ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ДЖОВАННИ БАТТИСТА НАЛЬДИНИ / GIOVANNI BATTISTA NALDINI (1537-1591). ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА,Ч.II
11-09-2024 23:42
Джованни Баттиста Бетти (1754-1785). Портрет Джованни Баттисты Нальдини.
Флоренция, 1770 г. Гравюра на меди. 16,8 х 12,5 см.
Джованни Баттиста Нальдини (1537-1591) - итальянский художник-маньерист позднего Возрождения был художественным наследником Якопо Понтормо, у которого он учился с 1549 по 1556 год. Сохраняя верность идеалам Андреа дель Сарто и Понтормо, Нальдини также работал в команде под руководством Джорджо Вазари. В результате он выработал индивидуальный стиль, обязанный дель Сарто небрежным обращением с красками и напоминающий Понтормо своими схематичными фигурами, очерченными четкими контурами и смоделированными неплотной штриховкой или размытыми пятнами. У Нальдини было множество покровителей во Флоренции и других частях Тосканы, но в основном он работал на Медичи, как один из художников под руководством Вазари, которому помогал в оформлении Палаццо Веккьо. Однако, Вазари в своих пятитомных «Жизнеописаниях» даже не посвятил Нальдини отдельную статью. Нальдини умер 18 февраля 1591 года во Флоренции от подагры в возрасте 54 лет и был похоронен в церкви Сан-Микеле Висдомини.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джованни Баттиста Бетти (1754-1785). Портрет Джованни Баттисты Нальдини.
Флоренция, 1770 г. Гравюра на меди. 16,8 х 12,5 см.
Джованни Баттиста Нальдини (1537-1591) - итальянский художник-маньерист позднего Возрождения был художественным наследником Якопо Понтормо, у которого он учился с 1549 по 1556 год. Сохраняя верность идеалам Андреа дель Сарто и Понтормо, Нальдини также работал в команде под руководством Джорджо Вазари. В результате он выработал индивидуальный стиль, обязанный дель Сарто небрежным обращением с красками и напоминающий Понтормо своими схематичными фигурами, очерченными четкими контурами и смоделированными неплотной штриховкой или размытыми пятнами. У Нальдини было множество покровителей во Флоренции и других частях Тосканы, но в основном он работал на Медичи, как один из художников под руководством Вазари, которому помогал в оформлении Палаццо Веккьо. Однако, Вазари в своих пятитомных «Жизнеописаниях» даже не посвятил Нальдини отдельную статью. Нальдини умер 18 февраля 1591 года во Флоренции от подагры в возрасте 54 лет и был похоронен в церкви Сан-Микеле Висдомини.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ДЖОВАННИ БАТТИСТА НАЛЬДИНИ / GIOVANNI BATTISTA NALDINI (1537-1591). ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА, Ч.I
09-09-2024 21:45
Джованни Баттиста Нальдини (1537-1591). Гравюра. Итальянская школа, XVIII век.
Джованни Баттиста Нальдини (1537-1591) – итальянский художник позднего Возрождения создал уникальный маньеристский стиль, который позаимствовал не только у своих мастеров Якопо Понтормо и Джорджо Вазари, но и у их учителя Андреа дель Сарто. Нальдини пришел в студию Понтормо в двенадцать лет и оставался там около восьми лет. После смерти Понтормо он учился в Риме примерно с 1560 по 1563 год. По возвращении во Флоренцию Вазари нанял его для помощи в оформлении Палаццо Веккьо. С тех пор, хотя у него было множество покровителей по всей Тоскане, Нальдини работал в основном под руководством Вазари на семейство Медичи. Он помогал с оформлением погребального памятника Микеланджело и расписал четыре алтаря для местных церквей в рамках планов реконструкции Вазари.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джованни Баттиста Нальдини (1537-1591). Гравюра. Итальянская школа, XVIII век.
Джованни Баттиста Нальдини (1537-1591) – итальянский художник позднего Возрождения создал уникальный маньеристский стиль, который позаимствовал не только у своих мастеров Якопо Понтормо и Джорджо Вазари, но и у их учителя Андреа дель Сарто. Нальдини пришел в студию Понтормо в двенадцать лет и оставался там около восьми лет. После смерти Понтормо он учился в Риме примерно с 1560 по 1563 год. По возвращении во Флоренцию Вазари нанял его для помощи в оформлении Палаццо Веккьо. С тех пор, хотя у него было множество покровителей по всей Тоскане, Нальдини работал в основном под руководством Вазари на семейство Медичи. Он помогал с оформлением погребального памятника Микеланджело и расписал четыре алтаря для местных церквей в рамках планов реконструкции Вазари.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР ИГОРЕВИЧ ЯКОВЛЕВ (1934-1998), ЧАСТЬ II
04-09-2024 20:24
Владимир Яковлев на фоне своей картины. 1992 г. Источник: webkamerton.ru
Владимир Игоревич Яковлев (1934-1998) - одна из самых светлых и, вместе с тем, трагических фигур неофициального советского искусства. Глядя на нежные, трогательные картины Яковлева, трудно поверить в то, что его жизнь была не просто тяжелой, а невыносимой и закончилась в психоневрологическом интернате. Стремительно ухудшавшееся зрение заставило Яковлева отказаться от художественного образования, но все изменило знакомство с Василием Ситниковым. Именно Ситников раскрыл перед молодым художников возможности абстрактного искусства. Яковлев увлекся цветом и свободной формой. Последние двадцать лет жизни художник был практически слепым. Картины Владимира Яковлева - это история борьбы с тяжелым недугом. По его полотнам разного времени можно проследить, как менялся внутренний мир художника. Яковлев называл искусство средством преодоления смерти.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Яковлев на фоне своей картины. 1992 г. Источник: webkamerton.ru
Владимир Игоревич Яковлев (1934-1998) - одна из самых светлых и, вместе с тем, трагических фигур неофициального советского искусства. Глядя на нежные, трогательные картины Яковлева, трудно поверить в то, что его жизнь была не просто тяжелой, а невыносимой и закончилась в психоневрологическом интернате. Стремительно ухудшавшееся зрение заставило Яковлева отказаться от художественного образования, но все изменило знакомство с Василием Ситниковым. Именно Ситников раскрыл перед молодым художников возможности абстрактного искусства. Яковлев увлекся цветом и свободной формой. Последние двадцать лет жизни художник был практически слепым. Картины Владимира Яковлева - это история борьбы с тяжелым недугом. По его полотнам разного времени можно проследить, как менялся внутренний мир художника. Яковлев называл искусство средством преодоления смерти.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР ИГОРЕВИЧ ЯКОВЛЕВ (1934-1998), ЧАСТЬ I
02-09-2024 20:25
ПОЗДРАВЛЯЮ ВСЕХ С НОВЫМ УЧЕБНЫМ ГОДОМ! ЖИЗНЬ ПРОДОЛЖАЕТСЯ
Владимир Яковлев на выставке в павильоне «Пчеловодство», ВДНХ. 1975 г.
Фото Игоря Пальмина.
Владимир Игоревич Яковлев (1934-1998) - московский художник, один из ярчайших представителей неофициального искусства 1960-х годов, внук известного русского импрессиониста Михаила Яковлева, эмигрировавшего после революции во Францию. Интересоваться живописью Владимир начал с 12-ти лет, работая в издательстве «Искусство» курьером и ретушером. Формального художественного образования не получил. В 16 лет в результате сильного нервного стресса почти полностью лишился зрения. Пройдя увлечение абстрактным экспрессионизмом и ташизмом, Владимир Яковлев в начале 1960-х гг. находит свой очень неординарный фигуративный стиль, сочетающий элементы беспредметности, экспрессионизма и примитивизма. С 1983 года постоянно находился в Московском психоневрологическом интернате на государственном обеспечении. В 1992 г. почти 60-летнему художнику в Институте микрохирургии глаза Святослава Федорова отчасти вернули зрение - что любопытно, это не повлияло на стиль. Работы остались узнаваемыми, только более проработанными. Он много лет не выходил из психоневрологического интерната, где через шесть лет после операции и скончался.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Яковлев на выставке в павильоне «Пчеловодство», ВДНХ. 1975 г.
Фото Игоря Пальмина.
Владимир Игоревич Яковлев (1934-1998) - московский художник, один из ярчайших представителей неофициального искусства 1960-х годов, внук известного русского импрессиониста Михаила Яковлева, эмигрировавшего после революции во Францию. Интересоваться живописью Владимир начал с 12-ти лет, работая в издательстве «Искусство» курьером и ретушером. Формального художественного образования не получил. В 16 лет в результате сильного нервного стресса почти полностью лишился зрения. Пройдя увлечение абстрактным экспрессионизмом и ташизмом, Владимир Яковлев в начале 1960-х гг. находит свой очень неординарный фигуративный стиль, сочетающий элементы беспредметности, экспрессионизма и примитивизма. С 1983 года постоянно находился в Московском психоневрологическом интернате на государственном обеспечении. В 1992 г. почти 60-летнему художнику в Институте микрохирургии глаза Святослава Федорова отчасти вернули зрение - что любопытно, это не повлияло на стиль. Работы остались узнаваемыми, только более проработанными. Он много лет не выходил из психоневрологического интерната, где через шесть лет после операции и скончался.
165 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ РУССКОЙ ФРАНЦУЗСКОЙ ХУДОЖНИЦЫ МАРИИ БАШКИРЦЕВОЙ (1858/1860-1884)
31-08-2024 14:18
Мария Башкирцева. 1876 г. Фото: архив Татьяны Швец
В Доме русского зарубежья им. Александра Солженицына в Москве проходит выставка к 165-летию со дня рождения Марии Башкирцевой. Коллекционер Татьяна Швец рассказала, чем образ рано умершей художницы до сих пор завораживает собирателей и исследователей
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мария Башкирцева. 1876 г. Фото: архив Татьяны Швец
В Доме русского зарубежья им. Александра Солженицына в Москве проходит выставка к 165-летию со дня рождения Марии Башкирцевой. Коллекционер Татьяна Швец рассказала, чем образ рано умершей художницы до сих пор завораживает собирателей и исследователей
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ БАРОККО ДОМЕНИКО ФИАЗЕЛЛА / DOMENICO FIASELLA (1589-1669), ГЕНУЭЗСКАЯ ШКОЛА
29-08-2024 23:23
Доменико Фиазелла (1589-1669). Автопортрет. Фрагмент картины
«Одевание Святой Клары». 1648 г. Холст, масло.
Епархиальный музей, Сарцана.
Доменико Фиазелла (1589-1669) – итальянский художник эпохи барокко, в основном работавший в Генуе. Его прозвали Иль Сарцана в честь места его рождения. Манера письма Фиазеллы характеризуется тщательным и уверенным обращением с цветами в стиле Караваджо, смягченном безмятежностью в стиле Орацио Джентилески. Около 1607 года он уехал в Рим, где часто посещал Академию рисунка. Его способности впервые признал Гвидо Рени. К 1616 году Фиазелла вернулся в Геную, где основал процветающую студию. С середины 1630-х годов, после ухода Бернардо Строцци и Джованни Бенедетто Кастильоне, Фиазелла стал доминирующей художественной личностью в Генуе написав ряд монументальных алтарей в городе. Художественная продукция Доменико Фиазеллы примечательна и включает в себя как религиозные, так и мифологические и светские работы. Большинство его работ хранится в Генуэзских церквях и музеях.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Доменико Фиазелла (1589-1669). Автопортрет. Фрагмент картины
«Одевание Святой Клары». 1648 г. Холст, масло.
Епархиальный музей, Сарцана.
Доменико Фиазелла (1589-1669) – итальянский художник эпохи барокко, в основном работавший в Генуе. Его прозвали Иль Сарцана в честь места его рождения. Манера письма Фиазеллы характеризуется тщательным и уверенным обращением с цветами в стиле Караваджо, смягченном безмятежностью в стиле Орацио Джентилески. Около 1607 года он уехал в Рим, где часто посещал Академию рисунка. Его способности впервые признал Гвидо Рени. К 1616 году Фиазелла вернулся в Геную, где основал процветающую студию. С середины 1630-х годов, после ухода Бернардо Строцци и Джованни Бенедетто Кастильоне, Фиазелла стал доминирующей художественной личностью в Генуе написав ряд монументальных алтарей в городе. Художественная продукция Доменико Фиазеллы примечательна и включает в себя как религиозные, так и мифологические и светские работы. Большинство его работ хранится в Генуэзских церквях и музеях.
СОВЕТСКИЙ И ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК - НОНКОНФОРМИСТ ВАЛЕНТИН ИЛЬИЧ ВОРОБЬЁВ (РОД. 1938 г.)
25-08-2024 19:00
Валентин Ильич Воробьев. Фото В. Алексеева.
Валентин Ильич Воробьёв (род.1938) – советский, российский и французский художник, писатель. Живописец, представитель нонконформизма. Участник второй волны русского авангарда. Место рождения г. Брянск. Обучение проходил в студии изо г. Брянска, его наставником выступил Б. Геллер. Далее образование продолжает во ВГИКе, в мастерских В.А. Фаворского и Ю.И. Пименова. Закончить образование не удалось из-за исключения с пометкой «за профессиональную непригодность». С 1966 г. - участник художественного объединения «Горком графиков». С 1967 г. занимается выставочной деятельностью, с 1970 г. - экспонент международных площадок в Швейцарии и США. В 1974 г. участвовал в Бульдозерной выставке и выставке в Измайловском парке. В 1975 г. эмигрирует во Францию, где и проживает безбедно до сих пор. Еще в 1960-х годах Воробьев создал свой собственный выразительный стиль, который во Франции позже стал известен как Figuration libre. Работы мастера имеют некоторые художественные объединения в США, а также многие частные коллекционные собрания России, Европы и США. В.Воробьев - автор автобиографической трилогии «Враг народа», «Графоман» и «Леваки» (2000-е).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Валентин Ильич Воробьев. Фото В. Алексеева.
Валентин Ильич Воробьёв (род.1938) – советский, российский и французский художник, писатель. Живописец, представитель нонконформизма. Участник второй волны русского авангарда. Место рождения г. Брянск. Обучение проходил в студии изо г. Брянска, его наставником выступил Б. Геллер. Далее образование продолжает во ВГИКе, в мастерских В.А. Фаворского и Ю.И. Пименова. Закончить образование не удалось из-за исключения с пометкой «за профессиональную непригодность». С 1966 г. - участник художественного объединения «Горком графиков». С 1967 г. занимается выставочной деятельностью, с 1970 г. - экспонент международных площадок в Швейцарии и США. В 1974 г. участвовал в Бульдозерной выставке и выставке в Измайловском парке. В 1975 г. эмигрирует во Францию, где и проживает безбедно до сих пор. Еще в 1960-х годах Воробьев создал свой собственный выразительный стиль, который во Франции позже стал известен как Figuration libre. Работы мастера имеют некоторые художественные объединения в США, а также многие частные коллекционные собрания России, Европы и США. В.Воробьев - автор автобиографической трилогии «Враг народа», «Графоман» и «Леваки» (2000-е).
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ЭПОХИ РИССОРДЖИМЕНТО ДОМЕНИКО МОРЕЛЛИ / DOMENICO MORELLI (1826-1901), ЧАСТЬ II
21-08-2024 22:24
Бернардо Челентано (1835-1863). Портрет Доменико Mорелли. 1859 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Доменико Морелли (1826-1901) был не только великим новатором итальянской живописи XIX века, но и лидером неаполитанской живописи, начиная с середины века. Он учился в Академии изящных искусств в Неаполе, где был учеником Джузеппе Манчинелли, новатора в области исторической живописи, ниспровергавшего неоклассические модели, возродившего ценности великой итальянской традиции прошлого. В Риме до 1848 года Морелли углубил свои познания в античной живописи и познакомился с кругом присутствовавших там французских и немецких художников. После участия в повстанческих событиях 1848 года, несмотря на получение художественной пенсии, он был вынужден по приказу короля проживать в Неаполе, но все же успел пройти образовательные этапы во Флоренции и Риме. Морелли можно считать современным художником и интеллектуалом, участвующим в культурной жизни Италии своего времени.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Бернардо Челентано (1835-1863). Портрет Доменико Mорелли. 1859 г. Холст, масло.
Частное собрание.
Доменико Морелли (1826-1901) был не только великим новатором итальянской живописи XIX века, но и лидером неаполитанской живописи, начиная с середины века. Он учился в Академии изящных искусств в Неаполе, где был учеником Джузеппе Манчинелли, новатора в области исторической живописи, ниспровергавшего неоклассические модели, возродившего ценности великой итальянской традиции прошлого. В Риме до 1848 года Морелли углубил свои познания в античной живописи и познакомился с кругом присутствовавших там французских и немецких художников. После участия в повстанческих событиях 1848 года, несмотря на получение художественной пенсии, он был вынужден по приказу короля проживать в Неаполе, но все же успел пройти образовательные этапы во Флоренции и Риме. Морелли можно считать современным художником и интеллектуалом, участвующим в культурной жизни Италии своего времени.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ЭПОХИ РИСОРДЖИМЕНТО ДОМЕНИКО МОРЕЛЛИ / DOMENICO MORELLI (1826-1901), ЧАСТЬ I
19-08-2024 00:00
Д. Морелли (1826-1901). Автопортрет. 1875-1880 гг. Холст, масло. 65 х 54 см.
Галерея Уффици, Коридор Вазари, Флоренция.
Доменико Морелли (1826-1901) - итальянский живописец-романтик, педагог, общественный деятель, член сената Италии эпохи Рисорджименто. Он сумел выразить историческое содержание этой эпохи, поставившей перед людьми творческой профессии вопрос о нравственной миссии художника. Морелли был одним из лучших итальянских живописцев своего времени. Главной мечтой Морелли было, чтобы его искусство «послужило стимулом для молодых». В силу своего романтического видения мира он не стал к концу жизни убежденным реалистом, но его историческая живопись и пленэрные поиски были высоко оценены последующими поколениями мастеров. Морелли оказал огромное влияние на искусство второй половины XIX века, как директор Академии изящных искусств в Неаполе, так и благодаря своему бунтарству против институтов: черты, которые нашли свое отражение в страстных, часто патриотических, романтических, а позднее и символистских сюжетах его полотен.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Д. Морелли (1826-1901). Автопортрет. 1875-1880 гг. Холст, масло. 65 х 54 см.
Галерея Уффици, Коридор Вазари, Флоренция.
Доменико Морелли (1826-1901) - итальянский живописец-романтик, педагог, общественный деятель, член сената Италии эпохи Рисорджименто. Он сумел выразить историческое содержание этой эпохи, поставившей перед людьми творческой профессии вопрос о нравственной миссии художника. Морелли был одним из лучших итальянских живописцев своего времени. Главной мечтой Морелли было, чтобы его искусство «послужило стимулом для молодых». В силу своего романтического видения мира он не стал к концу жизни убежденным реалистом, но его историческая живопись и пленэрные поиски были высоко оценены последующими поколениями мастеров. Морелли оказал огромное влияние на искусство второй половины XIX века, как директор Академии изящных искусств в Неаполе, так и благодаря своему бунтарству против институтов: черты, которые нашли свое отражение в страстных, часто патриотических, романтических, а позднее и символистских сюжетах его полотен.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ БОРИС ИОСИФОВИЧ ЖУТОВСКМЙ (1932-2023), ЧАСТЬ V (ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ)
14-08-2024 15:15
Б.И. Жутовский (1932-2023). Автопортрет. 2012 г. Картон, цветные карандаши.
Вчера закончил большой пост о выдающемся русском и российском художнике, мастере портретной живописи, Борисе Иосифовиче Жутовском. В общей сложности было опубликовано 220 цветных и черно-белых портретов известных мастеров русского и зарубежного искусства (104 портрета во II части и 116 - в III части) из 300 нарисованных. А сегодня неожиданно в сети обнаружил еще 20 цветных портретов работы Жутовского в блоге некоей мадам Инны Дымерман из Аугсбурга на канале my.mail.ru. И с большим удовольствием представляю вам эти 20 новых неизвестных портретов работы Жутовского.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Б.И. Жутовский (1932-2023). Автопортрет. 2012 г. Картон, цветные карандаши.
Вчера закончил большой пост о выдающемся русском и российском художнике, мастере портретной живописи, Борисе Иосифовиче Жутовском. В общей сложности было опубликовано 220 цветных и черно-белых портретов известных мастеров русского и зарубежного искусства (104 портрета во II части и 116 - в III части) из 300 нарисованных. А сегодня неожиданно в сети обнаружил еще 20 цветных портретов работы Жутовского в блоге некоей мадам Инны Дымерман из Аугсбурга на канале my.mail.ru. И с большим удовольствием представляю вам эти 20 новых неизвестных портретов работы Жутовского.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ БОРИС ИОСИФОВИЧ ЖУТОВСКИЙ (1932-2023), ЧАСТЬ IV
13-08-2024 23:00
Борис Жутовский на радиопередаче А. Максимова «Ночной полёт».
Фотография 2007 г.
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023) - классик русского авангарда, один из лидеров неофициального искусства в СССР, график, живописец, скульптор, дизайнер, мастер эксперимента в различных видах изобразительного искусства, иллюстратор и литератор, эссеист и мемуарист. Окончил отделение художников книги Московского Полиграфического института у профессора А. Гончарова и И. Чекмазова. После разноса, учиненного Никитой Хрущевым на выставке «30 лет МОСХа» в Манеже в декабре 1962 года был запрещен к участию в выставках в СССР 17 лет. «Скандальную» репутацию ему создали тысячи картин, рисунков, многочисленные иллюстрации книг, выставки по всему миру и почетные награды за них. Автор знаменитой портретной серии выдающихся представителей СССР и России XX века «Последние люди империи», многих из которых он знал лично. Жил и работал в Москве. Скончался 8 марта 2023 года на 91-м году жизни. Тело было кремировано, а прах развеян.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Борис Жутовский на радиопередаче А. Максимова «Ночной полёт».
Фотография 2007 г.
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023) - классик русского авангарда, один из лидеров неофициального искусства в СССР, график, живописец, скульптор, дизайнер, мастер эксперимента в различных видах изобразительного искусства, иллюстратор и литератор, эссеист и мемуарист. Окончил отделение художников книги Московского Полиграфического института у профессора А. Гончарова и И. Чекмазова. После разноса, учиненного Никитой Хрущевым на выставке «30 лет МОСХа» в Манеже в декабре 1962 года был запрещен к участию в выставках в СССР 17 лет. «Скандальную» репутацию ему создали тысячи картин, рисунков, многочисленные иллюстрации книг, выставки по всему миру и почетные награды за них. Автор знаменитой портретной серии выдающихся представителей СССР и России XX века «Последние люди империи», многих из которых он знал лично. Жил и работал в Москве. Скончался 8 марта 2023 года на 91-м году жизни. Тело было кремировано, а прах развеян.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ БОРИС ИОСИФОВИЧ ЖУТОВСКИЙ (1932-2023), ЧАСТЬ III
11-08-2024 20:36
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023). Автопортрет. 2022 г.
Картон, цветные карандаши.
ПОСЛЕДНИЙ ХУДОЖНИК ИМПЕРИИ
БОРИС ЖУТОВСКИЙ, АВТОР ПОРТРЕТНОЙ СЕРИИ ВЫДАЮЩИХСЯ ЛЮДЕЙ РОССИИ XX ВЕКА, НАЗЫВАЛ СЕБЯ
КОЛЛЕКЦИОНЕРОМ ВРЕМЕНИ.
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023) - выдающийся русский художник, чья карьера охватывала советский и постсоветский периоды. Родившийся в 1932 году в Москве, он получил образование в Московском полиграфическом институте и стал известен благодаря своему уникальному стилю в живописи и графике. Жутовский известен как мастер абстрактного искусства и портретной живописи. Он автор знаменитого цикла портретов «Последние люди империи», в котором представлены выдающиеся личности СССР и России. Этот проект продолжался более 30 лет и включал в себя свыше 300 портретов, выполненных в технике черного карандаша на бумаге. В течение своей карьеры Жутовский также активно занимался экспериментами в различных формах искусства, включая панно-ассамбляжи и эротические скетчи, которые также нашли отражение в его автобиографической книге «Как один день».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023). Автопортрет. 2022 г.
Картон, цветные карандаши.
ПОСЛЕДНИЙ ХУДОЖНИК ИМПЕРИИ
БОРИС ЖУТОВСКИЙ, АВТОР ПОРТРЕТНОЙ СЕРИИ ВЫДАЮЩИХСЯ ЛЮДЕЙ РОССИИ XX ВЕКА, НАЗЫВАЛ СЕБЯ
КОЛЛЕКЦИОНЕРОМ ВРЕМЕНИ.
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023) - выдающийся русский художник, чья карьера охватывала советский и постсоветский периоды. Родившийся в 1932 году в Москве, он получил образование в Московском полиграфическом институте и стал известен благодаря своему уникальному стилю в живописи и графике. Жутовский известен как мастер абстрактного искусства и портретной живописи. Он автор знаменитого цикла портретов «Последние люди империи», в котором представлены выдающиеся личности СССР и России. Этот проект продолжался более 30 лет и включал в себя свыше 300 портретов, выполненных в технике черного карандаша на бумаге. В течение своей карьеры Жутовский также активно занимался экспериментами в различных формах искусства, включая панно-ассамбляжи и эротические скетчи, которые также нашли отражение в его автобиографической книге «Как один день».
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ БОРИС ИОСИФОВИЧ ЖУТОВСКИЙ (1932-2023), ЧАСТЬ II
09-08-2024 20:41
Б.И. Жутовский (1932-2023). Автопортрет. Фрагмент. 2012 г.
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023) - классик русского авангарда, один из лидеров неофициального искусства в СССР, график, живописец, скульптор, дизайнер, мастер эксперимента в различных видах изобразительного искусства, иллюстратор и литератор, эссеист и мемуарист. Художник родился 14 декабря 1932 года в Москве. Окончил отделение художников книги Московского Полиграфического института класс профессора А. Гончарова и И. Чекмазова. С 1959 года участвовал в выставках живописи и графики в СССР, а затем в музеях и галереях мира. После разноса, учиненного Н.С. Хрущевым на выставке «30 лет МОСХа» в Манеже в декабре 1962 года и личного отпора вместе с Эрнстом Неизвестным лидеру страны, обрел его уважение, но был запрещен к участию в выставках в СССР на 17 лет. Наибольшую известность художнику принес грандиозный цикл «Последние люди империи», в который вошло более 300 портретов современников. Среди них были Бродский, Высоцкий, Окуджава, Сахаров, Шкловский и многие другие. Жутовский был знаком с ними лично – и это позволило ему передать через портрет не только внешнее сходство, но и характер.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Б.И. Жутовский (1932-2023). Автопортрет. Фрагмент. 2012 г.
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023) - классик русского авангарда, один из лидеров неофициального искусства в СССР, график, живописец, скульптор, дизайнер, мастер эксперимента в различных видах изобразительного искусства, иллюстратор и литератор, эссеист и мемуарист. Художник родился 14 декабря 1932 года в Москве. Окончил отделение художников книги Московского Полиграфического института класс профессора А. Гончарова и И. Чекмазова. С 1959 года участвовал в выставках живописи и графики в СССР, а затем в музеях и галереях мира. После разноса, учиненного Н.С. Хрущевым на выставке «30 лет МОСХа» в Манеже в декабре 1962 года и личного отпора вместе с Эрнстом Неизвестным лидеру страны, обрел его уважение, но был запрещен к участию в выставках в СССР на 17 лет. Наибольшую известность художнику принес грандиозный цикл «Последние люди империи», в который вошло более 300 портретов современников. Среди них были Бродский, Высоцкий, Окуджава, Сахаров, Шкловский и многие другие. Жутовский был знаком с ними лично – и это позволило ему передать через портрет не только внешнее сходство, но и характер.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ БОРИС ИОСИФОВИЧ ЖУТОВСКИЙ (1932-2023), ЧАСТЬ I
07-08-2024 22:20
Борис Жутовский. Фото Юрия Роста, 1980-е гг.
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023) – советский и российский живописец и иллюстратор, участник знаменитой «Измайловской» выставки нонконформистов. Окончил отделение художников книги Московского Полиграфического института (ученик профессора А. Гончарова, И. Чекмазова, Д. Архангельского) и стал известен как мастер абстрактного искусства и портретной живописи. В 1962 году он участвовал в скандальной выставке «30 лет МОСХ», которую посетил Н.С. Хрущев. Политик раскритиковал авангардистов («отправить на лесозаготовки») и назвал их произведения «мазней». Однако позже он извинился перед Жутовским. С 1964 года участвует в выставках живописи и графики в СССР, а затем в музеях и галереях мира от Москвы до Нью-Йорка. В 1969 году иллюстратора приняли в Союз художников СССР. Автор знаменитой портретной серии выдающихся представителей СССР и России XX века «Последние люди империи», многих из которых он знал лично. Жил и работал в Москве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Борис Жутовский. Фото Юрия Роста, 1980-е гг.
Борис Иосифович Жутовский (1932-2023) – советский и российский живописец и иллюстратор, участник знаменитой «Измайловской» выставки нонконформистов. Окончил отделение художников книги Московского Полиграфического института (ученик профессора А. Гончарова, И. Чекмазова, Д. Архангельского) и стал известен как мастер абстрактного искусства и портретной живописи. В 1962 году он участвовал в скандальной выставке «30 лет МОСХ», которую посетил Н.С. Хрущев. Политик раскритиковал авангардистов («отправить на лесозаготовки») и назвал их произведения «мазней». Однако позже он извинился перед Жутовским. С 1964 года участвует в выставках живописи и графики в СССР, а затем в музеях и галереях мира от Москвы до Нью-Йорка. В 1969 году иллюстратора приняли в Союз художников СССР. Автор знаменитой портретной серии выдающихся представителей СССР и России XX века «Последние люди империи», многих из которых он знал лично. Жил и работал в Москве.
СОВРЕМЕННЫЙ ГЕНИЙ - ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ БАРОККО ВАЛЕРИО КАСТЕЛЛО / VALERIO CASTELLO (1624-1659), ГЕНУЭЗСКАЯ ШКОЛА
02-08-2024 19:36
Козимо Коломбини (1750-1812), Раффаэле Сопрани (1612-1672).
Портрет Валерио Кастелло. 1770 г.
Валерио Кастелло (1624 -1659) - итальянский художник периода барокко и один из выдающихся лигурийских живописцев своего времени. За свою короткую жизнь Валерио Кастелло сумел произвести революцию в живописи Генуи. Родившийся в Генуе, Кастелло обучался в мастерских Доменико Фиаселлы и Джованни Андреа де'Феррари, прежде чем отправиться в Милан и Парму, где его вдохновили работы Корреджо и Пармиджанино. Благодаря своим быстрым и текучим мазкам кисти, ритмичным и танцующим позам фигур художник стал одним из первых представителей генуэзского барокко. Кастелло черпал вдохновение из самых разных источников и очень восхищался работами Антониса ван Дейка, который долгое время находился в Генуе. Он писал на холсте и фресках. В 1654-1659 гг. он создал обширный барочный цикл фресок, украшающих дворец Палаццо Бальби-Сенарега в Генуе. Валерио Кастелло, бесспорный гений живописи, умер слишком рано, всего в 34 года, не успев полностью раскрыть свой талант.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Козимо Коломбини (1750-1812), Раффаэле Сопрани (1612-1672).
Портрет Валерио Кастелло. 1770 г.
Валерио Кастелло (1624 -1659) - итальянский художник периода барокко и один из выдающихся лигурийских живописцев своего времени. За свою короткую жизнь Валерио Кастелло сумел произвести революцию в живописи Генуи. Родившийся в Генуе, Кастелло обучался в мастерских Доменико Фиаселлы и Джованни Андреа де'Феррари, прежде чем отправиться в Милан и Парму, где его вдохновили работы Корреджо и Пармиджанино. Благодаря своим быстрым и текучим мазкам кисти, ритмичным и танцующим позам фигур художник стал одним из первых представителей генуэзского барокко. Кастелло черпал вдохновение из самых разных источников и очень восхищался работами Антониса ван Дейка, который долгое время находился в Генуе. Он писал на холсте и фресках. В 1654-1659 гг. он создал обширный барочный цикл фресок, украшающих дворец Палаццо Бальби-Сенарега в Генуе. Валерио Кастелло, бесспорный гений живописи, умер слишком рано, всего в 34 года, не успев полностью раскрыть свой талант.
РУССКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ НИКОЛАЙ ДМИТРИЕВИЧ МИЛИОТИ (1874-1962). ВОЗВРАЩЕНИЕ МАСТЕРА
29-07-2024 21:24
Николай Николаевич Сапунов (1880-1912). Портрет Николая Милиоти. 1908 г.
Картон, масло. 77 х 66,7 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
16 января (28 января по старому стилю) 2024 года исполнилось 150 лет со дня рождения замечательного художника, человека интересной и трудной судьбы Николая Дмитриевича Милиоти (1874-1962), одного из представителей искусства блистательного Серебряного века, активного создателя легендарной выставки 1907 года «Голубая роза», постоянного члена объединения «Мир искусства», участника Дягилевских выставочных проектов в России и Европе. Со 2 октября 2023 года по 10 марта 2024 года в Третьяковской галерее, в своем главном историческом здании в Лаврушинском переулке состоялась выставка его произведений, отложенная из-за эпидемии ковида, когда в 2020 году она открылась в Доме русского зарубежья и проработав 10 дней была закрыта. Это была первая в России ретроспективная выставка Николая Милиоти после его эмиграции в 1920 году.
В прошедшую экспозицию вошли работы Николая Милиоти начала его творческого пути и созданные в годы эмиграции. Произведения Милиоти были представлены только в одном зале, но в них заключена такая концентрация творческой энергии и показано такое разнообразие жанров и видов его художественных возможностей и интересов, что живописные работы, рисунки, дневники, письма, соединенные общим пространством, раскрывают зрителям глубокую и сложную личность мастера. Экспозиция, как в фокусе, концентрирует внимание на тщательно отобранных произведениях, наиболее емко говорящих о нем.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Николай Николаевич Сапунов (1880-1912). Портрет Николая Милиоти. 1908 г.
Картон, масло. 77 х 66,7 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
16 января (28 января по старому стилю) 2024 года исполнилось 150 лет со дня рождения замечательного художника, человека интересной и трудной судьбы Николая Дмитриевича Милиоти (1874-1962), одного из представителей искусства блистательного Серебряного века, активного создателя легендарной выставки 1907 года «Голубая роза», постоянного члена объединения «Мир искусства», участника Дягилевских выставочных проектов в России и Европе. Со 2 октября 2023 года по 10 марта 2024 года в Третьяковской галерее, в своем главном историческом здании в Лаврушинском переулке состоялась выставка его произведений, отложенная из-за эпидемии ковида, когда в 2020 году она открылась в Доме русского зарубежья и проработав 10 дней была закрыта. Это была первая в России ретроспективная выставка Николая Милиоти после его эмиграции в 1920 году.
В прошедшую экспозицию вошли работы Николая Милиоти начала его творческого пути и созданные в годы эмиграции. Произведения Милиоти были представлены только в одном зале, но в них заключена такая концентрация творческой энергии и показано такое разнообразие жанров и видов его художественных возможностей и интересов, что живописные работы, рисунки, дневники, письма, соединенные общим пространством, раскрывают зрителям глубокую и сложную личность мастера. Экспозиция, как в фокусе, концентрирует внимание на тщательно отобранных произведениях, наиболее емко говорящих о нем.
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ БАРОККО ДЖОВАННИ КАСТИЛЬОНЕ / GIOVANNI BENEDETTO CASTIGLIONE (1609-1664), ГЕНУЭЗСКАЯ ШКОЛА
27-07-2024 13:45
Джованни Бенедетто Кастильоне (1609-1664).
Seraphin Gallery, Филадельфия, штат Пенсильвания.
Джованни Бенедетто Кастильоне (1609-1664) - итальянский экспрессивный живописец и гравёр, представитель генуэзской школы эпохи барокко, изобретатель техники монотипии в гравюре. По праву считается одним из самых оригинальных и новаторских итальянских художников эпохи барокко. В Италии он был известен как Гречетто, а во Франции - как Бенедетте. Джованни Кастильоне родился в 1609 году в Генуе. Обучаясь в Генуе, Кастильоне испытал влияние Рубенса и Ван Дейка, которые оба работали там в начале века. В 1632 году был принят в римскую Академию Святого Луки. В Риме он прожил около 15 лет, изучал творчество мастеров Высокого Возрождения и выдающихся современников. У Никола Пуссена он перенял искусство построения сложных и тщательно организованных композиций. В начале 1640-х гг. художник возвращается в Геную и выполняет несколько важных заказов по оформлению церковных алтарей. Позднее созданные им образы оказали заметное влияние на местную школу. Примерно в это же время он создает первые работы в технике монотипии. Кастильоне работал в своей родной Генуе, а также в Риме, Неаполе и Мантуе, где служил придворным художником у герцога Карла II Гонзаго и где он завершил свою карьеру.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Джованни Бенедетто Кастильоне (1609-1664).
Seraphin Gallery, Филадельфия, штат Пенсильвания.
Джованни Бенедетто Кастильоне (1609-1664) - итальянский экспрессивный живописец и гравёр, представитель генуэзской школы эпохи барокко, изобретатель техники монотипии в гравюре. По праву считается одним из самых оригинальных и новаторских итальянских художников эпохи барокко. В Италии он был известен как Гречетто, а во Франции - как Бенедетте. Джованни Кастильоне родился в 1609 году в Генуе. Обучаясь в Генуе, Кастильоне испытал влияние Рубенса и Ван Дейка, которые оба работали там в начале века. В 1632 году был принят в римскую Академию Святого Луки. В Риме он прожил около 15 лет, изучал творчество мастеров Высокого Возрождения и выдающихся современников. У Никола Пуссена он перенял искусство построения сложных и тщательно организованных композиций. В начале 1640-х гг. художник возвращается в Геную и выполняет несколько важных заказов по оформлению церковных алтарей. Позднее созданные им образы оказали заметное влияние на местную школу. Примерно в это же время он создает первые работы в технике монотипии. Кастильоне работал в своей родной Генуе, а также в Риме, Неаполе и Мантуе, где служил придворным художником у герцога Карла II Гонзаго и где он завершил свою карьеру.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЭДУАРД НИКОЛАЕВИЧ ДРОБИЦКИЙ (1941-2007)
22-07-2024 20:44
Эдуард Николаевич Дробицкий на фоне своей картины «Неопознанный летающий объект»
(НЛО, 1978 г.). Музей современного искусства, Копенгаген.
Эдуард Николаевич Дробицкий (1941-2007) – российский художник, скульптор, архитектор, вице-президент Российской Академии художеств, президент Творческого союза художников России, президент Международной федерации художников ЮНЕСКО, народный художник РФ, лауреат Государственных и международных премий. Дробицкий родился 24 марта 1941 г. в Кропоткине Краснодарского края в семье потомственных донских казаков. Окончил Московский архитектурный институт в 1969 году. С начала шестидесятых годов активно работал в промышленной графике. На рубеже 1950-1960-х гг. Эдуард Дробицкий стал одним из лидеров отечественного андеграунда. В самые «застойные» времена он был избран председателем Московского комитета художников-графиков на Малой Грузинской и фактически создал творческую организацию, которая вывела из подполья неофициальное искусство. Активный участник и организатор выставок авангардистов и нонконформистов. Участник свыше 80 выставок в России и за рубежом. За десятилетия творческой работы он создал множество живописных и графических полотен, плакатов, проиллюстрировал свыше 100 книг, был художником-постановщиком более 200 спектаклей и фильмов. Жил, работал и умер в Москве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдуард Николаевич Дробицкий на фоне своей картины «Неопознанный летающий объект»
(НЛО, 1978 г.). Музей современного искусства, Копенгаген.
Эдуард Николаевич Дробицкий (1941-2007) – российский художник, скульптор, архитектор, вице-президент Российской Академии художеств, президент Творческого союза художников России, президент Международной федерации художников ЮНЕСКО, народный художник РФ, лауреат Государственных и международных премий. Дробицкий родился 24 марта 1941 г. в Кропоткине Краснодарского края в семье потомственных донских казаков. Окончил Московский архитектурный институт в 1969 году. С начала шестидесятых годов активно работал в промышленной графике. На рубеже 1950-1960-х гг. Эдуард Дробицкий стал одним из лидеров отечественного андеграунда. В самые «застойные» времена он был избран председателем Московского комитета художников-графиков на Малой Грузинской и фактически создал творческую организацию, которая вывела из подполья неофициальное искусство. Активный участник и организатор выставок авангардистов и нонконформистов. Участник свыше 80 выставок в России и за рубежом. За десятилетия творческой работы он создал множество живописных и графических полотен, плакатов, проиллюстрировал свыше 100 книг, был художником-постановщиком более 200 спектаклей и фильмов. Жил, работал и умер в Москве.
НЕПОДРАЖАЕМЫЙ КОРОЛЬ ЭСТРАДЫ АРКАДИЙ РАЙКИН (1911-1987)
18-07-2024 18:00
Утром медсестра увидела, что Аркадий Райкин жив, но за одну ночь его волосы стали седыми. Жизнь, как невеселая сказка
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Утром медсестра увидела, что Аркадий Райкин жив, но за одну ночь его волосы стали седыми. Жизнь, как невеселая сказка
ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ БАРОККО ДЗАМПЬЕРИ ДОМЕНИКИНО / DOMENICHINO (DOMENICO ZAMPIERI, 1581-1641). БОЛОНСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ II
17-07-2024 20:30
Клод Рандон (1674-1704). Портрет Доменико Дзампьери. 1760 г. Офорт.
Дзампьери Доменикино (1581-1641) - итальянский живописец. Один из крупнейших представителей болонской школы в эпоху барокко. Ко второму десятилетию XVII века он стал ведущим художником Рима, где выполнил ряд крупных декоративных заказов, среди которых были сцены из жизни Святой Цецилии в Сан-Луиджи-деи-Франчези (1613-1614). Величественная композиция фигур, напоминающая фриз, отражает влияние гобеленов Рафаэля и, в свою очередь, оказала влияние на Никола Пуссена. Фрески в притворах и апсиде собора Святого Андреа делла Валле (1622-1628), его главная работа 1620-х гг. Они демонстрируют переход от строгого классицизма к более насыщенному стилю барокко, но по сравнению со своим соперником Ланфранко (который в то время обгонял его по популярности) Доменикино никогда не отказывался от принципов четкого рисунка ради более живописных эффектов. В 1631 г. Доменикино переехал в Неаполь и в своих фресках на потолке часовни Сан-Дженнаро в кафедральном соборе сделал еще большие уступки модному барокко. В Неаполе он столкнулся с серьезной враждебностью со стороны местных художников-ревнивцев и был вынужден поспешно бежать в 1634 г. Позже он вернулся, но в 1641 г. Доменикино умер, так и не завершив свою работу в соборе.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Клод Рандон (1674-1704). Портрет Доменико Дзампьери. 1760 г. Офорт.
Дзампьери Доменикино (1581-1641) - итальянский живописец. Один из крупнейших представителей болонской школы в эпоху барокко. Ко второму десятилетию XVII века он стал ведущим художником Рима, где выполнил ряд крупных декоративных заказов, среди которых были сцены из жизни Святой Цецилии в Сан-Луиджи-деи-Франчези (1613-1614). Величественная композиция фигур, напоминающая фриз, отражает влияние гобеленов Рафаэля и, в свою очередь, оказала влияние на Никола Пуссена. Фрески в притворах и апсиде собора Святого Андреа делла Валле (1622-1628), его главная работа 1620-х гг. Они демонстрируют переход от строгого классицизма к более насыщенному стилю барокко, но по сравнению со своим соперником Ланфранко (который в то время обгонял его по популярности) Доменикино никогда не отказывался от принципов четкого рисунка ради более живописных эффектов. В 1631 г. Доменикино переехал в Неаполь и в своих фресках на потолке часовни Сан-Дженнаро в кафедральном соборе сделал еще большие уступки модному барокко. В Неаполе он столкнулся с серьезной враждебностью со стороны местных художников-ревнивцев и был вынужден поспешно бежать в 1634 г. Позже он вернулся, но в 1641 г. Доменикино умер, так и не завершив свою работу в соборе.