ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ПОЗДНЕГО ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ПРОСПЕРО ФОНТАНА / PROSPERO FONTANA (1512-1597), БОЛОНСКАЯ ШКОЛА
06-07-2024 12:50
Все мы начиная с 24 февраля 2022 года оказались перед лицом наступающего варварства, насилия и лжи. В этой ситуации чрезвычайно важно сохранить хотя бы остатки культуры и поддержать ценности гуманизма - в том числе ради будущего России. Поэтому мы продолжим говорить об искусстве, напоминая нашим читателям, что в мире вечно «Зеленеет древо жизни» (И.В. Гёте «Фауст»)
Портрет Просперо Фонтаны (1512-1597). The Rockwell Center for American
Visual Studies, Стокбридж, штат Массачусетс.
Просперо Фонтана (1512-1597) – итальянский художник позднего Возрождения. Большая часть его работ принадлежит к маньеризму, который зародился в Риме и Флоренции в 1520-х годах, но получила более широкое распространение в Италии после разграбления Рима в 1527 году. Фонтана работал главным образом в Риме, Болонье, Парме и Флоренции. Начал свое обучение у болонского художника Инноченцо да Имола. Затем Фонтана присоединился к мастерской Перино дель Вага, где он приобрел опыт в отделке фресок. Фонтана продолжил свою работу ассистентом Джорджо Вазари и Таддео Цуккаро в Риме и некоторое время работал с Франческо Приматиччо над оформлением дворца Фонтенбло во Франции. В конце концов Фонтана стал фаворитом и получать заказы от Папы римского Юлия III. В числе лучших учеников Фонтаны - братья Лодовико и Агостино Карраччи. А его дочь, художница Лавиния Фонтана, по полярности превзошла отца.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Портрет Просперо Фонтаны (1512-1597). The Rockwell Center for American
Visual Studies, Стокбридж, штат Массачусетс.
Просперо Фонтана (1512-1597) – итальянский художник позднего Возрождения. Большая часть его работ принадлежит к маньеризму, который зародился в Риме и Флоренции в 1520-х годах, но получила более широкое распространение в Италии после разграбления Рима в 1527 году. Фонтана работал главным образом в Риме, Болонье, Парме и Флоренции. Начал свое обучение у болонского художника Инноченцо да Имола. Затем Фонтана присоединился к мастерской Перино дель Вага, где он приобрел опыт в отделке фресок. Фонтана продолжил свою работу ассистентом Джорджо Вазари и Таддео Цуккаро в Риме и некоторое время работал с Франческо Приматиччо над оформлением дворца Фонтенбло во Франции. В конце концов Фонтана стал фаворитом и получать заказы от Папы римского Юлия III. В числе лучших учеников Фонтаны - братья Лодовико и Агостино Карраччи. А его дочь, художница Лавиния Фонтана, по полярности превзошла отца.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЛЕВ ЕВГЕНЬЕВИЧ КРОПИВНИЦКИЙ (1922-1994), ЧАСТЬ II
02-07-2024 18:00
Лев Евгеньевич Кропивницкий. Фото Льва Мелихова, 1985 г.
Лев Евгеньевич Кропивницкий (1922-1994) - считал себя первым советским абстракционистом. Родившийся в семье Евгения Кропивницкого, ученика авангардистов начала века, чудом уцелевший на войне и чудом переживший сталинские лагеря, в своих работах создает мифопоэтический мир, наполняет его различными животными, фантастическими существами и случайными лицами, хаотично размещая их на холсте, вопреки законам композиции. Свои первые абстрактные работы он создает на поселении в далеком Балхаше после восьми лет лагерей. Но если эти события подтверждаются документами и справками, то факт создания в самом начале 1950-х абстрактных композиций воспринимается и поныне как легенда, настолько это неправдоподобно. По-видимому, будущий Вазари истории неофициального советского искусства не преминет развить эту легенду, чтобы ввести имя русского художника в список мастеров между Джексоном Поллоком и Виллемом Де Кунингом.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Лев Евгеньевич Кропивницкий. Фото Льва Мелихова, 1985 г.
Лев Евгеньевич Кропивницкий (1922-1994) - считал себя первым советским абстракционистом. Родившийся в семье Евгения Кропивницкого, ученика авангардистов начала века, чудом уцелевший на войне и чудом переживший сталинские лагеря, в своих работах создает мифопоэтический мир, наполняет его различными животными, фантастическими существами и случайными лицами, хаотично размещая их на холсте, вопреки законам композиции. Свои первые абстрактные работы он создает на поселении в далеком Балхаше после восьми лет лагерей. Но если эти события подтверждаются документами и справками, то факт создания в самом начале 1950-х абстрактных композиций воспринимается и поныне как легенда, настолько это неправдоподобно. По-видимому, будущий Вазари истории неофициального советского искусства не преминет развить эту легенду, чтобы ввести имя русского художника в список мастеров между Джексоном Поллоком и Виллемом Де Кунингом.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЛЕВ ЕВГЕНЬЕВИЧ КРОПИВНИЦКИЙ (1922-1994), ЧАСТЬ I
29-06-2024 17:24
Фотография Льва Кропивницкого из Музея Анатолия Зверева.
Лев Евгеньевич Кропивницкий (1922–1994) – советский художник-нонконформист, поэт, искусствовед. Поступил в Московский институт прикладного и декоративного искусства в 1939 году. Участник Великой Отечественной войны в 1941–1944 годах. В 1946 году был арестован по обвинению в принадлежности к «антисоветской террористической организации» и приговорен к 10 годам лагерей. После чего его творчество многие годы было под идеологическим запретом. Освобождён в 1954 году. После реабилитации в 1956 году вернулся в Москву. В 1973 году был принят в Союз Художников СССР. Участвовал в «Диссидентской биеннале» в Венеции в 1977 году. Яркий представитель «Лианозовской группы», ставшей одним из первых художественных объединений, противопоставивших себя официальной культуре. Жил в Москве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фотография Льва Кропивницкого из Музея Анатолия Зверева.
Лев Евгеньевич Кропивницкий (1922–1994) – советский художник-нонконформист, поэт, искусствовед. Поступил в Московский институт прикладного и декоративного искусства в 1939 году. Участник Великой Отечественной войны в 1941–1944 годах. В 1946 году был арестован по обвинению в принадлежности к «антисоветской террористической организации» и приговорен к 10 годам лагерей. После чего его творчество многие годы было под идеологическим запретом. Освобождён в 1954 году. После реабилитации в 1956 году вернулся в Москву. В 1973 году был принят в Союз Художников СССР. Участвовал в «Диссидентской биеннале» в Венеции в 1977 году. Яркий представитель «Лианозовской группы», ставшей одним из первых художественных объединений, противопоставивших себя официальной культуре. Жил в Москве.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ОПЕРНЫЙ ПЕВЕЦ СЕРГЕЙ ЛЕМЕШЕВ / SERGEY LEMESHEV (1902-1977)
26-06-2024 14:00
Сергей Яковлевич Лемешев (1902-1977)
Сергей Яковлевич Лемешев - русский советский оперный певец и оперный режиссёр, педагог. Родился 27 июня (10 июля по новому стилю) 1902 года в селе Старое Князево Тверской губернии в бедной крестьянской семье. Рано потерял отца. В 1914 году окончил церковно-приходскую школу, в зимнее время занимался сапожным делом в Санкт-Петербурге. Учился пению по граммофонным записям. Азы нотной грамоты и пения освоил в художественно-ремесленной школе, где участвовал в самодеятельных спектаклях и концертах. Во время учёбы на Тверских образцовых курсах комсостава РККА (1920) получил направление на учёбу в консерваторию. В 1921-1925 годах учился в Московской консерватории в классе Н.Г. Райского. С 1925 года пел в Оперной студии Большого театра под руководством К.С. Станиславского (ныне Московский музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко), В 1926 году дебютировал на профессиональной сцене в Свердловском театре оперы и балета. В 1927—1929 годах - солист Русской оперы при Китайско-Восточной железной дороге в Харбине, в 1929-1931 - Тифлисского театра оперы и балета (ныне Грузинский театр оперы и балета имени Палиашвили). В 1931 году был приглашён в Большой театр (Москва), где дебютировал в партиях царя Берендея («Снегурочка»), Джеральда («Лакме» Л. Делиба) и Ленского («Евгений Онегин»). Вместе с И.С. Козловским был ведущим тенором вплоть до 1957 года, периодически продолжал выступать в Большом театре до 1965 года. Исполнил множество партий. Во время Великой Отечественной войны выступал с фронтовыми бригадами. Во время одного из выступлений сильно простудился, и у него обострился туберкулёз лёгких. Оперативное лечение включало пневмоторакс правого лёгкого. Народный артист СССР (1950). Кавалер Ордена Ленина. Лауреат Сталинской премии 2-й степени (1941).Скончался 26 июня 1977 года в Москве в возрасте 75 лет. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сергей Яковлевич Лемешев (1902-1977)
Сергей Яковлевич Лемешев - русский советский оперный певец и оперный режиссёр, педагог. Родился 27 июня (10 июля по новому стилю) 1902 года в селе Старое Князево Тверской губернии в бедной крестьянской семье. Рано потерял отца. В 1914 году окончил церковно-приходскую школу, в зимнее время занимался сапожным делом в Санкт-Петербурге. Учился пению по граммофонным записям. Азы нотной грамоты и пения освоил в художественно-ремесленной школе, где участвовал в самодеятельных спектаклях и концертах. Во время учёбы на Тверских образцовых курсах комсостава РККА (1920) получил направление на учёбу в консерваторию. В 1921-1925 годах учился в Московской консерватории в классе Н.Г. Райского. С 1925 года пел в Оперной студии Большого театра под руководством К.С. Станиславского (ныне Московский музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко), В 1926 году дебютировал на профессиональной сцене в Свердловском театре оперы и балета. В 1927—1929 годах - солист Русской оперы при Китайско-Восточной железной дороге в Харбине, в 1929-1931 - Тифлисского театра оперы и балета (ныне Грузинский театр оперы и балета имени Палиашвили). В 1931 году был приглашён в Большой театр (Москва), где дебютировал в партиях царя Берендея («Снегурочка»), Джеральда («Лакме» Л. Делиба) и Ленского («Евгений Онегин»). Вместе с И.С. Козловским был ведущим тенором вплоть до 1957 года, периодически продолжал выступать в Большом театре до 1965 года. Исполнил множество партий. Во время Великой Отечественной войны выступал с фронтовыми бригадами. Во время одного из выступлений сильно простудился, и у него обострился туберкулёз лёгких. Оперативное лечение включало пневмоторакс правого лёгкого. Народный артист СССР (1950). Кавалер Ордена Ленина. Лауреат Сталинской премии 2-й степени (1941).Скончался 26 июня 1977 года в Москве в возрасте 75 лет. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ, АРХИТЕКТОР И ПИСАТЕЛЬ ДЖОРДЖО ВАЗАРИ / GEORGIO VASARI (1511-1574). ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ IV
25-06-2024 22:00
Карло Лазинио (1759-1838). Портрет Джорджо Вазари. XIX в. Гравюра. 28,5 х 18 см.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Джорджо Вазари (1511–1574) – итальянский художник, архитектор и художественный импресарио, родившийся в Ареццо, но усыновленный флорентийцем, был самым важным автором искусства итальянского Возрождения и маньеризма. Учился у Микеланджело, Андреа дель Сарто и Баччо Бандинелли. Работал преимущественно во Флоренции, где был придворным мастером герцогов Медичи, а также в Риме, Болонье, Венеции, Неаполе и других городах. В архитектурных работах сочетал элементы ренессансного зодчества и архитектуры маньеризма. Лучшей постройкой Вазари, созданной совместно с архитектором Б. Буонталенти, является ансамбль Уффици во Флоренции. Известность приобрёл как первый историк итальянского искусства, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Джорджо Вазари умер 27 июня 1574 года во Флоренции, в возрасте 62 лет. Похоронен на родине в Ареццо в церкви Успения Пресвятой Девы Марии.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Карло Лазинио (1759-1838). Портрет Джорджо Вазари. XIX в. Гравюра. 28,5 х 18 см.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Джорджо Вазари (1511–1574) – итальянский художник, архитектор и художественный импресарио, родившийся в Ареццо, но усыновленный флорентийцем, был самым важным автором искусства итальянского Возрождения и маньеризма. Учился у Микеланджело, Андреа дель Сарто и Баччо Бандинелли. Работал преимущественно во Флоренции, где был придворным мастером герцогов Медичи, а также в Риме, Болонье, Венеции, Неаполе и других городах. В архитектурных работах сочетал элементы ренессансного зодчества и архитектуры маньеризма. Лучшей постройкой Вазари, созданной совместно с архитектором Б. Буонталенти, является ансамбль Уффици во Флоренции. Известность приобрёл как первый историк итальянского искусства, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Джорджо Вазари умер 27 июня 1574 года во Флоренции, в возрасте 62 лет. Похоронен на родине в Ареццо в церкви Успения Пресвятой Девы Марии.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ, АРХИТЕКТОР И ПИСАТЕЛЬ ДЖОРДЖО ВАЗАРИ / GEORGIO VASARI (1511-1574). ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ III
22-06-2024 20:10
Иоганн Георг Штурм (1742-1793). Портрет Джорджо Вазари. Гравюра 1777 г.
Палаццо Веккьо. Флоренция.
Палаццо Веккьо во Флоренции можно было дать несколько названий: Дворец дожей, Палаццо де ла Пьяцца, Палаццо приоров, но, прежде всего, на протяжении веков он был центром власти Флоренции. Когда Медичи поселились в Палаццо Питти, на другом берегу Арно, он стал «старым» дворцом, отсюда и его нынешнее название Палаццо Веккьо. Он доминирует над Флоренцией своей высокой башней Арнольфо и внушительной массой на площади Пьяцца делла Синьория. Средневековый дворец, построенный в 1299 году, а затем претерпевший множество преобразований, в том числе Зал Большого совета, Зал пятисот (500), по-итальянски «Сала деи Чинквеченто».
Палаццо Веккьо имеет богатую историю; это место силы и великолепия, а также несколько зловещее место с камерой башни, где был заперт Козимо Старший или Джироламо Савонарола перед тем, как его сожгли на костре на площади Синьории, чуть ниже. Сегодня это огромный музей произведений искусства: фрески, картины и скульптуры Итальянского Возрождения XIV-XVI вв.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Иоганн Георг Штурм (1742-1793). Портрет Джорджо Вазари. Гравюра 1777 г.
Палаццо Веккьо. Флоренция.
Палаццо Веккьо во Флоренции можно было дать несколько названий: Дворец дожей, Палаццо де ла Пьяцца, Палаццо приоров, но, прежде всего, на протяжении веков он был центром власти Флоренции. Когда Медичи поселились в Палаццо Питти, на другом берегу Арно, он стал «старым» дворцом, отсюда и его нынешнее название Палаццо Веккьо. Он доминирует над Флоренцией своей высокой башней Арнольфо и внушительной массой на площади Пьяцца делла Синьория. Средневековый дворец, построенный в 1299 году, а затем претерпевший множество преобразований, в том числе Зал Большого совета, Зал пятисот (500), по-итальянски «Сала деи Чинквеченто».
Палаццо Веккьо имеет богатую историю; это место силы и великолепия, а также несколько зловещее место с камерой башни, где был заперт Козимо Старший или Джироламо Савонарола перед тем, как его сожгли на костре на площади Синьории, чуть ниже. Сегодня это огромный музей произведений искусства: фрески, картины и скульптуры Итальянского Возрождения XIV-XVI вв.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ, АРХИТЕКТОР И ПИСАТЕЛЬ ДЖОРДЖО ВАЗАРИ / GEORGIO VASARI (1511-1574). ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ II
20-06-2024 23:14
Джорджо Вазари. 1570 г. Неизвестный гравер.
Джорджо Вазари (1511-1574) – итальянский художник-маньерист, архитектор и историк искусства. Картины Вазари вызывали восхищение его современников, несмотря на то, что были лишь слабым подражанием мощному искусству Микеланджело (который был для художника идолом). Причиной тому было изменение эстетических вкусов времени: на смену мощи и торжественной величавости Ренессанса пришла манерная суетность маньеризма. Художник работал в самых разных городах по всей Италии: Флоренции, Риме, Венеции, Неаполе, Ареццо. Самой замечательной работой мастера является роспись стен и потолка в большом зале Палаццо Веккьо во Флоренции. Талант Вазари был универсален: он проявил себя не только как живописец, но и как архитектор, создав блистательный ансамбль Уффици во Флоренции. В 1562 году он основал во Флоренции Академию художеств. Вазари был удивительно доброжелательным человеком, свободным от тщеславия и зависти к успехам коллег. Его суждения об искусстве были остры, точны и свободны от предвзятости и вкусовой ограниченности.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джорджо Вазари. 1570 г. Неизвестный гравер.
Джорджо Вазари (1511-1574) – итальянский художник-маньерист, архитектор и историк искусства. Картины Вазари вызывали восхищение его современников, несмотря на то, что были лишь слабым подражанием мощному искусству Микеланджело (который был для художника идолом). Причиной тому было изменение эстетических вкусов времени: на смену мощи и торжественной величавости Ренессанса пришла манерная суетность маньеризма. Художник работал в самых разных городах по всей Италии: Флоренции, Риме, Венеции, Неаполе, Ареццо. Самой замечательной работой мастера является роспись стен и потолка в большом зале Палаццо Веккьо во Флоренции. Талант Вазари был универсален: он проявил себя не только как живописец, но и как архитектор, создав блистательный ансамбль Уффици во Флоренции. В 1562 году он основал во Флоренции Академию художеств. Вазари был удивительно доброжелательным человеком, свободным от тщеславия и зависти к успехам коллег. Его суждения об искусстве были остры, точны и свободны от предвзятости и вкусовой ограниченности.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ, АРХИТЕКТОР И ПИСАТЕЛЬ ДЖОРДЖО ВАЗАРИ / GEORGIO VASARI (1511-1574). ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ I
17-06-2024 21:15
Джорджо Вазари (1511-1574). Автопортрет. 1571-1574 гг. Холст, масло. 101 х 80 см.
Галерея Уффици, Флоренция.
Рассказывать о таком известном и продуктивном художнике в ограниченном 32 мегабайтами пространстве статьи непростое дело. Его биография изучена вдоль и поперек. Однако я надеюсь, что мне удастся хотя бы заинтересовать энтузиастов новыми открытиями итальянских искусствоведов и реставраторов. Джорджо Вазари (1511-1574) - известный итальянский живописец-маньерист. Творчество Джорджо Вазари было многоплановым: он писал картины на холсте и дереве, расписывал фресками храмы, получил определённую известность в качестве архитектора. Но обессмертили его имя не столько картины, сколько его труд по истории искусства XIV-XVI веков, считающийся одной из первых работ по искусствознанию. Вазари более 20 лет работал над «Жизнеописаниями наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Хотя и до него были авторы, описывавшие судьбы художников, именно Вазари считают предтечей искусствознания и даже основоположником этой науки - настолько масштабным был его труд, охвативший в 5 томах биографии 178 итальянских творцов эпохи Возрождения и сменившего её периода маньеризма. Но тем не менее он оставил свой след в итальянском искусстве и как живописец и архитектор, и эта сторона его творчества не всем известна.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джорджо Вазари (1511-1574). Автопортрет. 1571-1574 гг. Холст, масло. 101 х 80 см.
Галерея Уффици, Флоренция.
Рассказывать о таком известном и продуктивном художнике в ограниченном 32 мегабайтами пространстве статьи непростое дело. Его биография изучена вдоль и поперек. Однако я надеюсь, что мне удастся хотя бы заинтересовать энтузиастов новыми открытиями итальянских искусствоведов и реставраторов. Джорджо Вазари (1511-1574) - известный итальянский живописец-маньерист. Творчество Джорджо Вазари было многоплановым: он писал картины на холсте и дереве, расписывал фресками храмы, получил определённую известность в качестве архитектора. Но обессмертили его имя не столько картины, сколько его труд по истории искусства XIV-XVI веков, считающийся одной из первых работ по искусствознанию. Вазари более 20 лет работал над «Жизнеописаниями наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Хотя и до него были авторы, описывавшие судьбы художников, именно Вазари считают предтечей искусствознания и даже основоположником этой науки - настолько масштабным был его труд, охвативший в 5 томах биографии 178 итальянских творцов эпохи Возрождения и сменившего её периода маньеризма. Но тем не менее он оставил свой след в итальянском искусстве и как живописец и архитектор, и эта сторона его творчества не всем известна.
СОВЕТСКИЙ И ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР БОРИСОВИЧ ЯНКИЛЕВСКИЙ (1938-2018), ЧАСТЬ III
12-06-2024 19:30
Владимир Янкилевский в своей студии на улице Сен-Шарль. Париж, 2009 г.
Владимир Борисович Янкилевский (1938-2018) – советский и французский художник и скульптор-нонконформист, книжный иллюстратор. В начале 1960-х разрабатывает концепцию триптиха как триединства мужского, женского и универсума. Направление, в котором работал художник, можно назвать эпическим экспрессионизмом. В 1972 г. он создал первую инсталляцию «Дверь», и со временем жанр инсталляции утвердился в его творчестве как один из главных. В 1980-х гг. работает над идеей создания «экзистенциального ящика» - пространства существования человека. Создает ряд объектов с включением в них «реальных» муляжей-персонажей и пространственно-живописных частей. С 1989 г. Владимир Янкилевский жил и работал в Нью-Йорке, Париже и в Москве. Скончался 4 января 2018 года в Париже на 80-м году жизни.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Янкилевский в своей студии на улице Сен-Шарль. Париж, 2009 г.
Владимир Борисович Янкилевский (1938-2018) – советский и французский художник и скульптор-нонконформист, книжный иллюстратор. В начале 1960-х разрабатывает концепцию триптиха как триединства мужского, женского и универсума. Направление, в котором работал художник, можно назвать эпическим экспрессионизмом. В 1972 г. он создал первую инсталляцию «Дверь», и со временем жанр инсталляции утвердился в его творчестве как один из главных. В 1980-х гг. работает над идеей создания «экзистенциального ящика» - пространства существования человека. Создает ряд объектов с включением в них «реальных» муляжей-персонажей и пространственно-живописных частей. С 1989 г. Владимир Янкилевский жил и работал в Нью-Йорке, Париже и в Москве. Скончался 4 января 2018 года в Париже на 80-м году жизни.
СОВЕТСКИЙ И ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР БОРИСОВИЧ ЯНКИЛЕВСКИЙ (1938-2018), ЧАСТЬ II
10-06-2024 20:30
Владимир Янкилевский в студии на Грин-стрит, Сохо, Нью-Йорк. 1992 г.
Владимир Борисович Янкилевский (1938-2018) - представитель неофициального советского искусства. В 1957-1962 гг. учился в Московском полиграфическом институте на художественном факультете у Элия Белютина. Участник знаменитой выставки к 30-летию «МОСХа» в 1962 г., раскритикованной Н.С. Хрущевым; экспонированный там масштабный пентаптих «Атомная станция», впоследствии был приобретен Петером Людвигом для его музея в Кёльне. Янкилевский работал с абстрактной и примитивистской формами в рамках живописи, графики, скульптуры и инсталляции. Ключевыми интересами автора были проблема экзистенциальной основы мира, порядок мироустройства и тема одиночества человека в нем. Важной и часто встречающейся формой в творчестве Янкилевского стал триптих, как символ столкновения и союза двух диаметральных тем и начал, например, женского и мужского. Первая персональная выставка в Москве, где были показаны триптихи и пентаптихи Владимира Янкилевского, состоялась в 1978 г., первая ретроспектива на Западе - в Нью-Йорке в 1988 г. После десяти лет отказа в 1980 г. Янкилевского принимают в Союз художников СССР. В 1989 г. художник уехал в Америку, жил и работал в Нью-Йорке, в 1992 г. переехал в Париж.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Янкилевский в студии на Грин-стрит, Сохо, Нью-Йорк. 1992 г.
Владимир Борисович Янкилевский (1938-2018) - представитель неофициального советского искусства. В 1957-1962 гг. учился в Московском полиграфическом институте на художественном факультете у Элия Белютина. Участник знаменитой выставки к 30-летию «МОСХа» в 1962 г., раскритикованной Н.С. Хрущевым; экспонированный там масштабный пентаптих «Атомная станция», впоследствии был приобретен Петером Людвигом для его музея в Кёльне. Янкилевский работал с абстрактной и примитивистской формами в рамках живописи, графики, скульптуры и инсталляции. Ключевыми интересами автора были проблема экзистенциальной основы мира, порядок мироустройства и тема одиночества человека в нем. Важной и часто встречающейся формой в творчестве Янкилевского стал триптих, как символ столкновения и союза двух диаметральных тем и начал, например, женского и мужского. Первая персональная выставка в Москве, где были показаны триптихи и пентаптихи Владимира Янкилевского, состоялась в 1978 г., первая ретроспектива на Западе - в Нью-Йорке в 1988 г. После десяти лет отказа в 1980 г. Янкилевского принимают в Союз художников СССР. В 1989 г. художник уехал в Америку, жил и работал в Нью-Йорке, в 1992 г. переехал в Париж.
СОВЕТСКИЙ И ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР БОРИСОВИЧ ЯНКИЛЕВСКИЙ (1938-2018), ЧАСТЬ I
08-06-2024 19:34
Портрет художника Владимира Янкилевского. Фото 1960-е гг.
Владимир Борисович Янкилевский (1938–2018) – советский и французский художник более, чем кто-либо из когорты нонконформистов, был склонен к метафизике. Он относится к числу авторов, чье становление происходило на рубеже 1950–1960-х гг. Первые уроки живописи он получил от отца, художника Бориса Янкилевского, который в свою очередь в 1930-е годы учился у Владимира Фаворского. До поры его биография развивалась по общей для многих художников-шестидесятников схеме: Полиграфический институт, занятия в студии Элия Белютина, печально известная выставка «30 лет МОСХа» в Манеже, где работам Янкилевского наравне с другими выставленными произведениями был вынесен суровый приговор генсека Н.С. Хрущева — «мазня». После, чтобы заработать на жизнь, Янкилевский пробовал себя в качестве книжного и журнального художника. В тот период его работы уже пользовались успехом у коллекционеров, среди которых были Георгий Костаки и Нортон Додж. Одним из немногих значимых публичных событий в Москве стало для него участие в легендарной выставке 1975 года в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Портрет художника Владимира Янкилевского. Фото 1960-е гг.
Владимир Борисович Янкилевский (1938–2018) – советский и французский художник более, чем кто-либо из когорты нонконформистов, был склонен к метафизике. Он относится к числу авторов, чье становление происходило на рубеже 1950–1960-х гг. Первые уроки живописи он получил от отца, художника Бориса Янкилевского, который в свою очередь в 1930-е годы учился у Владимира Фаворского. До поры его биография развивалась по общей для многих художников-шестидесятников схеме: Полиграфический институт, занятия в студии Элия Белютина, печально известная выставка «30 лет МОСХа» в Манеже, где работам Янкилевского наравне с другими выставленными произведениями был вынесен суровый приговор генсека Н.С. Хрущева — «мазня». После, чтобы заработать на жизнь, Янкилевский пробовал себя в качестве книжного и журнального художника. В тот период его работы уже пользовались успехом у коллекционеров, среди которых были Георгий Костаки и Нортон Додж. Одним из немногих значимых публичных событий в Москве стало для него участие в легендарной выставке 1975 года в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ДЖОВАННИ БАТТИСТА МОРОНИ / GIOVANNI BATTISTA MORONI (1520-1578). БРЕШИАНСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ II
04-06-2024 22:36
Козимо Коломбини (1750-1812). Портрет Джамбаттисты Морони.
Конец XVIII - начало XIX в. Гравюра. 17 x 12,7 см.
Художественный музей Филадельфии, США.
Джованни Баттиста Морони (1520-1578) - итальянский художник-маньерист позднего Возрождения. Один из величайших портретистов XVI века. Известный своим даром точно схватывать черты лица и характер человека, он создал портреты, проникающие в глубину души. Они поразительно реалистичны, восхищают психологической глубиной и непосредственностью. Представители местной аристократии и городские интеллектуалы были его покровителями в Бергамо и Брешии, где происходила его деятельность в 1550-е годы. Просто поражает, что его портреты созданы более чем 400 лет назад. В последующем десятилетии он поселился в Альбино и в его живописи преобладали религиозные картины. Джованни Морони умер в 1578 году, не закончив свой монументальный труд «Страшный суд» в Горлаго.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Козимо Коломбини (1750-1812). Портрет Джамбаттисты Морони.
Конец XVIII - начало XIX в. Гравюра. 17 x 12,7 см.
Художественный музей Филадельфии, США.
Джованни Баттиста Морони (1520-1578) - итальянский художник-маньерист позднего Возрождения. Один из величайших портретистов XVI века. Известный своим даром точно схватывать черты лица и характер человека, он создал портреты, проникающие в глубину души. Они поразительно реалистичны, восхищают психологической глубиной и непосредственностью. Представители местной аристократии и городские интеллектуалы были его покровителями в Бергамо и Брешии, где происходила его деятельность в 1550-е годы. Просто поражает, что его портреты созданы более чем 400 лет назад. В последующем десятилетии он поселился в Альбино и в его живописи преобладали религиозные картины. Джованни Морони умер в 1578 году, не закончив свой монументальный труд «Страшный суд» в Горлаго.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ДЖОВАННИ БАТТИСТА МОРОНИ / GIOVANNI BATTISTA MORONI (1520-1578). БРЕШИАНСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ I
01-06-2024 21:11
Джузеппе Сиккарди (1883-1956). Памятник Джованни Баттисте Морони
на его родине в Альбино.
Джованни Баттиста Морони (1520-1578) – итальянский художник-маньерист эпохи Возрождения. Один из самых знаменитых североитальянских портретистов XVI века, наиболее известный своими элегантными реалистичными портретами местной знати и духовенства. Он родился в Альбино, недалеко от Бергамо. Морони - сын архитектора Андреа Морони. Он учился у Алессандро Бонвичино в Брешии, где был главным ассистентом в его студии в 1540-х годах, а также работал в Тренто, Бергамо и своем родном городе Альбино. Его портреты отличаются оригинальностью композиции, исключительным исполнительским мастерством и большой психологической проницательностью, которой он обязан не столько своему учителю, сколько венецианской традиции портретной живописи Джорджоне и Тициана. Даже сам Тициан советовал обращаться к нему венецианским правителям, жившим в Бергамо. Однако, он был знаменит не только как портретист. Его религиозные картины, предназначенные для неискушенной аудитории, были не менее успешны, чем его портреты. В ранние годы он работал в Брешии и Тренто (1546-1548, 1551-1552). Позже алтари и портреты были написаны для клиентов в Бергамо и окрестностях Альбино, где он поселился в 1561 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джузеппе Сиккарди (1883-1956). Памятник Джованни Баттисте Морони
на его родине в Альбино.
Джованни Баттиста Морони (1520-1578) – итальянский художник-маньерист эпохи Возрождения. Один из самых знаменитых североитальянских портретистов XVI века, наиболее известный своими элегантными реалистичными портретами местной знати и духовенства. Он родился в Альбино, недалеко от Бергамо. Морони - сын архитектора Андреа Морони. Он учился у Алессандро Бонвичино в Брешии, где был главным ассистентом в его студии в 1540-х годах, а также работал в Тренто, Бергамо и своем родном городе Альбино. Его портреты отличаются оригинальностью композиции, исключительным исполнительским мастерством и большой психологической проницательностью, которой он обязан не столько своему учителю, сколько венецианской традиции портретной живописи Джорджоне и Тициана. Даже сам Тициан советовал обращаться к нему венецианским правителям, жившим в Бергамо. Однако, он был знаменит не только как портретист. Его религиозные картины, предназначенные для неискушенной аудитории, были не менее успешны, чем его портреты. В ранние годы он работал в Брешии и Тренто (1546-1548, 1551-1552). Позже алтари и портреты были написаны для клиентов в Бергамо и окрестностях Альбино, где он поселился в 1561 году.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЭДУАРД АРКАДЬЕВИЧ ШТЕЙНБЕРГ (1937-2012), ЧАСТЬ II
27-05-2024 23:24
Эдуард Аркадьевич Штейнберг (1937-2012) – советский, российский и французский художник. С начала 1960-х годов принимал участие в выставках нонконформистов. В своих работах он соединяет символику форм первого русского авангарда с собственным индивидуальным лирическим мироощущением. Художник объединил в своем творчестве актуальные для того времени идеи минимализма с традициями супрематизма, символизма и русской иконописи. В 1988 году по приглашению французской стороны выезжал с выставкой во Францию, с 1995 года постоянно жил в Париже, где имел собственную мастерскую, и наездами жил в Москве и Тарусе. Более 30 лет Штейнберг тесно сотрудничал с авторитетной в мире арт-рынка парижской галереей Клода Бернара. В результате этого сотрудничества произведения Штейнберга заняли достойное место во многих музейных и частных собраниях Европы и Америки. С 2008 года - академик Российской Академии художеств. Эдуард Штейнберг скончался в Париже в 2012 году, но похоронен был согласно своему завещанию на старом Городском кладбище г. Таруса.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдуард Аркадьевич Штейнберг (1937-2012) – советский, российский и французский художник. С начала 1960-х годов принимал участие в выставках нонконформистов. В своих работах он соединяет символику форм первого русского авангарда с собственным индивидуальным лирическим мироощущением. Художник объединил в своем творчестве актуальные для того времени идеи минимализма с традициями супрематизма, символизма и русской иконописи. В 1988 году по приглашению французской стороны выезжал с выставкой во Францию, с 1995 года постоянно жил в Париже, где имел собственную мастерскую, и наездами жил в Москве и Тарусе. Более 30 лет Штейнберг тесно сотрудничал с авторитетной в мире арт-рынка парижской галереей Клода Бернара. В результате этого сотрудничества произведения Штейнберга заняли достойное место во многих музейных и частных собраниях Европы и Америки. С 2008 года - академик Российской Академии художеств. Эдуард Штейнберг скончался в Париже в 2012 году, но похоронен был согласно своему завещанию на старом Городском кладбище г. Таруса.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЭДУАРД АРКАДЬЕВИЧ ШТЕЙНБЕРГ (1937-2012), ЧАСТЬ I
24-05-2024 20:14
Эдуард Штейнберг в своей мастерской. Москва, 1982 г.
Эдуард Штейнберг (1937-2012) - центральная фигура второй волны русского авангарда, изобрел свою версию абстрактной живописи. Он учился в художественной школе Тарусы и у своего отца, художника Аркадия Штейнберга, закончившего легендарный ВХУТЕМАС и передавшего сыну традиции «конструирования» в живописи. Как и многие художники его круга, Эдуард Штейнберг впервые увидел работы художников русского авангарда у Георгия Костаки, и они стали для него откровением. Именно поэтому многие полотна Штейнберга - это тихий диалог с Малевичем и супрематизмом. Сам он часто говорил: «Все мы вышли из квадрата Малевича». При этом Штейнберг уходит от резких цветовых контрастов и драматического напряжения, характерных для живописи 1910-1920-х годов. Он совершает «выход в белое» и меняет характер супрематизма. Всё творчество Штейнберга - последовательный путь от копирования великих шедевров и натурных зарисовок через натюрморт и фигуративную живопись к геометрической абстракции. Окончательный переход к нефигуративному происходит у него в начале 1970-х годов.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдуард Штейнберг в своей мастерской. Москва, 1982 г.
Эдуард Штейнберг (1937-2012) - центральная фигура второй волны русского авангарда, изобрел свою версию абстрактной живописи. Он учился в художественной школе Тарусы и у своего отца, художника Аркадия Штейнберга, закончившего легендарный ВХУТЕМАС и передавшего сыну традиции «конструирования» в живописи. Как и многие художники его круга, Эдуард Штейнберг впервые увидел работы художников русского авангарда у Георгия Костаки, и они стали для него откровением. Именно поэтому многие полотна Штейнберга - это тихий диалог с Малевичем и супрематизмом. Сам он часто говорил: «Все мы вышли из квадрата Малевича». При этом Штейнберг уходит от резких цветовых контрастов и драматического напряжения, характерных для живописи 1910-1920-х годов. Он совершает «выход в белое» и меняет характер супрематизма. Всё творчество Штейнберга - последовательный путь от копирования великих шедевров и натурных зарисовок через натюрморт и фигуративную живопись к геометрической абстракции. Окончательный переход к нефигуративному происходит у него в начале 1970-х годов.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ БАРОККО ОТТАВИО АМИГОНИ / OTTAVIO AMIGONI (1606-1661), БРЕШИАНСКАЯ ШКОЛА
21-05-2024 18:00
Оттавио Амигони (1606-1661). Мадонна с Младенцем со Святыми Карлом и Франциском. 1633 г.
Церковь Святого Джорджо в Челлатике, провинция Брешия.
Оттавио Амигони (1606-1661) – интересный итальянский художник эпохи барокко XVII века, работавший в Брешии, который, безусловно, заслуживает более глубокого знакомства. Октавио Амигони не следует путать с популярным венецианским художником позднего барокко и рококо Якопо Амигони (1682-1752). Оттавио Амигони родился в Брешии в 1606 году и умер там же в 1661 году. В Брешии Оттавио продвигал язык маньеризма, отставая от искусства того времени, которое эволюционировало в сторону барокко. Он был учеником Антонио Гандино, а также его сына Бернардино. Среди его шедевров большая фреска из жизни Святого Альберта (ок. 1634) в кармелитской церкви Брешии, написанная совместно с сыном Гандино, Бернардино. Фигура Оттавио Амигони обрела свое место в итальянском искусстве благодаря многочисленным исследованиям последних лет, которые позволили лучше очертить его значение в художественной истории.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Оттавио Амигони (1606-1661). Мадонна с Младенцем со Святыми Карлом и Франциском. 1633 г.
Церковь Святого Джорджо в Челлатике, провинция Брешия.
Оттавио Амигони (1606-1661) – интересный итальянский художник эпохи барокко XVII века, работавший в Брешии, который, безусловно, заслуживает более глубокого знакомства. Октавио Амигони не следует путать с популярным венецианским художником позднего барокко и рококо Якопо Амигони (1682-1752). Оттавио Амигони родился в Брешии в 1606 году и умер там же в 1661 году. В Брешии Оттавио продвигал язык маньеризма, отставая от искусства того времени, которое эволюционировало в сторону барокко. Он был учеником Антонио Гандино, а также его сына Бернардино. Среди его шедевров большая фреска из жизни Святого Альберта (ок. 1634) в кармелитской церкви Брешии, написанная совместно с сыном Гандино, Бернардино. Фигура Оттавио Амигони обрела свое место в итальянском искусстве благодаря многочисленным исследованиям последних лет, которые позволили лучше очертить его значение в художественной истории.
СОВЕТСКИЙ И АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ ЭРНСТ НЕИЗВЕСТНЫЙ (1925-2016), ЧАСТЬ IV
17-05-2024 23:02
Эрнст Неизвестный в мастерской. Фото Алексея Бережкова, ИТАР-ТАСС
Последние 20 лет своей жизни Эрнст Неизвестный в основном посвятил монументальным работам. В 1996 г. он заканчивает работу над монументальным скульптурным памятником «Маска скорби» – одним из трёх мемориалов «Треугольника скорби», посвященных жертвам политических репрессий в Советском Союзе. В декабре 1997 г. скульптурная композиция «Великий кентавр» была передана в дар Э. Неизвестным Европейской штаб-квартире ООН в Женеве. В 2003 г. в Кемерово на берегу реки Томь открыт монумент «Память шахтерам Кузбасса» работы Э. Неизвестного. В октябре 2004 г. в Москве в вестибюле торгово-пешеходного моста «Багратион» открывается монумент «Древо жизни». В 2007 г. в Перми, в гимназии им. Сергея Дягилева, открыт памятник С. Дягилеву работы Э. Неизвестного. И еще 10 лет Неизвестный занимался оформлением самого популярного произведения в мире - Библии. В его иллюстрациях к «Экклезиасту» выражен сложный и противоречивый мир современного человека. Здесь нашли отражение традиции Босха и Гойи, гротескно видевших окружающую действительность и не находивших в ней светлых начал. Э. Неизвестный умер в 2016 г. в возрасте 92 лет в Нью-Йорке и похоронен на острове Шелтер Айленд.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эрнст Неизвестный в мастерской. Фото Алексея Бережкова, ИТАР-ТАСС
Последние 20 лет своей жизни Эрнст Неизвестный в основном посвятил монументальным работам. В 1996 г. он заканчивает работу над монументальным скульптурным памятником «Маска скорби» – одним из трёх мемориалов «Треугольника скорби», посвященных жертвам политических репрессий в Советском Союзе. В декабре 1997 г. скульптурная композиция «Великий кентавр» была передана в дар Э. Неизвестным Европейской штаб-квартире ООН в Женеве. В 2003 г. в Кемерово на берегу реки Томь открыт монумент «Память шахтерам Кузбасса» работы Э. Неизвестного. В октябре 2004 г. в Москве в вестибюле торгово-пешеходного моста «Багратион» открывается монумент «Древо жизни». В 2007 г. в Перми, в гимназии им. Сергея Дягилева, открыт памятник С. Дягилеву работы Э. Неизвестного. И еще 10 лет Неизвестный занимался оформлением самого популярного произведения в мире - Библии. В его иллюстрациях к «Экклезиасту» выражен сложный и противоречивый мир современного человека. Здесь нашли отражение традиции Босха и Гойи, гротескно видевших окружающую действительность и не находивших в ней светлых начал. Э. Неизвестный умер в 2016 г. в возрасте 92 лет в Нью-Йорке и похоронен на острове Шелтер Айленд.
СОВЕТСКИЙ И АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ ЭРНСТ НЕИЗВЕСТНЫЙ (1925-2016), ЧАСТЬ III
16-05-2024 15:24
Эрнст Неизвестный и майор Уэйн Ф. Йейкс, доктор медицины, держат в руках журнал Insight с изображением Михаила Горбачева на обложке. Скульптура «Древо жизни» на заднем плане. Нью-Йорк, 1987 г. Фото любезно предоставлено Уэйном Ф. Йейксом, доктором медицины.
В 2012 году с 13 сентября по 8 ноября в США, в Павильоне биоэтики и гуманитарных наук Фулджинити на Медицинском кампусе Университета Колорадо в Аншутце состоялась небольшая, но очень качественная прижизненная выставка произведений Эрнста Неизвестного из частного собрания доктора медицины Уэйна Ф. Йейкса, а также из коллекции Мины и Евгения Литинских. Куратор выставки Саймон Залкинд. На выставке было представлено 37 редких и до того нигде не экспонировавшихся работ Мастера, включающих живописные, графические и скульптурные произведения. По случаю выставки был издан прекрасный каталог, работы из которого я сегодня с удовольствием вам представляю.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эрнст Неизвестный и майор Уэйн Ф. Йейкс, доктор медицины, держат в руках журнал Insight с изображением Михаила Горбачева на обложке. Скульптура «Древо жизни» на заднем плане. Нью-Йорк, 1987 г. Фото любезно предоставлено Уэйном Ф. Йейксом, доктором медицины.
В 2012 году с 13 сентября по 8 ноября в США, в Павильоне биоэтики и гуманитарных наук Фулджинити на Медицинском кампусе Университета Колорадо в Аншутце состоялась небольшая, но очень качественная прижизненная выставка произведений Эрнста Неизвестного из частного собрания доктора медицины Уэйна Ф. Йейкса, а также из коллекции Мины и Евгения Литинских. Куратор выставки Саймон Залкинд. На выставке было представлено 37 редких и до того нигде не экспонировавшихся работ Мастера, включающих живописные, графические и скульптурные произведения. По случаю выставки был издан прекрасный каталог, работы из которого я сегодня с удовольствием вам представляю.
СОВЕТСКИЙ И АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ ЭРНСТ НЕИЗВЕСТНЫЙ (1925-2016), ЧАСТЬ II
15-05-2024 20:24
Эрнест Неизвестный. Фотография Игоря Сикорского / Архив Анны Грэм.
Уже в ранних своих работах Эрнст Неизвестный проявлял новаторство. Его скульптуры соединят в себе глубокий символизм и мощный экспрессионизм. Он является родоначальником новой скульптуры 20 века. Его творения – это универсальные метафоры с глубочайшим философским смыслом, не напрасно некоторые критики, пытаясь определить его стиль, называли работы Неизвестного «интеллектуальной скульптурой». В своем зрелом творчестве Эрнст Иосифович чаще всего обращается к человеческому телу, пытаясь соединить его с миром артефактов, художник называл это «второй природой». Основной темой его творчества является гуманизм, именно трагичность человеческой жизни, ее смысл более всего занимали Неизвестного на протяжении всей жизни. Он постоянно обращался к предельным человеческим проблемам, его интересовали наивысшие проявления человеческого духа. Чертами его авторского стиля исследователи называют крупномасштабность, выразительную деформацию изображения, высокую степень обобщенности образа. 10 марта 1976 года Эрнст Неизвестный эмигрирует из СССР на Запад. Художник уезжает жить в США, открывает собственную студию в Нью-Йорке.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эрнест Неизвестный. Фотография Игоря Сикорского / Архив Анны Грэм.
Уже в ранних своих работах Эрнст Неизвестный проявлял новаторство. Его скульптуры соединят в себе глубокий символизм и мощный экспрессионизм. Он является родоначальником новой скульптуры 20 века. Его творения – это универсальные метафоры с глубочайшим философским смыслом, не напрасно некоторые критики, пытаясь определить его стиль, называли работы Неизвестного «интеллектуальной скульптурой». В своем зрелом творчестве Эрнст Иосифович чаще всего обращается к человеческому телу, пытаясь соединить его с миром артефактов, художник называл это «второй природой». Основной темой его творчества является гуманизм, именно трагичность человеческой жизни, ее смысл более всего занимали Неизвестного на протяжении всей жизни. Он постоянно обращался к предельным человеческим проблемам, его интересовали наивысшие проявления человеческого духа. Чертами его авторского стиля исследователи называют крупномасштабность, выразительную деформацию изображения, высокую степень обобщенности образа. 10 марта 1976 года Эрнст Неизвестный эмигрирует из СССР на Запад. Художник уезжает жить в США, открывает собственную студию в Нью-Йорке.
СОВЕТСКИЙ И АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ ЭРНСТ НЕИЗВЕСТНЫЙ (1925-2016), ЧАСТЬ I
12-05-2024 21:30
Эрнст Неизвестный. Москва, мастерская на ул. Гиляровского.
Фотография Игоря Пальмина, 1975 г.
«Вертикаль-это Бог. Горизонталь-это Жизнь. В точке пересечения - я, Микеланджело, Шекспир и Кафка»
(Эрнст Неизвестный)
Эрнст Иосифович Неизвестный (1925-2016) - советский и американский художник и скульптор-нонконформист, философ. Учился в Средней художественной школе при Академии художеств в Ленинграде. В августе 1942 г. был призван в Красную армию. Окончил 1-е Туркестанское пулемётное военное училище. После окончания училища в октябре 1943 г. младший лейтенант Неизвестный воевал в составе 2-го, 3-го и 4-го Украинских фронтов. В конце войны был тяжело ранен и объявлен мёртвым. Посмертно награждён орденом Красной Звезды, который был ему вручён через 25 лет, и медалью «За отвагу». После войны в 1946-1947 гг. учился в Академии художеств Латвийской ССР в Риге, а затем в 1947-1954 гг. в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова. В 1955 году Эрнст Неизвестный становится членом секции скульпторов МОСХа. В 1962 г. после конфликта с Н.С. Хрущёвым на выставке в Манеже Неизвестный исключен из Союза художников и лишён мастерской. В 1973 г. Неизвестный подал документы на выезд в Израиль. В 1976 г. после трёх лет пребывания в отказниках, скульптор эмигрировал в США.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эрнст Неизвестный. Москва, мастерская на ул. Гиляровского.
Фотография Игоря Пальмина, 1975 г.
«Вертикаль-это Бог. Горизонталь-это Жизнь. В точке пересечения - я, Микеланджело, Шекспир и Кафка»
(Эрнст Неизвестный)
Эрнст Иосифович Неизвестный (1925-2016) - советский и американский художник и скульптор-нонконформист, философ. Учился в Средней художественной школе при Академии художеств в Ленинграде. В августе 1942 г. был призван в Красную армию. Окончил 1-е Туркестанское пулемётное военное училище. После окончания училища в октябре 1943 г. младший лейтенант Неизвестный воевал в составе 2-го, 3-го и 4-го Украинских фронтов. В конце войны был тяжело ранен и объявлен мёртвым. Посмертно награждён орденом Красной Звезды, который был ему вручён через 25 лет, и медалью «За отвагу». После войны в 1946-1947 гг. учился в Академии художеств Латвийской ССР в Риге, а затем в 1947-1954 гг. в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова. В 1955 году Эрнст Неизвестный становится членом секции скульпторов МОСХа. В 1962 г. после конфликта с Н.С. Хрущёвым на выставке в Манеже Неизвестный исключен из Союза художников и лишён мастерской. В 1973 г. Неизвестный подал документы на выезд в Израиль. В 1976 г. после трёх лет пребывания в отказниках, скульптор эмигрировал в США.