ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДРА ГЕОРГИЕВНА ПЛАТУНОВА (1896-1966). ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД, ЧАСТЬ I
17-02-2025 21:00
А.Г. Платунова (1896-1966). Автопортрет. 1916 г. Бумага, тушь, перо, кисть. 19 х 16,5 см.
Частное собрание.
Александра Георгиевна Платунова (1896-1966) – художник, график, яркий представитель казанского авангарда. Училась у Н.И. Фешина в Казанской художественной школе (1908-1915, 1918-1922). Во время Гражданской войны в 1918 г. вместе с мужем К.К. Чеботаревым и отступающими частями белочехов уехали в Омск, где муж служил офицером особого отдела в армии Колчака, в бою тяжело ранен. Дело К.К. Чеботарёва было рассмотрено судом омского Ревтрибунала, он едва избежал расстрела благодаря явке с повинной и плохому состоянию здоровья. После освобождения Чеботарев вместе с Платуновой преподавали в Омской художественно-промышленной школе. Весной 1921 г. они с женой возвратились в Казань. Платунова участвовала в союзе «Подсолнечник» (1917-1918), в объединении «Всадник» (1920-1922), в экспериментальном молодежном театре (КЭМСТ, 1923-1926) и Татарском ЛЕФе. Преподавала в Казанском художественном училище (1921-1926). В 1926 году супруги переехали в Москву.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
А.Г. Платунова (1896-1966). Автопортрет. 1916 г. Бумага, тушь, перо, кисть. 19 х 16,5 см.
Частное собрание.
Александра Георгиевна Платунова (1896-1966) – художник, график, яркий представитель казанского авангарда. Училась у Н.И. Фешина в Казанской художественной школе (1908-1915, 1918-1922). Во время Гражданской войны в 1918 г. вместе с мужем К.К. Чеботаревым и отступающими частями белочехов уехали в Омск, где муж служил офицером особого отдела в армии Колчака, в бою тяжело ранен. Дело К.К. Чеботарёва было рассмотрено судом омского Ревтрибунала, он едва избежал расстрела благодаря явке с повинной и плохому состоянию здоровья. После освобождения Чеботарев вместе с Платуновой преподавали в Омской художественно-промышленной школе. Весной 1921 г. они с женой возвратились в Казань. Платунова участвовала в союзе «Подсолнечник» (1917-1918), в объединении «Всадник» (1920-1922), в экспериментальном молодежном театре (КЭМСТ, 1923-1926) и Татарском ЛЕФе. Преподавала в Казанском художественном училище (1921-1926). В 1926 году супруги переехали в Москву.
ИСКУССТВО ПРЕРАФАЭЛИТОВ: ФРЕДЕРИК ЛЕЙТОН - АКЦЕНТ НА КРАСОТУ
15-02-2025 15:30
Фредерик Лейтон (англ. Frederic Leighton). Автопортрет. 1880 г.
Галерея Уффици, Флоренция.
Лорд Фредерик Лейтон был одним из самых влиятельных и виртуозных художников викторианской эпохи, блестящим живописцем тел и пейзажей. Он был титаном британского искусства, приверженцем классического искусства. Проведя свою раннюю жизнь в поездках по Европе, Лейтон приобрел невероятно широкий круг знакомств, охватывающий всю гамму современных художественных школ, от академической исторической живописи до натурализма, романтизма и эстетизма. Его акцент на красоте - особенно красоте мужского тела - предвосхитил упадок "искусства ради искусства".
Фредерик Лейтон родился в семье доктора Фредерика Септимуса и Августы Сьюзен Лейтон в 1830 году в британском приморском городке Скарборо. Его отец был врачом, а дед был главным врачом царской семьи Александра I в Санкт-Петербурге, где он сколотил большое состояние. Карьера Лейтона всегда поддерживалась этим семейным богатством.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фредерик Лейтон (англ. Frederic Leighton). Автопортрет. 1880 г.
Галерея Уффици, Флоренция.
Лорд Фредерик Лейтон был одним из самых влиятельных и виртуозных художников викторианской эпохи, блестящим живописцем тел и пейзажей. Он был титаном британского искусства, приверженцем классического искусства. Проведя свою раннюю жизнь в поездках по Европе, Лейтон приобрел невероятно широкий круг знакомств, охватывающий всю гамму современных художественных школ, от академической исторической живописи до натурализма, романтизма и эстетизма. Его акцент на красоте - особенно красоте мужского тела - предвосхитил упадок "искусства ради искусства".
Фредерик Лейтон родился в семье доктора Фредерика Септимуса и Августы Сьюзен Лейтон в 1830 году в британском приморском городке Скарборо. Его отец был врачом, а дед был главным врачом царской семьи Александра I в Санкт-Петербурге, где он сколотил большое состояние. Карьера Лейтона всегда поддерживалась этим семейным богатством.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ ВЕРА ИВАНОВНА АЛЕКСАНДРОВА (1902-1930)
13-02-2025 19:27
В.И. Александрова (1902-1930). Портрет Александра Кусикова. 1921 г.
Бумага, смешанная техника.
Вера Ивановна Александрова родилась в 1902 году в городе Севск, Орловская губерния, Российская империя (ныне Брянская область РФ) - русская советская художница-авангардистка, художник книги. В начале 1920-х годов примыкала к группе поэтов-имажинистов. Художественную манеру Александровой можно охарактеризовать как «стилизованный кубизм». Автор иллюстраций к нескольким книгам А.Б. Кусикова, в том числе к второму изданию книги «Александр Кусиков. Искандер Намэ. Москва, Издательство «Имажинисты», 1921-1922 гг.»). Училась во ВХУТЕМАСе у Н.А. Удальцовой и впоследствии она сблизилась с Удальцовой и её мужем Александром Древиным. Умерла в 1930 году в Кисловодске в возрасте 28 лет. Работы Александровой находятся в собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве, Музее современного искусства (МОМА) в Нью-Йорке и в некоторых частных коллекциях.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В.И. Александрова (1902-1930). Портрет Александра Кусикова. 1921 г.
Бумага, смешанная техника.
Вера Ивановна Александрова родилась в 1902 году в городе Севск, Орловская губерния, Российская империя (ныне Брянская область РФ) - русская советская художница-авангардистка, художник книги. В начале 1920-х годов примыкала к группе поэтов-имажинистов. Художественную манеру Александровой можно охарактеризовать как «стилизованный кубизм». Автор иллюстраций к нескольким книгам А.Б. Кусикова, в том числе к второму изданию книги «Александр Кусиков. Искандер Намэ. Москва, Издательство «Имажинисты», 1921-1922 гг.»). Училась во ВХУТЕМАСе у Н.А. Удальцовой и впоследствии она сблизилась с Удальцовой и её мужем Александром Древиным. Умерла в 1930 году в Кисловодске в возрасте 28 лет. Работы Александровой находятся в собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве, Музее современного искусства (МОМА) в Нью-Йорке и в некоторых частных коллекциях.
ВЕРА ПРЕОБРАЖЕНСКАЯ - «БЕССМЕННАЯ СТАРОСТА АВАНГАРДИЗМА» (1919-2017)
12-02-2025 18:00
Вера Преображенская на персональной выставке, посвященной ее 90-летию,
на фоне картины «Адам и Ева». Галерея на Солянке, Москва, 2009 г.
Вера Ивановна Преображенская (1919-2017) - талантливая советская художница, живописец, график, участница легендарной выставки «30 лет МОСХа». Некоторым людям, несмотря на все трудности и страдания, которые их сопровождали, судьба дарит не только длительную физическую жизнь, но и наполненное духовными интересами почти до последних лет творческое существование. Именно к таким людям относится Вера Ивановна Преображенская, почти ровесница ХХ века. «Ритм и масштаб наступающего столетия, неумолимого в стремительности своего наступления, где у человека не остается выбора: или принять их, или остаться на обочине жизни», - так видит известный американский критик, директор Института искусств Э. Блюм Линда Вайнтрауб творчество Веры Преображенской. Контакт художника с окружающей действительностью очень драматичен, и этот драматизм усиливается умением Преображенской концентрировать человеческую эмоцию, используя напряжение изобразительного пространства. Вера Преображенская – была бессменным старостой знаменитой студии Элия Белютина «Новая реальность» - экспрессионистов эпохи оттепели.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вера Преображенская на персональной выставке, посвященной ее 90-летию,
на фоне картины «Адам и Ева». Галерея на Солянке, Москва, 2009 г.
Вера Ивановна Преображенская (1919-2017) - талантливая советская художница, живописец, график, участница легендарной выставки «30 лет МОСХа». Некоторым людям, несмотря на все трудности и страдания, которые их сопровождали, судьба дарит не только длительную физическую жизнь, но и наполненное духовными интересами почти до последних лет творческое существование. Именно к таким людям относится Вера Ивановна Преображенская, почти ровесница ХХ века. «Ритм и масштаб наступающего столетия, неумолимого в стремительности своего наступления, где у человека не остается выбора: или принять их, или остаться на обочине жизни», - так видит известный американский критик, директор Института искусств Э. Блюм Линда Вайнтрауб творчество Веры Преображенской. Контакт художника с окружающей действительностью очень драматичен, и этот драматизм усиливается умением Преображенской концентрировать человеческую эмоцию, используя напряжение изобразительного пространства. Вера Преображенская – была бессменным старостой знаменитой студии Элия Белютина «Новая реальность» - экспрессионистов эпохи оттепели.
ИСКУССТВО ПРЕРАФАЭЛИТОВ: «МРАМОРНЫЙ» ХУДОЖНИК ЛОУРЕНС АЛЬМА-ТАДЕМА (1836-1912)
10-02-2025 21:00
Лоуренс Альма-Тадема: Автопортрет, 1896 г. Галерея Уффици, Флоренция.
Сэр Лоуренс Альма-Тадема (родился 8 января 1836 года, Дронрейп, Нидерланды — умер 25 июня 1912 года, Висбаден, Германия) был британским академическим художником голландского происхождения, рисовавшим сцены из повседневной жизни древнего мира. И хотя Альма-Тадема не входил в круг художников-прерафаэлитов, но он начинал учиться живописи в Голландии у Врапперса, который также был учителем Форда Мэдокса Брауна. Тадема писал сцены из древности как и Фредерик Лейтон, чьи работы были чрезвычайно популярны в свое время у покупателей среднего класса, которым нравилось представлять себя на месте древних римлян.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Лоуренс Альма-Тадема: Автопортрет, 1896 г. Галерея Уффици, Флоренция.
Сэр Лоуренс Альма-Тадема (родился 8 января 1836 года, Дронрейп, Нидерланды — умер 25 июня 1912 года, Висбаден, Германия) был британским академическим художником голландского происхождения, рисовавшим сцены из повседневной жизни древнего мира. И хотя Альма-Тадема не входил в круг художников-прерафаэлитов, но он начинал учиться живописи в Голландии у Врапперса, который также был учителем Форда Мэдокса Брауна. Тадема писал сцены из древности как и Фредерик Лейтон, чьи работы были чрезвычайно популярны в свое время у покупателей среднего класса, которым нравилось представлять себя на месте древних римлян.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК ЛИДИЯ ЯКОВЛЕВНА ТИМОШЕНКО (1903-1976) ИЗ ОБЩЕСТВА «КРУГ ХУДОЖНИКОВ», ЧАСТЬ II
08-02-2025 18:30
Лидия Тимошенко возле своих иллюстраций к «Евгению Онегину» А.С. Пушкина. 1952 г.
Лидия Яковлевна Тимошенко (1903-1976) – замечательный советский художник, график и иллюстратор не дождалась при жизни справедливой общественной оценки своего творчества. В работах 1930-х годов Лидия Яковлевна нашла себя в полную силу. В них проявилось поэтическое видение жизни, художница нащупала в них то, что стало ее плавной темой: тема юности. Было бы глубоко неверным представлять путь Тимошенко в искусстве безоблачно легким. К концу 1930-х годов обстановка в области искусства претерпела существенные изменения. Общество «Круг художников» перестало существовать, влившись в единый союз художников Ленинграда - ЛОССХ. Культ личности все более настойчиво проявлял себя в административном насаждении нормативных требований к искусству, в принудительной тематике. Разгромная критика обрушивалась на любое художественное инакомыслие, не щадя крупнейших мастеров советского изобразительного искусства, и в том числе Петрова-Водкина, Самохвалова и Вл. Лебедева. В 1958 и 1966 гг. дважды был издан роман «Евгений Онегин» А.С. Пушкина с ее классными иллюстрациями. В последние годы Тимошенко тяжело болела и умерла в 1976 году. Похоронена на сельском кладбище в Тарасовке под Москвой.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Лидия Тимошенко возле своих иллюстраций к «Евгению Онегину» А.С. Пушкина. 1952 г.
Лидия Яковлевна Тимошенко (1903-1976) – замечательный советский художник, график и иллюстратор не дождалась при жизни справедливой общественной оценки своего творчества. В работах 1930-х годов Лидия Яковлевна нашла себя в полную силу. В них проявилось поэтическое видение жизни, художница нащупала в них то, что стало ее плавной темой: тема юности. Было бы глубоко неверным представлять путь Тимошенко в искусстве безоблачно легким. К концу 1930-х годов обстановка в области искусства претерпела существенные изменения. Общество «Круг художников» перестало существовать, влившись в единый союз художников Ленинграда - ЛОССХ. Культ личности все более настойчиво проявлял себя в административном насаждении нормативных требований к искусству, в принудительной тематике. Разгромная критика обрушивалась на любое художественное инакомыслие, не щадя крупнейших мастеров советского изобразительного искусства, и в том числе Петрова-Водкина, Самохвалова и Вл. Лебедева. В 1958 и 1966 гг. дважды был издан роман «Евгений Онегин» А.С. Пушкина с ее классными иллюстрациями. В последние годы Тимошенко тяжело болела и умерла в 1976 году. Похоронена на сельском кладбище в Тарасовке под Москвой.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК ЛИДИЯ ЯКОВЛЕВНА ТИМОШЕНКО (1903-1976) ИЗ ОБЩЕСТВА «КРУГ ХУДОЖНИКОВ», ЧАСТЬ I
06-02-2025 22:30
Лидия Тимошенко. Фотография 1920-х годов.
Лидия Яковлевна Тимошенко (1903-1976) – известный советский живописец, график, иллюстратор, литограф, член Союза художников СССР. Училась в Государственном художественно-промышленном техникуме на факультете театрально-декоративного искусства, где преподавали М.П. Бобышев, А.А. Рылов, П.А. Мансуров, а затем продолжила образование в ГИНХУКе в мастерской Павла Мансурова. В 1928 году она вступила в авангардное общество «Круг художников». Подлинная история советского искусства от Малевича и Татлина до Серова, Налбандяна и Иогансона еще не написана; эта история все еще засорена и загромождена именами, которым явно не уготовано сохранение в памяти грядущих поколений, в угоду им эта история многократно фальсифицирована. Но неизбежно выдвигается на первый план честь и слава таких художников, как Лидия Тимошенко и ее друзья и сотоварищи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Лидия Тимошенко. Фотография 1920-х годов.
Лидия Яковлевна Тимошенко (1903-1976) – известный советский живописец, график, иллюстратор, литограф, член Союза художников СССР. Училась в Государственном художественно-промышленном техникуме на факультете театрально-декоративного искусства, где преподавали М.П. Бобышев, А.А. Рылов, П.А. Мансуров, а затем продолжила образование в ГИНХУКе в мастерской Павла Мансурова. В 1928 году она вступила в авангардное общество «Круг художников». Подлинная история советского искусства от Малевича и Татлина до Серова, Налбандяна и Иогансона еще не написана; эта история все еще засорена и загромождена именами, которым явно не уготовано сохранение в памяти грядущих поколений, в угоду им эта история многократно фальсифицирована. Но неизбежно выдвигается на первый план честь и слава таких художников, как Лидия Тимошенко и ее друзья и сотоварищи.
ИСКУССТВО ПРЕРАФАЭЛИТОВ: ХУДОЖНИК УИЛЬЯМ ХОЛМАН ХАНТ (1827-1910)
05-02-2025 15:41
Уильям Холман Хант (1827-1910). Автопортрет. 1845 г. Холст, масло.
Музей и художественная галерея, Бирмингем.
НАСЫЩЕННЫЕ ЦВЕТА, ТЩАТЕЛЬНАЯ ПРОРАБОТКА ДЕТАЛЕЙ В КАРТИНАХ УИЛЬЯМА ХОЛМАНА ХАНТА
Уильям Холман Хант (родился 2 апреля 1827, Лондон, Англия — умер 7 сентября 1910, Лондон) - британский художник, видный член братства прерафаэлитов. Для его стиля характерны четкие, насыщенные цвета, яркое освещение и тщательная проработка деталей.
Братство прерафаэлитов - группа молодых британских художников, объединившихся в 1848 году в знак протеста против лишенной воображения, как они считали, искусственной исторической живописи Королевской академии, и которые стремились выразить в своих работах новую моральную серьезность и искренность. Они были вдохновлены итальянским искусством XIV и XV веков, и то, что они назвали себя прерафаэлитами, выразило их восхищение прямым и незамысловатым изображением природы, типичным для итальянской живописи до Высокого Возрождения и, в частности, до Рафаэля. Хотя активная жизнь Братства продолжалась не более пяти лет, его влияние на живопись в Великобритании было глубоким.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Уильям Холман Хант (1827-1910). Автопортрет. 1845 г. Холст, масло.
Музей и художественная галерея, Бирмингем.
НАСЫЩЕННЫЕ ЦВЕТА, ТЩАТЕЛЬНАЯ ПРОРАБОТКА ДЕТАЛЕЙ В КАРТИНАХ УИЛЬЯМА ХОЛМАНА ХАНТА
Уильям Холман Хант (родился 2 апреля 1827, Лондон, Англия — умер 7 сентября 1910, Лондон) - британский художник, видный член братства прерафаэлитов. Для его стиля характерны четкие, насыщенные цвета, яркое освещение и тщательная проработка деталей.
Братство прерафаэлитов - группа молодых британских художников, объединившихся в 1848 году в знак протеста против лишенной воображения, как они считали, искусственной исторической живописи Королевской академии, и которые стремились выразить в своих работах новую моральную серьезность и искренность. Они были вдохновлены итальянским искусством XIV и XV веков, и то, что они назвали себя прерафаэлитами, выразило их восхищение прямым и незамысловатым изображением природы, типичным для итальянской живописи до Высокого Возрождения и, в частности, до Рафаэля. Хотя активная жизнь Братства продолжалась не более пяти лет, его влияние на живопись в Великобритании было глубоким.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-ИМПРЕССИОНИСТ ВЛАДИМИР ВСЕВОЛОДОВИЧ СУКОВ (1866-1942) ИЗ ОБЩЕСТВА «КРУГ ХУДОЖНИКОВ»
04-02-2025 19:00
В.В. Суков (1866-1942). Автопортрет. 1925 г. Холст, масло. 89 х 75 см.
Цифровой музей Malov Meta Art.
Владимир Всеволодович Суков (1866-1942) – русский советский живописец, автор пейзажей, натюрмортов. Родился под Старым Крымом в обеспеченной дворянской семье. Систематического художественного образования не получил, живописью начал заниматься уже в достаточно зрелом возрасте. Суков объехал всю Европу, посетил Францию, Италию, Англию, Германию, Бельгию, Нидерланды и др. В Париже познакомился с Константином Коровиным, творчество которого оказало на него решающее влияние. Он восхищался творчеством Эдуарда Мане, Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара и Винсента Ван Гога, считая их своими учителями. В 1930-е годы его называли одним из лучших представителей советского импрессионизма. В 1932 году он был принят в члены ЛОССХа. Член Декоративного института (1920-е). Член «Общины художников» (Петроград, 1921-1923). Был близок к объединению «Круг художников», принимал активное участие в его деятельности. В.В. Суков умер от голода в блокадном Ленинграде в феврале 1942 года и место его захоронения неизвестно.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В.В. Суков (1866-1942). Автопортрет. 1925 г. Холст, масло. 89 х 75 см.
Цифровой музей Malov Meta Art.
Владимир Всеволодович Суков (1866-1942) – русский советский живописец, автор пейзажей, натюрмортов. Родился под Старым Крымом в обеспеченной дворянской семье. Систематического художественного образования не получил, живописью начал заниматься уже в достаточно зрелом возрасте. Суков объехал всю Европу, посетил Францию, Италию, Англию, Германию, Бельгию, Нидерланды и др. В Париже познакомился с Константином Коровиным, творчество которого оказало на него решающее влияние. Он восхищался творчеством Эдуарда Мане, Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара и Винсента Ван Гога, считая их своими учителями. В 1930-е годы его называли одним из лучших представителей советского импрессионизма. В 1932 году он был принят в члены ЛОССХа. Член Декоративного института (1920-е). Член «Общины художников» (Петроград, 1921-1923). Был близок к объединению «Круг художников», принимал активное участие в его деятельности. В.В. Суков умер от голода в блокадном Ленинграде в феврале 1942 года и место его захоронения неизвестно.
ИСКУССТВО ПРЕРАФАЭЛИТОВ: ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТТИ И РЕЛИГИЯ КРАСОТЫ
03-02-2025 17:00
Уильям Холман Хант: Портрет Данте Габриэля Россетти в возрасте 22 лет, 1882 г.
Данте Габриэль Россетти (родился 12 мая 1828 года, Лондон, Англия — умер 9 апреля 1882 года, Бирчингтон-он-Си, графство Кент) - английский художник и поэт, который помог основать братство прерафаэлитов, группу художников, трактующих религиозные, нравственные и средневековые сюжеты в неакадемической манере. Данте Габриэль был самым знаменитым членом семьи Россетти.
Получив общее образование на младшем отделении Королевского колледжа (1836-41), Россетти колебался между поэзией и живописью как призванием. Когда ему было около 14 лет, он поступил в “Сасс”, старомодную школу рисования в Блумсбери (центр Лондона), а оттуда, в 1845 году, в Королевскую академию искусств, где стал полноправным студентом.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Уильям Холман Хант: Портрет Данте Габриэля Россетти в возрасте 22 лет, 1882 г.
Данте Габриэль Россетти (родился 12 мая 1828 года, Лондон, Англия — умер 9 апреля 1882 года, Бирчингтон-он-Си, графство Кент) - английский художник и поэт, который помог основать братство прерафаэлитов, группу художников, трактующих религиозные, нравственные и средневековые сюжеты в неакадемической манере. Данте Габриэль был самым знаменитым членом семьи Россетти.
Получив общее образование на младшем отделении Королевского колледжа (1836-41), Россетти колебался между поэзией и живописью как призванием. Когда ему было около 14 лет, он поступил в “Сасс”, старомодную школу рисования в Блумсбери (центр Лондона), а оттуда, в 1845 году, в Королевскую академию искусств, где стал полноправным студентом.
ХУДОЖНИК РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ ЮРИЙ ЮРЬЕВИЧ ЧЕРКЕСОВ (1900-1943)
02-02-2025 23:41
Юрий Юрьевич Черкесов (1900-1943)
Юрий (Жорж) Юрьевич Черкесов (1900-1943) - русский и французский художник, книжный график. Обучался в ГСХМ в Петрограде у К.С. Петрова-Водкина, ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе в мастерской Д.Н. Кардовского. Принимал участие в выставках современной живописи и рисунка в Петрограде (1918), Пскове (1920), выставке «Мира искусства» (1922). С 1920 г. художник начал оформлять и иллюстрировать книги. Работал художником Агитационно-художественного отделения РОСТА. В 1925 г. вместе с семьей уехал во Францию. Экспонировал свои работы как Жорж Черкесов на «Осеннем салоне», «Салоне независимых» и «Салоне Тюильри». За иллюстрации к книге «Песнь песней» он получил в 1937 г. золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Во время оккупации Парижа немецкими войсками в 1941 г. был арестован и помещен в концентрационный лагерь Компьн, освободился в начале 1943 г. В марте того же года в Париже прошла первая персональная выставка художника, принесшая ему известность в европейских художественных кругах. Однако вскоре после нее по неизвестным причинам покончил жизнь самоубийством. Похоронен на кладбище Сен-Женевьев де Буа в Париже.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Юрий Юрьевич Черкесов (1900-1943)
Юрий (Жорж) Юрьевич Черкесов (1900-1943) - русский и французский художник, книжный график. Обучался в ГСХМ в Петрограде у К.С. Петрова-Водкина, ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе в мастерской Д.Н. Кардовского. Принимал участие в выставках современной живописи и рисунка в Петрограде (1918), Пскове (1920), выставке «Мира искусства» (1922). С 1920 г. художник начал оформлять и иллюстрировать книги. Работал художником Агитационно-художественного отделения РОСТА. В 1925 г. вместе с семьей уехал во Францию. Экспонировал свои работы как Жорж Черкесов на «Осеннем салоне», «Салоне независимых» и «Салоне Тюильри». За иллюстрации к книге «Песнь песней» он получил в 1937 г. золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Во время оккупации Парижа немецкими войсками в 1941 г. был арестован и помещен в концентрационный лагерь Компьн, освободился в начале 1943 г. В марте того же года в Париже прошла первая персональная выставка художника, принесшая ему известность в европейских художественных кругах. Однако вскоре после нее по неизвестным причинам покончил жизнь самоубийством. Похоронен на кладбище Сен-Женевьев де Буа в Париже.
ДЕВЯТЬ ШЕДЕВРОВ ЭЛЬ ГРЕКО (1541-1614).
02-02-2025 13:30
Эль Греко: Портрет старика (предположительно автопортрет). Около 1595–1600.
Холст, масло. 53 × 47 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Эль Греко (1541-1614) — мастер испанской живописи. Грек по происхождению, он обычно подписывал картины своим полным именем — Доменикос Теотокопулос.
Эль Греко (“грек”) черпал своё вдохновение в основном из расцветающего итальянского и испанского ренессанса. Индивидуальный стиль быстро вывел его за рамки любой традиционной школы. Он очень заинтересовался движением "новый маньеризм", группой, которая отвергала простое подражание природе в искусстве и вместо этого стремилась выразить глубинные психологические стороны произведения.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эль Греко: Портрет старика (предположительно автопортрет). Около 1595–1600.
Холст, масло. 53 × 47 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Эль Греко (1541-1614) — мастер испанской живописи. Грек по происхождению, он обычно подписывал картины своим полным именем — Доменикос Теотокопулос.
Эль Греко (“грек”) черпал своё вдохновение в основном из расцветающего итальянского и испанского ренессанса. Индивидуальный стиль быстро вывел его за рамки любой традиционной школы. Он очень заинтересовался движением "новый маньеризм", группой, которая отвергала простое подражание природе в искусстве и вместо этого стремилась выразить глубинные психологические стороны произведения.
ИСКУССТВО ПРЕРАФАЭЛИТОВ: ФОРД МЭДОКС БРАУН (1821-1893)
31-01-2025 18:00
Форд Мэдокс Браун: Автопортрет, 1877 г. Холст, масло. 76,2 х 64,1 см.
Музей искусств Фогга, Гарвардский университет, США.
Форд Мэдокс Браун (англ. Ford Madox Brown; 1821–1893) — один из виднейших английских живописцев. Его имя ассоциируется с самым важным художественным движением Великобритании девятнадцатого века — братством прерафаэлитов, для которого он был скорее наставником и соратником, чем "официальным членом". Подобно молодым бунтарям из братства, Браун выступал против "искусственных" исторических картин, одобренных Британской академией, придерживаясь бескомпромиссного реализма. Но в отличие от прерафаэлитов, которые тяготели к религиозным и средневековым сюжетам, живопись Брауна была ориентирована преимущественно на проблемы современного мира.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Форд Мэдокс Браун: Автопортрет, 1877 г. Холст, масло. 76,2 х 64,1 см.
Музей искусств Фогга, Гарвардский университет, США.
Форд Мэдокс Браун (англ. Ford Madox Brown; 1821–1893) — один из виднейших английских живописцев. Его имя ассоциируется с самым важным художественным движением Великобритании девятнадцатого века — братством прерафаэлитов, для которого он был скорее наставником и соратником, чем "официальным членом". Подобно молодым бунтарям из братства, Браун выступал против "искусственных" исторических картин, одобренных Британской академией, придерживаясь бескомпромиссного реализма. Но в отличие от прерафаэлитов, которые тяготели к религиозным и средневековым сюжетам, живопись Брауна была ориентирована преимущественно на проблемы современного мира.
ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА МАРИЯ БОРИСОВНА КАЗАНСКАЯ (1914-1942), УЧЕНИЦА ВЕРЫ ЕРМОЛАЕВОЙ
29-01-2025 19:30
Фотография Марии Борисовны Казанской (Смирновой),
исполненная неизвестным фотографом.
Мария Борисовна Казанская (1914-1942) - советский художник-живописец. Начала рисовать в возрасте трех лет. Окончив 9 классов школы, в 1931 г. начала систематические занятия живописью. По совету В.В. Лебедева пришла в мастерскую В.М. Ермолаевой, где обучалась в 1929-1934 гг. и одновременно училась в Академии художеств у А.А. Осмеркина. Она входила в «домашний круг» К.С. Малевича, дружила с К.И. Рождественским. Была близка к группе художников «живописно-пластического реализма», объединявшей К.И. Рождественского, В.В. Стерлигова, В.М. Ермолаеву, Л.А. Юдина и других художников. 25 декабря 1934 года была арестована и допрашивалась НКВД по «делу Группы живописно-пластического реализма», пытающейся наладить нелегальную связь с заграницей и ведущей антисоветскую пропаганду среди окружающих» (по другим сведениям, арестована в связи с убийством Кирова). Однако, 3 марта 1935 года следствие в отношении Казанской было прекращено. 18 мая 1935 года присутствовала на похоронах Казимира Малевича, после чего оставила занятия искусством. Спасла значительную часть наследия В.М. Ермолаевой после ее ареста. Погибла от истощения в блокадном Ленинграде в 1942 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фотография Марии Борисовны Казанской (Смирновой),
исполненная неизвестным фотографом.
Мария Борисовна Казанская (1914-1942) - советский художник-живописец. Начала рисовать в возрасте трех лет. Окончив 9 классов школы, в 1931 г. начала систематические занятия живописью. По совету В.В. Лебедева пришла в мастерскую В.М. Ермолаевой, где обучалась в 1929-1934 гг. и одновременно училась в Академии художеств у А.А. Осмеркина. Она входила в «домашний круг» К.С. Малевича, дружила с К.И. Рождественским. Была близка к группе художников «живописно-пластического реализма», объединявшей К.И. Рождественского, В.В. Стерлигова, В.М. Ермолаеву, Л.А. Юдина и других художников. 25 декабря 1934 года была арестована и допрашивалась НКВД по «делу Группы живописно-пластического реализма», пытающейся наладить нелегальную связь с заграницей и ведущей антисоветскую пропаганду среди окружающих» (по другим сведениям, арестована в связи с убийством Кирова). Однако, 3 марта 1935 года следствие в отношении Казанской было прекращено. 18 мая 1935 года присутствовала на похоронах Казимира Малевича, после чего оставила занятия искусством. Спасла значительную часть наследия В.М. Ермолаевой после ее ареста. Погибла от истощения в блокадном Ленинграде в 1942 году.
ПАРАДОКСЫ ГУСТАВА КЛИМТА
29-01-2025 15:29
Густав Климт ( 1862, Вена —1918, Вена) — австрийский художник и декоратор, один из самых ярких представителей венского модерна.
Живопись Климта — череда парадоксов. Исполненная психологизма и броской эстетики, она не имеет связи с живой природой. Происходит из синтеза работ древних мастеров Средиземноморья, Междуречья, Японии. Вдохновлена позолоченно-парчовыми творениями венецианцев периода кватроченто (Кривелли), пронизана навязчиво-бледными тонами голландских и бельгийских (Тороп, Кнопф) символистов. В руках любого другого художника подобная рафинированная эклектика не имела бы шансов на выживание.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Густав Климт ( 1862, Вена —1918, Вена) — австрийский художник и декоратор, один из самых ярких представителей венского модерна.
Живопись Климта — череда парадоксов. Исполненная психологизма и броской эстетики, она не имеет связи с живой природой. Происходит из синтеза работ древних мастеров Средиземноморья, Междуречья, Японии. Вдохновлена позолоченно-парчовыми творениями венецианцев периода кватроченто (Кривелли), пронизана навязчиво-бледными тонами голландских и бельгийских (Тороп, Кнопф) символистов. В руках любого другого художника подобная рафинированная эклектика не имела бы шансов на выживание.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ САМОХВАЛОВ (1894-1971). ОБЩЕСТВО «КРУГ ХУДОЖНИКОВ», ЧАСТЬ IV
27-01-2025 20:00
Александр Николаевич Самохвалов. Фото 1960-е гг.
Александр Николаевич Самохвалов (1894-1971) - советский живописец, график, иллюстратор. После революции вернулся в Бежецк, где принимал участие в праздничном оформлении города, создал проекты Дворца труда и Народного дома. Важным событием, повлиявшим на формирование художника, стала поездка в Самарканд (1921) в составе экспедиции Института истории материальной культуры, а также участие в реставрационных работах в Георгиевском соборе Старой Ладоги (1926). Учился во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе у К.С. Петрова-Водкина. В 1933-1934 гг. создал культовую акварельную серию «Метростроевки». За картину «Девушка в футболке» в 1937 г. получил Гран-При на Международной выставке в Париже. Во время Великой Отечественной войны находился в эвакуации в Новосибирске вместе с ленинградским БДТ. Занимался театрально-декорационной живописью. За четыре года до смерти за выдающийся вклад в развитие искусства Самохвалова наградили орденом Ленина и званием заслуженного деятеля искусств РСФСР. А.Н. Самохвалов скончался в Ленинграде в 1971 г. в возрасте 76 лет. Похоронен на Комаровском кладбище.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Николаевич Самохвалов. Фото 1960-е гг.
Александр Николаевич Самохвалов (1894-1971) - советский живописец, график, иллюстратор. После революции вернулся в Бежецк, где принимал участие в праздничном оформлении города, создал проекты Дворца труда и Народного дома. Важным событием, повлиявшим на формирование художника, стала поездка в Самарканд (1921) в составе экспедиции Института истории материальной культуры, а также участие в реставрационных работах в Георгиевском соборе Старой Ладоги (1926). Учился во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе у К.С. Петрова-Водкина. В 1933-1934 гг. создал культовую акварельную серию «Метростроевки». За картину «Девушка в футболке» в 1937 г. получил Гран-При на Международной выставке в Париже. Во время Великой Отечественной войны находился в эвакуации в Новосибирске вместе с ленинградским БДТ. Занимался театрально-декорационной живописью. За четыре года до смерти за выдающийся вклад в развитие искусства Самохвалова наградили орденом Ленина и званием заслуженного деятеля искусств РСФСР. А.Н. Самохвалов скончался в Ленинграде в 1971 г. в возрасте 76 лет. Похоронен на Комаровском кладбище.
УТОНЧЁННЫЙ СЮРРЕАЛИСТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ МАНА РЭЯ
26-01-2025 15:17
Ман Рэй (1890-1976, Эммануэль Радницкий) - первый американский художник-модернист,
модный фотограф и кинорежиссёр.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ман Рэй (1890-1976, Эммануэль Радницкий) - первый американский художник-модернист,
модный фотограф и кинорежиссёр.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ САМОХВАЛОВ (1894-1971). ОБЩЕСТВО «КРУГ ХУДОЖНИКОВ», ЧАСТЬ III
24-01-2025 21:25
Александр Николаевич Самохвалов в своей мастерской в Тучковом переулке.
Ленинград, середина 1950-х гг.
А.Н. Самохвалов написал свою знаменитую «Девушку в футболке» со школьной учительницы Евгении Адамовой, которая преподавала в школе, где училась дочка художника. Просто как-то Самохвалова вызвали на родительское собрание, а учительница пришла на него в обычной футболке, возможно, вела в это время физкультуру и не сочла нужным переодеваться. Самохвалов был впечатлён её образом, в котором чувствовался определённый вызов условностям старого дореволюционного времени.
Любопытно, что художник не успел представить «Девушку в футболке» жюри к юбилейной ленинградской выставке «Художники РСФСР за XV лет» 1932 года, как этого требовали правила. Незадолго до старта выставки Самохвалов попросил художника Игоря Грабаря собрать жюри и дать картине шанс участия в выставке. Изумленно рассмотрев картину, Грабарь ответил, что она столь великолепна, что не нуждается в сборе жюри. Картина стала настоящим символом эпохи, в 1937 г. ее отправили на Международную выставку в Париж. Там она получила золотую медаль, некоторые особо горячие художественные критики сравнивали это полотно с самой «Джокондой» Леонардо да Винчи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Николаевич Самохвалов в своей мастерской в Тучковом переулке.
Ленинград, середина 1950-х гг.
А.Н. Самохвалов написал свою знаменитую «Девушку в футболке» со школьной учительницы Евгении Адамовой, которая преподавала в школе, где училась дочка художника. Просто как-то Самохвалова вызвали на родительское собрание, а учительница пришла на него в обычной футболке, возможно, вела в это время физкультуру и не сочла нужным переодеваться. Самохвалов был впечатлён её образом, в котором чувствовался определённый вызов условностям старого дореволюционного времени.
Любопытно, что художник не успел представить «Девушку в футболке» жюри к юбилейной ленинградской выставке «Художники РСФСР за XV лет» 1932 года, как этого требовали правила. Незадолго до старта выставки Самохвалов попросил художника Игоря Грабаря собрать жюри и дать картине шанс участия в выставке. Изумленно рассмотрев картину, Грабарь ответил, что она столь великолепна, что не нуждается в сборе жюри. Картина стала настоящим символом эпохи, в 1937 г. ее отправили на Международную выставку в Париж. Там она получила золотую медаль, некоторые особо горячие художественные критики сравнивали это полотно с самой «Джокондой» Леонардо да Винчи.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ САМОХВАЛОВ (1894-1971). ОБЩЕСТВО «КРУГ ХУДОЖНИКОВ», ЧАСТЬ II
22-01-2025 19:30
Александр Николаевич Самохвалов. Ленинград, 1920-е гг.
Александр Николаевич Самохвалов (1894-1971) стал известен как автор полотен в стиле соцреализма. На своих картинах живописец изображал характерных представителей эпохи - советских рабочих и спортсменов. Также Самохвалов работал как иллюстратор и скульптор: книги с его рисунками выходили в издательствах «Детская литература» и «Изогиз», а декоративные тарелки и статуэтки по его эскизам выпускали на Государственном фарфоровом заводе. Особенно удавались Самохвалову образы «героинь труда и спорта». В 1930-е годы была создана знаменитая акварельная серия «Метростроевки». Именно ему принадлежит знаковое произведение «Девушка в футболке» (1932), в котором наиболее полно воплотилось стремление художника к созданию образа молодого современника. В 1937 году картина Самохвалова «Девушка в футболке» на Международной выставке в Париже была удостоена золотой медали. Тогда же за панно «Советская физкультура», выполненное для советского павильона, он получил Гран-при Международной выставки. Интересный советский художник, чьи полотна отличались от обычного соцреализма и зачастую были ближе импрессионизму.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Николаевич Самохвалов. Ленинград, 1920-е гг.
Александр Николаевич Самохвалов (1894-1971) стал известен как автор полотен в стиле соцреализма. На своих картинах живописец изображал характерных представителей эпохи - советских рабочих и спортсменов. Также Самохвалов работал как иллюстратор и скульптор: книги с его рисунками выходили в издательствах «Детская литература» и «Изогиз», а декоративные тарелки и статуэтки по его эскизам выпускали на Государственном фарфоровом заводе. Особенно удавались Самохвалову образы «героинь труда и спорта». В 1930-е годы была создана знаменитая акварельная серия «Метростроевки». Именно ему принадлежит знаковое произведение «Девушка в футболке» (1932), в котором наиболее полно воплотилось стремление художника к созданию образа молодого современника. В 1937 году картина Самохвалова «Девушка в футболке» на Международной выставке в Париже была удостоена золотой медали. Тогда же за панно «Советская физкультура», выполненное для советского павильона, он получил Гран-при Международной выставки. Интересный советский художник, чьи полотна отличались от обычного соцреализма и зачастую были ближе импрессионизму.
СТРАННЫЕ ИМПРЕССИОНИСТЫ. ПОЧЕМУ ОНИ ИГНОРИРОВАЛИ ЭТО В СВОИХ КАРТИНАХ?
21-01-2025 14:14
Клод Моне (1840-1926). Впечатление. Восход солнца (L’impression. Soleil levant). 1872 г. Холст, масло. 48х64 см.
Музей Мармоттан-Моне, Париж.
Импрессионистов называют свободными художниками, так как они первыми бросили вызов классицизму. Взяли и пересмотрели каноны, сложившиеся в раннем Возрождении! Джотто, Мазаччо, а затем Леонардо и Рафаэль активно развивали эти каноны. Но импрессионисты внезапно «нагрянули» и их изменили.
Они поняли, что можно работать сразу на чистовую, без эскизов. Они утверждали, что размашистые мазки лучше передают иллюзию движения воздуха. А тени, по их мнению, могут быть не только серыми, но и фиолетовыми.
Одежда же в солнечный день должна быть непременно покрыта цветными рефлексами.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Клод Моне (1840-1926). Впечатление. Восход солнца (L’impression. Soleil levant). 1872 г. Холст, масло. 48х64 см.
Музей Мармоттан-Моне, Париж.
Импрессионистов называют свободными художниками, так как они первыми бросили вызов классицизму. Взяли и пересмотрели каноны, сложившиеся в раннем Возрождении! Джотто, Мазаччо, а затем Леонардо и Рафаэль активно развивали эти каноны. Но импрессионисты внезапно «нагрянули» и их изменили.
Они поняли, что можно работать сразу на чистовую, без эскизов. Они утверждали, что размашистые мазки лучше передают иллюзию движения воздуха. А тени, по их мнению, могут быть не только серыми, но и фиолетовыми.
Одежда же в солнечный день должна быть непременно покрыта цветными рефлексами.