РУССКАЯ ХУДОЖНИЦА-АВАНГАРДИСТКА ЗОЯ МАТВЕЕВА-МОСТОВА (1884-1972), ЧАСТЬ II
26-08-2023 13:00
З.Я. Матвеева-Мостова (1884-1972). Автопортрет. За мольбертом. 1970 г.
Холст, масло. 75 х 63 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Русская советская художница-авангардистка и график Зоя Яковлевна Матвеева-Мостова (1884-1972) принадлежала к той категории художников, которые занимали при жизни своей весьма скромное место в деятельности различных объединений и союзов. Она не стремилась в лидеры, но внимательно следила за противоречивыми явлениями современного ей искусства; пытливо на протяжении всей жизни изучала культуру прошлого, увлекаясь то одним, то другим периодом развития мирового искусства, и никогда в течение долгих лет творчества не подчиняла себя определенным программам и декларациям. Не случайно поэтому творчество Матвеевой-Мостовой долгое время было «отодвинуто» как бы на второй план, скрыто от глаз критиков и зрителей работами ведущих советских живописцев, определявших, как принято говорить, «магистральную линию» развития нашего искусства. Но с каждым годом очевиднее - понять процесс становления отечественной культуры невозможно вне изучения различных ее проявлений и, на первый взгляд, второплановых, на какое-то время оказавшихся «в тени».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
З.Я. Матвеева-Мостова (1884-1972). Автопортрет. За мольбертом. 1970 г.
Холст, масло. 75 х 63 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Русская советская художница-авангардистка и график Зоя Яковлевна Матвеева-Мостова (1884-1972) принадлежала к той категории художников, которые занимали при жизни своей весьма скромное место в деятельности различных объединений и союзов. Она не стремилась в лидеры, но внимательно следила за противоречивыми явлениями современного ей искусства; пытливо на протяжении всей жизни изучала культуру прошлого, увлекаясь то одним, то другим периодом развития мирового искусства, и никогда в течение долгих лет творчества не подчиняла себя определенным программам и декларациям. Не случайно поэтому творчество Матвеевой-Мостовой долгое время было «отодвинуто» как бы на второй план, скрыто от глаз критиков и зрителей работами ведущих советских живописцев, определявших, как принято говорить, «магистральную линию» развития нашего искусства. Но с каждым годом очевиднее - понять процесс становления отечественной культуры невозможно вне изучения различных ее проявлений и, на первый взгляд, второплановых, на какое-то время оказавшихся «в тени».
ДЕЛО АЛЬМАНАХА «МЕТРОПОЛЬ», ЧАСТЬ VII
25-08-2023 13:00
Василий Аксенов, Юрий Трифонов, Виктор Ерофеев. Красная Пахра, 1979 г.
ВИКТОР ЕРОФЕЕВ
«ВЕЛИКОЛЕПНОЕ ПРЕДАТЕЛЬСТВО»
Литературный альманах «МетрОполь» был выпущен «самиздатом» в 1979 году, затем вышел на Западе. И книга, и ее авторы подверглись гонениям, так что о легальном издании в нашей стране долго не могло быть и речи. Вениамин Каверин писал «…в годы общественного молчания он (альманах) показал, что общественное мнение не только существует, но и обладает своим вкусом и тактом». В 2019 году литературному альманаху «МетрОполь» исполнилось 40 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Василий Аксенов, Юрий Трифонов, Виктор Ерофеев. Красная Пахра, 1979 г.
ВИКТОР ЕРОФЕЕВ
«ВЕЛИКОЛЕПНОЕ ПРЕДАТЕЛЬСТВО»
Литературный альманах «МетрОполь» был выпущен «самиздатом» в 1979 году, затем вышел на Западе. И книга, и ее авторы подверглись гонениям, так что о легальном издании в нашей стране долго не могло быть и речи. Вениамин Каверин писал «…в годы общественного молчания он (альманах) показал, что общественное мнение не только существует, но и обладает своим вкусом и тактом». В 2019 году литературному альманаху «МетрОполь» исполнилось 40 лет.
РУССКАЯ ХУДОЖНИЦА-АВАНГАРДИСТКА ЗОЯ МАТВЕЕВА-МОСТОВА (1884-1972), ЧАСТЬ I
23-08-2023 16:23
Зоя Яковлевна Матвеева-Мостова. Фотография 1910-е гг.
Зоя Яковлевна Матвеева-Мостова (1884-1972) – русский советский живописец, график. Училась в Киевском художественном училище, в 1905-1907 гг. в Петербурге на педагогических курсах в Императорской Академии художеств у Ф.Э. Ционглинского. В 1920 году поступила в мастерскую Н.И. Альтмана в Государственные свободные художественно-учебные мастерские (СВОМАС) в класс А.Т. Матвеева и А.Е. Карёва. С 1909 г. участница выставок. Член объединений «Мир искусства» (1913-1924), «Союз молодежи» (с 1913), «4 искусства» (1926-1928), принадлежала к кругу мастеров «Голубой розы». Член Союза советских художников с 1936 года. Занятия живописью сочетала с преподаванием и общественной работой, в годы Великой Отечественной войны помогала спасению коллекций Государственного Эрмитажа, в эвакуации создала серию пейзажей Самарканда. Состояла в браке со скульптором А.Т. Матвеевым.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Зоя Яковлевна Матвеева-Мостова. Фотография 1910-е гг.
Зоя Яковлевна Матвеева-Мостова (1884-1972) – русский советский живописец, график. Училась в Киевском художественном училище, в 1905-1907 гг. в Петербурге на педагогических курсах в Императорской Академии художеств у Ф.Э. Ционглинского. В 1920 году поступила в мастерскую Н.И. Альтмана в Государственные свободные художественно-учебные мастерские (СВОМАС) в класс А.Т. Матвеева и А.Е. Карёва. С 1909 г. участница выставок. Член объединений «Мир искусства» (1913-1924), «Союз молодежи» (с 1913), «4 искусства» (1926-1928), принадлежала к кругу мастеров «Голубой розы». Член Союза советских художников с 1936 года. Занятия живописью сочетала с преподаванием и общественной работой, в годы Великой Отечественной войны помогала спасению коллекций Государственного Эрмитажа, в эвакуации создала серию пейзажей Самарканда. Состояла в браке со скульптором А.Т. Матвеевым.
ДЕЛО АЛЬМАНАХА «МЕТРОПОЛЬ», ЧАСТЬ VI
21-08-2023 16:33
Члены ЦК КПСС и Политбюро ЦК КПСС. 1960-е гг. Откуда есть пошла хрущевская "оттепель"
ДЕЛО АЛЬМАНАХА «МЕТРОПОЛЬ»
СТЕНОГРАММА РАСШИРЕННОГО ЗАСЕДАНИЯ СЕКРЕТАРИАТА МО СП СССР ОТ 22 ЯНВАРЯ 1979 ГОДА
Опубликовано в журнале «НЛО» 2006 г, № 82
(Подготовка текста, публикация, вступительная статья и комментарии Марии Заламбани) Примеч.1
P.S. Только для подготовленного и терпеливого читателя.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Члены ЦК КПСС и Политбюро ЦК КПСС. 1960-е гг. Откуда есть пошла хрущевская "оттепель"
ДЕЛО АЛЬМАНАХА «МЕТРОПОЛЬ»
СТЕНОГРАММА РАСШИРЕННОГО ЗАСЕДАНИЯ СЕКРЕТАРИАТА МО СП СССР ОТ 22 ЯНВАРЯ 1979 ГОДА
Опубликовано в журнале «НЛО» 2006 г, № 82
(Подготовка текста, публикация, вступительная статья и комментарии Марии Заламбани) Примеч.1
P.S. Только для подготовленного и терпеливого читателя.
ДЕЛО АЛЬМАНАХА «МЕТРОПОЛЬ», ЧАСТЬ V
21-08-2023 15:00
ДЕЛО АЛЬМАНАХА «МЕТРОПОЛЬ»
СТЕНОГРАММА РАСШИРЕННОГО ЗАСЕДАНИЯ СЕКРЕТАРИАТА МО СП СССР ОТ 22 ЯНВАРЯ 1979 ГОДА
Опубликовано в журнале «НЛО» 2006 г, № 82
(Подготовка текста, публикация, вступительная статья и комментарии Марии Заламбани) Примеч.1
P.S. Только для подготовленного читателя.
ПОЭТИКА ПОГРОМА
1. На этих страницах мы представляем документ, находившийся в личном архиве одного из составителей литературного альманаха “МетрОполь”, писателя Е.А. Попова2. Речь идет об особо важном материале, восполняющем недостающие фрагменты в мозаике ранее опубликованных документов на эту тему.
После перестройки интерес к антологии был настолько велик, что альманах не только был напечатан тремя издательствами (МетрОполь 1991; МетрОполь 1999; МетрОполь 2001), но к тому же в различных архивах начались поиски документов, которые могли бы рассказать о событиях, связанных с “МетрОполем”. Наиболее важные из них были опубликованы в “Вопросах литературы” в 1993 году [Документы свидетельствуют]3, где было представлено ценное собрание материалов, найденных в архивах Центра хранения современной документации (ЦХСД). Из них следует, что делом “МетрОполя” занимались ЦК партии (в курсе событий держали лично М.А. Суслова), КГБ, в лице Ю.В. Андропова, в то время председателя Комитета, и Союз писателей СССР — как его московское отделение, так и руководство СП в целом.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
ДЕЛО АЛЬМАНАХА «МЕТРОПОЛЬ»
СТЕНОГРАММА РАСШИРЕННОГО ЗАСЕДАНИЯ СЕКРЕТАРИАТА МО СП СССР ОТ 22 ЯНВАРЯ 1979 ГОДА
Опубликовано в журнале «НЛО» 2006 г, № 82
(Подготовка текста, публикация, вступительная статья и комментарии Марии Заламбани) Примеч.1
P.S. Только для подготовленного читателя.
ПОЭТИКА ПОГРОМА
1. На этих страницах мы представляем документ, находившийся в личном архиве одного из составителей литературного альманаха “МетрОполь”, писателя Е.А. Попова2. Речь идет об особо важном материале, восполняющем недостающие фрагменты в мозаике ранее опубликованных документов на эту тему.
После перестройки интерес к антологии был настолько велик, что альманах не только был напечатан тремя издательствами (МетрОполь 1991; МетрОполь 1999; МетрОполь 2001), но к тому же в различных архивах начались поиски документов, которые могли бы рассказать о событиях, связанных с “МетрОполем”. Наиболее важные из них были опубликованы в “Вопросах литературы” в 1993 году [Документы свидетельствуют]3, где было представлено ценное собрание материалов, найденных в архивах Центра хранения современной документации (ЦХСД). Из них следует, что делом “МетрОполя” занимались ЦК партии (в курсе событий держали лично М.А. Суслова), КГБ, в лице Ю.В. Андропова, в то время председателя Комитета, и Союз писателей СССР — как его московское отделение, так и руководство СП в целом.
ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ – РУССКИЙ АМЕРИКАНЕЦ - ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ СТЕПАНОВИЧ ЦИКОВСКИЙ (1894-1984)
19-08-2023 20:23
Николай Степанович Циковский (1894-1984)
Николай Степанович Циковский (1894-1984) – русско-американский живописец и график, художник монументально-декоративного искусства, педагог. Учился в Виленской рисовальной школе в одни годы с Хаимом Сутиным (1910-1913). В 1914-1918 гг. продолжил учебу в Пензенском художественном училище у И.С. Горюшкина-Сорокопудова и Г.М. Блюменфельда, здесь же знакомится с В.Е Татлиным. В 1921 г. переезжает в Москву и продолжает обучение во ВХУТЕМАСе у П.В. Кузнецова, И.И. Машкова и В.А. Фаворского. В 1923 г. эмигрировал в США и поселился в Нью-Йорке. Работал над натурными этюдами пейзажей, натюрмортов, портретов, обнаженной натуры. Занимался литографией, монументальной живописью. С начала 1940-х гг. поддерживал дружеские отношения с Давидом Бурлюком, братьями Мозесом и Рафаэлем Сойерами. В 1950-е гг. участвовал в работе художественной группы «Хэмптон Бейс». Циковский умер в Вашингтоне, округ Колумбия в 1984 г. в возрасте 90 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Николай Степанович Циковский (1894-1984)
Николай Степанович Циковский (1894-1984) – русско-американский живописец и график, художник монументально-декоративного искусства, педагог. Учился в Виленской рисовальной школе в одни годы с Хаимом Сутиным (1910-1913). В 1914-1918 гг. продолжил учебу в Пензенском художественном училище у И.С. Горюшкина-Сорокопудова и Г.М. Блюменфельда, здесь же знакомится с В.Е Татлиным. В 1921 г. переезжает в Москву и продолжает обучение во ВХУТЕМАСе у П.В. Кузнецова, И.И. Машкова и В.А. Фаворского. В 1923 г. эмигрировал в США и поселился в Нью-Йорке. Работал над натурными этюдами пейзажей, натюрмортов, портретов, обнаженной натуры. Занимался литографией, монументальной живописью. С начала 1940-х гг. поддерживал дружеские отношения с Давидом Бурлюком, братьями Мозесом и Рафаэлем Сойерами. В 1950-е гг. участвовал в работе художественной группы «Хэмптон Бейс». Циковский умер в Вашингтоне, округ Колумбия в 1984 г. в возрасте 90 лет.
ДЕЛО АЛЬМАНАХА «МЕТРОПОЛЬ», ЧАСТЬ IV
17-08-2023 13:50
Литературный альманах «МетрОполь». 3-е издание.
Москва, Издательство «Зебра Е», 2001 г. – 832 с., ил. Тираж 7100 экз.
СВИДЕТЕЛЬСКИЕ ПОКАЗАНИЯ
ВАСИЛИЙ АКСЕНОВ. ПРАЗДНИК, КОТОРЫЙ ПЫТАЛИСЬ УКРАСТЬ
(Журнал «Огонек», март 1991 г. № 10)
В 1980 году имя Василия Аксенова было вымарано из всех «поминальников» советской литературы, его книги были изъяты из библиотек. Один из лучших прозаиков оказался насильственно отлучен от нас на долгий срок — сюжет, увы, знакомый.
Сегодня Аксенов возвращается. Восстановлено советское гражданство, появляются журнальные публикации. В самом конце прошлого года в издательстве «Огонек» — «Вариант» выпущен (впервые на родине после десятилетнего перерыва) двухтомник писателя, в него вошли романы «Ожог» и «Остров Крым». Василий Павлович приехал в Москву на презентацию, встречался с читателями. Статья, которую он передал нам, посвящена истории создания и разгрома альманаха «Метрополь». Это не только свидетельство о еще одной печальной странице советской литературы, но и предупреждение.
ОТДЕЛ ЛИТЕРАТУРЫ
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Литературный альманах «МетрОполь». 3-е издание.
Москва, Издательство «Зебра Е», 2001 г. – 832 с., ил. Тираж 7100 экз.
СВИДЕТЕЛЬСКИЕ ПОКАЗАНИЯ
ВАСИЛИЙ АКСЕНОВ. ПРАЗДНИК, КОТОРЫЙ ПЫТАЛИСЬ УКРАСТЬ
(Журнал «Огонек», март 1991 г. № 10)
В 1980 году имя Василия Аксенова было вымарано из всех «поминальников» советской литературы, его книги были изъяты из библиотек. Один из лучших прозаиков оказался насильственно отлучен от нас на долгий срок — сюжет, увы, знакомый.
Сегодня Аксенов возвращается. Восстановлено советское гражданство, появляются журнальные публикации. В самом конце прошлого года в издательстве «Огонек» — «Вариант» выпущен (впервые на родине после десятилетнего перерыва) двухтомник писателя, в него вошли романы «Ожог» и «Остров Крым». Василий Павлович приехал в Москву на презентацию, встречался с читателями. Статья, которую он передал нам, посвящена истории создания и разгрома альманаха «Метрополь». Это не только свидетельство о еще одной печальной странице советской литературы, но и предупреждение.
ОТДЕЛ ЛИТЕРАТУРЫ
РУССКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ АЛЕКСАНДР АЛЕКСЕЕВИЧ ТОПОРКОВ (1896-1995), РОВЕСНИК ХХ ВЕКА
16-08-2023 13:23
Александр Алексеевич Топорков (1896–1995)
Александр Алексеевич Топорков (1896–1995) - старейший русский советский художник-авангардист, график и дизайнер декоративно-прикладного искусства. Учился в Строгановском художественно-промышленном училище (1909–1918), преобразованном впоследствии в Свободные художественные мастерские (СВОМАС), затем - во ВХУТЕМАС у А.В. Грищенко, А.В. Шевченко и А.В. Лентулова. Именно здесь велись поиски нового художественного языка под влиянием преподавателей-авангардистов; как и большинство учащихся, Топорков в это время писал абстрактные геометрические композиции. Работал в области декоративной инкрустации по дереву и в станковой живописи - пейзаж, натюрморт, тематическая картина. Участник Великой Отечественной войны. Воевал под Сталинградом, освобождал Польшу, Чехословакию, Германию. В 1945-1965 годах преподавал в Абрамцевском художественном училище. Член Союза художников СССР с 1947 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Алексеевич Топорков (1896–1995)
Александр Алексеевич Топорков (1896–1995) - старейший русский советский художник-авангардист, график и дизайнер декоративно-прикладного искусства. Учился в Строгановском художественно-промышленном училище (1909–1918), преобразованном впоследствии в Свободные художественные мастерские (СВОМАС), затем - во ВХУТЕМАС у А.В. Грищенко, А.В. Шевченко и А.В. Лентулова. Именно здесь велись поиски нового художественного языка под влиянием преподавателей-авангардистов; как и большинство учащихся, Топорков в это время писал абстрактные геометрические композиции. Работал в области декоративной инкрустации по дереву и в станковой живописи - пейзаж, натюрморт, тематическая картина. Участник Великой Отечественной войны. Воевал под Сталинградом, освобождал Польшу, Чехословакию, Германию. В 1945-1965 годах преподавал в Абрамцевском художественном училище. Член Союза художников СССР с 1947 года.
ДЕЛО АЛЬМАНАХА «МЕТРОПОЛЬ», ЧАСТЬ III
15-08-2023 13:30
Литературный альманах «МетрОполь». Москва,
Издательство «Подкова, Деконт+», 1999 г. – 600 с.
РИММА КАЗАКОВА
ВОСПОМИНАНИЯ С ПОКАЯНИЕМ И УТОЧНЕНИЕМ
(Газета «Книжное обозрение», 12 октября 1990 г.)
Прочла в журнале «Огонёк» № 39 за сентябрь этого года статью Виктора Ерофеева «Десять лет спустя» о происшествии с рукописным журналом «Метрополь», увидела, что «лягнули» и меня. Я предполагала, что это возможный вариант, и давно внутри себя покаялась в том, что участвовала в памятном обсуждении журнала, - независимо от того, что мое участие в обсуждении главным образом определялось моим тогдашним должностным положением: я была секретарем правления Союза писателей СССР. И правда, почему-то до ужаса напуганные писатели часа четыре страстно обсуждали и осуждали сборник, который бы сейчас, наверное, не вызвал ни у кого никаких эмоций: издавайте, бога ради, если найдется издатель!
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Литературный альманах «МетрОполь». Москва,
Издательство «Подкова, Деконт+», 1999 г. – 600 с.
РИММА КАЗАКОВА
ВОСПОМИНАНИЯ С ПОКАЯНИЕМ И УТОЧНЕНИЕМ
(Газета «Книжное обозрение», 12 октября 1990 г.)
Прочла в журнале «Огонёк» № 39 за сентябрь этого года статью Виктора Ерофеева «Десять лет спустя» о происшествии с рукописным журналом «Метрополь», увидела, что «лягнули» и меня. Я предполагала, что это возможный вариант, и давно внутри себя покаялась в том, что участвовала в памятном обсуждении журнала, - независимо от того, что мое участие в обсуждении главным образом определялось моим тогдашним должностным положением: я была секретарем правления Союза писателей СССР. И правда, почему-то до ужаса напуганные писатели часа четыре страстно обсуждали и осуждали сборник, который бы сейчас, наверное, не вызвал ни у кого никаких эмоций: издавайте, бога ради, если найдется издатель!
ХУДОЖНИЦА-АВАНГАРДИСТКА РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ НАДЕЖДА ПЕТРОВНА ХОДАСЕВИЧ-ЛЕЖЕ (1904-1982), УЧЕНИЦА К.С. МАЛЕВИЧА
13-08-2023 23:23
Надежда Ходасевич-Леже (1904-1982). Автопортрет. 1948 г. Холст, масло. 91,5 х 65 см.
Музей Благовещения, Сен-Тропе, Франция. Частное собрание.
Надежда Петровна Ходасевич-Леже (1904-1982) - российская и французская художница, живописец, график, мозаичист XX века, ученица Казимира Малевича и яркий представитель парижской художественный школы. Работы Нади выставлялись в Париже в 1930 годах наравне с произведениями мэтров – Василия Кандинского, Ханса Арпа, Александры Экстер, Ле Корбюзье, Фернана Леже и многих других. В ее оригинальном творчестве (живопись, графика, монументальное искусство, дизайн) были сплавлены и переработаны многие знаковые художественные направления XX века – от кубизма, супрематизма и пуризма до соцреализма. В 1952 году она стала женой Фернана Леже, впоследствии приложив колоссальные усилия для сохранения, популяризации и увековечивания его творческого наследия. Конец своей жизни посвятила налаживанию связей Европы с СССР.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Надежда Ходасевич-Леже (1904-1982). Автопортрет. 1948 г. Холст, масло. 91,5 х 65 см.
Музей Благовещения, Сен-Тропе, Франция. Частное собрание.
Надежда Петровна Ходасевич-Леже (1904-1982) - российская и французская художница, живописец, график, мозаичист XX века, ученица Казимира Малевича и яркий представитель парижской художественный школы. Работы Нади выставлялись в Париже в 1930 годах наравне с произведениями мэтров – Василия Кандинского, Ханса Арпа, Александры Экстер, Ле Корбюзье, Фернана Леже и многих других. В ее оригинальном творчестве (живопись, графика, монументальное искусство, дизайн) были сплавлены и переработаны многие знаковые художественные направления XX века – от кубизма, супрематизма и пуризма до соцреализма. В 1952 году она стала женой Фернана Леже, впоследствии приложив колоссальные усилия для сохранения, популяризации и увековечивания его творческого наследия. Конец своей жизни посвятила налаживанию связей Европы с СССР.
ДЕЛО АЛЬМАНАХА «МЕТРОПОЛЬ», ЧАСТЬ II
11-08-2023 15:33
Альманах «МетрОполь», перепечатанный издательством «Ardis Publishing», Ann Arbor, США, Москва, 1979 г. – 764 с., ил. 18,5 × 12,5 см. Обложка и титульный лист.
ВИКТОР ЕРОФЕЕВ
«МЕТРОПОЛЬ» - ДЕСЯТЬ ЛЕТ СПУСТЯ
(Вступительная статья к 1-му изданию альманаха «МетрОполь» в СССР. Москва, Текст, 1991 г. Сокращенный вариант опубликован в журнале «Огонёк», 1990 г. № 39)
«МетрОполь» был попыткой борьбы с застоем в условиях застоя. Так я думаю, вспоминая о нем сегодня. В этом смысл его и значение. Но не менее важно, что благодаря «МетрОполю» можно понять тонкую роль местоимения мы, освобожденного от замятинских, слишком знакомых нам коннотаций, силу и слабость творческой солидарности. Эту историю я прожил и пережил, как редкостный идеалист, — может быть, потому я ее и пережил.
У меня в писательском билете временная несуразность: принят в СП в 1978 году, время выдачи билета — 1988 год. На вопрос, каким образом в течение десяти лет я оказался крамольным «безбилетником», отвечает история альманаха «МетрОполь» и его панического разгрома, за который несут ответственность подлейшие годы (в самом деле, «бывали хуже времена, но не было подлей») и те, кто вершили буквально еще вчера судьбами нашей культуры.
По их понятиям, я, конечно, совершенно справедливо был исключен из СП, ибо законы литературной жизни той поры так сильно смердели (все было зажато, сковано, смято, раздавлено, извращено), что мириться с ними не было никаких сил, и я действительно попробовал осуществить дьявольский план.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
 |  |
ВИКТОР ЕРОФЕЕВ
«МЕТРОПОЛЬ» - ДЕСЯТЬ ЛЕТ СПУСТЯ
(Вступительная статья к 1-му изданию альманаха «МетрОполь» в СССР. Москва, Текст, 1991 г. Сокращенный вариант опубликован в журнале «Огонёк», 1990 г. № 39)
«МетрОполь» был попыткой борьбы с застоем в условиях застоя. Так я думаю, вспоминая о нем сегодня. В этом смысл его и значение. Но не менее важно, что благодаря «МетрОполю» можно понять тонкую роль местоимения мы, освобожденного от замятинских, слишком знакомых нам коннотаций, силу и слабость творческой солидарности. Эту историю я прожил и пережил, как редкостный идеалист, — может быть, потому я ее и пережил.
У меня в писательском билете временная несуразность: принят в СП в 1978 году, время выдачи билета — 1988 год. На вопрос, каким образом в течение десяти лет я оказался крамольным «безбилетником», отвечает история альманаха «МетрОполь» и его панического разгрома, за который несут ответственность подлейшие годы (в самом деле, «бывали хуже времена, но не было подлей») и те, кто вершили буквально еще вчера судьбами нашей культуры.
По их понятиям, я, конечно, совершенно справедливо был исключен из СП, ибо законы литературной жизни той поры так сильно смердели (все было зажато, сковано, смято, раздавлено, извращено), что мириться с ними не было никаких сил, и я действительно попробовал осуществить дьявольский план.
РУССКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ ВАСИЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ КУПЦОВ (1899-1935), УЧЕНИК ПАВЛА ФИЛОНОВА
09-08-2023 11:10
Василий Васильевич Купцов. Фотография 1933 г
Василий Васильевич Купцов (1899-1935), русский советский живописец, график. Находился под влиянием идей К.С. Малевича, учения и личности П.Н. Филонова. В 1913 году поступил на мозаичное отделение Псковской художественно-промышленной школы им. Н.Ф. Фан-дер-Флита, где сразу приобрёл репутацию талантливого ученика. В 1922–1926 годах учился во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе у А.Е. Карева. В 1920-х годах на Купцова повлияло творчество художника Павла Филонова. Являясь страстным приверженцем художественно-философской системы Филонова, Купцов не был бездумным подражателем и в ряду его учеников занимал особое место «мастера-исследователя». В связи с гонениями на Филонова и его приверженцев художник стал объектом внимания компетентных органов. 24 октября 1935 года Василий Купцов покончил с собой (повесился). Около 150 работ художника после его смерти перевезли на родину, в Псков. В годы Великой Отечественной войны город был оккупирован, а музей, где хранились картины, разграблен. Исчезли все работы Купцова, за исключением нескольких.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Василий Васильевич Купцов. Фотография 1933 г
Василий Васильевич Купцов (1899-1935), русский советский живописец, график. Находился под влиянием идей К.С. Малевича, учения и личности П.Н. Филонова. В 1913 году поступил на мозаичное отделение Псковской художественно-промышленной школы им. Н.Ф. Фан-дер-Флита, где сразу приобрёл репутацию талантливого ученика. В 1922–1926 годах учился во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе у А.Е. Карева. В 1920-х годах на Купцова повлияло творчество художника Павла Филонова. Являясь страстным приверженцем художественно-философской системы Филонова, Купцов не был бездумным подражателем и в ряду его учеников занимал особое место «мастера-исследователя». В связи с гонениями на Филонова и его приверженцев художник стал объектом внимания компетентных органов. 24 октября 1935 года Василий Купцов покончил с собой (повесился). Около 150 работ художника после его смерти перевезли на родину, в Псков. В годы Великой Отечественной войны город был оккупирован, а музей, где хранились картины, разграблен. Исчезли все работы Купцова, за исключением нескольких.
ДЕЛО АЛЬМАНАХА «МЕТРОПОЛЬ», ЧАСТЬ I
08-08-2023 13:00
Литературный альманах «МетрОполь». Первое издание в СССР.
Москва, Издательство «Текст». 1991 г. – 608 с., ил. Тираж 40.000 экз.
В 1979 году Василий Аксенов вместе с советскими постмодернистами Андреем Битовым, Виктором Ерофеевым, Евгением Поповым, Беллой Ахмадулиной и другими писателями выпустил бесцензурный литературный альманах «МетрОполь». В самиздатовском сборнике опубликовали произведения, которые были запрещены цензурой. Тираж составил всего 12 экземпляров. Номер перепечатывали и передавали из рук в руки в литературных кругах. Аксенов вспоминал: «Альманах «МетрОполь» — вот подлинная литературная плеяда наших дней. Он дал тем, кто в нем участвовал, и тем, кто был рядом с ним, новое ощущение среды, что, казалось, давно уже испарилось под идеологическими и политическими сушилками, а этой среде он вернул почти уже забытое ощущение праздника». После публикации авторы подверглись гонениям. Попова и Ерофеева исключили из Союза писателей СССР, а также Инна Лиснянская и Семён Липкин, заявили о своём выходе из СП. В декабре 1979 года в знак солидарности организацию покинул и Аксенов. Авторы этого альманаха стали лицами поколения, более того, всю жизнь их связывали особые отношения.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Литературный альманах «МетрОполь». Первое издание в СССР.
Москва, Издательство «Текст». 1991 г. – 608 с., ил. Тираж 40.000 экз.
В 1979 году Василий Аксенов вместе с советскими постмодернистами Андреем Битовым, Виктором Ерофеевым, Евгением Поповым, Беллой Ахмадулиной и другими писателями выпустил бесцензурный литературный альманах «МетрОполь». В самиздатовском сборнике опубликовали произведения, которые были запрещены цензурой. Тираж составил всего 12 экземпляров. Номер перепечатывали и передавали из рук в руки в литературных кругах. Аксенов вспоминал: «Альманах «МетрОполь» — вот подлинная литературная плеяда наших дней. Он дал тем, кто в нем участвовал, и тем, кто был рядом с ним, новое ощущение среды, что, казалось, давно уже испарилось под идеологическими и политическими сушилками, а этой среде он вернул почти уже забытое ощущение праздника». После публикации авторы подверглись гонениям. Попова и Ерофеева исключили из Союза писателей СССР, а также Инна Лиснянская и Семён Липкин, заявили о своём выходе из СП. В декабре 1979 года в знак солидарности организацию покинул и Аксенов. Авторы этого альманаха стали лицами поколения, более того, всю жизнь их связывали особые отношения.
АМАЗОНКА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК И ПОЭТ ЕЛЕНА ГЕНРИХОВНА ГУРО (1877-1913)
06-08-2023 20:40
Елена Гуро. Фотография 1900 г.
Елена Генриховна Гуро (1877-1913) - русская поэтесса, прозаик, художница-кубофутуристка. Со времени смерти Е.Г. Гуро прошло более 110 лет, и более шести десятилетий это имя было известно лишь небольшому кругу друзей и почитателей. Следует заметить, что и при жизни творчество Елены Генриховны оставалось практически не замеченным критикой. Лишь c середины 1970 х годов появляются ее тексты и литература о ней - прежде на Западе, а чуть позднее и в России. Елена Гуро стоит особняком в ярком и пестром художественном мире начала XX века, хотя ее весьма ценили футуристы, признавая своей предтечей. Так, Н.Н. Асеев называл Гуро «первым новатором (по старшинству)», считая, что «Маяковский сильно обязан ей». В.В. Каменский отмечал «ее исключительное дарование» - «густое, ветвистое и стройное, как и сосновая роща». Но было бы неправильно говорить в связи с творчеством Елены Гуро о футуризме, равно как и обо всех прочих «измах», ибо оно не поддается никакому стилевому ограничению.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Елена Гуро. Фотография 1900 г.
Елена Генриховна Гуро (1877-1913) - русская поэтесса, прозаик, художница-кубофутуристка. Со времени смерти Е.Г. Гуро прошло более 110 лет, и более шести десятилетий это имя было известно лишь небольшому кругу друзей и почитателей. Следует заметить, что и при жизни творчество Елены Генриховны оставалось практически не замеченным критикой. Лишь c середины 1970 х годов появляются ее тексты и литература о ней - прежде на Западе, а чуть позднее и в России. Елена Гуро стоит особняком в ярком и пестром художественном мире начала XX века, хотя ее весьма ценили футуристы, признавая своей предтечей. Так, Н.Н. Асеев называл Гуро «первым новатором (по старшинству)», считая, что «Маяковский сильно обязан ей». В.В. Каменский отмечал «ее исключительное дарование» - «густое, ветвистое и стройное, как и сосновая роща». Но было бы неправильно говорить в связи с творчеством Елены Гуро о футуризме, равно как и обо всех прочих «измах», ибо оно не поддается никакому стилевому ограничению.
ТАИНСТВЕННАЯ СТРАСТЬ: ВАСИЛИЙ АКСЕНОВ И МАЙЯ КАРМЕН, ЧАСТЬ IV
05-08-2023 14:40
Дмитрий Петров. Василий Аксенов. Сентиментальное путешествие.
Москва, Издательство «Эксмо», 2012 г. – 544 с., ил. (Серия «Остров Аксенов»).
Первая полная биография В.П. Аксенова.
ОДНА И ТА ЖЕ ДАМА
Фрагменты книги Дмитрия Петрова «Аксенов»
20 августа 2022 года Василию Аксенову исполнилось бы 90 лет. Писателю повезло не только на читательскую любовь, но и на женскую. Этот рассказ о тех, для кого Василий Аксенов был смыслом жизни*
* Полностью книга Дмитрия Петрова «Аксенов» вышла в 2012 году в издательстве «Молодая гвардия» (серия "ЖЗЛ", 440 с., ил), а затем в дополненном и переработанном варианте под названием «Василий Аксенов. Сентиментальное путешествие» в издательстве «Эксмо» в том же 2012 году
Надо сказать, что о Василии Павловиче нередко говорили как о дамском угоднике и любимце. Творческая Москва-сплетница по поводу и без повода вовсю шепталась о его амурных победах и скоротечных романах...
Но здесь было другое. Чувство. Пронзившее обоих на годы.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Дмитрий Петров. Василий Аксенов. Сентиментальное путешествие.
Москва, Издательство «Эксмо», 2012 г. – 544 с., ил. (Серия «Остров Аксенов»).
Первая полная биография В.П. Аксенова.
ОДНА И ТА ЖЕ ДАМА
Фрагменты книги Дмитрия Петрова «Аксенов»
20 августа 2022 года Василию Аксенову исполнилось бы 90 лет. Писателю повезло не только на читательскую любовь, но и на женскую. Этот рассказ о тех, для кого Василий Аксенов был смыслом жизни*
* Полностью книга Дмитрия Петрова «Аксенов» вышла в 2012 году в издательстве «Молодая гвардия» (серия "ЖЗЛ", 440 с., ил), а затем в дополненном и переработанном варианте под названием «Василий Аксенов. Сентиментальное путешествие» в издательстве «Эксмо» в том же 2012 году
Надо сказать, что о Василии Павловиче нередко говорили как о дамском угоднике и любимце. Творческая Москва-сплетница по поводу и без повода вовсю шепталась о его амурных победах и скоротечных романах...
Но здесь было другое. Чувство. Пронзившее обоих на годы.
ОТЕЦ РУССКОГО ФУТУРИЗМА - ДАВИД ДАВИДОВИЧ БУРЛЮК (1882-1967), ЧАСТЬ IV
03-08-2023 23:13
Давид Давидович Бурлюк. Фотография Альфреда Валенте, 1950 г.
Давид Бурлюк – талантливый поэт, одиозный художник, один из основоположников русского футуризма, композитор, теоретик и пропагандист авангарда, первооткрыватель и «продюсер» целой плеяды великих русских поэтов. Давид Бурлюк был весьма неординарной личностью. Вызывающая клоунская одежда, рисунок на щеке (часто лошадка)...Познакомившись с идеями итальянских футуристов, он заразился, вдохновился ими, однако, как и всякая неординарная личность, воспринял он эти идеи по-своему. В своих живописных произведениях, созданных в Америке, где он поселился в 1922 году, Бурлюк соединяет реальное и воображаемое, нередко изображая людей и детали быта старой России. Его творчество американского периода было неоднородным, в нем сочетались черты экспрессионизма и элементы футуризма в 1920-е, появлялись приемы сюрреализма - в 1930-е, обращение к наивной живописи - в 1930-1960-е.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Давид Давидович Бурлюк. Фотография Альфреда Валенте, 1950 г.
Давид Бурлюк – талантливый поэт, одиозный художник, один из основоположников русского футуризма, композитор, теоретик и пропагандист авангарда, первооткрыватель и «продюсер» целой плеяды великих русских поэтов. Давид Бурлюк был весьма неординарной личностью. Вызывающая клоунская одежда, рисунок на щеке (часто лошадка)...Познакомившись с идеями итальянских футуристов, он заразился, вдохновился ими, однако, как и всякая неординарная личность, воспринял он эти идеи по-своему. В своих живописных произведениях, созданных в Америке, где он поселился в 1922 году, Бурлюк соединяет реальное и воображаемое, нередко изображая людей и детали быта старой России. Его творчество американского периода было неоднородным, в нем сочетались черты экспрессионизма и элементы футуризма в 1920-е, появлялись приемы сюрреализма - в 1930-е, обращение к наивной живописи - в 1930-1960-е.
ТАИНСТВЕННАЯ СТРАСТЬ: ВАСИЛИЙ АКСЕНОВ И МАЙЯ КАРМЕН, ЧАСТЬ III
01-08-2023 13:35
МОСКОВСКАЯ КРАСАВИЦА : МАЙЯ КАРМЕН
Ее часто сравнивали с Мэрилин Монро. Вероятно потому, что блондинка из фильма «В джазе только девушки» считалась в те годы в Советском Союзе эталоном красоты. Но, на современный взгляд, Майя Кармен и внешне, и по характеру больше похожа на Фэй Данауэй или Джейн Биркин, ярких, неукротимых, бескомпромиссных героинь бунтарских 1960-х.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
МОСКОВСКАЯ КРАСАВИЦА : МАЙЯ КАРМЕН
Ее часто сравнивали с Мэрилин Монро. Вероятно потому, что блондинка из фильма «В джазе только девушки» считалась в те годы в Советском Союзе эталоном красоты. Но, на современный взгляд, Майя Кармен и внешне, и по характеру больше похожа на Фэй Данауэй или Джейн Биркин, ярких, неукротимых, бескомпромиссных героинь бунтарских 1960-х.
ОТЕЦ РУССКОГО ФУТУРИЗМА - ДАВИД ДАВИДОВИЧ БУРЛЮК (1882-1967), ЧАСТЬ III
30-07-2023 23:00
Евгений Деменок «Давид Бурлюк» (Инстинкт эстетического самосохранения).
Москва, Издательство «Молодая гвардия», 2020 г. – 535[9] с., ил.
(Серия «Жизнь замечательных людей», вып. 1817).
....Новые гунны. О меди и о мясе. Гений без костюма. Зачем узоры на лицах и галстуки из аршина весны? Если есть Давид Бурлюк, значит «стальные грузные чудовища» нужнее Онегина...
Из текста афиши «Первой Олимпиады Российского футуризма», 1914 г.
«Почетный отец русского футуризма» Давид Бурлюк был мощным и внешне, и внутренне. Безумный вид. Неиссякаемая энергия. Неуемная жажда творчества. Противоречивость — «от» и «до». Шестипудовый вес и мешковатая фигура бюргера, никак не сочетающиеся с вызывающе воткнутой в ухо массивной серьгой. В клочья разодранные на самых видных местах штаны, идущие вразрез с элегантным лорнетом, принадлежавшим когда-то наполеоновскому маршалу Даву. Серебристый сюртук, дисгармонирующий с добропорядочным черным цилиндром.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Евгений Деменок «Давид Бурлюк» (Инстинкт эстетического самосохранения).
Москва, Издательство «Молодая гвардия», 2020 г. – 535[9] с., ил.
(Серия «Жизнь замечательных людей», вып. 1817).
....Новые гунны. О меди и о мясе. Гений без костюма. Зачем узоры на лицах и галстуки из аршина весны? Если есть Давид Бурлюк, значит «стальные грузные чудовища» нужнее Онегина...
Из текста афиши «Первой Олимпиады Российского футуризма», 1914 г.
«Почетный отец русского футуризма» Давид Бурлюк был мощным и внешне, и внутренне. Безумный вид. Неиссякаемая энергия. Неуемная жажда творчества. Противоречивость — «от» и «до». Шестипудовый вес и мешковатая фигура бюргера, никак не сочетающиеся с вызывающе воткнутой в ухо массивной серьгой. В клочья разодранные на самых видных местах штаны, идущие вразрез с элегантным лорнетом, принадлежавшим когда-то наполеоновскому маршалу Даву. Серебристый сюртук, дисгармонирующий с добропорядочным черным цилиндром.
ТАИНСТВЕННАЯ СТРАСТЬ: ВАСИЛИЙ АКСЕНОВ И МАЙЯ КАРМЕН, ЧАСТЬ II
29-07-2023 16:30
Виктор Есипов. Об утраченном времени. Москва, Издательство «Эксмо»,
2012 г. – 340 с., ил. Тираж 2000 экз.
Публикуемый ниже мемуарный отрывок «Майя» из книги воспоминаний Виктора Есипова, посвящен Майе Овчинниковой (Аксеновой), второй жене Василия Аксенова. Я впервые увидел ее в июне 1974 года, а друзьями Майи я и моя покойная жена Ирина Радченко стали со времени поездки в Париж в июле 1989-го. Эту дружбу оборвала только смерть. Иры не стало 10 сентября 2005-го, Майи – 24 декабря 2014 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Виктор Есипов. Об утраченном времени. Москва, Издательство «Эксмо»,
2012 г. – 340 с., ил. Тираж 2000 экз.
Публикуемый ниже мемуарный отрывок «Майя» из книги воспоминаний Виктора Есипова, посвящен Майе Овчинниковой (Аксеновой), второй жене Василия Аксенова. Я впервые увидел ее в июне 1974 года, а друзьями Майи я и моя покойная жена Ирина Радченко стали со времени поездки в Париж в июле 1989-го. Эту дружбу оборвала только смерть. Иры не стало 10 сентября 2005-го, Майи – 24 декабря 2014 года.
ОТЕЦ РУССКОГО ФУТУРИЗМА – ХУДОЖНИК ДАВИД ДАВИДОВИЧ БУРЛЮК (1882-1967), ЧАСТЬ II
27-07-2023 20:50
Давид Бурлюк в зале первой выставки русских футуристов в Японии.
Фотография 1920 г.
Давид Давидович Бурлюк (1882-1967) - одна из самых ярких фигур раннего русского авангарда. Бунтарь, ниспровергающий классические ценности и академические правила, он был одним из идеологов Нового искусства. Своей активной деятельностью на фронте борьбы за торжество Нового искусства он заслужил наименование «отец русского футуризма». Бурлюк участвовал во многих программных выставках 1900–1910-х годов и был автором радикальных манифестов. В 1913-1914 годы Бурлюк совместно с В.В. Маяковским и Василием Каменским совершил турне по городам России с лекциями и чтением стихов. Совет преподавателей МУЖВЗ в феврале 1914 года исключил Бурлюка с Маяковским из училища с формулировкой «за участие в публичных диспутах». В 1915 году, в связи с необходимостью содержать семью, Бурлюк выехал в Башкирию. Осенью 1920 года он вместе со своим другом, художником Виктором Пальмовым покинул Россию и отправился в Японию по приглашению корреспондента газеты «Токио Ничиничи», задумавшего устроить выставку русских авангардистов.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Давид Бурлюк в зале первой выставки русских футуристов в Японии.
Фотография 1920 г.
Давид Давидович Бурлюк (1882-1967) - одна из самых ярких фигур раннего русского авангарда. Бунтарь, ниспровергающий классические ценности и академические правила, он был одним из идеологов Нового искусства. Своей активной деятельностью на фронте борьбы за торжество Нового искусства он заслужил наименование «отец русского футуризма». Бурлюк участвовал во многих программных выставках 1900–1910-х годов и был автором радикальных манифестов. В 1913-1914 годы Бурлюк совместно с В.В. Маяковским и Василием Каменским совершил турне по городам России с лекциями и чтением стихов. Совет преподавателей МУЖВЗ в феврале 1914 года исключил Бурлюка с Маяковским из училища с формулировкой «за участие в публичных диспутах». В 1915 году, в связи с необходимостью содержать семью, Бурлюк выехал в Башкирию. Осенью 1920 года он вместе со своим другом, художником Виктором Пальмовым покинул Россию и отправился в Японию по приглашению корреспондента газеты «Токио Ничиничи», задумавшего устроить выставку русских авангардистов.