ева (Искушение) 1424-1425 гг.
Фреска. 208 х 88 см. Капелла Бранкаччи - Церковь Санта Мария дель Кармине,
Флоренция.
Мазолино да Паникале (1383-1440) – итальянский художник Возрождения кватроченто, XV век. Традиционно художника причисляют к флорентийской школе живописи, хотя он много путешествовал и даже посетил Венгрию. К основным работам Мазолино относят: фрески в капелле Бранкаччи Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции (1424-1428), фрески в базилике Сан-Клементе в Риме (1427-1430), фрески в баптистерии и коллегиате в Кастильоне ли Олона в Ломбардии (1435). Творчество Мазолино тесно связано с Мазаччо, с которым они вместе работали над исполнением фресок в капелле Бранкаччи. Умер Мазолино во Флоренции в 1440 году.
МОЯ БИБЛИОТЕКА. ПО СТРАНИЦАМ НОВЫХ КНИГ О РУССКОМ АВАНГАРДЕ
08-09-2023 18:00
Андрей Сарабьянов. Русский авангард. И не только. Москва, Издательство АСТ, 2023 г.
- 304 с., ил. Тираж 2.000 экз. (Серия «История и наука Рунета. Лекции»). Тираж 2000 экз.
Русский авангард — уникальное, невероятно мощное и яркое явление в истории мировой культуры. Участниками этого процесса было небольшое сообщество художников, создававших в своих работах новую эстетическую реальность. Новаторы, искатели и экспериментаторы, они стали мировыми звездами, оставившими неоспоримый след в истории искусства. Среди них Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Василий Кандинский, Владимир Татлин, Эль Лисицкий.
С чего началось новое течение авангард и какое отношение к этому имели импрессионисты? Что такое ИНХУК и ГАХН? Как появилась знаменитая цветопись О. Розановой? Почему знаковая система В. Степановой — предвосхищение будущего? Воплотились ли в реальность «мечты о космосе» К. Малевича?
В своей новой книге Андрей Сарабьянов, известный российский искусствовед, отвечает на эти и многие другие вопросы, открывая читателю блистательную историю русского авангарда — сверкающей вершины не только национального, но и мирового достояния.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Андрей Сарабьянов. Русский авангард. И не только. Москва, Издательство АСТ, 2023 г.
- 304 с., ил. Тираж 2.000 экз. (Серия «История и наука Рунета. Лекции»). Тираж 2000 экз.
Русский авангард — уникальное, невероятно мощное и яркое явление в истории мировой культуры. Участниками этого процесса было небольшое сообщество художников, создававших в своих работах новую эстетическую реальность. Новаторы, искатели и экспериментаторы, они стали мировыми звездами, оставившими неоспоримый след в истории искусства. Среди них Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Василий Кандинский, Владимир Татлин, Эль Лисицкий.
С чего началось новое течение авангард и какое отношение к этому имели импрессионисты? Что такое ИНХУК и ГАХН? Как появилась знаменитая цветопись О. Розановой? Почему знаковая система В. Степановой — предвосхищение будущего? Воплотились ли в реальность «мечты о космосе» К. Малевича?
В своей новой книге Андрей Сарабьянов, известный российский искусствовед, отвечает на эти и многие другие вопросы, открывая читателю блистательную историю русского авангарда — сверкающей вершины не только национального, но и мирового достояния.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ВОЗРОЖДЕНИЯ БАРТОЛОМЕО СУАРДИ БРАМАНТИНО / BRAMANTINO (1465-1530), МИЛАНСКАЯ ШКОЛА
06-09-2023 18:30
Бартоломео Суарди Брамантино (1465-1530). Поклонение младенцу Христу. 1490-1499 гг. Дерево, масло. 86 х 85 см. Пинакотека Амброзиана, Милан.
Итальянский художник и архитектор эпохи Возрождения Брамантино, настоящее имя Бартоломео Суарди, родился в Милане в 1465 году. На него оказали влияние Бутиноне и Фоппа. На то, что он был близким последователем архитектора и художника Браманте (1444-1514), указывает его псевдоним. Большую часть своей жизни он провел в Милане, по крайней мере, ненадолго посетив Рим, где Брамантино начал работать в новой манере, близкой к маньеризму. Умер в 1530 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Бартоломео Суарди Брамантино (1465-1530). Поклонение младенцу Христу. 1490-1499 гг. Дерево, масло. 86 х 85 см. Пинакотека Амброзиана, Милан.
Итальянский художник и архитектор эпохи Возрождения Брамантино, настоящее имя Бартоломео Суарди, родился в Милане в 1465 году. На него оказали влияние Бутиноне и Фоппа. На то, что он был близким последователем архитектора и художника Браманте (1444-1514), указывает его псевдоним. Большую часть своей жизни он провел в Милане, по крайней мере, ненадолго посетив Рим, где Брамантино начал работать в новой манере, близкой к маньеризму. Умер в 1530 году.
РУССКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ ИЗ ГРУППЫ «ТРИНАДЦАТЬ» ДАНИИЛ БОРИСОВИЧ ДАРАН (1894-1964)
04-09-2023 19:00
Даниил Борисович Даран (1894-1964)
Даниил Борисович Даран (1894-1964) – русский советский график, художник книги, портретист, педагог. Учился в Боголюбовском художественном училище в Саратове (1909-1916) у «голуборозовца» П.С. Уткина. Участник выставок с 1917 г. С 1921 г. жил в Москве, работал в газете «Гудок», в журналах «Беднота», «Лапоть», «Крокодил». Один из организаторов и член группы «Тринадцать» (1929-1931). Преподавал в художественной студии клуба «Красный луч» Мосэнерго (1923, 1950-1955). Иллюстрировал и оформлял книги для Гослитиздата, издательства «Советский писатель» и др. Создал серии графических произведений (акварель, тушь, перо) на темы «Балет» (1920-е - начало 1960-х), «Цирк» (1930–1950-е), «Ню» (1940-е), «Спорт» (1940–1950-е), «Подмосковные города» (1940-е). Даран неоднократно подвергался критике за формализм, однако его работы регулярно отбирались для показа за границей.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Даниил Борисович Даран (1894-1964)
Даниил Борисович Даран (1894-1964) – русский советский график, художник книги, портретист, педагог. Учился в Боголюбовском художественном училище в Саратове (1909-1916) у «голуборозовца» П.С. Уткина. Участник выставок с 1917 г. С 1921 г. жил в Москве, работал в газете «Гудок», в журналах «Беднота», «Лапоть», «Крокодил». Один из организаторов и член группы «Тринадцать» (1929-1931). Преподавал в художественной студии клуба «Красный луч» Мосэнерго (1923, 1950-1955). Иллюстрировал и оформлял книги для Гослитиздата, издательства «Советский писатель» и др. Создал серии графических произведений (акварель, тушь, перо) на темы «Балет» (1920-е - начало 1960-х), «Цирк» (1930–1950-е), «Ню» (1940-е), «Спорт» (1940–1950-е), «Подмосковные города» (1940-е). Даран неоднократно подвергался критике за формализм, однако его работы регулярно отбирались для показа за границей.
ЭРНЕСТ ХЕМИНГУЭЙ – СНОВА ЧЕМПИОН! ВЫШЛА ЕГО ТРЕТЬЯ КНИГА В СЕРИИ «ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ»
02-09-2023 12:00
Борис Грибанов. ХЕМИНГУЭЙ. 1-е издание. Москва, Издательство ЦК ВЛКСМ
«Молодая гвардия», 1971 г. - 448 с., ил. Серия «Жизнь замечательных людей»,
вып. 6 (486). Тираж 150.000 экз.
Эрнест Хемингуэй (1899 - 1961) - американский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1954 года. Широкое признание Хемингуэй получил благодаря своим романам и многочисленным рассказам - с одной стороны, и своей жизни, полной приключений и неожиданностей, - с другой. Его стиль, краткий и насыщенный, значительно повлиял на литературу XX века.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Борис Грибанов. ХЕМИНГУЭЙ. 1-е издание. Москва, Издательство ЦК ВЛКСМ
«Молодая гвардия», 1971 г. - 448 с., ил. Серия «Жизнь замечательных людей»,
вып. 6 (486). Тираж 150.000 экз.
Эрнест Хемингуэй (1899 - 1961) - американский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 1954 года. Широкое признание Хемингуэй получил благодаря своим романам и многочисленным рассказам - с одной стороны, и своей жизни, полной приключений и неожиданностей, - с другой. Его стиль, краткий и насыщенный, значительно повлиял на литературу XX века.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ СТЕФАНО ДИ ДЖОВАННИ САССЕТТА / SASSETTA (1392-1450)
31-08-2023 15:23
Сассетта (1392-1450). Алтарь Святого Франциска. Фрагмент. Путь на Голгофу (Несение креста). 1437-1444 гг.
Дерево, темпера. 48,9 х 63,5 см. Детройтский институт искусств, штат Мичиган, США.
Сассетта (1392-1450) - настоящее имя Стефано ди Джованни. Родился в Сиене. Сассетта был продолжателем живописных традиций сиенской школы живописи. Испытал влияние таких мастеров, как Маццолино да Паникале и Джентиле да Фабриано, работавших в стиле «интернациональной готики». В своем творчестве Сассетта объединил консерватизм живописных традиций предыдущих поколений с новыми художественными тенденциями в изображении пространства и движения. В его работах заметно влияние Джотто и художников его круга. Основные черты, присущие художественному стилю Сассетты, нашли свое воплощение в алтарномобразе Св. Франциска (1437-1444), написанном для церкви Сан Франческо в Борго-Сан-Сеполькро (фрагменты этого алтаря сегодня находятся в разных коллекциях). Предполагают, что центральная часть алтаря «Экстаз св. Франциска», исполненная торжественного величия, оказал заметное влияние на творчество Пьеро делла Франческо, уроженца Борго. Художник умер в Сиене в 1450 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сассетта (1392-1450). Алтарь Святого Франциска. Фрагмент. Путь на Голгофу (Несение креста). 1437-1444 гг.
Дерево, темпера. 48,9 х 63,5 см. Детройтский институт искусств, штат Мичиган, США.
Сассетта (1392-1450) - настоящее имя Стефано ди Джованни. Родился в Сиене. Сассетта был продолжателем живописных традиций сиенской школы живописи. Испытал влияние таких мастеров, как Маццолино да Паникале и Джентиле да Фабриано, работавших в стиле «интернациональной готики». В своем творчестве Сассетта объединил консерватизм живописных традиций предыдущих поколений с новыми художественными тенденциями в изображении пространства и движения. В его работах заметно влияние Джотто и художников его круга. Основные черты, присущие художественному стилю Сассетты, нашли свое воплощение в алтарномобразе Св. Франциска (1437-1444), написанном для церкви Сан Франческо в Борго-Сан-Сеполькро (фрагменты этого алтаря сегодня находятся в разных коллекциях). Предполагают, что центральная часть алтаря «Экстаз св. Франциска», исполненная торжественного величия, оказал заметное влияние на творчество Пьеро делла Франческо, уроженца Борго. Художник умер в Сиене в 1450 году.
ДЕЛО АЛЬМАНАХА «МЕТРОПОЛЬ», ЧАСТЬ VIII
29-08-2023 18:00
Авторы альманаха «МетрОполь». Москва, январь 1979 г.
Фото – из коллекции М. Цыбульского
МАРК ЦЫБУЛЬСКИЙ (США)
Публикуется впервые - 26.06.2008 г. (дополнена 14.08.2015 г.)
КАК ЭТО БЫЛО.
ЗАПИСКИ ОБ АЛЬМАНАХЕ «МЕТРОПОЛЬ»
Об издании неподцензурного альманаха, затеянного в 1978-м году московскими литераторами Василием Аксёновым, Виктором Ерофеевым и Евгением Поповым (позднее в число составителей вошли Андрей Битов и Фазиль Искандер), написано сотни статей. Опубликованы стенограммы заседаний Московской организации Союза писателей от 22 января и 20 февраля 1979 года, на которых развернулись горячие дебаты; документы из архива хранения современной документации (из этих документов стало известно, что «делом "Метрополя"» интересовались и главный партийный идеолог Михаил Суслов, и председатель КГБ Юрий Андропов); архивы газеты «Московский литератор». В 1979-1980 гг. в прессе США, Великобритании, Франции и других стран было опубликовано, по подсчётам специалистов, не менее 50 статей, так или иначе связанных с ситуацией вокруг «МетрОполя».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Авторы альманаха «МетрОполь». Москва, январь 1979 г.
Фото – из коллекции М. Цыбульского
МАРК ЦЫБУЛЬСКИЙ (США)
Публикуется впервые - 26.06.2008 г. (дополнена 14.08.2015 г.)
КАК ЭТО БЫЛО.
ЗАПИСКИ ОБ АЛЬМАНАХЕ «МЕТРОПОЛЬ»
Об издании неподцензурного альманаха, затеянного в 1978-м году московскими литераторами Василием Аксёновым, Виктором Ерофеевым и Евгением Поповым (позднее в число составителей вошли Андрей Битов и Фазиль Искандер), написано сотни статей. Опубликованы стенограммы заседаний Московской организации Союза писателей от 22 января и 20 февраля 1979 года, на которых развернулись горячие дебаты; документы из архива хранения современной документации (из этих документов стало известно, что «делом "Метрополя"» интересовались и главный партийный идеолог Михаил Суслов, и председатель КГБ Юрий Андропов); архивы газеты «Московский литератор». В 1979-1980 гг. в прессе США, Великобритании, Франции и других стран было опубликовано, по подсчётам специалистов, не менее 50 статей, так или иначе связанных с ситуацией вокруг «МетрОполя».
ФЛОРЕНТИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ФРАНЧЕСКО ГРАНАЧЧИ / FRANCESCO GRANACCI (1469-1543)
27-08-2023 22:23
Франческо Граначчи (1469-1543). Сцены из жизни Товия. Фрагмент. 1535 г. Дерево, масло. 60 х 159 см.
Берлинская картинная галерея.
Франческо Граначчи (1469-1543) - итальянский художник эпохи Возрождения, маньерист флорентийской школы. Учился у Лоренцо ди Креди, а позднее - в мастерской Доменико Гирландайо, живописный стиль которого оказал на молодого художника заметное влияние. Граначчи с ранней юности был приятелем Микеланджело, которого в 1488 году привел в мастерскую Гирландайо. В дальнейшем молодой художник находился под значительным влиянием живописного стиля друга, написал целый ряд картин по его картонам и рисункам. В 1508 году Граначчи был одним из ассистентов Микеланджело на росписи потолка Сикстинской капеллы. По возвращении во Флоренцию Граначчи попал под влияние живописного стиля Фра Бартоломео. Фигуры на его картинах приобрели вытянутые пропорции, стали более монументальными. Хотя сегодня он малоизвестен, в свое время его ценили и он фигурирует в «Жизнеописаниях художников» Джорджо Вазари.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Франческо Граначчи (1469-1543). Сцены из жизни Товия. Фрагмент. 1535 г. Дерево, масло. 60 х 159 см.
Берлинская картинная галерея.
Франческо Граначчи (1469-1543) - итальянский художник эпохи Возрождения, маньерист флорентийской школы. Учился у Лоренцо ди Креди, а позднее - в мастерской Доменико Гирландайо, живописный стиль которого оказал на молодого художника заметное влияние. Граначчи с ранней юности был приятелем Микеланджело, которого в 1488 году привел в мастерскую Гирландайо. В дальнейшем молодой художник находился под значительным влиянием живописного стиля друга, написал целый ряд картин по его картонам и рисункам. В 1508 году Граначчи был одним из ассистентов Микеланджело на росписи потолка Сикстинской капеллы. По возвращении во Флоренцию Граначчи попал под влияние живописного стиля Фра Бартоломео. Фигуры на его картинах приобрели вытянутые пропорции, стали более монументальными. Хотя сегодня он малоизвестен, в свое время его ценили и он фигурирует в «Жизнеописаниях художников» Джорджо Вазари.
РУССКАЯ ХУДОЖНИЦА-АВАНГАРДИСТКА ЗОЯ МАТВЕЕВА-МОСТОВА (1884-1972), ЧАСТЬ II
26-08-2023 13:00
З.Я. Матвеева-Мостова (1884-1972). Автопортрет. За мольбертом. 1970 г.
Холст, масло. 75 х 63 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Русская советская художница-авангардистка и график Зоя Яковлевна Матвеева-Мостова (1884-1972) принадлежала к той категории художников, которые занимали при жизни своей весьма скромное место в деятельности различных объединений и союзов. Она не стремилась в лидеры, но внимательно следила за противоречивыми явлениями современного ей искусства; пытливо на протяжении всей жизни изучала культуру прошлого, увлекаясь то одним, то другим периодом развития мирового искусства, и никогда в течение долгих лет творчества не подчиняла себя определенным программам и декларациям. Не случайно поэтому творчество Матвеевой-Мостовой долгое время было «отодвинуто» как бы на второй план, скрыто от глаз критиков и зрителей работами ведущих советских живописцев, определявших, как принято говорить, «магистральную линию» развития нашего искусства. Но с каждым годом очевиднее - понять процесс становления отечественной культуры невозможно вне изучения различных ее проявлений и, на первый взгляд, второплановых, на какое-то время оказавшихся «в тени».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
З.Я. Матвеева-Мостова (1884-1972). Автопортрет. За мольбертом. 1970 г.
Холст, масло. 75 х 63 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Русская советская художница-авангардистка и график Зоя Яковлевна Матвеева-Мостова (1884-1972) принадлежала к той категории художников, которые занимали при жизни своей весьма скромное место в деятельности различных объединений и союзов. Она не стремилась в лидеры, но внимательно следила за противоречивыми явлениями современного ей искусства; пытливо на протяжении всей жизни изучала культуру прошлого, увлекаясь то одним, то другим периодом развития мирового искусства, и никогда в течение долгих лет творчества не подчиняла себя определенным программам и декларациям. Не случайно поэтому творчество Матвеевой-Мостовой долгое время было «отодвинуто» как бы на второй план, скрыто от глаз критиков и зрителей работами ведущих советских живописцев, определявших, как принято говорить, «магистральную линию» развития нашего искусства. Но с каждым годом очевиднее - понять процесс становления отечественной культуры невозможно вне изучения различных ее проявлений и, на первый взгляд, второплановых, на какое-то время оказавшихся «в тени».
ДЕЛО АЛЬМАНАХА «МЕТРОПОЛЬ», ЧАСТЬ VII
25-08-2023 13:00
Василий Аксенов, Юрий Трифонов, Виктор Ерофеев. Красная Пахра, 1979 г.
ВИКТОР ЕРОФЕЕВ
«ВЕЛИКОЛЕПНОЕ ПРЕДАТЕЛЬСТВО»
Литературный альманах «МетрОполь» был выпущен «самиздатом» в 1979 году, затем вышел на Западе. И книга, и ее авторы подверглись гонениям, так что о легальном издании в нашей стране долго не могло быть и речи. Вениамин Каверин писал «…в годы общественного молчания он (альманах) показал, что общественное мнение не только существует, но и обладает своим вкусом и тактом». В 2019 году литературному альманаху «МетрОполь» исполнилось 40 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Василий Аксенов, Юрий Трифонов, Виктор Ерофеев. Красная Пахра, 1979 г.
ВИКТОР ЕРОФЕЕВ
«ВЕЛИКОЛЕПНОЕ ПРЕДАТЕЛЬСТВО»
Литературный альманах «МетрОполь» был выпущен «самиздатом» в 1979 году, затем вышел на Западе. И книга, и ее авторы подверглись гонениям, так что о легальном издании в нашей стране долго не могло быть и речи. Вениамин Каверин писал «…в годы общественного молчания он (альманах) показал, что общественное мнение не только существует, но и обладает своим вкусом и тактом». В 2019 году литературному альманаху «МетрОполь» исполнилось 40 лет.
РУССКАЯ ХУДОЖНИЦА-АВАНГАРДИСТКА ЗОЯ МАТВЕЕВА-МОСТОВА (1884-1972), ЧАСТЬ I
23-08-2023 16:23
Зоя Яковлевна Матвеева-Мостова. Фотография 1910-е гг.
Зоя Яковлевна Матвеева-Мостова (1884-1972) – русский советский живописец, график. Училась в Киевском художественном училище, в 1905-1907 гг. в Петербурге на педагогических курсах в Императорской Академии художеств у Ф.Э. Ционглинского. В 1920 году поступила в мастерскую Н.И. Альтмана в Государственные свободные художественно-учебные мастерские (СВОМАС) в класс А.Т. Матвеева и А.Е. Карёва. С 1909 г. участница выставок. Член объединений «Мир искусства» (1913-1924), «Союз молодежи» (с 1913), «4 искусства» (1926-1928), принадлежала к кругу мастеров «Голубой розы». Член Союза советских художников с 1936 года. Занятия живописью сочетала с преподаванием и общественной работой, в годы Великой Отечественной войны помогала спасению коллекций Государственного Эрмитажа, в эвакуации создала серию пейзажей Самарканда. Состояла в браке со скульптором А.Т. Матвеевым.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Зоя Яковлевна Матвеева-Мостова. Фотография 1910-е гг.
Зоя Яковлевна Матвеева-Мостова (1884-1972) – русский советский живописец, график. Училась в Киевском художественном училище, в 1905-1907 гг. в Петербурге на педагогических курсах в Императорской Академии художеств у Ф.Э. Ционглинского. В 1920 году поступила в мастерскую Н.И. Альтмана в Государственные свободные художественно-учебные мастерские (СВОМАС) в класс А.Т. Матвеева и А.Е. Карёва. С 1909 г. участница выставок. Член объединений «Мир искусства» (1913-1924), «Союз молодежи» (с 1913), «4 искусства» (1926-1928), принадлежала к кругу мастеров «Голубой розы». Член Союза советских художников с 1936 года. Занятия живописью сочетала с преподаванием и общественной работой, в годы Великой Отечественной войны помогала спасению коллекций Государственного Эрмитажа, в эвакуации создала серию пейзажей Самарканда. Состояла в браке со скульптором А.Т. Матвеевым.
ДЕЛО АЛЬМАНАХА «МЕТРОПОЛЬ», ЧАСТЬ VI
21-08-2023 16:33
Члены ЦК КПСС и Политбюро ЦК КПСС. 1960-е гг. Откуда есть пошла хрущевская "оттепель"
ДЕЛО АЛЬМАНАХА «МЕТРОПОЛЬ»
СТЕНОГРАММА РАСШИРЕННОГО ЗАСЕДАНИЯ СЕКРЕТАРИАТА МО СП СССР ОТ 22 ЯНВАРЯ 1979 ГОДА
Опубликовано в журнале «НЛО» 2006 г, № 82
(Подготовка текста, публикация, вступительная статья и комментарии Марии Заламбани) Примеч.1
P.S. Только для подготовленного и терпеливого читателя.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Члены ЦК КПСС и Политбюро ЦК КПСС. 1960-е гг. Откуда есть пошла хрущевская "оттепель"
ДЕЛО АЛЬМАНАХА «МЕТРОПОЛЬ»
СТЕНОГРАММА РАСШИРЕННОГО ЗАСЕДАНИЯ СЕКРЕТАРИАТА МО СП СССР ОТ 22 ЯНВАРЯ 1979 ГОДА
Опубликовано в журнале «НЛО» 2006 г, № 82
(Подготовка текста, публикация, вступительная статья и комментарии Марии Заламбани) Примеч.1
P.S. Только для подготовленного и терпеливого читателя.