РУССКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ НАТАН ИСАЕВИЧ АЛЬТМАН (1889-1970), ЧАСТЬ III. ОБЩЕСТВО «СОЮЗ МОЛОДЕЖИ»
27-11-2023 19:50
Г.И. Пожидаев (1894-1971). Портрет Натана Альтмана. Париж, 1928-1935 гг. Холст, масло. 71,5 x 55,5 см. Аукционный дом Bonhams Fine Art Auctioneers & Valuers, Лондон, 2014 г. Лот продан за GBP 37.500 фунтов.
Натан Исаевич Альтман с 1928 по 1935 год жил в Париже, где написал большое количество пейзажей и натюрмортов, в которых тонко и своеобразно возрождал традицию импрессионизма. С 1936 г. работал в Ленинграде. Среди его созданий той поры выделялись декорации к известным шекспировским пьесам, поставленным ленинградскими театрами – «Король Лир» (ГБДТ, 1941), «Отелло» (1944), «Гамлет» (Театр драмы им. А С. Пушкина, 1954), эскизы костюмов к кинофильму «Дон-Кихот» (1957), иллюстрации к произведениям Шолом-Алейхема, В. Бласко Ибаньеса, Э. Кастро, Э. Золя и др. Удивительно, как важный художник XX века, автор иконического портрета Анны Ахматовой Натан Альтман после своей единственной ретроспективы в 1969 году был забыт большими музеями. Его правнучка Станислава Малаховская намерена изменить ситуацию: разбирает семейные архивы, пишет исследование о работах прадеда и мечтает о музее создателя «Джоконды русского авангарда».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Г.И. Пожидаев (1894-1971). Портрет Натана Альтмана. Париж, 1928-1935 гг. Холст, масло. 71,5 x 55,5 см. Аукционный дом Bonhams Fine Art Auctioneers & Valuers, Лондон, 2014 г. Лот продан за GBP 37.500 фунтов.
Натан Исаевич Альтман с 1928 по 1935 год жил в Париже, где написал большое количество пейзажей и натюрмортов, в которых тонко и своеобразно возрождал традицию импрессионизма. С 1936 г. работал в Ленинграде. Среди его созданий той поры выделялись декорации к известным шекспировским пьесам, поставленным ленинградскими театрами – «Король Лир» (ГБДТ, 1941), «Отелло» (1944), «Гамлет» (Театр драмы им. А С. Пушкина, 1954), эскизы костюмов к кинофильму «Дон-Кихот» (1957), иллюстрации к произведениям Шолом-Алейхема, В. Бласко Ибаньеса, Э. Кастро, Э. Золя и др. Удивительно, как важный художник XX века, автор иконического портрета Анны Ахматовой Натан Альтман после своей единственной ретроспективы в 1969 году был забыт большими музеями. Его правнучка Станислава Малаховская намерена изменить ситуацию: разбирает семейные архивы, пишет исследование о работах прадеда и мечтает о музее создателя «Джоконды русского авангарда».
РУССКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ НАТАН ИСАЕВИЧ АЛЬТМАН (1889-1970), ЧАСТЬ II. ОБЪЕДИНЕНИЕ «МИР ИСКУССТВА»
25-11-2023 20:00
Н.И. Альтман (1889-1970). Автопортрет в красном. Париж. 1930 г.
Холст, масло. Собрание семьи художника.
Натан Исаевич Альтман (1889-1970) - универсальный украинско-российский живописец, график, скульптор, художник-постановщик. Учился в Одесском художественном училище (1901-1905), а также в Российской академии в Париже, где встречался с Марком Шагалом и Александром Архипенко. С 1907 года выставлялся на крупнейших российских выставках. В 1922 году принял участие в «Первой русской художественной выставке» в Берлине. Весной 1928 года Альтман выехал с Московским государственным еврейским театром (ГОСЕТ) на гастроли в Европу, после окончания которых остался в Париже до 1935 года. В Париже он также регулярно выставлялся на выставках общества «Молодая Европа» (1932) и «Ассоциации революционных писателей и художников» (1934, 1935). Вернувшись в СССР Альтман попал в обстановку сталинского террора и в этот период отошёл от станковой живописи, занявшись книжной графикой и сценографией.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н.И. Альтман (1889-1970). Автопортрет в красном. Париж. 1930 г.
Холст, масло. Собрание семьи художника.
Натан Исаевич Альтман (1889-1970) - универсальный украинско-российский живописец, график, скульптор, художник-постановщик. Учился в Одесском художественном училище (1901-1905), а также в Российской академии в Париже, где встречался с Марком Шагалом и Александром Архипенко. С 1907 года выставлялся на крупнейших российских выставках. В 1922 году принял участие в «Первой русской художественной выставке» в Берлине. Весной 1928 года Альтман выехал с Московским государственным еврейским театром (ГОСЕТ) на гастроли в Европу, после окончания которых остался в Париже до 1935 года. В Париже он также регулярно выставлялся на выставках общества «Молодая Европа» (1932) и «Ассоциации революционных писателей и художников» (1934, 1935). Вернувшись в СССР Альтман попал в обстановку сталинского террора и в этот период отошёл от станковой живописи, занявшись книжной графикой и сценографией.
РУССКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ НАТАН ИСАЕВИЧ АЛЬТМАН (1889-1970), ЧАСТЬ I. ОБЩЕСТВО «БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ»
23-11-2023 00:00
Н.И. Альтман (1889-1970). Автопортрет. 1911 г. Бумага на картоне, темпера, гуашь.
63 х 46,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Натан Исаевич Альтман (1889-1970) – украинско-русский живописец-авангардист (кубист), график, скульптор, художник театра и кино. Родился в Виннице. Учился живописи и скульптуре в Одесском художественном училище (1903–1907). В 1910–1912 гг. работал в «Свободной русской Академии» (академия М.И. Васильевой) в Париже. В конце 1912 г. приехал в Петербург, где, своеобразно применяя в натюрмортах и портретах приемы недавно зародившегося во Франции кубизма, за короткое время стал одним из наиболее заметных живописцев. Столь же успешными были его опыты в скульптуре, графике (цикл «Еврейская графика» по мотивам надгробных рельефов, 1914) и сценографии – пьеса «Чудо святого Антония» М. Метерлинка в петроградском литературно-артистическом клубе-кафе «Привал комедиантов» (1916). В 1915–1916 гг. преподавал в Петрограде в студии М.Д. Бернштейна, в 1918–1920 – в Петроградских свободных художественных мастерских (СВОМАС), в 1918–1921 работал в отделе ИЗО Наркомпроса.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н.И. Альтман (1889-1970). Автопортрет. 1911 г. Бумага на картоне, темпера, гуашь.
63 х 46,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Натан Исаевич Альтман (1889-1970) – украинско-русский живописец-авангардист (кубист), график, скульптор, художник театра и кино. Родился в Виннице. Учился живописи и скульптуре в Одесском художественном училище (1903–1907). В 1910–1912 гг. работал в «Свободной русской Академии» (академия М.И. Васильевой) в Париже. В конце 1912 г. приехал в Петербург, где, своеобразно применяя в натюрмортах и портретах приемы недавно зародившегося во Франции кубизма, за короткое время стал одним из наиболее заметных живописцев. Столь же успешными были его опыты в скульптуре, графике (цикл «Еврейская графика» по мотивам надгробных рельефов, 1914) и сценографии – пьеса «Чудо святого Антония» М. Метерлинка в петроградском литературно-артистическом клубе-кафе «Привал комедиантов» (1916). В 1915–1916 гг. преподавал в Петрограде в студии М.Д. Бернштейна, в 1918–1920 – в Петроградских свободных художественных мастерских (СВОМАС), в 1918–1921 работал в отделе ИЗО Наркомпроса.
РУССКАЯ ХУДОЖНИЦА-АВАНГАРДИСТКА ГЕРТА МИХАЙЛОВНА НЕМЕНОВА (1905-1986), ОБЩЕСТВО «КРУГ ХУДОЖНИКОВ»
19-11-2023 23:23
Герта Михайловна Неменова (1905-1986). Фотография.
Герта Михайловна Неменова (1905-1986) - русская советская художница, живописец, график, театральный художник. Родилась в Берлине в семье выдающегося ученого М.И. Неменова. В 1922-1927 гг. училась во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе у К.С. Петрова-Водкина и Н.И. Альтмана, в 1930 г. - в парижской «Современной академии» (Academie Moderne) у Фернана Леже. В Париже Неменова сблизилась с Н.С. Гончаровой и М.Ф. Ларионовым, который познакомил ее с Пабло Пикассо и Альбером Марке. В выставках начала участвовать в возрасте 18 лет. Представитель ленинградской школы живописи, член общества «Круг художников». В 1936 г. начала работать в графике и создала огромное количество рисованных портретов выдающихся деятелей литературы и искусства. Умерла в Ленинграде в возрасте 81 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Герта Михайловна Неменова (1905-1986). Фотография.
Герта Михайловна Неменова (1905-1986) - русская советская художница, живописец, график, театральный художник. Родилась в Берлине в семье выдающегося ученого М.И. Неменова. В 1922-1927 гг. училась во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе у К.С. Петрова-Водкина и Н.И. Альтмана, в 1930 г. - в парижской «Современной академии» (Academie Moderne) у Фернана Леже. В Париже Неменова сблизилась с Н.С. Гончаровой и М.Ф. Ларионовым, который познакомил ее с Пабло Пикассо и Альбером Марке. В выставках начала участвовать в возрасте 18 лет. Представитель ленинградской школы живописи, член общества «Круг художников». В 1936 г. начала работать в графике и создала огромное количество рисованных портретов выдающихся деятелей литературы и искусства. Умерла в Ленинграде в возрасте 81 года.
ЗАБЫТЫЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ИМПРЕССИОНИСТ СЕМЁН ГАВРИЛОВИЧ НИКИФОРОВ (1877-1912), УЧЕНИК ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
17-11-2023 14:50
О.Н. Натальина (1878 - после 1920). Портрет художника Семена Никифорова. 1904 г.
Холст, масло. 77 х 75 см. Севастопольский художественный музей им. М. П. Крошицкого.
Семён Гаврилович Никифоров (1877-1912) - русский художник, портретист и жанрист. В 1896 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Учился у знаменитых мастеров А.С. Степанова, В.А. Серова и К.А. Коровина. От гениального педагога он перенял внимательное отношение к натуре, ответственность и творческую честность. В дальнейшем Никифоров, как и многие его современники, прошел этап увлечения импрессионизмом. 1910 году за отличные успехи он был отправлен пансионером училища в Италию. Выступал на передвижных выставках с 1904 по 1911 г. На международной выставке в Риме его картина «На солнышке» произвела большое впечатление, и итальянское правительство приобрело ее для Национальной галереи в Риме. Такой чести удостаивались немногие из иностранных художников. Его ангелом хранителем была гражданская жена Натальина Ольга Николаевна, тоже художница. Он умер в феврале 1912 года в возрасте 35 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
О.Н. Натальина (1878 - после 1920). Портрет художника Семена Никифорова. 1904 г.
Холст, масло. 77 х 75 см. Севастопольский художественный музей им. М. П. Крошицкого.
Семён Гаврилович Никифоров (1877-1912) - русский художник, портретист и жанрист. В 1896 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Учился у знаменитых мастеров А.С. Степанова, В.А. Серова и К.А. Коровина. От гениального педагога он перенял внимательное отношение к натуре, ответственность и творческую честность. В дальнейшем Никифоров, как и многие его современники, прошел этап увлечения импрессионизмом. 1910 году за отличные успехи он был отправлен пансионером училища в Италию. Выступал на передвижных выставках с 1904 по 1911 г. На международной выставке в Риме его картина «На солнышке» произвела большое впечатление, и итальянское правительство приобрело ее для Национальной галереи в Риме. Такой чести удостаивались немногие из иностранных художников. Его ангелом хранителем была гражданская жена Натальина Ольга Николаевна, тоже художница. Он умер в феврале 1912 года в возрасте 35 лет.
ХУДОЖНИК ЭПОХИ ИТАЛЬЯНСКОГО БАРОККО ФЕДЕРИКО ЧЕРВЕЛЛИ / FEDERICO CERVELLI (1625-1700), ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА
16-11-2023 16:23
Федерико Червелли (1625-1700). Диана и Актеон. 1698 г. Холст, масло. 158,9 x 232 см.
Аукционный дом Bonhams, Нью-Йорк, 2017 г. Лот продан за GBP 21.250 фунтов.
Федерико Червелли (1625-1700) - итальянский художник эпохи барокко венецианской школы. Хотя Червелли родился в Милане, работал преимущественно в Венеции, где он руководил успешной студией, и где Себастьяно Риччи впервые прошел у него обучение. Первоначально Червелли учился у Пьетро Риччи. С момента приезда Червелли он поддерживал непосредственный контакт с Пьетро Либери, влияние которого очевидно в его ранних работах. Однако к концу 1670-х годов художник отказался от псевдоклассического стиля Либери в пользу более театральной манеры, принятой его современниками. Считается, что миланский художник внес существенный вклад в развитие венецианской живописи в направлении более яркого и подвижного стиля XVII века.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Федерико Червелли (1625-1700). Диана и Актеон. 1698 г. Холст, масло. 158,9 x 232 см.
Аукционный дом Bonhams, Нью-Йорк, 2017 г. Лот продан за GBP 21.250 фунтов.
Федерико Червелли (1625-1700) - итальянский художник эпохи барокко венецианской школы. Хотя Червелли родился в Милане, работал преимущественно в Венеции, где он руководил успешной студией, и где Себастьяно Риччи впервые прошел у него обучение. Первоначально Червелли учился у Пьетро Риччи. С момента приезда Червелли он поддерживал непосредственный контакт с Пьетро Либери, влияние которого очевидно в его ранних работах. Однако к концу 1670-х годов художник отказался от псевдоклассического стиля Либери в пользу более театральной манеры, принятой его современниками. Считается, что миланский художник внес существенный вклад в развитие венецианской живописи в направлении более яркого и подвижного стиля XVII века.
ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА ВЛАДИМИР АЛЕКСЕЕВИЧ ДЕНИСОВ (1887-1970), ОБЩЕСТВО «КРУГ ХУДОЖНИКОВ»
15-11-2023 12:11
Владимир Алексеевич Денисов. Фото Санкт-Петербург, 1914 г.
Владимир Алексеевич Денисов (1887–1970), живописец, сценограф, историк искусства, педагог, общественный деятель, сотрудник петроградского Музея художественной культуры (МХК). Учился на юридическом факультете Киевского, Московского и Санкт-Петербургского университетов (1905-1910). Параллельно занимался в художественных студиях С.И. Светославского в Киеве (1905-1906), Училище Ф.И. Рерберга в Москве (1906–1907) у А.М. Васнецова, в студии Я.Ф. Ционглинского в Петербурге (1907-1908). Окончил юридический факультет Юрьевского (Тартусского) университета (1910, 1911) и Петербургский Археологический институт (1911-1914). Член обществ «Союз молодежи» (1917) и «Круг художников» (1927-1932, Ленинград). Последние годы жил и преподавал в Киеве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Алексеевич Денисов. Фото Санкт-Петербург, 1914 г.
Владимир Алексеевич Денисов (1887–1970), живописец, сценограф, историк искусства, педагог, общественный деятель, сотрудник петроградского Музея художественной культуры (МХК). Учился на юридическом факультете Киевского, Московского и Санкт-Петербургского университетов (1905-1910). Параллельно занимался в художественных студиях С.И. Светославского в Киеве (1905-1906), Училище Ф.И. Рерберга в Москве (1906–1907) у А.М. Васнецова, в студии Я.Ф. Ционглинского в Петербурге (1907-1908). Окончил юридический факультет Юрьевского (Тартусского) университета (1910, 1911) и Петербургский Археологический институт (1911-1914). Член обществ «Союз молодежи» (1917) и «Круг художников» (1927-1932, Ленинград). Последние годы жил и преподавал в Киеве.
ХУДОЖНИК ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ФРАНЧЕСКО ДИ СТЕФАНО ПЕЗЕЛЛИНО / FRANCESCO DI STEFANO PESELLINO (1422-1457), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА
13-11-2023 19:50
Франческо Пезеллино (1422-1457). Мадонна с Младенцем и шестью Святыми.
Конец 1440-х гг. Дерево, темпера, золотая грунтовка. 22,5 x 20,3 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Франческо ди Стефано Пезеллино (1422-1457) - итальянский художник флорентийской школы. Под влиянием Фра Анджелико и Фра Филиппо Липпи он писал панно и картины на светскую или религиозную тематику. За свою короткую, но разнообразную карьеру Пезеллино достиг заметных высот, получив престижные заказы от Папы римского и став фаворитом правящей во Флоренции семьи Медичи. Его смерть в возрасте всего 35 лет оборвала жизнь восходящей звезды раннего Возрождения. Прославленный как художник «козе пиколе» (маленьких вещей), Пезеллино был замечательным рисовальщиком и миниатюристом кассоне, преуспевавшим в мелких деталях и характерном изображении животных. Однако его работы не ограничивались работами небольшого масштаба: он также был опытным художником грандиозных алтарей.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Франческо Пезеллино (1422-1457). Мадонна с Младенцем и шестью Святыми.
Конец 1440-х гг. Дерево, темпера, золотая грунтовка. 22,5 x 20,3 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Франческо ди Стефано Пезеллино (1422-1457) - итальянский художник флорентийской школы. Под влиянием Фра Анджелико и Фра Филиппо Липпи он писал панно и картины на светскую или религиозную тематику. За свою короткую, но разнообразную карьеру Пезеллино достиг заметных высот, получив престижные заказы от Папы римского и став фаворитом правящей во Флоренции семьи Медичи. Его смерть в возрасте всего 35 лет оборвала жизнь восходящей звезды раннего Возрождения. Прославленный как художник «козе пиколе» (маленьких вещей), Пезеллино был замечательным рисовальщиком и миниатюристом кассоне, преуспевавшим в мелких деталях и характерном изображении животных. Однако его работы не ограничивались работами небольшого масштаба: он также был опытным художником грандиозных алтарей.
ПОСЛЕДНИЙ ИЗ РУССКОГО АВАНГАРДА - ХУДОЖНИК СЕРГЕЙ ИВАНОВИЧ КАЛМЫКОВ (1891-1967)
11-11-2023 16:00
Сергей Иванович Калмыков. Фотография 1936 г.
Сергей Иванович Калмыков (1891-1967) - российский и казахстанский художник, иллюстратор, декоратор, писатель; художник-авангардист, представитель супрематизма, единственный из мастеров Серебряного века, доживший до конца шестидесятых годов. Произведения Калмыкова не имеют прямых аналогий в истории мирового искусства. В ходе своей творческой деятельности Калмыков выработал оригинальный стиль живописи, иногда именуемый «фантастическим экспрессионизмом». С.И. Калмыков до 1937 года жил в Оренбурге, затем в Алма-Ате. Ученик Кузьмы Петрова-Водкина запечатлен своим учителем на полотне «Купание красного коня». Калмыков – автор более полутора тысяч картин, гравюр, рисунков и эскизов театральных декораций, непризнанный в течение жизни и всеми забытый в его конце, сегодня привлекает к себе пристальное внимание ценителей искусства.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сергей Иванович Калмыков. Фотография 1936 г.
Сергей Иванович Калмыков (1891-1967) - российский и казахстанский художник, иллюстратор, декоратор, писатель; художник-авангардист, представитель супрематизма, единственный из мастеров Серебряного века, доживший до конца шестидесятых годов. Произведения Калмыкова не имеют прямых аналогий в истории мирового искусства. В ходе своей творческой деятельности Калмыков выработал оригинальный стиль живописи, иногда именуемый «фантастическим экспрессионизмом». С.И. Калмыков до 1937 года жил в Оренбурге, затем в Алма-Ате. Ученик Кузьмы Петрова-Водкина запечатлен своим учителем на полотне «Купание красного коня». Калмыков – автор более полутора тысяч картин, гравюр, рисунков и эскизов театральных декораций, непризнанный в течение жизни и всеми забытый в его конце, сегодня привлекает к себе пристальное внимание ценителей искусства.
ХУДОЖНИК ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ЯКОПО ДЕЛЬ СЕЛЛАЙО / JACOPO DEL SELLAIO (1441/1442 - 1493), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА. ЧАСТЬ II
08-11-2023 20:23
Якопо дель Селлайо (1441-1493). 1. Скорбящая Мадонна. 1490 г. Дерево (тополь), темпера. 148х51 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. 2. Святой Иоанн Креститель. Дерево, темпера. 156x66 см. Музей искусств и археологии Эшмола, Оксфорд 3. Апостол Иоанн. 1490 г. Дерево (тополь), темпера. 147х51 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Якопо дель Селлайо (1441-1493), иногда известный как Якопо ди Арканджело, был итальянским художником-эклектиком раннего Возрождения, писавшим в стиле флорентийской школы. Он был учеником Фра Филиппо Липпи и его современника Сандро Боттичелли, который оказал на него неизгладимое влияние. Отмечается, что к 1460 году он присоединился к братству Святого Луки (Compagnia di S Luca) во Флоренции, а в 1473 году, согласно документам, он делил мастерскую с Филиппо ди Джулиано. В коллекциях сохранился ряд картин Селлайо для декоративных сундуков (итал. cassoni), таких как его «История Купидона и Психеи», написанная по заказу для флорентийского бракосочетания XV века и изображающая древний роман о браке смертной принцессы Психеи с богом любви Купидоном.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
 |  |  |
Якопо дель Селлайо (1441-1493), иногда известный как Якопо ди Арканджело, был итальянским художником-эклектиком раннего Возрождения, писавшим в стиле флорентийской школы. Он был учеником Фра Филиппо Липпи и его современника Сандро Боттичелли, который оказал на него неизгладимое влияние. Отмечается, что к 1460 году он присоединился к братству Святого Луки (Compagnia di S Luca) во Флоренции, а в 1473 году, согласно документам, он делил мастерскую с Филиппо ди Джулиано. В коллекциях сохранился ряд картин Селлайо для декоративных сундуков (итал. cassoni), таких как его «История Купидона и Психеи», написанная по заказу для флорентийского бракосочетания XV века и изображающая древний роман о браке смертной принцессы Психеи с богом любви Купидоном.
ХУДОЖНИК ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ЯКОПО ДЕЛЬ СЕЛЛАЙО / JACOPO DEL SELLAIO (1441/1442 - 1493), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ I
08-11-2023 18:19
Якопо дель Селлайо (1441-1493). Триумф целомудрия, вдохновленный «Триумфом»
Петрарки (1304-1374). Фрагмент. 1480-1485 гг. Дерево, темпера. 76 х 86,5 см.
Музей Бандини, Фьезоле, Италия.
Якопо дель Селлайо (1441-1493) - итальянский художник раннего Возрождения флорентийской школы. Его настоящее имя Якопо ди Арканджело. Прозвище Селлайо происходит от профессии его отца, изготовителя седел. Он был учеником Фра Филиппо Липпи и его современника Сандро Боттичелли, который оказал на него неизгладимое влияние. Отмечается, что к 1460 году он присоединился к братству Святого Луки (Compagnia di S Luca) во Флоренции, а в 1473 году, согласно документам, он делил мастерскую с Филиппо ди Джулиано. Он работал в эклектичном стиле, основанном на Филиппино Липпи и Доменико Гирландайо. Якопо дель Селлайо – мастер росписи итальянских свадебных сундуков кассоне.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Якопо дель Селлайо (1441-1493). Триумф целомудрия, вдохновленный «Триумфом»
Петрарки (1304-1374). Фрагмент. 1480-1485 гг. Дерево, темпера. 76 х 86,5 см.
Музей Бандини, Фьезоле, Италия.
Якопо дель Селлайо (1441-1493) - итальянский художник раннего Возрождения флорентийской школы. Его настоящее имя Якопо ди Арканджело. Прозвище Селлайо происходит от профессии его отца, изготовителя седел. Он был учеником Фра Филиппо Липпи и его современника Сандро Боттичелли, который оказал на него неизгладимое влияние. Отмечается, что к 1460 году он присоединился к братству Святого Луки (Compagnia di S Luca) во Флоренции, а в 1473 году, согласно документам, он делил мастерскую с Филиппо ди Джулиано. Он работал в эклектичном стиле, основанном на Филиппино Липпи и Доменико Гирландайо. Якопо дель Селлайо – мастер росписи итальянских свадебных сундуков кассоне.
РУССКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ КОНСТАНТИН НИКОЛАЕВИЧ ИСТОМИН (1887-1942), ОБЪЕДИНЕНИЕ «МАКОВЕЦ»
04-11-2023 22:23
Константин Николаевич Истомин, 1910 год. Период его обучения в Мюнхене.
Константин Николаевич Истомин (1887–1942) - известный русский советский живописец, художник-авангардист, педагог, член общества «Маковец». Точность и лаконизм композиционных решений, обобщенность форм, изысканность и экспрессивная выразительность цветовой гаммы - главные особенности живописи Истомина, мастера европейской культурной традиции, создавшего собственный стиль и повлиявшего на развитие отечественного искусства ХХ века. Истомин разделил участь многих художников своего поколения, отторгнутых официальной доктриной и забытых зрителем. Память о нем сохранилась лишь благодаря ученикам и близкому кругу друзей и коллег, спасших от уничтожения его художественное наследие. Для широкого круга зрителей имя Истомина открылось в 1961 году после первой персональной выставки в Москве, оказавшей большое влияние на художников и вызвавшая интерес искусствоведов.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Константин Николаевич Истомин, 1910 год. Период его обучения в Мюнхене.
Константин Николаевич Истомин (1887–1942) - известный русский советский живописец, художник-авангардист, педагог, член общества «Маковец». Точность и лаконизм композиционных решений, обобщенность форм, изысканность и экспрессивная выразительность цветовой гаммы - главные особенности живописи Истомина, мастера европейской культурной традиции, создавшего собственный стиль и повлиявшего на развитие отечественного искусства ХХ века. Истомин разделил участь многих художников своего поколения, отторгнутых официальной доктриной и забытых зрителем. Память о нем сохранилась лишь благодаря ученикам и близкому кругу друзей и коллег, спасших от уничтожения его художественное наследие. Для широкого круга зрителей имя Истомина открылось в 1961 году после первой персональной выставки в Москве, оказавшей большое влияние на художников и вызвавшая интерес искусствоведов.
ЖИВОПИСЕЦ И АРХИТЕКТОР ЭПОХИ ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ МАРКО ПАЛЬМЕЦЦАНО / MARCO PALMEZZANO (1459-1539), ФОРЛИЙСКАЯ ШКОЛА
02-11-2023 17:00
Марко Пальмеццано (1459-1539), мастерская. Портрет молодого человека. 1495-1498 гг.
Холст, масло. 46 x 44 см. Академия изобразительных искусств, Вена.
Марко Пальмеццано (1459-1539) - живописец и архитектор эпохи итальянского Возрождения, представитель «школы Форли», который писал в стиле, напоминающем более ранние образцы Северного Ренессанса. Завершив начальное обучение у своего соотечественника Мелоццо да Форли, Марко Пальмеццано переехал в Рим в начале 1490-х годов. После короткого пребывания в Венеции, где он познакомился с творчеством Джованни Беллини, он вернулся в свой родной город. Он провел там остаток своей долгой карьеры, получая многочисленные заказы вплоть до своей смерти в 1539 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Марко Пальмеццано (1459-1539), мастерская. Портрет молодого человека. 1495-1498 гг.
Холст, масло. 46 x 44 см. Академия изобразительных искусств, Вена.
Марко Пальмеццано (1459-1539) - живописец и архитектор эпохи итальянского Возрождения, представитель «школы Форли», который писал в стиле, напоминающем более ранние образцы Северного Ренессанса. Завершив начальное обучение у своего соотечественника Мелоццо да Форли, Марко Пальмеццано переехал в Рим в начале 1490-х годов. После короткого пребывания в Венеции, где он познакомился с творчеством Джованни Беллини, он вернулся в свой родной город. Он провел там остаток своей долгой карьеры, получая многочисленные заказы вплоть до своей смерти в 1539 году.
ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА МАРИЯ СТЕПАНОВНА ГРАНАВЦЕВА (1904-1989), ЖЕНА ДАВИДА ШТЕРЕНБЕРГА
22-10-2023 18:00
Мария Степановна Гранавцева (1904-1989)
Мария Степановна Гранавцева (1904-1989) - живописец, график, иллюстратор, плакатист. Училась в 1922-1923 годах на педагогическом отделении Черемховского технического училища и работала в детском доме, сборщицей угля и телефонисткой до переезда в Москву в 1924 году. В 1924-1930 годах училась в московском ВХУТЕМАСе у А.Д. Древина, Н.А. Удальцовой и Давида Штеренберга, за которого вышла замуж в 1930 году. Член Общества станковистов (с 1930). Около 1930-х годов иллюстрировала несколько детских книг, но в 1930-е годы в основном работала как художник пейзажей и натюрмортов. Во время Великой Отечественной войны была эвакуирована в Иркутск, где занималась дизайном антивоенных плакатов. С.Я. Адливанкин написал ее портрет в 1936 году, ныне он находится в Третьяковской галерее. Член МОССХ (с 1932), в 1946 г. исключена с формулировкой «ввиду слабой творческой активности и неучастия в творческой и общественной работе Союза», в 1978 г. восстановлена.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мария Степановна Гранавцева (1904-1989)
Мария Степановна Гранавцева (1904-1989) - живописец, график, иллюстратор, плакатист. Училась в 1922-1923 годах на педагогическом отделении Черемховского технического училища и работала в детском доме, сборщицей угля и телефонисткой до переезда в Москву в 1924 году. В 1924-1930 годах училась в московском ВХУТЕМАСе у А.Д. Древина, Н.А. Удальцовой и Давида Штеренберга, за которого вышла замуж в 1930 году. Член Общества станковистов (с 1930). Около 1930-х годов иллюстрировала несколько детских книг, но в 1930-е годы в основном работала как художник пейзажей и натюрмортов. Во время Великой Отечественной войны была эвакуирована в Иркутск, где занималась дизайном антивоенных плакатов. С.Я. Адливанкин написал ее портрет в 1936 году, ныне он находится в Третьяковской галерее. Член МОССХ (с 1932), в 1946 г. исключена с формулировкой «ввиду слабой творческой активности и неучастия в творческой и общественной работе Союза», в 1978 г. восстановлена.
ХУДОЖНИК РАННЕГО ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ АНЬОЛО ГАДДИ / AGNOLO GADDI (1350-1396)
21-10-2023 19:00
Портрет Аньоло Гадди, Флоренция. Издание 1769 г.
Аньоло Гадди (1350-1396) — живописец и скульптор итальянского проторенессанса флорентийской школы. Член большой семьи флорентийских художников Гадди. Джоттеск (последователь Джотто ди Бондоне). Сын живописца Таддео Гадди.
Основные работы находятся в капелле Пояса Марии (la Cappella del Sacro Cingolo) Собора в Прато. Аньоло Гадди во фресках воссоздал историю Девы Марии и легенду о Её поясе. По заказу Якопо дельи Альберти Гадди выполнил росписи главной капеллы францисканской церкви Санта-Кроче во Флоренции на тему «Легенды об Истинном Кресте», легенды, особо почитаемой францисканцами. Алтарные образы написанные Аньоло Гадди находятся во флорентийских церквях Санта-Мария-Новелла и Санто-Спирито, а также хранятся в Академии изящных искусств Флоренции. Последние годы своей жизни Аньоло Гадди отошёл от живописи и занимался исключительно коммерцией. В возрасте приблизительно сорока пяти лет художник скончался во Флоренции 16 октября 1396 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Портрет Аньоло Гадди, Флоренция. Издание 1769 г.
Аньоло Гадди (1350-1396) — живописец и скульптор итальянского проторенессанса флорентийской школы. Член большой семьи флорентийских художников Гадди. Джоттеск (последователь Джотто ди Бондоне). Сын живописца Таддео Гадди.
Основные работы находятся в капелле Пояса Марии (la Cappella del Sacro Cingolo) Собора в Прато. Аньоло Гадди во фресках воссоздал историю Девы Марии и легенду о Её поясе. По заказу Якопо дельи Альберти Гадди выполнил росписи главной капеллы францисканской церкви Санта-Кроче во Флоренции на тему «Легенды об Истинном Кресте», легенды, особо почитаемой францисканцами. Алтарные образы написанные Аньоло Гадди находятся во флорентийских церквях Санта-Мария-Новелла и Санто-Спирито, а также хранятся в Академии изящных искусств Флоренции. Последние годы своей жизни Аньоло Гадди отошёл от живописи и занимался исключительно коммерцией. В возрасте приблизительно сорока пяти лет художник скончался во Флоренции 16 октября 1396 года.
ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА ИЗ ОЪЕДИНЕНИЯ «МАКОВЕЦ» НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ ГРИГОРЬЕВ (1880-1943)
18-10-2023 19:00
Н.М. Григорьев (1880-1943). Автопортрет. 1930-е гг. Холст, масло. 38 x 27 см.
Галерея Леонида Шишкина, Москва.
Николай Михайлович Григорьев (1880-1943) – живописец, график, литограф, пейзажист, автор жанровых композиций. Художник русского авангарда. Жил и работал в Москве. Учился в Казанской художественной школе у П.П. Бенькова и Н.И. Фешина (1903-1909), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ, 1909-1914) у А.Е. Архипова, К.А. Коровина, Л.О. Пастернака. Участник выставок с 1909 г. Экспонировался на выставках МУЖВЗ, Московского Товарищества Художников, «Московского салона», участник и один из организаторов объединения московских художников «Маковец». Был членом ОМХ (1927-1932). В 1920-х гг. преподавал во ВХУТЕМАСе. Персональная выставка художника прошла в 1920 г. в Москве. Работ Н.М. Григорьева сохранились очень немного, поскольку после постановления 1932 г. «О формализме в искусстве» искусство авангарда подверглось гонениям.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н.М. Григорьев (1880-1943). Автопортрет. 1930-е гг. Холст, масло. 38 x 27 см.
Галерея Леонида Шишкина, Москва.
Николай Михайлович Григорьев (1880-1943) – живописец, график, литограф, пейзажист, автор жанровых композиций. Художник русского авангарда. Жил и работал в Москве. Учился в Казанской художественной школе у П.П. Бенькова и Н.И. Фешина (1903-1909), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ, 1909-1914) у А.Е. Архипова, К.А. Коровина, Л.О. Пастернака. Участник выставок с 1909 г. Экспонировался на выставках МУЖВЗ, Московского Товарищества Художников, «Московского салона», участник и один из организаторов объединения московских художников «Маковец». Был членом ОМХ (1927-1932). В 1920-х гг. преподавал во ВХУТЕМАСе. Персональная выставка художника прошла в 1920 г. в Москве. Работ Н.М. Григорьева сохранились очень немного, поскольку после постановления 1932 г. «О формализме в искусстве» искусство авангарда подверглось гонениям.
РУССКАЯ И СОВЕТСКАЯ ХУДОЖНИЦА-ГРАФИК НАДЕЖДА СЕРГЕЕВНА БОМ-ГРИГОРЬЕВА (1884-1974), УЧЕНИЦА П.П. КОНЧАЛОВСКОГО
15-10-2023 18:10
Н.М. Григорьев (1890-1943). Портрет Надежды Сергеевны Бом-Григорьевой. 1910-1920-е гг. Холст, масло.
Частное собрание.
Надежда Сергеевна Бом-Григорьева (1884-1974) – русская и советская художница, график, живописец, акварелист. Занималась в Москве в частных студиях у Василия Поленова, Владимира Россинского и Эмилии Фаллиз. С 1916 года участвовала в выставках. В 1920-е годы училась во ВХУТЕМАСЕ у Петра Петровича Кончаловского. С 1924 года стала заниматься офортом под руководством Матвея Алексеевича Доброва. В этой технике создала ряд экслибрисов. В 1920-1930-е годы неоднократно ездила в командировки на Север, бывала и рисовала в Кандалакше, Мурманске и др., создала ряд работ, посвященных поморской старине, выполненные маслом в импрессионисткой манере. Муж – художник-авангардист Николай Михайлович Григорьев. В 1938 году в Москве вместе с мужем участвовала в выставке картин художников-полярников «Арктика». Её работы входят в собрания многих музеев России и СНГ. Была почётным членом Московского клуба экслибристов.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н.М. Григорьев (1890-1943). Портрет Надежды Сергеевны Бом-Григорьевой. 1910-1920-е гг. Холст, масло.
Частное собрание.
Надежда Сергеевна Бом-Григорьева (1884-1974) – русская и советская художница, график, живописец, акварелист. Занималась в Москве в частных студиях у Василия Поленова, Владимира Россинского и Эмилии Фаллиз. С 1916 года участвовала в выставках. В 1920-е годы училась во ВХУТЕМАСЕ у Петра Петровича Кончаловского. С 1924 года стала заниматься офортом под руководством Матвея Алексеевича Доброва. В этой технике создала ряд экслибрисов. В 1920-1930-е годы неоднократно ездила в командировки на Север, бывала и рисовала в Кандалакше, Мурманске и др., создала ряд работ, посвященных поморской старине, выполненные маслом в импрессионисткой манере. Муж – художник-авангардист Николай Михайлович Григорьев. В 1938 году в Москве вместе с мужем участвовала в выставке картин художников-полярников «Арктика». Её работы входят в собрания многих музеев России и СНГ. Была почётным членом Московского клуба экслибристов.
ХУДОЖНИК РАННЕГО ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ТАДДЕО ГАДДИ / TADDEO GADDI (1290-1366), УЧЕНИК ДЖОТТО
12-10-2023 22:23
Портрет Таддео Гадди, Флоренция. Издание 1769 г.
Таддео Гадди - живописец итальянского проторенессанса флорентийской школы. Ученик и последователь Джотто ди Бондоне, представитель семьи потомственных художников Гадди. Родился в 1290 году во Флоренции, Тоскана в семье живописца и мозаичного мастера Гаддо Гадди. По свидетельству Ченнино Ченнини, он был крестником и учеником Джотто, в мастерской которого работал до двадцати четырех лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Портрет Таддео Гадди, Флоренция. Издание 1769 г.
Таддео Гадди - живописец итальянского проторенессанса флорентийской школы. Ученик и последователь Джотто ди Бондоне, представитель семьи потомственных художников Гадди. Родился в 1290 году во Флоренции, Тоскана в семье живописца и мозаичного мастера Гаддо Гадди. По свидетельству Ченнино Ченнини, он был крестником и учеником Джотто, в мастерской которого работал до двадцати четырех лет.
ЕВРЕЙСКИЙ ХУДОЖНИК ПАРИЖСКОЙ ШКОЛЫ МАРК СТЕРЛИНГ / MARC STERLING (1898-1976)
10-10-2023 16:01
ПАМЯТИ ЖЕРТВ ЕВРЕЙСКОГО НАРОДА, ПОГИБШИХ В СУББОТУ 7 ОКТЯБРЯ 2023 ГОДА В ИЗРАИЛЕ
Марк Стерлинг (1898-1976)
Марк Стерлинг (1898-1976) - еврейский художник российского происхождения, активный участник движения русского авангарда и Парижской школы во Франции. Учился в Одесском художественное училище и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). В 1922 г. эмигрировал в Берлин, затем в 1923-м в Париж. Художественный стиль Стерлинга постоянно развивался. В начале 1920-х годов он склонялся к конструктивизму, а затем к концу 1920-х годов к кубизму, находясь под влиянием Пабло Пикассо, Хуана Гриса и Жоржа Брака. Позже Марк перешел к более лиричному, декоративному, реалистичному стилю в своих портретах и натюрмортах. Послевоенный период был более мрачным периодом, отражающим трагедию, свидетелем которой стал мир. С 1950-х годов и до своей смерти Марк воплощал жизнь и поэтическую свободу самовыражения с помощью цвета, изображая воображаемые пейзажи, причудливых существ и животных.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Марк Стерлинг (1898-1976)
Марк Стерлинг (1898-1976) - еврейский художник российского происхождения, активный участник движения русского авангарда и Парижской школы во Франции. Учился в Одесском художественное училище и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). В 1922 г. эмигрировал в Берлин, затем в 1923-м в Париж. Художественный стиль Стерлинга постоянно развивался. В начале 1920-х годов он склонялся к конструктивизму, а затем к концу 1920-х годов к кубизму, находясь под влиянием Пабло Пикассо, Хуана Гриса и Жоржа Брака. Позже Марк перешел к более лиричному, декоративному, реалистичному стилю в своих портретах и натюрмортах. Послевоенный период был более мрачным периодом, отражающим трагедию, свидетелем которой стал мир. С 1950-х годов и до своей смерти Марк воплощал жизнь и поэтическую свободу самовыражения с помощью цвета, изображая воображаемые пейзажи, причудливых существ и животных.
ХУДОЖНИК ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ СИМОНЕ ПЕТЕРЦАНО / SIMONE PETERZANO (1535-1599), УЧЕНИК ТИЦИАНА И УЧИТЕЛЬ КАРАВАДЖО
08-10-2023 15:00
Симоне Петерцано (1535-1599). Автопортрет. 1589 г. Дерево, масло.
Академия Каррара, Бергамо, Италия.
Симоне Петерцано (1535-1599) был художником «второго плана», хотя и учился у великих венецианских мастеров. За исключением некоторых специалистов-искусствоведов, Петерцано обычно знают только как учителя Караваджо - великого мастера живописи в стиле барокко. Его считают компетентным, но заурядным художником. Однако если рассмотреть его жизнь более детально, то Симоне Петерцано становится захватывающим примером того, как художник может заложить фундамент для великих мастеров, - стиль, который Караваджо доведёт до совершенства.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
Симоне Петерцано (1535-1599). Автопортрет. 1589 г. Дерево, масло.
Академия Каррара, Бергамо, Италия.
Симоне Петерцано (1535-1599) был художником «второго плана», хотя и учился у великих венецианских мастеров. За исключением некоторых специалистов-искусствоведов, Петерцано обычно знают только как учителя Караваджо - великого мастера живописи в стиле барокко. Его считают компетентным, но заурядным художником. Однако если рассмотреть его жизнь более детально, то Симоне Петерцано становится захватывающим примером того, как художник может заложить фундамент для великих мастеров, - стиль, который Караваджо доведёт до совершенства.