СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ САМОХВАЛОВ (1894-1971). ОБЩЕСТВО «КРУГ ХУДОЖНИКОВ», ЧАСТЬ I
20-01-2025 19:25
Александр Николаевич Самохвалов. Фото: Петроград 1914 г.
Александр Николаевич Самохвалов (1894-1971) – русский советский живописец, график, скульптор, художник театра. Учился на архитектурном факультете Академии художеств (1914–1917), на живописном факультете ВХУТЕМАСа–ВХУТЕИНа (1918–1923) в мастерской К.С. Петрова-Водкина. В период учебы увлекался искусством М.А. Врубеля и М. Чюрлёниса. Испытал влияние П. Сезанна, А. Матисса, П. Пикассо. Участник выставок с 1917 г. Член и экспонент объединений: «Мир искусства» (с 1917), «Община художников» (с 1922), «Объединение новых течений в искусстве» (с 1922), «Жар-цвет» (с 1924), «Круг художников» (1926–1929), «Октябрь» (1930–1932). Занимался книжной графикой, сотрудничал с издательствами «Радуга», Детгиз. В 1920-х сотрудничал с Государственным фарфоровым заводом им. М.В. Ломоносова, создавал модели скульптуры и эскизы росписи фарфора, в которых отразилось увлечение идеями К. Малевича. Самохвалов - один из важнейших ленинградских художников сталинской эпохи, сочетавший в своём творчестве модерновые и символистские черты с идейной программой соцреализма.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Николаевич Самохвалов. Фото: Петроград 1914 г.
Александр Николаевич Самохвалов (1894-1971) – русский советский живописец, график, скульптор, художник театра. Учился на архитектурном факультете Академии художеств (1914–1917), на живописном факультете ВХУТЕМАСа–ВХУТЕИНа (1918–1923) в мастерской К.С. Петрова-Водкина. В период учебы увлекался искусством М.А. Врубеля и М. Чюрлёниса. Испытал влияние П. Сезанна, А. Матисса, П. Пикассо. Участник выставок с 1917 г. Член и экспонент объединений: «Мир искусства» (с 1917), «Община художников» (с 1922), «Объединение новых течений в искусстве» (с 1922), «Жар-цвет» (с 1924), «Круг художников» (1926–1929), «Октябрь» (1930–1932). Занимался книжной графикой, сотрудничал с издательствами «Радуга», Детгиз. В 1920-х сотрудничал с Государственным фарфоровым заводом им. М.В. Ломоносова, создавал модели скульптуры и эскизы росписи фарфора, в которых отразилось увлечение идеями К. Малевича. Самохвалов - один из важнейших ленинградских художников сталинской эпохи, сочетавший в своём творчестве модерновые и символистские черты с идейной программой соцреализма.
ЭССЕ: ПОСТАРЕВШИЙ РЕНЕССАНС
19-01-2025 13:12
Знаем, многие не согласятся. Даже возмутятся. Но мы абсолютно убеждены: живопись Ренессанса слишком рано постарела. Обрюзгла, оплыла, потеряла исходный импульс идей, утратила пассионарность, поступила на услужение, ударилась в немощную рефлексию и в конце концов сошла на нет за считанные десятилетия. Что по историческим меркам — очень и очень мало.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Знаем, многие не согласятся. Даже возмутятся. Но мы абсолютно убеждены: живопись Ренессанса слишком рано постарела. Обрюзгла, оплыла, потеряла исходный импульс идей, утратила пассионарность, поступила на услужение, ударилась в немощную рефлексию и в конце концов сошла на нет за считанные десятилетия. Что по историческим меркам — очень и очень мало.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-МАРИНИСТ, ИМПРЕССИОНИСТ ДАНИИЛ ЯКОВЛЕВИЧ ЧЕРКЕС (1899-1971), ЧАСТЬ II
16-01-2025 16:00
Даниил Яковлевич Черкес. Фото 1970 г.
Даниил Яковлевич Черкес (1899-1971) - советский художник-маринист, портретист, мастер натюрморта и пейзажа, плакатист. Художник-мультипликатор, стоял у истоков анимационного кино наряду с И. Ивановым-Вано, Ю. Меркуловым, Н. Ходатаевым, З. Комиссаренко и проч. Режиссёр первой экранизации детского игрового фильма с элементами мультипликации («Сенька Африканец», 1927), режиссёр и художник-постановщик документального кино («Всесоюзная кочегарка»), художник в Первом театре РСФСР под руководством В.Э. Мейерхольда. С 1935 года целиком посвятил себя живописи, писал портреты, натюрморты, пейзажи, работал плакатистом и оформителем на ВСХВ. Во время Великой Отечественной войны 1941-1945 годов работал в «Окнах ТАСС». Последние годы Черкес выступал не только как художник-маринист, но и как пропагандист маринистической живописи, много сделавший для её развития. Член Союза советских художников.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Даниил Яковлевич Черкес. Фото 1970 г.
Даниил Яковлевич Черкес (1899-1971) - советский художник-маринист, портретист, мастер натюрморта и пейзажа, плакатист. Художник-мультипликатор, стоял у истоков анимационного кино наряду с И. Ивановым-Вано, Ю. Меркуловым, Н. Ходатаевым, З. Комиссаренко и проч. Режиссёр первой экранизации детского игрового фильма с элементами мультипликации («Сенька Африканец», 1927), режиссёр и художник-постановщик документального кино («Всесоюзная кочегарка»), художник в Первом театре РСФСР под руководством В.Э. Мейерхольда. С 1935 года целиком посвятил себя живописи, писал портреты, натюрморты, пейзажи, работал плакатистом и оформителем на ВСХВ. Во время Великой Отечественной войны 1941-1945 годов работал в «Окнах ТАСС». Последние годы Черкес выступал не только как художник-маринист, но и как пропагандист маринистической живописи, много сделавший для её развития. Член Союза советских художников.
ХУДОЖНИК ГЮСТАВ КАЙБОТТ: ИМПРЕССИОНИСТ
15-01-2025 14:40
Гюстав Кайботт не был художником-реалистом
Это утверждение — ошибка. Понимаем: уважаемые блогеры, взявшие на себя труд писать о всевозможных аспектах русской и мировой живописи, опираются в первую очередь на информацию из онлайн-справочников. Которые вводят их, а затем и их читателей в добросовестное заблуждение.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Гюстав Кайботт не был художником-реалистом
Это утверждение — ошибка. Понимаем: уважаемые блогеры, взявшие на себя труд писать о всевозможных аспектах русской и мировой живописи, опираются в первую очередь на информацию из онлайн-справочников. Которые вводят их, а затем и их читателей в добросовестное заблуждение.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-МАРИНИСТ, ИМПРЕССИОНИСТ ДАНИИЛ ЯКОВЛЕВИЧ ЧЕРКЕС (1899-1971), ЧАСТЬ I
13-01-2025 20:30
Даниил Яковлевич Черкес (1899-1971)
Даниил Яковлевич Черкес (1899-1971) - советский художник-маринист, портретист, мастер натюрморта и пейзажа, плакатист, художник-мультипликатор, один из первых создателей советской мультипликации. В 1917 году поступил на физико-математический факультет Московского университета. В 1918 году в Петрограде перешел в Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС) в мастерскую С. Малютина, ассистентами которого были П. Корин и В. Яковлев. После службы добровольцем в Красной армии, Черкес вернулся во ВХУТЕМАС в мастерскую Петра Кончаловского, которую окончил в 1923 году. Был художником в театре им. Мейерхольда (1920-е-1930-е). Писал по преимуществу морские пейзажи, работал также как театральный и кино-художник, создавал плакаты. Член Союза советских художников, Заслуженный художник РСФСР.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Даниил Яковлевич Черкес (1899-1971)
Даниил Яковлевич Черкес (1899-1971) - советский художник-маринист, портретист, мастер натюрморта и пейзажа, плакатист, художник-мультипликатор, один из первых создателей советской мультипликации. В 1917 году поступил на физико-математический факультет Московского университета. В 1918 году в Петрограде перешел в Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС) в мастерскую С. Малютина, ассистентами которого были П. Корин и В. Яковлев. После службы добровольцем в Красной армии, Черкес вернулся во ВХУТЕМАС в мастерскую Петра Кончаловского, которую окончил в 1923 году. Был художником в театре им. Мейерхольда (1920-е-1930-е). Писал по преимуществу морские пейзажи, работал также как театральный и кино-художник, создавал плакаты. Член Союза советских художников, Заслуженный художник РСФСР.
РОБЕРТ ФАЛЬК И ЕГО САМАЯ НЕУДАЧНАЯ КАРТИНА
12-01-2025 15:50
Роберт Фальк. Автопортрет в белой рубашке. 1924 г.
Роберт Фальк был в чем-то похож на гениального живописца Хаима Сутина. Фальк относился к нему с глубоким уважением, не раз встречался с ним в Париже в 1930-е годы и позже записал: «У него так: пишет он, к примеру, 20 вещей, из них 10 – скверных, 3 – посредственных, 2 – прекрасных». Пропорции, конечно же, у каждого мастера свои, но среди неровного наследия Фалька есть одна работа – очевидная катастрофа. Работа была уничтожена автором в 1940 году, но в Третьяковке сохранился ее большой эскиз 1927 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Роберт Фальк. Автопортрет в белой рубашке. 1924 г.
Роберт Фальк был в чем-то похож на гениального живописца Хаима Сутина. Фальк относился к нему с глубоким уважением, не раз встречался с ним в Париже в 1930-е годы и позже записал: «У него так: пишет он, к примеру, 20 вещей, из них 10 – скверных, 3 – посредственных, 2 – прекрасных». Пропорции, конечно же, у каждого мастера свои, но среди неровного наследия Фалька есть одна работа – очевидная катастрофа. Работа была уничтожена автором в 1940 году, но в Третьяковке сохранился ее большой эскиз 1927 года.
РАССТРЕЛЯННЫЙ РУССКИЙ АВАНГАРД - ВЕРА МИХАЙЛОВНА ЕРМОЛАЕВА (1893-1937). ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ, ЧАСТЬ II
10-01-2025 16:20
Вера Ермолаева. Биография. Документы. Книжная графика. Текст и подготовка
к публикации документов Антонина Заинчковская. Москва, Издательство
«Ад Маргинем Пресс», «ABCdesign», 2024 г. – 304 с., ил.
Для широких кругов зрителей это почти забытое имя. В декабре 1934 года Вера Михайловна Ермолаева была арестована НКВД и осуждена на 3 года как социально опасный элемент за антисоветскую деятельность. Сослана в Карлаг. 20 сентября 1937 года ей предъявили повторное обвинение в антисоветской деятельности уже в Карлаге и 26 сентября 1937 года Вера Ермолаева была расстреляна и могила её неизвестна. Вот такая трагическая судьба. С тех пор художественное наследие Веры Михайловны стало фигурой умолчания в советском искусствоведении.
В конце прошлого года в Москве, в Галеев Галерее состоялась обширная выставка забытой художницы Веры Ермолаевой. К выставке была выпущена новая книга с исчерпывающими документами о ее жизни и творчестве. В аннотации к книге сказано: «она обладала редкой энергией и жизнелюбием, притягивала и организовывала молодежь, много и легко работала. Эти качества позволили ей в последние годы стать важной художницей лебедевского Детгиза, оформить десятки книг - в том числе текстов своих друзей-обэриутов… Но если станковое наследие авангарда могло пропасть или десятилетиями лежать в папках, то книги живут рассредоточенной жизнью тиража. Они тоже хрупки - маленькие литографированные листочки на скрепке - и спустя почти сто лет, собранные вместе, они смотрятся как живописная панорама великой эпохи».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вера Ермолаева. Биография. Документы. Книжная графика. Текст и подготовка
к публикации документов Антонина Заинчковская. Москва, Издательство
«Ад Маргинем Пресс», «ABCdesign», 2024 г. – 304 с., ил.
Для широких кругов зрителей это почти забытое имя. В декабре 1934 года Вера Михайловна Ермолаева была арестована НКВД и осуждена на 3 года как социально опасный элемент за антисоветскую деятельность. Сослана в Карлаг. 20 сентября 1937 года ей предъявили повторное обвинение в антисоветской деятельности уже в Карлаге и 26 сентября 1937 года Вера Ермолаева была расстреляна и могила её неизвестна. Вот такая трагическая судьба. С тех пор художественное наследие Веры Михайловны стало фигурой умолчания в советском искусствоведении.
В конце прошлого года в Москве, в Галеев Галерее состоялась обширная выставка забытой художницы Веры Ермолаевой. К выставке была выпущена новая книга с исчерпывающими документами о ее жизни и творчестве. В аннотации к книге сказано: «она обладала редкой энергией и жизнелюбием, притягивала и организовывала молодежь, много и легко работала. Эти качества позволили ей в последние годы стать важной художницей лебедевского Детгиза, оформить десятки книг - в том числе текстов своих друзей-обэриутов… Но если станковое наследие авангарда могло пропасть или десятилетиями лежать в папках, то книги живут рассредоточенной жизнью тиража. Они тоже хрупки - маленькие литографированные листочки на скрепке - и спустя почти сто лет, собранные вместе, они смотрятся как живописная панорама великой эпохи».
8 ЯНВАРЯ 2025 ГОДА. СЕГОДНЯ ИСПОЛНИЛОСЬ БЫ 90 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ФЕНОМЕНАЛЬНОГО ПЕВЦА ЭЛВИСА ПРЕСЛИ. КАК КОРОЛЬ РОК-Н-РОЛЛА ПЕРЕВЕРНУЛ МУЗЫКУ
08-01-2025 19:35
Обладатель самого эффектного голоса мира, распространитель по планете Земля причёски "кок", уникальный танцор, певец и актёр в одном лице и просто любитель кока-колы. Всё он - Элвис Пресли.
Элвис Аарон Пресли (8 января 1935, Тьюпело, Миссисипи, США - 16 августа 1977, Мемфис, Теннесси, США) - американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. Также известен как «король рок-н-ролла».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Обладатель самого эффектного голоса мира, распространитель по планете Земля причёски "кок", уникальный танцор, певец и актёр в одном лице и просто любитель кока-колы. Всё он - Элвис Пресли.
Элвис Аарон Пресли (8 января 1935, Тьюпело, Миссисипи, США - 16 августа 1977, Мемфис, Теннесси, США) - американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных исполнителей популярной музыки XX века. Также известен как «король рок-н-ролла».
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ФРАНЧЕСКО САЛЬВИАТИ / FRANCESCO SALVIATI (1510-1563), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА. ЧАСТЬ II
06-01-2025 23:24
Джузеппе Макферсон (1726-1780). Портрет Сальвиати. 1772-1780 гг.
Слоновая кость, акварель. 7 x 5,5 см. Королевский музей, Лондон.
Франческо де Росси взял фамилию Сальвиати в честь одного из своих покровителей в Риме, кардинала Джованни Сальвиати (1490-1553). После обучения во Флоренции у Баччо Бандинелли и Андреа дель Сарто, Сальвиати стал одним из ведущих представителей нового маньеристского стиля, охватившего город. Он был плодовитым и востребованным портретистом, которым восхищались. Действительно, его коллега-художник и летописец Джорджо Вазари не скупился на похвалы в адрес работ Сальвиати и, в частности, его портретов: «Он придавал большую красоту и изящество каждому типу головы...У него была очень изящная и утончённая манера рисовать драпировки... и одевать своих персонажей в новую модную одежду; он проявлял фантазию и разнообразие в головных уборах, обуви и других украшениях». Сальвиати работал как во Флоренции, так и в Риме, побывал в Венеции, Болонье, во Франции в Фонтенбло. Художник умер в Риме в 1563 году в возрасте около 53 лет и похоронен в римской церкви Сан-Джироламо Делла Карита.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джузеппе Макферсон (1726-1780). Портрет Сальвиати. 1772-1780 гг.
Слоновая кость, акварель. 7 x 5,5 см. Королевский музей, Лондон.
Франческо де Росси взял фамилию Сальвиати в честь одного из своих покровителей в Риме, кардинала Джованни Сальвиати (1490-1553). После обучения во Флоренции у Баччо Бандинелли и Андреа дель Сарто, Сальвиати стал одним из ведущих представителей нового маньеристского стиля, охватившего город. Он был плодовитым и востребованным портретистом, которым восхищались. Действительно, его коллега-художник и летописец Джорджо Вазари не скупился на похвалы в адрес работ Сальвиати и, в частности, его портретов: «Он придавал большую красоту и изящество каждому типу головы...У него была очень изящная и утончённая манера рисовать драпировки... и одевать своих персонажей в новую модную одежду; он проявлял фантазию и разнообразие в головных уборах, обуви и других украшениях». Сальвиати работал как во Флоренции, так и в Риме, побывал в Венеции, Болонье, во Франции в Фонтенбло. Художник умер в Риме в 1563 году в возрасте около 53 лет и похоронен в римской церкви Сан-Джироламо Делла Карита.
МОИ РОВЕСНИКИ. ЛЮБОВЬ И ТРАГЕДИИ ПОЛА МАККАРТНИ: БИТЛУ СТУКНУЛО 80 ЛЕТ
05-01-2025 11:11
Президент Владимир Путин, сэр Пол Маккартни и его тогдашняя жена Хизер Миллс в Кремле.
2003 год. Фото: AP
На свое восьмидесятилетие Пол Маккартни весьма далек и от ассоциаций, связанных с этим возрастом и от образа жизни многих своих сверстников. Так получилось, что сэр Пол, звезда The Beatles, снова в туре, с конца апреля он со своей группой отыграл шестнадцать шоу в Америке, и скорее всего, не намерен останавливаться. В его случае музыка — если и не главный смысл жизни, то супер-лекарство, которое помогало в самых разных ситуациях.
Есть некоторые основания полагать, что этот тур станет все же последним в карьере музыканта. Одно дело устроить концерт в каком-нибудь знаковом месте, и совсем другое - погружаться в рутину, которая ко всему прочему требует отличного здоровья. Это сможет подтвердить 78-летний Мик Джаггер. На днях, прямо в разгар турне, лидер «роллингов» слег с короновирусом и два концерта, организация которых иногда напоминает запуск космического корабля, пришлось перенести.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Президент Владимир Путин, сэр Пол Маккартни и его тогдашняя жена Хизер Миллс в Кремле.
2003 год. Фото: AP
На свое восьмидесятилетие Пол Маккартни весьма далек и от ассоциаций, связанных с этим возрастом и от образа жизни многих своих сверстников. Так получилось, что сэр Пол, звезда The Beatles, снова в туре, с конца апреля он со своей группой отыграл шестнадцать шоу в Америке, и скорее всего, не намерен останавливаться. В его случае музыка — если и не главный смысл жизни, то супер-лекарство, которое помогало в самых разных ситуациях.
Есть некоторые основания полагать, что этот тур станет все же последним в карьере музыканта. Одно дело устроить концерт в каком-нибудь знаковом месте, и совсем другое - погружаться в рутину, которая ко всему прочему требует отличного здоровья. Это сможет подтвердить 78-летний Мик Джаггер. На днях, прямо в разгар турне, лидер «роллингов» слег с короновирусом и два концерта, организация которых иногда напоминает запуск космического корабля, пришлось перенести.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ФРАНЧЕСКО САЛЬВИАТИ / FRANCESCO SALVIATI (1510-1563), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА. ЧАСТЬ I
03-01-2025 21:06
Франческо Сальвиати (1510-1563). Автопортрет в костюме дворянина. 1540-1549 гг.
Дерево, масло. 75,5 х 58,5 см. Музей Каподимонте, Неаполь.
Франческо Сальвиати (1510-1563) - итальянский художник-маньерист эпохи Возрождения, который жил и работал во Флоренции, а также в Болонье и Венеции, после чего надолго обосновался в Риме. Он известен под разными именами - Франческо Сальвиати в честь своего покровителя кардинала …, а также как Франческо Росси и Чеккино дель Сальвиати. Сальвиати родился во Флоренции. Он учился у Джулиано Буджардини, Баччо Бандинелли, Андреа дель Брешианино и, наконец, в 1529–1530 годах у Андреа дель Сарто. В 1531 году он отправился в Рим, где познакомился с другим учеником Бандинелли, Джорджо Вазари, и помог завершить фрески на тему «Жития Иоанна Крестителя» для оратории Сан-Джованни Баттиста Деколлато в Риме. Его зрелый стиль отличается маньеристскими искажениями и многолюдными сценами, похожими на работы Джулио Романо. Сальвиати писал в Болонье в 1540 году вместе с Вазари и некоторое время оставался в Венеции. Его многочисленные портретные картины иногда можно спутать с Бронзино. В 1543 году Сальвиати вернулся во Флоренцию, где работал на Козимо I Медичи, великого герцога Тосканского.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Франческо Сальвиати (1510-1563). Автопортрет в костюме дворянина. 1540-1549 гг.
Дерево, масло. 75,5 х 58,5 см. Музей Каподимонте, Неаполь.
Франческо Сальвиати (1510-1563) - итальянский художник-маньерист эпохи Возрождения, который жил и работал во Флоренции, а также в Болонье и Венеции, после чего надолго обосновался в Риме. Он известен под разными именами - Франческо Сальвиати в честь своего покровителя кардинала …, а также как Франческо Росси и Чеккино дель Сальвиати. Сальвиати родился во Флоренции. Он учился у Джулиано Буджардини, Баччо Бандинелли, Андреа дель Брешианино и, наконец, в 1529–1530 годах у Андреа дель Сарто. В 1531 году он отправился в Рим, где познакомился с другим учеником Бандинелли, Джорджо Вазари, и помог завершить фрески на тему «Жития Иоанна Крестителя» для оратории Сан-Джованни Баттиста Деколлато в Риме. Его зрелый стиль отличается маньеристскими искажениями и многолюдными сценами, похожими на работы Джулио Романо. Сальвиати писал в Болонье в 1540 году вместе с Вазари и некоторое время оставался в Венеции. Его многочисленные портретные картины иногда можно спутать с Бронзино. В 1543 году Сальвиати вернулся во Флоренцию, где работал на Козимо I Медичи, великого герцога Тосканского.
МОИ РОВЕСНИКИ: КАК МИКУ ДЖАГГЕРУ УДАЕТСЯ НЕ СТАРЕТЬ. БЕССМЕННЫЙ ВОКАЛИСТ THE ROLLING STONES ОТМЕТИЛ ЮБИЛЕЙ 80 ЛЕТ
02-01-2025 18:35
Когда-то он поклялся не писать автобиографии. Часто приводят цитату, смысл которой сводится к тому, что, если бы он написал о себе и о своей жизни так, как всё было, «люди бы содрогнулись». Скорее всего, это преувеличение — и в прошлом веке, когда наш герой снискал мировую славу, и в нынешнем, в котором он продолжает оставаться весьма значимой фигурой, населению планеты Земля и без него есть от чего содрогаться. Впрочем, ему изначально свойственна гиперболизация — это притом что реальный масштаб его личности и впрямь грандиозен. Он — это сэр Майкл Филип Джаггер, более известный миру просто как Мик. 26 июля 2023 года ему исполнилось 80 лет — «Известия» присоединяются к поздравлениям.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Когда-то он поклялся не писать автобиографии. Часто приводят цитату, смысл которой сводится к тому, что, если бы он написал о себе и о своей жизни так, как всё было, «люди бы содрогнулись». Скорее всего, это преувеличение — и в прошлом веке, когда наш герой снискал мировую славу, и в нынешнем, в котором он продолжает оставаться весьма значимой фигурой, населению планеты Земля и без него есть от чего содрогаться. Впрочем, ему изначально свойственна гиперболизация — это притом что реальный масштаб его личности и впрямь грандиозен. Он — это сэр Майкл Филип Джаггер, более известный миру просто как Мик. 26 июля 2023 года ему исполнилось 80 лет — «Известия» присоединяются к поздравлениям.
ВЕЛИЧАЙШИЙ ФЛАМАНДСКИЙ ХУДОЖНИК XVI ВЕКА ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ (1525-1569)
30-12-2024 19:32
Йоханнес Верикс: Портрет Питера Брейгеля Старшего, 1572
Питер Брейгель Старший (1525-1569) был величайшим фламандским художником XVI века, чьи пейзажи и энергичные, часто остроумные сцены крестьянской жизни известны во всём мире. Он оказал сильное влияние на живопись в Нидерландах и через своих сыновей Яна и Питера стал родоначальником династии художников, которая просуществовала до XVIII века.
О детстве Питера Брейгеля известно очень мало. Известно наверняка, - это то, что он родился в крестьянской семье, в Бреде или недалеко от этого места в Нидерландах, между 1525 и 1530 годами.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Йоханнес Верикс: Портрет Питера Брейгеля Старшего, 1572
Питер Брейгель Старший (1525-1569) был величайшим фламандским художником XVI века, чьи пейзажи и энергичные, часто остроумные сцены крестьянской жизни известны во всём мире. Он оказал сильное влияние на живопись в Нидерландах и через своих сыновей Яна и Питера стал родоначальником династии художников, которая просуществовала до XVIII века.
О детстве Питера Брейгеля известно очень мало. Известно наверняка, - это то, что он родился в крестьянской семье, в Бреде или недалеко от этого места в Нидерландах, между 1525 и 1530 годами.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ПРОТО-БАРОККО САНТИ ДИ ТИТО / SANTI DI TITO (1536-1603), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА. ЧАСТЬ II
28-12-2024 21:24
Санти ди Тито (1536-1603). Автопортрет. 1590-1600 гг. Холст, масло. 43,5 x 36,7 см.
Галерея Уффици, Флоренция.
Ранние работы Санти ди Тито (1536-1603) созданы под влиянием маньеризма. Позднее его стиль меняется: четкие контуры, тщательно выписанные детали, строгая композиция. такой стиль получил название «контрманьеризм», иногда он определяется как «протокараваджизм». Глядя на такие работы, понимаешь, что искусство Караваджо выросло не на ровном месте. Санти ди Тито, итальянский художник и архитектор. Одна из самых влиятельных фигур флорентийской (и тосканской) живописи второй половины XVI века. Санти был признанным учителем, и многие молодые флорентийские художники приходили в его мастерскую. Он проектировал виллы, палаццо, дома, монастыри и фасады церквей. Его наследие включает в себя алтарные картины и фрески для церквей, а также религиозные картины, мифологические сцены и портреты для частных заказчиков. После его смерти в 1603 году Академия считала его ведущим художником Флоренции.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Санти ди Тито (1536-1603). Автопортрет. 1590-1600 гг. Холст, масло. 43,5 x 36,7 см.
Галерея Уффици, Флоренция.
Ранние работы Санти ди Тито (1536-1603) созданы под влиянием маньеризма. Позднее его стиль меняется: четкие контуры, тщательно выписанные детали, строгая композиция. такой стиль получил название «контрманьеризм», иногда он определяется как «протокараваджизм». Глядя на такие работы, понимаешь, что искусство Караваджо выросло не на ровном месте. Санти ди Тито, итальянский художник и архитектор. Одна из самых влиятельных фигур флорентийской (и тосканской) живописи второй половины XVI века. Санти был признанным учителем, и многие молодые флорентийские художники приходили в его мастерскую. Он проектировал виллы, палаццо, дома, монастыри и фасады церквей. Его наследие включает в себя алтарные картины и фрески для церквей, а также религиозные картины, мифологические сцены и портреты для частных заказчиков. После его смерти в 1603 году Академия считала его ведущим художником Флоренции.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ПРОТО-БАРОККО САНТИ ДИ ТИТО / SANTI DI TITO (1536-1603), ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА. ЧАСТЬ I
25-12-2024 22:00
Санти ди Тито (1536-1603). Автопортрет, 1590-1600 гг. Холст, масло. 49 x 38,5 см.
Палаццо Питти, Флоренция.
Санти ди Тито (1536-1603) - итальянский художник и архитектор. Один из самых влиятельных и ведущих итальянских художников прото-барочного стиля, который иногда называют «контрманьеризм» или «протокараваджизм». Учился во Флоренции у Аньоло Бронзино; он следовал за своим учителем-маньеристом только в стремлении к отточенным формам и точному рисунку. После 1558 года Санти писал фрески в Риме и перенял классицизм Рафаэля. Вернувшись во Флоренцию в 1564 году, он вступил в Академию изящных искусств, члены которой регулярно работали с Джорджо Вазари над заказами для двора. Вазари хотел, чтобы Санти работал в стиле маньеризма - сложные позы, более яркая цветовая гамма, больше изящества и преувеличения, - поэтому Санти отказался от своего простого, натуралистичного стиля. После смерти Вазари в 1574 году Санти чаще работал для церквей, братств и частных заказчиков. Его возвращение к Рафаэлю, чёткое повествование и искреннее религиозное чувство раннего Ренессанса соответствовали требованию Контрреформационной церкви, чтобы искусство одновременно обучало и трогало самого скромного зрителя. В поздний период он использовал более насыщенные цвета и более реалистичные свет и тень.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Санти ди Тито (1536-1603). Автопортрет, 1590-1600 гг. Холст, масло. 49 x 38,5 см.
Палаццо Питти, Флоренция.
Санти ди Тито (1536-1603) - итальянский художник и архитектор. Один из самых влиятельных и ведущих итальянских художников прото-барочного стиля, который иногда называют «контрманьеризм» или «протокараваджизм». Учился во Флоренции у Аньоло Бронзино; он следовал за своим учителем-маньеристом только в стремлении к отточенным формам и точному рисунку. После 1558 года Санти писал фрески в Риме и перенял классицизм Рафаэля. Вернувшись во Флоренцию в 1564 году, он вступил в Академию изящных искусств, члены которой регулярно работали с Джорджо Вазари над заказами для двора. Вазари хотел, чтобы Санти работал в стиле маньеризма - сложные позы, более яркая цветовая гамма, больше изящества и преувеличения, - поэтому Санти отказался от своего простого, натуралистичного стиля. После смерти Вазари в 1574 году Санти чаще работал для церквей, братств и частных заказчиков. Его возвращение к Рафаэлю, чёткое повествование и искреннее религиозное чувство раннего Ренессанса соответствовали требованию Контрреформационной церкви, чтобы искусство одновременно обучало и трогало самого скромного зрителя. В поздний период он использовал более насыщенные цвета и более реалистичные свет и тень.
ФРАНСИСКО ГОЙЯ – СТАРЫЙ МАСТЕР И ПЕРВЫЙ ПО-НАСТОЯЩЕМУ СОВРЕМЕННЫЙ ХУДОЖНИК
24-12-2024 17:30
Портрет Франсиско Гойи работы Висенте Лопеса Портании, 1826, музей Прадо, Мадрид
Франсиско Гойя (родился 30 марта 1746 года, Фуэндетодос, Испания — умер 16 апреля 1828 года, Бордо, Франция) - испанский художник, чьи картины, рисунки и гравюры отражали современные исторические потрясения и оказали влияние на выдающихся художников 19-го и 20-го веков.
Гойя занимает уникальное положение в истории западного искусства, и его часто называют как старым мастером, так и первым по-настоящему современным художником. Его искусство воплощает романтический акцент на субъективности, воображении и эмоциях, которые наиболее ярко проявились в его гравюрах и более поздних частных картинах. В то же время Гойя был проницательным наблюдателем окружающего мира, и его искусство непосредственно реагировало на бурные события того времени.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Портрет Франсиско Гойи работы Висенте Лопеса Портании, 1826, музей Прадо, Мадрид
Франсиско Гойя (родился 30 марта 1746 года, Фуэндетодос, Испания — умер 16 апреля 1828 года, Бордо, Франция) - испанский художник, чьи картины, рисунки и гравюры отражали современные исторические потрясения и оказали влияние на выдающихся художников 19-го и 20-го веков.
Гойя занимает уникальное положение в истории западного искусства, и его часто называют как старым мастером, так и первым по-настоящему современным художником. Его искусство воплощает романтический акцент на субъективности, воображении и эмоциях, которые наиболее ярко проявились в его гравюрах и более поздних частных картинах. В то же время Гойя был проницательным наблюдателем окружающего мира, и его искусство непосредственно реагировало на бурные события того времени.
СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК СЕРГЕЙ ПЕТРОВИЧ БОЧАРОВ (род.1953 г.), ЧАСТЬ III
21-12-2024 21:24
Сергей Бочаров на выставке «От Владимира к Владимиру» в Ливадийском дворце. 2019 г.
Сергей Бочаров (род. 1953 г.) - народный художник, обладатель Гран-при в Италии и во Франции, профессор живописи Итальянской и Австрийской академий художеств, недавно отметил свой 70-тилетний юбилей. Сергей Петрович Бочаров, наш современник, продолжает традиции великих русских художников классической живописи: большие сюжетные картины Брюллова, Иванова, Репина; портреты Левицкого, Тропинина, Крамского; натюрморты Хруцкого; пейзажи Куинджи, Саврасова; морские пейзажи Айвазовского. На открытии персональной выставки Бочарова в столице Италии немало хвалебных слов прозвучало из уст знаменитого кинорежиссера Федерико Феллини. Он назвал работы художника примером высокопрофессионального убедительного современного живописного искусства. Бочаров, по словам Феллини, смог взять все лучшее от итальянских художников, творивших в эпоху Возрождения, а теперь итальянская молодежь учится у него.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сергей Бочаров на выставке «От Владимира к Владимиру» в Ливадийском дворце. 2019 г.
Сергей Бочаров (род. 1953 г.) - народный художник, обладатель Гран-при в Италии и во Франции, профессор живописи Итальянской и Австрийской академий художеств, недавно отметил свой 70-тилетний юбилей. Сергей Петрович Бочаров, наш современник, продолжает традиции великих русских художников классической живописи: большие сюжетные картины Брюллова, Иванова, Репина; портреты Левицкого, Тропинина, Крамского; натюрморты Хруцкого; пейзажи Куинджи, Саврасова; морские пейзажи Айвазовского. На открытии персональной выставки Бочарова в столице Италии немало хвалебных слов прозвучало из уст знаменитого кинорежиссера Федерико Феллини. Он назвал работы художника примером высокопрофессионального убедительного современного живописного искусства. Бочаров, по словам Феллини, смог взять все лучшее от итальянских художников, творивших в эпоху Возрождения, а теперь итальянская молодежь учится у него.
СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК СЕРГЕЙ ПЕТРОВИЧ БОЧАРОВ (род.1953 г.), ЧАСТЬ II. 16+
20-12-2024 20:30
С.П. Бочаров (р.1953). Автопортрет с дочерью. 1992 г. Холст, масло. 100 х 100 см.
Сергей Петрович Бочаров (род.1953 г.) – советский и российский художник-реалист, один из величайших художников современности. Он пишет картины, изображая в них пространство, в котором время является направлением. Глубина и иносказательность – это почерк Бочарова. История Сергея Бочарова - сплошные впечатления, изображенные красками реальности, он смог реализовать свой талант и постигнуть сложно ощутимую художественную истину. Профессор живописи. Преподавал живопись во ВГИКе, в Италии, Австрии, Итальянской академии художеств в Риме. Картины Сергея Бочарова находятся в собраниях русских и зарубежных музеев, в частных галереях и коллекциях Германии, Норвегии, Японии, Кореи, Франции, США, Италии.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
С.П. Бочаров (р.1953). Автопортрет с дочерью. 1992 г. Холст, масло. 100 х 100 см.
Сергей Петрович Бочаров (род.1953 г.) – советский и российский художник-реалист, один из величайших художников современности. Он пишет картины, изображая в них пространство, в котором время является направлением. Глубина и иносказательность – это почерк Бочарова. История Сергея Бочарова - сплошные впечатления, изображенные красками реальности, он смог реализовать свой талант и постигнуть сложно ощутимую художественную истину. Профессор живописи. Преподавал живопись во ВГИКе, в Италии, Австрии, Итальянской академии художеств в Риме. Картины Сергея Бочарова находятся в собраниях русских и зарубежных музеев, в частных галереях и коллекциях Германии, Норвегии, Японии, Кореи, Франции, США, Италии.
СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК СЕРГЕЙ ПЕТРОВИЧ БОЧАРОВ (род.1953 г.), ЧАСТЬ I
18-12-2024 18:00
Сергей Петрович Бочаров (род. 1953 г.)
Сергей Петрович Бочаров – советский и российский художник-реалист. Родился в Сибири, а живописи учился в Краснодаре, Париже, Санкт- Петербурге, Москве. Четыре специальных образования, два из которых получены едва ли не в самых престижных столичных вузах - Российской академии художеств в Санкт-Петербурге и ВГИКе в Москве, сделали его разносторонним художником. В качестве художника участвовал в съемках 18 фильмов, среди которых «Сталкер», «Поездка в Висбаден», «Забавы молодых». Преподает живопись в России, Италии, Австрии. Трижды становился обладателем премии Гран-при в Италии и Франции. Последний раз подобную награду привез в Россию Айвазовский 140 лет назад. Его картины находятся в собраниях российских и зарубежных музеев, в частных коллекциях Германии, Норвегии, Японии, Кореи, Франции, США, Италии. Сейчас живет и работает в Ялте.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сергей Петрович Бочаров (род. 1953 г.)
Сергей Петрович Бочаров – советский и российский художник-реалист. Родился в Сибири, а живописи учился в Краснодаре, Париже, Санкт- Петербурге, Москве. Четыре специальных образования, два из которых получены едва ли не в самых престижных столичных вузах - Российской академии художеств в Санкт-Петербурге и ВГИКе в Москве, сделали его разносторонним художником. В качестве художника участвовал в съемках 18 фильмов, среди которых «Сталкер», «Поездка в Висбаден», «Забавы молодых». Преподает живопись в России, Италии, Австрии. Трижды становился обладателем премии Гран-при в Италии и Франции. Последний раз подобную награду привез в Россию Айвазовский 140 лет назад. Его картины находятся в собраниях российских и зарубежных музеев, в частных коллекциях Германии, Норвегии, Японии, Кореи, Франции, США, Италии. Сейчас живет и работает в Ялте.
«САМЫЙ ЖИВОПИСНЫЙ ЖИВОПИСЕЦ» ПЬЕР БОННАР: ПРОЖИЛ ПОЛВЕКА С ЖЕНЩИНОЙ, О КОТОРОЙ НИЧЕГО НЕ ЗНАЛ И ЛЮБИЛ РИСОВАТЬ КОТИКОВ
17-12-2024 14:26
Вам приходилось когда-нибудь зрительные ощущения воспринимать на вкус? Глядя на сгущающиеся синие сумерки, слышать, как поют в ветвях засыпающие птицы? Ощущать бархатистость округлых боков спелого винограда и чувствовать аромат садовой клубники?
Пьер Боннар, которого называют величайшим колористом XX века, через сложные цветовые сочетания, наложение солнечных бликов и вечерних теней передаёт не просто гармонию пейзажа и красоту натюрморта, но все нюансы восприятия.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вам приходилось когда-нибудь зрительные ощущения воспринимать на вкус? Глядя на сгущающиеся синие сумерки, слышать, как поют в ветвях засыпающие птицы? Ощущать бархатистость округлых боков спелого винограда и чувствовать аромат садовой клубники?
Пьер Боннар, которого называют величайшим колористом XX века, через сложные цветовые сочетания, наложение солнечных бликов и вечерних теней передаёт не просто гармонию пейзажа и красоту натюрморта, но все нюансы восприятия.