СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВИКТОР ДМИТРИЕВИЧ ПИВОВАРОВ (род.1937), ЧАСТЬ II
25-03-2024 18:30
Виктор Пивоваров в Музее современного искусства «Гараж». Москва, 2016 г.
Виктор Дмитриевич Пивоваров (род.1937 г.) - советский и российский художник, представитель неофициального искусства, один из основоположников московского концептуализма. Учился в Московском художественно промышленном училище им. М.И. Калинина в 1951–1957 гг., затем в Московском полиграфическом институте на отделении графики в 1957–1962 гг. у Павла Корина. Участвовал в «Диссидентской биеннале» в Венеции в 1977 г. Позднее, вместе с Ильей Кабаковым обращается к жанру альбома. С 1975-го по 1982-й создает 12 альбомов: «Макрогомус», «Слёзы», «Лицо», «Сад», «Кабаков и Пивоваров», «Проекты для одинокого человека» и другие. В произведениях Пивоварова советская фактура выглядит абсурдистски и в то же время лирично. С 1982 г. живет и по сей день работает в Праге. Причем его искусство не замерло на одном месте, когда одних кумиров, Магритта с Дельво, потеснили другие, Де Кирико с Малевичем. Но при всем разнообразии флоры и фауны этого сюрреалистического мира, при всей широте диапазона средств и приемов Виктор Пивоваров всегда остается равным самому себе. Первая большая ретроспектива Пивоварова прошла в 2004 г. в Государственной Третьяковской галерее в Москве, затем - в Русском музее в Петербурге.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Виктор Пивоваров в Музее современного искусства «Гараж». Москва, 2016 г.
Виктор Дмитриевич Пивоваров (род.1937 г.) - советский и российский художник, представитель неофициального искусства, один из основоположников московского концептуализма. Учился в Московском художественно промышленном училище им. М.И. Калинина в 1951–1957 гг., затем в Московском полиграфическом институте на отделении графики в 1957–1962 гг. у Павла Корина. Участвовал в «Диссидентской биеннале» в Венеции в 1977 г. Позднее, вместе с Ильей Кабаковым обращается к жанру альбома. С 1975-го по 1982-й создает 12 альбомов: «Макрогомус», «Слёзы», «Лицо», «Сад», «Кабаков и Пивоваров», «Проекты для одинокого человека» и другие. В произведениях Пивоварова советская фактура выглядит абсурдистски и в то же время лирично. С 1982 г. живет и по сей день работает в Праге. Причем его искусство не замерло на одном месте, когда одних кумиров, Магритта с Дельво, потеснили другие, Де Кирико с Малевичем. Но при всем разнообразии флоры и фауны этого сюрреалистического мира, при всей широте диапазона средств и приемов Виктор Пивоваров всегда остается равным самому себе. Первая большая ретроспектива Пивоварова прошла в 2004 г. в Государственной Третьяковской галерее в Москве, затем - в Русском музее в Петербурге.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВИКТОР ДМИТРИЕВИЧ ПИВОВАРОВ (род.1937), ЧАСТЬ I
21-03-2024 21:46
Виктор Дмитриевич Пивоваров. Фотография 1990-е гг.
Виктор Дмитриевич Пивоваров - советский и российский художник, представитель «неофициального» искусства, один из основоположников московского концептуализма. Родился в Москве 14 января 1937 года. Окончил Московское художественно-промышленное училище им. Калинина (1951–1957) и Московский полиграфический институт (1957–1962). После окончания института несколько лет посвятил книжной иллюстрации, прежде всего иллюстрации детских книг. Оформил более 50 книг, сотрудничал с журналами «Мурзилка» и «Весёлые картинки». В 1967 году выполнил серию монотипий «Искушение Св. Антония», которую считает началом своей творческой деятельности. С 1967 года начинает систематически работать сначала в разных графических техниках, а с 1970 года в живописи. В 70-е годы, вслед за Кабаковым, разрабатывает новый синтетический жанр, соединяющий рисунок и текст, который получил название “альбомы”. В этом жанре с некоторыми перерывами В.Пивоваров работает до настоящего времени. В области живописи В.Пивоваров отдает предпочтение тематически связанным концептуальным циклам и сериям картин. С 1982 года живет и работает в Праге.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Виктор Дмитриевич Пивоваров. Фотография 1990-е гг.
Виктор Дмитриевич Пивоваров - советский и российский художник, представитель «неофициального» искусства, один из основоположников московского концептуализма. Родился в Москве 14 января 1937 года. Окончил Московское художественно-промышленное училище им. Калинина (1951–1957) и Московский полиграфический институт (1957–1962). После окончания института несколько лет посвятил книжной иллюстрации, прежде всего иллюстрации детских книг. Оформил более 50 книг, сотрудничал с журналами «Мурзилка» и «Весёлые картинки». В 1967 году выполнил серию монотипий «Искушение Св. Антония», которую считает началом своей творческой деятельности. С 1967 года начинает систематически работать сначала в разных графических техниках, а с 1970 года в живописи. В 70-е годы, вслед за Кабаковым, разрабатывает новый синтетический жанр, соединяющий рисунок и текст, который получил название “альбомы”. В этом жанре с некоторыми перерывами В.Пивоваров работает до настоящего времени. В области живописи В.Пивоваров отдает предпочтение тематически связанным концептуальным циклам и сериям картин. С 1982 года живет и работает в Праге.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ДОССО ДОССИ / DOSSO DOSSI (1489-1542). ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ II
17-03-2024 20:45
Доссо Досси (1489-1542). Автопортрет. Холст, масло. Галерея Уффици, Флоренция.
Доссо Досси (1489-1542), настоящее имя Джованни ди Никколо де Лутери, - итальянский художник эпохи позднего Возрождения феррарской школы. Его картины написаны в основном под влиянием венецианской живописи, особенно Джорджоне и раннего Тициана. С 1514 года он был придворным художником герцогов Эсте в Ферраре и Модене, чей небольшой двор дорожил своей репутацией художественного центра. Доссо Досси часто сотрудничал со своим младшим братом Баттистой Досси, который работал под руководством Рафаэля. Художник известен не столько своим натурализмом и вниманием к дизайну, сколько загадочными символическими замыслами в произведениях искусства на мифологические темы. Манера исполнения его портретов сродни венецианскому искусству того времени.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Доссо Досси (1489-1542). Автопортрет. Холст, масло. Галерея Уффици, Флоренция.
Доссо Досси (1489-1542), настоящее имя Джованни ди Никколо де Лутери, - итальянский художник эпохи позднего Возрождения феррарской школы. Его картины написаны в основном под влиянием венецианской живописи, особенно Джорджоне и раннего Тициана. С 1514 года он был придворным художником герцогов Эсте в Ферраре и Модене, чей небольшой двор дорожил своей репутацией художественного центра. Доссо Досси часто сотрудничал со своим младшим братом Баттистой Досси, который работал под руководством Рафаэля. Художник известен не столько своим натурализмом и вниманием к дизайну, сколько загадочными символическими замыслами в произведениях искусства на мифологические темы. Манера исполнения его портретов сродни венецианскому искусству того времени.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ДОССО ДОССИ / DOSSO DOSSI (1489-1542). ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ I
14-03-2024 22:08
Джузеппе Макферсон (1726-1780). Портрет Доссо Досси. 1772-1780 гг. Слоновая кость, акварель. 7 х 5,5 см.
Британская королевская коллекция, Лондон.
Доссо Досси (1489-1542) – художник и гравер позднего итальянского Возрождения, основатель Феррарской школы живописи. Сын Николо де Лутеро, управляющего герцога Эрколе I. Первая картина, за которую художник получил плату, упоминается в 1512 году. Современник художника поэт Лодовико Дольче в своем «Диалоге о живописи» (1557) указывает, что Досси долгое время жил в Венеции. В 1517 году состоял на службе у герцога Альфонсо I во Флоренции. Будучи в 1518 году в Венеции, подружился с Тицианом и вместе с ним совершил в 1519 году поездку в Мантую для знакомства с тамошними произведениями искусства. В 1523-м работает в Ферраре по заказам Изабеллы д’Эсте, в частности, пишет вид города. В 1532–1533 годах работает в Триесте. Ариосто в поэме «Неистовый Роланд» отмечает Досси и его брата Батисту, как блестящих живописцев. Досси получил прозвище «Ариосто в живописи».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джузеппе Макферсон (1726-1780). Портрет Доссо Досси. 1772-1780 гг. Слоновая кость, акварель. 7 х 5,5 см.
Британская королевская коллекция, Лондон.
Доссо Досси (1489-1542) – художник и гравер позднего итальянского Возрождения, основатель Феррарской школы живописи. Сын Николо де Лутеро, управляющего герцога Эрколе I. Первая картина, за которую художник получил плату, упоминается в 1512 году. Современник художника поэт Лодовико Дольче в своем «Диалоге о живописи» (1557) указывает, что Досси долгое время жил в Венеции. В 1517 году состоял на службе у герцога Альфонсо I во Флоренции. Будучи в 1518 году в Венеции, подружился с Тицианом и вместе с ним совершил в 1519 году поездку в Мантую для знакомства с тамошними произведениями искусства. В 1523-м работает в Ферраре по заказам Изабеллы д’Эсте, в частности, пишет вид города. В 1532–1533 годах работает в Триесте. Ариосто в поэме «Неистовый Роланд» отмечает Досси и его брата Батисту, как блестящих живописцев. Досси получил прозвище «Ариосто в живописи».
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЭЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ БЕЛЮТИН (1925-2012), ЧАСТЬ II
09-03-2024 19:50
Элий Белютин за работой в Абрамцево. Год неизвестен.
Творческий диапазон Элия Белютина (1925-2012) необычайно широк: он не ограничивается только живописью и графикой. Создав для системы обучения «теорию всеобщей контактности», где искусство трактуется как средство духовной компенсации в конфликте человека с окружающей средой, он издает в 1991 г. одноименную книгу. Кроме того, он - автор учебных пособий по рисунку и живописи. Защитил диссертацию по деятельности П.П. Чистякова, вместе с женой организовал выставку «Чистяков и его ученики». Также вместе они работали над изучением и систематизацией истории педагогической системы русской Академии художеств. Ими совместно и по отдельности было написано около 400 публикаций – статьи и романы, трактаты и переводы, монографии и биографии, искусство России и Запада.
Элий Михайлович Белютин прожил яркую жизнь. В 86 лет в 2012 г. ушел из жизни художник, на долю которого выпало много испытаний, но он не сошел с избранного пути и обрел широкую известность за пределами страны. Выставки Мастера проходили во многих странах мира, его произведения находятся в 74 региональных музеях РФ и 34 зарубежных музеях. В родной стране признание наконец пришло к художнику в постперестроечное время, президент России Владимир Путин наградил его в 2001 году Орденом Почета.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Элий Белютин за работой в Абрамцево. Год неизвестен.
Творческий диапазон Элия Белютина (1925-2012) необычайно широк: он не ограничивается только живописью и графикой. Создав для системы обучения «теорию всеобщей контактности», где искусство трактуется как средство духовной компенсации в конфликте человека с окружающей средой, он издает в 1991 г. одноименную книгу. Кроме того, он - автор учебных пособий по рисунку и живописи. Защитил диссертацию по деятельности П.П. Чистякова, вместе с женой организовал выставку «Чистяков и его ученики». Также вместе они работали над изучением и систематизацией истории педагогической системы русской Академии художеств. Ими совместно и по отдельности было написано около 400 публикаций – статьи и романы, трактаты и переводы, монографии и биографии, искусство России и Запада.
Элий Михайлович Белютин прожил яркую жизнь. В 86 лет в 2012 г. ушел из жизни художник, на долю которого выпало много испытаний, но он не сошел с избранного пути и обрел широкую известность за пределами страны. Выставки Мастера проходили во многих странах мира, его произведения находятся в 74 региональных музеях РФ и 34 зарубежных музеях. В родной стране признание наконец пришло к художнику в постперестроечное время, президент России Владимир Путин наградил его в 2001 году Орденом Почета.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЭЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ БЕЛЮТИН (1925-2012), ЧАСТЬ I
06-03-2024 19:15
Элий Михайлович Белютин. Фотография 1960-е гг.
Элий Михайлович Белютин (1925-2012) – советский и российский художник, скульптор и теоретик искусства, один из лидеров неофициального искусства. Высшее художественное образование получил в Московском художественном институте (1942–1947), его преподавателями были А.В. Лентулов, П.В. Кузнецов, Л.А. Бруни. Затем занимался в аспирантуре на кафедре живописи и рисунка Московского педагогического института, с 1950 г. преподавал в различных учебных заведениях и студиях. С 1954 г. руководил Экспериментальной студией живописи и графики «Новая реальность», созданной при городском объединении художников графики и книги. В ноябре 1962 г. принял участие в организации в Манеже выставки, посвященной тридцатилетию Московского отделения Союза художников СССР. 1 декабря 1962 г. эту выставку посетил Н.С. Хрущев, который возмутился произведениями авангардистского толка. Этот скандал сделал Э.М. Белютина известным, его картины стали экспонироваться за рубежом. В дальнейшем вел частную студию, где учил принципам «новой реальности» - умению обобщать натурные формы, сохраняя их в абстракции. В 1970 г. избран членом Итальянской академии современного искусства.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Элий Михайлович Белютин. Фотография 1960-е гг.
Элий Михайлович Белютин (1925-2012) – советский и российский художник, скульптор и теоретик искусства, один из лидеров неофициального искусства. Высшее художественное образование получил в Московском художественном институте (1942–1947), его преподавателями были А.В. Лентулов, П.В. Кузнецов, Л.А. Бруни. Затем занимался в аспирантуре на кафедре живописи и рисунка Московского педагогического института, с 1950 г. преподавал в различных учебных заведениях и студиях. С 1954 г. руководил Экспериментальной студией живописи и графики «Новая реальность», созданной при городском объединении художников графики и книги. В ноябре 1962 г. принял участие в организации в Манеже выставки, посвященной тридцатилетию Московского отделения Союза художников СССР. 1 декабря 1962 г. эту выставку посетил Н.С. Хрущев, который возмутился произведениями авангардистского толка. Этот скандал сделал Э.М. Белютина известным, его картины стали экспонироваться за рубежом. В дальнейшем вел частную студию, где учил принципам «новой реальности» - умению обобщать натурные формы, сохраняя их в абстракции. В 1970 г. избран членом Итальянской академии современного искусства.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК БАРОККО ПЬЕТРО ДА КОРТОНА / PIETRO DA CORTONA (1596-1669). РИМСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ II
03-03-2024 19:20
Пьетро да Кортона (1596-1669). Автопортрет. 1637 г. Холст, масло. 77 х 55 см.
Музей Феша, Аяччо на Корсике.
Пьетро да Кортона (1596-1669) - итальянский художник, архитектор, декоратор и дизайнер, выдающийся представитель стиля барокко. Он разработал строгий стиль, который идеально подходил для прославления Церкви и выдающихся меценатов. Кортона написал ряд грандиозных фресок для высокопоставленных лиц в Риме и Флоренции, а также алтари, исторические картины, проекты гробниц и другие проекты. Он родился в Кортоне, где первоначально обучался у своего отца, каменщика, и Андреа Коммоди, прежде чем переехать в Рим примерно в 1612 году. Он работал на семью Саккетти, затем папа Урбан VIII (Маффео Барберини) поручил ему написать фрески в церкви Санта-Бибиана в Риме (1624-1626). Он написал «Аллегорию Божественного Провидения» для потолка Палаццо Барберини, начатую в 1633 году, но прерванную, когда Кортоне пришлось уехать во Флоренцию, чтобы выполнить работу для великого герцога Фердинанда Медичи во дворце Питти. Пьетро да Кортона умер от подагры 16 мая 1669 года в Риме в возрасте 72 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Пьетро да Кортона (1596-1669). Автопортрет. 1637 г. Холст, масло. 77 х 55 см.
Музей Феша, Аяччо на Корсике.
Пьетро да Кортона (1596-1669) - итальянский художник, архитектор, декоратор и дизайнер, выдающийся представитель стиля барокко. Он разработал строгий стиль, который идеально подходил для прославления Церкви и выдающихся меценатов. Кортона написал ряд грандиозных фресок для высокопоставленных лиц в Риме и Флоренции, а также алтари, исторические картины, проекты гробниц и другие проекты. Он родился в Кортоне, где первоначально обучался у своего отца, каменщика, и Андреа Коммоди, прежде чем переехать в Рим примерно в 1612 году. Он работал на семью Саккетти, затем папа Урбан VIII (Маффео Барберини) поручил ему написать фрески в церкви Санта-Бибиана в Риме (1624-1626). Он написал «Аллегорию Божественного Провидения» для потолка Палаццо Барберини, начатую в 1633 году, но прерванную, когда Кортоне пришлось уехать во Флоренцию, чтобы выполнить работу для великого герцога Фердинанда Медичи во дворце Питти. Пьетро да Кортона умер от подагры 16 мая 1669 года в Риме в возрасте 72 лет.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК БАРОККО ПЬЕТРО ДА КОРТОНА / PIETRO DA CORTONA (1596-1669). РИМСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ I
01-03-2024 20:24
Джузеппе Макферсон (Ок.1726-1780). Портрет Пьетро да Кортона (1596-1669). 1772-1780 гг.
Слоновая кость, акварель. 6,5 х 5,2 см Королевская коллекция, Лондон.
Пьетро да Кортона (1596-1669) - выдающийся итальянский живописец-декоратор, рисовальщик, архитектор и теоретик искусства XVII века. Один из самых ярких мастеров эпохи барокко. Наряду с Джан Лоренцо Бернини и Франческо Борромини он был одним из интерпретаторов римского барокко в архитектуре, создателем фресковых ансамблей во дворцах Рима и Флоренции. «Его монументальные циклы росписей, алтарные образы для церквей, станковые живописные работы отличаются высоким уровнем выполнения и истинным вдохновением». Пьетро учился в Риме примерно с 1612 года у второстепенных флорентийских художников Андреа Коммоди и Баччо Чиарпи и находился под влиянием античной скульптуры и работ Рафаэля.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джузеппе Макферсон (Ок.1726-1780). Портрет Пьетро да Кортона (1596-1669). 1772-1780 гг.
Слоновая кость, акварель. 6,5 х 5,2 см Королевская коллекция, Лондон.
Пьетро да Кортона (1596-1669) - выдающийся итальянский живописец-декоратор, рисовальщик, архитектор и теоретик искусства XVII века. Один из самых ярких мастеров эпохи барокко. Наряду с Джан Лоренцо Бернини и Франческо Борромини он был одним из интерпретаторов римского барокко в архитектуре, создателем фресковых ансамблей во дворцах Рима и Флоренции. «Его монументальные циклы росписей, алтарные образы для церквей, станковые живописные работы отличаются высоким уровнем выполнения и истинным вдохновением». Пьетро учился в Риме примерно с 1612 года у второстепенных флорентийских художников Андреа Коммоди и Баччо Чиарпи и находился под влиянием античной скульптуры и работ Рафаэля.
АМАЗОНКА ВТОРОГО РУССКОГО АВАНГАРДА ХУДОЖНИЦА-НОНКОНФОРМИСТКА ЛИДИЯ АЛЕКСЕЕВНА МАСТЕРКОВА (1927-2008), ЧАСТЬ II
26-02-2024 19:45
Все мы, начиная с 24 февраля 2022 года, оказались перед лицом наступающего варварства, насилия и лжи. В этой ситуации чрезвычайно важно сохранить хотя бы остатки культуры и поддержать ценности гуманизма - в том числе ради будущего России.
На фоне художников-концептуалистов, прекрасно вписавшихся в западную культурную индустрию, Лидия Мастеркова кажется аутсайдером среди аутсайдеров — имя ее нечасто возникает в разговорах о советском неофициальном искусстве. Одни художники неофициального направления в советском искусстве, как Оскар Рабин, называли Лидию Мастеркову знаковой фигурой; другие, как Михаил Гробман, – амазонкой второго русского авангарда. Действительно, Мастеркова была единственной художницей, кто еще в конце 1950-х годов обратился к абстракции и остался верен ей до конца своих дней. Лидия Мастеркова умерла 12 мая 2008 года на 82-м году жизни в городке Сен-Лоран-сюр-Отен в 300-х километрах от Парижа, где и похоронена.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Все мы, начиная с 24 февраля 2022 года, оказались перед лицом наступающего варварства, насилия и лжи. В этой ситуации чрезвычайно важно сохранить хотя бы остатки культуры и поддержать ценности гуманизма - в том числе ради будущего России.
На фоне художников-концептуалистов, прекрасно вписавшихся в западную культурную индустрию, Лидия Мастеркова кажется аутсайдером среди аутсайдеров — имя ее нечасто возникает в разговорах о советском неофициальном искусстве. Одни художники неофициального направления в советском искусстве, как Оскар Рабин, называли Лидию Мастеркову знаковой фигурой; другие, как Михаил Гробман, – амазонкой второго русского авангарда. Действительно, Мастеркова была единственной художницей, кто еще в конце 1950-х годов обратился к абстракции и остался верен ей до конца своих дней. Лидия Мастеркова умерла 12 мая 2008 года на 82-м году жизни в городке Сен-Лоран-сюр-Отен в 300-х километрах от Парижа, где и похоронена.
ГОБЕЛЕНЫ ХУДОЖНИКА-МАНЬЕРИСТА ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ АНЬОЛО БРОНЗИНО / AGNOLO BRONZINO (1503-1572)
24-02-2024 19:24
Гобелен «Правосудие, освобождающее невинность», основанный на рисунке Аньоло Бронзино и сотканный Яном Ростом, изображает Невинность, женскую фигуру в нижнем центре, окруженную Вероломством, яростью, завистью и алчностью. 1550 г. Ткань. 242 х 172 см. Палаццо Веккьо, Флоренция.
В 1539 году Аньоло Бронзино, вернувшись на родину во Флоренцию, и оказавшись привлеченным к созданию декораций по случаю бракосочетания Козимо I и Элеоноры Толедской, становится любимым придворным художником, отчасти и благодаря своим литературным талантам. Блестящий интерпретатор холодного и строгого этикета, царившего при дворе великого герцога, Бронзино - одна из отправных точек в развитии европейского маньеризма: его композиция «Положение во гроб» была отправлена Козимо I-м кардиналу Гранвелле, могущественному министру короля Франции Карла V. Параллельно с портретами художник создает росписи на виллах, украшает личные апартаменты в Палаццо Веккьо (капелла Элеоноры Толедской, 1543) и заканчивает многочисленные картоны для ковровых мануфактур.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Гобелен «Правосудие, освобождающее невинность», основанный на рисунке Аньоло Бронзино и сотканный Яном Ростом, изображает Невинность, женскую фигуру в нижнем центре, окруженную Вероломством, яростью, завистью и алчностью. 1550 г. Ткань. 242 х 172 см. Палаццо Веккьо, Флоренция.
В 1539 году Аньоло Бронзино, вернувшись на родину во Флоренцию, и оказавшись привлеченным к созданию декораций по случаю бракосочетания Козимо I и Элеоноры Толедской, становится любимым придворным художником, отчасти и благодаря своим литературным талантам. Блестящий интерпретатор холодного и строгого этикета, царившего при дворе великого герцога, Бронзино - одна из отправных точек в развитии европейского маньеризма: его композиция «Положение во гроб» была отправлена Козимо I-м кардиналу Гранвелле, могущественному министру короля Франции Карла V. Параллельно с портретами художник создает росписи на виллах, украшает личные апартаменты в Палаццо Веккьо (капелла Элеоноры Толедской, 1543) и заканчивает многочисленные картоны для ковровых мануфактур.
АМАЗОНКА ВТОРОГО РУССКОГО АВАНГАРДА ХУДОЖНИЦА-НОНКОНФОРМИСТКА ЛИДИЯ АЛЕКСЕЕВНА МАСТЕРКОВА (1927-2008), ЧАСТЬ I
22-02-2024 23:00
Лидия Алексеевна Мастеркова. Фото Анатолия Брусиловского, 1970 г.
Лидия Алексеевна Мастеркова (1927-2008) - амазонка второго русского авангарда. Русская художница-нонконформистка из «Лианозовского круга». Училась в Московской средней художественной школе в 1940-1941 годах, в Московской детской художественной школе в 1943-1946 годах, в Московском городском художественном училище памяти 1905 года в 1946–1950 годах. С середины 1950-х годов входила в Лианозовскую группу. Мастеркова писала в стиле метафизической абстракции, наделяя геометрические формы сакральным значением. Также в своих композициях она использовала технику коллажа, включая в живопись кружево, парчу и старинные ткани. Участвовала в легендарной «Бульдозерной выставке», после разгрома которой в 1975 году эмигрировала во Францию.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Лидия Алексеевна Мастеркова. Фото Анатолия Брусиловского, 1970 г.
Лидия Алексеевна Мастеркова (1927-2008) - амазонка второго русского авангарда. Русская художница-нонконформистка из «Лианозовского круга». Училась в Московской средней художественной школе в 1940-1941 годах, в Московской детской художественной школе в 1943-1946 годах, в Московском городском художественном училище памяти 1905 года в 1946–1950 годах. С середины 1950-х годов входила в Лианозовскую группу. Мастеркова писала в стиле метафизической абстракции, наделяя геометрические формы сакральным значением. Также в своих композициях она использовала технику коллажа, включая в живопись кружево, парчу и старинные ткани. Участвовала в легендарной «Бульдозерной выставке», после разгрома которой в 1975 году эмигрировала во Францию.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР НИКОЛАЕВИЧ НЕМУХИН (1925-2016). «НЕМУХИНСКИЕ МОНОЛОГИ», ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ
19-02-2024 12:02
Документальный сериал (Россия, 2014). 4 части.
Режиссер: Александр Шаталов.
Фильм-монолог советского российского художника Владимира Немухина, который стал классиком второй волны русского авангарда. Его роль трудно переоценить, потому что сегодня, пожалуй, только Немухин может нарисовать картину творческой жизни тех лет. Следуя за художником в его воспоминаниях, зрители станут участниками ключевых процессов в послевоенном неофициальном искусстве, где отправными точками были «нонконформизм», «лианозовская группа» и «бульдозерная выставка».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Документальный сериал (Россия, 2014). 4 части.
Режиссер: Александр Шаталов.
Фильм-монолог советского российского художника Владимира Немухина, который стал классиком второй волны русского авангарда. Его роль трудно переоценить, потому что сегодня, пожалуй, только Немухин может нарисовать картину творческой жизни тех лет. Следуя за художником в его воспоминаниях, зрители станут участниками ключевых процессов в послевоенном неофициальном искусстве, где отправными точками были «нонконформизм», «лианозовская группа» и «бульдозерная выставка».
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР НИКОЛАЕВИЧ НЕМУХИН (1925-2016), ЧАСТЬ IV
18-02-2024 21:15
Владимир Николаевич Немухин в своей московской мастерской.
Фото Владимира Богданова, 2009 г.
Владимир Николаевич Немухин (1925-2016) - один из ключевых представителей советского нонконформизма, последовательный творец, прошедший путь от фигуративности, через абстракцию к собственной художественной философии, которая определила его личный легко узнаваемый стиль и судьбу всемирно известного художника. Экспериментировал в духе кубизма и абстракционизма. В середине 1960-х активно развивал жанр полуабстрактных натюрмортов с игральными картами. В 1990-х жил в Германии. С 2005-го постоянно жил и работал в Москве. Почетный член Российской Академии художеств (2008). Состоялось более 20 персональных выставок художника, в том числе в 1984 г. в Институте атомной энергии им. И.В. Курчатова (Москва), в 1986 г. - в Джерси-Сити (США), в 2015 г. совместно с Лидией Мастерковой (Москва) и другие. Немухин – наш современник, он умер недавно в 2016 г. в возрасте 90 лет и похоронен на Ваганьковском кладбище.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Николаевич Немухин в своей московской мастерской.
Фото Владимира Богданова, 2009 г.
Владимир Николаевич Немухин (1925-2016) - один из ключевых представителей советского нонконформизма, последовательный творец, прошедший путь от фигуративности, через абстракцию к собственной художественной философии, которая определила его личный легко узнаваемый стиль и судьбу всемирно известного художника. Экспериментировал в духе кубизма и абстракционизма. В середине 1960-х активно развивал жанр полуабстрактных натюрмортов с игральными картами. В 1990-х жил в Германии. С 2005-го постоянно жил и работал в Москве. Почетный член Российской Академии художеств (2008). Состоялось более 20 персональных выставок художника, в том числе в 1984 г. в Институте атомной энергии им. И.В. Курчатова (Москва), в 1986 г. - в Джерси-Сити (США), в 2015 г. совместно с Лидией Мастерковой (Москва) и другие. Немухин – наш современник, он умер недавно в 2016 г. в возрасте 90 лет и похоронен на Ваганьковском кладбище.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР НИКОЛАЕВИЧ НЕМУХИН (1925-2016), ЧАСТЬ III
16-02-2024 23:07
Владимир Николаевич Немухин. Фотография 1987 г.
Московский художник Владимир Николаевич Немухин (1925-2016) считается одним из лидеров так называемых нонконформистов, которые были дискредитированы официальной советской культурной политикой вплоть до восьмидесятых годов из-за своего обращения к абстракции, как к слишком «западному». Работы Немухина характеризуются абстрактно-образной манерой изложения. Большое влияние на него оказали, в частности, работы Пабло Пикассо. Как и Пикассо, Немухин демонстрирует широкий спектр виртуозно освоенных приемов, с помощью которых он играет в азартные игры. С 1965 года игральная карта постоянно появляется в его работах в качестве декорации. Художник очень узнаваемый: его фирменные пасьянсы, карточные столы, медвежьи шкуры, валеты, дамы и скульптуры запоминаются с первого раза. В 1990-х годах Немухин подолгу жил в Германии в г. Ратинген, Северный Рейн-Вестфалия, недалеко от Дюссельдорфа.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Николаевич Немухин. Фотография 1987 г.
Московский художник Владимир Николаевич Немухин (1925-2016) считается одним из лидеров так называемых нонконформистов, которые были дискредитированы официальной советской культурной политикой вплоть до восьмидесятых годов из-за своего обращения к абстракции, как к слишком «западному». Работы Немухина характеризуются абстрактно-образной манерой изложения. Большое влияние на него оказали, в частности, работы Пабло Пикассо. Как и Пикассо, Немухин демонстрирует широкий спектр виртуозно освоенных приемов, с помощью которых он играет в азартные игры. С 1965 года игральная карта постоянно появляется в его работах в качестве декорации. Художник очень узнаваемый: его фирменные пасьянсы, карточные столы, медвежьи шкуры, валеты, дамы и скульптуры запоминаются с первого раза. В 1990-х годах Немухин подолгу жил в Германии в г. Ратинген, Северный Рейн-Вестфалия, недалеко от Дюссельдорфа.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ АНЬОЛО БРОНЗИНО / AGNOLO BRONZINO (1503-1572)
13-02-2024 00:15
Неизвестный художник. Портрет Аньоло Бронзино (1503-1572).
Аньоло Бронзино (1503-1572) - итальянский живописец эпохи Возрождения флорентийской школы, один из центральных представителей маньеризма. Бронзино писал фрески, алтарные картины, религиозные, аллегорические и картины на мифологические темы. Однако настоящую славу художнику принесли в первую очередь портреты. Бронзино был высокообразованным и начитанным человеком, хорошо знал труды великих соотечественников-гуманистов Данте и Петрарки. Он писал стихи и был членом Флорентийской академии. Картины Бронзино отличаются тщательностью исполнения и аристократической сдержанностью образов. Многие из его моделей - члены семейства Медичи, придворным живописцем, которого он был в течение 30 лет. Бронзино умер во Флоренции в 1572 г. В эпитафии на его могиле есть такие слова: «Не умирает тот, кто живёт, как жил Бронзино…».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Неизвестный художник. Портрет Аньоло Бронзино (1503-1572).
Аньоло Бронзино (1503-1572) - итальянский живописец эпохи Возрождения флорентийской школы, один из центральных представителей маньеризма. Бронзино писал фрески, алтарные картины, религиозные, аллегорические и картины на мифологические темы. Однако настоящую славу художнику принесли в первую очередь портреты. Бронзино был высокообразованным и начитанным человеком, хорошо знал труды великих соотечественников-гуманистов Данте и Петрарки. Он писал стихи и был членом Флорентийской академии. Картины Бронзино отличаются тщательностью исполнения и аристократической сдержанностью образов. Многие из его моделей - члены семейства Медичи, придворным живописцем, которого он был в течение 30 лет. Бронзино умер во Флоренции в 1572 г. В эпитафии на его могиле есть такие слова: «Не умирает тот, кто живёт, как жил Бронзино…».
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР НИКОЛАЕВИЧ НЕМУХИН (1925-2016), ЧАСТЬ II
09-02-2024 18:00
Владимир Николаевич Немухин. Фотография 1974 г.
Владимир Николаевич Немухин (1925-2016) - один из ключевых представителей советского нонконформизма, последовательный творец, прошедший путь от фигуративности, через абстракцию к собственной художественной философии, которая определила его личный легко узнаваемый стиль и судьбу всемирно известного художника. Владимир Немухин - участник Лианозовской группы. Поворотным моментом творческой биографии Немухина, по его собственному признанию, стал 1965 год, когда он открыл для себя игральные карты как художественную идею. Вплоть до середины 1980-х годов Немухин работает с карточной колодой как художественным концептом, внутри него постоянно развивая свой стиль. C 1965 года участвовал в зарубежных выставках (США, Польша, Италия, Франция). Активно участвовал в приватно-квартирных и публичных выставках авангардного искусства, в том числе в «Бульдозерной выставке» (1974), выставке в лесопарке «Измайлово» (1974), выставке в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ (1975) и др.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Николаевич Немухин. Фотография 1974 г.
Владимир Николаевич Немухин (1925-2016) - один из ключевых представителей советского нонконформизма, последовательный творец, прошедший путь от фигуративности, через абстракцию к собственной художественной философии, которая определила его личный легко узнаваемый стиль и судьбу всемирно известного художника. Владимир Немухин - участник Лианозовской группы. Поворотным моментом творческой биографии Немухина, по его собственному признанию, стал 1965 год, когда он открыл для себя игральные карты как художественную идею. Вплоть до середины 1980-х годов Немухин работает с карточной колодой как художественным концептом, внутри него постоянно развивая свой стиль. C 1965 года участвовал в зарубежных выставках (США, Польша, Италия, Франция). Активно участвовал в приватно-квартирных и публичных выставках авангардного искусства, в том числе в «Бульдозерной выставке» (1974), выставке в лесопарке «Измайлово» (1974), выставке в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ (1975) и др.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР НИКОЛАЕВИЧ НЕМУХИН (1925-2016), ЧАСТЬ I
06-02-2024 23:37
Владимир Николаевич Немухин в мастерской. Москва, 1960-е гг.
Владимир Николаевич Немухин (1925-2016) – русский художник, скульптор, автор объектов и инсталляций, один из ключевых представителей советского нонконформизма, классик второй волны русского авангарда. В 1942 г. познакомился с художником, учеником Малевича, П.Е. Соколовым, под влиянием которого открыл для себя искусство постимпрессионизма и кубизма. В 1943-1946 гг. занимался в московской изостудии ВЦСПС. В 1950-е работал как оформитель и плакатист. В 1958 г. принят в Горком графиков. C 1965 участвовал в зарубежных выставках (США, Польша, Италия, Франция). Член «Лианозовской группы», сложившейся в середине 1960-х вокруг Оскара Рабина. Активно участвовал в квартирных выставках авангардного искусства и «Бульдозерной выставке» (1974). С 1954 по 1968 г. спутницей его жизни была художница Лидия Мастеркова. После ранних приокских пейзажей, написанных в традиционной манере, а также экспериментов в духе кубизма и живописного абстракционизма, нашел свой стиль в мотиве игральных карт. Часто писал на бумаге в смешанной живописно-графической технике.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Николаевич Немухин в мастерской. Москва, 1960-е гг.
Владимир Николаевич Немухин (1925-2016) – русский художник, скульптор, автор объектов и инсталляций, один из ключевых представителей советского нонконформизма, классик второй волны русского авангарда. В 1942 г. познакомился с художником, учеником Малевича, П.Е. Соколовым, под влиянием которого открыл для себя искусство постимпрессионизма и кубизма. В 1943-1946 гг. занимался в московской изостудии ВЦСПС. В 1950-е работал как оформитель и плакатист. В 1958 г. принят в Горком графиков. C 1965 участвовал в зарубежных выставках (США, Польша, Италия, Франция). Член «Лианозовской группы», сложившейся в середине 1960-х вокруг Оскара Рабина. Активно участвовал в квартирных выставках авангардного искусства и «Бульдозерной выставке» (1974). С 1954 по 1968 г. спутницей его жизни была художница Лидия Мастеркова. После ранних приокских пейзажей, написанных в традиционной манере, а также экспериментов в духе кубизма и живописного абстракционизма, нашел свой стиль в мотиве игральных карт. Часто писал на бумаге в смешанной живописно-графической технике.
ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ЯКОПО ПОНТОРМО / JACOPO PONTORMO (1494-1557), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА. ЧАСТЬ II
03-02-2024 00:00
Якопо Понтормо (1494-1557) - итальянский живописец и рисовальщик, один из основоположников искусства маньеризма флорентийской школы. Понтормо относится к числу тех итальянских мастеров 16 века, которые как бы стояли на грани двух эпох. Творчество Якопо Понтормо оказало воздействие на многих живописцев, в частности таких, как Бронзино, Россо и Лапполи. Являясь одним из основоположников маньеризма, Понтормо, однако, противостоит другим маньеристам, выступая в лучших своих произведениях как смелый искатель новых путей, своеобразно преломивший в своем искусстве реалистические и гуманистические традиции Высокого Возрождения. В последние годы жизни Понтормо почти ни с кем не общался, работал в мастерской, попасть в которую можно было лишь по редко спускаемой вниз приставной лестнице. Он умер в конце декабря 1556 года и похоронен 2 января 1557 года во Флоренции, в монастыре Сантиссима Аннунциата.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Якопо Понтормо (1494-1557) - итальянский живописец и рисовальщик, один из основоположников искусства маньеризма флорентийской школы. Понтормо относится к числу тех итальянских мастеров 16 века, которые как бы стояли на грани двух эпох. Творчество Якопо Понтормо оказало воздействие на многих живописцев, в частности таких, как Бронзино, Россо и Лапполи. Являясь одним из основоположников маньеризма, Понтормо, однако, противостоит другим маньеристам, выступая в лучших своих произведениях как смелый искатель новых путей, своеобразно преломивший в своем искусстве реалистические и гуманистические традиции Высокого Возрождения. В последние годы жизни Понтормо почти ни с кем не общался, работал в мастерской, попасть в которую можно было лишь по редко спускаемой вниз приставной лестнице. Он умер в конце декабря 1556 года и похоронен 2 января 1557 года во Флоренции, в монастыре Сантиссима Аннунциата.
ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ЯКОПО ПОНТОРМО / JACOPO PONTORMO (1494-1557), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА. ЧАСТЬ I
02-02-2024 22:25
Якопо Понтормо (1494-1557). Автопортрет. 1520-1557 гг. Дерево, масло. 51,5 х 37 см.
Музей Амедео Лиа, Ла-Специя, Италия.
Якопо Каруччи, известный как Якопо Понтормо или просто Понтормо (1494-1557) — итальянский живописец, портретист и рисовальщик, один из основоположников искусства маньеризма флорентийской школы. Его работы представляют собой глубокий стилистический сдвиг от спокойной перспективной размеренности, которая характеризовала искусство флорентийского Возрождения. Он известен своим использованием извивающихся поз в сочетании с неоднозначной перспективой; его фигуры часто кажутся парящими в неопределенной среде, которым не мешают силы притяжения. Понтормо ни в какой мере не был придворным художником, подобно Джорджо Вазари или Бронзино, но он не был также и борцом, как Микеланджело. Такое положение делает творчество Понтормо совершенно уникальным.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Якопо Понтормо (1494-1557). Автопортрет. 1520-1557 гг. Дерево, масло. 51,5 х 37 см.
Музей Амедео Лиа, Ла-Специя, Италия.
Якопо Каруччи, известный как Якопо Понтормо или просто Понтормо (1494-1557) — итальянский живописец, портретист и рисовальщик, один из основоположников искусства маньеризма флорентийской школы. Его работы представляют собой глубокий стилистический сдвиг от спокойной перспективной размеренности, которая характеризовала искусство флорентийского Возрождения. Он известен своим использованием извивающихся поз в сочетании с неоднозначной перспективой; его фигуры часто кажутся парящими в неопределенной среде, которым не мешают силы притяжения. Понтормо ни в какой мере не был придворным художником, подобно Джорджо Вазари или Бронзино, но он не был также и борцом, как Микеланджело. Такое положение делает творчество Понтормо совершенно уникальным.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ НИКОЛАЙ ЕВГЕНЬЕВИЧ ВЕЧТОМОВ (1923-2007)
30-01-2024 23:24
Николай Евгеньевич Вечтомов за работой в мастерской.
Николай Евгеньевич Вечтомов (1923-2007) - советский художник-нонконформист, график, скульптор, один из классиков второй волны русского авангарда. Окончил школу 22 июня 1941 г. Участник Великой Отечественной войны, воевал под Сталинградом и в Курской битве, попал в плен, дважды бежал, воевал в чешском партизанском отряде. После войны поступил в Московское городское художественное училище, после его расформирования окончил Художественное училище памяти 1905 года. После окончания училища работал дизайнером. Вместе с однокурсниками Владимиром Немухиным и Лидией Мастерковой в середине 1950-х вошёл в «Лианозовскую группу» неофициального искусства. В 1961 г. состоялась первая квартирная выставка художника. На рубеже 1950-1960-х начал экспериментировать в области беспредметной живописи с пятнами, линиями, фактурами на небольших по формату картонах. Стилистически можно выделить два типа изображений этого периода - абстрактный экспрессионизм и сюрреалистический пейзаж. В изобразительной системе художника часто присутствует обобщенный космический «инопланетный» ландшафт, биоморфные силуэты, напоминающие работы Ханса Арпа. Умер в 2007 г. в возрасте 84 лет в Москве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Николай Евгеньевич Вечтомов за работой в мастерской.
Николай Евгеньевич Вечтомов (1923-2007) - советский художник-нонконформист, график, скульптор, один из классиков второй волны русского авангарда. Окончил школу 22 июня 1941 г. Участник Великой Отечественной войны, воевал под Сталинградом и в Курской битве, попал в плен, дважды бежал, воевал в чешском партизанском отряде. После войны поступил в Московское городское художественное училище, после его расформирования окончил Художественное училище памяти 1905 года. После окончания училища работал дизайнером. Вместе с однокурсниками Владимиром Немухиным и Лидией Мастерковой в середине 1950-х вошёл в «Лианозовскую группу» неофициального искусства. В 1961 г. состоялась первая квартирная выставка художника. На рубеже 1950-1960-х начал экспериментировать в области беспредметной живописи с пятнами, линиями, фактурами на небольших по формату картонах. Стилистически можно выделить два типа изображений этого периода - абстрактный экспрессионизм и сюрреалистический пейзаж. В изобразительной системе художника часто присутствует обобщенный космический «инопланетный» ландшафт, биоморфные силуэты, напоминающие работы Ханса Арпа. Умер в 2007 г. в возрасте 84 лет в Москве.