АНГЛИЙСКИЙ ИЛЛЮСТРАТОР И ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ ЭНТОНИ ФРЕДЕРИК ОГАСТЕС СЭНДИС / ANTHONY FREDERICK AUGUSTUS SANDYS (1828-1904), ЧАСТЬ III
12-05-2026 19:31
Фредерик Сэндис. Конец 1890-х - начало 1900-х гг. Возможно, автором фото является Перси Вуд.
Национальная портретная галерея, Лондон
Фредерик Сэндис родился в Норвиче в 1828 году. Его фамилия была Сэндс. Буква «и» появилась в ней позже. Он учился в Норвичской школе дизайна, а в начале 1850-х переехал в Лондон. Судя по всему, он оставил жену в Норвиче и больше к ней не возвращался. Он прославился тем, что спародировал неоднозначную картину Джона Эверетта Миллеса «Сэр Изюмбрас у брода» в рисунке «Кошмар». Это привлекло к нему внимание прерафаэлитов, которые, как ни странно, не обиделись. В 1860-х годах он жил с Россетти в его доме на Чейн-Уок. У Сэндиса был роман с цыганкой по имени Кеоми, чей портрет он написал. Много лет он жил с известной актрисой Мэри Джонс, выступавшей под сценическим псевдонимом мисс Клайв, и она была моделью для ряда его картин. У Сэндиса и Мэри Джонс было десять детей, которые пережили младенчество. По правде говоря, он был настоящим пройдохой! Беззаботный образ жизни Сэндиса, его любовь к женщинам и выпивке привели к серьёзным финансовым проблемам в долгосрочной перспективе. Он умер в Лондоне в 1904 году в возрасте 75 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фредерик Сэндис. Конец 1890-х - начало 1900-х гг. Возможно, автором фото является Перси Вуд.
Национальная портретная галерея, Лондон
Фредерик Сэндис родился в Норвиче в 1828 году. Его фамилия была Сэндс. Буква «и» появилась в ней позже. Он учился в Норвичской школе дизайна, а в начале 1850-х переехал в Лондон. Судя по всему, он оставил жену в Норвиче и больше к ней не возвращался. Он прославился тем, что спародировал неоднозначную картину Джона Эверетта Миллеса «Сэр Изюмбрас у брода» в рисунке «Кошмар». Это привлекло к нему внимание прерафаэлитов, которые, как ни странно, не обиделись. В 1860-х годах он жил с Россетти в его доме на Чейн-Уок. У Сэндиса был роман с цыганкой по имени Кеоми, чей портрет он написал. Много лет он жил с известной актрисой Мэри Джонс, выступавшей под сценическим псевдонимом мисс Клайв, и она была моделью для ряда его картин. У Сэндиса и Мэри Джонс было десять детей, которые пережили младенчество. По правде говоря, он был настоящим пройдохой! Беззаботный образ жизни Сэндиса, его любовь к женщинам и выпивке привели к серьёзным финансовым проблемам в долгосрочной перспективе. Он умер в Лондоне в 1904 году в возрасте 75 лет.
АНГЛИЙСКИЙ ИЛЛЮСТРАТОР И ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ ЭНТОНИ ФРЕДЕРИК ОГАСТЕС СЭНДИС / ANTHONY FREDERICK AUGUSTUS SANDYS (1828-1904), ЧАСТЬ II
07-05-2026 18:45
Фредерик Сэндис (1828-1904). Автопортрет (авторство не доказано). 1860-е гг.
Дерево, масло. 25,5 х 20 см. Частное собрание.
Фредерик Сэндис (1828-1904) – английский художник-прерафаэлит, в свое время считался блестящим рисовальщиком, и сам Данте Габриэль Россетти однажды назвал его «величайшим из ныне живущих рисовальщиков». Для многих своих парадных портретов он использовал цветные мелки, которые отличаются особой тонкостью и деликатностью. Как отмечал Шенхерр, Сэндис был «непревзойденным рисовальщиком портретов цветными мелками…Со студенческих лет и до конца жизни художника его излюбленным и наиболее характерным способом самовыражения оставался портрет, выполненный цветными мелками. Художнику, который, судя по всему, страдал близорукостью, приходилось стоять очень близко к натурщикам, поэтому многие его портреты сосредоточены на модели.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фредерик Сэндис (1828-1904). Автопортрет (авторство не доказано). 1860-е гг.
Дерево, масло. 25,5 х 20 см. Частное собрание.
Фредерик Сэндис (1828-1904) – английский художник-прерафаэлит, в свое время считался блестящим рисовальщиком, и сам Данте Габриэль Россетти однажды назвал его «величайшим из ныне живущих рисовальщиков». Для многих своих парадных портретов он использовал цветные мелки, которые отличаются особой тонкостью и деликатностью. Как отмечал Шенхерр, Сэндис был «непревзойденным рисовальщиком портретов цветными мелками…Со студенческих лет и до конца жизни художника его излюбленным и наиболее характерным способом самовыражения оставался портрет, выполненный цветными мелками. Художнику, который, судя по всему, страдал близорукостью, приходилось стоять очень близко к натурщикам, поэтому многие его портреты сосредоточены на модели.
АНГЛИЙСКИЙ ИЛЛЮСТРАТОР И ХУДОЖНИК-ПРЕРАФАЭЛИТ ЭНТОНИ ФРЕДЕРИК ОГАСТЕС СЭНДИС / ANTHONY FREDERICK AUGUSTUS SANDYS (1828-1904), ЧАСТЬ I
04-05-2026 19:45
Фредерик Сэндис (1828-1904). Автопортрет в широкополой шляпе. 1848 г.
Дерево, масло. 34,5 х 26,5 см. Частное собрание.
Фредерик Сэндис (1828-1904) - английский живописец-прерафаэлит, иллюстратор и рисовальщик, писавший по большей части портреты, а также произведения в жанре мифологической живописи, был тесно связан с движением прерафаэлитов, что отразилось в детальной проработке и драматизме картин. Хотя Сэндис писал маслом (например, его знаменитая «Медея»), после 1868 года из-за конфликтов с Королевской Академией художеств стал больше внимания уделять именно масштабным и проработанным рисункам мелом и пастелью. Однако Сэндис, уделявший живописи мало времени, так и не стал известным художником при жизни. Сэндис всегда страдал от нехватки денег, в том числе и потому, что много пил. В 27 лет он женился на Джорджиане Крид, но прожил с ней только три года, хотя официально развод так и не был оформлен. Остаток жизни Сэндис провёл в гражданском браке с актрисой Мэри Джонс (сценический псевдоним Мисс Клив), которая стала известна как «Миссис Сэндис» и родила ему десятерых детей.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фредерик Сэндис (1828-1904). Автопортрет в широкополой шляпе. 1848 г.
Дерево, масло. 34,5 х 26,5 см. Частное собрание.
Фредерик Сэндис (1828-1904) - английский живописец-прерафаэлит, иллюстратор и рисовальщик, писавший по большей части портреты, а также произведения в жанре мифологической живописи, был тесно связан с движением прерафаэлитов, что отразилось в детальной проработке и драматизме картин. Хотя Сэндис писал маслом (например, его знаменитая «Медея»), после 1868 года из-за конфликтов с Королевской Академией художеств стал больше внимания уделять именно масштабным и проработанным рисункам мелом и пастелью. Однако Сэндис, уделявший живописи мало времени, так и не стал известным художником при жизни. Сэндис всегда страдал от нехватки денег, в том числе и потому, что много пил. В 27 лет он женился на Джорджиане Крид, но прожил с ней только три года, хотя официально развод так и не был оформлен. Остаток жизни Сэндис провёл в гражданском браке с актрисой Мэри Джонс (сценический псевдоним Мисс Клив), которая стала известна как «Миссис Сэндис» и родила ему десятерых детей.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-НЕОКЛАССИЦИСТ ДЖОН УИЛЬЯМ ГОДВАРД / JOHN WILLIAM GODWARD (1861-1922), ЧАСТЬ III
30-04-2026 19:20
Д.У. Годвард (1861-1922). Да или Нет. 1893 г. Холст, масло. 153 x 84,5 см.
Государственный музей земли Гессен, Дармштадт, Германия.
На этой картине Годвард, предположительно, изобразил самого себя.
Джон Уильям Годвард (1861–1922) - последний значительный художник-неоклассицист в Британии. Отдельные исследователи причисляют его к поздним прерафаэлитам. Всю свою жизнь он посвящал себя исключительно классическим сюжетам, неизменно изображая девушек в классических одеждах на мраморных террасах, но писал с таким техническим мастерством, которое почти соперничает с мастерством Альма-Тадемы. Он создавал картины, полные света и красок. Но сам был замкнутым человеком, страдавшим от жесткой критики современников. На рубеже веков набирало популярность современное искусство, и творчество этого мастера осталось недооцененным при жизни. Художник страдал от осуждения не только критиков-авангардистов, но и собственной семьи. О карьере Годварда известно очень мало, за исключением того, что к 1922 году его классические девицы никому больше не были нужны, и он покончил жизнь самоубийством, засунув голову в газовую печь.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Д.У. Годвард (1861-1922). Да или Нет. 1893 г. Холст, масло. 153 x 84,5 см.
Государственный музей земли Гессен, Дармштадт, Германия.
На этой картине Годвард, предположительно, изобразил самого себя.
Джон Уильям Годвард (1861–1922) - последний значительный художник-неоклассицист в Британии. Отдельные исследователи причисляют его к поздним прерафаэлитам. Всю свою жизнь он посвящал себя исключительно классическим сюжетам, неизменно изображая девушек в классических одеждах на мраморных террасах, но писал с таким техническим мастерством, которое почти соперничает с мастерством Альма-Тадемы. Он создавал картины, полные света и красок. Но сам был замкнутым человеком, страдавшим от жесткой критики современников. На рубеже веков набирало популярность современное искусство, и творчество этого мастера осталось недооцененным при жизни. Художник страдал от осуждения не только критиков-авангардистов, но и собственной семьи. О карьере Годварда известно очень мало, за исключением того, что к 1922 году его классические девицы никому больше не были нужны, и он покончил жизнь самоубийством, засунув голову в газовую печь.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-НЕОКЛАССИЦИСТ ДЖОН УИЛЬЯМ ГОДВАРД / JOHN WILLIAM GODWARD (1861-1922), ЧАСТЬ II
28-04-2026 19:00
Д.У. Годвард (1861-1922). Ожидание ответа. 1889 г. Холст, масло. 61 x 35,5 см.
Частное собрание. Справа предполагаемый автопортрет художника.
Джон Уильям Годвард (1861-1922) - английский художник-неоклассицист, представитель классического направления в живописи викторианской эпохи. На его творчестве эта эпоха и закончилась, ввергнув мир в непримиримую борьбу направлений в искусстве. Годвард никогда не изменял своим творческим принципам.
Созерцание прекрасного - одно из удовольствий жизни. Художник Годвард постоянно изображал женскую красоту в своих картинах. Викторианский неоклассицизм - это британский стиль исторической живописи, вдохновленный искусством и архитектурой Древних Греции и Рима. В XIX веке все больше европейцев совершали большие путешествия по Средиземноморью. Для них кульминацией поездки было посещение древних руин Италии и Греции и знакомство с экзотическими культурами прошлого, и именно это увлечение привело к расцвету классицизма в Британии. Изображения женской красоты у Годварда были не просто «прекрасными вещами», а классической красотой, которая в те годы пользовалась большой популярностью у публики.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Д.У. Годвард (1861-1922). Ожидание ответа. 1889 г. Холст, масло. 61 x 35,5 см.
Частное собрание. Справа предполагаемый автопортрет художника.
Джон Уильям Годвард (1861-1922) - английский художник-неоклассицист, представитель классического направления в живописи викторианской эпохи. На его творчестве эта эпоха и закончилась, ввергнув мир в непримиримую борьбу направлений в искусстве. Годвард никогда не изменял своим творческим принципам.
Созерцание прекрасного - одно из удовольствий жизни. Художник Годвард постоянно изображал женскую красоту в своих картинах. Викторианский неоклассицизм - это британский стиль исторической живописи, вдохновленный искусством и архитектурой Древних Греции и Рима. В XIX веке все больше европейцев совершали большие путешествия по Средиземноморью. Для них кульминацией поездки было посещение древних руин Италии и Греции и знакомство с экзотическими культурами прошлого, и именно это увлечение привело к расцвету классицизма в Британии. Изображения женской красоты у Годварда были не просто «прекрасными вещами», а классической красотой, которая в те годы пользовалась большой популярностью у публики.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК-НЕОКЛАССИЦИСТ ДЖОН УИЛЬЯМ ГОДВАРД / JOHN WILLIAM GODWARD (1861-1922), ЧАСТЬ I
26-04-2026 18:30
Д.У. Годвард (1861-1922). Предполагаемый автопортрет. Фрагмент картины «Ожидание ответа»
1889 года. Холст, масло. 61 x 35,5 см. Частное собрание.
Джон Уильям Годвард (1861-1922), подобно сэру Лоуренсу Альма-Тадеме, причисляется к «Мраморной школе», однако стиль его живописи не вполне соответствует канонам викторианского академизма. Возможно, он так и не получил систематического художественного образования. Практически все его работы представляют изображения женщин в античных драпировках среди мраморных террас и растений. Хотя в период 1887-1905 гг. он выставлялся в Королевской Академии художеств, Годвард при жизни не получил признания своего творчества и не вписывался в художественную среду Англии. В 1911-1921 гг. жил в Риме, который на фоне распространения авангардизма оставался оплотом неоклассического искусства. Из-за невостребованности он покончил с собой в 1922 году. Его родственники, занятые в страховом бизнесе, уничтожили почти все следы деятельности художника, не сохранилось ни одной его фотографии. Только с 1970-х годов, на волне интереса к декоративному и салонному искусству, живопись Годварда стала привлекать искусствоведов и коллекционеров, а его работы стали цениться на антикварном рынке.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Д.У. Годвард (1861-1922). Предполагаемый автопортрет. Фрагмент картины «Ожидание ответа»
1889 года. Холст, масло. 61 x 35,5 см. Частное собрание.
Джон Уильям Годвард (1861-1922), подобно сэру Лоуренсу Альма-Тадеме, причисляется к «Мраморной школе», однако стиль его живописи не вполне соответствует канонам викторианского академизма. Возможно, он так и не получил систематического художественного образования. Практически все его работы представляют изображения женщин в античных драпировках среди мраморных террас и растений. Хотя в период 1887-1905 гг. он выставлялся в Королевской Академии художеств, Годвард при жизни не получил признания своего творчества и не вписывался в художественную среду Англии. В 1911-1921 гг. жил в Риме, который на фоне распространения авангардизма оставался оплотом неоклассического искусства. Из-за невостребованности он покончил с собой в 1922 году. Его родственники, занятые в страховом бизнесе, уничтожили почти все следы деятельности художника, не сохранилось ни одной его фотографии. Только с 1970-х годов, на волне интереса к декоративному и салонному искусству, живопись Годварда стала привлекать искусствоведов и коллекционеров, а его работы стали цениться на антикварном рынке.
ВИКТОРИАНСКИЙ ХУДОЖНИК ЛАУРА АЛЬМА-ТАДЕМА / LAURA ALMA-TADEMA (1852-1909), ЖЕНА ЛОУРЕНСА АЛЬМА-ТАДЕМЫ
23-04-2026 17:20
Лаура Альма-Тадема, урожденная Эппс. 1905 г. Фотография Лены Корнелл.
Лаура Альма-Тадема, урожденная Эппс (1852-1909) - британская художница, специализировавшаяся в основном на сентиментальных бытовых и жанровых сценах с изображением женщин и детей, однако иногда обращалась и к пейзажам и классическим сюжетам. По художественной манере произведения Лауры Альма-Тадемы напоминают творчество ее мужа и учителя – сэра Лоуренса Альма-Тадемы, который был одним из самых выдающихся художников викторианской эпохи. Тем не менее, есть важные сюжетные различия: если Лоуренс писал в основном на исторические темы (Древняя Греция, Древний Рим, Древний Египет), Лаура не уходила в столь далекое прошлое. Восемнадцать её картин были выставлены в Королевской Академии художеств в Лондоне.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Лаура Альма-Тадема, урожденная Эппс. 1905 г. Фотография Лены Корнелл.
Лаура Альма-Тадема, урожденная Эппс (1852-1909) - британская художница, специализировавшаяся в основном на сентиментальных бытовых и жанровых сценах с изображением женщин и детей, однако иногда обращалась и к пейзажам и классическим сюжетам. По художественной манере произведения Лауры Альма-Тадемы напоминают творчество ее мужа и учителя – сэра Лоуренса Альма-Тадемы, который был одним из самых выдающихся художников викторианской эпохи. Тем не менее, есть важные сюжетные различия: если Лоуренс писал в основном на исторические темы (Древняя Греция, Древний Рим, Древний Египет), Лаура не уходила в столь далекое прошлое. Восемнадцать её картин были выставлены в Королевской Академии художеств в Лондоне.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ВИКТОРИАНСКОЙ ЭПОХИ ЛОУРЕНС АЛЬМА-ТАДЕМА / LAWRENCE ALMA-TADEMA (1836-1912), ЧАСТЬ IV
20-04-2026 18:00
Голландско-британский художник Лоуренс Альма-Тадема. Фотография ок.1905 г.
Компания Charles Scribner's Sons, Нью-Йорк.
«Если я получил какую-нибудь степень успеха, это - потому что я всегда был предан своим собственным идеям, следовал за вдохновением моего собственного ума, и не подражал никакому другому художнику. Если кто-то хочет достигнуть, что - нибудь в любой карьере в жизни, он должен прежде всего быть предан и требователен к своей собственной персоне, и я могу уверить Вас, я всегда таким был»
(Лоуренс Альма-Тадема.)
Лоуренс Альма-Тадема за свою жизнь создал около четырёхсот картин, из которых более трёхсот связаны с античными сюжетами. Персонажами его картин были современники-викторианцы, поставленные в классические декорации, картины точно воссоздавали детали ушедшей эпохи и пользовались большой популярностью в Англии, о чём свидетельствует и факт присвоения художнику рыцарского звания в 1899 году и возведение его в членство Ордена Заслуг в 1904 году. Летом 1912 года Альма-Тадема отправился в Германию, в Висбаден с намерением подлечить язву желудка. 28 июня 1912 года он скончался там в возрасте 76 лет. Похоронен в Соборе Святого Павла в Лондоне.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Голландско-британский художник Лоуренс Альма-Тадема. Фотография ок.1905 г.
Компания Charles Scribner's Sons, Нью-Йорк.
«Если я получил какую-нибудь степень успеха, это - потому что я всегда был предан своим собственным идеям, следовал за вдохновением моего собственного ума, и не подражал никакому другому художнику. Если кто-то хочет достигнуть, что - нибудь в любой карьере в жизни, он должен прежде всего быть предан и требователен к своей собственной персоне, и я могу уверить Вас, я всегда таким был»
(Лоуренс Альма-Тадема.)
Лоуренс Альма-Тадема за свою жизнь создал около четырёхсот картин, из которых более трёхсот связаны с античными сюжетами. Персонажами его картин были современники-викторианцы, поставленные в классические декорации, картины точно воссоздавали детали ушедшей эпохи и пользовались большой популярностью в Англии, о чём свидетельствует и факт присвоения художнику рыцарского звания в 1899 году и возведение его в членство Ордена Заслуг в 1904 году. Летом 1912 года Альма-Тадема отправился в Германию, в Висбаден с намерением подлечить язву желудка. 28 июня 1912 года он скончался там в возрасте 76 лет. Похоронен в Соборе Святого Павла в Лондоне.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ВИКТОРИАНСКОЙ ЭПОХИ ЛОУРЕНС АЛЬМА-ТАДЕМА / LAWRENCE ALMA-TADEMA (1836-1912), ЧАСТЬ III
18-04-2026 18:15
Сэр Лоуренс Альма-Тадема. 1890-е гг. Фотография Э.Х. Миллса.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Лоуренс Альма-Тадема (1836-1912) был одним из наиболее известных живописцев конца XIX столетия Великобритании. Он прославился своими описаниями роскоши и упадка Римской империи. На его полотнах оживает далекое прошлое: красавицы в струящихся тогах и мускулистые патриции, бурлящий эмоциями Колизей и томная нега римских бань, искрометные танцы в честь Бахуса и таинственный полумрак древних храмов. Он так увлекся сюжетами того времени, что, когда идеалистические иллюзии того периода были разрушены модернизмом и войной, его искусство посчитали бесполезным. Теперь, поскольку происходит переоценка той эпохи, его творчеством снова заинтересовались. Картины Альма-Тадемы, посвящённые жизни Древнего Рима, основанные на тщательных археологических исследованиях, использовались режиссерами в Голливуде в фильмах, как источник визуального материала для создания образов античного мира.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сэр Лоуренс Альма-Тадема. 1890-е гг. Фотография Э.Х. Миллса.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Лоуренс Альма-Тадема (1836-1912) был одним из наиболее известных живописцев конца XIX столетия Великобритании. Он прославился своими описаниями роскоши и упадка Римской империи. На его полотнах оживает далекое прошлое: красавицы в струящихся тогах и мускулистые патриции, бурлящий эмоциями Колизей и томная нега римских бань, искрометные танцы в честь Бахуса и таинственный полумрак древних храмов. Он так увлекся сюжетами того времени, что, когда идеалистические иллюзии того периода были разрушены модернизмом и войной, его искусство посчитали бесполезным. Теперь, поскольку происходит переоценка той эпохи, его творчеством снова заинтересовались. Картины Альма-Тадемы, посвящённые жизни Древнего Рима, основанные на тщательных археологических исследованиях, использовались режиссерами в Голливуде в фильмах, как источник визуального материала для создания образов античного мира.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ВИКТОРИАНСКОЙ ЭПОХИ ЛОУРЕНС АЛЬМА-ТАДЕМА / LAWRENCE ALMA-TADEMA (1836-1912), ЧАСТЬ II
15-04-2026 17:00
Л. Альма-Тадема (1836-1912). Автопортрет. 1896 г. Холст, масло. 66,5 х 53,5 см.
Галерея Уффици, Флоренция.
Лоуренс Альма-Тадема (1836-1912) был художником, работавшим в классическом стиле, и наиболее известен своими изображениями роскоши и декаданса Римской империи, с мужскими и женскими фигурами в мраморных интерьерах или на фоне ослепительного средиземноморского неба и моря. Альма-Тадема был популярным человеком, стремившимся к совершенству в своей работе. Он также был непревзойденным профессионалом и стал одним из самых богатых художников XIX века. К числу ярких моментов его карьеры относится крупная ретроспектива его работ в галерее Гросвенор в Лондоне в 1882 году, на которой было представлено 185 его картин. В 1899 году он был посвящен в рыцари, став лишь восьмым художником из Европы, удостоенным этой чести.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Л. Альма-Тадема (1836-1912). Автопортрет. 1896 г. Холст, масло. 66,5 х 53,5 см.
Галерея Уффици, Флоренция.
Лоуренс Альма-Тадема (1836-1912) был художником, работавшим в классическом стиле, и наиболее известен своими изображениями роскоши и декаданса Римской империи, с мужскими и женскими фигурами в мраморных интерьерах или на фоне ослепительного средиземноморского неба и моря. Альма-Тадема был популярным человеком, стремившимся к совершенству в своей работе. Он также был непревзойденным профессионалом и стал одним из самых богатых художников XIX века. К числу ярких моментов его карьеры относится крупная ретроспектива его работ в галерее Гросвенор в Лондоне в 1882 году, на которой было представлено 185 его картин. В 1899 году он был посвящен в рыцари, став лишь восьмым художником из Европы, удостоенным этой чести.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ВИКТОРИАНСКОЙ ЭПОХИ ЛОУРЕНС АЛЬМА-ТАДЕМА / LAWRENCE ALMA-TADEMA (1836-1912), ЧАСТЬ I
13-04-2026 21:40
Лоуренс Альма-Тадема. Фотография 1870 г. Архив Charles Scribner's Sons.
Лоуренс Альма-Тадема (1836-1912) - нидерландский и британский живописец, писавший картины преимущественно на исторические сюжеты. Один из наиболее известных и высокооплачиваемых художников викторианской и эдвардианской эпох. Учился в Бельгии, быстро зарекомендовал себя как живописец исторического жанра. В 1860-е годы сюжеты своих картин брал преимущественно из истории эпохи Меровингов, затем переключился на темы Древнего Египта, далее перешёл на античные темы. В 1870 году Альма-Тадема переселился в Великобританию, в 1873 году по личному распоряжению королевы Виктории получил британское подданство. Создал около четырёхсот картин, из которых более трёхсот связаны с античными сюжетами.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Лоуренс Альма-Тадема. Фотография 1870 г. Архив Charles Scribner's Sons.
Лоуренс Альма-Тадема (1836-1912) - нидерландский и британский живописец, писавший картины преимущественно на исторические сюжеты. Один из наиболее известных и высокооплачиваемых художников викторианской и эдвардианской эпох. Учился в Бельгии, быстро зарекомендовал себя как живописец исторического жанра. В 1860-е годы сюжеты своих картин брал преимущественно из истории эпохи Меровингов, затем переключился на темы Древнего Египта, далее перешёл на античные темы. В 1870 году Альма-Тадема переселился в Великобританию, в 1873 году по личному распоряжению королевы Виктории получил британское подданство. Создал около четырёхсот картин, из которых более трёхсот связаны с античными сюжетами.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ДЖОН УИЛЬЯМ УОТЕРХАУС / JOHN WILLIAM WATERHOUSE (1849-1917), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ, ЧАСТЬ II
09-04-2026 20:02
Дж. У. Уотерхаус в Лондоне за мольбертом в своей мастерской на Холл-роуд, 10,
Сент-Джонс-Вуд, работает над версией «Ламии». Фотография Эллиотта и Фрая, 1909 г.
В 1909 году Джон Уильям Уотерхаус был выбран журналом «The Art Daily» одним из «мастеров британской живописи». Уотерхаус стремился выработать свой индивидуальный творческий стиль. Он был художником-прерафаэлитом. Его духовное родство с итальянскими мастерами живописи создавало особое настроение. Уотерхаус писал картины, на которых изображал грациозных, длинноволосых богинь из мифологических сюжетов. Женщины служили ему богатой фантазией и вдохновением. Он рисовал их среди необычной местности: дикой растительности, заросших водоёмов, густых лесов и сказочных садов. В раннем творчестве у него сияли нотки ностальгии по незабываемой Италии – древние руины, многолюдные рынки, тихие дворики и улицы. Он часто писал дев на фоне итальянских пейзажей, придумывая им чудесные, античные наряды.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Дж. У. Уотерхаус в Лондоне за мольбертом в своей мастерской на Холл-роуд, 10,
Сент-Джонс-Вуд, работает над версией «Ламии». Фотография Эллиотта и Фрая, 1909 г.
В 1909 году Джон Уильям Уотерхаус был выбран журналом «The Art Daily» одним из «мастеров британской живописи». Уотерхаус стремился выработать свой индивидуальный творческий стиль. Он был художником-прерафаэлитом. Его духовное родство с итальянскими мастерами живописи создавало особое настроение. Уотерхаус писал картины, на которых изображал грациозных, длинноволосых богинь из мифологических сюжетов. Женщины служили ему богатой фантазией и вдохновением. Он рисовал их среди необычной местности: дикой растительности, заросших водоёмов, густых лесов и сказочных садов. В раннем творчестве у него сияли нотки ностальгии по незабываемой Италии – древние руины, многолюдные рынки, тихие дворики и улицы. Он часто писал дев на фоне итальянских пейзажей, придумывая им чудесные, античные наряды.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ДЖОН УИЛЬЯМ УОТЕРХАУС / JOHN WILLIAM WATERHOUSE (1849-1917), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ, ЧАСТЬ I
06-04-2026 19:00
Джон Уильям Уотерхаус. Фотография 1890-е гг.
Джон Уильям Уотерхаус (1849-1917) - английский живописец периодов историзма и модерна, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлизма.Уотерхаус никогда, строго говоря, не был членом этой группы. Подобно Бёрн-Джонсу и Лейтону, он был связан с Братством, но не придерживался доктрин, изложенных его основателями. Известен женскими образами, которые он заимствовал из мифологии и литературы. Многие его картины основаны на произведениях Гомера, Овидия, Шекспира, Теннисона и Китса. Джон Уильям Уотерхаус родился в Риме, в семье художников. Позднее семья переехала в Лондон, где Уотерхаус прожил всю оставшуюся жизнь. Поначалу живописному мастерству его обучал отец, в 1870 году юноша поступил в Королевскую Академию художеств. В ранних работах художника чувствуется влияние Альма-Тадемы и Фредерика Лейтона. В 1874 году, в возрасте двадцати пяти лет, Уотерхаус представил на выставке в Академии художеств первую картину «Сон и его единокровный брат Смерть», которая была доброжелательно встречена критикой. В 1895 году Уотерхаус был избран членом Королевской Академии художеств.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джон Уильям Уотерхаус. Фотография 1890-е гг.
Джон Уильям Уотерхаус (1849-1917) - английский живописец периодов историзма и модерна, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлизма.Уотерхаус никогда, строго говоря, не был членом этой группы. Подобно Бёрн-Джонсу и Лейтону, он был связан с Братством, но не придерживался доктрин, изложенных его основателями. Известен женскими образами, которые он заимствовал из мифологии и литературы. Многие его картины основаны на произведениях Гомера, Овидия, Шекспира, Теннисона и Китса. Джон Уильям Уотерхаус родился в Риме, в семье художников. Позднее семья переехала в Лондон, где Уотерхаус прожил всю оставшуюся жизнь. Поначалу живописному мастерству его обучал отец, в 1870 году юноша поступил в Королевскую Академию художеств. В ранних работах художника чувствуется влияние Альма-Тадемы и Фредерика Лейтона. В 1874 году, в возрасте двадцати пяти лет, Уотерхаус представил на выставке в Академии художеств первую картину «Сон и его единокровный брат Смерть», которая была доброжелательно встречена критикой. В 1895 году Уотерхаус был избран членом Королевской Академии художеств.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ФРЕДЕРИК ЛЕЙТОН / FREDERIC LEIGHTON (1830-1896), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ, ЧАСТЬ III
02-04-2026 19:07
Дж.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет лорда Фредерика Лейтона. 1888 г.
Холст, масло. 115 x 88 см. Королевская Академия художеств, Лондон.
Фредерик Лейтон всю жизнь оставался холостяком. До сих пор не утихают споры о том, что у него был внебрачный ребенок от одной из натурщиц, а также о том, что Лейтон мог быть гомосексуалом. У него определенно были страстные и романтические отношения с поэтом Генри Уильямом Гревиллом, с которым он познакомился во Флоренции в 1856 году. Поэт осыпал Лейтона письмами, но, судя по всему, его чувства не были взаимными. Расследование затрудняется еще и тем, что Лейтон не вел дневников, а в его письмах нет упоминаний о его личной жизни. До сих пор не обнаружено никаких достоверных первоисточников, которые бы развеяли завесу тайны, которую Лейтон воздвиг вокруг себя, хотя очевидно, что вокруг его художественной мастерской крутился кружок молодых людей и девушек. И далее речь пойдет о молодых девушках и женщинах, работавших натурщицами и моделями у Фредерика Лейтона.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
Дж.Ф. Уоттс (1817-1904). Портрет лорда Фредерика Лейтона. 1888 г.
Холст, масло. 115 x 88 см. Королевская Академия художеств, Лондон.
Фредерик Лейтон всю жизнь оставался холостяком. До сих пор не утихают споры о том, что у него был внебрачный ребенок от одной из натурщиц, а также о том, что Лейтон мог быть гомосексуалом. У него определенно были страстные и романтические отношения с поэтом Генри Уильямом Гревиллом, с которым он познакомился во Флоренции в 1856 году. Поэт осыпал Лейтона письмами, но, судя по всему, его чувства не были взаимными. Расследование затрудняется еще и тем, что Лейтон не вел дневников, а в его письмах нет упоминаний о его личной жизни. До сих пор не обнаружено никаких достоверных первоисточников, которые бы развеяли завесу тайны, которую Лейтон воздвиг вокруг себя, хотя очевидно, что вокруг его художественной мастерской крутился кружок молодых людей и девушек. И далее речь пойдет о молодых девушках и женщинах, работавших натурщицами и моделями у Фредерика Лейтона.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ФРЕДЕРИК ЛЕЙТОН / FREDERIC LEIGHTON (1830-1896), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ, ЧАСТЬ II
30-03-2026 18:45
Лорд Фредерик Лейтон (1830-1896). Автопортрет. 1880 г. 76,5 x 64 см.
Галерея Уффици, Флоренция.
Фредерик Лейтон (1830-1896) - одна из самых заметных фигур в художественной и общественной жизни своего времени. Будучи президентом Королевской академии с 1878 года, он занимался продвижением выставок картин старых мастеров. В его творчестве преобладали портреты, жанровые сцены, сюжеты из жизни художников средневековой Италии, а также эпизоды из классической истории и мифологии. Несмотря на тесные связи с прерафаэлитами и поддержку Джона Рёскина, он никогда не был связан с этим движением. Помимо королевы Виктории, Лейтон поддерживал дружеские отношения и с другими членами королевской семьи. После выставки в Королевской академии в 1855 году королева приобрела его большое полотно «Мадонна Чимабуэ, которую несет процессия по улицам Флоренции» в качестве подарка. Это приобретение было сделано, когда Лейтону было всего 25 лет, и закрепило его репутацию. Позже, ближе к концу жизни, он получил титул пэра и стал первым профессиональным художником, заседавшим в Палате лордов.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Лорд Фредерик Лейтон (1830-1896). Автопортрет. 1880 г. 76,5 x 64 см.
Галерея Уффици, Флоренция.
Фредерик Лейтон (1830-1896) - одна из самых заметных фигур в художественной и общественной жизни своего времени. Будучи президентом Королевской академии с 1878 года, он занимался продвижением выставок картин старых мастеров. В его творчестве преобладали портреты, жанровые сцены, сюжеты из жизни художников средневековой Италии, а также эпизоды из классической истории и мифологии. Несмотря на тесные связи с прерафаэлитами и поддержку Джона Рёскина, он никогда не был связан с этим движением. Помимо королевы Виктории, Лейтон поддерживал дружеские отношения и с другими членами королевской семьи. После выставки в Королевской академии в 1855 году королева приобрела его большое полотно «Мадонна Чимабуэ, которую несет процессия по улицам Флоренции» в качестве подарка. Это приобретение было сделано, когда Лейтону было всего 25 лет, и закрепило его репутацию. Позже, ближе к концу жизни, он получил титул пэра и стал первым профессиональным художником, заседавшим в Палате лордов.
АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ФРЕДЕРИК ЛЕЙТОН / FREDERIC LEIGHTON (1830-1896), ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ, ЧАСТЬ I
27-03-2026 20:24
Портрет Фредерика Лейтона в костюме эпохи Возрождения. 1860-е гг.
Фотография Дэвида Уилки Уинфилда.
Фредерик Лейтон (1830-1896) - английский художник викторианской эпохи, график и скульптор. Его работы изображали исторические, библейские и классические сюжеты в академическом стиле. При жизни художника его картины пользовались огромной популярностью и стоили дорого, но в начале XX века на долгие десятилетия утратили интерес критиков. Вопреки установившейся в Англии традиции, Лейтон постигал основы мастерства не в лондонской Королевской Академии художеств, а в лучших школах европейских столиц. С 1840 года он учился в Риме, посещал занятия в Дрезденской и Берлинской Академиях. В 1843 году Лейтон был отправлен во Франкфурт, а зимой следующего года сопровождал семью во Флоренцию, где окончательно утвердился в выборе жизненного пути. Он учился во Флорентийской Академии изящных искусств у Беццуоли и Сеньолини, а также посещал анатомические классы Занетти, однако вскоре вернулся во Франкфурт, где учился в течение следующих пяти лет. Первый успех у Лейтону пришел после огромного успеха масштабного многофигурного полотна «Мадонна Чимабуэ, которую несет процессия по улицам Флоренции» на выставке в Королевской Академии в 1855 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Портрет Фредерика Лейтона в костюме эпохи Возрождения. 1860-е гг.
Фотография Дэвида Уилки Уинфилда.
Фредерик Лейтон (1830-1896) - английский художник викторианской эпохи, график и скульптор. Его работы изображали исторические, библейские и классические сюжеты в академическом стиле. При жизни художника его картины пользовались огромной популярностью и стоили дорого, но в начале XX века на долгие десятилетия утратили интерес критиков. Вопреки установившейся в Англии традиции, Лейтон постигал основы мастерства не в лондонской Королевской Академии художеств, а в лучших школах европейских столиц. С 1840 года он учился в Риме, посещал занятия в Дрезденской и Берлинской Академиях. В 1843 году Лейтон был отправлен во Франкфурт, а зимой следующего года сопровождал семью во Флоренцию, где окончательно утвердился в выборе жизненного пути. Он учился во Флорентийской Академии изящных искусств у Беццуоли и Сеньолини, а также посещал анатомические классы Занетти, однако вскоре вернулся во Франкфурт, где учился в течение следующих пяти лет. Первый успех у Лейтону пришел после огромного успеха масштабного многофигурного полотна «Мадонна Чимабуэ, которую несет процессия по улицам Флоренции» на выставке в Королевской Академии в 1855 году.
НЕИЗВЕСТНЫЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК АРТУР ХЬЮЗ / ARTHUR HUGHES (1832-1915), ЧАСТЬ II
25-03-2026 20:00
Артур Хьюз. Фотография 1859 г.
Неизвестный прерафаэлит - так долгое время называли Артура Хьюза историки искусства. Хьюз не был членом Братства прерафаэлитов, но все лучшее, что он создал, обычно рассматривается в связи с творчеством прерафаэлитов. В лучших своих картинах Хьюз пытался воссоздать красками мир, созданный известными английскими поэтами от Уильяма Шекспира и Альфреда Теннисона до Джона Китса и Уильяма Вордсворта. Его позднее творчество расширилось и включило иллюстрации, пейзажи и портреты - некоторые из наиболее успешных из которых были написаны в «эстетическом» ключе, - а также фигуративные сюжетные картины, которые оставались его главной целью. Всего Хьюз оставил после себя около 700 картин и набросков, а также более 750 иллюстраций. Ретроспективные выставки работ Хьюза были организованы Обществом изящных искусств в 1900 году, галереей «Рембрандт» в 1904 году, галереей «Уокер» (мемориальная выставка) в 1916 году. Хьюз пережил большинство художников своего поколения, регулярно выставляясь в Королевской академии художеств, а также в других местах до года его смерти в 1915 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Артур Хьюз. Фотография 1859 г.
Неизвестный прерафаэлит - так долгое время называли Артура Хьюза историки искусства. Хьюз не был членом Братства прерафаэлитов, но все лучшее, что он создал, обычно рассматривается в связи с творчеством прерафаэлитов. В лучших своих картинах Хьюз пытался воссоздать красками мир, созданный известными английскими поэтами от Уильяма Шекспира и Альфреда Теннисона до Джона Китса и Уильяма Вордсворта. Его позднее творчество расширилось и включило иллюстрации, пейзажи и портреты - некоторые из наиболее успешных из которых были написаны в «эстетическом» ключе, - а также фигуративные сюжетные картины, которые оставались его главной целью. Всего Хьюз оставил после себя около 700 картин и набросков, а также более 750 иллюстраций. Ретроспективные выставки работ Хьюза были организованы Обществом изящных искусств в 1900 году, галереей «Рембрандт» в 1904 году, галереей «Уокер» (мемориальная выставка) в 1916 году. Хьюз пережил большинство художников своего поколения, регулярно выставляясь в Королевской академии художеств, а также в других местах до года его смерти в 1915 году.
НЕИЗВЕСТНЫЙ ПРЕРАФАЭЛИТ, АНГЛИЙСКИЙ ХУДОЖНИК АРТУР ХЬЮЗ / ARTHUR HUGHES (1832-1915), ЧАСТЬ I
23-03-2026 18:00
Артур Хьюз. 1858-1864 гг. Фотография У. и Д. Дауни.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Неизвестный прерафаэлит - так долгое время называли Артура Хьюза историки искусства. Артур Хьюз (1831-1915) - английский художник, иллюстратор и живописец, писавший в стиле прерафаэлитов. Родился 27 января 1832 г. в Лондоне. Артур рано проявил способности к рисованию и в 1846 году поступил в Школу рисунка, а также брал уроки у Альфреда Стивенса. В 1847 году Хьюз поступил в античный класс Школы искусств при Королевской Академии, где в 1849 году был удостоен Серебряной медали. В том же году художник дебютировал на ежегодной летней выставке в Королевской Академии, где выставил свою первую картину, когда ему было всего семнадцать лет. Во время учебы в Королевской Академии художеств он открыл для себя прерафаэлитов, читая журнал «Росток». 1850 год стал переломным в творческой судьбе Хьюза: он познакомился с художниками-прерафаэлитами –Уилманом Холманом Хантом, Данте Габриэлем Россетти и Фордом Мэдоксом Брауном. Двумя годами позже художник познакомился с Джоном Эвереттом Миллесом и находился под его сильным влиянием, и так же, как он, изображал Офелию. Писал картины, посвященные произведениям Джона Китса. Всего он оставил после себя около 700 картин и набросков, а также более 750 иллюстраций.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Артур Хьюз. 1858-1864 гг. Фотография У. и Д. Дауни.
Национальная портретная галерея, Лондон.
Неизвестный прерафаэлит - так долгое время называли Артура Хьюза историки искусства. Артур Хьюз (1831-1915) - английский художник, иллюстратор и живописец, писавший в стиле прерафаэлитов. Родился 27 января 1832 г. в Лондоне. Артур рано проявил способности к рисованию и в 1846 году поступил в Школу рисунка, а также брал уроки у Альфреда Стивенса. В 1847 году Хьюз поступил в античный класс Школы искусств при Королевской Академии, где в 1849 году был удостоен Серебряной медали. В том же году художник дебютировал на ежегодной летней выставке в Королевской Академии, где выставил свою первую картину, когда ему было всего семнадцать лет. Во время учебы в Королевской Академии художеств он открыл для себя прерафаэлитов, читая журнал «Росток». 1850 год стал переломным в творческой судьбе Хьюза: он познакомился с художниками-прерафаэлитами –Уилманом Холманом Хантом, Данте Габриэлем Россетти и Фордом Мэдоксом Брауном. Двумя годами позже художник познакомился с Джоном Эвереттом Миллесом и находился под его сильным влиянием, и так же, как он, изображал Офелию. Писал картины, посвященные произведениям Джона Китса. Всего он оставил после себя около 700 картин и набросков, а также более 750 иллюстраций.
ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ ОРЕСТ АДАМОВИЧ КИПРЕНСКИЙ (1782-1836), ЧАСТЬ II
20-03-2026 15:35
О.А. Кипренский (1782-1836). Автопортрет в полосатом халате. 1828 г.
Холст, масло. 48,5 х 42,3 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Орест Адамович Кипренский (1782-1836) - русский живописец и график, последователь романтизма, один из самых выдающихся мастеров первой трети XIX столетия – «золотого века» отечественной культуры. «Он первый вынес имя русское в известность в Европе», – писал о коллеге художник А.А. Иванов. В творческом наследии Кипренского имеются композиции жанрового, исторического и аллегорического характера, натурные зарисовки, эскизы на библейские сюжеты, пейзажи, гравюры. Однако наибольшую славу Кипренский снискал как глубокий, проникновенный и одаренный портретист эпохи романтизма, создатель канонического портрета А.С. Пушкина. Академик (1812) и профессор (1831) Императорской Академии художеств. После 1822 года, художник начинает работу в стиле парадного портрета. Это жанр призван показывать человека через обстановку, которая его окружает. Живописец пытается передать всю содержательность картины благодаря четкому воспроизведению на своих картинах всех мелочей и деталей. Орест Адамович Кипренский умер в Риме 24 октября 1836 года в возрасте 54 лет. Земляки-художники, проживавшие в Риме, собрали 200 рублей и установили на могиле Кипренского памятную доску. На его надгробии в Риме выведено: «В память Ореста Кипренского, самого знаменитого среди русских художников».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
О.А. Кипренский (1782-1836). Автопортрет в полосатом халате. 1828 г.
Холст, масло. 48,5 х 42,3 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Орест Адамович Кипренский (1782-1836) - русский живописец и график, последователь романтизма, один из самых выдающихся мастеров первой трети XIX столетия – «золотого века» отечественной культуры. «Он первый вынес имя русское в известность в Европе», – писал о коллеге художник А.А. Иванов. В творческом наследии Кипренского имеются композиции жанрового, исторического и аллегорического характера, натурные зарисовки, эскизы на библейские сюжеты, пейзажи, гравюры. Однако наибольшую славу Кипренский снискал как глубокий, проникновенный и одаренный портретист эпохи романтизма, создатель канонического портрета А.С. Пушкина. Академик (1812) и профессор (1831) Императорской Академии художеств. После 1822 года, художник начинает работу в стиле парадного портрета. Это жанр призван показывать человека через обстановку, которая его окружает. Живописец пытается передать всю содержательность картины благодаря четкому воспроизведению на своих картинах всех мелочей и деталей. Орест Адамович Кипренский умер в Риме 24 октября 1836 года в возрасте 54 лет. Земляки-художники, проживавшие в Риме, собрали 200 рублей и установили на могиле Кипренского памятную доску. На его надгробии в Риме выведено: «В память Ореста Кипренского, самого знаменитого среди русских художников».
ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ПОРТРЕТИСТ ОРЕСТ АДАМОВИЧ КИПРЕНСКИЙ (1782-1836), ЧАСТЬ I
18-03-2026 17:30
О.А. Кипренский (1782-1836). Автопортрет. Фрагмент. 1820 г. Холст, масло. 58 х 51,5 см.
Галерея Уффици, Флоренция
Есть некая ирония высших сил в том, что Оресту Адамовичу Кипренскому (1782-1836), родоначальнику романтизма в русской портретной живописи ХIХ века, досталась столь романтическая, даже романная, биография. Незаконнорожденный, выдуманная фамилия, блистательная внешность, громкий успех в России и Италии (даже галерея Уффици пожелала заполучить его автопортрет!), а после этого – охлаждение публики, подозрения в убийстве римской натурщицы, женитьба на её едва достигшей совершеннолетия дочке, пьянство и деградация. И, конечно, талант – к концу жизни бесславно растраченный, но всё равно невероятный, непостижимый, очень мощный.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
О.А. Кипренский (1782-1836). Автопортрет. Фрагмент. 1820 г. Холст, масло. 58 х 51,5 см.
Галерея Уффици, Флоренция
Есть некая ирония высших сил в том, что Оресту Адамовичу Кипренскому (1782-1836), родоначальнику романтизма в русской портретной живописи ХIХ века, досталась столь романтическая, даже романная, биография. Незаконнорожденный, выдуманная фамилия, блистательная внешность, громкий успех в России и Италии (даже галерея Уффици пожелала заполучить его автопортрет!), а после этого – охлаждение публики, подозрения в убийстве римской натурщицы, женитьба на её едва достигшей совершеннолетия дочке, пьянство и деградация. И, конечно, талант – к концу жизни бесславно растраченный, но всё равно невероятный, непостижимый, очень мощный.