ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ПАРИС БОРДОНЕ / PARIS BORDONE (1500-1571), ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА. ЧАСТЬ II
23-01-2024 23:00
Портрет Париса Бордоне (1500-1571). Фреска. Вилла Торлония, Рим.
Парис Бордоне (1500-1571) - венецианский живописец эпохи Возрождения, работавший на религиозные, библейские и мифологические сюжеты. Пожалуй, больше всего он известен своими поразительными сексуализированными женскими портретами. Упрочив свою репутацию в Венеции, в 1530-х годах Бордоне начал путешествовать по Европе по своим заказам. Он провел время в Фонтенбло, при дворе короля Франциска I, а также весьма успешно работал в Северной Италии, Баварии и Польше. Картины Бордоне отличаются нежностью рисунка, оригинальностью замысла и богатством деталей. Бордоне является одним из основных представителей центрально-итальянского маньеризма. Хотя в истории искусства его иногда затмевают венецианские современники, такие как Тициан, Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто, Бордоне пользовался большим успехом. Парис Бордоне умер в Венеции в 1571 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Портрет Париса Бордоне (1500-1571). Фреска. Вилла Торлония, Рим.
Парис Бордоне (1500-1571) - венецианский живописец эпохи Возрождения, работавший на религиозные, библейские и мифологические сюжеты. Пожалуй, больше всего он известен своими поразительными сексуализированными женскими портретами. Упрочив свою репутацию в Венеции, в 1530-х годах Бордоне начал путешествовать по Европе по своим заказам. Он провел время в Фонтенбло, при дворе короля Франциска I, а также весьма успешно работал в Северной Италии, Баварии и Польше. Картины Бордоне отличаются нежностью рисунка, оригинальностью замысла и богатством деталей. Бордоне является одним из основных представителей центрально-итальянского маньеризма. Хотя в истории искусства его иногда затмевают венецианские современники, такие как Тициан, Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто, Бордоне пользовался большим успехом. Парис Бордоне умер в Венеции в 1571 году.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ОСКАР ЯКОВЛЕВИЧ РАБИН (1928-2018), ЧАСТЬ V
17-01-2024 19:30
Оскар Рабин в своей мастерской в Париже у картины «Кладбище Пер-Лашез. Последняя остановка».
2007-2018 гг.
Оскар Рабин (1928-2018) – советско-французский художник, лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация-2005» за творческий вклад в развитие современного искусства. Кавалер ордена Российской академии художеств «За служение искусству». Произведения Оскара Рабина входят в многочисленные частные и музейные коллекции, в том числе в собрание Центра Помпиду и Музея Майоля в Париже. Также художник входит в десятку самых дорогих российских художников-эмигрантов. Оскар Рабин, дерзкий художник Советской Эпохи, скончался во Флоренции в 2018 году в возрасте 90 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Оскар Рабин в своей мастерской в Париже у картины «Кладбище Пер-Лашез. Последняя остановка».
2007-2018 гг.
Оскар Рабин (1928-2018) – советско-французский художник, лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация-2005» за творческий вклад в развитие современного искусства. Кавалер ордена Российской академии художеств «За служение искусству». Произведения Оскара Рабина входят в многочисленные частные и музейные коллекции, в том числе в собрание Центра Помпиду и Музея Майоля в Париже. Также художник входит в десятку самых дорогих российских художников-эмигрантов. Оскар Рабин, дерзкий художник Советской Эпохи, скончался во Флоренции в 2018 году в возрасте 90 лет.
ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ФРАНЧЕСКО МАЦЦОЛА VS ФРАНЧЕСКО ПАРМИДЖАНИНО / FRANCESCO PARMIGIANINO (1503-1540)
15-01-2024 00:00
Франческо Пармиджанино (1503-1540). Портрет Джана Галеаццо Санвитале.
1524 г. Холст, масло. 108 х 80 см, Музей Каподемонте, Неаполь.
Джироламо Франческо Мария Маццола (1503-1540), более широко известный как Пармиджанино, итальянский художник-маньерист и гравер, работавший во Флоренции, Риме, Болонье и в своем родном городе Парме. Его работы характеризуются «утонченной чувственностью», часто удлиненностью форм и он остается самым известным художником первого поколения, вся карьера которого приходится на период маньеризма. Он написал ряд важных портретов, положив начало тенденции в Италии, ранее в основном предназначавшейся для членов королевской семьи. Он создал выдающиеся рисунки и был одним из первых итальянских художников, который сам экспериментировал с гравюрой. Его выдающийся индивидуальный талант всегда признавался, но его карьера была прервана войной, особенно разграблением Рима в 1527 году, через три года после того, как он туда переехал, а затем закончилась его смертью в 37 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Франческо Пармиджанино (1503-1540). Портрет Джана Галеаццо Санвитале.
1524 г. Холст, масло. 108 х 80 см, Музей Каподемонте, Неаполь.
Джироламо Франческо Мария Маццола (1503-1540), более широко известный как Пармиджанино, итальянский художник-маньерист и гравер, работавший во Флоренции, Риме, Болонье и в своем родном городе Парме. Его работы характеризуются «утонченной чувственностью», часто удлиненностью форм и он остается самым известным художником первого поколения, вся карьера которого приходится на период маньеризма. Он написал ряд важных портретов, положив начало тенденции в Италии, ранее в основном предназначавшейся для членов королевской семьи. Он создал выдающиеся рисунки и был одним из первых итальянских художников, который сам экспериментировал с гравюрой. Его выдающийся индивидуальный талант всегда признавался, но его карьера была прервана войной, особенно разграблением Рима в 1527 году, через три года после того, как он туда переехал, а затем закончилась его смертью в 37 лет.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ОСКАР ЯКОВЛЕВИЧ РАБИН (1928-2018), ЧАСТЬ IV
12-01-2024 18:00
Оскар Яковлевич Рабин. Париж, 1991 г.
Художник Оскар Рабин с конца 1950-х участник многих неофициальных выставок в Москве. Лидер политического крыла нонконформистского искусства 1960-1970-х. После многочисленных квартирных и подпольных выставок в СССР в 1974 году по инициативе Оскара Рабина была организована ставшая всемирно известной «бульдозерная» выставка, а также выставка в Измайлове. Против Рабина было заведено уголовное дело по обвинению в тунеядстве, далее последовал арест. В 1978 году он с семьей по туристической путевке выехал во Францию. В 1979 году Рабин был лишен советского гражданства. С тех пор жил и работал в Париже.
Однажды Рабина спросили, почему советская действительность представляется ему в столь мрачном свете? Он ответил — «У нас, если я не ошибаюсь, всячески превозносится и поощряется реализм. А ведь моя живопись как раз реалистична. Я рисую то, что вижу». Это воспроизведение искаженной и темной действительности стало «визитной карточкой» Рабина — даже тогда, когда он эмигрировал во Францию, лианозовские бараки и мрачные окраины Москвы не отпускали его.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Оскар Яковлевич Рабин. Париж, 1991 г.
Художник Оскар Рабин с конца 1950-х участник многих неофициальных выставок в Москве. Лидер политического крыла нонконформистского искусства 1960-1970-х. После многочисленных квартирных и подпольных выставок в СССР в 1974 году по инициативе Оскара Рабина была организована ставшая всемирно известной «бульдозерная» выставка, а также выставка в Измайлове. Против Рабина было заведено уголовное дело по обвинению в тунеядстве, далее последовал арест. В 1978 году он с семьей по туристической путевке выехал во Францию. В 1979 году Рабин был лишен советского гражданства. С тех пор жил и работал в Париже.
Однажды Рабина спросили, почему советская действительность представляется ему в столь мрачном свете? Он ответил — «У нас, если я не ошибаюсь, всячески превозносится и поощряется реализм. А ведь моя живопись как раз реалистична. Я рисую то, что вижу». Это воспроизведение искаженной и темной действительности стало «визитной карточкой» Рабина — даже тогда, когда он эмигрировал во Францию, лианозовские бараки и мрачные окраины Москвы не отпускали его.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ОСКАР ЯКОВЛЕВИЧ РАБИН (1928-2018), ЧАСТЬ III
09-01-2024 22:35
Оскар Рабин на фоне картины «Натюрморт с рыбой и газетой «Правда» (1968) в Музее русского современного искусства CASE (Комитет по абсорбции советских эмигрантов) в Джерси-Сити. США, 1984 г.
В 1978 году Оскар Рабин эмигрировал во Францию. Жил и работал в Париже. В зрелой манере художника, сложившейся во второй половине 1950-х, соединились черты экспрессионизма и сюрреализма. Работы впитали конкретные черты житейской среды художника (дом-барак в Лианозове): меланхоличные, темные по колориту пейзажи окраинных пустырей, задворок и помоек, полные мрачного сарказма натюрморты. С начала 1960-х вводит в картины изображения текстов и знаков (газеты «Правда», паспорта, иконы), развивая тем самым эстетику цитирования. Использует принципы деформации предметов, нарушения масштабных соотношений, искажения перспективы; с помощью этих приемов стремится придать социально-критическое звучание изображаемым предметам и их комбинациям, пытается создать впечатление абсурдности и антигуманности среды, в которой существует современный человек.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Оскар Рабин на фоне картины «Натюрморт с рыбой и газетой «Правда» (1968) в Музее русского современного искусства CASE (Комитет по абсорбции советских эмигрантов) в Джерси-Сити. США, 1984 г.
В 1978 году Оскар Рабин эмигрировал во Францию. Жил и работал в Париже. В зрелой манере художника, сложившейся во второй половине 1950-х, соединились черты экспрессионизма и сюрреализма. Работы впитали конкретные черты житейской среды художника (дом-барак в Лианозове): меланхоличные, темные по колориту пейзажи окраинных пустырей, задворок и помоек, полные мрачного сарказма натюрморты. С начала 1960-х вводит в картины изображения текстов и знаков (газеты «Правда», паспорта, иконы), развивая тем самым эстетику цитирования. Использует принципы деформации предметов, нарушения масштабных соотношений, искажения перспективы; с помощью этих приемов стремится придать социально-критическое звучание изображаемым предметам и их комбинациям, пытается создать впечатление абсурдности и антигуманности среды, в которой существует современный человек.
ХУДОЖНИК ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ АНДРЕА СКЬЯВОНЕ / ANDREA SCHIAVONE (1515-1563), ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА
07-01-2024 23:00
Исаак Лодевейк ла Фарг ван Ньюланд (1726-1805). Портрет Андреа Скьявоне.
Гравюра 1752 г.
Есть очень известные художники, но есть менее известные художники, которые остаются в тени. Одним из них является Андреа Скьявоне, художник, известный специалистам венецианской живописи XVI века, но который для широкой публики является лишь одним из многих художников венецианского Возрождения.
Андреа Скьявоне (1515-1563) - итальянский живописец и гравёр эпохи Возрождения венецианской школы. Скьявоне родился в Далмации (современной Хорватии), но молодым человеком переехал в Венецию, где учился у Бонифачо де Питати по имени Бонифацио Веронезе. Стиль Скьявоне сочетал в себе элементы эмилианских маньеристов, что является относительной редкостью в Венеции, в частности Пармиджанино, и его удлиненные фигуры - особенно в офортах - вдохновлены его современником из Пармы. Впоследствии он испытал воздействие основного направления венецианской живописи, особенно Тициана и Тинторетто.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Исаак Лодевейк ла Фарг ван Ньюланд (1726-1805). Портрет Андреа Скьявоне.
Гравюра 1752 г.
Есть очень известные художники, но есть менее известные художники, которые остаются в тени. Одним из них является Андреа Скьявоне, художник, известный специалистам венецианской живописи XVI века, но который для широкой публики является лишь одним из многих художников венецианского Возрождения.
Андреа Скьявоне (1515-1563) - итальянский живописец и гравёр эпохи Возрождения венецианской школы. Скьявоне родился в Далмации (современной Хорватии), но молодым человеком переехал в Венецию, где учился у Бонифачо де Питати по имени Бонифацио Веронезе. Стиль Скьявоне сочетал в себе элементы эмилианских маньеристов, что является относительной редкостью в Венеции, в частности Пармиджанино, и его удлиненные фигуры - особенно в офортах - вдохновлены его современником из Пармы. Впоследствии он испытал воздействие основного направления венецианской живописи, особенно Тициана и Тинторетто.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ОСКАР ЯКОВЛЕВИЧ РАБИН (1928-2018), ЧАСТЬ II
04-01-2024 23:23
Оскар Яковлевич Рабин у картины «Натюрморт с рыбой и газетой “Правда”». 1968 г.
Об Оскаре Яковлевиче Рабине (1928-2018) обычно принято говорить как о российско-французском художнике. Он был одним из основателей неофициальной художественной группы «Лианозово» и организатором всемирно известной «бульдозерной выставки», которая положила начало легализации альтернативного искусства в СССР. Рабин был нонконформистом и в творчестве, и в жизни. Его искусство было опальным, образ жизни противоречил советским нормам, поэтому художника не раз обвиняли в тунеядстве и фактически выслали из СССР в 1978 году с последовавшим затем лишением гражданства. Перестройка вернула Рабину гражданство уже в 1990 году, а в 2006-м ему торжественно вручили российский паспорт.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Оскар Яковлевич Рабин у картины «Натюрморт с рыбой и газетой “Правда”». 1968 г.
Об Оскаре Яковлевиче Рабине (1928-2018) обычно принято говорить как о российско-французском художнике. Он был одним из основателей неофициальной художественной группы «Лианозово» и организатором всемирно известной «бульдозерной выставки», которая положила начало легализации альтернативного искусства в СССР. Рабин был нонконформистом и в творчестве, и в жизни. Его искусство было опальным, образ жизни противоречил советским нормам, поэтому художника не раз обвиняли в тунеядстве и фактически выслали из СССР в 1978 году с последовавшим затем лишением гражданства. Перестройка вернула Рабину гражданство уже в 1990 году, а в 2006-м ему торжественно вручили российский паспорт.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ОСКАР ЯКОВЛЕВИЧ РАБИН (1928-2018), ЧАСТЬ I
30-12-2023 02:23
Оскар Рабин перед домом в Черкизово, где он жил. 1969 г.
Фото Игоря Пальмина.
Оскар Яковлевич Рабин (1928-2018) – российский и французский художник, один из крупнейших представителей нонконформизма, известный на Западе как «Солженицын в живописи». Родился в Москве. Учился в Рижской Академии художеств, в художественной студии Е.Л. Кропивницкого, в 1948 году Сергей Герасимов принял Рабина сразу на второй курс Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова, но уже через год молодой художник был исключен за «формализм». Вместе с Евгением Кропивницким стоял у истоков неофициальной художественной группы «Лианозово», возникшей в конце 1950-х годов в одноименном подмосковном поселке, где жили оба художника, и ставшей центром нонконформистского искусства в 1960-е годы. Рабин был организатором скандально известной «Бульдозерной выставки» в 1974 году. В 1978 году был лишен советского гражданства и вынужденно эмигрировал во Францию.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Оскар Рабин перед домом в Черкизово, где он жил. 1969 г.
Фото Игоря Пальмина.
Оскар Яковлевич Рабин (1928-2018) – российский и французский художник, один из крупнейших представителей нонконформизма, известный на Западе как «Солженицын в живописи». Родился в Москве. Учился в Рижской Академии художеств, в художественной студии Е.Л. Кропивницкого, в 1948 году Сергей Герасимов принял Рабина сразу на второй курс Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова, но уже через год молодой художник был исключен за «формализм». Вместе с Евгением Кропивницким стоял у истоков неофициальной художественной группы «Лианозово», возникшей в конце 1950-х годов в одноименном подмосковном поселке, где жили оба художника, и ставшей центром нонконформистского искусства в 1960-е годы. Рабин был организатором скандально известной «Бульдозерной выставки» в 1974 году. В 1978 году был лишен советского гражданства и вынужденно эмигрировал во Францию.
ХУДОЖНИК ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ДЖИРОЛАМО ДА ТРЕВИЗО - МЛАДШИЙ / GIROLAMO DA TREVISO-JR (1498-1544), ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА
25-12-2023 20:13
Джироламо да Тревизо (1498-1544). Поклонение волхвов. 1523-1524 гг.
Дерево, масло. 144,2 х 125,7 см. Национальная галерея, Лондон.
Джироламо да Тревизо (1498-1544), также известный как Джироламо ди Томмазо да Тревизо Младший и Джироламо из Тревиджи, итальянский живописец, скульптор, архитектор эпохи Возрождения. Стилистически Джироламо ассоциируется с джорджонизмом и продолжением стиля Джорджоне, а во время работы в Болонье в 1520-х годах испытал влияние работы Рафаэля «Святая Цецилия». Помимо работы в Болонье, которая включала скульптурное оформление портала церкви Сан-Петронио и росписи в стиле гризайль внутри, он также писал фрески в Генуе, Фаэнце, Триенте и в Палаццо дель Те в Мантуе. В его стиле видно влияние Пармиджанино, а также венецианской и феррарской живописи. С 1538 года - военный инженер при дворе английского короля Генриха VIII и погиб от пушечного выстрела во время англо-французской войны при осаде крепости Булонь.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джироламо да Тревизо (1498-1544). Поклонение волхвов. 1523-1524 гг.
Дерево, масло. 144,2 х 125,7 см. Национальная галерея, Лондон.
Джироламо да Тревизо (1498-1544), также известный как Джироламо ди Томмазо да Тревизо Младший и Джироламо из Тревиджи, итальянский живописец, скульптор, архитектор эпохи Возрождения. Стилистически Джироламо ассоциируется с джорджонизмом и продолжением стиля Джорджоне, а во время работы в Болонье в 1520-х годах испытал влияние работы Рафаэля «Святая Цецилия». Помимо работы в Болонье, которая включала скульптурное оформление портала церкви Сан-Петронио и росписи в стиле гризайль внутри, он также писал фрески в Генуе, Фаэнце, Триенте и в Палаццо дель Те в Мантуе. В его стиле видно влияние Пармиджанино, а также венецианской и феррарской живописи. С 1538 года - военный инженер при дворе английского короля Генриха VIII и погиб от пушечного выстрела во время англо-французской войны при осаде крепости Булонь.
СОВЕТСКИЙ НОНКОНФОРМИСТ ОЛЕГ НИКОЛАЕВИЧ ЦЕЛКОВ (1934-2021), ЧАСТЬ III
22-12-2023 18:50
Олег Целков в своей французской мастерской. Шампань, 2010-е гг.
Фото Николаса Хидиро.
Художественный язык Олега Целкова (1934-2021) включает самые разные составляющие. В 1950–1960-е годы, благодаря эпохе оттепели в культурной политике СССР, Целкову удается открыть для себя зарубежных художников, оказавшихся близкими ему крупными формами и колоритом — Фернана Леже и Диего Ривера. В этот период он даже попадает в закрытые запасники Третьяковской галереи и Русского музея, где знакомится с запрещенным тогда русским авангардом начала XX века, безусловно, оказавшим свое влияние: например, можно вспомнить крестьян на картинах Казимира Малевича. С творчеством Целкова также вполне справедливо ассоциируют знаменитых примитивистов Нико Пиросмани и Анри Руссо. В 1970–1980-х окончательно формируются те черты живописи Олега Целкова, благодаря которым его часто сравнивают с двумя барочными классиками: проявляется пластика объемов, подобная «пышной плоти» на картинах Питера Пауля Рубенса, и глубина «сияющего» и «утопающего» цвета, которому Целков, по его словам, учился у Рембрандта.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Олег Целков в своей французской мастерской. Шампань, 2010-е гг.
Фото Николаса Хидиро.
Художественный язык Олега Целкова (1934-2021) включает самые разные составляющие. В 1950–1960-е годы, благодаря эпохе оттепели в культурной политике СССР, Целкову удается открыть для себя зарубежных художников, оказавшихся близкими ему крупными формами и колоритом — Фернана Леже и Диего Ривера. В этот период он даже попадает в закрытые запасники Третьяковской галереи и Русского музея, где знакомится с запрещенным тогда русским авангардом начала XX века, безусловно, оказавшим свое влияние: например, можно вспомнить крестьян на картинах Казимира Малевича. С творчеством Целкова также вполне справедливо ассоциируют знаменитых примитивистов Нико Пиросмани и Анри Руссо. В 1970–1980-х окончательно формируются те черты живописи Олега Целкова, благодаря которым его часто сравнивают с двумя барочными классиками: проявляется пластика объемов, подобная «пышной плоти» на картинах Питера Пауля Рубенса, и глубина «сияющего» и «утопающего» цвета, которому Целков, по его словам, учился у Рембрандта.
СОВЕТСКИЙ НОНКОНФОРМИСТ ОЛЕГ НИКОЛАЕВИЧ ЦЕЛКОВ (1934-2021), ЧАСТЬ II
19-12-2023 20:10
Олег Николаевич Целков в эмиграции.
Олег Николаевич Целков (1934-2021) – один из ярких представителей московского неофициального искусства конца 1950-1980 годов. В 1949-1953 годах он учился в Московской средней художественной школе, затем в Белорусском театрально-художественном институте в Минске, откуда был исключен с характерной для того времени формулировкой «за формализм». В 1954 году он поступил в Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Ленинграде, однако уже через год был исключен «за буржуазные влияния». После этого учился на курсе у известного театрального художника и режиссера Николая Акимова в Ленинградском театральном институте им. А.Н. Островского. С 1961 года художник постоянно работал в Москве, в 1965 году открылась его первая персональная выставка в Институте атомной энергии им. И.В. Курчатова, а в 1970 – в Центральном Доме архитектора. Выставлялся он также и на групповых выставках, в частности, «Лианозовской группы», однако сам не входил ни в одно из существовавших в то время объединений. В 1977 году Олег Целков эмигрировал из СССР, поселился в Париже. В 1984 году купил старинный крестьянский дом в провинции Шампань, в котором проводил большую часть времени.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Олег Николаевич Целков в эмиграции.
Олег Николаевич Целков (1934-2021) – один из ярких представителей московского неофициального искусства конца 1950-1980 годов. В 1949-1953 годах он учился в Московской средней художественной школе, затем в Белорусском театрально-художественном институте в Минске, откуда был исключен с характерной для того времени формулировкой «за формализм». В 1954 году он поступил в Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Ленинграде, однако уже через год был исключен «за буржуазные влияния». После этого учился на курсе у известного театрального художника и режиссера Николая Акимова в Ленинградском театральном институте им. А.Н. Островского. С 1961 года художник постоянно работал в Москве, в 1965 году открылась его первая персональная выставка в Институте атомной энергии им. И.В. Курчатова, а в 1970 – в Центральном Доме архитектора. Выставлялся он также и на групповых выставках, в частности, «Лианозовской группы», однако сам не входил ни в одно из существовавших в то время объединений. В 1977 году Олег Целков эмигрировал из СССР, поселился в Париже. В 1984 году купил старинный крестьянский дом в провинции Шампань, в котором проводил большую часть времени.
СОВЕТСКИЙ НОНКОНФОРМИСТ ОЛЕГ НИКОЛАЕВИЧ ЦЕЛКОВ (1934-2021), ЧАСТЬ I
16-12-2023 20:50
Олег Целков в своей мастерской за работой над картиной «Двуликий». Франция, Шампань, 1981 г.
Олег Николаевич Целков (1934-2021) – советский художник, график, один из самых значительных мастеров московского «неофициального искусства». Учился в Московской средней художественной школе. Затем поступил в Минский художественный институт, откуда был исключен с формулировкой «за формализм». С 1955 года учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, но из него также был отчислен. Окончил Ленинградский государственный театральный институт имени А.Н. Островского по специальности «художник-технолог сцены» в 1958 году и в 1961 году переехал в Москву. Активно участвовал в художественной жизни нонконформистов, но редко принимал участие в их выставках. Известность ему принесли т. н. «целковские морды»: яркие и одновременно мерцающие полотна с изображением неких грозных и в то же время жалких человекообразных существ, пристально глядящих на зрителя как его гротескные подобия. Первая персональная выставка Целкова состоялась в 1965 в Институте атомной энергии им. И.В. Курчатова. В 1977 художник эмигрировал во Францию, где успешно продолжил свою работу. Он умер в Париже в 2021 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Олег Целков в своей мастерской за работой над картиной «Двуликий». Франция, Шампань, 1981 г.
Олег Николаевич Целков (1934-2021) – советский художник, график, один из самых значительных мастеров московского «неофициального искусства». Учился в Московской средней художественной школе. Затем поступил в Минский художественный институт, откуда был исключен с формулировкой «за формализм». С 1955 года учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, но из него также был отчислен. Окончил Ленинградский государственный театральный институт имени А.Н. Островского по специальности «художник-технолог сцены» в 1958 году и в 1961 году переехал в Москву. Активно участвовал в художественной жизни нонконформистов, но редко принимал участие в их выставках. Известность ему принесли т. н. «целковские морды»: яркие и одновременно мерцающие полотна с изображением неких грозных и в то же время жалких человекообразных существ, пристально глядящих на зрителя как его гротескные подобия. Первая персональная выставка Целкова состоялась в 1965 в Институте атомной энергии им. И.В. Курчатова. В 1977 художник эмигрировал во Францию, где успешно продолжил свою работу. Он умер в Париже в 2021 году.
МОЯ БИБЛИОТЕКА. НОВЫЕ ПОСТУПЛЕНИЯ – ЕВГЕНИЙ ЕВТУШЕНКО. ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ. ЧАСТЬ II
12-12-2023 21:00
Илья Фаликов. Евтушенко. Love Story. 1-е издание. Москва, Издательство
«Молодая гвардия», 2014. - 702 с., ил. Серия «Жизнь замечательных людей.
Биография продолжается»
Советская часть утопии рухнула. Антисоветская — тоже.
«Меня не любят многие». Есть колоссальная гора предубеждений, которую ни обойти, ни объехать.
Жизнь Евтушенко пролитературена с самых первых его шагов. Просто человека, человека в чистом виде Евгения Александровича Евтушенко практически нет. Попав, допустим, в сосняк, он не может пройти от сосны до сосны без того, чтоб не сложить на этой дистанции стих. Вокруг него сплелось безразмерное множество небылиц, чуть не львиная доля коих несет на себе авторский след его львиной лапы. Можно вполушутку, а лучше всерьез вспомнить великого предтечу:
Природа-мать! когда б таких людей
Ты иногда не посылала миру,
Заглохла б нива жизни…
Человек-легенда, человек-эпоха, человек-артист, человек-феерия, человек-оркестр и так далее до бесконечности.
Он называет себя последним советским поэтом. Это, наверное, правда. Но с эпитетами тут всё же какая-то неполнота. Напрашивается — как минимум предварительно — великий. Это точнее.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Илья Фаликов. Евтушенко. Love Story. 1-е издание. Москва, Издательство
«Молодая гвардия», 2014. - 702 с., ил. Серия «Жизнь замечательных людей.
Биография продолжается»
Советская часть утопии рухнула. Антисоветская — тоже.
«Меня не любят многие». Есть колоссальная гора предубеждений, которую ни обойти, ни объехать.
Жизнь Евтушенко пролитературена с самых первых его шагов. Просто человека, человека в чистом виде Евгения Александровича Евтушенко практически нет. Попав, допустим, в сосняк, он не может пройти от сосны до сосны без того, чтоб не сложить на этой дистанции стих. Вокруг него сплелось безразмерное множество небылиц, чуть не львиная доля коих несет на себе авторский след его львиной лапы. Можно вполушутку, а лучше всерьез вспомнить великого предтечу:
Природа-мать! когда б таких людей
Ты иногда не посылала миру,
Заглохла б нива жизни…
Человек-легенда, человек-эпоха, человек-артист, человек-феерия, человек-оркестр и так далее до бесконечности.
Он называет себя последним советским поэтом. Это, наверное, правда. Но с эпитетами тут всё же какая-то неполнота. Напрашивается — как минимум предварительно — великий. Это точнее.
МОЯ БИБЛИОТЕКА. НОВЫЕ ПОСТУПЛЕНИЯ – ЕВГЕНИЙ ЕВТУШЕНКО. ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ, ЧАСТЬ I
12-12-2023 18:05
Илья Фаликов. Евтушенко: Love Story. Москва, Издательство «Молодая гвардия», 2017 г. – 720 с., ил.
(Серия «Жизнь замечательных людей». Выпуск 1658). Тираж 5000 экз.
«И все же он, гуляка и изменник,
не вам чета. Нет. Он не вам чета»
Белла Ахмадулина
Поэт Евгений Евтушенко, завоевавший мировую известность полвека тому, равнодушием не обижен по сей день — одних восхищает, других изумляет, третьих раздражает: «Я разный — я натруженный и праздный. Я целе-и нецелесообразный…» Многие его строки вошли в поговорки («Поэт в России — больше, чем поэт», «Пришли иные времена. Взошли иные имена», «Как ни крутите, ни вертите, но существует Нефертити…» и т. д. и т. д.), многие песни на его слова считаются народными («Уронит ли ветер в ладони сережку ольховую…», «Бежит река, в тумане тает…»), по многим произведениям поставлены спектакли, фильмы, да и сам он не чужд кинематографу как сценарист, актер и режиссер. Илья Фаликов, известный поэт, прозаик, эссеист, представляет на суд читателей рискованный и увлекательнейший труд, в котором пытается разгадать феномен под названием «Евтушенко». Книга эта — не юбилейный панегирик, не памфлет, не сухо изложенная биография. Это — эпический взгляд на
мятежный XX век, отраженный, может быть, наиболее полно, выразительно и спорно как в творчестве, так и в самой жизни Евг. Евтушенко. Словом, перед вами, читатель, поэт как он есть — с его небывалой славой и «одиночеством, всех верностей верней», со всеми дружбами и разрывами, любовями и изменами, брачными союзами и их распадами…
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Илья Фаликов. Евтушенко: Love Story. Москва, Издательство «Молодая гвардия», 2017 г. – 720 с., ил.
(Серия «Жизнь замечательных людей». Выпуск 1658). Тираж 5000 экз.
«И все же он, гуляка и изменник,
не вам чета. Нет. Он не вам чета»
Белла Ахмадулина
Поэт Евгений Евтушенко, завоевавший мировую известность полвека тому, равнодушием не обижен по сей день — одних восхищает, других изумляет, третьих раздражает: «Я разный — я натруженный и праздный. Я целе-и нецелесообразный…» Многие его строки вошли в поговорки («Поэт в России — больше, чем поэт», «Пришли иные времена. Взошли иные имена», «Как ни крутите, ни вертите, но существует Нефертити…» и т. д. и т. д.), многие песни на его слова считаются народными («Уронит ли ветер в ладони сережку ольховую…», «Бежит река, в тумане тает…»), по многим произведениям поставлены спектакли, фильмы, да и сам он не чужд кинематографу как сценарист, актер и режиссер. Илья Фаликов, известный поэт, прозаик, эссеист, представляет на суд читателей рискованный и увлекательнейший труд, в котором пытается разгадать феномен под названием «Евтушенко». Книга эта — не юбилейный панегирик, не памфлет, не сухо изложенная биография. Это — эпический взгляд на
мятежный XX век, отраженный, может быть, наиболее полно, выразительно и спорно как в творчестве, так и в самой жизни Евг. Евтушенко. Словом, перед вами, читатель, поэт как он есть — с его небывалой славой и «одиночеством, всех верностей верней», со всеми дружбами и разрывами, любовями и изменами, брачными союзами и их распадами…
РУССКИЙ ХУДОЖНИК И ГРАФИК-АВАНГАРДИСТ АНДРЕЙ ДМИТРИЕВИЧ ГОНЧАРОВ (1903-1979). ОБЩЕСТВО «ОСТ», ЧАСТЬ III
10-12-2023 18:40
А.Д. Гончаров за работой. Фотография 1973 г.
Живописная манера Андрея Дмитриевича Гончарова (1903-1979), определившаяся на рубеже 1920-1930-х годов, на протяжении его творческого пути не претерпела коренных изменений. Его искусству были чужды и излишняя эффектность, и крикливый манифест, и болезненная экзальтация. Не было ни «позы», ни эпатажа. Не было среди его произведений и всенародно узнаваемых «хитов», которые регулярно выдавали некоторые из его бывших коллег по ОСТу. Но, в отличие от многих, творческий путь художника не стал двойной биографией, не разграничивался на «до» и «после», где рубежом обозначились 1932-1933 годы. Андрею Гончарову принадлежат слова – «графика – служанка жизни». Он знал и чувствовал необъятный спектр возможностей графического искусства и использовал их в полную силу. Книга, по мнению мастера, от обложки и шрифта до выходных данных сделана художником. Всего Гончаровым оформлено и проиллюстрировано 160 книжных изданий, в том числе иллюстрации к произведениям Гёте, Хемингуэя, А.Н. Островского, Пушкина, Тургенева, Достоевского, Есенина, Блока и многих других.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.Д. Гончаров за работой. Фотография 1973 г.
Живописная манера Андрея Дмитриевича Гончарова (1903-1979), определившаяся на рубеже 1920-1930-х годов, на протяжении его творческого пути не претерпела коренных изменений. Его искусству были чужды и излишняя эффектность, и крикливый манифест, и болезненная экзальтация. Не было ни «позы», ни эпатажа. Не было среди его произведений и всенародно узнаваемых «хитов», которые регулярно выдавали некоторые из его бывших коллег по ОСТу. Но, в отличие от многих, творческий путь художника не стал двойной биографией, не разграничивался на «до» и «после», где рубежом обозначились 1932-1933 годы. Андрею Гончарову принадлежат слова – «графика – служанка жизни». Он знал и чувствовал необъятный спектр возможностей графического искусства и использовал их в полную силу. Книга, по мнению мастера, от обложки и шрифта до выходных данных сделана художником. Всего Гончаровым оформлено и проиллюстрировано 160 книжных изданий, в том числе иллюстрации к произведениям Гёте, Хемингуэя, А.Н. Островского, Пушкина, Тургенева, Достоевского, Есенина, Блока и многих других.
РУССКИЙ ХУДОЖНИК И ГРАФИК-АВАНГАРДИСТ АНДРЕЙ ДМИТРИЕВИЧ ГОНЧАРОВ (1903-1979). ОБЩЕСТВО «ОСТ», ЧАСТЬ II
08-12-2023 20:50
А.Д. Гончаров. Фотография 1951 г.
Масштаб дарования Андрея Дмитриевича Гончарова (1903-1979) определил круг увлечений художника: он стал талантливым графиком, живописцем, монументалистом, сценографом. Но наивысшие успехи выпали на его долю в графике, точнее – в книжной графике, в гравюре. Творческая деятельность и принципы, им исповедуемые, становятся понятны, если вспомнить о школе, которую он прошел. Будучи гимназистом, учился в частных студиях К.Ф. Юона и И.И. Машкова; затем в Высших художественно-технических мастерских, и его учителями были тот же И.И. Машков, А.В. Шевченко, В.А. Фаворский. Они дали серьезные профессиональные знания, привили этические принципы, необходимые каждому честному художнику. В 1933 году после выставки «Художники РСФСР за XV лет» Гончарова обвинили в формализме. Однако в 1949 году Гончаров вновь попадает в список формалистов, в котором значились и его учителя В.А. Фаворский, Р.Р. Фальк, Г.И. Рублев и другие.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.Д. Гончаров. Фотография 1951 г.
Масштаб дарования Андрея Дмитриевича Гончарова (1903-1979) определил круг увлечений художника: он стал талантливым графиком, живописцем, монументалистом, сценографом. Но наивысшие успехи выпали на его долю в графике, точнее – в книжной графике, в гравюре. Творческая деятельность и принципы, им исповедуемые, становятся понятны, если вспомнить о школе, которую он прошел. Будучи гимназистом, учился в частных студиях К.Ф. Юона и И.И. Машкова; затем в Высших художественно-технических мастерских, и его учителями были тот же И.И. Машков, А.В. Шевченко, В.А. Фаворский. Они дали серьезные профессиональные знания, привили этические принципы, необходимые каждому честному художнику. В 1933 году после выставки «Художники РСФСР за XV лет» Гончарова обвинили в формализме. Однако в 1949 году Гончаров вновь попадает в список формалистов, в котором значились и его учителя В.А. Фаворский, Р.Р. Фальк, Г.И. Рублев и другие.
РУССКИЙ ХУДОЖНИК И ГРАФИК-АВАНГАРДИСТ АНДРЕЙ ДМИТРИЕВИЧ ГОНЧАРОВ (1903-1979). ОБЩЕСТВО «ОСТ», ЧАСТЬ I.
06-12-2023 23:00
Андрей Гончаров и его Муза. Фотография 1928 г.
Андрей Дмитриевич Гончаров (1903-1979) - русский советский живописец, график, художник книги, театральный художник, педагог, автор книг и статей об искусстве. Творчески переосмыслив неопримитивизм, экспрессионизм и уроки школы В.А. Фаворского, Гончаров нашёл свою выразительную и лаконичную графическую манеру. В иллюстрациях он стремился максимально выявить своеобразие литературного произведения. Основой его живописи стали воспринятые от французского искусства в целом, и от фовизма в частности, яркость колорита и упрощённость формы. Понимая основой своего стиля цвет, Гончаров создал многочисленные портреты, в которых заметно влияние экспрессионизма. Участник Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Андрей Гончаров и его Муза. Фотография 1928 г.
Андрей Дмитриевич Гончаров (1903-1979) - русский советский живописец, график, художник книги, театральный художник, педагог, автор книг и статей об искусстве. Творчески переосмыслив неопримитивизм, экспрессионизм и уроки школы В.А. Фаворского, Гончаров нашёл свою выразительную и лаконичную графическую манеру. В иллюстрациях он стремился максимально выявить своеобразие литературного произведения. Основой его живописи стали воспринятые от французского искусства в целом, и от фовизма в частности, яркость колорита и упрощённость формы. Понимая основой своего стиля цвет, Гончаров создал многочисленные портреты, в которых заметно влияние экспрессионизма. Участник Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.
РУССКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ И РЕЖИССЕР НИКОЛАЙ ПАВЛОВИЧ АКИМОВ (1901-1968), ЧАСТЬ III
04-12-2023 21:30
Николай Павлович Акимов. Фотография 1966 г.
В 1963 году в Ленинграде и через два года Москве состоялись персональные выставки работ Н.П. Акимова. Среди поздних режиссерских и оформительских работ Акимова - спектакли «Дон Жуан» Дж.-Г. Байрона, «Двенадцатая ночь» У. Шекспира, «Свадьба Кречинского» А.В. Сухово-Кобылина. В 1966 году Акимов выпустил «Свадьбу Кречинского» на сцене «Комеди Франсез» в Париже. В 1967 году Ленинградскому театру комедии было присвоено звание Академического. В том же году состоялась премьера его последней режиссерской работы – «Звонок в пустую квартиру» Д.Б. Угрюмова. Как театральный художник осуществил также постановки пьес «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского и «Цилиндр» Э. де Филиппо. Николай Павлович Акимов умер в 1968 году от инфаркта во время гастролей Театра комедии в Москве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Николай Павлович Акимов. Фотография 1966 г.
В 1963 году в Ленинграде и через два года Москве состоялись персональные выставки работ Н.П. Акимова. Среди поздних режиссерских и оформительских работ Акимова - спектакли «Дон Жуан» Дж.-Г. Байрона, «Двенадцатая ночь» У. Шекспира, «Свадьба Кречинского» А.В. Сухово-Кобылина. В 1966 году Акимов выпустил «Свадьбу Кречинского» на сцене «Комеди Франсез» в Париже. В 1967 году Ленинградскому театру комедии было присвоено звание Академического. В том же году состоялась премьера его последней режиссерской работы – «Звонок в пустую квартиру» Д.Б. Угрюмова. Как театральный художник осуществил также постановки пьес «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского и «Цилиндр» Э. де Филиппо. Николай Павлович Акимов умер в 1968 году от инфаркта во время гастролей Театра комедии в Москве.
РУССКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ И РЕЖИССЕР НИКОЛАЙ ПАВЛОВИЧ АКИМОВ (1901-1968), ЧАСТЬ II
02-12-2023 22:50
Николай Павлович Акимов (1901-1968). Автопортрет. 1949 г. Бумага, гуашь. 66,5 x 42,5 см.
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства.
Николай Павлович Акимов (1901-1968) с 1914 г. учился изобразительному искусству в Петербурге, в вечерних классах Общества поощрения художеств, с 1915 г. – в частной студии. С 1916 по 1918 гг. занимался в Новой художественной мастерской, в начале 1920 х гг. продолжал обучение во ВХУТЕМАСЕ. Его преподавателями среди прочих были М.В. Добужинский, В.И. Шухаев и А.Е. Яковлев В 1922 -1923 гг. Акимов начал карьеру книжного иллюстратора и театрального художника. В 1927 г. в Ленинграде состоялась первая персональная выставка. В 1929 г. начал работать как театральный режиссёр в московском театре им. Евг. Вахтангова. Первые оформительские работы в театре осуществлял с режиссёрами и художниками «левого» направления, в том числе с Н. Евреиновым, Н. Петровым и К. Хохловым. С 1954 г. преподавал в Ленинградском театральном институте им. А.Н. Островского (ныне Российский государственный институт сценических искусств), с 1960 года - профессор. Основатель художественно-постановочного отделения института.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Николай Павлович Акимов (1901-1968). Автопортрет. 1949 г. Бумага, гуашь. 66,5 x 42,5 см.
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства.
Николай Павлович Акимов (1901-1968) с 1914 г. учился изобразительному искусству в Петербурге, в вечерних классах Общества поощрения художеств, с 1915 г. – в частной студии. С 1916 по 1918 гг. занимался в Новой художественной мастерской, в начале 1920 х гг. продолжал обучение во ВХУТЕМАСЕ. Его преподавателями среди прочих были М.В. Добужинский, В.И. Шухаев и А.Е. Яковлев В 1922 -1923 гг. Акимов начал карьеру книжного иллюстратора и театрального художника. В 1927 г. в Ленинграде состоялась первая персональная выставка. В 1929 г. начал работать как театральный режиссёр в московском театре им. Евг. Вахтангова. Первые оформительские работы в театре осуществлял с режиссёрами и художниками «левого» направления, в том числе с Н. Евреиновым, Н. Петровым и К. Хохловым. С 1954 г. преподавал в Ленинградском театральном институте им. А.Н. Островского (ныне Российский государственный институт сценических искусств), с 1960 года - профессор. Основатель художественно-постановочного отделения института.
РУССКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ И РЕЖИССЕР НИКОЛАЙ ПАВЛОВИЧ АКИМОВ (1901-1968), ЧАСТЬ I
30-11-2023 20:12
Николай Павлович Акимов. Автопортрет. 1928 г. Бумага, сангина. 56 x 35,5 см.
Николай Павлович Акимов (1901-1968) – русский советский театральный режиссер, художник театра, художник кино, портретист, книжный график, иллюстратор, плакатист, педагог. Один из самых ярких мастеров в ленинградской художественной жизни своего времени. Мастер русского ар нуво, модернистского неоакадемизма, нередко близкий к эстетике сюрреализма. В 1914–1922 гг. учился в Петрограде в школе Общества поощрения художеств, в студии С.М. Зайденберга, Новой художественной мастерской (педагоги М.В. Добужинский, В.И. Шухаев, А.Е. Яковлев), во ВХУТЕМАСе (педагоги Добужинский, Е.Э. Радлов). Свой первый самостоятельный режиссерский спектакль, «Гамлет», Акимов поставил в 1932 г. в московском Театре им. Евг. Вахтангова. Спектакль обвинили в формализме, в соперничестве с Шекспиром и отсутствии понимания внутреннего развития действия пьесы.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Николай Павлович Акимов. Автопортрет. 1928 г. Бумага, сангина. 56 x 35,5 см.
Николай Павлович Акимов (1901-1968) – русский советский театральный режиссер, художник театра, художник кино, портретист, книжный график, иллюстратор, плакатист, педагог. Один из самых ярких мастеров в ленинградской художественной жизни своего времени. Мастер русского ар нуво, модернистского неоакадемизма, нередко близкий к эстетике сюрреализма. В 1914–1922 гг. учился в Петрограде в школе Общества поощрения художеств, в студии С.М. Зайденберга, Новой художественной мастерской (педагоги М.В. Добужинский, В.И. Шухаев, А.Е. Яковлев), во ВХУТЕМАСе (педагоги Добужинский, Е.Э. Радлов). Свой первый самостоятельный режиссерский спектакль, «Гамлет», Акимов поставил в 1932 г. в московском Театре им. Евг. Вахтангова. Спектакль обвинили в формализме, в соперничестве с Шекспиром и отсутствии понимания внутреннего развития действия пьесы.