ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ДЖОВАННИ БАТТИСТА МОРОНИ / GIOVANNI BATTISTA MORONI (1520-1578). БРЕШИАНСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ I
01-06-2024 21:11
Джузеппе Сиккарди (1883-1956). Памятник Джованни Баттисте Морони
на его родине в Альбино.
Джованни Баттиста Морони (1520-1578) – итальянский художник-маньерист эпохи Возрождения. Один из самых знаменитых североитальянских портретистов XVI века, наиболее известный своими элегантными реалистичными портретами местной знати и духовенства. Он родился в Альбино, недалеко от Бергамо. Морони - сын архитектора Андреа Морони. Он учился у Алессандро Бонвичино в Брешии, где был главным ассистентом в его студии в 1540-х годах, а также работал в Тренто, Бергамо и своем родном городе Альбино. Его портреты отличаются оригинальностью композиции, исключительным исполнительским мастерством и большой психологической проницательностью, которой он обязан не столько своему учителю, сколько венецианской традиции портретной живописи Джорджоне и Тициана. Даже сам Тициан советовал обращаться к нему венецианским правителям, жившим в Бергамо. Однако, он был знаменит не только как портретист. Его религиозные картины, предназначенные для неискушенной аудитории, были не менее успешны, чем его портреты. В ранние годы он работал в Брешии и Тренто (1546-1548, 1551-1552). Позже алтари и портреты были написаны для клиентов в Бергамо и окрестностях Альбино, где он поселился в 1561 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джузеппе Сиккарди (1883-1956). Памятник Джованни Баттисте Морони
на его родине в Альбино.
Джованни Баттиста Морони (1520-1578) – итальянский художник-маньерист эпохи Возрождения. Один из самых знаменитых североитальянских портретистов XVI века, наиболее известный своими элегантными реалистичными портретами местной знати и духовенства. Он родился в Альбино, недалеко от Бергамо. Морони - сын архитектора Андреа Морони. Он учился у Алессандро Бонвичино в Брешии, где был главным ассистентом в его студии в 1540-х годах, а также работал в Тренто, Бергамо и своем родном городе Альбино. Его портреты отличаются оригинальностью композиции, исключительным исполнительским мастерством и большой психологической проницательностью, которой он обязан не столько своему учителю, сколько венецианской традиции портретной живописи Джорджоне и Тициана. Даже сам Тициан советовал обращаться к нему венецианским правителям, жившим в Бергамо. Однако, он был знаменит не только как портретист. Его религиозные картины, предназначенные для неискушенной аудитории, были не менее успешны, чем его портреты. В ранние годы он работал в Брешии и Тренто (1546-1548, 1551-1552). Позже алтари и портреты были написаны для клиентов в Бергамо и окрестностях Альбино, где он поселился в 1561 году.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЭДУАРД АРКАДЬЕВИЧ ШТЕЙНБЕРГ (1937-2012), ЧАСТЬ II
27-05-2024 23:24
Эдуард Аркадьевич Штейнберг (1937-2012) – советский, российский и французский художник. С начала 1960-х годов принимал участие в выставках нонконформистов. В своих работах он соединяет символику форм первого русского авангарда с собственным индивидуальным лирическим мироощущением. Художник объединил в своем творчестве актуальные для того времени идеи минимализма с традициями супрематизма, символизма и русской иконописи. В 1988 году по приглашению французской стороны выезжал с выставкой во Францию, с 1995 года постоянно жил в Париже, где имел собственную мастерскую, и наездами жил в Москве и Тарусе. Более 30 лет Штейнберг тесно сотрудничал с авторитетной в мире арт-рынка парижской галереей Клода Бернара. В результате этого сотрудничества произведения Штейнберга заняли достойное место во многих музейных и частных собраниях Европы и Америки. С 2008 года - академик Российской Академии художеств. Эдуард Штейнберг скончался в Париже в 2012 году, но похоронен был согласно своему завещанию на старом Городском кладбище г. Таруса.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдуард Аркадьевич Штейнберг (1937-2012) – советский, российский и французский художник. С начала 1960-х годов принимал участие в выставках нонконформистов. В своих работах он соединяет символику форм первого русского авангарда с собственным индивидуальным лирическим мироощущением. Художник объединил в своем творчестве актуальные для того времени идеи минимализма с традициями супрематизма, символизма и русской иконописи. В 1988 году по приглашению французской стороны выезжал с выставкой во Францию, с 1995 года постоянно жил в Париже, где имел собственную мастерскую, и наездами жил в Москве и Тарусе. Более 30 лет Штейнберг тесно сотрудничал с авторитетной в мире арт-рынка парижской галереей Клода Бернара. В результате этого сотрудничества произведения Штейнберга заняли достойное место во многих музейных и частных собраниях Европы и Америки. С 2008 года - академик Российской Академии художеств. Эдуард Штейнберг скончался в Париже в 2012 году, но похоронен был согласно своему завещанию на старом Городском кладбище г. Таруса.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЭДУАРД АРКАДЬЕВИЧ ШТЕЙНБЕРГ (1937-2012), ЧАСТЬ I
24-05-2024 20:14
Эдуард Штейнберг в своей мастерской. Москва, 1982 г.
Эдуард Штейнберг (1937-2012) - центральная фигура второй волны русского авангарда, изобрел свою версию абстрактной живописи. Он учился в художественной школе Тарусы и у своего отца, художника Аркадия Штейнберга, закончившего легендарный ВХУТЕМАС и передавшего сыну традиции «конструирования» в живописи. Как и многие художники его круга, Эдуард Штейнберг впервые увидел работы художников русского авангарда у Георгия Костаки, и они стали для него откровением. Именно поэтому многие полотна Штейнберга - это тихий диалог с Малевичем и супрематизмом. Сам он часто говорил: «Все мы вышли из квадрата Малевича». При этом Штейнберг уходит от резких цветовых контрастов и драматического напряжения, характерных для живописи 1910-1920-х годов. Он совершает «выход в белое» и меняет характер супрематизма. Всё творчество Штейнберга - последовательный путь от копирования великих шедевров и натурных зарисовок через натюрморт и фигуративную живопись к геометрической абстракции. Окончательный переход к нефигуративному происходит у него в начале 1970-х годов.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдуард Штейнберг в своей мастерской. Москва, 1982 г.
Эдуард Штейнберг (1937-2012) - центральная фигура второй волны русского авангарда, изобрел свою версию абстрактной живописи. Он учился в художественной школе Тарусы и у своего отца, художника Аркадия Штейнберга, закончившего легендарный ВХУТЕМАС и передавшего сыну традиции «конструирования» в живописи. Как и многие художники его круга, Эдуард Штейнберг впервые увидел работы художников русского авангарда у Георгия Костаки, и они стали для него откровением. Именно поэтому многие полотна Штейнберга - это тихий диалог с Малевичем и супрематизмом. Сам он часто говорил: «Все мы вышли из квадрата Малевича». При этом Штейнберг уходит от резких цветовых контрастов и драматического напряжения, характерных для живописи 1910-1920-х годов. Он совершает «выход в белое» и меняет характер супрематизма. Всё творчество Штейнберга - последовательный путь от копирования великих шедевров и натурных зарисовок через натюрморт и фигуративную живопись к геометрической абстракции. Окончательный переход к нефигуративному происходит у него в начале 1970-х годов.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ БАРОККО ОТТАВИО АМИГОНИ / OTTAVIO AMIGONI (1606-1661), БРЕШИАНСКАЯ ШКОЛА
21-05-2024 18:00
Оттавио Амигони (1606-1661). Мадонна с Младенцем со Святыми Карлом и Франциском. 1633 г.
Церковь Святого Джорджо в Челлатике, провинция Брешия.
Оттавио Амигони (1606-1661) – интересный итальянский художник эпохи барокко XVII века, работавший в Брешии, который, безусловно, заслуживает более глубокого знакомства. Октавио Амигони не следует путать с популярным венецианским художником позднего барокко и рококо Якопо Амигони (1682-1752). Оттавио Амигони родился в Брешии в 1606 году и умер там же в 1661 году. В Брешии Оттавио продвигал язык маньеризма, отставая от искусства того времени, которое эволюционировало в сторону барокко. Он был учеником Антонио Гандино, а также его сына Бернардино. Среди его шедевров большая фреска из жизни Святого Альберта (ок. 1634) в кармелитской церкви Брешии, написанная совместно с сыном Гандино, Бернардино. Фигура Оттавио Амигони обрела свое место в итальянском искусстве благодаря многочисленным исследованиям последних лет, которые позволили лучше очертить его значение в художественной истории.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Оттавио Амигони (1606-1661). Мадонна с Младенцем со Святыми Карлом и Франциском. 1633 г.
Церковь Святого Джорджо в Челлатике, провинция Брешия.
Оттавио Амигони (1606-1661) – интересный итальянский художник эпохи барокко XVII века, работавший в Брешии, который, безусловно, заслуживает более глубокого знакомства. Октавио Амигони не следует путать с популярным венецианским художником позднего барокко и рококо Якопо Амигони (1682-1752). Оттавио Амигони родился в Брешии в 1606 году и умер там же в 1661 году. В Брешии Оттавио продвигал язык маньеризма, отставая от искусства того времени, которое эволюционировало в сторону барокко. Он был учеником Антонио Гандино, а также его сына Бернардино. Среди его шедевров большая фреска из жизни Святого Альберта (ок. 1634) в кармелитской церкви Брешии, написанная совместно с сыном Гандино, Бернардино. Фигура Оттавио Амигони обрела свое место в итальянском искусстве благодаря многочисленным исследованиям последних лет, которые позволили лучше очертить его значение в художественной истории.
СОВЕТСКИЙ И АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ ЭРНСТ НЕИЗВЕСТНЫЙ (1925-2016), ЧАСТЬ IV
17-05-2024 23:02
Эрнст Неизвестный в мастерской. Фото Алексея Бережкова, ИТАР-ТАСС
Последние 20 лет своей жизни Эрнст Неизвестный в основном посвятил монументальным работам. В 1996 г. он заканчивает работу над монументальным скульптурным памятником «Маска скорби» – одним из трёх мемориалов «Треугольника скорби», посвященных жертвам политических репрессий в Советском Союзе. В декабре 1997 г. скульптурная композиция «Великий кентавр» была передана в дар Э. Неизвестным Европейской штаб-квартире ООН в Женеве. В 2003 г. в Кемерово на берегу реки Томь открыт монумент «Память шахтерам Кузбасса» работы Э. Неизвестного. В октябре 2004 г. в Москве в вестибюле торгово-пешеходного моста «Багратион» открывается монумент «Древо жизни». В 2007 г. в Перми, в гимназии им. Сергея Дягилева, открыт памятник С. Дягилеву работы Э. Неизвестного. И еще 10 лет Неизвестный занимался оформлением самого популярного произведения в мире - Библии. В его иллюстрациях к «Экклезиасту» выражен сложный и противоречивый мир современного человека. Здесь нашли отражение традиции Босха и Гойи, гротескно видевших окружающую действительность и не находивших в ней светлых начал. Э. Неизвестный умер в 2016 г. в возрасте 92 лет в Нью-Йорке и похоронен на острове Шелтер Айленд.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эрнст Неизвестный в мастерской. Фото Алексея Бережкова, ИТАР-ТАСС
Последние 20 лет своей жизни Эрнст Неизвестный в основном посвятил монументальным работам. В 1996 г. он заканчивает работу над монументальным скульптурным памятником «Маска скорби» – одним из трёх мемориалов «Треугольника скорби», посвященных жертвам политических репрессий в Советском Союзе. В декабре 1997 г. скульптурная композиция «Великий кентавр» была передана в дар Э. Неизвестным Европейской штаб-квартире ООН в Женеве. В 2003 г. в Кемерово на берегу реки Томь открыт монумент «Память шахтерам Кузбасса» работы Э. Неизвестного. В октябре 2004 г. в Москве в вестибюле торгово-пешеходного моста «Багратион» открывается монумент «Древо жизни». В 2007 г. в Перми, в гимназии им. Сергея Дягилева, открыт памятник С. Дягилеву работы Э. Неизвестного. И еще 10 лет Неизвестный занимался оформлением самого популярного произведения в мире - Библии. В его иллюстрациях к «Экклезиасту» выражен сложный и противоречивый мир современного человека. Здесь нашли отражение традиции Босха и Гойи, гротескно видевших окружающую действительность и не находивших в ней светлых начал. Э. Неизвестный умер в 2016 г. в возрасте 92 лет в Нью-Йорке и похоронен на острове Шелтер Айленд.
СОВЕТСКИЙ И АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ ЭРНСТ НЕИЗВЕСТНЫЙ (1925-2016), ЧАСТЬ III
16-05-2024 15:24
Эрнст Неизвестный и майор Уэйн Ф. Йейкс, доктор медицины, держат в руках журнал Insight с изображением Михаила Горбачева на обложке. Скульптура «Древо жизни» на заднем плане. Нью-Йорк, 1987 г. Фото любезно предоставлено Уэйном Ф. Йейксом, доктором медицины.
В 2012 году с 13 сентября по 8 ноября в США, в Павильоне биоэтики и гуманитарных наук Фулджинити на Медицинском кампусе Университета Колорадо в Аншутце состоялась небольшая, но очень качественная прижизненная выставка произведений Эрнста Неизвестного из частного собрания доктора медицины Уэйна Ф. Йейкса, а также из коллекции Мины и Евгения Литинских. Куратор выставки Саймон Залкинд. На выставке было представлено 37 редких и до того нигде не экспонировавшихся работ Мастера, включающих живописные, графические и скульптурные произведения. По случаю выставки был издан прекрасный каталог, работы из которого я сегодня с удовольствием вам представляю.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эрнст Неизвестный и майор Уэйн Ф. Йейкс, доктор медицины, держат в руках журнал Insight с изображением Михаила Горбачева на обложке. Скульптура «Древо жизни» на заднем плане. Нью-Йорк, 1987 г. Фото любезно предоставлено Уэйном Ф. Йейксом, доктором медицины.
В 2012 году с 13 сентября по 8 ноября в США, в Павильоне биоэтики и гуманитарных наук Фулджинити на Медицинском кампусе Университета Колорадо в Аншутце состоялась небольшая, но очень качественная прижизненная выставка произведений Эрнста Неизвестного из частного собрания доктора медицины Уэйна Ф. Йейкса, а также из коллекции Мины и Евгения Литинских. Куратор выставки Саймон Залкинд. На выставке было представлено 37 редких и до того нигде не экспонировавшихся работ Мастера, включающих живописные, графические и скульптурные произведения. По случаю выставки был издан прекрасный каталог, работы из которого я сегодня с удовольствием вам представляю.
СОВЕТСКИЙ И АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ ЭРНСТ НЕИЗВЕСТНЫЙ (1925-2016), ЧАСТЬ II
15-05-2024 20:24
Эрнест Неизвестный. Фотография Игоря Сикорского / Архив Анны Грэм.
Уже в ранних своих работах Эрнст Неизвестный проявлял новаторство. Его скульптуры соединят в себе глубокий символизм и мощный экспрессионизм. Он является родоначальником новой скульптуры 20 века. Его творения – это универсальные метафоры с глубочайшим философским смыслом, не напрасно некоторые критики, пытаясь определить его стиль, называли работы Неизвестного «интеллектуальной скульптурой». В своем зрелом творчестве Эрнст Иосифович чаще всего обращается к человеческому телу, пытаясь соединить его с миром артефактов, художник называл это «второй природой». Основной темой его творчества является гуманизм, именно трагичность человеческой жизни, ее смысл более всего занимали Неизвестного на протяжении всей жизни. Он постоянно обращался к предельным человеческим проблемам, его интересовали наивысшие проявления человеческого духа. Чертами его авторского стиля исследователи называют крупномасштабность, выразительную деформацию изображения, высокую степень обобщенности образа. 10 марта 1976 года Эрнст Неизвестный эмигрирует из СССР на Запад. Художник уезжает жить в США, открывает собственную студию в Нью-Йорке.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эрнест Неизвестный. Фотография Игоря Сикорского / Архив Анны Грэм.
Уже в ранних своих работах Эрнст Неизвестный проявлял новаторство. Его скульптуры соединят в себе глубокий символизм и мощный экспрессионизм. Он является родоначальником новой скульптуры 20 века. Его творения – это универсальные метафоры с глубочайшим философским смыслом, не напрасно некоторые критики, пытаясь определить его стиль, называли работы Неизвестного «интеллектуальной скульптурой». В своем зрелом творчестве Эрнст Иосифович чаще всего обращается к человеческому телу, пытаясь соединить его с миром артефактов, художник называл это «второй природой». Основной темой его творчества является гуманизм, именно трагичность человеческой жизни, ее смысл более всего занимали Неизвестного на протяжении всей жизни. Он постоянно обращался к предельным человеческим проблемам, его интересовали наивысшие проявления человеческого духа. Чертами его авторского стиля исследователи называют крупномасштабность, выразительную деформацию изображения, высокую степень обобщенности образа. 10 марта 1976 года Эрнст Неизвестный эмигрирует из СССР на Запад. Художник уезжает жить в США, открывает собственную студию в Нью-Йорке.
СОВЕТСКИЙ И АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ ЭРНСТ НЕИЗВЕСТНЫЙ (1925-2016), ЧАСТЬ I
12-05-2024 21:30
Эрнст Неизвестный. Москва, мастерская на ул. Гиляровского.
Фотография Игоря Пальмина, 1975 г.
«Вертикаль-это Бог. Горизонталь-это Жизнь. В точке пересечения - я, Микеланджело, Шекспир и Кафка»
(Эрнст Неизвестный)
Эрнст Иосифович Неизвестный (1925-2016) - советский и американский художник и скульптор-нонконформист, философ. Учился в Средней художественной школе при Академии художеств в Ленинграде. В августе 1942 г. был призван в Красную армию. Окончил 1-е Туркестанское пулемётное военное училище. После окончания училища в октябре 1943 г. младший лейтенант Неизвестный воевал в составе 2-го, 3-го и 4-го Украинских фронтов. В конце войны был тяжело ранен и объявлен мёртвым. Посмертно награждён орденом Красной Звезды, который был ему вручён через 25 лет, и медалью «За отвагу». После войны в 1946-1947 гг. учился в Академии художеств Латвийской ССР в Риге, а затем в 1947-1954 гг. в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова. В 1955 году Эрнст Неизвестный становится членом секции скульпторов МОСХа. В 1962 г. после конфликта с Н.С. Хрущёвым на выставке в Манеже Неизвестный исключен из Союза художников и лишён мастерской. В 1973 г. Неизвестный подал документы на выезд в Израиль. В 1976 г. после трёх лет пребывания в отказниках, скульптор эмигрировал в США.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эрнст Неизвестный. Москва, мастерская на ул. Гиляровского.
Фотография Игоря Пальмина, 1975 г.
«Вертикаль-это Бог. Горизонталь-это Жизнь. В точке пересечения - я, Микеланджело, Шекспир и Кафка»
(Эрнст Неизвестный)
Эрнст Иосифович Неизвестный (1925-2016) - советский и американский художник и скульптор-нонконформист, философ. Учился в Средней художественной школе при Академии художеств в Ленинграде. В августе 1942 г. был призван в Красную армию. Окончил 1-е Туркестанское пулемётное военное училище. После окончания училища в октябре 1943 г. младший лейтенант Неизвестный воевал в составе 2-го, 3-го и 4-го Украинских фронтов. В конце войны был тяжело ранен и объявлен мёртвым. Посмертно награждён орденом Красной Звезды, который был ему вручён через 25 лет, и медалью «За отвагу». После войны в 1946-1947 гг. учился в Академии художеств Латвийской ССР в Риге, а затем в 1947-1954 гг. в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова. В 1955 году Эрнст Неизвестный становится членом секции скульпторов МОСХа. В 1962 г. после конфликта с Н.С. Хрущёвым на выставке в Манеже Неизвестный исключен из Союза художников и лишён мастерской. В 1973 г. Неизвестный подал документы на выезд в Израиль. В 1976 г. после трёх лет пребывания в отказниках, скульптор эмигрировал в США.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ ПОЗДНЕГО БАРОККО ДЖАМБАТТИСТА ПИТТОНИ / GIAMBATTISTA PITTONI (1687-1767), ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА
07-05-2024 20:24
Неизвестный художник. Портрет Джамбаттисты Питтони. 1716 г.
Джованни Баттиста Питтони (1687-1767) – ведущий итальянский художник эпохи позднего барокко венецианской школы начала XVIII века, живописец и мастер фресковых росписей. Наряду с Себастьяно Риччи, Джованни Баттиста Тьеполо, Джованни Баттиста Пьяцеттой и пейзажистами Каналетто и Франческо Гварди, он был одним из главных представителей оригинального стиля барокко или венецианского рококо. По мере развития его стиля он мало менялся, и его картины, которые отличаются беглостью и театральной выразительностью, нелегко датировать. Хотя он был хорошо известен за пределами своего родного города и получал множество заказов из-за рубежа, особенно из Германии, он был одним из наименее путешествовавших венецианских художников своего времени. Питтони добился успеха при жизни и пользовался уважением своих коллег-венецианских художников, которые избрали его на важные должности в своей профессиональной ассоциации Collegio dei Pittori. Он был одним из основателей Академии изящных искусств Венеции и стал ее вторым президентом в 1758 году после Тьеполо.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Неизвестный художник. Портрет Джамбаттисты Питтони. 1716 г.
Джованни Баттиста Питтони (1687-1767) – ведущий итальянский художник эпохи позднего барокко венецианской школы начала XVIII века, живописец и мастер фресковых росписей. Наряду с Себастьяно Риччи, Джованни Баттиста Тьеполо, Джованни Баттиста Пьяцеттой и пейзажистами Каналетто и Франческо Гварди, он был одним из главных представителей оригинального стиля барокко или венецианского рококо. По мере развития его стиля он мало менялся, и его картины, которые отличаются беглостью и театральной выразительностью, нелегко датировать. Хотя он был хорошо известен за пределами своего родного города и получал множество заказов из-за рубежа, особенно из Германии, он был одним из наименее путешествовавших венецианских художников своего времени. Питтони добился успеха при жизни и пользовался уважением своих коллег-венецианских художников, которые избрали его на важные должности в своей профессиональной ассоциации Collegio dei Pittori. Он был одним из основателей Академии изящных искусств Венеции и стал ее вторым президентом в 1758 году после Тьеполо.
150 ЛЕТ ПОД ВПЕЧАТЛЕНИЕМ ОТ МОНЕ И РЕНУАРА
06-05-2024 12:50
Клод Моне. «Маки». 1873 г. Фото: Musée d'Orsay, Париж
В этом году музеи мира (и особенно Франции) проводят юбилейные выставки импрессионистов. Газета «The Art Newspaper Russia» рассказывает о важных экспозициях и вспоминает о неизгладимом впечатлении, которое произвел импрессионизм на отечественное искусство.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
Клод Моне. «Маки». 1873 г. Фото: Musée d'Orsay, Париж
В этом году музеи мира (и особенно Франции) проводят юбилейные выставки импрессионистов. Газета «The Art Newspaper Russia» рассказывает о важных экспозициях и вспоминает о неизгладимом впечатлении, которое произвел импрессионизм на отечественное искусство.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ V
02-05-2024 18:00
Памятник Петру I на территории Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге.
Установлен в 1991 г.
Михаил Михайлович Шемякин – видный член советского нонконформистского движения. Он разработал философию метафизического синтетизма, посвященную созданию новой формы иконописи, основанной на изучении религиозного искусства всех эпох и народов. В 1971 году Шемякин был вынужден советскими властями покинуть СССР. Он поселился сначала в Париже, а затем переехал в Нью-Йорк в 1981 году. С 2007 года живет во Франции в своем замке в Шато де Шамуссо. Михаил Шемякин – известный скульптор-монументалист. Он работает в широком диапазоне медиа, от рисунков до монументальной скульптуры, театра и кино, на самые разные темы - от театральных до философских.
Город Санкт-Петербург Шемякин одарил тремя памятниками. На набережной Робеспьера напротив «Крестов» стоят его двуликие «Сфинксы», как дань памяти всем репрессированным в годы большевизма. На кладбище Сампсониевского монастыря воздвигнут памятник Архитекторам-Первостроителям Петербурга. И, наконец, памятник любимому императору Шемякина Петру I, который находится на территории Петропавловской крепости. Эти памятники стали неотъемлемой частью города и органично вплелись в его архитектурно-художественную ткань.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Памятник Петру I на территории Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге.
Установлен в 1991 г.
Михаил Михайлович Шемякин – видный член советского нонконформистского движения. Он разработал философию метафизического синтетизма, посвященную созданию новой формы иконописи, основанной на изучении религиозного искусства всех эпох и народов. В 1971 году Шемякин был вынужден советскими властями покинуть СССР. Он поселился сначала в Париже, а затем переехал в Нью-Йорк в 1981 году. С 2007 года живет во Франции в своем замке в Шато де Шамуссо. Михаил Шемякин – известный скульптор-монументалист. Он работает в широком диапазоне медиа, от рисунков до монументальной скульптуры, театра и кино, на самые разные темы - от театральных до философских.
Город Санкт-Петербург Шемякин одарил тремя памятниками. На набережной Робеспьера напротив «Крестов» стоят его двуликие «Сфинксы», как дань памяти всем репрессированным в годы большевизма. На кладбище Сампсониевского монастыря воздвигнут памятник Архитекторам-Первостроителям Петербурга. И, наконец, памятник любимому императору Шемякина Петру I, который находится на территории Петропавловской крепости. Эти памятники стали неотъемлемой частью города и органично вплелись в его архитектурно-художественную ткань.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ IV
30-04-2024 23:24
Михаил Михайлович Шемякин. Франция, 28 июня 2018 г.
Михаил Михайлович Шемякин - советский, французский, американский и российский художник, скульптор. В 1967 году основал группу художников «Петербург». Вместе с философом Владимиром Ивановым создал теорию метафизического синтетизма, посвящённую поискам новых форм иконописи, основанных на изучении религиозного искусства разных эпох и народов. Два года был послушником в Псково-Печерском монастыре, в период управления обителью наместником архимандритом Алипием (Вороновым). В 1971 г. эмигрировал из СССР: власти выслали Шемякина, под угрозой уголовного преследования, из СССР во Францию. В 1981 году Михаил Шемякин переехал в Нью-Йорк. Шемякин вновь вернулся во Францию, где поселился недалеко от города Шатору. Михаил Шемякин работает в широком диапазоне техники: от театральных работ до метафизических исследований. Он создал серии «Карнавалы Санкт-Петербурга», «Натюрморт», «Метафизическая Голова» и в последнее время работает над скульптурным проектом «Коконы» и 50-фигурной скульптурной композицией «Короли и Палачи». Готовит для города Сан-Франциско памятник российским морякам.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Михаил Михайлович Шемякин. Франция, 28 июня 2018 г.
Михаил Михайлович Шемякин - советский, французский, американский и российский художник, скульптор. В 1967 году основал группу художников «Петербург». Вместе с философом Владимиром Ивановым создал теорию метафизического синтетизма, посвящённую поискам новых форм иконописи, основанных на изучении религиозного искусства разных эпох и народов. Два года был послушником в Псково-Печерском монастыре, в период управления обителью наместником архимандритом Алипием (Вороновым). В 1971 г. эмигрировал из СССР: власти выслали Шемякина, под угрозой уголовного преследования, из СССР во Францию. В 1981 году Михаил Шемякин переехал в Нью-Йорк. Шемякин вновь вернулся во Францию, где поселился недалеко от города Шатору. Михаил Шемякин работает в широком диапазоне техники: от театральных работ до метафизических исследований. Он создал серии «Карнавалы Санкт-Петербурга», «Натюрморт», «Метафизическая Голова» и в последнее время работает над скульптурным проектом «Коконы» и 50-фигурной скульптурной композицией «Короли и Палачи». Готовит для города Сан-Франциско памятник российским морякам.
Импрессионизму — 150 лет: поздравляем, но не от всего сердца
29-04-2024 13:40
© Музей д’Орсе, Париж; Музей Калуста Гюльбенкяна, Лиссабон; Художественный музей Фогга, Кеймбридж.
Поздравляем самое популярное живописное течение и вспоминаем, как о нём отзывались хейтеры в самом начале пути. Хорошо, что тогда не было интернета! А сейчас все гневные комменты собрала журналист и арт-блогер Елена Соломенцева.
Дожили! В этом году импрессионизм как направление в живописи отмечает юбилей. 150 лет назад, 15 апреля 1874 года, его основатели открыли первую выставку своих картин на бульваре Капуцинок, 35 в Париже. Будущие французские импрессионисты предстали перед зрителями под брендом «Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов и гравёров», а звучное имя им подарили критики — уже постфактум. Они же разнесли в пух и прах смелые художественные решения.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
© Музей д’Орсе, Париж; Музей Калуста Гюльбенкяна, Лиссабон; Художественный музей Фогга, Кеймбридж.
Поздравляем самое популярное живописное течение и вспоминаем, как о нём отзывались хейтеры в самом начале пути. Хорошо, что тогда не было интернета! А сейчас все гневные комменты собрала журналист и арт-блогер Елена Соломенцева.
Дожили! В этом году импрессионизм как направление в живописи отмечает юбилей. 150 лет назад, 15 апреля 1874 года, его основатели открыли первую выставку своих картин на бульваре Капуцинок, 35 в Париже. Будущие французские импрессионисты предстали перед зрителями под брендом «Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов и гравёров», а звучное имя им подарили критики — уже постфактум. Они же разнесли в пух и прах смелые художественные решения.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ III
28-04-2024 19:45
Михаил Шемякин. Фотография Валерия Плотникова, 1990-е гг.
Творческий путь подлинного творца порой бывает совсем не прост. Художник Михаил Шемякин по праву относится к этой категории людей. Гротескность и фантасмагория, сюрреализм и мистика, виртуозно перенесённые на бумагу, создают вечный танец и движение жизни, где есть место маскам, шутовству, галлюцинациям, где одно переходит в другое, сплетается воедино, становясь неделимым целым. В 1981 году Михаил Шемякин переехал из Парижа в Нью-Йорк. Здесь его избрали действительным членом Нью-Йоркской академии наук и академиком искусств Европы. В 1989 году, приняв американское гражданство, он поселился в небольшом городке Клаверак, в окрестностях Нью-Йорка. Все эти годы его работы выставлялись в Европе, США, Бразилии, Японии, Гонконге. В 2000 году учредил Воображаемый музей в городе Хадсон, штат Нью-Йорк, где организуются выставки по тематике исследований. В 2007 году Шемякин вновь вернулся во Францию, где поселился недалеко от города Шатору.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Михаил Шемякин. Фотография Валерия Плотникова, 1990-е гг.
Творческий путь подлинного творца порой бывает совсем не прост. Художник Михаил Шемякин по праву относится к этой категории людей. Гротескность и фантасмагория, сюрреализм и мистика, виртуозно перенесённые на бумагу, создают вечный танец и движение жизни, где есть место маскам, шутовству, галлюцинациям, где одно переходит в другое, сплетается воедино, становясь неделимым целым. В 1981 году Михаил Шемякин переехал из Парижа в Нью-Йорк. Здесь его избрали действительным членом Нью-Йоркской академии наук и академиком искусств Европы. В 1989 году, приняв американское гражданство, он поселился в небольшом городке Клаверак, в окрестностях Нью-Йорка. Все эти годы его работы выставлялись в Европе, США, Бразилии, Японии, Гонконге. В 2000 году учредил Воображаемый музей в городе Хадсон, штат Нью-Йорк, где организуются выставки по тематике исследований. В 2007 году Шемякин вновь вернулся во Францию, где поселился недалеко от города Шатору.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ II
26-04-2024 17:24
Владимир Высоцкий и Михаил Шемякин в мастерской художника. Париж, июль-август 1978 г.
Фотограф Патрик Бернар.
Сорок две иллюстрации к произведениям Владимира Высоцкого — это единый цикл, начатый Михаилом Шемякиным в середине 1980-х годов (тогда были сделаны первые восемь рисунков) и завершённый в 2004-2011 годах. Число сорок два выбрано неслучайно — ровно столько лет прожил Высоцкий.
В иллюстрациях к Ф.М. Достоевскому Михаил Шемякин создает гиперболизированный Петербург Достоевского, в котором обитают герои романа. Произведение, написанное в реализме, находит отклик в модерновом подходе современной графики. Художник не открывает нам всю душу Раскольникова, показывает его только в профиль, проливает свет на преступление героя. Мы погружаемся в мрачный мир Достоевского, но мир Шемякина такой же. Глядя на картины, невозможно не испытать чувство тревоги или страха, опустошения или отчаяния. Однако и такой опыт проживания сюжета романа «Преступления и наказания» крайне важен, так как мы уже больше никогда не увидим Петербург XIX века, в котором жил и работал Достоевский.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Высоцкий и Михаил Шемякин в мастерской художника. Париж, июль-август 1978 г.
Фотограф Патрик Бернар.
Сорок две иллюстрации к произведениям Владимира Высоцкого — это единый цикл, начатый Михаилом Шемякиным в середине 1980-х годов (тогда были сделаны первые восемь рисунков) и завершённый в 2004-2011 годах. Число сорок два выбрано неслучайно — ровно столько лет прожил Высоцкий.
В иллюстрациях к Ф.М. Достоевскому Михаил Шемякин создает гиперболизированный Петербург Достоевского, в котором обитают герои романа. Произведение, написанное в реализме, находит отклик в модерновом подходе современной графики. Художник не открывает нам всю душу Раскольникова, показывает его только в профиль, проливает свет на преступление героя. Мы погружаемся в мрачный мир Достоевского, но мир Шемякина такой же. Глядя на картины, невозможно не испытать чувство тревоги или страха, опустошения или отчаяния. Однако и такой опыт проживания сюжета романа «Преступления и наказания» крайне важен, так как мы уже больше никогда не увидим Петербург XIX века, в котором жил и работал Достоевский.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ I
24-04-2024 19:00
Михаил Шемякин. Париж, 1970-е гг.
Михаил Михайлович Шемякин - советский, французский, американский и российский художник, скульптор. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993), Народный художник Кабардино-Балкарии, Народный художник Адыгеи, почётный доктор ряда высших учебных заведений. Михаил Шемякин родился 4 мая 1943 года в Москве, детство провел в Дрездене (ГДР). До высылки из СССР Шемякин жил в Ленинграде, где работал такелажником в Эрмитаже. В музее юноша работал с целью хоть где-то числиться после того, как его выгнали из школы при Академии художеств за «эстетическое развращение» однокурсников. Приходя домой, Шемякин рисовал натюрморты с мясных туш. Естественно, не обходилось и без пьяных посиделок и танцев вокруг этих самых туш. Властям не могло понравиться неадекватное с их точки зрения поведение художника: Шемякина долго держали в психбольнице с диагнозом «вялотекущая шизофрения» (его «вызволила» оттуда мать, взяв на поруки), а в 1971 году он был лишен советского гражданства и выдворен из Союза.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Михаил Шемякин. Париж, 1970-е гг.
Михаил Михайлович Шемякин - советский, французский, американский и российский художник, скульптор. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993), Народный художник Кабардино-Балкарии, Народный художник Адыгеи, почётный доктор ряда высших учебных заведений. Михаил Шемякин родился 4 мая 1943 года в Москве, детство провел в Дрездене (ГДР). До высылки из СССР Шемякин жил в Ленинграде, где работал такелажником в Эрмитаже. В музее юноша работал с целью хоть где-то числиться после того, как его выгнали из школы при Академии художеств за «эстетическое развращение» однокурсников. Приходя домой, Шемякин рисовал натюрморты с мясных туш. Естественно, не обходилось и без пьяных посиделок и танцев вокруг этих самых туш. Властям не могло понравиться неадекватное с их точки зрения поведение художника: Шемякина долго держали в психбольнице с диагнозом «вялотекущая шизофрения» (его «вызволила» оттуда мать, взяв на поруки), а в 1971 году он был лишен советского гражданства и выдворен из Союза.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ БЕНВЕНУТО ТИЗИ ДА ГАРОФАЛО / BENVENUTO TISI DA GAROFALO (1481-1559). ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ II
20-04-2024 18:50
Гарофало (1481-1559). Мадонна с Младенцем на троне с ангелами и Святыми.
Фрагмент. 1533 г. Галерея Эсте, Модена.
Бенвенуто Тизи да Гарофало (1481-1559) - итальянский художник-маньерист позднего Возрождения, работавший в Феррарской школе. Карьера Гарофало началась при дворе герцога д'Эсте. Его ранние работы описывали как «идиллические», но они часто соответствуют тщательно продуманному тщеславию, предпочитаемому художественно утонченным феррарским двором. Приглашенный феррарским джентльменом Иеронимо Саграто в Рим, он некоторое время работал под руководством Рафаэля над оформлением Станцы делла Сеньятура. Из Рима семейные дела отозвали его в Феррару; там герцог Альфонсо I поручил ему выполнить картины вместе с Досси в своих дворцах. Таким образом, стиль Гарофало сочетает в себе ломбардский, римский и венецианский стили. К несчастью, в 1531 году в возрасте 40 лет Бенвенуто Тизи ослеп на один глаз, но работал, несмотря на свой недуг. В 1550 году он ослеп окончательно и прекратил работать. Через девять лет художник скончался и был похоронен в феррарской базилике Santa Maria in Vado в заказанной им заранее гробнице. В 1841 году ему воздвигли памятник в Феррарском картезианском монастыре.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Гарофало (1481-1559). Мадонна с Младенцем на троне с ангелами и Святыми.
Фрагмент. 1533 г. Галерея Эсте, Модена.
Бенвенуто Тизи да Гарофало (1481-1559) - итальянский художник-маньерист позднего Возрождения, работавший в Феррарской школе. Карьера Гарофало началась при дворе герцога д'Эсте. Его ранние работы описывали как «идиллические», но они часто соответствуют тщательно продуманному тщеславию, предпочитаемому художественно утонченным феррарским двором. Приглашенный феррарским джентльменом Иеронимо Саграто в Рим, он некоторое время работал под руководством Рафаэля над оформлением Станцы делла Сеньятура. Из Рима семейные дела отозвали его в Феррару; там герцог Альфонсо I поручил ему выполнить картины вместе с Досси в своих дворцах. Таким образом, стиль Гарофало сочетает в себе ломбардский, римский и венецианский стили. К несчастью, в 1531 году в возрасте 40 лет Бенвенуто Тизи ослеп на один глаз, но работал, несмотря на свой недуг. В 1550 году он ослеп окончательно и прекратил работать. Через девять лет художник скончался и был похоронен в феррарской базилике Santa Maria in Vado в заказанной им заранее гробнице. В 1841 году ему воздвигли памятник в Феррарском картезианском монастыре.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ БЕНВЕНУТО ТИЗИ ДА ГАРОФАЛО / BENVENUTO TISI DA GAROFALO (1481-1559). ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ I
18-04-2024 20:40
Гарофало (1481-1559). Святое семейство со Святыми Елизаветой, Захарией, Иоанном Крестителем
(и Франциском?). Фрагмент. 1520-1535 гг. Национальная галерея, Лондон.
Бенвенуто Тизи да Гарофало (1481–1559) – итальянский художник-маньерист позднего Возрождения, которого современники называли «феррарским Рафаэлем», жил и работал в родном городе. Он писал произведения для городских храмов на евангельские сюжеты в строгом классическом стиле - чаще всего с изображением Мадонны. Искусству живописи Бенвенуто Тизи да Гарофало учился у Доменико Панетти, а затем у Боккаччо Боккаччини. Он работал и с другими художниками, постигая в совместной работе основы мастерства. Ему повезло: он учился и у Рафаэля, стараясь приноровить свой стиль к искусству гениального живописца. Вернувшись в родной город Феррари, он много работал, выполняя заказы правителя, герцога Альфонсо.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Гарофало (1481-1559). Святое семейство со Святыми Елизаветой, Захарией, Иоанном Крестителем
(и Франциском?). Фрагмент. 1520-1535 гг. Национальная галерея, Лондон.
Бенвенуто Тизи да Гарофало (1481–1559) – итальянский художник-маньерист позднего Возрождения, которого современники называли «феррарским Рафаэлем», жил и работал в родном городе. Он писал произведения для городских храмов на евангельские сюжеты в строгом классическом стиле - чаще всего с изображением Мадонны. Искусству живописи Бенвенуто Тизи да Гарофало учился у Доменико Панетти, а затем у Боккаччо Боккаччини. Он работал и с другими художниками, постигая в совместной работе основы мастерства. Ему повезло: он учился и у Рафаэля, стараясь приноровить свой стиль к искусству гениального живописца. Вернувшись в родной город Феррари, он много работал, выполняя заказы правителя, герцога Альфонсо.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЕВГЕНИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ МИХНОВ-ВОЙТЕНКО (1932-1988), ЧАСТЬ II
15-04-2024 19:20
Евгений Григорьевич Михнов-Войтенко (1932-1988)
В подпольном искусстве СССР было много гениев, но личность и работы Евгения Михнова-Войтенко выделяются, как ярчайшая «беззаконная комета». «Советский Поллок» в одиночку разработал ленинградский вариант абстрактного экспрессионизма. За много лет до «новой волны» и «трансавангарда» он использовал граффити, идеографическое письмо, а также радикальные способы нанесения краски на холст (с помощью нитроэмали и огня). В январе 1978 года в Ленинграде, в ДК им. Дзержинского состоялась его первая персональная выставка. Его поздние, мрачные и многослойные работы написаны в технике живописи темперой на бумаге. Он казался сотоварищам аристократичным: пил только саперави и никогда ничего другого. По словам сестры Михнова, она никогда не видела его пьяным: он не встречался с ней в состоянии опьянения, как и не позволял себе работать, когда пил. 2 октября 1988 г. он умирает в приёмном отделении больницы у Финляндского вокзала от рака гортани. Последними словами художника, сопровождающему его в машине скорой помощи Геннадию Приходько, были: «Спасите мои работы!»
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Евгений Григорьевич Михнов-Войтенко (1932-1988)
В подпольном искусстве СССР было много гениев, но личность и работы Евгения Михнова-Войтенко выделяются, как ярчайшая «беззаконная комета». «Советский Поллок» в одиночку разработал ленинградский вариант абстрактного экспрессионизма. За много лет до «новой волны» и «трансавангарда» он использовал граффити, идеографическое письмо, а также радикальные способы нанесения краски на холст (с помощью нитроэмали и огня). В январе 1978 года в Ленинграде, в ДК им. Дзержинского состоялась его первая персональная выставка. Его поздние, мрачные и многослойные работы написаны в технике живописи темперой на бумаге. Он казался сотоварищам аристократичным: пил только саперави и никогда ничего другого. По словам сестры Михнова, она никогда не видела его пьяным: он не встречался с ней в состоянии опьянения, как и не позволял себе работать, когда пил. 2 октября 1988 г. он умирает в приёмном отделении больницы у Финляндского вокзала от рака гортани. Последними словами художника, сопровождающему его в машине скорой помощи Геннадию Приходько, были: «Спасите мои работы!»
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЕВГЕНИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ МИХНОВ-ВОЙТЕНКО (1932-1988), ЧАСТЬ I
13-04-2024 21:00
Евгений Михнов-Войтенко. Ленинград, 1954 г.
Евгений Григорьевич Михнов-Войтенко (1932-1988) - российский художник принадлежал к «неофициальному искусству», один из ярких представителей абстрактного экспрессионизма. Закончил постановочный факультет ленинградского Театрального института, преподаватель курса Николай Акимов. Одновременно с Михновым учились Олег Целков, Михаил Кулаков и Эдуард Кочергин. Постоянные творческие эксперименты художника, использование им самых различных материалов и техник породили его собственный уникальный стиль, вершиной которого стали работы 1970-1980-х гг. К этому времени Михнов-Войтенко полностью отказывается от техники работы маслом на холсте, а также от графики, сосредотачиваясь на темпере. Основной темой его работ стал квадрат; как считал сам художник, он пытался с помощью этих картин найти выход из того тупика, в который затягивал современное искусство «Черный квадрат» Казимира Малевича. Работы Михнова-Войтенко этого периода исключительно разнообразны по сочетанию красок, отличаясь богатым колористическим поиском и насыщенностью композиции. Вершинными вещами художника считаются «белые» квадраты художника 1980-х, к которым он шел всю жизнь и нашел в них свет, выход и бога.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Евгений Михнов-Войтенко. Ленинград, 1954 г.
Евгений Григорьевич Михнов-Войтенко (1932-1988) - российский художник принадлежал к «неофициальному искусству», один из ярких представителей абстрактного экспрессионизма. Закончил постановочный факультет ленинградского Театрального института, преподаватель курса Николай Акимов. Одновременно с Михновым учились Олег Целков, Михаил Кулаков и Эдуард Кочергин. Постоянные творческие эксперименты художника, использование им самых различных материалов и техник породили его собственный уникальный стиль, вершиной которого стали работы 1970-1980-х гг. К этому времени Михнов-Войтенко полностью отказывается от техники работы маслом на холсте, а также от графики, сосредотачиваясь на темпере. Основной темой его работ стал квадрат; как считал сам художник, он пытался с помощью этих картин найти выход из того тупика, в который затягивал современное искусство «Черный квадрат» Казимира Малевича. Работы Михнова-Войтенко этого периода исключительно разнообразны по сочетанию красок, отличаясь богатым колористическим поиском и насыщенностью композиции. Вершинными вещами художника считаются «белые» квадраты художника 1980-х, к которым он шел всю жизнь и нашел в них свет, выход и бога.