СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ III
28-04-2024 19:45
Михаил Шемякин. Фотография Валерия Плотникова, 1990-е гг.
Творческий путь подлинного творца порой бывает совсем не прост. Художник Михаил Шемякин по праву относится к этой категории людей. Гротескность и фантасмагория, сюрреализм и мистика, виртуозно перенесённые на бумагу, создают вечный танец и движение жизни, где есть место маскам, шутовству, галлюцинациям, где одно переходит в другое, сплетается воедино, становясь неделимым целым. В 1981 году Михаил Шемякин переехал из Парижа в Нью-Йорк. Здесь его избрали действительным членом Нью-Йоркской академии наук и академиком искусств Европы. В 1989 году, приняв американское гражданство, он поселился в небольшом городке Клаверак, в окрестностях Нью-Йорка. Все эти годы его работы выставлялись в Европе, США, Бразилии, Японии, Гонконге. В 2000 году учредил Воображаемый музей в городе Хадсон, штат Нью-Йорк, где организуются выставки по тематике исследований. В 2007 году Шемякин вновь вернулся во Францию, где поселился недалеко от города Шатору.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Михаил Шемякин. Фотография Валерия Плотникова, 1990-е гг.
Творческий путь подлинного творца порой бывает совсем не прост. Художник Михаил Шемякин по праву относится к этой категории людей. Гротескность и фантасмагория, сюрреализм и мистика, виртуозно перенесённые на бумагу, создают вечный танец и движение жизни, где есть место маскам, шутовству, галлюцинациям, где одно переходит в другое, сплетается воедино, становясь неделимым целым. В 1981 году Михаил Шемякин переехал из Парижа в Нью-Йорк. Здесь его избрали действительным членом Нью-Йоркской академии наук и академиком искусств Европы. В 1989 году, приняв американское гражданство, он поселился в небольшом городке Клаверак, в окрестностях Нью-Йорка. Все эти годы его работы выставлялись в Европе, США, Бразилии, Японии, Гонконге. В 2000 году учредил Воображаемый музей в городе Хадсон, штат Нью-Йорк, где организуются выставки по тематике исследований. В 2007 году Шемякин вновь вернулся во Францию, где поселился недалеко от города Шатору.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ II
26-04-2024 17:24
Владимир Высоцкий и Михаил Шемякин в мастерской художника. Париж, июль-август 1978 г.
Фотограф Патрик Бернар.
Сорок две иллюстрации к произведениям Владимира Высоцкого — это единый цикл, начатый Михаилом Шемякиным в середине 1980-х годов (тогда были сделаны первые восемь рисунков) и завершённый в 2004-2011 годах. Число сорок два выбрано неслучайно — ровно столько лет прожил Высоцкий.
В иллюстрациях к Ф.М. Достоевскому Михаил Шемякин создает гиперболизированный Петербург Достоевского, в котором обитают герои романа. Произведение, написанное в реализме, находит отклик в модерновом подходе современной графики. Художник не открывает нам всю душу Раскольникова, показывает его только в профиль, проливает свет на преступление героя. Мы погружаемся в мрачный мир Достоевского, но мир Шемякина такой же. Глядя на картины, невозможно не испытать чувство тревоги или страха, опустошения или отчаяния. Однако и такой опыт проживания сюжета романа «Преступления и наказания» крайне важен, так как мы уже больше никогда не увидим Петербург XIX века, в котором жил и работал Достоевский.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Высоцкий и Михаил Шемякин в мастерской художника. Париж, июль-август 1978 г.
Фотограф Патрик Бернар.
Сорок две иллюстрации к произведениям Владимира Высоцкого — это единый цикл, начатый Михаилом Шемякиным в середине 1980-х годов (тогда были сделаны первые восемь рисунков) и завершённый в 2004-2011 годах. Число сорок два выбрано неслучайно — ровно столько лет прожил Высоцкий.
В иллюстрациях к Ф.М. Достоевскому Михаил Шемякин создает гиперболизированный Петербург Достоевского, в котором обитают герои романа. Произведение, написанное в реализме, находит отклик в модерновом подходе современной графики. Художник не открывает нам всю душу Раскольникова, показывает его только в профиль, проливает свет на преступление героя. Мы погружаемся в мрачный мир Достоевского, но мир Шемякина такой же. Глядя на картины, невозможно не испытать чувство тревоги или страха, опустошения или отчаяния. Однако и такой опыт проживания сюжета романа «Преступления и наказания» крайне важен, так как мы уже больше никогда не увидим Петербург XIX века, в котором жил и работал Достоевский.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ I
24-04-2024 19:00
Михаил Шемякин. Париж, 1970-е гг.
Михаил Михайлович Шемякин - советский, французский, американский и российский художник, скульптор. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993), Народный художник Кабардино-Балкарии, Народный художник Адыгеи, почётный доктор ряда высших учебных заведений. Михаил Шемякин родился 4 мая 1943 года в Москве, детство провел в Дрездене (ГДР). До высылки из СССР Шемякин жил в Ленинграде, где работал такелажником в Эрмитаже. В музее юноша работал с целью хоть где-то числиться после того, как его выгнали из школы при Академии художеств за «эстетическое развращение» однокурсников. Приходя домой, Шемякин рисовал натюрморты с мясных туш. Естественно, не обходилось и без пьяных посиделок и танцев вокруг этих самых туш. Властям не могло понравиться неадекватное с их точки зрения поведение художника: Шемякина долго держали в психбольнице с диагнозом «вялотекущая шизофрения» (его «вызволила» оттуда мать, взяв на поруки), а в 1971 году он был лишен советского гражданства и выдворен из Союза.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Михаил Шемякин. Париж, 1970-е гг.
Михаил Михайлович Шемякин - советский, французский, американский и российский художник, скульптор. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993), Народный художник Кабардино-Балкарии, Народный художник Адыгеи, почётный доктор ряда высших учебных заведений. Михаил Шемякин родился 4 мая 1943 года в Москве, детство провел в Дрездене (ГДР). До высылки из СССР Шемякин жил в Ленинграде, где работал такелажником в Эрмитаже. В музее юноша работал с целью хоть где-то числиться после того, как его выгнали из школы при Академии художеств за «эстетическое развращение» однокурсников. Приходя домой, Шемякин рисовал натюрморты с мясных туш. Естественно, не обходилось и без пьяных посиделок и танцев вокруг этих самых туш. Властям не могло понравиться неадекватное с их точки зрения поведение художника: Шемякина долго держали в психбольнице с диагнозом «вялотекущая шизофрения» (его «вызволила» оттуда мать, взяв на поруки), а в 1971 году он был лишен советского гражданства и выдворен из Союза.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ БЕНВЕНУТО ТИЗИ ДА ГАРОФАЛО / BENVENUTO TISI DA GAROFALO (1481-1559). ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ II
20-04-2024 18:50
Гарофало (1481-1559). Мадонна с Младенцем на троне с ангелами и Святыми.
Фрагмент. 1533 г. Галерея Эсте, Модена.
Бенвенуто Тизи да Гарофало (1481-1559) - итальянский художник-маньерист позднего Возрождения, работавший в Феррарской школе. Карьера Гарофало началась при дворе герцога д'Эсте. Его ранние работы описывали как «идиллические», но они часто соответствуют тщательно продуманному тщеславию, предпочитаемому художественно утонченным феррарским двором. Приглашенный феррарским джентльменом Иеронимо Саграто в Рим, он некоторое время работал под руководством Рафаэля над оформлением Станцы делла Сеньятура. Из Рима семейные дела отозвали его в Феррару; там герцог Альфонсо I поручил ему выполнить картины вместе с Досси в своих дворцах. Таким образом, стиль Гарофало сочетает в себе ломбардский, римский и венецианский стили. К несчастью, в 1531 году в возрасте 40 лет Бенвенуто Тизи ослеп на один глаз, но работал, несмотря на свой недуг. В 1550 году он ослеп окончательно и прекратил работать. Через девять лет художник скончался и был похоронен в феррарской базилике Santa Maria in Vado в заказанной им заранее гробнице. В 1841 году ему воздвигли памятник в Феррарском картезианском монастыре.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Гарофало (1481-1559). Мадонна с Младенцем на троне с ангелами и Святыми.
Фрагмент. 1533 г. Галерея Эсте, Модена.
Бенвенуто Тизи да Гарофало (1481-1559) - итальянский художник-маньерист позднего Возрождения, работавший в Феррарской школе. Карьера Гарофало началась при дворе герцога д'Эсте. Его ранние работы описывали как «идиллические», но они часто соответствуют тщательно продуманному тщеславию, предпочитаемому художественно утонченным феррарским двором. Приглашенный феррарским джентльменом Иеронимо Саграто в Рим, он некоторое время работал под руководством Рафаэля над оформлением Станцы делла Сеньятура. Из Рима семейные дела отозвали его в Феррару; там герцог Альфонсо I поручил ему выполнить картины вместе с Досси в своих дворцах. Таким образом, стиль Гарофало сочетает в себе ломбардский, римский и венецианский стили. К несчастью, в 1531 году в возрасте 40 лет Бенвенуто Тизи ослеп на один глаз, но работал, несмотря на свой недуг. В 1550 году он ослеп окончательно и прекратил работать. Через девять лет художник скончался и был похоронен в феррарской базилике Santa Maria in Vado в заказанной им заранее гробнице. В 1841 году ему воздвигли памятник в Феррарском картезианском монастыре.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ БЕНВЕНУТО ТИЗИ ДА ГАРОФАЛО / BENVENUTO TISI DA GAROFALO (1481-1559). ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ I
18-04-2024 20:40
Гарофало (1481-1559). Святое семейство со Святыми Елизаветой, Захарией, Иоанном Крестителем
(и Франциском?). Фрагмент. 1520-1535 гг. Национальная галерея, Лондон.
Бенвенуто Тизи да Гарофало (1481–1559) – итальянский художник-маньерист позднего Возрождения, которого современники называли «феррарским Рафаэлем», жил и работал в родном городе. Он писал произведения для городских храмов на евангельские сюжеты в строгом классическом стиле - чаще всего с изображением Мадонны. Искусству живописи Бенвенуто Тизи да Гарофало учился у Доменико Панетти, а затем у Боккаччо Боккаччини. Он работал и с другими художниками, постигая в совместной работе основы мастерства. Ему повезло: он учился и у Рафаэля, стараясь приноровить свой стиль к искусству гениального живописца. Вернувшись в родной город Феррари, он много работал, выполняя заказы правителя, герцога Альфонсо.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Гарофало (1481-1559). Святое семейство со Святыми Елизаветой, Захарией, Иоанном Крестителем
(и Франциском?). Фрагмент. 1520-1535 гг. Национальная галерея, Лондон.
Бенвенуто Тизи да Гарофало (1481–1559) – итальянский художник-маньерист позднего Возрождения, которого современники называли «феррарским Рафаэлем», жил и работал в родном городе. Он писал произведения для городских храмов на евангельские сюжеты в строгом классическом стиле - чаще всего с изображением Мадонны. Искусству живописи Бенвенуто Тизи да Гарофало учился у Доменико Панетти, а затем у Боккаччо Боккаччини. Он работал и с другими художниками, постигая в совместной работе основы мастерства. Ему повезло: он учился и у Рафаэля, стараясь приноровить свой стиль к искусству гениального живописца. Вернувшись в родной город Феррари, он много работал, выполняя заказы правителя, герцога Альфонсо.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЕВГЕНИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ МИХНОВ-ВОЙТЕНКО (1932-1988), ЧАСТЬ II
15-04-2024 19:20
Евгений Григорьевич Михнов-Войтенко (1932-1988)
В подпольном искусстве СССР было много гениев, но личность и работы Евгения Михнова-Войтенко выделяются, как ярчайшая «беззаконная комета». «Советский Поллок» в одиночку разработал ленинградский вариант абстрактного экспрессионизма. За много лет до «новой волны» и «трансавангарда» он использовал граффити, идеографическое письмо, а также радикальные способы нанесения краски на холст (с помощью нитроэмали и огня). В январе 1978 года в Ленинграде, в ДК им. Дзержинского состоялась его первая персональная выставка. Его поздние, мрачные и многослойные работы написаны в технике живописи темперой на бумаге. Он казался сотоварищам аристократичным: пил только саперави и никогда ничего другого. По словам сестры Михнова, она никогда не видела его пьяным: он не встречался с ней в состоянии опьянения, как и не позволял себе работать, когда пил. 2 октября 1988 г. он умирает в приёмном отделении больницы у Финляндского вокзала от рака гортани. Последними словами художника, сопровождающему его в машине скорой помощи Геннадию Приходько, были: «Спасите мои работы!»
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Евгений Григорьевич Михнов-Войтенко (1932-1988)
В подпольном искусстве СССР было много гениев, но личность и работы Евгения Михнова-Войтенко выделяются, как ярчайшая «беззаконная комета». «Советский Поллок» в одиночку разработал ленинградский вариант абстрактного экспрессионизма. За много лет до «новой волны» и «трансавангарда» он использовал граффити, идеографическое письмо, а также радикальные способы нанесения краски на холст (с помощью нитроэмали и огня). В январе 1978 года в Ленинграде, в ДК им. Дзержинского состоялась его первая персональная выставка. Его поздние, мрачные и многослойные работы написаны в технике живописи темперой на бумаге. Он казался сотоварищам аристократичным: пил только саперави и никогда ничего другого. По словам сестры Михнова, она никогда не видела его пьяным: он не встречался с ней в состоянии опьянения, как и не позволял себе работать, когда пил. 2 октября 1988 г. он умирает в приёмном отделении больницы у Финляндского вокзала от рака гортани. Последними словами художника, сопровождающему его в машине скорой помощи Геннадию Приходько, были: «Спасите мои работы!»
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЕВГЕНИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ МИХНОВ-ВОЙТЕНКО (1932-1988), ЧАСТЬ I
13-04-2024 21:00
Евгений Михнов-Войтенко. Ленинград, 1954 г.
Евгений Григорьевич Михнов-Войтенко (1932-1988) - российский художник принадлежал к «неофициальному искусству», один из ярких представителей абстрактного экспрессионизма. Закончил постановочный факультет ленинградского Театрального института, преподаватель курса Николай Акимов. Одновременно с Михновым учились Олег Целков, Михаил Кулаков и Эдуард Кочергин. Постоянные творческие эксперименты художника, использование им самых различных материалов и техник породили его собственный уникальный стиль, вершиной которого стали работы 1970-1980-х гг. К этому времени Михнов-Войтенко полностью отказывается от техники работы маслом на холсте, а также от графики, сосредотачиваясь на темпере. Основной темой его работ стал квадрат; как считал сам художник, он пытался с помощью этих картин найти выход из того тупика, в который затягивал современное искусство «Черный квадрат» Казимира Малевича. Работы Михнова-Войтенко этого периода исключительно разнообразны по сочетанию красок, отличаясь богатым колористическим поиском и насыщенностью композиции. Вершинными вещами художника считаются «белые» квадраты художника 1980-х, к которым он шел всю жизнь и нашел в них свет, выход и бога.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Евгений Михнов-Войтенко. Ленинград, 1954 г.
Евгений Григорьевич Михнов-Войтенко (1932-1988) - российский художник принадлежал к «неофициальному искусству», один из ярких представителей абстрактного экспрессионизма. Закончил постановочный факультет ленинградского Театрального института, преподаватель курса Николай Акимов. Одновременно с Михновым учились Олег Целков, Михаил Кулаков и Эдуард Кочергин. Постоянные творческие эксперименты художника, использование им самых различных материалов и техник породили его собственный уникальный стиль, вершиной которого стали работы 1970-1980-х гг. К этому времени Михнов-Войтенко полностью отказывается от техники работы маслом на холсте, а также от графики, сосредотачиваясь на темпере. Основной темой его работ стал квадрат; как считал сам художник, он пытался с помощью этих картин найти выход из того тупика, в который затягивал современное искусство «Черный квадрат» Казимира Малевича. Работы Михнова-Войтенко этого периода исключительно разнообразны по сочетанию красок, отличаясь богатым колористическим поиском и насыщенностью композиции. Вершинными вещами художника считаются «белые» квадраты художника 1980-х, к которым он шел всю жизнь и нашел в них свет, выход и бога.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ КОЗИМО ТУРА / COSIMO TURA (1430-1495), ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА
10-04-2024 20:50
Козимо Тура (1430-1495). Благословляющая Мадонна с Младенцем на троне. 1475 г.
Дерево, темпера. 46 х 31 см. Академия Каррара, Бергамо, Италия.
Козимо Тура (1430-1495) – итальянский художник раннего Возрождения родился в Ферраре в семье сапожника. С 1452 по 1454 год учился в мастерской Франческо Скварчоне в Падуе. Наибольшее влияние на творчество Тура оказала скульптурная пластика работ Мантеньи и монументальный стиль Пьеро делла Франческо. Начиная с 1451 года Тура постоянно работал в Ферраре, где был придворным художником герцогов Борсо и Эрколе дЭсте. Он писал полотна преимущественно на религиозные сюжеты, среди которых наиболее выделяются две крупных панели, созданные в 1469 году для Феррарского собора и украшавшие орган - «Благовешение» и «Св. Георгий и принцесса». Большая часть работ художника не дошла до нас, а из тех, что сохранились необходимо отметить его «Аллегорию весны» (1460), «Мадонну Роверелла» (1470-1474) и «Оплакивание Христа» (1472). Творчество Туры оказало заметное влияние на дальнейшее развитие феррарской школы живописи, в частности, на двух ее крупнейших представителей, Франческо Косса и Эрколе Роберти: последний в 1486 году сменил его на посту придворного художника. Последние годы Тура жил в бедности. Он умер в Ферраре в апреле 1495 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Козимо Тура (1430-1495). Благословляющая Мадонна с Младенцем на троне. 1475 г.
Дерево, темпера. 46 х 31 см. Академия Каррара, Бергамо, Италия.
Козимо Тура (1430-1495) – итальянский художник раннего Возрождения родился в Ферраре в семье сапожника. С 1452 по 1454 год учился в мастерской Франческо Скварчоне в Падуе. Наибольшее влияние на творчество Тура оказала скульптурная пластика работ Мантеньи и монументальный стиль Пьеро делла Франческо. Начиная с 1451 года Тура постоянно работал в Ферраре, где был придворным художником герцогов Борсо и Эрколе дЭсте. Он писал полотна преимущественно на религиозные сюжеты, среди которых наиболее выделяются две крупных панели, созданные в 1469 году для Феррарского собора и украшавшие орган - «Благовешение» и «Св. Георгий и принцесса». Большая часть работ художника не дошла до нас, а из тех, что сохранились необходимо отметить его «Аллегорию весны» (1460), «Мадонну Роверелла» (1470-1474) и «Оплакивание Христа» (1472). Творчество Туры оказало заметное влияние на дальнейшее развитие феррарской школы живописи, в частности, на двух ее крупнейших представителей, Франческо Косса и Эрколе Роберти: последний в 1486 году сменил его на посту придворного художника. Последние годы Тура жил в бедности. Он умер в Ферраре в апреле 1495 года.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ (МИША ШАЕВИЧ) БРУСИЛОВСКИЙ (1931-2016), ЧАСТЬ III
07-04-2024 20:00
Миша Шаевич Брусиловский. Фото с сайта «Российская Академия художеств»
Миша Брусиловский (1931-2016) - знаковая фигура уральского искусства. Родившийся в Киеве, Миша впервые оказался на Урале в эвакуации, еще в детстве. После окончания Института живописи, ваяния и зодчества им И.Е. Репина в Ленинграде он по распределению попадает в Свердловск, где жил и работал - с перерывами на Париж и Нью-Йорк - более пятидесяти лет. С именем Миши Шаевича связано оживление и обновление творческой атмосферы Свердловска-Екатеринбурга: вместе с друзьями он совершил «Брусиловский прорыв» в местной художественной жизни, а дружеский круг автора быстро стал центром творческой мысли и эстетического эксперимента.
Миша Шаевич - один из немногих российских художников второй половины ХХ века, получивших признание за рубежом. Его работу «1918-й» показывали на XXXIII Венецианской биеннале в 1966 г., а в 1989-м в Париже с большим успехом прошла персональная выставка автора. В связи с ней французская пресса упоминала имя Брусиловского в одном ряду с такими русскими художниками, как Илья Кабаков и Эрик Булатов. Признание ждало его и на родине. В 1986 г. снимается запрет на Брусиловского, в Екатеринбурге и Москве проходят его выставки. Художник становится лауреатом премии «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства», получает звание заслуженного художника России и почетного академика Российской академии художеств.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Миша Шаевич Брусиловский. Фото с сайта «Российская Академия художеств»
Миша Брусиловский (1931-2016) - знаковая фигура уральского искусства. Родившийся в Киеве, Миша впервые оказался на Урале в эвакуации, еще в детстве. После окончания Института живописи, ваяния и зодчества им И.Е. Репина в Ленинграде он по распределению попадает в Свердловск, где жил и работал - с перерывами на Париж и Нью-Йорк - более пятидесяти лет. С именем Миши Шаевича связано оживление и обновление творческой атмосферы Свердловска-Екатеринбурга: вместе с друзьями он совершил «Брусиловский прорыв» в местной художественной жизни, а дружеский круг автора быстро стал центром творческой мысли и эстетического эксперимента.
Миша Шаевич - один из немногих российских художников второй половины ХХ века, получивших признание за рубежом. Его работу «1918-й» показывали на XXXIII Венецианской биеннале в 1966 г., а в 1989-м в Париже с большим успехом прошла персональная выставка автора. В связи с ней французская пресса упоминала имя Брусиловского в одном ряду с такими русскими художниками, как Илья Кабаков и Эрик Булатов. Признание ждало его и на родине. В 1986 г. снимается запрет на Брусиловского, в Екатеринбурге и Москве проходят его выставки. Художник становится лауреатом премии «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства», получает звание заслуженного художника России и почетного академика Российской академии художеств.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ (МИША ШАЕВИЧ) БРУСИЛОВСКИЙ (1931-2016), ЧАСТЬ II
05-04-2024 21:30
Михаил Брусиловский. Фотография 2005 г.
Михаил Брусиловский (1931-2016) - культовая фигура в современном искусстве Урала, один из самых ярких и своеобразных художников последней трети XX века и первого десятилетия века XXI. В своем творчестве он стремился преодолеть советскую академическую традицию и синтезировал эстетику соцреализма с западноевропейской мистикой авангарда и символизма. В ряду шестидесятников Брусиловский - художник особенный: стилистически узнаваемый, умеющий преобразить повседневность в притчу, а факт истории - в глобальный миф. Среди близких автору тем - бурная история ХХ века, библейские сюжеты, античные мифы и картины повседневной жизни, увиденные из глубины времени. В обыденном ему удавалось обнаружить извечные сюжеты. Если судить о художнике по его картинам, где прошлое, настоящее и будущее сходятся в странной достоверности, то Брусиловский - талантливый сталкер по петлям и лабиринтам Времени. Работы художника высоко оцениваются не только в России, но и во всем мире. В 2006 году на аукционе Sotheby’s в Лондоне картину Брусиловского «Игра в мяч» («Футбол») купили за 108 тыс. фунтов стерлингов.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Михаил Брусиловский. Фотография 2005 г.
Михаил Брусиловский (1931-2016) - культовая фигура в современном искусстве Урала, один из самых ярких и своеобразных художников последней трети XX века и первого десятилетия века XXI. В своем творчестве он стремился преодолеть советскую академическую традицию и синтезировал эстетику соцреализма с западноевропейской мистикой авангарда и символизма. В ряду шестидесятников Брусиловский - художник особенный: стилистически узнаваемый, умеющий преобразить повседневность в притчу, а факт истории - в глобальный миф. Среди близких автору тем - бурная история ХХ века, библейские сюжеты, античные мифы и картины повседневной жизни, увиденные из глубины времени. В обыденном ему удавалось обнаружить извечные сюжеты. Если судить о художнике по его картинам, где прошлое, настоящее и будущее сходятся в странной достоверности, то Брусиловский - талантливый сталкер по петлям и лабиринтам Времени. Работы художника высоко оцениваются не только в России, но и во всем мире. В 2006 году на аукционе Sotheby’s в Лондоне картину Брусиловского «Игра в мяч» («Футбол») купили за 108 тыс. фунтов стерлингов.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ (МИША ШАЕВИЧ) БРУСИЛОВСКИЙ (1931-2016), ЧАСТЬ I
02-04-2024 19:00
Михаил Брусиловский. Фото Сергея Белковского, 1989 г.
Михаил Брусиловский (1931-2016) - уроженец Киева, окончив в 1959 году Ленинградский институт живописи, ваяния и зодчества им. Репина, по распределению попал в Свердловск, где с головой окунулся в насыщенную художественную жизнь города и своим мощным талантом оказал на нее значительное влияние. Миша Шаевич принадлежит к тому поколению людей, о котором принято говорить «они сделаны из другого теста». За свою свободу художникам 1960-х годов приходилось бороться, ведь смириться и молчать - не позволяла совесть, поэтому компромиссы с властью были недопустимы, а в основу их творчества легли высокие гуманистические идеалы. Неслучайно автор в качестве магистральной линии избирает библейские и мифологические сюжеты, так как в них заключена вся человеческая мощь и накопленный внутренний опыт. Работы Брусиловского обнаруживают незаурядную силу духа, «невиданный каскад трансформаций формы и крика цвета, что смело ставит художника в ряд с такими явлениями нашего времени, как Пабло Пикассо, Xуан Миро, Анри Матисс» (Хуан Фернандес Солеро Хосе Касаравилья, главный хранитель музея Прадо в Мадриде).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Михаил Брусиловский. Фото Сергея Белковского, 1989 г.
Михаил Брусиловский (1931-2016) - уроженец Киева, окончив в 1959 году Ленинградский институт живописи, ваяния и зодчества им. Репина, по распределению попал в Свердловск, где с головой окунулся в насыщенную художественную жизнь города и своим мощным талантом оказал на нее значительное влияние. Миша Шаевич принадлежит к тому поколению людей, о котором принято говорить «они сделаны из другого теста». За свою свободу художникам 1960-х годов приходилось бороться, ведь смириться и молчать - не позволяла совесть, поэтому компромиссы с властью были недопустимы, а в основу их творчества легли высокие гуманистические идеалы. Неслучайно автор в качестве магистральной линии избирает библейские и мифологические сюжеты, так как в них заключена вся человеческая мощь и накопленный внутренний опыт. Работы Брусиловского обнаруживают незаурядную силу духа, «невиданный каскад трансформаций формы и крика цвета, что смело ставит художника в ряд с такими явлениями нашего времени, как Пабло Пикассо, Xуан Миро, Анри Матисс» (Хуан Фернандес Солеро Хосе Касаравилья, главный хранитель музея Прадо в Мадриде).
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ФРАНЧЕСКО ДЕЛЬ КОССА / FRANCESCO DEL COSSA (1435-1478), ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА
30-03-2024 16:40
Франческо дель Косса (1435-1478). Триумфальное шествие Венеры. Фрагмент фрески «Апрель». 1469-1470 гг.
Палаццо Скифанойя, Феррара.
Франческо дель Косса (1435-1478) – итальянский художник раннего Возрождения. Родился в Ферраре, где прошла большая часть его жизни. Учился, вероятно, у художника Козимо Тура, влияние которого ощутимо в его ранних работах. В стиле Коссы различимы также черты, характерные для творчества Андреа Мантеньи и Пьеро делла Франчески, однако его работы отличаются большей мягкостью и спокойной галантностью. Главной работой Коссы в Ферраре стали росписи Палаццо Скифаноя в Ферраре, выполненные художником в период между 1460 и 1470 годами по заказу герцога Борсо д'Эсте. Предполагается, что в работе также участвовали Козимо Тура и Эрколе деи Роберти, но несомненно, что роль Коссы была главенствуюшей. В 1470 году, после завершения работы над фресками Палаццо Скифаноя, Франческо дель Косса переехал из Феррары в Болонью. Главным произведением, созданным художником в Болонье, стал алтарный образ для капеллы Гриффони в церкви Сан Петронио. Художник умер в Болонье в 1478 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Франческо дель Косса (1435-1478). Триумфальное шествие Венеры. Фрагмент фрески «Апрель». 1469-1470 гг.
Палаццо Скифанойя, Феррара.
Франческо дель Косса (1435-1478) – итальянский художник раннего Возрождения. Родился в Ферраре, где прошла большая часть его жизни. Учился, вероятно, у художника Козимо Тура, влияние которого ощутимо в его ранних работах. В стиле Коссы различимы также черты, характерные для творчества Андреа Мантеньи и Пьеро делла Франчески, однако его работы отличаются большей мягкостью и спокойной галантностью. Главной работой Коссы в Ферраре стали росписи Палаццо Скифаноя в Ферраре, выполненные художником в период между 1460 и 1470 годами по заказу герцога Борсо д'Эсте. Предполагается, что в работе также участвовали Козимо Тура и Эрколе деи Роберти, но несомненно, что роль Коссы была главенствуюшей. В 1470 году, после завершения работы над фресками Палаццо Скифаноя, Франческо дель Косса переехал из Феррары в Болонью. Главным произведением, созданным художником в Болонье, стал алтарный образ для капеллы Гриффони в церкви Сан Петронио. Художник умер в Болонье в 1478 году.
150 ЛЕТ ИМПРЕССИОНИЗМА В МУЗЕЕ ОРСЕ: «Мы надеемся понять, насколько радикальными были эти художники»
29-03-2024 21:24
Энн Роббинс, сокуратор выставки «Париж 1874: Изобретение импрессионизма», которая демонстрируется в Париже перед поездкой в Вашингтон, округ Колумбия, в сентябре, объясняет, почему мы можем знать об импрессионистах меньше, чем думаем.
Клод Моне (1840-1926), Impression, soleil levant (Впечатление, Восход солнца) , 1872 (фрагмент). Холст, масло. 19⅝ x 25⅝ дюймов (50 x 65 см). Музей Мармоттан Моне, Париж. Фото: © Musée Marmottan Monet, Париж / Studio Baraja SLB
15 апреля 1874 года в Париже открылась выставка, положившая начало одному из самых известных в мире художественных движений: импрессионизму. Это движение связано с яркими, оживленными картинами, передающими мимолетное впечатление от современных сцен. Его художники должным образом дистанцировались от Салона, официальной выставки, которая доминировала во французской художественной жизни на протяжении двух столетий и которая отдавала предпочтение тщательной отделке, полностью развитым формам и сценам с библейским, мифологическим или историческим повествованием.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Клод Моне (1840-1926), Impression, soleil levant (Впечатление, Восход солнца) , 1872 (фрагмент). Холст, масло. 19⅝ x 25⅝ дюймов (50 x 65 см). Музей Мармоттан Моне, Париж. Фото: © Musée Marmottan Monet, Париж / Studio Baraja SLB
15 апреля 1874 года в Париже открылась выставка, положившая начало одному из самых известных в мире художественных движений: импрессионизму. Это движение связано с яркими, оживленными картинами, передающими мимолетное впечатление от современных сцен. Его художники должным образом дистанцировались от Салона, официальной выставки, которая доминировала во французской художественной жизни на протяжении двух столетий и которая отдавала предпочтение тщательной отделке, полностью развитым формам и сценам с библейским, мифологическим или историческим повествованием.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВИКТОР ДМИТРИЕВИЧ ПИВОВАРОВ (род.1937), ЧАСТЬ IV (дополнительная)
28-03-2024 00:00
Виктор Пивоваров на выставке «След улитки» в Музее современного искусства «Гараж». Москва, 2016 г.
Виктор Дмитриевич Пивоваров (род.1937 г.) - автор множества картин, художественных альбомов и различных графических серий. Первой своей серьезной работой автор считает «Искушение святого Антония» — серию монотипий, созданную в 1967 году. Картины Пивоварова впервые появились в Москве на художественной выставке в 1977 году и сразу привлекли к себе внимание посетителей оригинальной подачей материала. Одной из самых растиражированных работ художника является логотип детского журнала «Веселые картинки». В художественной среде Виктор Пивоваров считается одним из основателей московского концептуализма. В 2015-2016 годах на персональных выставках в Москве были представлены циклы картин Пивоварова «След улитки», «Потерянные ключи» и «Москва,Москва!». Разнообразие приемов, использованных автором для передачи своего замысла, просто поражает: это и станковая живопись, и работы в жанре иллюстрации, и книжная графика. Картинам Пивоварова присуще свойство приковывать к себе взгляд зрителя: они обращают на себя внимание четкостью линий, оригинальными сюжетами, яркими оттенками. При помощи своих работ художник предлагает нам поразмыслить вместе с ним о таких понятиях, как возвышенная любовь, экстремальное одиночество, экзистенциальный ужас бренности всего живого. Художник плодотворно работает в Праге с 1982 года и по сей день.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Виктор Пивоваров на выставке «След улитки» в Музее современного искусства «Гараж». Москва, 2016 г.
Виктор Дмитриевич Пивоваров (род.1937 г.) - автор множества картин, художественных альбомов и различных графических серий. Первой своей серьезной работой автор считает «Искушение святого Антония» — серию монотипий, созданную в 1967 году. Картины Пивоварова впервые появились в Москве на художественной выставке в 1977 году и сразу привлекли к себе внимание посетителей оригинальной подачей материала. Одной из самых растиражированных работ художника является логотип детского журнала «Веселые картинки». В художественной среде Виктор Пивоваров считается одним из основателей московского концептуализма. В 2015-2016 годах на персональных выставках в Москве были представлены циклы картин Пивоварова «След улитки», «Потерянные ключи» и «Москва,Москва!». Разнообразие приемов, использованных автором для передачи своего замысла, просто поражает: это и станковая живопись, и работы в жанре иллюстрации, и книжная графика. Картинам Пивоварова присуще свойство приковывать к себе взгляд зрителя: они обращают на себя внимание четкостью линий, оригинальными сюжетами, яркими оттенками. При помощи своих работ художник предлагает нам поразмыслить вместе с ним о таких понятиях, как возвышенная любовь, экстремальное одиночество, экзистенциальный ужас бренности всего живого. Художник плодотворно работает в Праге с 1982 года и по сей день.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВИКТОР ДМИТРИЕВИЧ ПИВОВАРОВ (род.1937), ЧАСТЬ III
27-03-2024 20:01
Виктор Пивоваров на фоне своей картины «Малевич в снегу» (1997). Центр современного искусства.
Прага, 2015 г.
Мир в картинах Виктора Пивоварова (род.1937 г.) - очень личный, немного лиричный, наполненный массой образов и контекстов. По примеру своего друга Ильи Кабакова, Пивоваров продолжает работать в жанре альбома, придуманном ими еще в далекие «нонконформистские» времена. Проиллюстрировавший множество книг в «Детгизе», а, следовательно, знакомый у нас каждому взрослому, Пивоваров остаётся близким и далёким одновременно. Сказочные образы из детства, перевоплощаются в немного сюрреальную действительность, сообщая глубоко интимное, но далеко не всем понятное. Сам Виктор Пивоваров полагает, что его зритель может быть «как продвинутым интеллектуалом, так и человеком совершенно неподготовленным». Виктор Пивоваров не скрывает своей привязанности к истории искусства. Его «учителями» являются Иероним Босх и Рене Магритт, Лукас Кранах и Джорджо де Кирико, Паоло Учелло и Казимир Малевич. Несмотря на преклонный возраст, Пивоваров продолжает интенсивно работать. За период с 1984 по 2023 г. состоялись его 16 персональных зарубежных выставок, а также на персональных выставках в Москве в 2004-2018 гг. были представлены циклы картин «Едоки лимонов», «Они», «След улитки», «Потерянные ключи» «Москва, Москва!», «Флоренция» и др.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Виктор Пивоваров на фоне своей картины «Малевич в снегу» (1997). Центр современного искусства.
Прага, 2015 г.
Мир в картинах Виктора Пивоварова (род.1937 г.) - очень личный, немного лиричный, наполненный массой образов и контекстов. По примеру своего друга Ильи Кабакова, Пивоваров продолжает работать в жанре альбома, придуманном ими еще в далекие «нонконформистские» времена. Проиллюстрировавший множество книг в «Детгизе», а, следовательно, знакомый у нас каждому взрослому, Пивоваров остаётся близким и далёким одновременно. Сказочные образы из детства, перевоплощаются в немного сюрреальную действительность, сообщая глубоко интимное, но далеко не всем понятное. Сам Виктор Пивоваров полагает, что его зритель может быть «как продвинутым интеллектуалом, так и человеком совершенно неподготовленным». Виктор Пивоваров не скрывает своей привязанности к истории искусства. Его «учителями» являются Иероним Босх и Рене Магритт, Лукас Кранах и Джорджо де Кирико, Паоло Учелло и Казимир Малевич. Несмотря на преклонный возраст, Пивоваров продолжает интенсивно работать. За период с 1984 по 2023 г. состоялись его 16 персональных зарубежных выставок, а также на персональных выставках в Москве в 2004-2018 гг. были представлены циклы картин «Едоки лимонов», «Они», «След улитки», «Потерянные ключи» «Москва, Москва!», «Флоренция» и др.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВИКТОР ДМИТРИЕВИЧ ПИВОВАРОВ (род.1937), ЧАСТЬ II
25-03-2024 18:30
Виктор Пивоваров в Музее современного искусства «Гараж». Москва, 2016 г.
Виктор Дмитриевич Пивоваров (род.1937 г.) - советский и российский художник, представитель неофициального искусства, один из основоположников московского концептуализма. Учился в Московском художественно промышленном училище им. М.И. Калинина в 1951–1957 гг., затем в Московском полиграфическом институте на отделении графики в 1957–1962 гг. у Павла Корина. Участвовал в «Диссидентской биеннале» в Венеции в 1977 г. Позднее, вместе с Ильей Кабаковым обращается к жанру альбома. С 1975-го по 1982-й создает 12 альбомов: «Макрогомус», «Слёзы», «Лицо», «Сад», «Кабаков и Пивоваров», «Проекты для одинокого человека» и другие. В произведениях Пивоварова советская фактура выглядит абсурдистски и в то же время лирично. С 1982 г. живет и по сей день работает в Праге. Причем его искусство не замерло на одном месте, когда одних кумиров, Магритта с Дельво, потеснили другие, Де Кирико с Малевичем. Но при всем разнообразии флоры и фауны этого сюрреалистического мира, при всей широте диапазона средств и приемов Виктор Пивоваров всегда остается равным самому себе. Первая большая ретроспектива Пивоварова прошла в 2004 г. в Государственной Третьяковской галерее в Москве, затем - в Русском музее в Петербурге.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Виктор Пивоваров в Музее современного искусства «Гараж». Москва, 2016 г.
Виктор Дмитриевич Пивоваров (род.1937 г.) - советский и российский художник, представитель неофициального искусства, один из основоположников московского концептуализма. Учился в Московском художественно промышленном училище им. М.И. Калинина в 1951–1957 гг., затем в Московском полиграфическом институте на отделении графики в 1957–1962 гг. у Павла Корина. Участвовал в «Диссидентской биеннале» в Венеции в 1977 г. Позднее, вместе с Ильей Кабаковым обращается к жанру альбома. С 1975-го по 1982-й создает 12 альбомов: «Макрогомус», «Слёзы», «Лицо», «Сад», «Кабаков и Пивоваров», «Проекты для одинокого человека» и другие. В произведениях Пивоварова советская фактура выглядит абсурдистски и в то же время лирично. С 1982 г. живет и по сей день работает в Праге. Причем его искусство не замерло на одном месте, когда одних кумиров, Магритта с Дельво, потеснили другие, Де Кирико с Малевичем. Но при всем разнообразии флоры и фауны этого сюрреалистического мира, при всей широте диапазона средств и приемов Виктор Пивоваров всегда остается равным самому себе. Первая большая ретроспектива Пивоварова прошла в 2004 г. в Государственной Третьяковской галерее в Москве, затем - в Русском музее в Петербурге.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВИКТОР ДМИТРИЕВИЧ ПИВОВАРОВ (род.1937), ЧАСТЬ I
21-03-2024 21:46
Виктор Дмитриевич Пивоваров. Фотография 1990-е гг.
Виктор Дмитриевич Пивоваров - советский и российский художник, представитель «неофициального» искусства, один из основоположников московского концептуализма. Родился в Москве 14 января 1937 года. Окончил Московское художественно-промышленное училище им. Калинина (1951–1957) и Московский полиграфический институт (1957–1962). После окончания института несколько лет посвятил книжной иллюстрации, прежде всего иллюстрации детских книг. Оформил более 50 книг, сотрудничал с журналами «Мурзилка» и «Весёлые картинки». В 1967 году выполнил серию монотипий «Искушение Св. Антония», которую считает началом своей творческой деятельности. С 1967 года начинает систематически работать сначала в разных графических техниках, а с 1970 года в живописи. В 70-е годы, вслед за Кабаковым, разрабатывает новый синтетический жанр, соединяющий рисунок и текст, который получил название “альбомы”. В этом жанре с некоторыми перерывами В.Пивоваров работает до настоящего времени. В области живописи В.Пивоваров отдает предпочтение тематически связанным концептуальным циклам и сериям картин. С 1982 года живет и работает в Праге.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Виктор Дмитриевич Пивоваров. Фотография 1990-е гг.
Виктор Дмитриевич Пивоваров - советский и российский художник, представитель «неофициального» искусства, один из основоположников московского концептуализма. Родился в Москве 14 января 1937 года. Окончил Московское художественно-промышленное училище им. Калинина (1951–1957) и Московский полиграфический институт (1957–1962). После окончания института несколько лет посвятил книжной иллюстрации, прежде всего иллюстрации детских книг. Оформил более 50 книг, сотрудничал с журналами «Мурзилка» и «Весёлые картинки». В 1967 году выполнил серию монотипий «Искушение Св. Антония», которую считает началом своей творческой деятельности. С 1967 года начинает систематически работать сначала в разных графических техниках, а с 1970 года в живописи. В 70-е годы, вслед за Кабаковым, разрабатывает новый синтетический жанр, соединяющий рисунок и текст, который получил название “альбомы”. В этом жанре с некоторыми перерывами В.Пивоваров работает до настоящего времени. В области живописи В.Пивоваров отдает предпочтение тематически связанным концептуальным циклам и сериям картин. С 1982 года живет и работает в Праге.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ДОССО ДОССИ / DOSSO DOSSI (1489-1542). ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ II
17-03-2024 20:45
Доссо Досси (1489-1542). Автопортрет. Холст, масло. Галерея Уффици, Флоренция.
Доссо Досси (1489-1542), настоящее имя Джованни ди Никколо де Лутери, - итальянский художник эпохи позднего Возрождения феррарской школы. Его картины написаны в основном под влиянием венецианской живописи, особенно Джорджоне и раннего Тициана. С 1514 года он был придворным художником герцогов Эсте в Ферраре и Модене, чей небольшой двор дорожил своей репутацией художественного центра. Доссо Досси часто сотрудничал со своим младшим братом Баттистой Досси, который работал под руководством Рафаэля. Художник известен не столько своим натурализмом и вниманием к дизайну, сколько загадочными символическими замыслами в произведениях искусства на мифологические темы. Манера исполнения его портретов сродни венецианскому искусству того времени.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Доссо Досси (1489-1542). Автопортрет. Холст, масло. Галерея Уффици, Флоренция.
Доссо Досси (1489-1542), настоящее имя Джованни ди Никколо де Лутери, - итальянский художник эпохи позднего Возрождения феррарской школы. Его картины написаны в основном под влиянием венецианской живописи, особенно Джорджоне и раннего Тициана. С 1514 года он был придворным художником герцогов Эсте в Ферраре и Модене, чей небольшой двор дорожил своей репутацией художественного центра. Доссо Досси часто сотрудничал со своим младшим братом Баттистой Досси, который работал под руководством Рафаэля. Художник известен не столько своим натурализмом и вниманием к дизайну, сколько загадочными символическими замыслами в произведениях искусства на мифологические темы. Манера исполнения его портретов сродни венецианскому искусству того времени.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ДОССО ДОССИ / DOSSO DOSSI (1489-1542). ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ I
14-03-2024 22:08
Джузеппе Макферсон (1726-1780). Портрет Доссо Досси. 1772-1780 гг. Слоновая кость, акварель. 7 х 5,5 см.
Британская королевская коллекция, Лондон.
Доссо Досси (1489-1542) – художник и гравер позднего итальянского Возрождения, основатель Феррарской школы живописи. Сын Николо де Лутеро, управляющего герцога Эрколе I. Первая картина, за которую художник получил плату, упоминается в 1512 году. Современник художника поэт Лодовико Дольче в своем «Диалоге о живописи» (1557) указывает, что Досси долгое время жил в Венеции. В 1517 году состоял на службе у герцога Альфонсо I во Флоренции. Будучи в 1518 году в Венеции, подружился с Тицианом и вместе с ним совершил в 1519 году поездку в Мантую для знакомства с тамошними произведениями искусства. В 1523-м работает в Ферраре по заказам Изабеллы д’Эсте, в частности, пишет вид города. В 1532–1533 годах работает в Триесте. Ариосто в поэме «Неистовый Роланд» отмечает Досси и его брата Батисту, как блестящих живописцев. Досси получил прозвище «Ариосто в живописи».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джузеппе Макферсон (1726-1780). Портрет Доссо Досси. 1772-1780 гг. Слоновая кость, акварель. 7 х 5,5 см.
Британская королевская коллекция, Лондон.
Доссо Досси (1489-1542) – художник и гравер позднего итальянского Возрождения, основатель Феррарской школы живописи. Сын Николо де Лутеро, управляющего герцога Эрколе I. Первая картина, за которую художник получил плату, упоминается в 1512 году. Современник художника поэт Лодовико Дольче в своем «Диалоге о живописи» (1557) указывает, что Досси долгое время жил в Венеции. В 1517 году состоял на службе у герцога Альфонсо I во Флоренции. Будучи в 1518 году в Венеции, подружился с Тицианом и вместе с ним совершил в 1519 году поездку в Мантую для знакомства с тамошними произведениями искусства. В 1523-м работает в Ферраре по заказам Изабеллы д’Эсте, в частности, пишет вид города. В 1532–1533 годах работает в Триесте. Ариосто в поэме «Неистовый Роланд» отмечает Досси и его брата Батисту, как блестящих живописцев. Досси получил прозвище «Ариосто в живописи».
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЭЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ БЕЛЮТИН (1925-2012), ЧАСТЬ II
09-03-2024 19:50
Элий Белютин за работой в Абрамцево. Год неизвестен.
Творческий диапазон Элия Белютина (1925-2012) необычайно широк: он не ограничивается только живописью и графикой. Создав для системы обучения «теорию всеобщей контактности», где искусство трактуется как средство духовной компенсации в конфликте человека с окружающей средой, он издает в 1991 г. одноименную книгу. Кроме того, он - автор учебных пособий по рисунку и живописи. Защитил диссертацию по деятельности П.П. Чистякова, вместе с женой организовал выставку «Чистяков и его ученики». Также вместе они работали над изучением и систематизацией истории педагогической системы русской Академии художеств. Ими совместно и по отдельности было написано около 400 публикаций – статьи и романы, трактаты и переводы, монографии и биографии, искусство России и Запада.
Элий Михайлович Белютин прожил яркую жизнь. В 86 лет в 2012 г. ушел из жизни художник, на долю которого выпало много испытаний, но он не сошел с избранного пути и обрел широкую известность за пределами страны. Выставки Мастера проходили во многих странах мира, его произведения находятся в 74 региональных музеях РФ и 34 зарубежных музеях. В родной стране признание наконец пришло к художнику в постперестроечное время, президент России Владимир Путин наградил его в 2001 году Орденом Почета.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Элий Белютин за работой в Абрамцево. Год неизвестен.
Творческий диапазон Элия Белютина (1925-2012) необычайно широк: он не ограничивается только живописью и графикой. Создав для системы обучения «теорию всеобщей контактности», где искусство трактуется как средство духовной компенсации в конфликте человека с окружающей средой, он издает в 1991 г. одноименную книгу. Кроме того, он - автор учебных пособий по рисунку и живописи. Защитил диссертацию по деятельности П.П. Чистякова, вместе с женой организовал выставку «Чистяков и его ученики». Также вместе они работали над изучением и систематизацией истории педагогической системы русской Академии художеств. Ими совместно и по отдельности было написано около 400 публикаций – статьи и романы, трактаты и переводы, монографии и биографии, искусство России и Запада.
Элий Михайлович Белютин прожил яркую жизнь. В 86 лет в 2012 г. ушел из жизни художник, на долю которого выпало много испытаний, но он не сошел с избранного пути и обрел широкую известность за пределами страны. Выставки Мастера проходили во многих странах мира, его произведения находятся в 74 региональных музеях РФ и 34 зарубежных музеях. В родной стране признание наконец пришло к художнику в постперестроечное время, президент России Владимир Путин наградил его в 2001 году Орденом Почета.