ПОЧЕМУ КАЗИМИР МАЛЕВИЧ – ЭТО ХОРОШО, НО ВСЕ БОЯТСЯ ОБ ЭТОМ СКАЗАТЬ?
15-12-2024 16:45
«Если я усну и проснусь через сто лет и меня спросят, что сейчас происходит в России, я отвечу: пьют, воруют и ругают Малевича».
Два года назад я ругал господина Малевича. За это время многое поменялось. В живописном плане мой мозг стал более подкованным. Как известно, по прошествии лет, люди обрастают седыми волосинами, а иногда даже становятся мудрее. Попробуем вновь взглянуть на нашего героя, но уже сквозь расширенную призму осознанности. Попытаемся найти плюсы в его творчестве. Если получится, конечно:
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
«Если я усну и проснусь через сто лет и меня спросят, что сейчас происходит в России, я отвечу: пьют, воруют и ругают Малевича».
Два года назад я ругал господина Малевича. За это время многое поменялось. В живописном плане мой мозг стал более подкованным. Как известно, по прошествии лет, люди обрастают седыми волосинами, а иногда даже становятся мудрее. Попробуем вновь взглянуть на нашего героя, но уже сквозь расширенную призму осознанности. Попытаемся найти плюсы в его творчестве. Если получится, конечно:
10 РАБОТ ПОЛЯ ГОГЕНА, КОТОРЫЕ ВЫ ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ
15-12-2024 15:00
Поль Гоген. Автопортрет с портретом Эмиля Бернара. 1888 г.
Холст, масло. 44 x 50 см. Музей Ван Гога, Амстердам.
Автопортрет, написанный в Понт-Авене в 1888 году и подаренный П. Гогеном Винсенту Ван Гогу в Арле. Он представляет себя в образе Жана Вальжана, несчастного героя романа Виктора Гюго «Отверженные», на фоне портрета Эмиля Бернара. Но речь пойдет не об этом портрете, у которого есть второе название «Автопортрет на Голгофе». Поль Гоген никогда не принадлежал французскому художественному обществу на 100%, виной ли тому перуанские корни или что-то иное, но художник отдавал предпочтение путешествиям, в которых реализовывал свои художественные замыслы. Его традиционно считают постимпрессионистом, он начинал творить под влиянием Писсаро, прошел через синтетизм и клуазонизм, и остановился на примитивных образах Таити. Его творчество оказало огромное влияние на Пикассо и фовизм. Вот десять его лучших работ.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Поль Гоген. Автопортрет с портретом Эмиля Бернара. 1888 г.
Холст, масло. 44 x 50 см. Музей Ван Гога, Амстердам.
Автопортрет, написанный в Понт-Авене в 1888 году и подаренный П. Гогеном Винсенту Ван Гогу в Арле. Он представляет себя в образе Жана Вальжана, несчастного героя романа Виктора Гюго «Отверженные», на фоне портрета Эмиля Бернара. Но речь пойдет не об этом портрете, у которого есть второе название «Автопортрет на Голгофе». Поль Гоген никогда не принадлежал французскому художественному обществу на 100%, виной ли тому перуанские корни или что-то иное, но художник отдавал предпочтение путешествиям, в которых реализовывал свои художественные замыслы. Его традиционно считают постимпрессионистом, он начинал творить под влиянием Писсаро, прошел через синтетизм и клуазонизм, и остановился на примитивных образах Таити. Его творчество оказало огромное влияние на Пикассо и фовизм. Вот десять его лучших работ.
СОВЕТСКАЯ ХУДОЖНИЦА ЕЛЕНА БОРИСОВНА РОМАНОВА (1944-2014)
13-12-2024 19:00
Е.Б. Романова (1944-2014). Автопортрет в красном свитере. 1972 г.
Холст, масло. 120 х 102 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Елена Борисовна Романова (1944-2014) – советский и российский художник-монументалист, график. В 1956-1963 гг. училась в Московской средней художественной школе. В 1963-1969 гг. обучалась в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова у К.А.Тутеволь. С 1965 года участвовала в художественных выставках. Член Союза художников СССР (1971). В 1973 году состоялась творческая командировка по путевке ЦК ВЛКСМ в Таджикистан на строительство Нурекской ГЭС. Работала над серией графических работ, посвящённых труженикам Таджикистана. В 1974 году работала в совместной советско-болгарской группе художников на Байкале и в Болгарии. Награждена: дипломом I степени Академии художеств СССР за картины «Автопортрет» и «Председатель», премией Московского комсомола за создание портретов современников (1975), дипломом I степени Академии художеств СССР за «Портрет семьи В.М. Шукшина» (1976), бронзовой медалью ВДНХ (1982). Участвовала в международных выставках в 32 странах мира. Заслуженный художник РСФСР (1988). Скончалась Елена Романова 7 сентября 2014 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Е.Б. Романова (1944-2014). Автопортрет в красном свитере. 1972 г.
Холст, масло. 120 х 102 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Елена Борисовна Романова (1944-2014) – советский и российский художник-монументалист, график. В 1956-1963 гг. училась в Московской средней художественной школе. В 1963-1969 гг. обучалась в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова у К.А.Тутеволь. С 1965 года участвовала в художественных выставках. Член Союза художников СССР (1971). В 1973 году состоялась творческая командировка по путевке ЦК ВЛКСМ в Таджикистан на строительство Нурекской ГЭС. Работала над серией графических работ, посвящённых труженикам Таджикистана. В 1974 году работала в совместной советско-болгарской группе художников на Байкале и в Болгарии. Награждена: дипломом I степени Академии художеств СССР за картины «Автопортрет» и «Председатель», премией Московского комсомола за создание портретов современников (1975), дипломом I степени Академии художеств СССР за «Портрет семьи В.М. Шукшина» (1976), бронзовой медалью ВДНХ (1982). Участвовала в международных выставках в 32 странах мира. Заслуженный художник РСФСР (1988). Скончалась Елена Романова 7 сентября 2014 года.
ХУДОЖНИК ЛЕОН БАКСТ: ФИЛОСОФИЯ ЭЛЕГАНТНОЙ ПОВСЕДНЕВНОСТИ
12-12-2024 14:10
Когда рождается талант?
С первым вздохом, с первым криком пришедшего в новый мир будущего гения? Нет, он упорно прорастает сквозь утоптанную обывателями «почву» привычки, неверия и отрицания. Стойко переживает «заморозки» провалов и тянется к живительному солнцу всемирного признания. Но «бутоны» будущих творений проклевываются, – уж простите за банальность, – в детстве.
Биографию Льва (Леона) Самойловича Бакста столько раз обсуждали, переписывали и пересказывали, что «затерли до дыр» аки старый семейный альбом, в котором трудно найти новую фотографию. Но так ли значимо, где именно и когда он родился, из-за чего развелись его родители и почему он женился на своей супруге дважды. Впрочем, последнее действительно любопытно и достойно внимания. Но сначала – о том, почему он стал… таким.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Когда рождается талант?
С первым вздохом, с первым криком пришедшего в новый мир будущего гения? Нет, он упорно прорастает сквозь утоптанную обывателями «почву» привычки, неверия и отрицания. Стойко переживает «заморозки» провалов и тянется к живительному солнцу всемирного признания. Но «бутоны» будущих творений проклевываются, – уж простите за банальность, – в детстве.
Биографию Льва (Леона) Самойловича Бакста столько раз обсуждали, переписывали и пересказывали, что «затерли до дыр» аки старый семейный альбом, в котором трудно найти новую фотографию. Но так ли значимо, где именно и когда он родился, из-за чего развелись его родители и почему он женился на своей супруге дважды. Впрочем, последнее действительно любопытно и достойно внимания. Но сначала – о том, почему он стал… таким.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ВЫСОКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ МАРКО д’ОДЖОНО / MARCO d‘OGGIONO (1470-1549), УЧЕНИК ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
10-12-2024 23:55
Фигура Марко д’Оджоно у пьедестала памятника Леонардо да Винчи в Милане.
Скульптор Пьетро Маньи, 1872 г.
Марко д'Оджоно (1470-1549), один из важнейших последователей Леонардо да Винчи в Милане в начале XVI века. При жизни его хвалили за талант и усердие, и как одного из самых искусных выразителей стиля Леонардо. Его присутствие в мастерской да Винчи задокументировано в период службы тосканского мастера при дворе Сфорца между 1482 и 1499 годами. Однако уже в 1490 году д‘Оджоно осуществлял свою деятельность в полной автономии, о чем свидетельствует заказ, подписанный с Джованни Антонио Больтраффио для алтарного образа «Воскресение Христово со святыми Леонардо и Лючией», предназначенного для оратории Сан-Леонардо в церкви Сан-Леонардо. Среди его покровителей был кардинал Джулиано делла Ровере, впоследствии Папа Юлий II, который заказал ему серию работ для собора Ностра Синьора ди Кастелло в Савоне в 1500–1502 годах, а также версию «Мадонны в скалах» Леонардо, которая сейчас хранится в Кастелло Сфорцеско в Милане. Слава, которой добился художник, несомненна, что обусловлено также влиянием Рафаэля и центрально-итальянского классицизма.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фигура Марко д’Оджоно у пьедестала памятника Леонардо да Винчи в Милане.
Скульптор Пьетро Маньи, 1872 г.
Марко д'Оджоно (1470-1549), один из важнейших последователей Леонардо да Винчи в Милане в начале XVI века. При жизни его хвалили за талант и усердие, и как одного из самых искусных выразителей стиля Леонардо. Его присутствие в мастерской да Винчи задокументировано в период службы тосканского мастера при дворе Сфорца между 1482 и 1499 годами. Однако уже в 1490 году д‘Оджоно осуществлял свою деятельность в полной автономии, о чем свидетельствует заказ, подписанный с Джованни Антонио Больтраффио для алтарного образа «Воскресение Христово со святыми Леонардо и Лючией», предназначенного для оратории Сан-Леонардо в церкви Сан-Леонардо. Среди его покровителей был кардинал Джулиано делла Ровере, впоследствии Папа Юлий II, который заказал ему серию работ для собора Ностра Синьора ди Кастелло в Савоне в 1500–1502 годах, а также версию «Мадонны в скалах» Леонардо, которая сейчас хранится в Кастелло Сфорцеско в Милане. Слава, которой добился художник, несомненна, что обусловлено также влиянием Рафаэля и центрально-итальянского классицизма.
11 ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН КАЗИМИРА МАЛЕВИЧА И ПОЧЕМУ ОНИ ВАЖНЫ
09-12-2024 14:07
Один из самых известных художников ХХ века Казимир Малевич определил русский авангард, изобрел супрематизм, расширил границы абстракционизма. Этнический поляк, родившийся на Украине в Российской империи, ставший одним из самых знаменитых советских художников, Казимир Малевич использовал искусство, чтобы озвучить многочисленное наследие, унаследованное им. Биография Малевича и его пересекающиеся личности, пожалуй, лучше всего отражены в его творчестве. В то время как большинство критиков и поклонников думают о пресловутом супрематическом «Черном квадрате», говоря о Малевиче, они иногда опускают длинный и извилистый путь, который прошло творчество Малевича, чтобы достичь этой супрематической цели. Казимир Малевич менял стили и искал новые способы живописи, экспериментируя с формами и веществами.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Один из самых известных художников ХХ века Казимир Малевич определил русский авангард, изобрел супрематизм, расширил границы абстракционизма. Этнический поляк, родившийся на Украине в Российской империи, ставший одним из самых знаменитых советских художников, Казимир Малевич использовал искусство, чтобы озвучить многочисленное наследие, унаследованное им. Биография Малевича и его пересекающиеся личности, пожалуй, лучше всего отражены в его творчестве. В то время как большинство критиков и поклонников думают о пресловутом супрематическом «Черном квадрате», говоря о Малевиче, они иногда опускают длинный и извилистый путь, который прошло творчество Малевича, чтобы достичь этой супрематической цели. Казимир Малевич менял стили и искал новые способы живописи, экспериментируя с формами и веществами.
СОВЕТСКИЙ ВОЕННЫЙ ХУДОЖНИК ПЁТР МИТРОФАНОВИЧ ШУХМИН (1894-1955)
07-12-2024 20:20
Пётр Митрофанович Шухмин (1894-1955)
Пётр Митрофанович Шухмин (1894‑1955) - советский график и живописец. Родился в 1894 г. в Воронеже. Учился в студии В.Н. Мешкова в Москве (1912) и в Академии художеств (1912-1916) у И.И. Творожникова, А.В. Маковского, Д.Н. Кардовского. Пётр Шухмин был участником Первой мировой войны, а затем и Гражданской войны. Лишь в 1921 году он вновь взял в руки кисти и карандаши. Художнику были чужды живописные новации 1910-х годов и времени первых лет становления нового искусства, поэтому естественным было его участие в Ассоциации художников революционной России (1922). В 1920-е годы он обращается к теме Гражданской войны. Но наибольшую известность принесли художнику во время Великой Отечественной войны плакаты «Окна ТАСС». В 1934-1936 гг. преподавал в Академии художеств и в Институте прикладного и декоративного искусства (1948-1952) в Москве. Лауреат Сталинской премии второй степени (1942). Пётр Митрофанович Шухмин умер 2 мая 1955 г. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Пётр Митрофанович Шухмин (1894-1955)
Пётр Митрофанович Шухмин (1894‑1955) - советский график и живописец. Родился в 1894 г. в Воронеже. Учился в студии В.Н. Мешкова в Москве (1912) и в Академии художеств (1912-1916) у И.И. Творожникова, А.В. Маковского, Д.Н. Кардовского. Пётр Шухмин был участником Первой мировой войны, а затем и Гражданской войны. Лишь в 1921 году он вновь взял в руки кисти и карандаши. Художнику были чужды живописные новации 1910-х годов и времени первых лет становления нового искусства, поэтому естественным было его участие в Ассоциации художников революционной России (1922). В 1920-е годы он обращается к теме Гражданской войны. Но наибольшую известность принесли художнику во время Великой Отечественной войны плакаты «Окна ТАСС». В 1934-1936 гг. преподавал в Академии художеств и в Институте прикладного и декоративного искусства (1948-1952) в Москве. Лауреат Сталинской премии второй степени (1942). Пётр Митрофанович Шухмин умер 2 мая 1955 г. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
КУЛЬТОВЫЕ «ЖЕНЩИНЫ АЛЬФОНСА МУХИ»
06-12-2024 14:40
Альфонс Муха: Автопортрет. 1907 г.
Альфонс Муха (родился 24 июля 1860 года, Иванчице, Моравия, Австрийская империя [ныне в Чехии] — умер 14 июля 1939 года, Прага, Чехословакия) - иллюстратор и живописец в стиле арт-нуво, известный своими плакатами с идеализированными женскими фигурами. Муха был известен своими рекламными плакатами, которые привлекали широкую аудиторию, но он также работал в других областях, включая мебель, ювелирные изделия и театральные декорации.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
Альфонс Муха: Автопортрет. 1907 г.
Альфонс Муха (родился 24 июля 1860 года, Иванчице, Моравия, Австрийская империя [ныне в Чехии] — умер 14 июля 1939 года, Прага, Чехословакия) - иллюстратор и живописец в стиле арт-нуво, известный своими плакатами с идеализированными женскими фигурами. Муха был известен своими рекламными плакатами, которые привлекали широкую аудиторию, но он также работал в других областях, включая мебель, ювелирные изделия и театральные декорации.
ЧЕШСКИЙ И ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-АБСТРАКЦИОНИСТ ФРАНТИШЕК КУПКА / FRANTIŠEK KUPKA (1871-1957), ЧАСТЬ III
04-12-2024 22:40
Франтишек Купка в студии на фоне картины «Конструкция II». Фотография 1953 г.
Франтишек Купка (1871-1957) - пионер абстрактной живописи в Европе. Адепты беспредметного искусства считали творчество Франтишека Купки продолжением развития геометрического направления в абстракции. Однако, по их мнению, в отличие от холодных, рассудочных полотен голландца Пита Мондриана, чешский художник в своих картинах добился большей выразительности в изображении геометрических форм, намного интереснее и разнообразнее решал проблемы цветового соотношения и формального построения композиции. Купка считал, что художник должен не передавать реальные образы, а создавать новую реальность, порожденную воображением, используя свои световые и звуковые впечатления от увиденного. Теоретик искусства и медиум, он занимался метафизическими вопросами и был близок к мистицизму. Блестящий рисовальщик и иллюстратор, любитель рисунка, цветов, движения и музыки, он преобразовал свое восприятие в формы, цвета и геометрические ритмы. Капка умер в 1957 году во Франции, в городе Пюто в возрасте около 86 лет.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Франтишек Купка в студии на фоне картины «Конструкция II». Фотография 1953 г.
Франтишек Купка (1871-1957) - пионер абстрактной живописи в Европе. Адепты беспредметного искусства считали творчество Франтишека Купки продолжением развития геометрического направления в абстракции. Однако, по их мнению, в отличие от холодных, рассудочных полотен голландца Пита Мондриана, чешский художник в своих картинах добился большей выразительности в изображении геометрических форм, намного интереснее и разнообразнее решал проблемы цветового соотношения и формального построения композиции. Купка считал, что художник должен не передавать реальные образы, а создавать новую реальность, порожденную воображением, используя свои световые и звуковые впечатления от увиденного. Теоретик искусства и медиум, он занимался метафизическими вопросами и был близок к мистицизму. Блестящий рисовальщик и иллюстратор, любитель рисунка, цветов, движения и музыки, он преобразовал свое восприятие в формы, цвета и геометрические ритмы. Капка умер в 1957 году во Франции, в городе Пюто в возрасте около 86 лет.
ЧЕШСКИЙ И ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-АБСТРАКЦИОНИСТ ФРАНТИШЕК КУПКА / FRANTIŠEK KUPKA (1871-1957), ЧАСТЬ II
02-12-2024 23:00
Франтишек Купка за работой в студии на фоне «Апофеоза Елены». Пюто, 1906 г.
Пожалуй, ни одно из крупных направлений в авангардной живописи первой половины XX века не прошло мимо внимания художника из Чехии Франтишека Купки (1871-1957). Любопытно, что он, по сути, был первооткрывателем этих направлений, но потом он переключался на иные интересы и вся слава доставалась другим, основательно «столбившим проторенную им территорию». Слава и забвение чередовались в его жизни, надолго не задерживаясь. О нем вспоминали, превозносили – и снова забывали на некоторое время. Несмотря на очевидное новаторство его идей, он всегда считался вторым – после Робера Делоне, Василия Кандинского и Пита Мондриана. Ни учеников, ни последователей у Купки не было. Между тем, Альфред Барр, директор нью-йоркского Музея современного искусства говорил: «В сравнении с решительными и старательно продуманными работами Купки, появившиеся немного раньше абстракции Кандинского и Ларионова кажутся несмелыми». Но славы Кандинского или Ларионова Купке не досталось.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Франтишек Купка за работой в студии на фоне «Апофеоза Елены». Пюто, 1906 г.
Пожалуй, ни одно из крупных направлений в авангардной живописи первой половины XX века не прошло мимо внимания художника из Чехии Франтишека Купки (1871-1957). Любопытно, что он, по сути, был первооткрывателем этих направлений, но потом он переключался на иные интересы и вся слава доставалась другим, основательно «столбившим проторенную им территорию». Слава и забвение чередовались в его жизни, надолго не задерживаясь. О нем вспоминали, превозносили – и снова забывали на некоторое время. Несмотря на очевидное новаторство его идей, он всегда считался вторым – после Робера Делоне, Василия Кандинского и Пита Мондриана. Ни учеников, ни последователей у Купки не было. Между тем, Альфред Барр, директор нью-йоркского Музея современного искусства говорил: «В сравнении с решительными и старательно продуманными работами Купки, появившиеся немного раньше абстракции Кандинского и Ларионова кажутся несмелыми». Но славы Кандинского или Ларионова Купке не досталось.
ЖАН-ОГЮСТ-ДОМИНИК ЭНГР – ОДИН ИЗ ВЕЛИЧАЙШИХ МАСТЕРОВ ЖИВОПИСИ XIX ВЕКА
30-11-2024 16:00
Жан Огюст Доминик Энгр. Автопортрет в возрасте 24 лет. 1804. Холст, масло, 77 х 61 см.
Музей Конде, замок Шантийи
Жан-Огюст-Доминик Энгр (родился 29 августа 1780 года, Монтобан, Франция — умер 14 января 1867 года, Париж), живописец и символ культурного консерватизма во Франции 19 века. Энгр стал главным сторонником французской неоклассической живописи после смерти своего наставника Жака-Луи Давида. Его холодные, тщательно прорисованные работы представляли собой стилистическую противоположность эмоционализму и колоризму современной романтической школы. Как художник-монументалист, Энгр стремился увековечить классическую традицию Рафаэля и Николя Пуссена. Пространственные и анатомические искажения, характерные для его портретов и обнаженной натуры, однако, предвосхищают многие из самых смелых формальных экспериментов модернизма 20-го века.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Жан Огюст Доминик Энгр. Автопортрет в возрасте 24 лет. 1804. Холст, масло, 77 х 61 см.
Музей Конде, замок Шантийи
Жан-Огюст-Доминик Энгр (родился 29 августа 1780 года, Монтобан, Франция — умер 14 января 1867 года, Париж), живописец и символ культурного консерватизма во Франции 19 века. Энгр стал главным сторонником французской неоклассической живописи после смерти своего наставника Жака-Луи Давида. Его холодные, тщательно прорисованные работы представляли собой стилистическую противоположность эмоционализму и колоризму современной романтической школы. Как художник-монументалист, Энгр стремился увековечить классическую традицию Рафаэля и Николя Пуссена. Пространственные и анатомические искажения, характерные для его портретов и обнаженной натуры, однако, предвосхищают многие из самых смелых формальных экспериментов модернизма 20-го века.
ЧЕШСКИЙ И ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-АБСТРАКЦИОНИСТ ФРАНТИШЕК КУПКА / FRANTIŠEK KUPKA (1871-1957), ЧАСТЬ I
29-11-2024 23:00
Франтишек Купка (1871-1957). Автопортрет. 1905 г. Холст, масло. 65 х 65 см.
Национальная галерея, Прага.
Франтишек Купка (1871-1957) – французский художник чешского происхождения, представитель модерна, один из основоположников абстрактного искусства. Купка родился в 1871 году в городке Опочно, в Австро-Венгерской империи (ныне в Чехии). Получил формальное образование в Пражской академии искусств и Академии изящных искусств в Вене. Переехав в Париж, он проявил сильный интерес к современному искусству, пока работал иллюстратором для журналов. Недолгое время посещал Академию Жюльена и Школу изящных искусств, прежде чем попасть в среду художников группы ««Section d’Or» (Золотое сечение). В течение своей карьеры он перешел от фигуративных картин, таких как его автопортрет «В желтой гамме» (1907), к теоретически обоснованной абстракции, представленной в «Дисках Ньютона» (1912). Франтишек Купка входит в тройку славянских патриархов абстрактного искусства и выходцев из России, наравне с Василием Кандинским и Казимиром Малевичем.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Франтишек Купка (1871-1957). Автопортрет. 1905 г. Холст, масло. 65 х 65 см.
Национальная галерея, Прага.
Франтишек Купка (1871-1957) – французский художник чешского происхождения, представитель модерна, один из основоположников абстрактного искусства. Купка родился в 1871 году в городке Опочно, в Австро-Венгерской империи (ныне в Чехии). Получил формальное образование в Пражской академии искусств и Академии изящных искусств в Вене. Переехав в Париж, он проявил сильный интерес к современному искусству, пока работал иллюстратором для журналов. Недолгое время посещал Академию Жюльена и Школу изящных искусств, прежде чем попасть в среду художников группы ««Section d’Or» (Золотое сечение). В течение своей карьеры он перешел от фигуративных картин, таких как его автопортрет «В желтой гамме» (1907), к теоретически обоснованной абстракции, представленной в «Дисках Ньютона» (1912). Франтишек Купка входит в тройку славянских патриархов абстрактного искусства и выходцев из России, наравне с Василием Кандинским и Казимиром Малевичем.
АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО НАСЛЕДИЕ (1471-1528)
28-11-2024 11:14
Альбрехт Дюрер: Автопортрет в халате с меховым воротником, 1500 г.
Панель, масло, известь, 67,1 х 48,7 см. Старая пинакотека, Мюнхен.
Эту картину, изображающую художника в образе Христа, можно было бы счесть дерзким, богохульным заявлением, но, скорее всего, это выражение веры и уверенности в компетентности художника как творца. На ней изображен Альбрехт Дюрер как художник, его таланты, дарованные ему Богом. Художник стоит лицом к зрителю на простом фоне. Его правая рука поднята к груди с растопыренными пальцами, что напоминает жест благословения. Его вьющиеся волосы падают на плечи, а справа на видном месте изображена его монограмма. Слева от него находится надпись на латыни, которая переводится как "Таким образом, я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, раскрасил себя стойкими красками в возрасте 28 лет".В эпоху Возрождения принято было изображать натурщика в три четверти, в основном на реалистичном фоне. Выбирая фронтальный вид и темный, незаметный фон, Дюрер обращается к религиозным образам Средневековья, особенно к молитвенным изображениям Христа. Своим благословляющим жестом, длинными темно-каштановыми волосами (Дюрер был темно-русый) и идеализированными чертами лица художник явно изображает себя Христом. А учитывая "апокалиптический" год создания картины, картина могла бы стать ярким выражением самосознания художника как набожного христианина.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
Альбрехт Дюрер: Автопортрет в халате с меховым воротником, 1500 г.
Панель, масло, известь, 67,1 х 48,7 см. Старая пинакотека, Мюнхен.
Эту картину, изображающую художника в образе Христа, можно было бы счесть дерзким, богохульным заявлением, но, скорее всего, это выражение веры и уверенности в компетентности художника как творца. На ней изображен Альбрехт Дюрер как художник, его таланты, дарованные ему Богом. Художник стоит лицом к зрителю на простом фоне. Его правая рука поднята к груди с растопыренными пальцами, что напоминает жест благословения. Его вьющиеся волосы падают на плечи, а справа на видном месте изображена его монограмма. Слева от него находится надпись на латыни, которая переводится как "Таким образом, я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, раскрасил себя стойкими красками в возрасте 28 лет".В эпоху Возрождения принято было изображать натурщика в три четверти, в основном на реалистичном фоне. Выбирая фронтальный вид и темный, незаметный фон, Дюрер обращается к религиозным образам Средневековья, особенно к молитвенным изображениям Христа. Своим благословляющим жестом, длинными темно-каштановыми волосами (Дюрер был темно-русый) и идеализированными чертами лица художник явно изображает себя Христом. А учитывая "апокалиптический" год создания картины, картина могла бы стать ярким выражением самосознания художника как набожного христианина.
ЛЮБОВЬ, НЕНАВИСТЬ, ЭПАТАЖ: 5 ИСТОРИЙ О СТРАСТЯХ МИХАИЛА ЛАРИОНОВА
26-11-2024 12:36
Михаил Федорович Ларионов (1881-1964). Автопортрет (Собственный портрет Ларионова).
1911-1912 гг. Холст, масло. Собрание Петра Авена
Импрессионист, лучист и футурист Михаил Ларионов жил так же ярко и с размахом, как писал свои работы. Художник скандалил и дрался с коллегами по цеху, использовал свое тело как холст, изобретал новое и увековечивал старое, рисовал порнографию вместо учебы — вне всякого сомнения, он был самым очаровательным enfant terrible своего времени.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Михаил Федорович Ларионов (1881-1964). Автопортрет (Собственный портрет Ларионова).
1911-1912 гг. Холст, масло. Собрание Петра Авена
Импрессионист, лучист и футурист Михаил Ларионов жил так же ярко и с размахом, как писал свои работы. Художник скандалил и дрался с коллегами по цеху, использовал свое тело как холст, изобретал новое и увековечивал старое, рисовал порнографию вместо учебы — вне всякого сомнения, он был самым очаровательным enfant terrible своего времени.
СОВЕТСКАЯ И УКРАИНСКАЯ ХУДОЖНИЦА ГАЛИНА АЛЕКСАНДРОВНА НЕЛЕДВА (1938-2017)
24-11-2024 20:10
Галина Александровна Неледва. 1990-е гг.
Галина Александровна Неледва (1938- 2017) – советская и украинская художница. В 1951-1957 гг. училась в Киевской средней художественной школе имени Т.Г. Шевченко. С 1957г. по 1959г. училась в Киевском художественном институте на факультете живописи. Педагоги по специальности – К. Трохименко, М. Хмелько, И. Штильман. Проходила стажировку в Центре искусства в Париже. С 1959 года - постоянный участник республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок. Ряд живописных работ художница написала в соавторстве со своим мужем художником Виктором Ивановичем Рыжих. Член Союза художников Украины с 1963 года. Заслуженный художник УССР с 1989 года. Работы находятся в Третьяковской галерее, Национальном художественном музее Украины, в региональных музеях и частных коллекциях в Украине и за рубежом.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Галина Александровна Неледва. 1990-е гг.
Галина Александровна Неледва (1938- 2017) – советская и украинская художница. В 1951-1957 гг. училась в Киевской средней художественной школе имени Т.Г. Шевченко. С 1957г. по 1959г. училась в Киевском художественном институте на факультете живописи. Педагоги по специальности – К. Трохименко, М. Хмелько, И. Штильман. Проходила стажировку в Центре искусства в Париже. С 1959 года - постоянный участник республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок. Ряд живописных работ художница написала в соавторстве со своим мужем художником Виктором Ивановичем Рыжих. Член Союза художников Украины с 1963 года. Заслуженный художник УССР с 1989 года. Работы находятся в Третьяковской галерее, Национальном художественном музее Украины, в региональных музеях и частных коллекциях в Украине и за рубежом.
РУССКИЕ ШЕДЕВРЫ ПОД ЗАМКОМ: ЧТО СЛУЧИЛОСЬ С КАРТИНАМИ ИВАНА ШИШКИНА В КИЕВЕ ПОСЛЕ НАЧАЛА СВО?
24-11-2024 13:31
И.Н. Крамской (1837-1887). Портрет И. И. Шишкина. 1880 г. Холст, масло.
115,5 х 83,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
КИЕВСКАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ: ИСТОРИЯ МУЗЕЯ И ЕГО КОЛЛЕКЦИИ
Киевская картинная галерея, ранее известная как Киевский национальный музей русского искусства (до 2014 года), была открыта в 1922 году на основе частной коллекции меценатов Терещенко. Семья Терещенко в конце XIX века собирала шедевры русской живописи, чтобы подарить их городу и его жителям. Благодаря их усилиям, работы таких мастеров, как Иван Шишкин, Илья Репин, Алексей Саврасов и другие, оказались в Киеве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
И.Н. Крамской (1837-1887). Портрет И. И. Шишкина. 1880 г. Холст, масло.
115,5 х 83,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
КИЕВСКАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ: ИСТОРИЯ МУЗЕЯ И ЕГО КОЛЛЕКЦИИ
Киевская картинная галерея, ранее известная как Киевский национальный музей русского искусства (до 2014 года), была открыта в 1922 году на основе частной коллекции меценатов Терещенко. Семья Терещенко в конце XIX века собирала шедевры русской живописи, чтобы подарить их городу и его жителям. Благодаря их усилиям, работы таких мастеров, как Иван Шишкин, Илья Репин, Алексей Саврасов и другие, оказались в Киеве.
ПРЕРАФАЭЛИТЫ. ИСКУССТВО, КОТОРОЕ ВПЕЧАТЛЯЕТ. ДЖОН ЭВЕРЕТТ МИЛЛЕ (1829-1896)
21-11-2024 18:17
Автопортрет Джона Эверетта Милле, созданный в 1881 году
Джон Эверетт Милле (родился 8 июня 1829, Саутгемптон, Гемпшир, Англия — умер 13 августа 1896, Лондон) - английский художник и иллюстратор, один из основателей художественного движения, известного как братство прерафаэлитов. Младший из трех братьев и сестер, Джон Эверетт Милле, родился в обеспеченной семье военного из среднего класса. Его отец, Джон Уильям Милле, был увлеченным "воскресным художником", и Джон и его брат Уильям унаследовали любовь своего отца к искусству.
Родители в полной мере оценили выдающийся талант Милле к искусству. Их непоколебимая вера в способности девятилетнего сына привела к тому, что в 1838 году вся семья переехала в Лондон, где он смог начать серьезно изучать искусство. Милле поступил на обучение в Академию Генри Сасса, а два года спустя был принят на испытательный срок в Королевскую академию. Он стал полноправным студентом в 1846 году.
По словам биографа Розенфельда, "Милле стал любимцем других учеников, его слегка дразнили за молодость и миниатюрный рост по сравнению со старшими учениками, но в целом он был обожаем".
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Автопортрет Джона Эверетта Милле, созданный в 1881 году
Джон Эверетт Милле (родился 8 июня 1829, Саутгемптон, Гемпшир, Англия — умер 13 августа 1896, Лондон) - английский художник и иллюстратор, один из основателей художественного движения, известного как братство прерафаэлитов. Младший из трех братьев и сестер, Джон Эверетт Милле, родился в обеспеченной семье военного из среднего класса. Его отец, Джон Уильям Милле, был увлеченным "воскресным художником", и Джон и его брат Уильям унаследовали любовь своего отца к искусству.
Родители в полной мере оценили выдающийся талант Милле к искусству. Их непоколебимая вера в способности девятилетнего сына привела к тому, что в 1838 году вся семья переехала в Лондон, где он смог начать серьезно изучать искусство. Милле поступил на обучение в Академию Генри Сасса, а два года спустя был принят на испытательный срок в Королевскую академию. Он стал полноправным студентом в 1846 году.
По словам биографа Розенфельда, "Милле стал любимцем других учеников, его слегка дразнили за молодость и миниатюрный рост по сравнению со старшими учениками, но в целом он был обожаем".
КАРТИНЫ РЕНУАРА ВОПЛОЩАЛИ ЖИЗНЕРАДОСТНОЕ ОТНОШЕНИЕ К ЖИЗНИ
21-11-2024 09:14
Пьер-Огюст Ренуар. Автопортрет, 1876. Холст, масло. 73,3 × 57,3 см.
Музей Фогга, Кембридж.
Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) - французский живописец, родился в семье ремесленников. Его отец, портной, у которого было семеро детей, переехал со своей семьей в Париж около 1845 года. Ренуар продемонстрировал свой дар в раннем возрасте. Быстро распознав его талант, родители в возрасте 13 лет отдали его в ученики на фарфоровую фабрику, где он научился украшать тарелки букетами цветов. Вскоре после этого он начал рисовать веера, а затем тканевые панно на религиозные темы, которые миссионеры вешали в своих церквях. Его мастерство и огромное удовольствие, которое он получал от своей работы, вскоре убедили его в том, что ему следует всерьез заняться живописью. Скопив немного денег, в 1862 году он решил посещать вечерние курсы рисования и анатомии в Школе изящных искусств, а также уроки живописи в студии Шарля Глейра, швейцарского живописца, который был учеником художника-неоклассика Жана-Огюста-Доминика Энгра.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Пьер-Огюст Ренуар. Автопортрет, 1876. Холст, масло. 73,3 × 57,3 см.
Музей Фогга, Кембридж.
Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) - французский живописец, родился в семье ремесленников. Его отец, портной, у которого было семеро детей, переехал со своей семьей в Париж около 1845 года. Ренуар продемонстрировал свой дар в раннем возрасте. Быстро распознав его талант, родители в возрасте 13 лет отдали его в ученики на фарфоровую фабрику, где он научился украшать тарелки букетами цветов. Вскоре после этого он начал рисовать веера, а затем тканевые панно на религиозные темы, которые миссионеры вешали в своих церквях. Его мастерство и огромное удовольствие, которое он получал от своей работы, вскоре убедили его в том, что ему следует всерьез заняться живописью. Скопив немного денег, в 1862 году он решил посещать вечерние курсы рисования и анатомии в Школе изящных искусств, а также уроки живописи в студии Шарля Глейра, швейцарского живописца, который был учеником художника-неоклассика Жана-Огюста-Доминика Энгра.
«ОЛИМПИЯ». ПОЧЕМУ ЗНАМЕНИТАЯ КАРТИНА ЭДУАРДА МАНЕ ВЫЗВАЛА СКАНДАЛ В МИРЕ ИСКУССТВА?
20-11-2024 20:48
Эдуард Мане (1832-1883). Олимпия. 1863 г. Холст, масло. 130,5 х 190 см. Музей Орсе, Париж
На современный взгляд, в картине «Олимпия» Эдуарда Мане нет ничего необычного. Обнаженная девушка непринужденно лежит на кровати, позади нее – темнокожая служанка с букетом цветов. Но полтора столетия назад, впервые представ перед публикой, «Олимпия» вызвала нешуточный скандал – один из крупнейших в истории искусства. В чем была причина?
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдуард Мане (1832-1883). Олимпия. 1863 г. Холст, масло. 130,5 х 190 см. Музей Орсе, Париж
На современный взгляд, в картине «Олимпия» Эдуарда Мане нет ничего необычного. Обнаженная девушка непринужденно лежит на кровати, позади нее – темнокожая служанка с букетом цветов. Но полтора столетия назад, впервые представ перед публикой, «Олимпия» вызвала нешуточный скандал – один из крупнейших в истории искусства. В чем была причина?
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ВИНЧЕНЦО КАМПИ / VINCENZO CAMPI (1530/1536-1591), КРЕМОНСКАЯ ШКОЛА
20-11-2024 19:24
Винченцо Кампи (1530-1591). Христос в доме Марфы и Марии (на втором плане). 1570-е гг. Холст, масло.
Галерея Эстенсе, Модена.
Винченцо Кампи (1530-1591) - итальянский художник-маньерист эпохи Возрождения, работал в Кремоне. Наиболее известен как один из первых североитальянских художников, писавших во фламандском стиле реалистической жанровой живописи. Кампи родился в семье выдающихся художников. Его отцом был известный живописец Галеаццо Кампи, его старшие братья Джулио и Антонио также были художниками. Винченцо прославился натурализмом и «описательным способом живописи». В отличие от братьев, Винченцо Кампи известен как создатель нескольких полотен, в основном написанных после 1570-х годов на жанровые, бытовые сюжеты и натюрморты. В то время, такого рода картины были редкостью в Италии, и более распространены в Нидерландах.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Винченцо Кампи (1530-1591). Христос в доме Марфы и Марии (на втором плане). 1570-е гг. Холст, масло.
Галерея Эстенсе, Модена.
Винченцо Кампи (1530-1591) - итальянский художник-маньерист эпохи Возрождения, работал в Кремоне. Наиболее известен как один из первых североитальянских художников, писавших во фламандском стиле реалистической жанровой живописи. Кампи родился в семье выдающихся художников. Его отцом был известный живописец Галеаццо Кампи, его старшие братья Джулио и Антонио также были художниками. Винченцо прославился натурализмом и «описательным способом живописи». В отличие от братьев, Винченцо Кампи известен как создатель нескольких полотен, в основном написанных после 1570-х годов на жанровые, бытовые сюжеты и натюрморты. В то время, такого рода картины были редкостью в Италии, и более распространены в Нидерландах.