СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ БОРИС ИОСИФОВИЧ ЖУТОВСКМЙ (1932-2023), ЧАСТЬ V (ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ)
14-08-2024 15:15
Б.И. Жутовский (1932-2023). Автопортрет. 2012 г. Картон, цветные карандаши.
Вчера закончил большой пост о выдающемся русском и российском художнике, мастере портретной живописи, Борисе Иосифовиче Жутовском. В общей сложности было опубликовано 220 цветных и черно-белых портретов известных мастеров русского и зарубежного искусства (104 портрета во II части и 116 - в III части) из 300 нарисованных. А сегодня неожиданно в сети обнаружил еще 20 цветных портретов работы Жутовского в блоге некоей мадам Инны Дымерман из Аугсбурга на канале my.mail.ru. И с большим удовольствием представляю вам эти 20 новых неизвестных портретов работы Жутовского.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Б.И. Жутовский (1932-2023). Автопортрет. 2012 г. Картон, цветные карандаши.
Вчера закончил большой пост о выдающемся русском и российском художнике, мастере портретной живописи, Борисе Иосифовиче Жутовском. В общей сложности было опубликовано 220 цветных и черно-белых портретов известных мастеров русского и зарубежного искусства (104 портрета во II части и 116 - в III части) из 300 нарисованных. А сегодня неожиданно в сети обнаружил еще 20 цветных портретов работы Жутовского в блоге некоей мадам Инны Дымерман из Аугсбурга на канале my.mail.ru. И с большим удовольствием представляю вам эти 20 новых неизвестных портретов работы Жутовского.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ БОРИС ИОСИФОВИЧ ЖУТОВСКИЙ (1932-2023), ЧАСТЬ IV
13-08-2024 23:00
Борис Жутовский на радиопередаче А. Максимова «Ночной полёт».
Фотография 2007 г.
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023) - классик русского авангарда, один из лидеров неофициального искусства в СССР, график, живописец, скульптор, дизайнер, мастер эксперимента в различных видах изобразительного искусства, иллюстратор и литератор, эссеист и мемуарист. Окончил отделение художников книги Московского Полиграфического института у профессора А. Гончарова и И. Чекмазова. После разноса, учиненного Никитой Хрущевым на выставке «30 лет МОСХа» в Манеже в декабре 1962 года был запрещен к участию в выставках в СССР 17 лет. «Скандальную» репутацию ему создали тысячи картин, рисунков, многочисленные иллюстрации книг, выставки по всему миру и почетные награды за них. Автор знаменитой портретной серии выдающихся представителей СССР и России XX века «Последние люди империи», многих из которых он знал лично. Жил и работал в Москве. Скончался 8 марта 2023 года на 91-м году жизни. Тело было кремировано, а прах развеян.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Борис Жутовский на радиопередаче А. Максимова «Ночной полёт».
Фотография 2007 г.
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023) - классик русского авангарда, один из лидеров неофициального искусства в СССР, график, живописец, скульптор, дизайнер, мастер эксперимента в различных видах изобразительного искусства, иллюстратор и литератор, эссеист и мемуарист. Окончил отделение художников книги Московского Полиграфического института у профессора А. Гончарова и И. Чекмазова. После разноса, учиненного Никитой Хрущевым на выставке «30 лет МОСХа» в Манеже в декабре 1962 года был запрещен к участию в выставках в СССР 17 лет. «Скандальную» репутацию ему создали тысячи картин, рисунков, многочисленные иллюстрации книг, выставки по всему миру и почетные награды за них. Автор знаменитой портретной серии выдающихся представителей СССР и России XX века «Последние люди империи», многих из которых он знал лично. Жил и работал в Москве. Скончался 8 марта 2023 года на 91-м году жизни. Тело было кремировано, а прах развеян.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ БОРИС ИОСИФОВИЧ ЖУТОВСКИЙ (1932-2023), ЧАСТЬ III
11-08-2024 20:36
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023). Автопортрет. 2022 г.
Картон, цветные карандаши.
ПОСЛЕДНИЙ ХУДОЖНИК ИМПЕРИИ
БОРИС ЖУТОВСКИЙ, АВТОР ПОРТРЕТНОЙ СЕРИИ ВЫДАЮЩИХСЯ ЛЮДЕЙ РОССИИ XX ВЕКА, НАЗЫВАЛ СЕБЯ
КОЛЛЕКЦИОНЕРОМ ВРЕМЕНИ.
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023) - выдающийся русский художник, чья карьера охватывала советский и постсоветский периоды. Родившийся в 1932 году в Москве, он получил образование в Московском полиграфическом институте и стал известен благодаря своему уникальному стилю в живописи и графике. Жутовский известен как мастер абстрактного искусства и портретной живописи. Он автор знаменитого цикла портретов «Последние люди империи», в котором представлены выдающиеся личности СССР и России. Этот проект продолжался более 30 лет и включал в себя свыше 300 портретов, выполненных в технике черного карандаша на бумаге. В течение своей карьеры Жутовский также активно занимался экспериментами в различных формах искусства, включая панно-ассамбляжи и эротические скетчи, которые также нашли отражение в его автобиографической книге «Как один день».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023). Автопортрет. 2022 г.
Картон, цветные карандаши.
ПОСЛЕДНИЙ ХУДОЖНИК ИМПЕРИИ
БОРИС ЖУТОВСКИЙ, АВТОР ПОРТРЕТНОЙ СЕРИИ ВЫДАЮЩИХСЯ ЛЮДЕЙ РОССИИ XX ВЕКА, НАЗЫВАЛ СЕБЯ
КОЛЛЕКЦИОНЕРОМ ВРЕМЕНИ.
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023) - выдающийся русский художник, чья карьера охватывала советский и постсоветский периоды. Родившийся в 1932 году в Москве, он получил образование в Московском полиграфическом институте и стал известен благодаря своему уникальному стилю в живописи и графике. Жутовский известен как мастер абстрактного искусства и портретной живописи. Он автор знаменитого цикла портретов «Последние люди империи», в котором представлены выдающиеся личности СССР и России. Этот проект продолжался более 30 лет и включал в себя свыше 300 портретов, выполненных в технике черного карандаша на бумаге. В течение своей карьеры Жутовский также активно занимался экспериментами в различных формах искусства, включая панно-ассамбляжи и эротические скетчи, которые также нашли отражение в его автобиографической книге «Как один день».
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ БОРИС ИОСИФОВИЧ ЖУТОВСКИЙ (1932-2023), ЧАСТЬ II
09-08-2024 20:41
Б.И. Жутовский (1932-2023). Автопортрет. Фрагмент. 2012 г.
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023) - классик русского авангарда, один из лидеров неофициального искусства в СССР, график, живописец, скульптор, дизайнер, мастер эксперимента в различных видах изобразительного искусства, иллюстратор и литератор, эссеист и мемуарист. Художник родился 14 декабря 1932 года в Москве. Окончил отделение художников книги Московского Полиграфического института класс профессора А. Гончарова и И. Чекмазова. С 1959 года участвовал в выставках живописи и графики в СССР, а затем в музеях и галереях мира. После разноса, учиненного Н.С. Хрущевым на выставке «30 лет МОСХа» в Манеже в декабре 1962 года и личного отпора вместе с Эрнстом Неизвестным лидеру страны, обрел его уважение, но был запрещен к участию в выставках в СССР на 17 лет. Наибольшую известность художнику принес грандиозный цикл «Последние люди империи», в который вошло более 300 портретов современников. Среди них были Бродский, Высоцкий, Окуджава, Сахаров, Шкловский и многие другие. Жутовский был знаком с ними лично – и это позволило ему передать через портрет не только внешнее сходство, но и характер.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Б.И. Жутовский (1932-2023). Автопортрет. Фрагмент. 2012 г.
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023) - классик русского авангарда, один из лидеров неофициального искусства в СССР, график, живописец, скульптор, дизайнер, мастер эксперимента в различных видах изобразительного искусства, иллюстратор и литератор, эссеист и мемуарист. Художник родился 14 декабря 1932 года в Москве. Окончил отделение художников книги Московского Полиграфического института класс профессора А. Гончарова и И. Чекмазова. С 1959 года участвовал в выставках живописи и графики в СССР, а затем в музеях и галереях мира. После разноса, учиненного Н.С. Хрущевым на выставке «30 лет МОСХа» в Манеже в декабре 1962 года и личного отпора вместе с Эрнстом Неизвестным лидеру страны, обрел его уважение, но был запрещен к участию в выставках в СССР на 17 лет. Наибольшую известность художнику принес грандиозный цикл «Последние люди империи», в который вошло более 300 портретов современников. Среди них были Бродский, Высоцкий, Окуджава, Сахаров, Шкловский и многие другие. Жутовский был знаком с ними лично – и это позволило ему передать через портрет не только внешнее сходство, но и характер.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ БОРИС ИОСИФОВИЧ ЖУТОВСКИЙ (1932-2023), ЧАСТЬ I
07-08-2024 22:20
Борис Жутовский. Фото Юрия Роста, 1980-е гг.
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023) – советский и российский живописец и иллюстратор, участник знаменитой «Измайловской» выставки нонконформистов. Окончил отделение художников книги Московского Полиграфического института (ученик профессора А. Гончарова, И. Чекмазова, Д. Архангельского) и стал известен как мастер абстрактного искусства и портретной живописи. В 1962 году он участвовал в скандальной выставке «30 лет МОСХ», которую посетил Н.С. Хрущев. Политик раскритиковал авангардистов («отправить на лесозаготовки») и назвал их произведения «мазней». Однако позже он извинился перед Жутовским. С 1964 года участвует в выставках живописи и графики в СССР, а затем в музеях и галереях мира от Москвы до Нью-Йорка. В 1969 году иллюстратора приняли в Союз художников СССР. Автор знаменитой портретной серии выдающихся представителей СССР и России XX века «Последние люди империи», многих из которых он знал лично. Жил и работал в Москве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Борис Жутовский. Фото Юрия Роста, 1980-е гг.
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023) – советский и российский живописец и иллюстратор, участник знаменитой «Измайловской» выставки нонконформистов. Окончил отделение художников книги Московского Полиграфического института (ученик профессора А. Гончарова, И. Чекмазова, Д. Архангельского) и стал известен как мастер абстрактного искусства и портретной живописи. В 1962 году он участвовал в скандальной выставке «30 лет МОСХ», которую посетил Н.С. Хрущев. Политик раскритиковал авангардистов («отправить на лесозаготовки») и назвал их произведения «мазней». Однако позже он извинился перед Жутовским. С 1964 года участвует в выставках живописи и графики в СССР, а затем в музеях и галереях мира от Москвы до Нью-Йорка. В 1969 году иллюстратора приняли в Союз художников СССР. Автор знаменитой портретной серии выдающихся представителей СССР и России XX века «Последние люди империи», многих из которых он знал лично. Жил и работал в Москве.
СОВРЕМЕННЫЙ ГЕНИЙ - ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ БАРОККО ВАЛЕРИО КАСТЕЛЛО / VALERIO CASTELLO (1624-1659), ГЕНУЭЗСКАЯ ШКОЛА
02-08-2024 19:36
Козимо Коломбини (1750-1812), Раффаэле Сопрани (1612-1672).
Портрет Валерио Кастелло. 1770 г.
Валерио Кастелло (1624 -1659) - итальянский художник периода барокко и один из выдающихся лигурийских живописцев своего времени. За свою короткую жизнь Валерио Кастелло сумел произвести революцию в живописи Генуи. Родившийся в Генуе, Кастелло обучался в мастерских Доменико Фиаселлы и Джованни Андреа де'Феррари, прежде чем отправиться в Милан и Парму, где его вдохновили работы Корреджо и Пармиджанино. Благодаря своим быстрым и текучим мазкам кисти, ритмичным и танцующим позам фигур художник стал одним из первых представителей генуэзского барокко. Кастелло черпал вдохновение из самых разных источников и очень восхищался работами Антониса ван Дейка, который долгое время находился в Генуе. Он писал на холсте и фресках. В 1654-1659 гг. он создал обширный барочный цикл фресок, украшающих дворец Палаццо Бальби-Сенарега в Генуе. Валерио Кастелло, бесспорный гений живописи, умер слишком рано, всего в 34 года, не успев полностью раскрыть свой талант.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Козимо Коломбини (1750-1812), Раффаэле Сопрани (1612-1672).
Портрет Валерио Кастелло. 1770 г.
Валерио Кастелло (1624 -1659) - итальянский художник периода барокко и один из выдающихся лигурийских живописцев своего времени. За свою короткую жизнь Валерио Кастелло сумел произвести революцию в живописи Генуи. Родившийся в Генуе, Кастелло обучался в мастерских Доменико Фиаселлы и Джованни Андреа де'Феррари, прежде чем отправиться в Милан и Парму, где его вдохновили работы Корреджо и Пармиджанино. Благодаря своим быстрым и текучим мазкам кисти, ритмичным и танцующим позам фигур художник стал одним из первых представителей генуэзского барокко. Кастелло черпал вдохновение из самых разных источников и очень восхищался работами Антониса ван Дейка, который долгое время находился в Генуе. Он писал на холсте и фресках. В 1654-1659 гг. он создал обширный барочный цикл фресок, украшающих дворец Палаццо Бальби-Сенарега в Генуе. Валерио Кастелло, бесспорный гений живописи, умер слишком рано, всего в 34 года, не успев полностью раскрыть свой талант.
РУССКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ НИКОЛАЙ ДМИТРИЕВИЧ МИЛИОТИ (1874-1962). ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА
29-07-2024 21:24
Николай Николаевич Сапунов (1880-1912). Портрет Николая Милиоти. 1908 г.
Картон, масло. 77 х 66,7 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
16 января (28 января по старому стилю) 2024 года исполнилось 150 лет со дня рождения замечательного художника, человека интересной и трудной судьбы Николая Дмитриевича Милиоти (1874-1962), одного из представителей искусства блистательного Серебряного века, активного создателя легендарной выставки 1907 года «Голубая роза», постоянного члена объединения «Мир искусства», участника Дягилевских выставочных проектов в России и Европе. Со 2 октября 2023 года по 10 марта 2024 года в Третьяковской галерее, в своем главном историческом здании в Лаврушинском переулке состоялась выставка его произведений, отложенная из-за эпидемии ковида, когда в 2020 году она открылась в Доме русского зарубежья и проработав 10 дней была закрыта. Это была первая в России ретроспективная выставка Николая Милиоти после его эмиграции в 1920 году.
В прошедшую экспозицию вошли работы Николая Милиоти начала его творческого пути и созданные в годы эмиграции. Произведения Милиоти были представлены только в одном зале, но в них заключена такая концентрация творческой энергии и показано такое разнообразие жанров и видов его художественных возможностей и интересов, что живописные работы, рисунки, дневники, письма, соединенные общим пространством, раскрывают зрителям глубокую и сложную личность мастера. Экспозиция, как в фокусе, концентрирует внимание на тщательно отобранных произведениях, наиболее емко говорящих о нем.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Николай Николаевич Сапунов (1880-1912). Портрет Николая Милиоти. 1908 г.
Картон, масло. 77 х 66,7 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
16 января (28 января по старому стилю) 2024 года исполнилось 150 лет со дня рождения замечательного художника, человека интересной и трудной судьбы Николая Дмитриевича Милиоти (1874-1962), одного из представителей искусства блистательного Серебряного века, активного создателя легендарной выставки 1907 года «Голубая роза», постоянного члена объединения «Мир искусства», участника Дягилевских выставочных проектов в России и Европе. Со 2 октября 2023 года по 10 марта 2024 года в Третьяковской галерее, в своем главном историческом здании в Лаврушинском переулке состоялась выставка его произведений, отложенная из-за эпидемии ковида, когда в 2020 году она открылась в Доме русского зарубежья и проработав 10 дней была закрыта. Это была первая в России ретроспективная выставка Николая Милиоти после его эмиграции в 1920 году.
В прошедшую экспозицию вошли работы Николая Милиоти начала его творческого пути и созданные в годы эмиграции. Произведения Милиоти были представлены только в одном зале, но в них заключена такая концентрация творческой энергии и показано такое разнообразие жанров и видов его художественных возможностей и интересов, что живописные работы, рисунки, дневники, письма, соединенные общим пространством, раскрывают зрителям глубокую и сложную личность мастера. Экспозиция, как в фокусе, концентрирует внимание на тщательно отобранных произведениях, наиболее емко говорящих о нем.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ БАРОККО ДЖОВАННИ КАСТИЛЬОНЕ / GIOVANNI BENEDETTO CASTIGLIONE (1609-1664), ГЕНУЭЗСКАЯ ШКОЛА
27-07-2024 13:45
Джованни Бенедетто Кастильоне (1609-1664).
Seraphin Gallery, Филадельфия, штат Пенсильвания.
Джованни Бенедетто Кастильоне (1609-1664) - итальянский экспрессивный живописец и гравёр, представитель генуэзской школы эпохи барокко, изобретатель техники монотипии в гравюре. По праву считается одним из самых оригинальных и новаторских итальянских художников эпохи барокко. В Италии он был известен как Гречетто, а во Франции - как Бенедетте. Джованни Кастильоне родился в 1609 году в Генуе. Обучаясь в Генуе, Кастильоне испытал влияние Рубенса и Ван Дейка, которые оба работали там в начале века. В 1632 году был принят в римскую Академию Святого Луки. В Риме он прожил около 15 лет, изучал творчество мастеров Высокого Возрождения и выдающихся современников. У Никола Пуссена он перенял искусство построения сложных и тщательно организованных композиций. В начале 1640-х гг. художник возвращается в Геную и выполняет несколько важных заказов по оформлению церковных алтарей. Позднее созданные им образы оказали заметное влияние на местную школу. Примерно в это же время он создает первые работы в технике монотипии. Кастильоне работал в своей родной Генуе, а также в Риме, Неаполе и Мантуе, где служил придворным художником у герцога Карла II Гонзаго и где он завершил свою карьеру.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джованни Бенедетто Кастильоне (1609-1664).
Seraphin Gallery, Филадельфия, штат Пенсильвания.
Джованни Бенедетто Кастильоне (1609-1664) - итальянский экспрессивный живописец и гравёр, представитель генуэзской школы эпохи барокко, изобретатель техники монотипии в гравюре. По праву считается одним из самых оригинальных и новаторских итальянских художников эпохи барокко. В Италии он был известен как Гречетто, а во Франции - как Бенедетте. Джованни Кастильоне родился в 1609 году в Генуе. Обучаясь в Генуе, Кастильоне испытал влияние Рубенса и Ван Дейка, которые оба работали там в начале века. В 1632 году был принят в римскую Академию Святого Луки. В Риме он прожил около 15 лет, изучал творчество мастеров Высокого Возрождения и выдающихся современников. У Никола Пуссена он перенял искусство построения сложных и тщательно организованных композиций. В начале 1640-х гг. художник возвращается в Геную и выполняет несколько важных заказов по оформлению церковных алтарей. Позднее созданные им образы оказали заметное влияние на местную школу. Примерно в это же время он создает первые работы в технике монотипии. Кастильоне работал в своей родной Генуе, а также в Риме, Неаполе и Мантуе, где служил придворным художником у герцога Карла II Гонзаго и где он завершил свою карьеру.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЭДУАРД НИКОЛАЕВИЧ ДРОБИЦКИЙ (1941-2007)
22-07-2024 20:44
Эдуард Николаевич Дробицкий на фоне своей картины «Неопознанный летающий объект»
(НЛО, 1978 г.). Музей современного искусства, Копенгаген.
Эдуард Николаевич Дробицкий (1941-2007) – российский художник, скульптор, архитектор, вице-президент Российской Академии художеств, президент Творческого союза художников России, президент Международной федерации художников ЮНЕСКО, народный художник РФ, лауреат Государственных и международных премий. Дробицкий родился 24 марта 1941 г. в Кропоткине Краснодарского края в семье потомственных донских казаков. Окончил Московский архитектурный институт в 1969 году. С начала шестидесятых годов активно работал в промышленной графике. На рубеже 1950-1960-х гг. Эдуард Дробицкий стал одним из лидеров отечественного андеграунда. В самые «застойные» времена он был избран председателем Московского комитета художников-графиков на Малой Грузинской и фактически создал творческую организацию, которая вывела из подполья неофициальное искусство. Активный участник и организатор выставок авангардистов и нонконформистов. Участник свыше 80 выставок в России и за рубежом. За десятилетия творческой работы он создал множество живописных и графических полотен, плакатов, проиллюстрировал свыше 100 книг, был художником-постановщиком более 200 спектаклей и фильмов. Жил, работал и умер в Москве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдуард Николаевич Дробицкий на фоне своей картины «Неопознанный летающий объект»
(НЛО, 1978 г.). Музей современного искусства, Копенгаген.
Эдуард Николаевич Дробицкий (1941-2007) – российский художник, скульптор, архитектор, вице-президент Российской Академии художеств, президент Творческого союза художников России, президент Международной федерации художников ЮНЕСКО, народный художник РФ, лауреат Государственных и международных премий. Дробицкий родился 24 марта 1941 г. в Кропоткине Краснодарского края в семье потомственных донских казаков. Окончил Московский архитектурный институт в 1969 году. С начала шестидесятых годов активно работал в промышленной графике. На рубеже 1950-1960-х гг. Эдуард Дробицкий стал одним из лидеров отечественного андеграунда. В самые «застойные» времена он был избран председателем Московского комитета художников-графиков на Малой Грузинской и фактически создал творческую организацию, которая вывела из подполья неофициальное искусство. Активный участник и организатор выставок авангардистов и нонконформистов. Участник свыше 80 выставок в России и за рубежом. За десятилетия творческой работы он создал множество живописных и графических полотен, плакатов, проиллюстрировал свыше 100 книг, был художником-постановщиком более 200 спектаклей и фильмов. Жил, работал и умер в Москве.
НЕПОДРАЖАЕМЫЙ КОРОЛЬ ЭСТРАДЫ АРКАДИЙ РАЙКИН (1911-1987)
18-07-2024 18:00
Утром медсестра увидела, что Аркадий Райкин жив, но за одну ночь его волосы стали седыми. Жизнь, как невеселая сказка
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Утром медсестра увидела, что Аркадий Райкин жив, но за одну ночь его волосы стали седыми. Жизнь, как невеселая сказка
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ БАРОККО ДЗАМПЬЕРИ ДОМЕНИКИНО / DOMENICHINO (DOMENICO ZAMPIERI, 1581-1641). БОЛОНСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ II
17-07-2024 20:30
Клод Рандон (1674-1704). Портрет Доменико Дзампьери. 1760 г. Офорт.
Дзампьери Доменикино (1581-1641) - итальянский живописец. Один из крупнейших представителей болонской школы в эпоху барокко. Ко второму десятилетию XVII века он стал ведущим художником Рима, где выполнил ряд крупных декоративных заказов, среди которых были сцены из жизни Святой Цецилии в Сан-Луиджи-деи-Франчези (1613-1614). Величественная композиция фигур, напоминающая фриз, отражает влияние гобеленов Рафаэля и, в свою очередь, оказала влияние на Никола Пуссена. Фрески в притворах и апсиде собора Святого Андреа делла Валле (1622-1628), его главная работа 1620-х гг. Они демонстрируют переход от строгого классицизма к более насыщенному стилю барокко, но по сравнению со своим соперником Ланфранко (который в то время обгонял его по популярности) Доменикино никогда не отказывался от принципов четкого рисунка ради более живописных эффектов. В 1631 г. Доменикино переехал в Неаполь и в своих фресках на потолке часовни Сан-Дженнаро в кафедральном соборе сделал еще большие уступки модному барокко. В Неаполе он столкнулся с серьезной враждебностью со стороны местных художников-ревнивцев и был вынужден поспешно бежать в 1634 г. Позже он вернулся, но в 1641 г. Доменикино умер, так и не завершив свою работу в соборе.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Клод Рандон (1674-1704). Портрет Доменико Дзампьери. 1760 г. Офорт.
Дзампьери Доменикино (1581-1641) - итальянский живописец. Один из крупнейших представителей болонской школы в эпоху барокко. Ко второму десятилетию XVII века он стал ведущим художником Рима, где выполнил ряд крупных декоративных заказов, среди которых были сцены из жизни Святой Цецилии в Сан-Луиджи-деи-Франчези (1613-1614). Величественная композиция фигур, напоминающая фриз, отражает влияние гобеленов Рафаэля и, в свою очередь, оказала влияние на Никола Пуссена. Фрески в притворах и апсиде собора Святого Андреа делла Валле (1622-1628), его главная работа 1620-х гг. Они демонстрируют переход от строгого классицизма к более насыщенному стилю барокко, но по сравнению со своим соперником Ланфранко (который в то время обгонял его по популярности) Доменикино никогда не отказывался от принципов четкого рисунка ради более живописных эффектов. В 1631 г. Доменикино переехал в Неаполь и в своих фресках на потолке часовни Сан-Дженнаро в кафедральном соборе сделал еще большие уступки модному барокко. В Неаполе он столкнулся с серьезной враждебностью со стороны местных художников-ревнивцев и был вынужден поспешно бежать в 1634 г. Позже он вернулся, но в 1641 г. Доменикино умер, так и не завершив свою работу в соборе.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ БАРОККО ДЗАМПЬЕРИ ДОМЕНИКИНО / DOMENICHINO (DOMENICO ZAMPIERI, 1581-1641). БОЛОНСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ I
14-07-2024 21:00
Фридрих Вильгельм Боллингер (1777-1825). Портрет Доменикино. Издатель
Гебредерс Шуман, печать Zwickau, Берлин, 1818-1832 гг. Принт. 17,5 х 12,2 см.
Дзампьери Доменикино (1581-1641), болонский художник эпохи барокко, известный своими масштабными фресками, историческими картинами и алтарями, стал ведущим классическим художником Италии в первой половине XVII века. Учился в Академии Карраччи в своем родном городе Болонье, в 1602 году приехал в Рим, чтобы работать под руководством Аннибале Карраччи во дворце Фарнезе. В Риме на него также оказали влияние работы Рафаэля, как можно видеть на его знаменитых фресках из жизни святой Цецилии в Сан-Луиджи-деи-Франчези. Он вернулся в Болонью и в 1616-1618 гг. создал серию фресок для виллы Альдобрандини во Фраскати, а в 1620-х годах снова активно работал в Риме, прежде чем переехал в Неаполь. Произведения Доменикино долгое время сравнивали с шедеврами Леонардо да Винчи и Рафаэля. При жизни художника считали «вторым римским живописцем» после братьев Карраччи. О лёгкости его кисти сочиняли стихи, монархи ссорились из-за приобретения его картин. Его композиции и изысканная техника исполнения напоминают панорамные пейзажи фламандских художников, таких как Поль Бриль, который поселился в Риме поколением ранее, и предвосхищают классические пейзажи Клода Лоррена и Никола Пуссена.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фридрих Вильгельм Боллингер (1777-1825). Портрет Доменикино. Издатель
Гебредерс Шуман, печать Zwickau, Берлин, 1818-1832 гг. Принт. 17,5 х 12,2 см.
Дзампьери Доменикино (1581-1641), болонский художник эпохи барокко, известный своими масштабными фресками, историческими картинами и алтарями, стал ведущим классическим художником Италии в первой половине XVII века. Учился в Академии Карраччи в своем родном городе Болонье, в 1602 году приехал в Рим, чтобы работать под руководством Аннибале Карраччи во дворце Фарнезе. В Риме на него также оказали влияние работы Рафаэля, как можно видеть на его знаменитых фресках из жизни святой Цецилии в Сан-Луиджи-деи-Франчези. Он вернулся в Болонью и в 1616-1618 гг. создал серию фресок для виллы Альдобрандини во Фраскати, а в 1620-х годах снова активно работал в Риме, прежде чем переехал в Неаполь. Произведения Доменикино долгое время сравнивали с шедеврами Леонардо да Винчи и Рафаэля. При жизни художника считали «вторым римским живописцем» после братьев Карраччи. О лёгкости его кисти сочиняли стихи, монархи ссорились из-за приобретения его картин. Его композиции и изысканная техника исполнения напоминают панорамные пейзажи фламандских художников, таких как Поль Бриль, который поселился в Риме поколением ранее, и предвосхищают классические пейзажи Клода Лоррена и Никола Пуссена.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ИГОРЬ ВАСИЛЬЕВИЧ ВОРОШИЛОВ (1939-1989)
09-07-2024 20:00
Все мы начиная с 24 февраля 2022 года оказались перед лицом наступающего варварства, насилия и лжи. В этой ситуации чрезвычайно важно сохранить хотя бы остатки культуры и поддержать ценности гуманизма - в том числе ради будущего России. Поэтому мы продолжим говорить об искусстве, напоминая нашим читателям, что в мире вечно «Зеленеет древо жизни» (И.В. Гёте «Фауст»)
Игорь Васильевич Ворошилов. Фото из галереи «Минотавр». Париж, 1985 г.
О советском художнике-нонконформисте Игоре Ворошилове вспоминают гораздо реже, чем об Анатолии Звереве, Владимире Яковлеве или Дмитрии Краснопевцеве. При том, что крупнейшим неофициальным талантам он ни в чем не уступал – ни в профессиональном мастерстве, ни в глубине размышлений об искусстве. Игорь Васильевич Ворошилов (1939-1989), участник Второго русского авангарда, родился в семье спецпереселенцев, высланных в 1930 г. с Кубани. В 1950-1955 гг. учился в музыкальной школе. В 1957 г. поступил во ВГИК на факультет киноведения, где познакомился с художником Александром Васильевым, под влиянием которого увлекся живописью. До 1966 г. работал редактором на киностудиях. Жил впроголодь, много и неразборчиво пил, не раз попадал в милицию и тюрьму. В конце 1960-х годов был осуждён на 10 месяцев тюремного заключения в Бутырской тюрьме, затем принудительно лечился в психиатрической больнице, откуда вышел инвалидом. В 1988 г. состоялась последняя персональная выставка в Киеве. Принимал участие в выставках в Германии, Израиле. Писал стихи, прозу, работал над трактатом «О живописи», который не успел окончить. Умер по неосторожности в 1989 году, приняв избыточную дозу снотворного.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Игорь Васильевич Ворошилов. Фото из галереи «Минотавр». Париж, 1985 г.
О советском художнике-нонконформисте Игоре Ворошилове вспоминают гораздо реже, чем об Анатолии Звереве, Владимире Яковлеве или Дмитрии Краснопевцеве. При том, что крупнейшим неофициальным талантам он ни в чем не уступал – ни в профессиональном мастерстве, ни в глубине размышлений об искусстве. Игорь Васильевич Ворошилов (1939-1989), участник Второго русского авангарда, родился в семье спецпереселенцев, высланных в 1930 г. с Кубани. В 1950-1955 гг. учился в музыкальной школе. В 1957 г. поступил во ВГИК на факультет киноведения, где познакомился с художником Александром Васильевым, под влиянием которого увлекся живописью. До 1966 г. работал редактором на киностудиях. Жил впроголодь, много и неразборчиво пил, не раз попадал в милицию и тюрьму. В конце 1960-х годов был осуждён на 10 месяцев тюремного заключения в Бутырской тюрьме, затем принудительно лечился в психиатрической больнице, откуда вышел инвалидом. В 1988 г. состоялась последняя персональная выставка в Киеве. Принимал участие в выставках в Германии, Израиле. Писал стихи, прозу, работал над трактатом «О живописи», который не успел окончить. Умер по неосторожности в 1989 году, приняв избыточную дозу снотворного.
ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ПОЗДНЕГО ИТАЛЬЯНСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ПРОСПЕРО ФОНТАНА / PROSPERO FONTANA (1512-1597), БОЛОНСКАЯ ШКОЛА
06-07-2024 12:50
Все мы начиная с 24 февраля 2022 года оказались перед лицом наступающего варварства, насилия и лжи. В этой ситуации чрезвычайно важно сохранить хотя бы остатки культуры и поддержать ценности гуманизма - в том числе ради будущего России. Поэтому мы продолжим говорить об искусстве, напоминая нашим читателям, что в мире вечно «Зеленеет древо жизни» (И.В. Гёте «Фауст»)
Портрет Просперо Фонтаны (1512-1597). The Rockwell Center for American
Visual Studies, Стокбридж, штат Массачусетс.
Просперо Фонтана (1512-1597) – итальянский художник позднего Возрождения. Большая часть его работ принадлежит к маньеризму, который зародился в Риме и Флоренции в 1520-х годах, но получила более широкое распространение в Италии после разграбления Рима в 1527 году. Фонтана работал главным образом в Риме, Болонье, Парме и Флоренции. Начал свое обучение у болонского художника Инноченцо да Имола. Затем Фонтана присоединился к мастерской Перино дель Вага, где он приобрел опыт в отделке фресок. Фонтана продолжил свою работу ассистентом Джорджо Вазари и Таддео Цуккаро в Риме и некоторое время работал с Франческо Приматиччо над оформлением дворца Фонтенбло во Франции. В конце концов Фонтана стал фаворитом и получать заказы от Папы римского Юлия III. В числе лучших учеников Фонтаны - братья Лодовико и Агостино Карраччи. А его дочь, художница Лавиния Фонтана, по полярности превзошла отца.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Портрет Просперо Фонтаны (1512-1597). The Rockwell Center for American
Visual Studies, Стокбридж, штат Массачусетс.
Просперо Фонтана (1512-1597) – итальянский художник позднего Возрождения. Большая часть его работ принадлежит к маньеризму, который зародился в Риме и Флоренции в 1520-х годах, но получила более широкое распространение в Италии после разграбления Рима в 1527 году. Фонтана работал главным образом в Риме, Болонье, Парме и Флоренции. Начал свое обучение у болонского художника Инноченцо да Имола. Затем Фонтана присоединился к мастерской Перино дель Вага, где он приобрел опыт в отделке фресок. Фонтана продолжил свою работу ассистентом Джорджо Вазари и Таддео Цуккаро в Риме и некоторое время работал с Франческо Приматиччо над оформлением дворца Фонтенбло во Франции. В конце концов Фонтана стал фаворитом и получать заказы от Папы римского Юлия III. В числе лучших учеников Фонтаны - братья Лодовико и Агостино Карраччи. А его дочь, художница Лавиния Фонтана, по полярности превзошла отца.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЛЕВ ЕВГЕНЬЕВИЧ КРОПИВНИЦКИЙ (1922-1994), ЧАСТЬ II
02-07-2024 18:00
Лев Евгеньевич Кропивницкий. Фото Льва Мелихова, 1985 г.
Лев Евгеньевич Кропивницкий (1922-1994) - считал себя первым советским абстракционистом. Родившийся в семье Евгения Кропивницкого, ученика авангардистов начала века, чудом уцелевший на войне и чудом переживший сталинские лагеря, в своих работах создает мифопоэтический мир, наполняет его различными животными, фантастическими существами и случайными лицами, хаотично размещая их на холсте, вопреки законам композиции. Свои первые абстрактные работы он создает на поселении в далеком Балхаше после восьми лет лагерей. Но если эти события подтверждаются документами и справками, то факт создания в самом начале 1950-х абстрактных композиций воспринимается и поныне как легенда, настолько это неправдоподобно. По-видимому, будущий Вазари истории неофициального советского искусства не преминет развить эту легенду, чтобы ввести имя русского художника в список мастеров между Джексоном Поллоком и Виллемом Де Кунингом.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Лев Евгеньевич Кропивницкий. Фото Льва Мелихова, 1985 г.
Лев Евгеньевич Кропивницкий (1922-1994) - считал себя первым советским абстракционистом. Родившийся в семье Евгения Кропивницкого, ученика авангардистов начала века, чудом уцелевший на войне и чудом переживший сталинские лагеря, в своих работах создает мифопоэтический мир, наполняет его различными животными, фантастическими существами и случайными лицами, хаотично размещая их на холсте, вопреки законам композиции. Свои первые абстрактные работы он создает на поселении в далеком Балхаше после восьми лет лагерей. Но если эти события подтверждаются документами и справками, то факт создания в самом начале 1950-х абстрактных композиций воспринимается и поныне как легенда, настолько это неправдоподобно. По-видимому, будущий Вазари истории неофициального советского искусства не преминет развить эту легенду, чтобы ввести имя русского художника в список мастеров между Джексоном Поллоком и Виллемом Де Кунингом.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЛЕВ ЕВГЕНЬЕВИЧ КРОПИВНИЦКИЙ (1922-1994), ЧАСТЬ I
29-06-2024 17:24
Фотография Льва Кропивницкого из Музея Анатолия Зверева.
Лев Евгеньевич Кропивницкий (1922–1994) – советский художник-нонконформист, поэт, искусствовед. Поступил в Московский институт прикладного и декоративного искусства в 1939 году. Участник Великой Отечественной войны в 1941–1944 годах. В 1946 году был арестован по обвинению в принадлежности к «антисоветской террористической организации» и приговорен к 10 годам лагерей. После чего его творчество многие годы было под идеологическим запретом. Освобождён в 1954 году. После реабилитации в 1956 году вернулся в Москву. В 1973 году был принят в Союз Художников СССР. Участвовал в «Диссидентской биеннале» в Венеции в 1977 году. Яркий представитель «Лианозовской группы», ставшей одним из первых художественных объединений, противопоставивших себя официальной культуре. Жил в Москве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фотография Льва Кропивницкого из Музея Анатолия Зверева.
Лев Евгеньевич Кропивницкий (1922–1994) – советский художник-нонконформист, поэт, искусствовед. Поступил в Московский институт прикладного и декоративного искусства в 1939 году. Участник Великой Отечественной войны в 1941–1944 годах. В 1946 году был арестован по обвинению в принадлежности к «антисоветской террористической организации» и приговорен к 10 годам лагерей. После чего его творчество многие годы было под идеологическим запретом. Освобождён в 1954 году. После реабилитации в 1956 году вернулся в Москву. В 1973 году был принят в Союз Художников СССР. Участвовал в «Диссидентской биеннале» в Венеции в 1977 году. Яркий представитель «Лианозовской группы», ставшей одним из первых художественных объединений, противопоставивших себя официальной культуре. Жил в Москве.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ОПЕРНЫЙ ПЕВЕЦ СЕРГЕЙ ЛЕМЕШЕВ / SERGEY LEMESHEV (1902-1977)
26-06-2024 14:00
Сергей Яковлевич Лемешев (1902-1977)
Сергей Яковлевич Лемешев - русский советский оперный певец и оперный режиссёр, педагог. Родился 27 июня (10 июля по новому стилю) 1902 года в селе Старое Князево Тверской губернии в бедной крестьянской семье. Рано потерял отца. В 1914 году окончил церковно-приходскую школу, в зимнее время занимался сапожным делом в Санкт-Петербурге. Учился пению по граммофонным записям. Азы нотной грамоты и пения освоил в художественно-ремесленной школе, где участвовал в самодеятельных спектаклях и концертах. Во время учёбы на Тверских образцовых курсах комсостава РККА (1920) получил направление на учёбу в консерваторию. В 1921-1925 годах учился в Московской консерватории в классе Н.Г. Райского. С 1925 года пел в Оперной студии Большого театра под руководством К.С. Станиславского (ныне Московский музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко), В 1926 году дебютировал на профессиональной сцене в Свердловском театре оперы и балета. В 1927—1929 годах - солист Русской оперы при Китайско-Восточной железной дороге в Харбине, в 1929-1931 - Тифлисского театра оперы и балета (ныне Грузинский театр оперы и балета имени Палиашвили). В 1931 году был приглашён в Большой театр (Москва), где дебютировал в партиях царя Берендея («Снегурочка»), Джеральда («Лакме» Л. Делиба) и Ленского («Евгений Онегин»). Вместе с И.С. Козловским был ведущим тенором вплоть до 1957 года, периодически продолжал выступать в Большом театре до 1965 года. Исполнил множество партий. Во время Великой Отечественной войны выступал с фронтовыми бригадами. Во время одного из выступлений сильно простудился, и у него обострился туберкулёз лёгких. Оперативное лечение включало пневмоторакс правого лёгкого. Народный артист СССР (1950). Кавалер Ордена Ленина. Лауреат Сталинской премии 2-й степени (1941).Скончался 26 июня 1977 года в Москве в возрасте 75 лет. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сергей Яковлевич Лемешев (1902-1977)
Сергей Яковлевич Лемешев - русский советский оперный певец и оперный режиссёр, педагог. Родился 27 июня (10 июля по новому стилю) 1902 года в селе Старое Князево Тверской губернии в бедной крестьянской семье. Рано потерял отца. В 1914 году окончил церковно-приходскую школу, в зимнее время занимался сапожным делом в Санкт-Петербурге. Учился пению по граммофонным записям. Азы нотной грамоты и пения освоил в художественно-ремесленной школе, где участвовал в самодеятельных спектаклях и концертах. Во время учёбы на Тверских образцовых курсах комсостава РККА (1920) получил направление на учёбу в консерваторию. В 1921-1925 годах учился в Московской консерватории в классе Н.Г. Райского. С 1925 года пел в Оперной студии Большого театра под руководством К.С. Станиславского (ныне Московский музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко), В 1926 году дебютировал на профессиональной сцене в Свердловском театре оперы и балета. В 1927—1929 годах - солист Русской оперы при Китайско-Восточной железной дороге в Харбине, в 1929-1931 - Тифлисского театра оперы и балета (ныне Грузинский театр оперы и балета имени Палиашвили). В 1931 году был приглашён в Большой театр (Москва), где дебютировал в партиях царя Берендея («Снегурочка»), Джеральда («Лакме» Л. Делиба) и Ленского («Евгений Онегин»). Вместе с И.С. Козловским был ведущим тенором вплоть до 1957 года, периодически продолжал выступать в Большом театре до 1965 года. Исполнил множество партий. Во время Великой Отечественной войны выступал с фронтовыми бригадами. Во время одного из выступлений сильно простудился, и у него обострился туберкулёз лёгких. Оперативное лечение включало пневмоторакс правого лёгкого. Народный артист СССР (1950). Кавалер Ордена Ленина. Лауреат Сталинской премии 2-й степени (1941).Скончался 26 июня 1977 года в Москве в возрасте 75 лет. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ, АРХИТЕКТОР И ПИСАТЕЛЬ ДЖОРДЖО ВАЗАРИ / GEORGIO VASARI (1511-1574). ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ IV
25-06-2024 22:00
Карло Лазинио (1759-1838). Портрет Джорджо Вазари. XIX в. Гравюра. 28,5 х 18 см.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Джорджо Вазари (1511–1574) – итальянский художник, архитектор и художественный импресарио, родившийся в Ареццо, но усыновленный флорентийцем, был самым важным автором искусства итальянского Возрождения и маньеризма. Учился у Микеланджело, Андреа дель Сарто и Баччо Бандинелли. Работал преимущественно во Флоренции, где был придворным мастером герцогов Медичи, а также в Риме, Болонье, Венеции, Неаполе и других городах. В архитектурных работах сочетал элементы ренессансного зодчества и архитектуры маньеризма. Лучшей постройкой Вазари, созданной совместно с архитектором Б. Буонталенти, является ансамбль Уффици во Флоренции. Известность приобрёл как первый историк итальянского искусства, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Джорджо Вазари умер 27 июня 1574 года во Флоренции, в возрасте 62 лет. Похоронен на родине в Ареццо в церкви Успения Пресвятой Девы Марии.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Карло Лазинио (1759-1838). Портрет Джорджо Вазари. XIX в. Гравюра. 28,5 х 18 см.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Джорджо Вазари (1511–1574) – итальянский художник, архитектор и художественный импресарио, родившийся в Ареццо, но усыновленный флорентийцем, был самым важным автором искусства итальянского Возрождения и маньеризма. Учился у Микеланджело, Андреа дель Сарто и Баччо Бандинелли. Работал преимущественно во Флоренции, где был придворным мастером герцогов Медичи, а также в Риме, Болонье, Венеции, Неаполе и других городах. В архитектурных работах сочетал элементы ренессансного зодчества и архитектуры маньеризма. Лучшей постройкой Вазари, созданной совместно с архитектором Б. Буонталенти, является ансамбль Уффици во Флоренции. Известность приобрёл как первый историк итальянского искусства, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Джорджо Вазари умер 27 июня 1574 года во Флоренции, в возрасте 62 лет. Похоронен на родине в Ареццо в церкви Успения Пресвятой Девы Марии.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ, АРХИТЕКТОР И ПИСАТЕЛЬ ДЖОРДЖО ВАЗАРИ / GEORGIO VASARI (1511-1574). ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ III
22-06-2024 20:10
Иоганн Георг Штурм (1742-1793). Портрет Джорджо Вазари. Гравюра 1777 г.
Палаццо Веккьо. Флоренция.
Палаццо Веккьо во Флоренции можно было дать несколько названий: Дворец дожей, Палаццо де ла Пьяцца, Палаццо приоров, но, прежде всего, на протяжении веков он был центром власти Флоренции. Когда Медичи поселились в Палаццо Питти, на другом берегу Арно, он стал «старым» дворцом, отсюда и его нынешнее название Палаццо Веккьо. Он доминирует над Флоренцией своей высокой башней Арнольфо и внушительной массой на площади Пьяцца делла Синьория. Средневековый дворец, построенный в 1299 году, а затем претерпевший множество преобразований, в том числе Зал Большого совета, Зал пятисот (500), по-итальянски «Сала деи Чинквеченто».
Палаццо Веккьо имеет богатую историю; это место силы и великолепия, а также несколько зловещее место с камерой башни, где был заперт Козимо Старший или Джироламо Савонарола перед тем, как его сожгли на костре на площади Синьории, чуть ниже. Сегодня это огромный музей произведений искусства: фрески, картины и скульптуры Итальянского Возрождения XIV-XVI вв.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Иоганн Георг Штурм (1742-1793). Портрет Джорджо Вазари. Гравюра 1777 г.
Палаццо Веккьо. Флоренция.
Палаццо Веккьо во Флоренции можно было дать несколько названий: Дворец дожей, Палаццо де ла Пьяцца, Палаццо приоров, но, прежде всего, на протяжении веков он был центром власти Флоренции. Когда Медичи поселились в Палаццо Питти, на другом берегу Арно, он стал «старым» дворцом, отсюда и его нынешнее название Палаццо Веккьо. Он доминирует над Флоренцией своей высокой башней Арнольфо и внушительной массой на площади Пьяцца делла Синьория. Средневековый дворец, построенный в 1299 году, а затем претерпевший множество преобразований, в том числе Зал Большого совета, Зал пятисот (500), по-итальянски «Сала деи Чинквеченто».
Палаццо Веккьо имеет богатую историю; это место силы и великолепия, а также несколько зловещее место с камерой башни, где был заперт Козимо Старший или Джироламо Савонарола перед тем, как его сожгли на костре на площади Синьории, чуть ниже. Сегодня это огромный музей произведений искусства: фрески, картины и скульптуры Итальянского Возрождения XIV-XVI вв.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ, АРХИТЕКТОР И ПИСАТЕЛЬ ДЖОРДЖО ВАЗАРИ / GEORGIO VASARI (1511-1574). ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ II
20-06-2024 23:14
Джорджо Вазари. 1570 г. Неизвестный гравер.
Джорджо Вазари (1511-1574) – итальянский художник-маньерист, архитектор и историк искусства. Картины Вазари вызывали восхищение его современников, несмотря на то, что были лишь слабым подражанием мощному искусству Микеланджело (который был для художника идолом). Причиной тому было изменение эстетических вкусов времени: на смену мощи и торжественной величавости Ренессанса пришла манерная суетность маньеризма. Художник работал в самых разных городах по всей Италии: Флоренции, Риме, Венеции, Неаполе, Ареццо. Самой замечательной работой мастера является роспись стен и потолка в большом зале Палаццо Веккьо во Флоренции. Талант Вазари был универсален: он проявил себя не только как живописец, но и как архитектор, создав блистательный ансамбль Уффици во Флоренции. В 1562 году он основал во Флоренции Академию художеств. Вазари был удивительно доброжелательным человеком, свободным от тщеславия и зависти к успехам коллег. Его суждения об искусстве были остры, точны и свободны от предвзятости и вкусовой ограниченности.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джорджо Вазари. 1570 г. Неизвестный гравер.
Джорджо Вазари (1511-1574) – итальянский художник-маньерист, архитектор и историк искусства. Картины Вазари вызывали восхищение его современников, несмотря на то, что были лишь слабым подражанием мощному искусству Микеланджело (который был для художника идолом). Причиной тому было изменение эстетических вкусов времени: на смену мощи и торжественной величавости Ренессанса пришла манерная суетность маньеризма. Художник работал в самых разных городах по всей Италии: Флоренции, Риме, Венеции, Неаполе, Ареццо. Самой замечательной работой мастера является роспись стен и потолка в большом зале Палаццо Веккьо во Флоренции. Талант Вазари был универсален: он проявил себя не только как живописец, но и как архитектор, создав блистательный ансамбль Уффици во Флоренции. В 1562 году он основал во Флоренции Академию художеств. Вазари был удивительно доброжелательным человеком, свободным от тщеславия и зависти к успехам коллег. Его суждения об искусстве были остры, точны и свободны от предвзятости и вкусовой ограниченности.