РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АКАДЕМИСТ ВАСИЛИЙ НИКОЛАЕВИЧ ЯКОВЛЕВ (1893-1953), ЧАСТЬ II
28-10-2025 20:15
Академик живописи Василий Николаевич Яковлев. 1953 г.
Василий Николаевич Яковлев (1893-1953), живописец, реставратор станковой масляной живописи, искусствовед. В 1911-1913 гг. учился на физико-математическом факультете Московского университета и в МУЖВЗ у К. Коровина и А.Архипова, который окончил с дипломом классного художника в 1917 г. С 1918 по 1924 преподавал во ВХУТЕМАСе. С 1924 по 1926 гг. – художник-реставратор Центральных государственных реставрационных мастерских (ЦГРМ, ныне им. Грабаря). С 1926 по 1932 работал в ГМИИ им. Пушкина, занимал должности хранителя-реставратора музея и заведующего реставрационной мастерской. За годы работы в ГЦРМ и ГМИИ он сохранил около 500 художественных произведений, среди которых приписываемое Рафаэлю «Святое семейство», «Христос перед Пилатом» («Се человек») Я. Мостарта, «Форнарина» Джулио Романо, «Сатир в гостях у крестьянина» Я. Йорданса, а также полотна Рембрандта, Тициана, Корреджо и К. Дольчи из ГМИИ. В 1927 был командирован Наркомпросом в Западную Европу для изучения постановки реставрационного дела в Германии (Берлин, Дрезден) и Франции (Париж). Последней крупной работой Яковлева было руководство реставрацией «Панорамы Севастополя» Франца Рубо (1952)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Академик живописи Василий Николаевич Яковлев. 1953 г.
Василий Николаевич Яковлев (1893-1953), живописец, реставратор станковой масляной живописи, искусствовед. В 1911-1913 гг. учился на физико-математическом факультете Московского университета и в МУЖВЗ у К. Коровина и А.Архипова, который окончил с дипломом классного художника в 1917 г. С 1918 по 1924 преподавал во ВХУТЕМАСе. С 1924 по 1926 гг. – художник-реставратор Центральных государственных реставрационных мастерских (ЦГРМ, ныне им. Грабаря). С 1926 по 1932 работал в ГМИИ им. Пушкина, занимал должности хранителя-реставратора музея и заведующего реставрационной мастерской. За годы работы в ГЦРМ и ГМИИ он сохранил около 500 художественных произведений, среди которых приписываемое Рафаэлю «Святое семейство», «Христос перед Пилатом» («Се человек») Я. Мостарта, «Форнарина» Джулио Романо, «Сатир в гостях у крестьянина» Я. Йорданса, а также полотна Рембрандта, Тициана, Корреджо и К. Дольчи из ГМИИ. В 1927 был командирован Наркомпросом в Западную Европу для изучения постановки реставрационного дела в Германии (Берлин, Дрезден) и Франции (Париж). Последней крупной работой Яковлева было руководство реставрацией «Панорамы Севастополя» Франца Рубо (1952)
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АКАДЕМИСТ ВАСИЛИЙ НИКОЛАЕВИЧ ЯКОВЛЕВ (1893-1953), ЧАСТЬ I
27-10-2025 18:07
Василий Николаевич Яковлев (1893-1953)
Василий Николаевич Яковлев (1893-1953), русский советский художник, строгий приверженец академической живописной манеры. Стремился соединить «стиль старых мастеров» с программой соцреализма. С 1911 г. учился на физико-математическом факультете Московского университета, попутно (в 1913–1914) посещая студию Василия Мешкова. В 1914–1917 гг. занимался в МУЖВЗ у Абрама Архипова и Константина Коровина. Был одним из активных членов АХРР. Долгие годы работал реставратором живописи в разных музеях, заведовал реставрационной мастерской в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Образы итальянской, голландской и фламандской живописи, совмещенные с впечатлениями от творческих командировок, претворялись в очень своеобразные полотна, исполненные пафоса и технической маэстрии. В 1932-1933 гг. по приглашению А.М. Горького побывал в Италии. В 1938-1939 и 1949-1950 гг. занимал пост главного художника ВСХВ. В 1943 г. Яковлев получил высокое звание народного художника РСФСР. Кроме того, ему дважды присуждена Сталинская премия 1-й степени в 1943 г. за портрет Героя Советского Союза В.Н. Яковлева (1941) и картину «Партизан» (1942) и Сталинская премия 2-й степени в 1949 г. за картину «Колхозное стадо» (1948), а в 1947 г. избран действительным членом Академии художеств СССР.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Василий Николаевич Яковлев (1893-1953)
Василий Николаевич Яковлев (1893-1953), русский советский художник, строгий приверженец академической живописной манеры. Стремился соединить «стиль старых мастеров» с программой соцреализма. С 1911 г. учился на физико-математическом факультете Московского университета, попутно (в 1913–1914) посещая студию Василия Мешкова. В 1914–1917 гг. занимался в МУЖВЗ у Абрама Архипова и Константина Коровина. Был одним из активных членов АХРР. Долгие годы работал реставратором живописи в разных музеях, заведовал реставрационной мастерской в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Образы итальянской, голландской и фламандской живописи, совмещенные с впечатлениями от творческих командировок, претворялись в очень своеобразные полотна, исполненные пафоса и технической маэстрии. В 1932-1933 гг. по приглашению А.М. Горького побывал в Италии. В 1938-1939 и 1949-1950 гг. занимал пост главного художника ВСХВ. В 1943 г. Яковлев получил высокое звание народного художника РСФСР. Кроме того, ему дважды присуждена Сталинская премия 1-й степени в 1943 г. за портрет Героя Советского Союза В.Н. Яковлева (1941) и картину «Партизан» (1942) и Сталинская премия 2-й степени в 1949 г. за картину «Колхозное стадо» (1948), а в 1947 г. избран действительным членом Академии художеств СССР.
ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР СЕМЁНОВИЧ ВЕДЕРНИКОВ (1898-1975), «РУССКИЙ МАТИСС», ЧАСТЬ IV
24-10-2025 16:30
Александр Семёнович Ведерников. 1960-е гг.
Александр Семёнович Ведерников (1898-1975), как художник со своей системой ценностей и приоритетов сформировался довольно рано. Он родился в 1898 году на Волге в небольшом городке Городец, что в Нижегородской губернии. После службы в армии учился в Нижегородском художественном техникуме (1921-1923) у известных авангардистов: А.В. Фонвизина, члена объединения «Голубая роза» и А.В. Куприна, члена объединения «Бубновый валет». Они его, в основном, и сформировали. Первый привил чувство цвета, второй – формально-конструктивное решение композиции. Художники «Бубнового валета» опирались на Сезанна, отчего их называли «московские сезаннисты», а также на традиции русского народного творчества, что также было близко и понятно молодому художнику. После войны Ведерников целеустремленно осваивает искусство печати с литографского камня. Ставка на декоративность, возведенная в ранг искусства Матиссом, становится стратегией Ведерникова, о чем свидетельствуют многочисленные декоративные работы начиная с 1957 года. В становлении мастера особое место принадлежит французской школе живописи, прежде всего импрессионистам и постимпрессионистам, к искусству которых он испытывал пристальный интерес. Стоит ли удивляться, что для друзей и почитателей Ведерников стал «русским Матиссом», а для властей и врагов – формалистом и космополитом.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Семёнович Ведерников. 1960-е гг.
Александр Семёнович Ведерников (1898-1975), как художник со своей системой ценностей и приоритетов сформировался довольно рано. Он родился в 1898 году на Волге в небольшом городке Городец, что в Нижегородской губернии. После службы в армии учился в Нижегородском художественном техникуме (1921-1923) у известных авангардистов: А.В. Фонвизина, члена объединения «Голубая роза» и А.В. Куприна, члена объединения «Бубновый валет». Они его, в основном, и сформировали. Первый привил чувство цвета, второй – формально-конструктивное решение композиции. Художники «Бубнового валета» опирались на Сезанна, отчего их называли «московские сезаннисты», а также на традиции русского народного творчества, что также было близко и понятно молодому художнику. После войны Ведерников целеустремленно осваивает искусство печати с литографского камня. Ставка на декоративность, возведенная в ранг искусства Матиссом, становится стратегией Ведерникова, о чем свидетельствуют многочисленные декоративные работы начиная с 1957 года. В становлении мастера особое место принадлежит французской школе живописи, прежде всего импрессионистам и постимпрессионистам, к искусству которых он испытывал пристальный интерес. Стоит ли удивляться, что для друзей и почитателей Ведерников стал «русским Матиссом», а для властей и врагов – формалистом и космополитом.
ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР СЕМЁНОВИЧ ВЕДЕРНИКОВ (1898-1975), «РУССКИЙ МАТИСС», ЧАСТЬ III
21-10-2025 22:43
Александр Семёнович Ведерников. Конец 1920-х гг.
Александр Семёнович Ведерников (1898-1975) - известный советский художник. «Русский Матисс» - так называли художника современники. Член объединения «Круг художников». Живописец-акварелист. Главная тема его произведений – Ленинград. Обладал индивидуальной, благородно-сдержанной манерой живописи. Учился в Ленинградском художественно-техническом институте (бывшей Академии Художеств) с 1924 года. Занимался в мастерской Осипа Браза и Мстислава Добужинского. Благотворное влияние на его творчество оказала французская школа живописи, в первую очередь, Анри Матисс и Альбер Марке. Тесно общался с художниками Детского отдела Госиздата, который возглавлял Владимир Лебедев.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Семёнович Ведерников. Конец 1920-х гг.
Александр Семёнович Ведерников (1898-1975) - известный советский художник. «Русский Матисс» - так называли художника современники. Член объединения «Круг художников». Живописец-акварелист. Главная тема его произведений – Ленинград. Обладал индивидуальной, благородно-сдержанной манерой живописи. Учился в Ленинградском художественно-техническом институте (бывшей Академии Художеств) с 1924 года. Занимался в мастерской Осипа Браза и Мстислава Добужинского. Благотворное влияние на его творчество оказала французская школа живописи, в первую очередь, Анри Матисс и Альбер Марке. Тесно общался с художниками Детского отдела Госиздата, который возглавлял Владимир Лебедев.
ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР СЕМЁНОВИЧ ВЕДЕРНИКОВ (1898-1975), «РУССКИЙ МАТИСС», ЧАСТЬ II
20-10-2025 18:28
Александр Семёнович Ведерников. 1970-е гг.
Александр Семёнович Ведерников (1898–1975) - известный советский художник. «Русский Матисс» - так называли художника современники. Учился в художественных мастерских в Нижнем Новгороде (1921–1923) у A.В. Куприна, A.В. Фонвизина, во ВХУТЕИНе в Ленинграде (1924–1928) у О.Э. Браза и А.Э. Карева. Он был членом общества «Круг художников» (1928–1930). Начал участвовать в выставках с 1928 года. Искусствовед Александра Струкова, разбирая перипетии жизни и творчества Ведерникова, отмечает: «Находясь в поисках своего художественного языка, Ведерников буквально осуществил „смешенье французского с нижегородским“ в духе времени…». Действительно, влияние Пикассо, Марке и Матисса очевидно невооруженным глазом. Представляя ленинградского художника не только как литографа и акварелиста, но и в первую очередь как живописца и автора абстрактных композиций, Струкова отмечает его самобытный подход к изображению пейзажа: чтобы «работа была реалистична без тупого подглядывания на натуру».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Семёнович Ведерников. 1970-е гг.
Александр Семёнович Ведерников (1898–1975) - известный советский художник. «Русский Матисс» - так называли художника современники. Учился в художественных мастерских в Нижнем Новгороде (1921–1923) у A.В. Куприна, A.В. Фонвизина, во ВХУТЕИНе в Ленинграде (1924–1928) у О.Э. Браза и А.Э. Карева. Он был членом общества «Круг художников» (1928–1930). Начал участвовать в выставках с 1928 года. Искусствовед Александра Струкова, разбирая перипетии жизни и творчества Ведерникова, отмечает: «Находясь в поисках своего художественного языка, Ведерников буквально осуществил „смешенье французского с нижегородским“ в духе времени…». Действительно, влияние Пикассо, Марке и Матисса очевидно невооруженным глазом. Представляя ленинградского художника не только как литографа и акварелиста, но и в первую очередь как живописца и автора абстрактных композиций, Струкова отмечает его самобытный подход к изображению пейзажа: чтобы «работа была реалистична без тупого подглядывания на натуру».
ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР СЕМЁНОВИЧ ВЕДЕРНИКОВ (1898-1975), «РУССКИЙ МАТИСС», ЧАСТЬ I
18-10-2025 19:33
Александр Семёнович Ведерников. Начало 1970-х годов.
Александр Семёнович Ведерников (1898-1975) - известный советский художник, живописец-акварелист, график, керамист. «Русский Матисс» - так называли художника современники. Александр Ведерников учился В Свободных художественных мастерских - Нижегородском государственном художественном техникуме у А.В. Куприна и А.В. Фонвизина в 1921-1925 гг., во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНее в Ленинграде у О.Э. Браза и А.Е. Карева в 1924-1928 гг., а также у П.Н. Филонова. Член объединения «Круг художников» в 1928-1930 гг., входил в группу Мастера Аналитического Искусства во второй половине 1920-х гг. Работал преимущественно в графичесих техниках (карандашный рисунок, акварель, цветная литография). Главная тема его произведений – Ленинград. Обладал индивидуальной, благородно-сдержанной манерой живописи. Благотворное влияние на его творчество оказала французская школа живописи, в первую очередь, Анри Матисс. Тесно общался с художниками Детского отдела Госиздата, который возглавлял Владимир Лебедев.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Семёнович Ведерников. Начало 1970-х годов.
Александр Семёнович Ведерников (1898-1975) - известный советский художник, живописец-акварелист, график, керамист. «Русский Матисс» - так называли художника современники. Александр Ведерников учился В Свободных художественных мастерских - Нижегородском государственном художественном техникуме у А.В. Куприна и А.В. Фонвизина в 1921-1925 гг., во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНее в Ленинграде у О.Э. Браза и А.Е. Карева в 1924-1928 гг., а также у П.Н. Филонова. Член объединения «Круг художников» в 1928-1930 гг., входил в группу Мастера Аналитического Искусства во второй половине 1920-х гг. Работал преимущественно в графичесих техниках (карандашный рисунок, акварель, цветная литография). Главная тема его произведений – Ленинград. Обладал индивидуальной, благородно-сдержанной манерой живописи. Благотворное влияние на его творчество оказала французская школа живописи, в первую очередь, Анри Матисс. Тесно общался с художниками Детского отдела Госиздата, который возглавлял Владимир Лебедев.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ НИКОЛАЙ АНДРЕЕВИЧ ТЫРСА (1887-1942), ЧЛЕН ОБЪЕДИНЕНИЯ «МИР ИСКУССТВА», ЧАСТЬ III
15-10-2025 23:20
Н.А. Тырса. Фото из собственного собрания «Советские художники». 1937 г.
Картины Николая Андреевича Тырсы (1887-1942) - пейзажи, натюрморты, интерьеры, изображения обнаженных моделей - вырастали из натурных этюдов и, в отличие от иллюстраций, носили созерцательный характер, но они заряжены восторгом перед богатством и красочностью мира и увлекают темпераментностью воплощения этого мира на холсте. В те же годы для него самостоятельный интерес приобрела литография, которую раньше он использовал лишь в иллюстрациях. Идея распространения высокохудожественных массовых картинок увлекла его и подвигла на создание отличных многокрасочных эстампов (в том числе знаменитого «Букета», 1939), а неутомимость ума подтолкнула к изобретению совершенно новой техники «размывки тушью по камню», небывало расширившей возможности литографии. В детской книге Тырса теперь работал меньше, зато обратился к книгам для взрослых и исполнил прекрасные иллюстрации к «Пиковой даме» А.С. Пушкина (1936), «Анне Карениной» Л.Н. Толстого (1939) и «Герою нашего времени» М.Ю. Лермонтова (1940). Первую самую суровую блокадную зиму Тырса оставался в городе. Зимой 1941 года тяжело заболел. 29 января 1942 года по льду замерзшей Ладоги ослабленный от голода и тяжело больной художник был эвакуирован не Большую землю и далее в Вологду, где через две недели скончался от дистрофии.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н.А. Тырса. Фото из собственного собрания «Советские художники». 1937 г.
Картины Николая Андреевича Тырсы (1887-1942) - пейзажи, натюрморты, интерьеры, изображения обнаженных моделей - вырастали из натурных этюдов и, в отличие от иллюстраций, носили созерцательный характер, но они заряжены восторгом перед богатством и красочностью мира и увлекают темпераментностью воплощения этого мира на холсте. В те же годы для него самостоятельный интерес приобрела литография, которую раньше он использовал лишь в иллюстрациях. Идея распространения высокохудожественных массовых картинок увлекла его и подвигла на создание отличных многокрасочных эстампов (в том числе знаменитого «Букета», 1939), а неутомимость ума подтолкнула к изобретению совершенно новой техники «размывки тушью по камню», небывало расширившей возможности литографии. В детской книге Тырса теперь работал меньше, зато обратился к книгам для взрослых и исполнил прекрасные иллюстрации к «Пиковой даме» А.С. Пушкина (1936), «Анне Карениной» Л.Н. Толстого (1939) и «Герою нашего времени» М.Ю. Лермонтова (1940). Первую самую суровую блокадную зиму Тырса оставался в городе. Зимой 1941 года тяжело заболел. 29 января 1942 года по льду замерзшей Ладоги ослабленный от голода и тяжело больной художник был эвакуирован не Большую землю и далее в Вологду, где через две недели скончался от дистрофии.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ НИКОЛАЙ АНДРЕЕВИЧ ТЫРСА (1887-1942), ЧЛЕН ОБЪЕДИНЕНИЯ «МИР ИСКУССТВА», ЧАСТЬ II
13-10-2025 18:00
Николай Андреевич Тырса (1887-1942). Автопортрет. 1928 г.
Бумага, сепия. 34 x 21,7 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Николай Андреевич Тырса (1887-1942) – русский советский живописец, график, педагог. Один из лидеров Ленинградской школы 1920–1930-х годов, блестящий акварелист, выдающийся художник книги. В 1905 году поступил на архитектурное отделение Высшего художественного училища живописи, скульптуры и архитектуры при петербургской Академии художеств. В 1907-1910 годах посещал Школу живописи и рисования Елизаветы Званцевой, учился под руководством Л.С. Бакста и М.В. Добужинского. В 1910-1911 годах посещал вечерние сеансы рисунка в мастерской В.В. Матэ. В 1918 году назначен комиссаром Первых Государственных свободных мастерских декоративных искусств, руководил их реорганизацией во ВХУТЕМАС. С 1921 года работал как художник книги. В 1932 году стал одним из членов-учредителей ЛОСХа, разработал новый способ цветной литографии - размывку кистью по камню. Николай Тырса был блестящим педагогом и знатоком искусства. Многие годы своей жизни он посвятил преподавательской работе.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Николай Андреевич Тырса (1887-1942). Автопортрет. 1928 г.
Бумага, сепия. 34 x 21,7 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Николай Андреевич Тырса (1887-1942) – русский советский живописец, график, педагог. Один из лидеров Ленинградской школы 1920–1930-х годов, блестящий акварелист, выдающийся художник книги. В 1905 году поступил на архитектурное отделение Высшего художественного училища живописи, скульптуры и архитектуры при петербургской Академии художеств. В 1907-1910 годах посещал Школу живописи и рисования Елизаветы Званцевой, учился под руководством Л.С. Бакста и М.В. Добужинского. В 1910-1911 годах посещал вечерние сеансы рисунка в мастерской В.В. Матэ. В 1918 году назначен комиссаром Первых Государственных свободных мастерских декоративных искусств, руководил их реорганизацией во ВХУТЕМАС. С 1921 года работал как художник книги. В 1932 году стал одним из членов-учредителей ЛОСХа, разработал новый способ цветной литографии - размывку кистью по камню. Николай Тырса был блестящим педагогом и знатоком искусства. Многие годы своей жизни он посвятил преподавательской работе.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ НИКОЛАЙ АНДРЕЕВИЧ ТЫРСА (1887-1942), ЧЛЕН ОБЪЕДИНЕНИЯ «МИР ИСКУССТВА», ЧАСТЬ I
11-10-2025 19:00
Николай Андреевич Тырса (1887-1942). Автопортрет. 1928 г.
Бумага, сепия. 34 × 21,7 см. Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург. .
Николай Андреевич Тырса (1887-1942) – русский советский живописец, график, иллюстратор, педагог, представитель ленинградской школы пейзажной живописи. Приверженец и проводник новой французской живописи. Обучался на архитектурном отделении Императорской Академии художеств (1905-1909), в школе Е.Н. Званцевой (1906-1910) у Л. Бакста и М. Добужинского. С 1915 г. Тырса стал полноправным участником выставок объединения «Мир искусства», член «Союза молодежи» (с 1917), член Объединения новых течений искусства, член - учредитель общества художников «4 искусства» (с 1924, Москва). С 1921 г. занимался книжной графикой, с 1924 г. работал в издательствах. Оформил более 20 книг Бориса Житкова, Виталия Бианки, Вениамина Каверина, Николая Тихонова и др. Член комиссии Наркомпроса по охране памятников искусства и старины, комиссар и преподаватель Первых государственных свободных мастерских декоративных искусств, директор ВХУТЕМАСа (с 1921 г.). В 1926-1928 гг. Тырса создал несколько оригинальных портретов Анны Ахматовой.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Николай Андреевич Тырса (1887-1942). Автопортрет. 1928 г.
Бумага, сепия. 34 × 21,7 см. Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург. .
Николай Андреевич Тырса (1887-1942) – русский советский живописец, график, иллюстратор, педагог, представитель ленинградской школы пейзажной живописи. Приверженец и проводник новой французской живописи. Обучался на архитектурном отделении Императорской Академии художеств (1905-1909), в школе Е.Н. Званцевой (1906-1910) у Л. Бакста и М. Добужинского. С 1915 г. Тырса стал полноправным участником выставок объединения «Мир искусства», член «Союза молодежи» (с 1917), член Объединения новых течений искусства, член - учредитель общества художников «4 искусства» (с 1924, Москва). С 1921 г. занимался книжной графикой, с 1924 г. работал в издательствах. Оформил более 20 книг Бориса Житкова, Виталия Бианки, Вениамина Каверина, Николая Тихонова и др. Член комиссии Наркомпроса по охране памятников искусства и старины, комиссар и преподаватель Первых государственных свободных мастерских декоративных искусств, директор ВХУТЕМАСа (с 1921 г.). В 1926-1928 гг. Тырса создал несколько оригинальных портретов Анны Ахматовой.
ВЫДАЮШЕМУСЯ РОССИЙСКОМУ СКУЛЬПТОРУ АЛЕКСАНДРУ РУКАВИШНИКОВУ ИСПОЛНИЛОСЬ 75 ЛЕТ, ЧАСТЬ II
08-10-2025 23:51
Народный художник России, скульптор Александр Рукавишников в своей мастерской в Солнечногорске
за работой над памятником маршалу Константину Рокоссовскому. 2014 г. Фото: Клим Березуцкий.
2 октября 2025 года выдающемуся скульптору, народному художнику Российской Федерации Александру Рукавишникову исполняется 75 лет. Автор огромного числа памятников — Владимиру Высоцкому на Ваганьковском кладбище, Льву Яшину, Юрию Никулину, Александру II, Муслиму Магомаеву, Мстиславу Ростроповичу, Сергею Михалкову и многим другим знаменитостям - на самом деле не только великий трудяга, но и самобытный философ.
Александр Рукавишников родился в Москве, ныне - действительный член Российской академии художеств, профессор. Мастер монументальных и станковых композиций, скульптурных портретов. Лауреат Государственной премии Российской Федерации и кавалер множества наград. В том числе ордена «Знак Почета», ордена Почета, ордена Звезды Италии, Сретенского ордена I степени (Сербия), ордена Александра Невского, Серебряной медали Французской академии искусств за скульптуру «Джон Леннон» и многих других.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Народный художник России, скульптор Александр Рукавишников в своей мастерской в Солнечногорске
за работой над памятником маршалу Константину Рокоссовскому. 2014 г. Фото: Клим Березуцкий.
2 октября 2025 года выдающемуся скульптору, народному художнику Российской Федерации Александру Рукавишникову исполняется 75 лет. Автор огромного числа памятников — Владимиру Высоцкому на Ваганьковском кладбище, Льву Яшину, Юрию Никулину, Александру II, Муслиму Магомаеву, Мстиславу Ростроповичу, Сергею Михалкову и многим другим знаменитостям - на самом деле не только великий трудяга, но и самобытный философ.
Александр Рукавишников родился в Москве, ныне - действительный член Российской академии художеств, профессор. Мастер монументальных и станковых композиций, скульптурных портретов. Лауреат Государственной премии Российской Федерации и кавалер множества наград. В том числе ордена «Знак Почета», ордена Почета, ордена Звезды Италии, Сретенского ордена I степени (Сербия), ордена Александра Невского, Серебряной медали Французской академии искусств за скульптуру «Джон Леннон» и многих других.
ВЫДАЮШЕМУСЯ РОССИЙСКОМУ СКУЛЬПТОРУ АЛЕКСАНДРУ РУКАВИШНИКОВУ ИСПОЛНИЛОСЬ 75 ЛЕТ, ЧАСТЬ I
06-10-2025 21:00
Скульптор Александр Рукавишников на церемонии открытия скульптурной композиции «Атом Солнца Олега Табакова», приуроченной к 85-летию со дня рождения артиста. 14 декабря 2020 г. Фото: Алексей Майшев / РИА Новости
2 октября 2025 года исполнилось 75 лет выдающемуся советскому и российскому скульптору Александру Иулиановичу Рукавишникову. А.И. Рукавишников - продолжатель династии Рукавишниковых, Народный художник Российской Федерации (1995), действительный член Российской академии художеств, профессор, руководитель персональной мастерской в МГАХИ им. В.И. Сурикова. Член Союза художников СССР с 1975 года. Мастер монументальных и станковых композиций, скульптурных портретов. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (2021).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Скульптор Александр Рукавишников на церемонии открытия скульптурной композиции «Атом Солнца Олега Табакова», приуроченной к 85-летию со дня рождения артиста. 14 декабря 2020 г. Фото: Алексей Майшев / РИА Новости
2 октября 2025 года исполнилось 75 лет выдающемуся советскому и российскому скульптору Александру Иулиановичу Рукавишникову. А.И. Рукавишников - продолжатель династии Рукавишниковых, Народный художник Российской Федерации (1995), действительный член Российской академии художеств, профессор, руководитель персональной мастерской в МГАХИ им. В.И. Сурикова. Член Союза художников СССР с 1975 года. Мастер монументальных и станковых композиций, скульптурных портретов. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (2021).
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-ПРИМИТИВИСТ КОНСТАНТИН АЛЕКСЕЕВИЧ ПАНКОВ (1910-1941/1942)
04-10-2025 15:00
Константин Алексеевич Панков (1910-1942)
Константин Алексеевич Панков - советский ненецкий художник. Считается создателем «северного изобразительного искусства». Родился на Крайнем Севере в 1910 году в семье охотника. Его отец был ненцем, а мать манси. С детства рисовал пейзажи, хотя никогда не видел картины. В 1934 году он поступил учиться в Институт народов Севера в Ленинграде. Художественной студией института в то время руководили Алексей Успенский и Леонид Месс. За творческим ростом Панкова следили крупные мастера: Исаак Бродский, Владимир Конашевич, Вячеслав Пакулин, Николай Тырса. В 1937 году на Всемирной выставке в Париже награждён золотой медалью Гран-при. После начала Великой Отечественной войны, в июне 1941 года Панков был призван Смольнинским райвоенкоматом Ленинграда в ряды Красной Армии. Воевал в Ленинграде, был звукоулавливателем-слухачом в 4-й роте прожекторного батальона 194-го зенитного артполка, по другим источникам был снайпером. В сентябре 1941 года пропал без вести. Большая часть художественного наследия Константина Панкова, погибла в пожаре во время блокады Ленинграда. До сегодняшнего дня сохранилось только порядка 20 работ Константина Панкова, которые хранятся в Русском музее, Музее Арктики и Антарктики, в частных коллекциях, самое большое собрание – в Тюменском музее изобразительных искусств, коллекция которого в 2008 году вошла в Музейный комплекс им. И.Я. Словцова.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Константин Алексеевич Панков (1910-1942)
Константин Алексеевич Панков - советский ненецкий художник. Считается создателем «северного изобразительного искусства». Родился на Крайнем Севере в 1910 году в семье охотника. Его отец был ненцем, а мать манси. С детства рисовал пейзажи, хотя никогда не видел картины. В 1934 году он поступил учиться в Институт народов Севера в Ленинграде. Художественной студией института в то время руководили Алексей Успенский и Леонид Месс. За творческим ростом Панкова следили крупные мастера: Исаак Бродский, Владимир Конашевич, Вячеслав Пакулин, Николай Тырса. В 1937 году на Всемирной выставке в Париже награждён золотой медалью Гран-при. После начала Великой Отечественной войны, в июне 1941 года Панков был призван Смольнинским райвоенкоматом Ленинграда в ряды Красной Армии. Воевал в Ленинграде, был звукоулавливателем-слухачом в 4-й роте прожекторного батальона 194-го зенитного артполка, по другим источникам был снайпером. В сентябре 1941 года пропал без вести. Большая часть художественного наследия Константина Панкова, погибла в пожаре во время блокады Ленинграда. До сегодняшнего дня сохранилось только порядка 20 работ Константина Панкова, которые хранятся в Русском музее, Музее Арктики и Антарктики, в частных коллекциях, самое большое собрание – в Тюменском музее изобразительных искусств, коллекция которого в 2008 году вошла в Музейный комплекс им. И.Я. Словцова.
СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК ДЕТСКОЙ КНИГИ, АВАНГАРДИСТ ВЛАДИМИР АЛЕКСАНДРОВИЧ ТАМБИ (1906-1955)
03-10-2025 15:10
Владимир Александрович Тамби (1906-1955)
Владимир Александрович Тамби родился, жил и работал в Петербурге-Петрограде-Ленинграде (1906-1955). Учился в мастерской рабочих-художников Пролеткульта (1920), в Академии художеств ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе (1921-1924) у К.С. Петрова-Водкина. Работал в экспериментальной литографической мастерской ЛОСХа (1930-е гг.), в Детгизе под руководством В.В. Лебедева. Во время Великой Отечественной войны работал в блокадном Ленинграде в «Боевом карандаше» (1941), затем воевал в Эстонском стрелковом корпусе, в 1944-1946 гг. был художественным редактором Госиздательства Эстонской ССР. Рисовальщик, литограф, художник книги. Мастерски рисовал технику и всевозможные машины. Сотрудничал с тридцатью журналами. Иллюстрировал как художественную (о путешествиях и географических открытиях), так и научно-популярную литературу (о самолётах, кораблях, автомобилях) - всего около ста пятидесяти изданий. Создал несколько десятков «авторских» книг. Представлял ленинградскую школу графики. Участник выставок с 1924 года. Принадлежал к числу художников авангарда, не примыкавших к художественным группировкам и объединениям.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Владимир Александрович Тамби (1906-1955)
Владимир Александрович Тамби родился, жил и работал в Петербурге-Петрограде-Ленинграде (1906-1955). Учился в мастерской рабочих-художников Пролеткульта (1920), в Академии художеств ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе (1921-1924) у К.С. Петрова-Водкина. Работал в экспериментальной литографической мастерской ЛОСХа (1930-е гг.), в Детгизе под руководством В.В. Лебедева. Во время Великой Отечественной войны работал в блокадном Ленинграде в «Боевом карандаше» (1941), затем воевал в Эстонском стрелковом корпусе, в 1944-1946 гг. был художественным редактором Госиздательства Эстонской ССР. Рисовальщик, литограф, художник книги. Мастерски рисовал технику и всевозможные машины. Сотрудничал с тридцатью журналами. Иллюстрировал как художественную (о путешествиях и географических открытиях), так и научно-популярную литературу (о самолётах, кораблях, автомобилях) - всего около ста пятидесяти изданий. Создал несколько десятков «авторских» книг. Представлял ленинградскую школу графики. Участник выставок с 1924 года. Принадлежал к числу художников авангарда, не примыкавших к художественным группировкам и объединениям.
СОВЕТСКИЙ АРХИТЕКТОР И ХУДОЖНИК-КАРИКАТУРИСТ БРОНИСЛАВ БРОНИСЛАВОВИЧ МАЛАХОВСКИЙ (1902-1937)
02-10-2025 12:00
Бронислав Брониславович Малаховский. Фотография 1936 г.
Бронислав Брониславович Малаховский (1902-1937) - советский архитектор и художник-карикатурист, оформитель книг. Родился в 1902 году в Санкт-Петербурге. Происходил из старинного польского рода Наленч-Малаховских. Отец - Б. С. Малаховский - инженер, организатор советского паровозостроения и конструктор паровозов; брат - Лев Малаховский, художник-график. Дядя А. С. Малаховский - астраханский архитектор, автор многих архитектурных памятников в Астрахани. Окончил среднюю школу, потом учился в музыкальном училище, затем - во ВХУТЕМАСе, который окончил в 1926 году. С 1926 года рисунки Малаховского постоянно начали появляться на страницах «Бегемота», «Смехача», «Чудака», «Пушки», в 1930-х годах — «Крокодила». Он был сотрудником журналов «Чиж» и «Ёж». Участник Международной выставки карикатуры (1934) и выставки «Художники РСФСР за 15 лет». В 1937 году в журнале «Сверчок» публиковались его последние работы. Бронислав Малаховский был арестован 23 июля 1937 года. Комиссией НКВД и Прокуратуры СССР приговорен по ст. 58-6 УК РСФСР, шпионаж, 25 августа 1937 года к высшей мере наказания. Расстрелян 27 августа 1937 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Бронислав Брониславович Малаховский. Фотография 1936 г.
Бронислав Брониславович Малаховский (1902-1937) - советский архитектор и художник-карикатурист, оформитель книг. Родился в 1902 году в Санкт-Петербурге. Происходил из старинного польского рода Наленч-Малаховских. Отец - Б. С. Малаховский - инженер, организатор советского паровозостроения и конструктор паровозов; брат - Лев Малаховский, художник-график. Дядя А. С. Малаховский - астраханский архитектор, автор многих архитектурных памятников в Астрахани. Окончил среднюю школу, потом учился в музыкальном училище, затем - во ВХУТЕМАСе, который окончил в 1926 году. С 1926 года рисунки Малаховского постоянно начали появляться на страницах «Бегемота», «Смехача», «Чудака», «Пушки», в 1930-х годах — «Крокодила». Он был сотрудником журналов «Чиж» и «Ёж». Участник Международной выставки карикатуры (1934) и выставки «Художники РСФСР за 15 лет». В 1937 году в журнале «Сверчок» публиковались его последние работы. Бронислав Малаховский был арестован 23 июля 1937 года. Комиссией НКВД и Прокуратуры СССР приговорен по ст. 58-6 УК РСФСР, шпионаж, 25 августа 1937 года к высшей мере наказания. Расстрелян 27 августа 1937 года.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ ОТТО (ОЛЕГ) ВАСИЛЬЕВИЧ ЭНГЕЛЬС (1880-1951)
30-09-2025 23:23
Отто (Олег) Васильевич Энгельс. Фотография 1921 г.
Отто (Олег) Васильевич Энгельс - русский художник-авангардист, график, автор ряда живописных картин, гравюр и экслибрисов. Родился в 1880 году в Москве в семье «русских немцев». Учился в частном училище Ф.И. Рерберга. Член Московского товарищества художников, неоднократно участвовал в его выставках (1913-1924). Входил в секцию граверов ОПХ в Ленинграде (1928-1929). С 1925 по 1928 год наряду с В. Ватагиным, Б. Эрдманом и другими показывал свои работы на выставках «Искусство движения». Энгельс в живописи пытался отразить пластику человеческого тела в танце, эмоциональность праздничной атмосферы. Участвовал в оформлении спектаклей Камерного театра. Принимал участие в работе экспериментальной психофизической лаборатории искусствоведения Государственной академии художественных наук, которая среди прочего изучала творчество сумасшедших людей. После того, как Российская Академия художественных наук была ликвидирована в 1930 году, Оттона Васильевича Энгельса арестовали по делу участников антисоветского заговора составителей русско-немецкого словаря.
Дальнейшая судьба Энгельса неизвестна. Есть предположения, что он умер в 1940-х годах. Согласно каталогу Российской государственной библиотеки, умер в 1951 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
Отто (Олег) Васильевич Энгельс. Фотография 1921 г.
Отто (Олег) Васильевич Энгельс - русский художник-авангардист, график, автор ряда живописных картин, гравюр и экслибрисов. Родился в 1880 году в Москве в семье «русских немцев». Учился в частном училище Ф.И. Рерберга. Член Московского товарищества художников, неоднократно участвовал в его выставках (1913-1924). Входил в секцию граверов ОПХ в Ленинграде (1928-1929). С 1925 по 1928 год наряду с В. Ватагиным, Б. Эрдманом и другими показывал свои работы на выставках «Искусство движения». Энгельс в живописи пытался отразить пластику человеческого тела в танце, эмоциональность праздничной атмосферы. Участвовал в оформлении спектаклей Камерного театра. Принимал участие в работе экспериментальной психофизической лаборатории искусствоведения Государственной академии художественных наук, которая среди прочего изучала творчество сумасшедших людей. После того, как Российская Академия художественных наук была ликвидирована в 1930 году, Оттона Васильевича Энгельса арестовали по делу участников антисоветского заговора составителей русско-немецкого словаря.
Дальнейшая судьба Энгельса неизвестна. Есть предположения, что он умер в 1940-х годах. Согласно каталогу Российской государственной библиотеки, умер в 1951 году.
РУССКИЙ ХУДОЖНИК, ГЛАВНЫЙ ХРАНИТЕЛЬ РУССКОГО МУЗЕЯ, ДОКТОР ИСТОРИЧЕСКИХ НАУК, ПРОФЕССОР МСТИСЛАВ ВЛАДИМИРОВИЧ ФАРМАКОВСКИЙ (1873-1946)
28-09-2025 19:25
Мстислав Владимирович Фармаковский. Начало ХХ в.
Мстислав Владимирович Фармаковский (1873-1946) – русский художник, автор символистских композиций, искусствовед, археолог, преподаватель, доктор исторических наук, профессор. В 1895 г. окончил отделение археологии историко-филологического факультета Императорского Новороссийского университета в Одессе, затем Художественное училище Одесского Общества Изящных Искусств (1899) и Академию художеств в Дюссельдорфе, Германия (1902). В 1906-1908 гг. жил в Париже, изучал проблемы составления и сохранения музейных коллекций, технологию прикладного искусства (фарфор и витраж) и живопись; выступал на международных конкурсах прикладного искусства. В 1908-1918 гг. преподавал древние языки в Петергофской гимназии и мужских гимназиях Петербурга. В 1918-1931 гг. работал в Русском музее, был одним из организаторов и хранителем историко-бытового отдела. В 1930 г. в результате «чистки кадров» уволен из Государственной академии истории материальной культуры и выслан в Ярославль, где работал в краеведческом музее. С 1934 г,, вернувшись в Ленинград, до конца жизни работал главным хранителем в Русском музее. Во время блокады оставался в городе и занимался сохранением не эвакуированной из Ленинграда коллекции Русского музея.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мстислав Владимирович Фармаковский. Начало ХХ в.
Мстислав Владимирович Фармаковский (1873-1946) – русский художник, автор символистских композиций, искусствовед, археолог, преподаватель, доктор исторических наук, профессор. В 1895 г. окончил отделение археологии историко-филологического факультета Императорского Новороссийского университета в Одессе, затем Художественное училище Одесского Общества Изящных Искусств (1899) и Академию художеств в Дюссельдорфе, Германия (1902). В 1906-1908 гг. жил в Париже, изучал проблемы составления и сохранения музейных коллекций, технологию прикладного искусства (фарфор и витраж) и живопись; выступал на международных конкурсах прикладного искусства. В 1908-1918 гг. преподавал древние языки в Петергофской гимназии и мужских гимназиях Петербурга. В 1918-1931 гг. работал в Русском музее, был одним из организаторов и хранителем историко-бытового отдела. В 1930 г. в результате «чистки кадров» уволен из Государственной академии истории материальной культуры и выслан в Ярославль, где работал в краеведческом музее. С 1934 г,, вернувшись в Ленинград, до конца жизни работал главным хранителем в Русском музее. Во время блокады оставался в городе и занимался сохранением не эвакуированной из Ленинграда коллекции Русского музея.
РОССЙСКИЙ ХУДОЖНИК-СЮРРЕАЛИСТ ИГОРЬ САМСОНОВ (РОД. 1963 Г.), ЧАСТЬ II
26-09-2025 16:55
Игорь Самсонов в студии
Современный российский художник Игорь Самсонов (род. 1953 г.) начал свою профессиональную художественную деятельность в северной столице России, хотя родился он и учился рисованию в Воронеже. В Петербурге он окончил Академию художеств им. И.Е. Репина и со временем определился со своим собственным стилем. Глядя на работы художника, можно узнать влияние мастеров периода Quattrocentro (течение живописи в Италии в XV веке) и фламандских мастеров (Босх, Ян Вермеер, Рембрандт).
Эти удивительные картины, которые вполне можно было бы счесть за произведения классических мастеров, - работы Игоря Самсонова, художника из Санкт-Петербурга. Оригинальный стиль делает его картины легко узнаваемыми, и хотя влияние голландских художников чувствуется в каждом произведении, работы Самсонова вполне самодостаточны и являют собой особый уникальный мир.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Игорь Самсонов в студии
Современный российский художник Игорь Самсонов (род. 1953 г.) начал свою профессиональную художественную деятельность в северной столице России, хотя родился он и учился рисованию в Воронеже. В Петербурге он окончил Академию художеств им. И.Е. Репина и со временем определился со своим собственным стилем. Глядя на работы художника, можно узнать влияние мастеров периода Quattrocentro (течение живописи в Италии в XV веке) и фламандских мастеров (Босх, Ян Вермеер, Рембрандт).
Эти удивительные картины, которые вполне можно было бы счесть за произведения классических мастеров, - работы Игоря Самсонова, художника из Санкт-Петербурга. Оригинальный стиль делает его картины легко узнаваемыми, и хотя влияние голландских художников чувствуется в каждом произведении, работы Самсонова вполне самодостаточны и являют собой особый уникальный мир.
РОССЙСКИЙ ХУДОЖНИК-СЮРРЕАЛИСТ ИГОРЬ САМСОНОВ (РОД. 1963 Г.), ЧАСТЬ I
25-09-2025 16:13
Игорь Самсонов за работой в студии
Игорь Самсонов – современный российский художник, известен своим самобытным стилем, в котором классический реализм обогащается влиянием эпохи Возрождения XV века периода Кватроченто, голландской живописи Рембрандта, Босха, Вермеера, постимпрессионистов, символистов, сюрреализма, прерафаэлитов и даже наивностью таких художников, как Анри Руссо. Его работы богаты и сложны, наполнены элементами и аллюзиями, которые художник использует для создания прекрасных и ярких визуальных головоломок. Родился в 1963 году в Воронеже. В 1980 году закончил с отличием Школу искусств. В 1990-1996 гг. Игорь Самсонов учился в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина у профессора Олега Еремеева. Художник сам говорит о том, что его самым любимым живописцем и вдохновителем является итальянец Пьеро Делла Франческа. Игорь Самсонов живёт и работает в Санкт-Петербурге.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Игорь Самсонов за работой в студии
Игорь Самсонов – современный российский художник, известен своим самобытным стилем, в котором классический реализм обогащается влиянием эпохи Возрождения XV века периода Кватроченто, голландской живописи Рембрандта, Босха, Вермеера, постимпрессионистов, символистов, сюрреализма, прерафаэлитов и даже наивностью таких художников, как Анри Руссо. Его работы богаты и сложны, наполнены элементами и аллюзиями, которые художник использует для создания прекрасных и ярких визуальных головоломок. Родился в 1963 году в Воронеже. В 1980 году закончил с отличием Школу искусств. В 1990-1996 гг. Игорь Самсонов учился в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина у профессора Олега Еремеева. Художник сам говорит о том, что его самым любимым живописцем и вдохновителем является итальянец Пьеро Делла Франческа. Игорь Самсонов живёт и работает в Санкт-Петербурге.
ФЛАМАНДСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ХЕНДРИК ГОЛЬЦИУС / HENDRICK GOLTZIUS (1558-1617)
22-09-2025 19:55
Хендрик Гольциус (1558-1617). Автопортрет. 1592-1594 гг. Рисунок. 43 х 32,3 см.
Галерея Альбертина, Вена. Графический кабинет.
Хендрик Гольциус (1558-1617) – выдающийся художник нидерландского маньеризма, гравёр, рисовальщик и живописец немецкого происхождения, одна из самых влиятельных фигур своего времени в искусстве Северной Европы. Гольциус наиболее известен как рисовальщик и гравер, потому что только в 1600 году, в возрасте 42 лет, он начал писать маслом. До того он стал самым известным линейным гравёром своего времени (он также создал несколько офортов) и лидером группы художников-маньеристов, работавших в Харлеме, где он основал своего рода «академию» (возможно, класс рисования с натуры) вместе с Корнелисом ван Харлемом и Карелом ван Мандером. В 1590–1591 годах он посетил Рим, и после этого его стиль стал более классическим. Правая рука Гольциуса была искалечена в детстве, но, несмотря на это, он прославился своей технической виртуозностью и умением подражать другим великим гравёрам, таким как Альбрехт Дюрер и Лукас ван Лейден.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Хендрик Гольциус (1558-1617). Автопортрет. 1592-1594 гг. Рисунок. 43 х 32,3 см.
Галерея Альбертина, Вена. Графический кабинет.
Хендрик Гольциус (1558-1617) – выдающийся художник нидерландского маньеризма, гравёр, рисовальщик и живописец немецкого происхождения, одна из самых влиятельных фигур своего времени в искусстве Северной Европы. Гольциус наиболее известен как рисовальщик и гравер, потому что только в 1600 году, в возрасте 42 лет, он начал писать маслом. До того он стал самым известным линейным гравёром своего времени (он также создал несколько офортов) и лидером группы художников-маньеристов, работавших в Харлеме, где он основал своего рода «академию» (возможно, класс рисования с натуры) вместе с Корнелисом ван Харлемом и Карелом ван Мандером. В 1590–1591 годах он посетил Рим, и после этого его стиль стал более классическим. Правая рука Гольциуса была искалечена в детстве, но, несмотря на это, он прославился своей технической виртуозностью и умением подражать другим великим гравёрам, таким как Альбрехт Дюрер и Лукас ван Лейден.
ФЛАМАНДСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕИЯ БАРТОЛОМЕУС СПРАНГЕР / BARTHOLOMAUS SPRANGER (1546-1611), ЧАСТЬ II
20-09-2025 17:45
Ян Харменс Мюллер (1571-1628). Портрет Бартоломеуса Спрангера. 1597 г.
Гравюра на меди. Галерея Альбертина, Вена. Графический кабинет.
Фламандский художник, уроженец Антверпена, Бартоломеус Спрангер (1546–1611), представитель позднего маньеризма, довел стиль этого направления в искусстве XVI века с его взвинченными линиями, спиралевидной композицией, вытянутостью фигур, соединением спиритуализма и эротизма до гипертрофированных форм. Приехав в Прагу в 1581 году, Спрангер очень скоро приобрел известность в Центральной и Северной Европе. Узнаваемый стиль Спрангера быстро распространился в этом регионе благодаря множеству гравюр с копиями его произведений и несомненно повлиял на молодых нидерландских художников, в том числе на Хендрика Гольциуса, Абрахама Блумерта и Питера Пауля Рубенса. Как и у всех маньеристов, звезда Спрангера закатилась в начале XVII века. О нем забыли, а если и вспоминали, то только для того, чтобы поругать за «тяжеловесность, грубость и деформацию форм», по словам британского критика середины XIX столетия. Лишь в ХХ веке Спрангер занял заслуженное им место в истории искусства.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ян Харменс Мюллер (1571-1628). Портрет Бартоломеуса Спрангера. 1597 г.
Гравюра на меди. Галерея Альбертина, Вена. Графический кабинет.
Фламандский художник, уроженец Антверпена, Бартоломеус Спрангер (1546–1611), представитель позднего маньеризма, довел стиль этого направления в искусстве XVI века с его взвинченными линиями, спиралевидной композицией, вытянутостью фигур, соединением спиритуализма и эротизма до гипертрофированных форм. Приехав в Прагу в 1581 году, Спрангер очень скоро приобрел известность в Центральной и Северной Европе. Узнаваемый стиль Спрангера быстро распространился в этом регионе благодаря множеству гравюр с копиями его произведений и несомненно повлиял на молодых нидерландских художников, в том числе на Хендрика Гольциуса, Абрахама Блумерта и Питера Пауля Рубенса. Как и у всех маньеристов, звезда Спрангера закатилась в начале XVII века. О нем забыли, а если и вспоминали, то только для того, чтобы поругать за «тяжеловесность, грубость и деформацию форм», по словам британского критика середины XIX столетия. Лишь в ХХ веке Спрангер занял заслуженное им место в истории искусства.