ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ, АРХИТЕКТОР И ПИСАТЕЛЬ ДЖОРДЖО ВАЗАРИ / GEORGIO VASARI (1511-1574). ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ I
17-06-2024 21:15
Джорджо Вазари (1511-1574). Автопортрет. 1571-1574 гг. Холст, масло. 101 х 80 см.
Галерея Уффици, Флоренция.
Рассказывать о таком известном и продуктивном художнике в ограниченном 32 мегабайтами пространстве статьи непростое дело. Его биография изучена вдоль и поперек. Однако я надеюсь, что мне удастся хотя бы заинтересовать энтузиастов новыми открытиями итальянских искусствоведов и реставраторов. Джорджо Вазари (1511-1574) - известный итальянский живописец-маньерист. Творчество Джорджо Вазари было многоплановым: он писал картины на холсте и дереве, расписывал фресками храмы, получил определённую известность в качестве архитектора. Но обессмертили его имя не столько картины, сколько его труд по истории искусства XIV-XVI веков, считающийся одной из первых работ по искусствознанию. Вазари более 20 лет работал над «Жизнеописаниями наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Хотя и до него были авторы, описывавшие судьбы художников, именно Вазари считают предтечей искусствознания и даже основоположником этой науки - настолько масштабным был его труд, охвативший в 5 томах биографии 178 итальянских творцов эпохи Возрождения и сменившего её периода маньеризма. Но тем не менее он оставил свой след в итальянском искусстве и как живописец и архитектор, и эта сторона его творчества не всем известна.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джорджо Вазари (1511-1574). Автопортрет. 1571-1574 гг. Холст, масло. 101 х 80 см.
Галерея Уффици, Флоренция.
Рассказывать о таком известном и продуктивном художнике в ограниченном 32 мегабайтами пространстве статьи непростое дело. Его биография изучена вдоль и поперек. Однако я надеюсь, что мне удастся хотя бы заинтересовать энтузиастов новыми открытиями итальянских искусствоведов и реставраторов. Джорджо Вазари (1511-1574) - известный итальянский живописец-маньерист. Творчество Джорджо Вазари было многоплановым: он писал картины на холсте и дереве, расписывал фресками храмы, получил определённую известность в качестве архитектора. Но обессмертили его имя не столько картины, сколько его труд по истории искусства XIV-XVI веков, считающийся одной из первых работ по искусствознанию. Вазари более 20 лет работал над «Жизнеописаниями наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Хотя и до него были авторы, описывавшие судьбы художников, именно Вазари считают предтечей искусствознания и даже основоположником этой науки - настолько масштабным был его труд, охвативший в 5 томах биографии 178 итальянских творцов эпохи Возрождения и сменившего её периода маньеризма. Но тем не менее он оставил свой след в итальянском искусстве и как живописец и архитектор, и эта сторона его творчества не всем известна.
СОВЕТСКИЙ И ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР БОРИСОВИЧ ЯНКИЛЕВСКИЙ (1938-2018), ЧАСТЬ III
12-06-2024 19:30
Владимир Янкилевский в своей студии на улице Сен-Шарль. Париж, 2009 г.
Владимир Борисович Янкилевский (1938-2018) – советский и французский художник и скульптор-нонконформист, книжный иллюстратор. В начале 1960-х разрабатывает концепцию триптиха как триединства мужского, женского и универсума. Направление, в котором работал художник, можно назвать эпическим экспрессионизмом. В 1972 г. он создал первую инсталляцию «Дверь», и со временем жанр инсталляции утвердился в его творчестве как один из главных. В 1980-х гг. работает над идеей создания «экзистенциального ящика» - пространства существования человека. Создает ряд объектов с включением в них «реальных» муляжей-персонажей и пространственно-живописных частей. С 1989 г. Владимир Янкилевский жил и работал в Нью-Йорке, Париже и в Москве. Скончался 4 января 2018 года в Париже на 80-м году жизни.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Янкилевский в своей студии на улице Сен-Шарль. Париж, 2009 г.
Владимир Борисович Янкилевский (1938-2018) – советский и французский художник и скульптор-нонконформист, книжный иллюстратор. В начале 1960-х разрабатывает концепцию триптиха как триединства мужского, женского и универсума. Направление, в котором работал художник, можно назвать эпическим экспрессионизмом. В 1972 г. он создал первую инсталляцию «Дверь», и со временем жанр инсталляции утвердился в его творчестве как один из главных. В 1980-х гг. работает над идеей создания «экзистенциального ящика» - пространства существования человека. Создает ряд объектов с включением в них «реальных» муляжей-персонажей и пространственно-живописных частей. С 1989 г. Владимир Янкилевский жил и работал в Нью-Йорке, Париже и в Москве. Скончался 4 января 2018 года в Париже на 80-м году жизни.
СОВЕТСКИЙ И ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР БОРИСОВИЧ ЯНКИЛЕВСКИЙ (1938-2018), ЧАСТЬ II
10-06-2024 20:30
Владимир Янкилевский в студии на Грин-стрит, Сохо, Нью-Йорк. 1992 г.
Владимир Борисович Янкилевский (1938-2018) - представитель неофициального советского искусства. В 1957-1962 гг. учился в Московском полиграфическом институте на художественном факультете у Элия Белютина. Участник знаменитой выставки к 30-летию «МОСХа» в 1962 г., раскритикованной Н.С. Хрущевым; экспонированный там масштабный пентаптих «Атомная станция», впоследствии был приобретен Петером Людвигом для его музея в Кёльне. Янкилевский работал с абстрактной и примитивистской формами в рамках живописи, графики, скульптуры и инсталляции. Ключевыми интересами автора были проблема экзистенциальной основы мира, порядок мироустройства и тема одиночества человека в нем. Важной и часто встречающейся формой в творчестве Янкилевского стал триптих, как символ столкновения и союза двух диаметральных тем и начал, например, женского и мужского. Первая персональная выставка в Москве, где были показаны триптихи и пентаптихи Владимира Янкилевского, состоялась в 1978 г., первая ретроспектива на Западе - в Нью-Йорке в 1988 г. После десяти лет отказа в 1980 г. Янкилевского принимают в Союз художников СССР. В 1989 г. художник уехал в Америку, жил и работал в Нью-Йорке, в 1992 г. переехал в Париж.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Янкилевский в студии на Грин-стрит, Сохо, Нью-Йорк. 1992 г.
Владимир Борисович Янкилевский (1938-2018) - представитель неофициального советского искусства. В 1957-1962 гг. учился в Московском полиграфическом институте на художественном факультете у Элия Белютина. Участник знаменитой выставки к 30-летию «МОСХа» в 1962 г., раскритикованной Н.С. Хрущевым; экспонированный там масштабный пентаптих «Атомная станция», впоследствии был приобретен Петером Людвигом для его музея в Кёльне. Янкилевский работал с абстрактной и примитивистской формами в рамках живописи, графики, скульптуры и инсталляции. Ключевыми интересами автора были проблема экзистенциальной основы мира, порядок мироустройства и тема одиночества человека в нем. Важной и часто встречающейся формой в творчестве Янкилевского стал триптих, как символ столкновения и союза двух диаметральных тем и начал, например, женского и мужского. Первая персональная выставка в Москве, где были показаны триптихи и пентаптихи Владимира Янкилевского, состоялась в 1978 г., первая ретроспектива на Западе - в Нью-Йорке в 1988 г. После десяти лет отказа в 1980 г. Янкилевского принимают в Союз художников СССР. В 1989 г. художник уехал в Америку, жил и работал в Нью-Йорке, в 1992 г. переехал в Париж.
СОВЕТСКИЙ И ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР БОРИСОВИЧ ЯНКИЛЕВСКИЙ (1938-2018), ЧАСТЬ I
08-06-2024 19:34
Портрет художника Владимира Янкилевского. Фото 1960-е гг.
Владимир Борисович Янкилевский (1938–2018) – советский и французский художник более, чем кто-либо из когорты нонконформистов, был склонен к метафизике. Он относится к числу авторов, чье становление происходило на рубеже 1950–1960-х гг. Первые уроки живописи он получил от отца, художника Бориса Янкилевского, который в свою очередь в 1930-е годы учился у Владимира Фаворского. До поры его биография развивалась по общей для многих художников-шестидесятников схеме: Полиграфический институт, занятия в студии Элия Белютина, печально известная выставка «30 лет МОСХа» в Манеже, где работам Янкилевского наравне с другими выставленными произведениями был вынесен суровый приговор генсека Н.С. Хрущева — «мазня». После, чтобы заработать на жизнь, Янкилевский пробовал себя в качестве книжного и журнального художника. В тот период его работы уже пользовались успехом у коллекционеров, среди которых были Георгий Костаки и Нортон Додж. Одним из немногих значимых публичных событий в Москве стало для него участие в легендарной выставке 1975 года в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Портрет художника Владимира Янкилевского. Фото 1960-е гг.
Владимир Борисович Янкилевский (1938–2018) – советский и французский художник более, чем кто-либо из когорты нонконформистов, был склонен к метафизике. Он относится к числу авторов, чье становление происходило на рубеже 1950–1960-х гг. Первые уроки живописи он получил от отца, художника Бориса Янкилевского, который в свою очередь в 1930-е годы учился у Владимира Фаворского. До поры его биография развивалась по общей для многих художников-шестидесятников схеме: Полиграфический институт, занятия в студии Элия Белютина, печально известная выставка «30 лет МОСХа» в Манеже, где работам Янкилевского наравне с другими выставленными произведениями был вынесен суровый приговор генсека Н.С. Хрущева — «мазня». После, чтобы заработать на жизнь, Янкилевский пробовал себя в качестве книжного и журнального художника. В тот период его работы уже пользовались успехом у коллекционеров, среди которых были Георгий Костаки и Нортон Додж. Одним из немногих значимых публичных событий в Москве стало для него участие в легендарной выставке 1975 года в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ДЖОВАННИ БАТТИСТА МОРОНИ / GIOVANNI BATTISTA MORONI (1520-1578). БРЕШИАНСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ II
04-06-2024 22:36
Козимо Коломбини (1750-1812). Портрет Джамбаттисты Морони.
Конец XVIII - начало XIX в. Гравюра. 17 x 12,7 см.
Художественный музей Филадельфии, США.
Джованни Баттиста Морони (1520-1578) - итальянский художник-маньерист позднего Возрождения. Один из величайших портретистов XVI века. Известный своим даром точно схватывать черты лица и характер человека, он создал портреты, проникающие в глубину души. Они поразительно реалистичны, восхищают психологической глубиной и непосредственностью. Представители местной аристократии и городские интеллектуалы были его покровителями в Бергамо и Брешии, где происходила его деятельность в 1550-е годы. Просто поражает, что его портреты созданы более чем 400 лет назад. В последующем десятилетии он поселился в Альбино и в его живописи преобладали религиозные картины. Джованни Морони умер в 1578 году, не закончив свой монументальный труд «Страшный суд» в Горлаго.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Козимо Коломбини (1750-1812). Портрет Джамбаттисты Морони.
Конец XVIII - начало XIX в. Гравюра. 17 x 12,7 см.
Художественный музей Филадельфии, США.
Джованни Баттиста Морони (1520-1578) - итальянский художник-маньерист позднего Возрождения. Один из величайших портретистов XVI века. Известный своим даром точно схватывать черты лица и характер человека, он создал портреты, проникающие в глубину души. Они поразительно реалистичны, восхищают психологической глубиной и непосредственностью. Представители местной аристократии и городские интеллектуалы были его покровителями в Бергамо и Брешии, где происходила его деятельность в 1550-е годы. Просто поражает, что его портреты созданы более чем 400 лет назад. В последующем десятилетии он поселился в Альбино и в его живописи преобладали религиозные картины. Джованни Морони умер в 1578 году, не закончив свой монументальный труд «Страшный суд» в Горлаго.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ ДЖОВАННИ БАТТИСТА МОРОНИ / GIOVANNI BATTISTA MORONI (1520-1578). БРЕШИАНСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ I
01-06-2024 21:11
Джузеппе Сиккарди (1883-1956). Памятник Джованни Баттисте Морони
на его родине в Альбино.
Джованни Баттиста Морони (1520-1578) – итальянский художник-маньерист эпохи Возрождения. Один из самых знаменитых североитальянских портретистов XVI века, наиболее известный своими элегантными реалистичными портретами местной знати и духовенства. Он родился в Альбино, недалеко от Бергамо. Морони - сын архитектора Андреа Морони. Он учился у Алессандро Бонвичино в Брешии, где был главным ассистентом в его студии в 1540-х годах, а также работал в Тренто, Бергамо и своем родном городе Альбино. Его портреты отличаются оригинальностью композиции, исключительным исполнительским мастерством и большой психологической проницательностью, которой он обязан не столько своему учителю, сколько венецианской традиции портретной живописи Джорджоне и Тициана. Даже сам Тициан советовал обращаться к нему венецианским правителям, жившим в Бергамо. Однако, он был знаменит не только как портретист. Его религиозные картины, предназначенные для неискушенной аудитории, были не менее успешны, чем его портреты. В ранние годы он работал в Брешии и Тренто (1546-1548, 1551-1552). Позже алтари и портреты были написаны для клиентов в Бергамо и окрестностях Альбино, где он поселился в 1561 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джузеппе Сиккарди (1883-1956). Памятник Джованни Баттисте Морони
на его родине в Альбино.
Джованни Баттиста Морони (1520-1578) – итальянский художник-маньерист эпохи Возрождения. Один из самых знаменитых североитальянских портретистов XVI века, наиболее известный своими элегантными реалистичными портретами местной знати и духовенства. Он родился в Альбино, недалеко от Бергамо. Морони - сын архитектора Андреа Морони. Он учился у Алессандро Бонвичино в Брешии, где был главным ассистентом в его студии в 1540-х годах, а также работал в Тренто, Бергамо и своем родном городе Альбино. Его портреты отличаются оригинальностью композиции, исключительным исполнительским мастерством и большой психологической проницательностью, которой он обязан не столько своему учителю, сколько венецианской традиции портретной живописи Джорджоне и Тициана. Даже сам Тициан советовал обращаться к нему венецианским правителям, жившим в Бергамо. Однако, он был знаменит не только как портретист. Его религиозные картины, предназначенные для неискушенной аудитории, были не менее успешны, чем его портреты. В ранние годы он работал в Брешии и Тренто (1546-1548, 1551-1552). Позже алтари и портреты были написаны для клиентов в Бергамо и окрестностях Альбино, где он поселился в 1561 году.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЭДУАРД АРКАДЬЕВИЧ ШТЕЙНБЕРГ (1937-2012), ЧАСТЬ II
27-05-2024 23:24
Эдуард Аркадьевич Штейнберг (1937-2012) – советский, российский и французский художник. С начала 1960-х годов принимал участие в выставках нонконформистов. В своих работах он соединяет символику форм первого русского авангарда с собственным индивидуальным лирическим мироощущением. Художник объединил в своем творчестве актуальные для того времени идеи минимализма с традициями супрематизма, символизма и русской иконописи. В 1988 году по приглашению французской стороны выезжал с выставкой во Францию, с 1995 года постоянно жил в Париже, где имел собственную мастерскую, и наездами жил в Москве и Тарусе. Более 30 лет Штейнберг тесно сотрудничал с авторитетной в мире арт-рынка парижской галереей Клода Бернара. В результате этого сотрудничества произведения Штейнберга заняли достойное место во многих музейных и частных собраниях Европы и Америки. С 2008 года - академик Российской Академии художеств. Эдуард Штейнберг скончался в Париже в 2012 году, но похоронен был согласно своему завещанию на старом Городском кладбище г. Таруса.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдуард Аркадьевич Штейнберг (1937-2012) – советский, российский и французский художник. С начала 1960-х годов принимал участие в выставках нонконформистов. В своих работах он соединяет символику форм первого русского авангарда с собственным индивидуальным лирическим мироощущением. Художник объединил в своем творчестве актуальные для того времени идеи минимализма с традициями супрематизма, символизма и русской иконописи. В 1988 году по приглашению французской стороны выезжал с выставкой во Францию, с 1995 года постоянно жил в Париже, где имел собственную мастерскую, и наездами жил в Москве и Тарусе. Более 30 лет Штейнберг тесно сотрудничал с авторитетной в мире арт-рынка парижской галереей Клода Бернара. В результате этого сотрудничества произведения Штейнберга заняли достойное место во многих музейных и частных собраниях Европы и Америки. С 2008 года - академик Российской Академии художеств. Эдуард Штейнберг скончался в Париже в 2012 году, но похоронен был согласно своему завещанию на старом Городском кладбище г. Таруса.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЭДУАРД АРКАДЬЕВИЧ ШТЕЙНБЕРГ (1937-2012), ЧАСТЬ I
24-05-2024 20:14
Эдуард Штейнберг в своей мастерской. Москва, 1982 г.
Эдуард Штейнберг (1937-2012) - центральная фигура второй волны русского авангарда, изобрел свою версию абстрактной живописи. Он учился в художественной школе Тарусы и у своего отца, художника Аркадия Штейнберга, закончившего легендарный ВХУТЕМАС и передавшего сыну традиции «конструирования» в живописи. Как и многие художники его круга, Эдуард Штейнберг впервые увидел работы художников русского авангарда у Георгия Костаки, и они стали для него откровением. Именно поэтому многие полотна Штейнберга - это тихий диалог с Малевичем и супрематизмом. Сам он часто говорил: «Все мы вышли из квадрата Малевича». При этом Штейнберг уходит от резких цветовых контрастов и драматического напряжения, характерных для живописи 1910-1920-х годов. Он совершает «выход в белое» и меняет характер супрематизма. Всё творчество Штейнберга - последовательный путь от копирования великих шедевров и натурных зарисовок через натюрморт и фигуративную живопись к геометрической абстракции. Окончательный переход к нефигуративному происходит у него в начале 1970-х годов.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдуард Штейнберг в своей мастерской. Москва, 1982 г.
Эдуард Штейнберг (1937-2012) - центральная фигура второй волны русского авангарда, изобрел свою версию абстрактной живописи. Он учился в художественной школе Тарусы и у своего отца, художника Аркадия Штейнберга, закончившего легендарный ВХУТЕМАС и передавшего сыну традиции «конструирования» в живописи. Как и многие художники его круга, Эдуард Штейнберг впервые увидел работы художников русского авангарда у Георгия Костаки, и они стали для него откровением. Именно поэтому многие полотна Штейнберга - это тихий диалог с Малевичем и супрематизмом. Сам он часто говорил: «Все мы вышли из квадрата Малевича». При этом Штейнберг уходит от резких цветовых контрастов и драматического напряжения, характерных для живописи 1910-1920-х годов. Он совершает «выход в белое» и меняет характер супрематизма. Всё творчество Штейнберга - последовательный путь от копирования великих шедевров и натурных зарисовок через натюрморт и фигуративную живопись к геометрической абстракции. Окончательный переход к нефигуративному происходит у него в начале 1970-х годов.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ БАРОККО ОТТАВИО АМИГОНИ / OTTAVIO AMIGONI (1606-1661), БРЕШИАНСКАЯ ШКОЛА
21-05-2024 18:00
Оттавио Амигони (1606-1661). Мадонна с Младенцем со Святыми Карлом и Франциском. 1633 г.
Церковь Святого Джорджо в Челлатике, провинция Брешия.
Оттавио Амигони (1606-1661) – интересный итальянский художник эпохи барокко XVII века, работавший в Брешии, который, безусловно, заслуживает более глубокого знакомства. Октавио Амигони не следует путать с популярным венецианским художником позднего барокко и рококо Якопо Амигони (1682-1752). Оттавио Амигони родился в Брешии в 1606 году и умер там же в 1661 году. В Брешии Оттавио продвигал язык маньеризма, отставая от искусства того времени, которое эволюционировало в сторону барокко. Он был учеником Антонио Гандино, а также его сына Бернардино. Среди его шедевров большая фреска из жизни Святого Альберта (ок. 1634) в кармелитской церкви Брешии, написанная совместно с сыном Гандино, Бернардино. Фигура Оттавио Амигони обрела свое место в итальянском искусстве благодаря многочисленным исследованиям последних лет, которые позволили лучше очертить его значение в художественной истории.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Оттавио Амигони (1606-1661). Мадонна с Младенцем со Святыми Карлом и Франциском. 1633 г.
Церковь Святого Джорджо в Челлатике, провинция Брешия.
Оттавио Амигони (1606-1661) – интересный итальянский художник эпохи барокко XVII века, работавший в Брешии, который, безусловно, заслуживает более глубокого знакомства. Октавио Амигони не следует путать с популярным венецианским художником позднего барокко и рококо Якопо Амигони (1682-1752). Оттавио Амигони родился в Брешии в 1606 году и умер там же в 1661 году. В Брешии Оттавио продвигал язык маньеризма, отставая от искусства того времени, которое эволюционировало в сторону барокко. Он был учеником Антонио Гандино, а также его сына Бернардино. Среди его шедевров большая фреска из жизни Святого Альберта (ок. 1634) в кармелитской церкви Брешии, написанная совместно с сыном Гандино, Бернардино. Фигура Оттавио Амигони обрела свое место в итальянском искусстве благодаря многочисленным исследованиям последних лет, которые позволили лучше очертить его значение в художественной истории.
СОВЕТСКИЙ И АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ ЭРНСТ НЕИЗВЕСТНЫЙ (1925-2016), ЧАСТЬ IV
17-05-2024 23:02
Эрнст Неизвестный в мастерской. Фото Алексея Бережкова, ИТАР-ТАСС
Последние 20 лет своей жизни Эрнст Неизвестный в основном посвятил монументальным работам. В 1996 г. он заканчивает работу над монументальным скульптурным памятником «Маска скорби» – одним из трёх мемориалов «Треугольника скорби», посвященных жертвам политических репрессий в Советском Союзе. В декабре 1997 г. скульптурная композиция «Великий кентавр» была передана в дар Э. Неизвестным Европейской штаб-квартире ООН в Женеве. В 2003 г. в Кемерово на берегу реки Томь открыт монумент «Память шахтерам Кузбасса» работы Э. Неизвестного. В октябре 2004 г. в Москве в вестибюле торгово-пешеходного моста «Багратион» открывается монумент «Древо жизни». В 2007 г. в Перми, в гимназии им. Сергея Дягилева, открыт памятник С. Дягилеву работы Э. Неизвестного. И еще 10 лет Неизвестный занимался оформлением самого популярного произведения в мире - Библии. В его иллюстрациях к «Экклезиасту» выражен сложный и противоречивый мир современного человека. Здесь нашли отражение традиции Босха и Гойи, гротескно видевших окружающую действительность и не находивших в ней светлых начал. Э. Неизвестный умер в 2016 г. в возрасте 92 лет в Нью-Йорке и похоронен на острове Шелтер Айленд.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эрнст Неизвестный в мастерской. Фото Алексея Бережкова, ИТАР-ТАСС
Последние 20 лет своей жизни Эрнст Неизвестный в основном посвятил монументальным работам. В 1996 г. он заканчивает работу над монументальным скульптурным памятником «Маска скорби» – одним из трёх мемориалов «Треугольника скорби», посвященных жертвам политических репрессий в Советском Союзе. В декабре 1997 г. скульптурная композиция «Великий кентавр» была передана в дар Э. Неизвестным Европейской штаб-квартире ООН в Женеве. В 2003 г. в Кемерово на берегу реки Томь открыт монумент «Память шахтерам Кузбасса» работы Э. Неизвестного. В октябре 2004 г. в Москве в вестибюле торгово-пешеходного моста «Багратион» открывается монумент «Древо жизни». В 2007 г. в Перми, в гимназии им. Сергея Дягилева, открыт памятник С. Дягилеву работы Э. Неизвестного. И еще 10 лет Неизвестный занимался оформлением самого популярного произведения в мире - Библии. В его иллюстрациях к «Экклезиасту» выражен сложный и противоречивый мир современного человека. Здесь нашли отражение традиции Босха и Гойи, гротескно видевших окружающую действительность и не находивших в ней светлых начал. Э. Неизвестный умер в 2016 г. в возрасте 92 лет в Нью-Йорке и похоронен на острове Шелтер Айленд.
СОВЕТСКИЙ И АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ ЭРНСТ НЕИЗВЕСТНЫЙ (1925-2016), ЧАСТЬ III
16-05-2024 15:24
Эрнст Неизвестный и майор Уэйн Ф. Йейкс, доктор медицины, держат в руках журнал Insight с изображением Михаила Горбачева на обложке. Скульптура «Древо жизни» на заднем плане. Нью-Йорк, 1987 г. Фото любезно предоставлено Уэйном Ф. Йейксом, доктором медицины.
В 2012 году с 13 сентября по 8 ноября в США, в Павильоне биоэтики и гуманитарных наук Фулджинити на Медицинском кампусе Университета Колорадо в Аншутце состоялась небольшая, но очень качественная прижизненная выставка произведений Эрнста Неизвестного из частного собрания доктора медицины Уэйна Ф. Йейкса, а также из коллекции Мины и Евгения Литинских. Куратор выставки Саймон Залкинд. На выставке было представлено 37 редких и до того нигде не экспонировавшихся работ Мастера, включающих живописные, графические и скульптурные произведения. По случаю выставки был издан прекрасный каталог, работы из которого я сегодня с удовольствием вам представляю.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эрнст Неизвестный и майор Уэйн Ф. Йейкс, доктор медицины, держат в руках журнал Insight с изображением Михаила Горбачева на обложке. Скульптура «Древо жизни» на заднем плане. Нью-Йорк, 1987 г. Фото любезно предоставлено Уэйном Ф. Йейксом, доктором медицины.
В 2012 году с 13 сентября по 8 ноября в США, в Павильоне биоэтики и гуманитарных наук Фулджинити на Медицинском кампусе Университета Колорадо в Аншутце состоялась небольшая, но очень качественная прижизненная выставка произведений Эрнста Неизвестного из частного собрания доктора медицины Уэйна Ф. Йейкса, а также из коллекции Мины и Евгения Литинских. Куратор выставки Саймон Залкинд. На выставке было представлено 37 редких и до того нигде не экспонировавшихся работ Мастера, включающих живописные, графические и скульптурные произведения. По случаю выставки был издан прекрасный каталог, работы из которого я сегодня с удовольствием вам представляю.
СОВЕТСКИЙ И АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ ЭРНСТ НЕИЗВЕСТНЫЙ (1925-2016), ЧАСТЬ II
15-05-2024 20:24
Эрнест Неизвестный. Фотография Игоря Сикорского / Архив Анны Грэм.
Уже в ранних своих работах Эрнст Неизвестный проявлял новаторство. Его скульптуры соединят в себе глубокий символизм и мощный экспрессионизм. Он является родоначальником новой скульптуры 20 века. Его творения – это универсальные метафоры с глубочайшим философским смыслом, не напрасно некоторые критики, пытаясь определить его стиль, называли работы Неизвестного «интеллектуальной скульптурой». В своем зрелом творчестве Эрнст Иосифович чаще всего обращается к человеческому телу, пытаясь соединить его с миром артефактов, художник называл это «второй природой». Основной темой его творчества является гуманизм, именно трагичность человеческой жизни, ее смысл более всего занимали Неизвестного на протяжении всей жизни. Он постоянно обращался к предельным человеческим проблемам, его интересовали наивысшие проявления человеческого духа. Чертами его авторского стиля исследователи называют крупномасштабность, выразительную деформацию изображения, высокую степень обобщенности образа. 10 марта 1976 года Эрнст Неизвестный эмигрирует из СССР на Запад. Художник уезжает жить в США, открывает собственную студию в Нью-Йорке.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эрнест Неизвестный. Фотография Игоря Сикорского / Архив Анны Грэм.
Уже в ранних своих работах Эрнст Неизвестный проявлял новаторство. Его скульптуры соединят в себе глубокий символизм и мощный экспрессионизм. Он является родоначальником новой скульптуры 20 века. Его творения – это универсальные метафоры с глубочайшим философским смыслом, не напрасно некоторые критики, пытаясь определить его стиль, называли работы Неизвестного «интеллектуальной скульптурой». В своем зрелом творчестве Эрнст Иосифович чаще всего обращается к человеческому телу, пытаясь соединить его с миром артефактов, художник называл это «второй природой». Основной темой его творчества является гуманизм, именно трагичность человеческой жизни, ее смысл более всего занимали Неизвестного на протяжении всей жизни. Он постоянно обращался к предельным человеческим проблемам, его интересовали наивысшие проявления человеческого духа. Чертами его авторского стиля исследователи называют крупномасштабность, выразительную деформацию изображения, высокую степень обобщенности образа. 10 марта 1976 года Эрнст Неизвестный эмигрирует из СССР на Запад. Художник уезжает жить в США, открывает собственную студию в Нью-Йорке.
СОВЕТСКИЙ И АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ ЭРНСТ НЕИЗВЕСТНЫЙ (1925-2016), ЧАСТЬ I
12-05-2024 21:30
Эрнст Неизвестный. Москва, мастерская на ул. Гиляровского.
Фотография Игоря Пальмина, 1975 г.
«Вертикаль-это Бог. Горизонталь-это Жизнь. В точке пересечения - я, Микеланджело, Шекспир и Кафка»
(Эрнст Неизвестный)
Эрнст Иосифович Неизвестный (1925-2016) - советский и американский художник и скульптор-нонконформист, философ. Учился в Средней художественной школе при Академии художеств в Ленинграде. В августе 1942 г. был призван в Красную армию. Окончил 1-е Туркестанское пулемётное военное училище. После окончания училища в октябре 1943 г. младший лейтенант Неизвестный воевал в составе 2-го, 3-го и 4-го Украинских фронтов. В конце войны был тяжело ранен и объявлен мёртвым. Посмертно награждён орденом Красной Звезды, который был ему вручён через 25 лет, и медалью «За отвагу». После войны в 1946-1947 гг. учился в Академии художеств Латвийской ССР в Риге, а затем в 1947-1954 гг. в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова. В 1955 году Эрнст Неизвестный становится членом секции скульпторов МОСХа. В 1962 г. после конфликта с Н.С. Хрущёвым на выставке в Манеже Неизвестный исключен из Союза художников и лишён мастерской. В 1973 г. Неизвестный подал документы на выезд в Израиль. В 1976 г. после трёх лет пребывания в отказниках, скульптор эмигрировал в США.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эрнст Неизвестный. Москва, мастерская на ул. Гиляровского.
Фотография Игоря Пальмина, 1975 г.
«Вертикаль-это Бог. Горизонталь-это Жизнь. В точке пересечения - я, Микеланджело, Шекспир и Кафка»
(Эрнст Неизвестный)
Эрнст Иосифович Неизвестный (1925-2016) - советский и американский художник и скульптор-нонконформист, философ. Учился в Средней художественной школе при Академии художеств в Ленинграде. В августе 1942 г. был призван в Красную армию. Окончил 1-е Туркестанское пулемётное военное училище. После окончания училища в октябре 1943 г. младший лейтенант Неизвестный воевал в составе 2-го, 3-го и 4-го Украинских фронтов. В конце войны был тяжело ранен и объявлен мёртвым. Посмертно награждён орденом Красной Звезды, который был ему вручён через 25 лет, и медалью «За отвагу». После войны в 1946-1947 гг. учился в Академии художеств Латвийской ССР в Риге, а затем в 1947-1954 гг. в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова. В 1955 году Эрнст Неизвестный становится членом секции скульпторов МОСХа. В 1962 г. после конфликта с Н.С. Хрущёвым на выставке в Манеже Неизвестный исключен из Союза художников и лишён мастерской. В 1973 г. Неизвестный подал документы на выезд в Израиль. В 1976 г. после трёх лет пребывания в отказниках, скульптор эмигрировал в США.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ ПОЗДНЕГО БАРОККО ДЖАМБАТТИСТА ПИТТОНИ / GIAMBATTISTA PITTONI (1687-1767), ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА
07-05-2024 20:24
Неизвестный художник. Портрет Джамбаттисты Питтони. 1716 г.
Джованни Баттиста Питтони (1687-1767) – ведущий итальянский художник эпохи позднего барокко венецианской школы начала XVIII века, живописец и мастер фресковых росписей. Наряду с Себастьяно Риччи, Джованни Баттиста Тьеполо, Джованни Баттиста Пьяцеттой и пейзажистами Каналетто и Франческо Гварди, он был одним из главных представителей оригинального стиля барокко или венецианского рококо. По мере развития его стиля он мало менялся, и его картины, которые отличаются беглостью и театральной выразительностью, нелегко датировать. Хотя он был хорошо известен за пределами своего родного города и получал множество заказов из-за рубежа, особенно из Германии, он был одним из наименее путешествовавших венецианских художников своего времени. Питтони добился успеха при жизни и пользовался уважением своих коллег-венецианских художников, которые избрали его на важные должности в своей профессиональной ассоциации Collegio dei Pittori. Он был одним из основателей Академии изящных искусств Венеции и стал ее вторым президентом в 1758 году после Тьеполо.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Неизвестный художник. Портрет Джамбаттисты Питтони. 1716 г.
Джованни Баттиста Питтони (1687-1767) – ведущий итальянский художник эпохи позднего барокко венецианской школы начала XVIII века, живописец и мастер фресковых росписей. Наряду с Себастьяно Риччи, Джованни Баттиста Тьеполо, Джованни Баттиста Пьяцеттой и пейзажистами Каналетто и Франческо Гварди, он был одним из главных представителей оригинального стиля барокко или венецианского рококо. По мере развития его стиля он мало менялся, и его картины, которые отличаются беглостью и театральной выразительностью, нелегко датировать. Хотя он был хорошо известен за пределами своего родного города и получал множество заказов из-за рубежа, особенно из Германии, он был одним из наименее путешествовавших венецианских художников своего времени. Питтони добился успеха при жизни и пользовался уважением своих коллег-венецианских художников, которые избрали его на важные должности в своей профессиональной ассоциации Collegio dei Pittori. Он был одним из основателей Академии изящных искусств Венеции и стал ее вторым президентом в 1758 году после Тьеполо.
150 ЛЕТ ПОД ВПЕЧАТЛЕНИЕМ ОТ МОНЕ И РЕНУАРА
06-05-2024 12:50
Клод Моне. «Маки». 1873 г. Фото: Musée d'Orsay, Париж
В этом году музеи мира (и особенно Франции) проводят юбилейные выставки импрессионистов. Газета «The Art Newspaper Russia» рассказывает о важных экспозициях и вспоминает о неизгладимом впечатлении, которое произвел импрессионизм на отечественное искусство.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
Клод Моне. «Маки». 1873 г. Фото: Musée d'Orsay, Париж
В этом году музеи мира (и особенно Франции) проводят юбилейные выставки импрессионистов. Газета «The Art Newspaper Russia» рассказывает о важных экспозициях и вспоминает о неизгладимом впечатлении, которое произвел импрессионизм на отечественное искусство.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ V
02-05-2024 18:00
Памятник Петру I на территории Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге.
Установлен в 1991 г.
Михаил Михайлович Шемякин – видный член советского нонконформистского движения. Он разработал философию метафизического синтетизма, посвященную созданию новой формы иконописи, основанной на изучении религиозного искусства всех эпох и народов. В 1971 году Шемякин был вынужден советскими властями покинуть СССР. Он поселился сначала в Париже, а затем переехал в Нью-Йорк в 1981 году. С 2007 года живет во Франции в своем замке в Шато де Шамуссо. Михаил Шемякин – известный скульптор-монументалист. Он работает в широком диапазоне медиа, от рисунков до монументальной скульптуры, театра и кино, на самые разные темы - от театральных до философских.
Город Санкт-Петербург Шемякин одарил тремя памятниками. На набережной Робеспьера напротив «Крестов» стоят его двуликие «Сфинксы», как дань памяти всем репрессированным в годы большевизма. На кладбище Сампсониевского монастыря воздвигнут памятник Архитекторам-Первостроителям Петербурга. И, наконец, памятник любимому императору Шемякина Петру I, который находится на территории Петропавловской крепости. Эти памятники стали неотъемлемой частью города и органично вплелись в его архитектурно-художественную ткань.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Памятник Петру I на территории Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге.
Установлен в 1991 г.
Михаил Михайлович Шемякин – видный член советского нонконформистского движения. Он разработал философию метафизического синтетизма, посвященную созданию новой формы иконописи, основанной на изучении религиозного искусства всех эпох и народов. В 1971 году Шемякин был вынужден советскими властями покинуть СССР. Он поселился сначала в Париже, а затем переехал в Нью-Йорк в 1981 году. С 2007 года живет во Франции в своем замке в Шато де Шамуссо. Михаил Шемякин – известный скульптор-монументалист. Он работает в широком диапазоне медиа, от рисунков до монументальной скульптуры, театра и кино, на самые разные темы - от театральных до философских.
Город Санкт-Петербург Шемякин одарил тремя памятниками. На набережной Робеспьера напротив «Крестов» стоят его двуликие «Сфинксы», как дань памяти всем репрессированным в годы большевизма. На кладбище Сампсониевского монастыря воздвигнут памятник Архитекторам-Первостроителям Петербурга. И, наконец, памятник любимому императору Шемякина Петру I, который находится на территории Петропавловской крепости. Эти памятники стали неотъемлемой частью города и органично вплелись в его архитектурно-художественную ткань.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ IV
30-04-2024 23:24
Михаил Михайлович Шемякин. Франция, 28 июня 2018 г.
Михаил Михайлович Шемякин - советский, французский, американский и российский художник, скульптор. В 1967 году основал группу художников «Петербург». Вместе с философом Владимиром Ивановым создал теорию метафизического синтетизма, посвящённую поискам новых форм иконописи, основанных на изучении религиозного искусства разных эпох и народов. Два года был послушником в Псково-Печерском монастыре, в период управления обителью наместником архимандритом Алипием (Вороновым). В 1971 г. эмигрировал из СССР: власти выслали Шемякина, под угрозой уголовного преследования, из СССР во Францию. В 1981 году Михаил Шемякин переехал в Нью-Йорк. Шемякин вновь вернулся во Францию, где поселился недалеко от города Шатору. Михаил Шемякин работает в широком диапазоне техники: от театральных работ до метафизических исследований. Он создал серии «Карнавалы Санкт-Петербурга», «Натюрморт», «Метафизическая Голова» и в последнее время работает над скульптурным проектом «Коконы» и 50-фигурной скульптурной композицией «Короли и Палачи». Готовит для города Сан-Франциско памятник российским морякам.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Михаил Михайлович Шемякин. Франция, 28 июня 2018 г.
Михаил Михайлович Шемякин - советский, французский, американский и российский художник, скульптор. В 1967 году основал группу художников «Петербург». Вместе с философом Владимиром Ивановым создал теорию метафизического синтетизма, посвящённую поискам новых форм иконописи, основанных на изучении религиозного искусства разных эпох и народов. Два года был послушником в Псково-Печерском монастыре, в период управления обителью наместником архимандритом Алипием (Вороновым). В 1971 г. эмигрировал из СССР: власти выслали Шемякина, под угрозой уголовного преследования, из СССР во Францию. В 1981 году Михаил Шемякин переехал в Нью-Йорк. Шемякин вновь вернулся во Францию, где поселился недалеко от города Шатору. Михаил Шемякин работает в широком диапазоне техники: от театральных работ до метафизических исследований. Он создал серии «Карнавалы Санкт-Петербурга», «Натюрморт», «Метафизическая Голова» и в последнее время работает над скульптурным проектом «Коконы» и 50-фигурной скульптурной композицией «Короли и Палачи». Готовит для города Сан-Франциско памятник российским морякам.
Импрессионизму — 150 лет: поздравляем, но не от всего сердца
29-04-2024 13:40
© Музей д’Орсе, Париж; Музей Калуста Гюльбенкяна, Лиссабон; Художественный музей Фогга, Кеймбридж.
Поздравляем самое популярное живописное течение и вспоминаем, как о нём отзывались хейтеры в самом начале пути. Хорошо, что тогда не было интернета! А сейчас все гневные комменты собрала журналист и арт-блогер Елена Соломенцева.
Дожили! В этом году импрессионизм как направление в живописи отмечает юбилей. 150 лет назад, 15 апреля 1874 года, его основатели открыли первую выставку своих картин на бульваре Капуцинок, 35 в Париже. Будущие французские импрессионисты предстали перед зрителями под брендом «Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов и гравёров», а звучное имя им подарили критики — уже постфактум. Они же разнесли в пух и прах смелые художественные решения.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
© Музей д’Орсе, Париж; Музей Калуста Гюльбенкяна, Лиссабон; Художественный музей Фогга, Кеймбридж.
Поздравляем самое популярное живописное течение и вспоминаем, как о нём отзывались хейтеры в самом начале пути. Хорошо, что тогда не было интернета! А сейчас все гневные комменты собрала журналист и арт-блогер Елена Соломенцева.
Дожили! В этом году импрессионизм как направление в живописи отмечает юбилей. 150 лет назад, 15 апреля 1874 года, его основатели открыли первую выставку своих картин на бульваре Капуцинок, 35 в Париже. Будущие французские импрессионисты предстали перед зрителями под брендом «Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов и гравёров», а звучное имя им подарили критики — уже постфактум. Они же разнесли в пух и прах смелые художественные решения.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ III
28-04-2024 19:45
Михаил Шемякин. Фотография Валерия Плотникова, 1990-е гг.
Творческий путь подлинного творца порой бывает совсем не прост. Художник Михаил Шемякин по праву относится к этой категории людей. Гротескность и фантасмагория, сюрреализм и мистика, виртуозно перенесённые на бумагу, создают вечный танец и движение жизни, где есть место маскам, шутовству, галлюцинациям, где одно переходит в другое, сплетается воедино, становясь неделимым целым. В 1981 году Михаил Шемякин переехал из Парижа в Нью-Йорк. Здесь его избрали действительным членом Нью-Йоркской академии наук и академиком искусств Европы. В 1989 году, приняв американское гражданство, он поселился в небольшом городке Клаверак, в окрестностях Нью-Йорка. Все эти годы его работы выставлялись в Европе, США, Бразилии, Японии, Гонконге. В 2000 году учредил Воображаемый музей в городе Хадсон, штат Нью-Йорк, где организуются выставки по тематике исследований. В 2007 году Шемякин вновь вернулся во Францию, где поселился недалеко от города Шатору.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Михаил Шемякин. Фотография Валерия Плотникова, 1990-е гг.
Творческий путь подлинного творца порой бывает совсем не прост. Художник Михаил Шемякин по праву относится к этой категории людей. Гротескность и фантасмагория, сюрреализм и мистика, виртуозно перенесённые на бумагу, создают вечный танец и движение жизни, где есть место маскам, шутовству, галлюцинациям, где одно переходит в другое, сплетается воедино, становясь неделимым целым. В 1981 году Михаил Шемякин переехал из Парижа в Нью-Йорк. Здесь его избрали действительным членом Нью-Йоркской академии наук и академиком искусств Европы. В 1989 году, приняв американское гражданство, он поселился в небольшом городке Клаверак, в окрестностях Нью-Йорка. Все эти годы его работы выставлялись в Европе, США, Бразилии, Японии, Гонконге. В 2000 году учредил Воображаемый музей в городе Хадсон, штат Нью-Йорк, где организуются выставки по тематике исследований. В 2007 году Шемякин вновь вернулся во Францию, где поселился недалеко от города Шатору.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ II
26-04-2024 17:24
Владимир Высоцкий и Михаил Шемякин в мастерской художника. Париж, июль-август 1978 г.
Фотограф Патрик Бернар.
Сорок две иллюстрации к произведениям Владимира Высоцкого — это единый цикл, начатый Михаилом Шемякиным в середине 1980-х годов (тогда были сделаны первые восемь рисунков) и завершённый в 2004-2011 годах. Число сорок два выбрано неслучайно — ровно столько лет прожил Высоцкий.
В иллюстрациях к Ф.М. Достоевскому Михаил Шемякин создает гиперболизированный Петербург Достоевского, в котором обитают герои романа. Произведение, написанное в реализме, находит отклик в модерновом подходе современной графики. Художник не открывает нам всю душу Раскольникова, показывает его только в профиль, проливает свет на преступление героя. Мы погружаемся в мрачный мир Достоевского, но мир Шемякина такой же. Глядя на картины, невозможно не испытать чувство тревоги или страха, опустошения или отчаяния. Однако и такой опыт проживания сюжета романа «Преступления и наказания» крайне важен, так как мы уже больше никогда не увидим Петербург XIX века, в котором жил и работал Достоевский.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Высоцкий и Михаил Шемякин в мастерской художника. Париж, июль-август 1978 г.
Фотограф Патрик Бернар.
Сорок две иллюстрации к произведениям Владимира Высоцкого — это единый цикл, начатый Михаилом Шемякиным в середине 1980-х годов (тогда были сделаны первые восемь рисунков) и завершённый в 2004-2011 годах. Число сорок два выбрано неслучайно — ровно столько лет прожил Высоцкий.
В иллюстрациях к Ф.М. Достоевскому Михаил Шемякин создает гиперболизированный Петербург Достоевского, в котором обитают герои романа. Произведение, написанное в реализме, находит отклик в модерновом подходе современной графики. Художник не открывает нам всю душу Раскольникова, показывает его только в профиль, проливает свет на преступление героя. Мы погружаемся в мрачный мир Достоевского, но мир Шемякина такой же. Глядя на картины, невозможно не испытать чувство тревоги или страха, опустошения или отчаяния. Однако и такой опыт проживания сюжета романа «Преступления и наказания» крайне важен, так как мы уже больше никогда не увидим Петербург XIX века, в котором жил и работал Достоевский.