АМАЗОНКА ВТОРОГО РУССКОГО АВАНГАРДА ХУДОЖНИЦА-НОНКОНФОРМИСТКА ЛИДИЯ АЛЕКСЕЕВНА МАСТЕРКОВА (1927-2008), ЧАСТЬ II
26-02-2024 19:45
Все мы, начиная с 24 февраля 2022 года, оказались перед лицом наступающего варварства, насилия и лжи. В этой ситуации чрезвычайно важно сохранить хотя бы остатки культуры и поддержать ценности гуманизма - в том числе ради будущего России.
На фоне художников-концептуалистов, прекрасно вписавшихся в западную культурную индустрию, Лидия Мастеркова кажется аутсайдером среди аутсайдеров — имя ее нечасто возникает в разговорах о советском неофициальном искусстве. Одни художники неофициального направления в советском искусстве, как Оскар Рабин, называли Лидию Мастеркову знаковой фигурой; другие, как Михаил Гробман, – амазонкой второго русского авангарда. Действительно, Мастеркова была единственной художницей, кто еще в конце 1950-х годов обратился к абстракции и остался верен ей до конца своих дней. Лидия Мастеркова умерла 12 мая 2008 года на 82-м году жизни в городке Сен-Лоран-сюр-Отен в 300-х километрах от Парижа, где и похоронена.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Все мы, начиная с 24 февраля 2022 года, оказались перед лицом наступающего варварства, насилия и лжи. В этой ситуации чрезвычайно важно сохранить хотя бы остатки культуры и поддержать ценности гуманизма - в том числе ради будущего России.
На фоне художников-концептуалистов, прекрасно вписавшихся в западную культурную индустрию, Лидия Мастеркова кажется аутсайдером среди аутсайдеров — имя ее нечасто возникает в разговорах о советском неофициальном искусстве. Одни художники неофициального направления в советском искусстве, как Оскар Рабин, называли Лидию Мастеркову знаковой фигурой; другие, как Михаил Гробман, – амазонкой второго русского авангарда. Действительно, Мастеркова была единственной художницей, кто еще в конце 1950-х годов обратился к абстракции и остался верен ей до конца своих дней. Лидия Мастеркова умерла 12 мая 2008 года на 82-м году жизни в городке Сен-Лоран-сюр-Отен в 300-х километрах от Парижа, где и похоронена.
ГОБЕЛЕНЫ ХУДОЖНИКА-МАНЬЕРИСТА ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ АНЬОЛО БРОНЗИНО / AGNOLO BRONZINO (1503-1572)
24-02-2024 19:24
Гобелен «Правосудие, освобождающее невинность», основанный на рисунке Аньоло Бронзино и сотканный Яном Ростом, изображает Невинность, женскую фигуру в нижнем центре, окруженную Вероломством, яростью, завистью и алчностью. 1550 г. Ткань. 242 х 172 см. Палаццо Веккьо, Флоренция.
В 1539 году Аньоло Бронзино, вернувшись на родину во Флоренцию, и оказавшись привлеченным к созданию декораций по случаю бракосочетания Козимо I и Элеоноры Толедской, становится любимым придворным художником, отчасти и благодаря своим литературным талантам. Блестящий интерпретатор холодного и строгого этикета, царившего при дворе великого герцога, Бронзино - одна из отправных точек в развитии европейского маньеризма: его композиция «Положение во гроб» была отправлена Козимо I-м кардиналу Гранвелле, могущественному министру короля Франции Карла V. Параллельно с портретами художник создает росписи на виллах, украшает личные апартаменты в Палаццо Веккьо (капелла Элеоноры Толедской, 1543) и заканчивает многочисленные картоны для ковровых мануфактур.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Гобелен «Правосудие, освобождающее невинность», основанный на рисунке Аньоло Бронзино и сотканный Яном Ростом, изображает Невинность, женскую фигуру в нижнем центре, окруженную Вероломством, яростью, завистью и алчностью. 1550 г. Ткань. 242 х 172 см. Палаццо Веккьо, Флоренция.
В 1539 году Аньоло Бронзино, вернувшись на родину во Флоренцию, и оказавшись привлеченным к созданию декораций по случаю бракосочетания Козимо I и Элеоноры Толедской, становится любимым придворным художником, отчасти и благодаря своим литературным талантам. Блестящий интерпретатор холодного и строгого этикета, царившего при дворе великого герцога, Бронзино - одна из отправных точек в развитии европейского маньеризма: его композиция «Положение во гроб» была отправлена Козимо I-м кардиналу Гранвелле, могущественному министру короля Франции Карла V. Параллельно с портретами художник создает росписи на виллах, украшает личные апартаменты в Палаццо Веккьо (капелла Элеоноры Толедской, 1543) и заканчивает многочисленные картоны для ковровых мануфактур.
АМАЗОНКА ВТОРОГО РУССКОГО АВАНГАРДА ХУДОЖНИЦА-НОНКОНФОРМИСТКА ЛИДИЯ АЛЕКСЕЕВНА МАСТЕРКОВА (1927-2008), ЧАСТЬ I
22-02-2024 23:00
Лидия Алексеевна Мастеркова. Фото Анатолия Брусиловского, 1970 г.
Лидия Алексеевна Мастеркова (1927-2008) - амазонка второго русского авангарда. Русская художница-нонконформистка из «Лианозовского круга». Училась в Московской средней художественной школе в 1940-1941 годах, в Московской детской художественной школе в 1943-1946 годах, в Московском городском художественном училище памяти 1905 года в 1946–1950 годах. С середины 1950-х годов входила в Лианозовскую группу. Мастеркова писала в стиле метафизической абстракции, наделяя геометрические формы сакральным значением. Также в своих композициях она использовала технику коллажа, включая в живопись кружево, парчу и старинные ткани. Участвовала в легендарной «Бульдозерной выставке», после разгрома которой в 1975 году эмигрировала во Францию.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Лидия Алексеевна Мастеркова. Фото Анатолия Брусиловского, 1970 г.
Лидия Алексеевна Мастеркова (1927-2008) - амазонка второго русского авангарда. Русская художница-нонконформистка из «Лианозовского круга». Училась в Московской средней художественной школе в 1940-1941 годах, в Московской детской художественной школе в 1943-1946 годах, в Московском городском художественном училище памяти 1905 года в 1946–1950 годах. С середины 1950-х годов входила в Лианозовскую группу. Мастеркова писала в стиле метафизической абстракции, наделяя геометрические формы сакральным значением. Также в своих композициях она использовала технику коллажа, включая в живопись кружево, парчу и старинные ткани. Участвовала в легендарной «Бульдозерной выставке», после разгрома которой в 1975 году эмигрировала во Францию.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР НИКОЛАЕВИЧ НЕМУХИН (1925-2016). «НЕМУХИНСКИЕ МОНОЛОГИ», ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ
19-02-2024 12:02
Документальный сериал (Россия, 2014). 4 части.
Режиссер: Александр Шаталов.
Фильм-монолог советского российского художника Владимира Немухина, который стал классиком второй волны русского авангарда. Его роль трудно переоценить, потому что сегодня, пожалуй, только Немухин может нарисовать картину творческой жизни тех лет. Следуя за художником в его воспоминаниях, зрители станут участниками ключевых процессов в послевоенном неофициальном искусстве, где отправными точками были «нонконформизм», «лианозовская группа» и «бульдозерная выставка».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Документальный сериал (Россия, 2014). 4 части.
Режиссер: Александр Шаталов.
Фильм-монолог советского российского художника Владимира Немухина, который стал классиком второй волны русского авангарда. Его роль трудно переоценить, потому что сегодня, пожалуй, только Немухин может нарисовать картину творческой жизни тех лет. Следуя за художником в его воспоминаниях, зрители станут участниками ключевых процессов в послевоенном неофициальном искусстве, где отправными точками были «нонконформизм», «лианозовская группа» и «бульдозерная выставка».
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР НИКОЛАЕВИЧ НЕМУХИН (1925-2016), ЧАСТЬ IV
18-02-2024 21:15
Владимир Николаевич Немухин в своей московской мастерской.
Фото Владимира Богданова, 2009 г.
Владимир Николаевич Немухин (1925-2016) - один из ключевых представителей советского нонконформизма, последовательный творец, прошедший путь от фигуративности, через абстракцию к собственной художественной философии, которая определила его личный легко узнаваемый стиль и судьбу всемирно известного художника. Экспериментировал в духе кубизма и абстракционизма. В середине 1960-х активно развивал жанр полуабстрактных натюрмортов с игральными картами. В 1990-х жил в Германии. С 2005-го постоянно жил и работал в Москве. Почетный член Российской Академии художеств (2008). Состоялось более 20 персональных выставок художника, в том числе в 1984 г. в Институте атомной энергии им. И.В. Курчатова (Москва), в 1986 г. - в Джерси-Сити (США), в 2015 г. совместно с Лидией Мастерковой (Москва) и другие. Немухин – наш современник, он умер недавно в 2016 г. в возрасте 90 лет и похоронен на Ваганьковском кладбище.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Николаевич Немухин в своей московской мастерской.
Фото Владимира Богданова, 2009 г.
Владимир Николаевич Немухин (1925-2016) - один из ключевых представителей советского нонконформизма, последовательный творец, прошедший путь от фигуративности, через абстракцию к собственной художественной философии, которая определила его личный легко узнаваемый стиль и судьбу всемирно известного художника. Экспериментировал в духе кубизма и абстракционизма. В середине 1960-х активно развивал жанр полуабстрактных натюрмортов с игральными картами. В 1990-х жил в Германии. С 2005-го постоянно жил и работал в Москве. Почетный член Российской Академии художеств (2008). Состоялось более 20 персональных выставок художника, в том числе в 1984 г. в Институте атомной энергии им. И.В. Курчатова (Москва), в 1986 г. - в Джерси-Сити (США), в 2015 г. совместно с Лидией Мастерковой (Москва) и другие. Немухин – наш современник, он умер недавно в 2016 г. в возрасте 90 лет и похоронен на Ваганьковском кладбище.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР НИКОЛАЕВИЧ НЕМУХИН (1925-2016), ЧАСТЬ III
16-02-2024 23:07
Владимир Николаевич Немухин. Фотография 1987 г.
Московский художник Владимир Николаевич Немухин (1925-2016) считается одним из лидеров так называемых нонконформистов, которые были дискредитированы официальной советской культурной политикой вплоть до восьмидесятых годов из-за своего обращения к абстракции, как к слишком «западному». Работы Немухина характеризуются абстрактно-образной манерой изложения. Большое влияние на него оказали, в частности, работы Пабло Пикассо. Как и Пикассо, Немухин демонстрирует широкий спектр виртуозно освоенных приемов, с помощью которых он играет в азартные игры. С 1965 года игральная карта постоянно появляется в его работах в качестве декорации. Художник очень узнаваемый: его фирменные пасьянсы, карточные столы, медвежьи шкуры, валеты, дамы и скульптуры запоминаются с первого раза. В 1990-х годах Немухин подолгу жил в Германии в г. Ратинген, Северный Рейн-Вестфалия, недалеко от Дюссельдорфа.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Николаевич Немухин. Фотография 1987 г.
Московский художник Владимир Николаевич Немухин (1925-2016) считается одним из лидеров так называемых нонконформистов, которые были дискредитированы официальной советской культурной политикой вплоть до восьмидесятых годов из-за своего обращения к абстракции, как к слишком «западному». Работы Немухина характеризуются абстрактно-образной манерой изложения. Большое влияние на него оказали, в частности, работы Пабло Пикассо. Как и Пикассо, Немухин демонстрирует широкий спектр виртуозно освоенных приемов, с помощью которых он играет в азартные игры. С 1965 года игральная карта постоянно появляется в его работах в качестве декорации. Художник очень узнаваемый: его фирменные пасьянсы, карточные столы, медвежьи шкуры, валеты, дамы и скульптуры запоминаются с первого раза. В 1990-х годах Немухин подолгу жил в Германии в г. Ратинген, Северный Рейн-Вестфалия, недалеко от Дюссельдорфа.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ АНЬОЛО БРОНЗИНО / AGNOLO BRONZINO (1503-1572)
13-02-2024 00:15
Неизвестный художник. Портрет Аньоло Бронзино (1503-1572).
Аньоло Бронзино (1503-1572) - итальянский живописец эпохи Возрождения флорентийской школы, один из центральных представителей маньеризма. Бронзино писал фрески, алтарные картины, религиозные, аллегорические и картины на мифологические темы. Однако настоящую славу художнику принесли в первую очередь портреты. Бронзино был высокообразованным и начитанным человеком, хорошо знал труды великих соотечественников-гуманистов Данте и Петрарки. Он писал стихи и был членом Флорентийской академии. Картины Бронзино отличаются тщательностью исполнения и аристократической сдержанностью образов. Многие из его моделей - члены семейства Медичи, придворным живописцем, которого он был в течение 30 лет. Бронзино умер во Флоренции в 1572 г. В эпитафии на его могиле есть такие слова: «Не умирает тот, кто живёт, как жил Бронзино…».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Неизвестный художник. Портрет Аньоло Бронзино (1503-1572).
Аньоло Бронзино (1503-1572) - итальянский живописец эпохи Возрождения флорентийской школы, один из центральных представителей маньеризма. Бронзино писал фрески, алтарные картины, религиозные, аллегорические и картины на мифологические темы. Однако настоящую славу художнику принесли в первую очередь портреты. Бронзино был высокообразованным и начитанным человеком, хорошо знал труды великих соотечественников-гуманистов Данте и Петрарки. Он писал стихи и был членом Флорентийской академии. Картины Бронзино отличаются тщательностью исполнения и аристократической сдержанностью образов. Многие из его моделей - члены семейства Медичи, придворным живописцем, которого он был в течение 30 лет. Бронзино умер во Флоренции в 1572 г. В эпитафии на его могиле есть такие слова: «Не умирает тот, кто живёт, как жил Бронзино…».
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР НИКОЛАЕВИЧ НЕМУХИН (1925-2016), ЧАСТЬ II
09-02-2024 18:00
Владимир Николаевич Немухин. Фотография 1974 г.
Владимир Николаевич Немухин (1925-2016) - один из ключевых представителей советского нонконформизма, последовательный творец, прошедший путь от фигуративности, через абстракцию к собственной художественной философии, которая определила его личный легко узнаваемый стиль и судьбу всемирно известного художника. Владимир Немухин - участник Лианозовской группы. Поворотным моментом творческой биографии Немухина, по его собственному признанию, стал 1965 год, когда он открыл для себя игральные карты как художественную идею. Вплоть до середины 1980-х годов Немухин работает с карточной колодой как художественным концептом, внутри него постоянно развивая свой стиль. C 1965 года участвовал в зарубежных выставках (США, Польша, Италия, Франция). Активно участвовал в приватно-квартирных и публичных выставках авангардного искусства, в том числе в «Бульдозерной выставке» (1974), выставке в лесопарке «Измайлово» (1974), выставке в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ (1975) и др.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Николаевич Немухин. Фотография 1974 г.
Владимир Николаевич Немухин (1925-2016) - один из ключевых представителей советского нонконформизма, последовательный творец, прошедший путь от фигуративности, через абстракцию к собственной художественной философии, которая определила его личный легко узнаваемый стиль и судьбу всемирно известного художника. Владимир Немухин - участник Лианозовской группы. Поворотным моментом творческой биографии Немухина, по его собственному признанию, стал 1965 год, когда он открыл для себя игральные карты как художественную идею. Вплоть до середины 1980-х годов Немухин работает с карточной колодой как художественным концептом, внутри него постоянно развивая свой стиль. C 1965 года участвовал в зарубежных выставках (США, Польша, Италия, Франция). Активно участвовал в приватно-квартирных и публичных выставках авангардного искусства, в том числе в «Бульдозерной выставке» (1974), выставке в лесопарке «Измайлово» (1974), выставке в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ (1975) и др.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР НИКОЛАЕВИЧ НЕМУХИН (1925-2016), ЧАСТЬ I
06-02-2024 23:37
Владимир Николаевич Немухин в мастерской. Москва, 1960-е гг.
Владимир Николаевич Немухин (1925-2016) – русский художник, скульптор, автор объектов и инсталляций, один из ключевых представителей советского нонконформизма, классик второй волны русского авангарда. В 1942 г. познакомился с художником, учеником Малевича, П.Е. Соколовым, под влиянием которого открыл для себя искусство постимпрессионизма и кубизма. В 1943-1946 гг. занимался в московской изостудии ВЦСПС. В 1950-е работал как оформитель и плакатист. В 1958 г. принят в Горком графиков. C 1965 участвовал в зарубежных выставках (США, Польша, Италия, Франция). Член «Лианозовской группы», сложившейся в середине 1960-х вокруг Оскара Рабина. Активно участвовал в квартирных выставках авангардного искусства и «Бульдозерной выставке» (1974). С 1954 по 1968 г. спутницей его жизни была художница Лидия Мастеркова. После ранних приокских пейзажей, написанных в традиционной манере, а также экспериментов в духе кубизма и живописного абстракционизма, нашел свой стиль в мотиве игральных карт. Часто писал на бумаге в смешанной живописно-графической технике.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Николаевич Немухин в мастерской. Москва, 1960-е гг.
Владимир Николаевич Немухин (1925-2016) – русский художник, скульптор, автор объектов и инсталляций, один из ключевых представителей советского нонконформизма, классик второй волны русского авангарда. В 1942 г. познакомился с художником, учеником Малевича, П.Е. Соколовым, под влиянием которого открыл для себя искусство постимпрессионизма и кубизма. В 1943-1946 гг. занимался в московской изостудии ВЦСПС. В 1950-е работал как оформитель и плакатист. В 1958 г. принят в Горком графиков. C 1965 участвовал в зарубежных выставках (США, Польша, Италия, Франция). Член «Лианозовской группы», сложившейся в середине 1960-х вокруг Оскара Рабина. Активно участвовал в квартирных выставках авангардного искусства и «Бульдозерной выставке» (1974). С 1954 по 1968 г. спутницей его жизни была художница Лидия Мастеркова. После ранних приокских пейзажей, написанных в традиционной манере, а также экспериментов в духе кубизма и живописного абстракционизма, нашел свой стиль в мотиве игральных карт. Часто писал на бумаге в смешанной живописно-графической технике.
ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ЯКОПО ПОНТОРМО / JACOPO PONTORMO (1494-1557), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА. ЧАСТЬ II
03-02-2024 00:00
Якопо Понтормо (1494-1557) - итальянский живописец и рисовальщик, один из основоположников искусства маньеризма флорентийской школы. Понтормо относится к числу тех итальянских мастеров 16 века, которые как бы стояли на грани двух эпох. Творчество Якопо Понтормо оказало воздействие на многих живописцев, в частности таких, как Бронзино, Россо и Лапполи. Являясь одним из основоположников маньеризма, Понтормо, однако, противостоит другим маньеристам, выступая в лучших своих произведениях как смелый искатель новых путей, своеобразно преломивший в своем искусстве реалистические и гуманистические традиции Высокого Возрождения. В последние годы жизни Понтормо почти ни с кем не общался, работал в мастерской, попасть в которую можно было лишь по редко спускаемой вниз приставной лестнице. Он умер в конце декабря 1556 года и похоронен 2 января 1557 года во Флоренции, в монастыре Сантиссима Аннунциата.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Якопо Понтормо (1494-1557) - итальянский живописец и рисовальщик, один из основоположников искусства маньеризма флорентийской школы. Понтормо относится к числу тех итальянских мастеров 16 века, которые как бы стояли на грани двух эпох. Творчество Якопо Понтормо оказало воздействие на многих живописцев, в частности таких, как Бронзино, Россо и Лапполи. Являясь одним из основоположников маньеризма, Понтормо, однако, противостоит другим маньеристам, выступая в лучших своих произведениях как смелый искатель новых путей, своеобразно преломивший в своем искусстве реалистические и гуманистические традиции Высокого Возрождения. В последние годы жизни Понтормо почти ни с кем не общался, работал в мастерской, попасть в которую можно было лишь по редко спускаемой вниз приставной лестнице. Он умер в конце декабря 1556 года и похоронен 2 января 1557 года во Флоренции, в монастыре Сантиссима Аннунциата.
ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ЯКОПО ПОНТОРМО / JACOPO PONTORMO (1494-1557), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА. ЧАСТЬ I
02-02-2024 22:25
Якопо Понтормо (1494-1557). Автопортрет. 1520-1557 гг. Дерево, масло. 51,5 х 37 см.
Музей Амедео Лиа, Ла-Специя, Италия.
Якопо Каруччи, известный как Якопо Понтормо или просто Понтормо (1494-1557) — итальянский живописец, портретист и рисовальщик, один из основоположников искусства маньеризма флорентийской школы. Его работы представляют собой глубокий стилистический сдвиг от спокойной перспективной размеренности, которая характеризовала искусство флорентийского Возрождения. Он известен своим использованием извивающихся поз в сочетании с неоднозначной перспективой; его фигуры часто кажутся парящими в неопределенной среде, которым не мешают силы притяжения. Понтормо ни в какой мере не был придворным художником, подобно Джорджо Вазари или Бронзино, но он не был также и борцом, как Микеланджело. Такое положение делает творчество Понтормо совершенно уникальным.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Якопо Понтормо (1494-1557). Автопортрет. 1520-1557 гг. Дерево, масло. 51,5 х 37 см.
Музей Амедео Лиа, Ла-Специя, Италия.
Якопо Каруччи, известный как Якопо Понтормо или просто Понтормо (1494-1557) — итальянский живописец, портретист и рисовальщик, один из основоположников искусства маньеризма флорентийской школы. Его работы представляют собой глубокий стилистический сдвиг от спокойной перспективной размеренности, которая характеризовала искусство флорентийского Возрождения. Он известен своим использованием извивающихся поз в сочетании с неоднозначной перспективой; его фигуры часто кажутся парящими в неопределенной среде, которым не мешают силы притяжения. Понтормо ни в какой мере не был придворным художником, подобно Джорджо Вазари или Бронзино, но он не был также и борцом, как Микеланджело. Такое положение делает творчество Понтормо совершенно уникальным.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ НИКОЛАЙ ЕВГЕНЬЕВИЧ ВЕЧТОМОВ (1923-2007)
30-01-2024 23:24
Николай Евгеньевич Вечтомов за работой в мастерской.
Николай Евгеньевич Вечтомов (1923-2007) - советский художник-нонконформист, график, скульптор, один из классиков второй волны русского авангарда. Окончил школу 22 июня 1941 г. Участник Великой Отечественной войны, воевал под Сталинградом и в Курской битве, попал в плен, дважды бежал, воевал в чешском партизанском отряде. После войны поступил в Московское городское художественное училище, после его расформирования окончил Художественное училище памяти 1905 года. После окончания училища работал дизайнером. Вместе с однокурсниками Владимиром Немухиным и Лидией Мастерковой в середине 1950-х вошёл в «Лианозовскую группу» неофициального искусства. В 1961 г. состоялась первая квартирная выставка художника. На рубеже 1950-1960-х начал экспериментировать в области беспредметной живописи с пятнами, линиями, фактурами на небольших по формату картонах. Стилистически можно выделить два типа изображений этого периода - абстрактный экспрессионизм и сюрреалистический пейзаж. В изобразительной системе художника часто присутствует обобщенный космический «инопланетный» ландшафт, биоморфные силуэты, напоминающие работы Ханса Арпа. Умер в 2007 г. в возрасте 84 лет в Москве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Николай Евгеньевич Вечтомов за работой в мастерской.
Николай Евгеньевич Вечтомов (1923-2007) - советский художник-нонконформист, график, скульптор, один из классиков второй волны русского авангарда. Окончил школу 22 июня 1941 г. Участник Великой Отечественной войны, воевал под Сталинградом и в Курской битве, попал в плен, дважды бежал, воевал в чешском партизанском отряде. После войны поступил в Московское городское художественное училище, после его расформирования окончил Художественное училище памяти 1905 года. После окончания училища работал дизайнером. Вместе с однокурсниками Владимиром Немухиным и Лидией Мастерковой в середине 1950-х вошёл в «Лианозовскую группу» неофициального искусства. В 1961 г. состоялась первая квартирная выставка художника. На рубеже 1950-1960-х начал экспериментировать в области беспредметной живописи с пятнами, линиями, фактурами на небольших по формату картонах. Стилистически можно выделить два типа изображений этого периода - абстрактный экспрессионизм и сюрреалистический пейзаж. В изобразительной системе художника часто присутствует обобщенный космический «инопланетный» ландшафт, биоморфные силуэты, напоминающие работы Ханса Арпа. Умер в 2007 г. в возрасте 84 лет в Москве.
ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ДЖОВАННИ АНТОНИО ПОРДЕНОНЕ / GIOVANNI ANTONIO PORDENONE (1484-1539), ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА
28-01-2024 14:24
Портрет венецианского художника Антонио Лицино Порденоне, издание 1769-1775 гг.
Антонио Джованни Порденоне (1484-1539) - самый известный фриульский художник позднего Возрождения, частично принадлежавший к венецианской школе. Он работал во Фриули, а также в Венеции и Ломбардии. Имея первоначально фриульское и венецианское образование, он опирался на стиль «современный маньеризм». В 1517 году он совершил поездку в Рим, где познакомился с работами Рафаэля и Микеланджело, после чего его стиль стал более монументальным и величественным. Порденоне, «живописец модерна», как его называли в свое время, продемонстрировал в своих работах удачное сочетание североевропейской традиции и более современных римских образцов. В своих впечатляющих композиционных эффектах он прошел через определенные усовершенствования позднего маньеризма, что стало «уроком» для художников региона. Тициан и Порденоне были соперниками в последние десять лет его жизни. Он умер внезапно в 1539 году, и сплетни даже утверждали, что он был отравлен.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Портрет венецианского художника Антонио Лицино Порденоне, издание 1769-1775 гг.
Антонио Джованни Порденоне (1484-1539) - самый известный фриульский художник позднего Возрождения, частично принадлежавший к венецианской школе. Он работал во Фриули, а также в Венеции и Ломбардии. Имея первоначально фриульское и венецианское образование, он опирался на стиль «современный маньеризм». В 1517 году он совершил поездку в Рим, где познакомился с работами Рафаэля и Микеланджело, после чего его стиль стал более монументальным и величественным. Порденоне, «живописец модерна», как его называли в свое время, продемонстрировал в своих работах удачное сочетание североевропейской традиции и более современных римских образцов. В своих впечатляющих композиционных эффектах он прошел через определенные усовершенствования позднего маньеризма, что стало «уроком» для художников региона. Тициан и Порденоне были соперниками в последние десять лет его жизни. Он умер внезапно в 1539 году, и сплетни даже утверждали, что он был отравлен.
ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ПАРИС БОРДОНЕ / PARIS BORDONE (1500-1571), ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА. ЧАСТЬ I
28-01-2024 14:23
Парис Бордоне (1500-1571). Автопортрет. XVI век. Холст, масло, 104 х 76 см.
Музей Прадо, Мадрид.
Парис Бордоне (1500-1571) - итальянский художник венецианского Возрождения. Родился в Тревизо, однако к 16 годам переехал в Венецию. Ученик Тициана, от которого унаследовал цветовую гармонию, однако сохранил нить маньеристской сложности и провинциальной энергии. Его стиль является более маньеристичным, чем работы учителя, с более тёплыми цветами, эффектно закрученными драпировками и фигурами в немного странных позах. По свидетельству Джорджо Вазари, Бордоне писал пасторальные сцены в манере Джорджоне, аллегории, портреты, а также картины на мифологические и религиозные сюжеты, которые принесли художнику известность. Характерной чертой многих работ Бордоне является отсутствие чёткой композиционной связи между фигурами, что типично для маньеризма.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Парис Бордоне (1500-1571). Автопортрет. XVI век. Холст, масло, 104 х 76 см.
Музей Прадо, Мадрид.
Парис Бордоне (1500-1571) - итальянский художник венецианского Возрождения. Родился в Тревизо, однако к 16 годам переехал в Венецию. Ученик Тициана, от которого унаследовал цветовую гармонию, однако сохранил нить маньеристской сложности и провинциальной энергии. Его стиль является более маньеристичным, чем работы учителя, с более тёплыми цветами, эффектно закрученными драпировками и фигурами в немного странных позах. По свидетельству Джорджо Вазари, Бордоне писал пасторальные сцены в манере Джорджоне, аллегории, портреты, а также картины на мифологические и религиозные сюжеты, которые принесли художнику известность. Характерной чертой многих работ Бордоне является отсутствие чёткой композиционной связи между фигурами, что типично для маньеризма.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКНФОРМИСТ ИЛЬЯ ИОСИФОВИЧ КАБАКОВ (1933-2023)
25-01-2024 13:10
Илья Кабаков за работой в своей мастерской на Сретенском бульваре в Москве.
Фото Игоря Пальмина, 1977 г.
Илья Иосифович Кабаков (1933-2023) — советский и американский художник, представитель московского концептуализма. Стал всемирно известным в позднесоветский и постсоветский периоды благодаря инсталляциям, в которых исследовал чувство отчуждённости и скуки, характерное для советской повседневности. В 1988 году эмигрировал в Германию. С 1989 года жил в Нью-Йорке, США. В последнее время работал в соавторстве со своей племянницей (впоследствии женой) Эмилией. В 2008 году вместе с супругой удостоен художественной премии императора Японии. Работы Кабакова «Жук» ($5,8 млн, 2008) и «Номер люкс» ($4,1 млн, 2006) являются двумя самыми дорогими когда-либо проданными произведениями современного российского искусства (обе — аукцион Phillips de Pury, Лондон).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Илья Кабаков за работой в своей мастерской на Сретенском бульваре в Москве.
Фото Игоря Пальмина, 1977 г.
Илья Иосифович Кабаков (1933-2023) — советский и американский художник, представитель московского концептуализма. Стал всемирно известным в позднесоветский и постсоветский периоды благодаря инсталляциям, в которых исследовал чувство отчуждённости и скуки, характерное для советской повседневности. В 1988 году эмигрировал в Германию. С 1989 года жил в Нью-Йорке, США. В последнее время работал в соавторстве со своей племянницей (впоследствии женой) Эмилией. В 2008 году вместе с супругой удостоен художественной премии императора Японии. Работы Кабакова «Жук» ($5,8 млн, 2008) и «Номер люкс» ($4,1 млн, 2006) являются двумя самыми дорогими когда-либо проданными произведениями современного российского искусства (обе — аукцион Phillips de Pury, Лондон).
ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ПАРИС БОРДОНЕ / PARIS BORDONE (1500-1571), ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА. ЧАСТЬ II
23-01-2024 23:00
Портрет Париса Бордоне (1500-1571). Фреска. Вилла Торлония, Рим.
Парис Бордоне (1500-1571) - венецианский живописец эпохи Возрождения, работавший на религиозные, библейские и мифологические сюжеты. Пожалуй, больше всего он известен своими поразительными сексуализированными женскими портретами. Упрочив свою репутацию в Венеции, в 1530-х годах Бордоне начал путешествовать по Европе по своим заказам. Он провел время в Фонтенбло, при дворе короля Франциска I, а также весьма успешно работал в Северной Италии, Баварии и Польше. Картины Бордоне отличаются нежностью рисунка, оригинальностью замысла и богатством деталей. Бордоне является одним из основных представителей центрально-итальянского маньеризма. Хотя в истории искусства его иногда затмевают венецианские современники, такие как Тициан, Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто, Бордоне пользовался большим успехом. Парис Бордоне умер в Венеции в 1571 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Портрет Париса Бордоне (1500-1571). Фреска. Вилла Торлония, Рим.
Парис Бордоне (1500-1571) - венецианский живописец эпохи Возрождения, работавший на религиозные, библейские и мифологические сюжеты. Пожалуй, больше всего он известен своими поразительными сексуализированными женскими портретами. Упрочив свою репутацию в Венеции, в 1530-х годах Бордоне начал путешествовать по Европе по своим заказам. Он провел время в Фонтенбло, при дворе короля Франциска I, а также весьма успешно работал в Северной Италии, Баварии и Польше. Картины Бордоне отличаются нежностью рисунка, оригинальностью замысла и богатством деталей. Бордоне является одним из основных представителей центрально-итальянского маньеризма. Хотя в истории искусства его иногда затмевают венецианские современники, такие как Тициан, Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто, Бордоне пользовался большим успехом. Парис Бордоне умер в Венеции в 1571 году.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ОСКАР ЯКОВЛЕВИЧ РАБИН (1928-2018), ЧАСТЬ V
17-01-2024 19:30
Оскар Рабин в своей мастерской в Париже у картины «Кладбище Пер-Лашез. Последняя остановка».
2007-2018 гг.
Оскар Рабин (1928-2018) – советско-французский художник, лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация-2005» за творческий вклад в развитие современного искусства. Кавалер ордена Российской академии художеств «За служение искусству». Произведения Оскара Рабина входят в многочисленные частные и музейные коллекции, в том числе в собрание Центра Помпиду и Музея Майоля в Париже. Также художник входит в десятку самых дорогих российских художников-эмигрантов. Оскар Рабин, дерзкий художник Советской Эпохи, скончался во Флоренции в 2018 году в возрасте 90 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Оскар Рабин в своей мастерской в Париже у картины «Кладбище Пер-Лашез. Последняя остановка».
2007-2018 гг.
Оскар Рабин (1928-2018) – советско-французский художник, лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация-2005» за творческий вклад в развитие современного искусства. Кавалер ордена Российской академии художеств «За служение искусству». Произведения Оскара Рабина входят в многочисленные частные и музейные коллекции, в том числе в собрание Центра Помпиду и Музея Майоля в Париже. Также художник входит в десятку самых дорогих российских художников-эмигрантов. Оскар Рабин, дерзкий художник Советской Эпохи, скончался во Флоренции в 2018 году в возрасте 90 лет.
ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ФРАНЧЕСКО МАЦЦОЛА VS ФРАНЧЕСКО ПАРМИДЖАНИНО / FRANCESCO PARMIGIANINO (1503-1540)
15-01-2024 00:00
Франческо Пармиджанино (1503-1540). Портрет Джана Галеаццо Санвитале.
1524 г. Холст, масло. 108 х 80 см, Музей Каподемонте, Неаполь.
Джироламо Франческо Мария Маццола (1503-1540), более широко известный как Пармиджанино, итальянский художник-маньерист и гравер, работавший во Флоренции, Риме, Болонье и в своем родном городе Парме. Его работы характеризуются «утонченной чувственностью», часто удлиненностью форм и он остается самым известным художником первого поколения, вся карьера которого приходится на период маньеризма. Он написал ряд важных портретов, положив начало тенденции в Италии, ранее в основном предназначавшейся для членов королевской семьи. Он создал выдающиеся рисунки и был одним из первых итальянских художников, который сам экспериментировал с гравюрой. Его выдающийся индивидуальный талант всегда признавался, но его карьера была прервана войной, особенно разграблением Рима в 1527 году, через три года после того, как он туда переехал, а затем закончилась его смертью в 37 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Франческо Пармиджанино (1503-1540). Портрет Джана Галеаццо Санвитале.
1524 г. Холст, масло. 108 х 80 см, Музей Каподемонте, Неаполь.
Джироламо Франческо Мария Маццола (1503-1540), более широко известный как Пармиджанино, итальянский художник-маньерист и гравер, работавший во Флоренции, Риме, Болонье и в своем родном городе Парме. Его работы характеризуются «утонченной чувственностью», часто удлиненностью форм и он остается самым известным художником первого поколения, вся карьера которого приходится на период маньеризма. Он написал ряд важных портретов, положив начало тенденции в Италии, ранее в основном предназначавшейся для членов королевской семьи. Он создал выдающиеся рисунки и был одним из первых итальянских художников, который сам экспериментировал с гравюрой. Его выдающийся индивидуальный талант всегда признавался, но его карьера была прервана войной, особенно разграблением Рима в 1527 году, через три года после того, как он туда переехал, а затем закончилась его смертью в 37 лет.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ОСКАР ЯКОВЛЕВИЧ РАБИН (1928-2018), ЧАСТЬ IV
12-01-2024 18:00
Оскар Яковлевич Рабин. Париж, 1991 г.
Художник Оскар Рабин с конца 1950-х участник многих неофициальных выставок в Москве. Лидер политического крыла нонконформистского искусства 1960-1970-х. После многочисленных квартирных и подпольных выставок в СССР в 1974 году по инициативе Оскара Рабина была организована ставшая всемирно известной «бульдозерная» выставка, а также выставка в Измайлове. Против Рабина было заведено уголовное дело по обвинению в тунеядстве, далее последовал арест. В 1978 году он с семьей по туристической путевке выехал во Францию. В 1979 году Рабин был лишен советского гражданства. С тех пор жил и работал в Париже.
Однажды Рабина спросили, почему советская действительность представляется ему в столь мрачном свете? Он ответил — «У нас, если я не ошибаюсь, всячески превозносится и поощряется реализм. А ведь моя живопись как раз реалистична. Я рисую то, что вижу». Это воспроизведение искаженной и темной действительности стало «визитной карточкой» Рабина — даже тогда, когда он эмигрировал во Францию, лианозовские бараки и мрачные окраины Москвы не отпускали его.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Оскар Яковлевич Рабин. Париж, 1991 г.
Художник Оскар Рабин с конца 1950-х участник многих неофициальных выставок в Москве. Лидер политического крыла нонконформистского искусства 1960-1970-х. После многочисленных квартирных и подпольных выставок в СССР в 1974 году по инициативе Оскара Рабина была организована ставшая всемирно известной «бульдозерная» выставка, а также выставка в Измайлове. Против Рабина было заведено уголовное дело по обвинению в тунеядстве, далее последовал арест. В 1978 году он с семьей по туристической путевке выехал во Францию. В 1979 году Рабин был лишен советского гражданства. С тех пор жил и работал в Париже.
Однажды Рабина спросили, почему советская действительность представляется ему в столь мрачном свете? Он ответил — «У нас, если я не ошибаюсь, всячески превозносится и поощряется реализм. А ведь моя живопись как раз реалистична. Я рисую то, что вижу». Это воспроизведение искаженной и темной действительности стало «визитной карточкой» Рабина — даже тогда, когда он эмигрировал во Францию, лианозовские бараки и мрачные окраины Москвы не отпускали его.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ОСКАР ЯКОВЛЕВИЧ РАБИН (1928-2018), ЧАСТЬ III
09-01-2024 22:35
Оскар Рабин на фоне картины «Натюрморт с рыбой и газетой «Правда» (1968) в Музее русского современного искусства CASE (Комитет по абсорбции советских эмигрантов) в Джерси-Сити. США, 1984 г.
В 1978 году Оскар Рабин эмигрировал во Францию. Жил и работал в Париже. В зрелой манере художника, сложившейся во второй половине 1950-х, соединились черты экспрессионизма и сюрреализма. Работы впитали конкретные черты житейской среды художника (дом-барак в Лианозове): меланхоличные, темные по колориту пейзажи окраинных пустырей, задворок и помоек, полные мрачного сарказма натюрморты. С начала 1960-х вводит в картины изображения текстов и знаков (газеты «Правда», паспорта, иконы), развивая тем самым эстетику цитирования. Использует принципы деформации предметов, нарушения масштабных соотношений, искажения перспективы; с помощью этих приемов стремится придать социально-критическое звучание изображаемым предметам и их комбинациям, пытается создать впечатление абсурдности и антигуманности среды, в которой существует современный человек.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Оскар Рабин на фоне картины «Натюрморт с рыбой и газетой «Правда» (1968) в Музее русского современного искусства CASE (Комитет по абсорбции советских эмигрантов) в Джерси-Сити. США, 1984 г.
В 1978 году Оскар Рабин эмигрировал во Францию. Жил и работал в Париже. В зрелой манере художника, сложившейся во второй половине 1950-х, соединились черты экспрессионизма и сюрреализма. Работы впитали конкретные черты житейской среды художника (дом-барак в Лианозове): меланхоличные, темные по колориту пейзажи окраинных пустырей, задворок и помоек, полные мрачного сарказма натюрморты. С начала 1960-х вводит в картины изображения текстов и знаков (газеты «Правда», паспорта, иконы), развивая тем самым эстетику цитирования. Использует принципы деформации предметов, нарушения масштабных соотношений, искажения перспективы; с помощью этих приемов стремится придать социально-критическое звучание изображаемым предметам и их комбинациям, пытается создать впечатление абсурдности и антигуманности среды, в которой существует современный человек.