ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ АНТОНИО КАМПИ / ANTONIO CAMPI (1524-1587), КРЕМОНСКАЯ ШКОЛА
18-11-2024 00:24
Чезаре Канту (1804-1895). Портрет Антонио Кампи. Большая иллюстрированная книга
Ломбардии и Венеции, том 3, 1859 г.
Антонио Кампи (1524-1587) – итальянский художник, архитектор, скульптор, космограф и автор истории Кремоны эпохи Возрождения. Работал преимущественно в Кремоне и Милане между 1546 и 1587 годами. Родился в Кремоне в 1524 году в семье художников, пользовавшихся определённой известностью в местных кругах: его отец Галеаццо и братья Джулио и Винченцо были живописцами. Антонио, безусловно, был самым разносторонним и неугомонным из них: он посвятил себя живописи и архитектуре, но также был историком и картографом: помимо подробной карты Кремоны, он опубликовал текст «Кремона верная», в котором представил историческую реконструкцию города с момента его основания до XVI века. Поворотным моментом в развитии его творчества стал 1560-е годы, когда он вместе со своим братом Джулио переехал в Милан. Здесь он добился наибольшего успеха в своей карьере, став одним из главных участников перехода к натурализму в Ломбардии.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Чезаре Канту (1804-1895). Портрет Антонио Кампи. Большая иллюстрированная книга
Ломбардии и Венеции, том 3, 1859 г.
Антонио Кампи (1524-1587) – итальянский художник, архитектор, скульптор, космограф и автор истории Кремоны эпохи Возрождения. Работал преимущественно в Кремоне и Милане между 1546 и 1587 годами. Родился в Кремоне в 1524 году в семье художников, пользовавшихся определённой известностью в местных кругах: его отец Галеаццо и братья Джулио и Винченцо были живописцами. Антонио, безусловно, был самым разносторонним и неугомонным из них: он посвятил себя живописи и архитектуре, но также был историком и картографом: помимо подробной карты Кремоны, он опубликовал текст «Кремона верная», в котором представил историческую реконструкцию города с момента его основания до XVI века. Поворотным моментом в развитии его творчества стал 1560-е годы, когда он вместе со своим братом Джулио переехал в Милан. Здесь он добился наибольшего успеха в своей карьере, став одним из главных участников перехода к натурализму в Ломбардии.
СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ ПЕТРОВИЧ ПЯТАХИН (род.1946 г.)
13-11-2024 18:24
?
Николай Петрович Пятахин (род.1946 г.)
Николай Петрович Пятахин (род.1946 г.) - советский и российский живописец, график и педагог, представитель ленинградской школы живописи. Окончил Среднюю Художественную школу им. Б.В. Иогансона в Ленинграде, затем в 1970 г. – Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина по мастерской живописи профессора А.Д. Зайцева. Член Санкт-Петербургского Союза художников (с1980 до 1992 г. -Ленинградского Союза художников). С 1973 г. по настоящее время постоянный участник более сорока выставок, пишет портреты, жанровые и исторические картины, пейзажи. Ведущей темой в творчестве художника стали образы мира русской деревни. С 1976 г. по настоящее время преподает в Санкт-Петербургском Государственном Архитектурно-строительном Университете. В 1995 г. Пятахину присвоено учёное звание доцента по кафедре рисунка. Более 20 произведений Николая Пятахина приобретены крупнейшими художественными организациями: Министерством культуры, Союзом Художников России и музеями страны. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Николай Петрович Пятахин (род.1946 г.)
Николай Петрович Пятахин (род.1946 г.) - советский и российский живописец, график и педагог, представитель ленинградской школы живописи. Окончил Среднюю Художественную школу им. Б.В. Иогансона в Ленинграде, затем в 1970 г. – Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина по мастерской живописи профессора А.Д. Зайцева. Член Санкт-Петербургского Союза художников (с1980 до 1992 г. -Ленинградского Союза художников). С 1973 г. по настоящее время постоянный участник более сорока выставок, пишет портреты, жанровые и исторические картины, пейзажи. Ведущей темой в творчестве художника стали образы мира русской деревни. С 1976 г. по настоящее время преподает в Санкт-Петербургском Государственном Архитектурно-строительном Университете. В 1995 г. Пятахину присвоено учёное звание доцента по кафедре рисунка. Более 20 произведений Николая Пятахина приобретены крупнейшими художественными организациями: Министерством культуры, Союзом Художников России и музеями страны. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ЧЕЗАРЕ ДА СЕСТО / CESARE DA SESTO (1477-1523), УЧЕНИК ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
11-11-2024 20:09
Фигура итальянского художника Чезаре да Сесто у постамента памятника
Леонардо да Винчи в Милане
Чезаре да Сесто (1477-1523) — итальянский художник, ученик Леонардо да Винчи, живописец эпохи Возрождения и периода раннего маньеризма. Родился около 1477 года в городке Сесто-Календе в провинции Варезе. Был учеником и подмастерьем у Бальдассаре Перуцци в Риме в 1500-х годах. Огромное влияние на живопись Чезаре да Сесто оказало творчество гениального живописца и мыслителя Возрождения Леонардо да Винчи, с которым художнику довелось встречаться в Риме, что отчётливо просматривается в «Мадонне с младенцем». Позднее, в Южной Италии, он создал сложный и вычурный стиль, в котором соединились классицизм и наиболее характерные элементы раннего маньеризма. Чезаре провёл большую часть второго десятилетия XVI века к югу от Рима, прежде чем вернуться Милан в 1520 году, где написал полиптих «Мадонна во Славе со святыми» для церкви Сан-Рокко. Он умер в Милане в 1523 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фигура итальянского художника Чезаре да Сесто у постамента памятника
Леонардо да Винчи в Милане
Чезаре да Сесто (1477-1523) — итальянский художник, ученик Леонардо да Винчи, живописец эпохи Возрождения и периода раннего маньеризма. Родился около 1477 года в городке Сесто-Календе в провинции Варезе. Был учеником и подмастерьем у Бальдассаре Перуцци в Риме в 1500-х годах. Огромное влияние на живопись Чезаре да Сесто оказало творчество гениального живописца и мыслителя Возрождения Леонардо да Винчи, с которым художнику довелось встречаться в Риме, что отчётливо просматривается в «Мадонне с младенцем». Позднее, в Южной Италии, он создал сложный и вычурный стиль, в котором соединились классицизм и наиболее характерные элементы раннего маньеризма. Чезаре провёл большую часть второго десятилетия XVI века к югу от Рима, прежде чем вернуться Милан в 1520 году, где написал полиптих «Мадонна во Славе со святыми» для церкви Сан-Рокко. Он умер в Милане в 1523 году.
СЕМЬ МИЛАНСКИХ МАСТЕРОВ: В ТЕНИ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
09-11-2024 15:50
Рассматривать творчество живописцев миланской школы — всё равно что работать астрономом, изучающим экзопланеты. Принцип абсолютно тот же. Есть звезда. И есть её сателлиты, едва заметные на фоне колосса, вокруг которого вращаются. Свет, который излучают экзопланеты — суть отражённые лучи этой самой звезды. Гравитационное воздействие, которое оказывают экзопланеты — ничтожнейшие доли процента относительно притяжения светила. Всё, что мы в силах разглядеть и расшифровать — дарит редкий момент появления планеты аккурат на фоне всё той же звезды. А затем — мрак неизвестности и сплошные догадки по косвенным признакам...
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рассматривать творчество живописцев миланской школы — всё равно что работать астрономом, изучающим экзопланеты. Принцип абсолютно тот же. Есть звезда. И есть её сателлиты, едва заметные на фоне колосса, вокруг которого вращаются. Свет, который излучают экзопланеты — суть отражённые лучи этой самой звезды. Гравитационное воздействие, которое оказывают экзопланеты — ничтожнейшие доли процента относительно притяжения светила. Всё, что мы в силах разглядеть и расшифровать — дарит редкий момент появления планеты аккурат на фоне всё той же звезды. А затем — мрак неизвестности и сплошные догадки по косвенным признакам...
СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ ХУДОЖНИК ДМИТРИЙ АНАТОЛЬЕВИЧ БЕЛЮКИН (род.1962 г.), ЧАСТЬ II
08-11-2024 22:35
Презентация картины Дмитрия Белюкина «Венчание Пушкина» в Музее-квартире Пушкиных на Арбате.
Москва, 2024 г.
Красной нитью сквозь все творчество Дмитрия Белюкина проходит пушкинская тема: А.С. Пушкин в разные периоды его жизни, пейзажи Тригорского и Михайловского. Постоянное возвращение к книгам любимого поэта, детальное изучение культуры первой четверти XIX века подтолкнули художника к мысли о создании серии произведений, отражающих мир Пушкина и мир его эпохи. На протяжении многих лет, начиная с конца 1990-х годов, Белюкин создавал прекрасные иллюстрации к роману в стихах Пушкина «Евгений Онегин». В 2022 году художник представил серию картин на тему последней дуэли Пушкина. В 2024 году, в канун 225-летия со для рождения Пушкина cостоялось открытие отреставрированного Музея- квартиры Пушкиных на Арбате, где было представлено огромное полотно Белюкина «Вечание Пушкина». Пушкиниана художника продолжается.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Презентация картины Дмитрия Белюкина «Венчание Пушкина» в Музее-квартире Пушкиных на Арбате.
Москва, 2024 г.
Красной нитью сквозь все творчество Дмитрия Белюкина проходит пушкинская тема: А.С. Пушкин в разные периоды его жизни, пейзажи Тригорского и Михайловского. Постоянное возвращение к книгам любимого поэта, детальное изучение культуры первой четверти XIX века подтолкнули художника к мысли о создании серии произведений, отражающих мир Пушкина и мир его эпохи. На протяжении многих лет, начиная с конца 1990-х годов, Белюкин создавал прекрасные иллюстрации к роману в стихах Пушкина «Евгений Онегин». В 2022 году художник представил серию картин на тему последней дуэли Пушкина. В 2024 году, в канун 225-летия со для рождения Пушкина cостоялось открытие отреставрированного Музея- квартиры Пушкиных на Арбате, где было представлено огромное полотно Белюкина «Вечание Пушкина». Пушкиниана художника продолжается.
СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ ХУДОЖНИК ДМИТРИЙ АНАТОЛЬЕВИЧ БЕЛЮКИН (род.1962 г.), ЧАСТЬ I
07-11-2024 14:14
Да зддравствует 107-я годовщина Великой Октябрьской социалистической революции!
Дмитрий Анатольевич Белюкин на презентации выставки «Белая гвардия. Исход» в Доме русского зарубежья
имени Александра Солженицына. Москва, 29 июня 2022 г.
Дмитрий Анатольевич Белюкин (1962 г.р.) – советский и российский исторический живописец, мастер современного русского реализма. Закончив Московскую среднюю художественную школу им. В.И. Сурикова в 1980 году, поступил в Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова на факультет живописи, мастерскую портрета (руководитель – профессор Илья Глазунов). В 1986 году Дмитрий с отличием защитил дипломную картину «Смерть Пушкина». Дмитрий Белюкин продолжает реалистические традиции русского искусства: создает исторические и жанровые композиции, пишет портреты, пейзажи, натюрморты, работает в книжной графике. Из исторических тем, еще со времен студенчества, самая любимая у художника – пушкинская эпоха. Народный художник Российской Федерации, Член-корреспондент Российской академии художеств, Член Союза художников России и Московского Союза художников, Член Творческого союза художников России, член Студии военных художников им. М.Б. Грекова.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Дмитрий Анатольевич Белюкин на презентации выставки «Белая гвардия. Исход» в Доме русского зарубежья
имени Александра Солженицына. Москва, 29 июня 2022 г.
Дмитрий Анатольевич Белюкин (1962 г.р.) – советский и российский исторический живописец, мастер современного русского реализма. Закончив Московскую среднюю художественную школу им. В.И. Сурикова в 1980 году, поступил в Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова на факультет живописи, мастерскую портрета (руководитель – профессор Илья Глазунов). В 1986 году Дмитрий с отличием защитил дипломную картину «Смерть Пушкина». Дмитрий Белюкин продолжает реалистические традиции русского искусства: создает исторические и жанровые композиции, пишет портреты, пейзажи, натюрморты, работает в книжной графике. Из исторических тем, еще со времен студенчества, самая любимая у художника – пушкинская эпоха. Народный художник Российской Федерации, Член-корреспондент Российской академии художеств, Член Союза художников России и Московского Союза художников, Член Творческого союза художников России, член Студии военных художников им. М.Б. Грекова.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ БАРОККО ЛИОНЕЛЛО СПАДА / LIONELLO SPADA (1576-1622)
03-11-2024 23:00
Пьетро Антонио Пацци (1706-1770). Портрет Лионелло Спада. 1764 г.
Офорт. 44 х 31 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Лионелло Спада (1576-1622) - итальянский живописец эпохи барокко, работал в Риме и в своем родном городе Болонье. Знаменитый караваджист - последователь и подражатель Караваджо. Известен также под ироничным прозвищем «Scimmia del Caravaggio», дословно: «обезьяна Караваджо». Лионелло Спада родился в Болонье в небогатой семье. Он учился живописи в родном городе, а затем в Академии дельи Инкамминати, где познакомился с творчеством Карраччи, чьи работы оказали сильное влияние на развитие его стиля. Спада был успешным художником в первые годы XVII века, и его хвалили за натурализм: «Один из лучших художников-колористов в мире искусства». Он смог добиться статуса художника и работал под покровительством высокопоставленных меценатов, таких как кардиналы Маффео Барберини и Алессандро д’Эсте. Последние годы жизни он провёл в Парме на службе у герцога Рануччо Фарнезе.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Пьетро Антонио Пацци (1706-1770). Портрет Лионелло Спада. 1764 г.
Офорт. 44 х 31 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Лионелло Спада (1576-1622) - итальянский живописец эпохи барокко, работал в Риме и в своем родном городе Болонье. Знаменитый караваджист - последователь и подражатель Караваджо. Известен также под ироничным прозвищем «Scimmia del Caravaggio», дословно: «обезьяна Караваджо». Лионелло Спада родился в Болонье в небогатой семье. Он учился живописи в родном городе, а затем в Академии дельи Инкамминати, где познакомился с творчеством Карраччи, чьи работы оказали сильное влияние на развитие его стиля. Спада был успешным художником в первые годы XVII века, и его хвалили за натурализм: «Один из лучших художников-колористов в мире искусства». Он смог добиться статуса художника и работал под покровительством высокопоставленных меценатов, таких как кардиналы Маффео Барберини и Алессандро д’Эсте. Последние годы жизни он провёл в Парме на службе у герцога Рануччо Фарнезе.
ЛЮБА, ЛЮБОЧКА, ЛЮБОВЬ СЕРГЕЕВНА: 10 ФАКТОВ О ХУДОЖНИЦЕ ЛЮБОВИ ПОПОВОЙ
02-11-2024 16:20
Любовь Попова в своей мастерской. Москва, 1919 г. Музей современного искусства, Салоники, Греция.
В этом году отмечается пусть не круглая, но важная дата — 135 лет со дня рождения Любови Поповой. Художница прожила недолгую (всего 35 лет), но яркую жизни. Она прославилась как одна из самых самобытных представительниц русского авангарда, но еще важнее было то, что она стремилась преображать повседневность людей с помощью искусства. 3 ноября в Еврейском музее и центре толерантности открывается большая выставка «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889−1924». Кто называл художницу «Любочкой» и другие факты о ее жизни мы собрали в нашем материале.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Любовь Попова в своей мастерской. Москва, 1919 г. Музей современного искусства, Салоники, Греция.
В этом году отмечается пусть не круглая, но важная дата — 135 лет со дня рождения Любови Поповой. Художница прожила недолгую (всего 35 лет), но яркую жизни. Она прославилась как одна из самых самобытных представительниц русского авангарда, но еще важнее было то, что она стремилась преображать повседневность людей с помощью искусства. 3 ноября в Еврейском музее и центре толерантности открывается большая выставка «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889−1924». Кто называл художницу «Любочкой» и другие факты о ее жизни мы собрали в нашем материале.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВАЛЕНТИН ВЛАДИМИРОВИЧ ГРОМОВ (1930-2022)
31-10-2024 16:00
Валентин Владимирович Громов (1930-2022)
Валентин Владимирович Громов (1930-2022) – старейший советский и российский живописец, график-нонконформист. Учился рисовать во Дворце пионеров им. А.А. Жданова в Ленинграде у педагогов М.А. Гороховой и С.Д. Левина. В 1946 г. поступил в Среднюю художественную школу при Академии Художеств. В 1951 г. был отчислен из СХШ за «формализм». Закончил вечернюю школу. Работал декоратором в театре. В 1953 г. поступил на заочное отделение Московского полиграфического института на факультет художественного оформления печатной продукции. С 1959 по 1998 г. работал в типографии корректором по печати. Еще в конце 1940-х гг., отчисленные из СХШ художники, в их числе и Валентин Громов, вместе с А. Арефьевым объединились в группу ОНЖ и начали проводить свои небольшие квартирные выставки. Сюжеты работ Громова - театр, сцены в парках и на пляже, виды ленинградских пригородов. Произведения В. Громова сегодня находятся во многих музеях и частных собраниях России и разных стран мира.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Валентин Владимирович Громов (1930-2022)
Валентин Владимирович Громов (1930-2022) – старейший советский и российский живописец, график-нонконформист. Учился рисовать во Дворце пионеров им. А.А. Жданова в Ленинграде у педагогов М.А. Гороховой и С.Д. Левина. В 1946 г. поступил в Среднюю художественную школу при Академии Художеств. В 1951 г. был отчислен из СХШ за «формализм». Закончил вечернюю школу. Работал декоратором в театре. В 1953 г. поступил на заочное отделение Московского полиграфического института на факультет художественного оформления печатной продукции. С 1959 по 1998 г. работал в типографии корректором по печати. Еще в конце 1940-х гг., отчисленные из СХШ художники, в их числе и Валентин Громов, вместе с А. Арефьевым объединились в группу ОНЖ и начали проводить свои небольшие квартирные выставки. Сюжеты работ Громова - театр, сцены в парках и на пляже, виды ленинградских пригородов. Произведения В. Громова сегодня находятся во многих музеях и частных собраниях России и разных стран мира.
РИСУНКИ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452-1519), ЧАСТЬ II
28-10-2024 21:24
За всю жизнь Леонардо да Винчи создал лишь около 20 картин, включая «Мону Лизу» и «Тайную вечерю», но оставил после себя множество рисунков и чертежей. В них находится ключ к пониманию его гения, но одна тайна остаётся нераскрытой: как 600 работ попали из Европы в Виндзорский дворец, да ещё и в одни из самых кровавых периодов британской истории? Мог ли их тайком привезти король Карл I? Или, может быть, бумаги монарху подарил придворный живописец Питер Пауль Рубенс?
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
За всю жизнь Леонардо да Винчи создал лишь около 20 картин, включая «Мону Лизу» и «Тайную вечерю», но оставил после себя множество рисунков и чертежей. В них находится ключ к пониманию его гения, но одна тайна остаётся нераскрытой: как 600 работ попали из Европы в Виндзорский дворец, да ещё и в одни из самых кровавых периодов британской истории? Мог ли их тайком привезти король Карл I? Или, может быть, бумаги монарху подарил придворный живописец Питер Пауль Рубенс?
РИСУНКИ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452-1519), ЧАСТЬ I
26-10-2024 21:24
Леонардо да Винчи (1452-1519). Автопортрет. 1517-1518 гг.
Бумага, сангина. 33,3 х 21,3 см. Королевская библиотека, Турин.
Считается, что художник нарисовал его в 60-летнем возрасте.
Наилучшим образом своё «фантазийное мышление» Леонардо да Винчи воплотил в рисунках, художественных и научных одновременно. Разбросанные также бессистемно в текстах «трактатов», так называемых «кодексах» (искусственно составленных листах), они невероятно точны, изысканны, ювелирны в деталях и, в то же время, целостны, вполне законченны. «Исследуя отдельные природные явления, Леонардо пытался синтезировать их в живописной картине, которая по его замыслу должна отражать идеальную картину мира в целом. В результате натурализм живописного метода приходил в противоречие с идеальностью замысла. С одной стороны - натуралистичность тщательно выписанных деталей, где каждая травинка может служить пособием по ботанике, с другой - туманность зашифрованного замысла. Главная идея его картин всегда зашифрована так же, как обратный, справа налево, почерк его сочинений, который можно прочесть только в зеркале». При этом главным инструментом познания мира для Леонардо была живопись. Недаром он называл живопись «высшим искусством и наукой».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Леонардо да Винчи (1452-1519). Автопортрет. 1517-1518 гг.
Бумага, сангина. 33,3 х 21,3 см. Королевская библиотека, Турин.
Считается, что художник нарисовал его в 60-летнем возрасте.
Наилучшим образом своё «фантазийное мышление» Леонардо да Винчи воплотил в рисунках, художественных и научных одновременно. Разбросанные также бессистемно в текстах «трактатов», так называемых «кодексах» (искусственно составленных листах), они невероятно точны, изысканны, ювелирны в деталях и, в то же время, целостны, вполне законченны. «Исследуя отдельные природные явления, Леонардо пытался синтезировать их в живописной картине, которая по его замыслу должна отражать идеальную картину мира в целом. В результате натурализм живописного метода приходил в противоречие с идеальностью замысла. С одной стороны - натуралистичность тщательно выписанных деталей, где каждая травинка может служить пособием по ботанике, с другой - туманность зашифрованного замысла. Главная идея его картин всегда зашифрована так же, как обратный, справа налево, почерк его сочинений, который можно прочесть только в зеркале». При этом главным инструментом познания мира для Леонардо была живопись. Недаром он называл живопись «высшим искусством и наукой».
ХУДОЖНИК ПЬЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА (1415-1492): ЧИСЛОВАЯ ГАРМОНИЯ ЖИВОПИСИ
23-10-2024 14:00
«МОНАРХ ЖИВОПИСИ»
Такой «титул» современниками был дарован Пьеро делла Франческа. В извечном споре физиков и лириков о том, что важнее — наука или искусство, художник эпохи кватроченто рассудил бы всех. И доказал, что вдохновение рождает идеи, сюжеты и образы. Но только точный расчет облекает их в видимую человеком «материю» и «понятные глазу» формы.
Он жил скучно и почти аскетично, годами не выезжая из родного города Сан-Сеполькро, за что и получил прозвище «Пьеро Деревенский». Не метался по стране в поисках дорогих заказов и благосклонных покровителей. Но его приглашали расписывать соборы по всей Италии, с почетом принимали во дворцах кондотьеров и даже в резиденции папы римского. А всё потому, что…
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
«МОНАРХ ЖИВОПИСИ»
Такой «титул» современниками был дарован Пьеро делла Франческа. В извечном споре физиков и лириков о том, что важнее — наука или искусство, художник эпохи кватроченто рассудил бы всех. И доказал, что вдохновение рождает идеи, сюжеты и образы. Но только точный расчет облекает их в видимую человеком «материю» и «понятные глазу» формы.
Он жил скучно и почти аскетично, годами не выезжая из родного города Сан-Сеполькро, за что и получил прозвище «Пьеро Деревенский». Не метался по стране в поисках дорогих заказов и благосклонных покровителей. Но его приглашали расписывать соборы по всей Италии, с почетом принимали во дворцах кондотьеров и даже в резиденции папы римского. А всё потому, что…
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ РОДИОН СТЕПАНОВИЧ ГУДЗЕНКО (1931-1999)
21-10-2024 19:05
Родион Степанович Гудзенко.1970-е гг. Фото О. Почтенного.
Родион Степанович Гудзенко (1931-1999) – советский живописец, график, скульптор, литератор. Во время Великой Отечественной войны стал сыном полка, участвовал в боях, был награждён. В 1944 году поступает в Среднюю художественную школу при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В конце 1940-х годов вступил в «Орден Нищенствующих Живописцев» (ОНЖ), особенно сблизился с Роальдом Мандельштамом, после ранней смерти поэта стал одним из хранителей и пропагандистов его творчества. В 1956 году осуждён на пять лет лагерей по статье 58, п. 10, «за антисоветскую агитацию и пропаганду». Ему инкриминировали то, что он дарил иностранцам работы, любил французскую живопись, «осуждал ограничения свободы в искусстве, существующие в СССР». С 1957 по 1960 годы срок отбывал в Мордовии, в Дубравлаге. Реабилитирован в 1992 году. Несмотря на знание блатного жаргона, Родион Степанович был убеждённо настроен против нецензурной брани. Художник был избит хулиганами на улице за замечание о сквернословии и умер от побоев на месте в 1999 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Родион Степанович Гудзенко.1970-е гг. Фото О. Почтенного.
Родион Степанович Гудзенко (1931-1999) – советский живописец, график, скульптор, литератор. Во время Великой Отечественной войны стал сыном полка, участвовал в боях, был награждён. В 1944 году поступает в Среднюю художественную школу при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В конце 1940-х годов вступил в «Орден Нищенствующих Живописцев» (ОНЖ), особенно сблизился с Роальдом Мандельштамом, после ранней смерти поэта стал одним из хранителей и пропагандистов его творчества. В 1956 году осуждён на пять лет лагерей по статье 58, п. 10, «за антисоветскую агитацию и пропаганду». Ему инкриминировали то, что он дарил иностранцам работы, любил французскую живопись, «осуждал ограничения свободы в искусстве, существующие в СССР». С 1957 по 1960 годы срок отбывал в Мордовии, в Дубравлаге. Реабилитирован в 1992 году. Несмотря на знание блатного жаргона, Родион Степанович был убеждённо настроен против нецензурной брани. Художник был избит хулиганами на улице за замечание о сквернословии и умер от побоев на месте в 1999 году.
РЕНЕ МАГРИТТ: ЗАГАДКИ ПОВСЕДНЕВНОСТИ + 11 КАРТИН
19-10-2024 20:07
Рене Магритт (1898-1967). Сын человеческий, 1964 г., частная коллекция
Рене Магритт (1898-1967) был художником, который выделялся своей уникальностью. Он непрерывно ставил под сомнение наше восприятие образов, стремясь пробудить в нас чувство загадки мира, в котором мы живём, и превратить привычное в нечто удивительное.
Магритт родился в бельгийском городе Лессине и был старшим из трёх сыновей торговца текстилем. Его детство было омрачено трагическими событиями: в возрасте тринадцати лет он потерял мать, которая страдала психическим заболеванием и покончила с собой, утопившись в реке Самбре. Два года спустя, в 1914 году, началась Первая мировая война, и немецкие войска вторглись в Бельгию. Магритт взрослел в условиях иностранной, часто жестокой, оккупации.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рене Магритт (1898-1967). Сын человеческий, 1964 г., частная коллекция
Рене Магритт (1898-1967) был художником, который выделялся своей уникальностью. Он непрерывно ставил под сомнение наше восприятие образов, стремясь пробудить в нас чувство загадки мира, в котором мы живём, и превратить привычное в нечто удивительное.
Магритт родился в бельгийском городе Лессине и был старшим из трёх сыновей торговца текстилем. Его детство было омрачено трагическими событиями: в возрасте тринадцати лет он потерял мать, которая страдала психическим заболеванием и покончила с собой, утопившись в реке Самбре. Два года спустя, в 1914 году, началась Первая мировая война, и немецкие войска вторглись в Бельгию. Магритт взрослел в условиях иностранной, часто жестокой, оккупации.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ АЛЕКСАНДР ДМИТРИЕВИЧ АРЕФЬЕВ (1938-1978), ЧАСТЬ II
17-10-2024 21:24
Александр Дмитриевич Арефьев на выставке у своих работ, 1970-е гг. Фото Владимира Сычёва.
Александр Дмитриевич Арефьев является главным художником, так называемого «Арефьевского круга». Родился в 1931 году в Ленинграде, занимался в изостудии Дворца пионеров у С. Левина. Затем учился в Средней художественной школе при Академии художеств, откуда был исключен в 1949 году за формализм. Активный участник ленинградского андеграунда. Дважды сидел. Состоял в горкоме графиков, но был исключен в 1976 году. Крайне самобытный и непохожий на других лосховцев художник, привлекал к себе внимание милиции и КГБ. Был одним из активных организаторов выставки в ДК им. Газа, в ДК Невский не участвовал из-за солидарности с художниками, не допущенными к участию в ней. Участвовал в выставке группы «Алеф», в 1977 году эмигрировал сначала в Австрию, затем во Францию. Умер в Париже в 1978 году. Александр Арефьев, лидер группы живописцев-нонконформистов, называвших себя «Орденом Нищенствующих Живописцев» (ОНЖ), завещал захоронить свой прах в одной могиле с Роальдом Мадельштамом, что и было сделано в Ленинграде на Красненьком кладбище.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Дмитриевич Арефьев на выставке у своих работ, 1970-е гг. Фото Владимира Сычёва.
Александр Дмитриевич Арефьев является главным художником, так называемого «Арефьевского круга». Родился в 1931 году в Ленинграде, занимался в изостудии Дворца пионеров у С. Левина. Затем учился в Средней художественной школе при Академии художеств, откуда был исключен в 1949 году за формализм. Активный участник ленинградского андеграунда. Дважды сидел. Состоял в горкоме графиков, но был исключен в 1976 году. Крайне самобытный и непохожий на других лосховцев художник, привлекал к себе внимание милиции и КГБ. Был одним из активных организаторов выставки в ДК им. Газа, в ДК Невский не участвовал из-за солидарности с художниками, не допущенными к участию в ней. Участвовал в выставке группы «Алеф», в 1977 году эмигрировал сначала в Австрию, затем во Францию. Умер в Париже в 1978 году. Александр Арефьев, лидер группы живописцев-нонконформистов, называвших себя «Орденом Нищенствующих Живописцев» (ОНЖ), завещал захоронить свой прах в одной могиле с Роальдом Мадельштамом, что и было сделано в Ленинграде на Красненьком кладбище.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ АЛЕКСАНДР ДМИТРИЕВИЧ АРЕФЬЕВ (1931-1978), ЧАСТЬ I
15-10-2024 21:24
Александр Дмитриевич Арефьев (1931-1978). Фото Владимира Сычёва.
Александр Дмитриевич Арефьев (1931-1978) - советский живописец, график и скульптор, представитель неофициального советского искусства 1950-1960-х годов. Учился в Средней художественной школе при Академии художеств в Ленинграде. Лидер объединения нонконформистов «Арефьевский круг», известного также как «Орден Нищенствующих Живописцев» (ОНЖ) и ставшего одним из ключевых художественных явлений ленинградской подпольной культуры. Член Ленинградского горкома художников и «Товарищества экспериментальных выставок»; участник культовой выставки в ДК. им. Газа (Ленинград, 1974). Один из ключевых мотивов - городские виды и пейзажи, бытовые сюжеты, отображенные без идеализации и в экспрессионистской манере, с предельным вниманием к неприглядным сторонам повседневности нашей жизни. В 1977 году Арефьев с женой Жанной Яценко эмигрировал сначала в Австрию, затем во Францию. Умер 5 мая 1978 года в Париже от цирроза печени.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Дмитриевич Арефьев (1931-1978). Фото Владимира Сычёва.
Александр Дмитриевич Арефьев (1931-1978) - советский живописец, график и скульптор, представитель неофициального советского искусства 1950-1960-х годов. Учился в Средней художественной школе при Академии художеств в Ленинграде. Лидер объединения нонконформистов «Арефьевский круг», известного также как «Орден Нищенствующих Живописцев» (ОНЖ) и ставшего одним из ключевых художественных явлений ленинградской подпольной культуры. Член Ленинградского горкома художников и «Товарищества экспериментальных выставок»; участник культовой выставки в ДК. им. Газа (Ленинград, 1974). Один из ключевых мотивов - городские виды и пейзажи, бытовые сюжеты, отображенные без идеализации и в экспрессионистской манере, с предельным вниманием к неприглядным сторонам повседневности нашей жизни. В 1977 году Арефьев с женой Жанной Яценко эмигрировал сначала в Австрию, затем во Францию. Умер 5 мая 1978 года в Париже от цирроза печени.
ЖАК-ЛУИ ДАВИД – ВЕЛИКИЙ ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-НЕОКЛАССИК
11-10-2024 17:30
Жак-Луи Давид: Автопортрет. 1794 г. Холст, масло. 81 × 64 см Лувр, Париж
Жак-Луи Давид (1748-1825) - знаменитый французский художник своего времени. Давид родился 30 августа 1748 года в Париже. Его отец, мелкий, но преуспевающий торговец текстилем, был убит на дуэли в 1757 году, и впоследствии мальчика воспитывали, не очень нежно, как пишут историки, его два дяди. После изучения классической литературы и курса рисования он поступил в мастерскую Жозефа-Мари Вьена, художника-историка. В возрасте 18 лет явно одаренный начинающий художник был зачислен в школу Королевской академии живописи и скульптуры. После четырех неудач на официальных конкурсах на Римскую премию и нескольких лет уныния, в том числе попытки самоубийства (путем стоического отказа от еды), он, наконец, получил в 1774 году Римскую премию - государственную стипендию, которая не только обеспечивала пребывание в Италии, но и практически гарантировала получение выгодных заказов во Франции. Его работа "Антиох и Стратоника", получившая премию, показывает, что в то время на него все еще слегка влияло очарование стиля рококо художника Франсуа Буше, который был другом семьи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Жак-Луи Давид: Автопортрет. 1794 г. Холст, масло. 81 × 64 см Лувр, Париж
Жак-Луи Давид (1748-1825) - знаменитый французский художник своего времени. Давид родился 30 августа 1748 года в Париже. Его отец, мелкий, но преуспевающий торговец текстилем, был убит на дуэли в 1757 году, и впоследствии мальчика воспитывали, не очень нежно, как пишут историки, его два дяди. После изучения классической литературы и курса рисования он поступил в мастерскую Жозефа-Мари Вьена, художника-историка. В возрасте 18 лет явно одаренный начинающий художник был зачислен в школу Королевской академии живописи и скульптуры. После четырех неудач на официальных конкурсах на Римскую премию и нескольких лет уныния, в том числе попытки самоубийства (путем стоического отказа от еды), он, наконец, получил в 1774 году Римскую премию - государственную стипендию, которая не только обеспечивала пребывание в Италии, но и практически гарантировала получение выгодных заказов во Франции. Его работа "Антиох и Стратоника", получившая премию, показывает, что в то время на него все еще слегка влияло очарование стиля рококо художника Франсуа Буше, который был другом семьи.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ЛУКА КАМБЬЯЗО / LUCA CAMBIASO (1527-1585). ГЕНУЭЗСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ II
09-10-2024 18:09
Посвящение Луке Камбьязо (Монелья, 1527-Эль-Эскориал, 1585). Реставрация и предложения. Каталог выставки
22 июня – 15 сентября 1985 г., Монелья, Церковь Санта Кроче. Издательство Sager Editrice, 1985 г.
Лука Камбьязо (1527-1585) - один из самых известных лигурийских художников всех времен: обученный в области маньеризма по образцам величайших художников того времени, он смог заложить основу генуэзской школы живописи. Начав с гигантизма Микеланджело, который характеризует все произведения раннего периода его карьеры, Камбьязо затем переосмыслил картины Корреджо и Пармиджанино, предложив очень тонкие и интенсивные шедевры: его меланхоличные «ночные ноктюрны», освещенные светом свечей, являются одними из самых оригинальных результатов искусства XVI века. Полотна Камбьязо всегда тщательно выстроены, в них всегда прослеживается геометрическая основа, что вполне позволяет считать его предшественником Сезанна. При этом его «ноктюрны» несомненно оказали значительное влияние на творчество Жоржа де Ла Тура. Некоторые также сравнивают Луку Камбьязо с Караваджо. В 1583 г. Камбьязо принял приглашение короля Испании Филиппа II присоединиться к команде художников Эскориала. Лука Камбьязо скоропостижно скончался в1585 г. от простудного заболевания в Эскориале, где и был похоронен.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Посвящение Луке Камбьязо (Монелья, 1527-Эль-Эскориал, 1585). Реставрация и предложения. Каталог выставки
22 июня – 15 сентября 1985 г., Монелья, Церковь Санта Кроче. Издательство Sager Editrice, 1985 г.
Лука Камбьязо (1527-1585) - один из самых известных лигурийских художников всех времен: обученный в области маньеризма по образцам величайших художников того времени, он смог заложить основу генуэзской школы живописи. Начав с гигантизма Микеланджело, который характеризует все произведения раннего периода его карьеры, Камбьязо затем переосмыслил картины Корреджо и Пармиджанино, предложив очень тонкие и интенсивные шедевры: его меланхоличные «ночные ноктюрны», освещенные светом свечей, являются одними из самых оригинальных результатов искусства XVI века. Полотна Камбьязо всегда тщательно выстроены, в них всегда прослеживается геометрическая основа, что вполне позволяет считать его предшественником Сезанна. При этом его «ноктюрны» несомненно оказали значительное влияние на творчество Жоржа де Ла Тура. Некоторые также сравнивают Луку Камбьязо с Караваджо. В 1583 г. Камбьязо принял приглашение короля Испании Филиппа II присоединиться к команде художников Эскориала. Лука Камбьязо скоропостижно скончался в1585 г. от простудного заболевания в Эскориале, где и был похоронен.
ЭДУАРД МАНЕ: РЕВОЛЮЦИОНЕР ПОНЕВОЛЕ + 11 КАРТИН
08-10-2024 13:15
Эдуард Мане (1832-1883). Автопортрет с палитрой, 1878 г., частная коллекция
Эдуард Мане (1832-1883) глубоко уважал искусство прошлого, особенно испанских мастеров, но сам нередко подвергался критике за свою шокирующую современность, которая, в свою очередь, вызывала восхищение у молодых бунтарей искусства. Художник родился в Париже 23 января 1832 года в зажиточной и влиятельной семье. Неудача с поступлением в мореходную школу привела его в шестнадцать лет на торговый флот. Через год он сошёл на берег и начал обучение в мастерской известного художника исторического жанра Тома Кутюра, где, как это было принято, практиковался, копируя работы мастеров прошлого, выставленные в Лувре.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдуард Мане (1832-1883). Автопортрет с палитрой, 1878 г., частная коллекция
Эдуард Мане (1832-1883) глубоко уважал искусство прошлого, особенно испанских мастеров, но сам нередко подвергался критике за свою шокирующую современность, которая, в свою очередь, вызывала восхищение у молодых бунтарей искусства. Художник родился в Париже 23 января 1832 года в зажиточной и влиятельной семье. Неудача с поступлением в мореходную школу привела его в шестнадцать лет на торговый флот. Через год он сошёл на берег и начал обучение в мастерской известного художника исторического жанра Тома Кутюра, где, как это было принято, практиковался, копируя работы мастеров прошлого, выставленные в Лувре.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ЛУКА КАМБЬЯЗО / LUCA CAMBIASO (1527-1585). ГЕНУЭЗСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ I
06-10-2024 22:40
Лука Камбьязо (1527-1585). Автопортрет художника, пишущего портрет своего отца Джованни.
Ок. 1570 г. Холст, масло. 104 x 97 см. Музей Страда Нуово, Генуя.
Из всех художников школы Генуи XVI века только один достигает значения, которое выходит за рамки местного: Лука Камбьязо (1527-1585). Только он среди художников североитальянских центров может претендовать на соперничество с гением Пеллегрино Тибальди, его современника, на которого он похож не только масштабом своего дарования, но и его типом. Даже ход эволюции их стилей несколько схож, хотя творческая энергия Луки в живописи кажется, по сравнению с ним, неиссякаемой. Лука был сыном Джованни Камбьязо (1495-1579), художника старшего поколения, чьим наставлениям Лука во многом был обязан. Вместо этого он учился почти у каждого гостя, которого мог найти в Генуе, главным образом у Перино дель Вага, но, что почти столь же важно, у Порденоне и также у Джулио Романо. Кроме того, есть вероятность, что перед его первой сохранившейся работой - масштабной фреской во дворце Дориа, где сейчас находится Префектура (1544), он путешествовал по Ломбардии и, возможно, даже посетил Рим. Оставаясь художником манеры, Лука развил в Генуе весьма оригинальную личность, которая побудила его, особенно в рисунках, предвосхитить опыт кубизма на несколько столетий.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Лука Камбьязо (1527-1585). Автопортрет художника, пишущего портрет своего отца Джованни.
Ок. 1570 г. Холст, масло. 104 x 97 см. Музей Страда Нуово, Генуя.
Из всех художников школы Генуи XVI века только один достигает значения, которое выходит за рамки местного: Лука Камбьязо (1527-1585). Только он среди художников североитальянских центров может претендовать на соперничество с гением Пеллегрино Тибальди, его современника, на которого он похож не только масштабом своего дарования, но и его типом. Даже ход эволюции их стилей несколько схож, хотя творческая энергия Луки в живописи кажется, по сравнению с ним, неиссякаемой. Лука был сыном Джованни Камбьязо (1495-1579), художника старшего поколения, чьим наставлениям Лука во многом был обязан. Вместо этого он учился почти у каждого гостя, которого мог найти в Генуе, главным образом у Перино дель Вага, но, что почти столь же важно, у Порденоне и также у Джулио Романо. Кроме того, есть вероятность, что перед его первой сохранившейся работой - масштабной фреской во дворце Дориа, где сейчас находится Префектура (1544), он путешествовал по Ломбардии и, возможно, даже посетил Рим. Оставаясь художником манеры, Лука развил в Генуе весьма оригинальную личность, которая побудила его, особенно в рисунках, предвосхитить опыт кубизма на несколько столетий.