ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ. РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК ГАВРИИЛ НИКИТИЧ ГОРЕЛОВ (1880-1966), ЧАСТЬ II
11-09-2025 19:30
Гавриил Никитич Горелов. Фотография 1960 г.
Гавриил Никитич Горелов (1880-1966) - русский советский исторический художник. Учился в Пензенском художественном училище (1898-1903) у К.А. Савицкого, в 1903-1911 гг. – в петербургском Высшем художественном училище при Императорской Академии Художеств, с весны 1904 г. - в мастерской И.Е. Репина, с 1908 г. – в мастерской Ф.А. Рубо, а затем у П.П. Чистякова. В 1911 г. – получил звание художника за картину «Чудо при погребении Александра Невского». В 1911-1912 гг. – пенсионер Академии Художеств в Италии, Франции, Германии. Жил в Москве. С 1912 г. – член Товарищества передвижных выставок. В 1914-1915 гг. преподавал в Харьковском художественном училище, в 1937-1938 гг. – в Московском художественном училище памяти 1905 года. В 1924-1932 гг. – член ассоциации АХРР. Писал многофигурные композиции на революционные и особенно исторические темы, С 1947 г. – заслуженный деятель искусств РСФСР, с 1953 г. – действительный член АХ СССР. Лауреат Сталинской премии 3 степени (1950). Умер в Москве в 1966 г. в возрасте 86 лет и похоронен на Новодевичьем кладбище.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Гавриил Никитич Горелов. Фотография 1960 г.
Гавриил Никитич Горелов (1880-1966) - русский советский исторический художник. Учился в Пензенском художественном училище (1898-1903) у К.А. Савицкого, в 1903-1911 гг. – в петербургском Высшем художественном училище при Императорской Академии Художеств, с весны 1904 г. - в мастерской И.Е. Репина, с 1908 г. – в мастерской Ф.А. Рубо, а затем у П.П. Чистякова. В 1911 г. – получил звание художника за картину «Чудо при погребении Александра Невского». В 1911-1912 гг. – пенсионер Академии Художеств в Италии, Франции, Германии. Жил в Москве. С 1912 г. – член Товарищества передвижных выставок. В 1914-1915 гг. преподавал в Харьковском художественном училище, в 1937-1938 гг. – в Московском художественном училище памяти 1905 года. В 1924-1932 гг. – член ассоциации АХРР. Писал многофигурные композиции на революционные и особенно исторические темы, С 1947 г. – заслуженный деятель искусств РСФСР, с 1953 г. – действительный член АХ СССР. Лауреат Сталинской премии 3 степени (1950). Умер в Москве в 1966 г. в возрасте 86 лет и похоронен на Новодевичьем кладбище.
ДОРОГИЕ МОИ ЗЕМЛЯКИ. РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК ГАВРИИЛ НИКИТИЧ ГОРЕЛОВ (1880-1966)
09-09-2025 21:12
Г.Н. Горелов (1880-1966). Автопортрет. 1939 г. Холст, масло. Частное собрание.
Гавриил Никитич Горелов (1880-1966) - русский и советский художник. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1947). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1950). Учился в Пензенском художественное училище (1898-1903) у Константина Савицкого, потом в Петербургской Академии художеств (1911), где был учеником Ильи Репина и Франца Рубо. По окончании Академии был премирован поездкой в Италию, где работал над картиной «Оргия в апартаментах Александра VI Борджиа» (завершена в 1956 году). Вернувшись в Россию, входил в Товарищество передвижных художественных выставок (1912-1916), краткое время преподавал в Харьковском художественном училище. В 1925-1926 гг. входил в АХРР, писал многофигурные композиции на революционные и особенно исторические темы. В 1937-1938 гг. преподавал в Московском областном художественном педагогическом училище памяти 1905 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Г.Н. Горелов (1880-1966). Автопортрет. 1939 г. Холст, масло. Частное собрание.
Гавриил Никитич Горелов (1880-1966) - русский и советский художник. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1947). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1950). Учился в Пензенском художественное училище (1898-1903) у Константина Савицкого, потом в Петербургской Академии художеств (1911), где был учеником Ильи Репина и Франца Рубо. По окончании Академии был премирован поездкой в Италию, где работал над картиной «Оргия в апартаментах Александра VI Борджиа» (завершена в 1956 году). Вернувшись в Россию, входил в Товарищество передвижных художественных выставок (1912-1916), краткое время преподавал в Харьковском художественном училище. В 1925-1926 гг. входил в АХРР, писал многофигурные композиции на революционные и особенно исторические темы. В 1937-1938 гг. преподавал в Московском областном художественном педагогическом училище памяти 1905 года.
«ЛУЧШИЙ ПОРТРЕТИСТ РОССИИ» ИГОРЬ ВЛАДИМИРОВИЧ БЕЛКОВСКИЙ (РОД. 1962 Г.), ЧАСТЬ II
06-09-2025 20:07
Игорь Белковский у портрета Владимира Вольфовича Жириновского. 2011 г.
Игорь Владимирович Белковский – известный русский художник, портретист. Родился в 1962 г. в Челябинске в семье фотохудожника. В 1981 г. окончил Челябинское художественное училище, в 1991 - МГХИ имени В.И. Сурикова. В 1990-е годы прославился проектом «Российские звезды эстрады, театра и телевидения в домашней обстановке». С 2003 г. - член Творческого союза художников России и Международной конфедерации художников. В 2004 году журнал «FORBS», после международного конкурса художников в Париже, где Игорь Белковский занял первое место, признал выдающиеся способности Мастера живописи и назвал его лучшим портретистом России. В 2012 г. награжден Золотой медалью Российской Академии художеств. Лауреат премии правительства Челябинской области «Светлое прошлое» за выдающиеся успехи в области искусства. В 2017 году - избран академиком Российской академии художеств от Отделения живописи.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Игорь Белковский у портрета Владимира Вольфовича Жириновского. 2011 г.
Игорь Владимирович Белковский – известный русский художник, портретист. Родился в 1962 г. в Челябинске в семье фотохудожника. В 1981 г. окончил Челябинское художественное училище, в 1991 - МГХИ имени В.И. Сурикова. В 1990-е годы прославился проектом «Российские звезды эстрады, театра и телевидения в домашней обстановке». С 2003 г. - член Творческого союза художников России и Международной конфедерации художников. В 2004 году журнал «FORBS», после международного конкурса художников в Париже, где Игорь Белковский занял первое место, признал выдающиеся способности Мастера живописи и назвал его лучшим портретистом России. В 2012 г. награжден Золотой медалью Российской Академии художеств. Лауреат премии правительства Челябинской области «Светлое прошлое» за выдающиеся успехи в области искусства. В 2017 году - избран академиком Российской академии художеств от Отделения живописи.
«ЛУЧШИЙ ПОРТРЕТИСТ РОССИИ» ИГОРЬ ВЛАДИМИРОВИЧ БЕЛКОВСКИЙ (РОД. 1962 Г.), ЧАСТЬ I
05-09-2025 19:00
Игорь Владимирович Белковский в студии. Москва.
Игорь Владимирович Белковский - современный русский художник, портретист. Родился в 1962 г. в городе Челябинске. Окончил Челябинское художественное училище в 1981 г. и Московский Государственный художественный институт им. В.И. Сурикова в 1991 г. Прославился работой над проектом «Российские звезды эстрады, театра и телевидения в домашней обстановке». За 4 года было написано более 35 портретов всем известных людей. В 2004 году журнал «FORBS», после международного конкурса художников в Париже, где Игорь Белковский занял первое место, признал выдающиеся способности Мастера живописи и назвал его лучшим портретистом России. В 1996 г. в Центральном Доме Художника в Москве с успехом прошла первая, а в 1997 г. - вторая персональные выставки Игоря Белковского, на которых в основном были представлены картины, посвященные семейной тематике. Работы Игоря Белковского находятся в частных собраниях и галереях 17 стран мира - США, Франции, Англии, Германии, Голландии, Венгрии, Италии и др. С 1985 года художник живет и работает в Москве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Игорь Владимирович Белковский в студии. Москва.
Игорь Владимирович Белковский - современный русский художник, портретист. Родился в 1962 г. в городе Челябинске. Окончил Челябинское художественное училище в 1981 г. и Московский Государственный художественный институт им. В.И. Сурикова в 1991 г. Прославился работой над проектом «Российские звезды эстрады, театра и телевидения в домашней обстановке». За 4 года было написано более 35 портретов всем известных людей. В 2004 году журнал «FORBS», после международного конкурса художников в Париже, где Игорь Белковский занял первое место, признал выдающиеся способности Мастера живописи и назвал его лучшим портретистом России. В 1996 г. в Центральном Доме Художника в Москве с успехом прошла первая, а в 1997 г. - вторая персональные выставки Игоря Белковского, на которых в основном были представлены картины, посвященные семейной тематике. Работы Игоря Белковского находятся в частных собраниях и галереях 17 стран мира - США, Франции, Англии, Германии, Голландии, Венгрии, Италии и др. С 1985 года художник живет и работает в Москве.
ЗАБЫТЫЙ ХУДОЖНИК «МИРА ИСКУССТВА» АЛЕКСАНДР ЕФИМОВИЧ ЛОПУХИН (1897-1986)
03-09-2025 20:45
Александр Ефимович Лопухин (1897-1986). Автопортрет. 1944 г. Бумага, офорт.
Калининградский музей изобразительных искусств.
Александр Ефимович Лопухин (1897-1986) – русский, советский художник-акварелист, график, сценограф. В раннем творчестве художник был близок к объединению «Мир искусства», Союзу русских художников. Участвовал в выставке группы «Объединенное искусство» (ОБИС, 1925) в Москве. В 1918-1919 гг. учился в Московском ВХУТЕМАСе у П.В. Кузнецова и В.Д. Фалилеева. Участник Гражданской войны (1919-1921). В 1920-е гг. участвовал в организации «Окон РОСТА», художественный редактор в издательствах: «Труд и книга», «Труд», «Гудок». В начале 1930-х гг. работал в 12-ой архитектурно-художественной мастерской Моссовета по оформлению первой очереди станций Московского метрополитена. В годы Великой Отечественной войны был направлен в Свердловск, где руководил оформлением площадей, заводов, госпиталей. В 1944-1953 гг. – главный художник Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве. Принимал активное участие в восстановлении музея и организации различных тематических экспозиций собрания музея, а также многочисленных передвижных выставок. Член Союза художников СССР.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Ефимович Лопухин (1897-1986). Автопортрет. 1944 г. Бумага, офорт.
Калининградский музей изобразительных искусств.
Александр Ефимович Лопухин (1897-1986) – русский, советский художник-акварелист, график, сценограф. В раннем творчестве художник был близок к объединению «Мир искусства», Союзу русских художников. Участвовал в выставке группы «Объединенное искусство» (ОБИС, 1925) в Москве. В 1918-1919 гг. учился в Московском ВХУТЕМАСе у П.В. Кузнецова и В.Д. Фалилеева. Участник Гражданской войны (1919-1921). В 1920-е гг. участвовал в организации «Окон РОСТА», художественный редактор в издательствах: «Труд и книга», «Труд», «Гудок». В начале 1930-х гг. работал в 12-ой архитектурно-художественной мастерской Моссовета по оформлению первой очереди станций Московского метрополитена. В годы Великой Отечественной войны был направлен в Свердловск, где руководил оформлением площадей, заводов, госпиталей. В 1944-1953 гг. – главный художник Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве. Принимал активное участие в восстановлении музея и организации различных тематических экспозиций собрания музея, а также многочисленных передвижных выставок. Член Союза художников СССР.
ИЛЬЯ МАШКОВ: КАК РУССКИЙ МУЖИК АВАНГАРД И КИТЧ ПОДРУЖИЛ
02-09-2025 13:45
Илья Машков (1881-1944). Натюрморт с фарфоровыми статуэтками. 1922 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
В Третьяковской галерее, в корпусе на Кадашёвской набережной, 17 июня открылась новая ретроспектива: мрачного Виктора Попкова сменил витальный Илья Машков, мастер «жанрового дрейфа» и низвергатель всех оппозиций в искусстве
Экспозиция начинается с козырей: тут и беззастенчиво яркие портреты («пугачи», как называл их сам художник), от которых шарахалась публика на выставках объединения «Бубновый валет» в начале ¬1910-х, и натюрморты того же времени со сливами и персиками - спелыми, мясистыми, в фовистских красках и с жирными черными контурами. А дальше - еще две сотни работ вплоть до самых поздних, и, прежде чем посетитель дойдет до пожухлых клубничин на сереньком фоне, ему предстоит не раз удивиться. Например, «Портрету художника А.И.Мильмана», где тот предстает эдаким кубофутуристическим Брахмой — с четырьмя головами и четырьмя руками. Или сочетаниям предметов в натюрмортах: кувшины и гантели, лошадиный череп и икона, фарфоровые статуэтки и огурец. Название выставки - «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика» - говорит о том, что перечисленные в нем явления тоже не казались несоединимыми художнику, который одинаково ценил уличные вывески, русские лубки, французский модернизм и старых мастеров.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Илья Машков (1881-1944). Натюрморт с фарфоровыми статуэтками. 1922 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
В Третьяковской галерее, в корпусе на Кадашёвской набережной, 17 июня открылась новая ретроспектива: мрачного Виктора Попкова сменил витальный Илья Машков, мастер «жанрового дрейфа» и низвергатель всех оппозиций в искусстве
Экспозиция начинается с козырей: тут и беззастенчиво яркие портреты («пугачи», как называл их сам художник), от которых шарахалась публика на выставках объединения «Бубновый валет» в начале ¬1910-х, и натюрморты того же времени со сливами и персиками - спелыми, мясистыми, в фовистских красках и с жирными черными контурами. А дальше - еще две сотни работ вплоть до самых поздних, и, прежде чем посетитель дойдет до пожухлых клубничин на сереньком фоне, ему предстоит не раз удивиться. Например, «Портрету художника А.И.Мильмана», где тот предстает эдаким кубофутуристическим Брахмой — с четырьмя головами и четырьмя руками. Или сочетаниям предметов в натюрмортах: кувшины и гантели, лошадиный череп и икона, фарфоровые статуэтки и огурец. Название выставки - «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика» - говорит о том, что перечисленные в нем явления тоже не казались несоединимыми художнику, который одинаково ценил уличные вывески, русские лубки, французский модернизм и старых мастеров.
СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ЛЕОНИДОВИЧ ДУДИН (род. 1953 г.), ЧАСТЬ II
31-08-2025 19:50
Александр Леонидович Дудин на выставке в Московской городской Думе, 19 сентября 2018 г.
Александр Леонидович Дудин (род. 1953 г.) – советский и российский художник, график, книжный иллюстратор. Заслуженный художник России, член Московского союза художников, член союза художников Подмосковья, профессор Всероссийского Государственного Университета Кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК). Участник большого количества выставок, в том числе персональных, в различных городах России и зарубежья, вызвавших широкий резонанс среди профессионалов и ценителей искусства. В настоящее время Александр Леонидович преподаёт рисунок и живопись на художественном факультете ВГИКа, участвует в качестве преподавателя в работе курсов по выбору профессии. Александр Леонидович имеет ряд благодарностей ректора ВГИКа, Министерства культуры РФ, московской городской администрации.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Леонидович Дудин на выставке в Московской городской Думе, 19 сентября 2018 г.
Александр Леонидович Дудин (род. 1953 г.) – советский и российский художник, график, книжный иллюстратор. Заслуженный художник России, член Московского союза художников, член союза художников Подмосковья, профессор Всероссийского Государственного Университета Кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК). Участник большого количества выставок, в том числе персональных, в различных городах России и зарубежья, вызвавших широкий резонанс среди профессионалов и ценителей искусства. В настоящее время Александр Леонидович преподаёт рисунок и живопись на художественном факультете ВГИКа, участвует в качестве преподавателя в работе курсов по выбору профессии. Александр Леонидович имеет ряд благодарностей ректора ВГИКа, Министерства культуры РФ, московской городской администрации.
СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ЛЕОНИДОВИЧ ДУДИН (род. 1953 г.), ЧАСТЬ I
29-08-2025 16:00
Александр Дудин на фоне своей картины «Алла» (Пугачева». 2003 г.
Александр Леонидович Дудин – советский и российский художник, иллюстратор. Заслуженный художник России, член Московского союза художников, профессор ВГИКа. Родился в 1953 году в Ялте. В 1963 году переехал на постоянное место жительства в г. Горький. Там Александр окончил 9 классов и начал двигаться к выбранной цели. Он поступил в Горьковское художественное училище и в 1973 году его окончил. После окончания училища Дудин уехал в Москву и поступил во ВГИК. В 1979 году закончил художественный факультет ВГИКа. Получив диплом, он отслужил полтора года срочную службу в армии. После демобилизации вернулся в Москву и был приглашён на работу во ВГИК, где по настоящее время преподаёт живопись и рисунок. Александр Дудин занимается иллюстрированием книг и журналов. Он оформил и проиллюстрировал более 100 книг. Участник многочисленных выставок, как в нашей стране, так и за рубежом. Произведения Дудина находятся в частных коллекциях в России, Великобритании, Австрии, Италии и других стран.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Александр Дудин на фоне своей картины «Алла» (Пугачева». 2003 г.
Александр Леонидович Дудин – советский и российский художник, иллюстратор. Заслуженный художник России, член Московского союза художников, профессор ВГИКа. Родился в 1953 году в Ялте. В 1963 году переехал на постоянное место жительства в г. Горький. Там Александр окончил 9 классов и начал двигаться к выбранной цели. Он поступил в Горьковское художественное училище и в 1973 году его окончил. После окончания училища Дудин уехал в Москву и поступил во ВГИК. В 1979 году закончил художественный факультет ВГИКа. Получив диплом, он отслужил полтора года срочную службу в армии. После демобилизации вернулся в Москву и был приглашён на работу во ВГИК, где по настоящее время преподаёт живопись и рисунок. Александр Дудин занимается иллюстрированием книг и журналов. Он оформил и проиллюстрировал более 100 книг. Участник многочисленных выставок, как в нашей стране, так и за рубежом. Произведения Дудина находятся в частных коллекциях в России, Великобритании, Австрии, Италии и других стран.
СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК АНДРЕЙ ВЛАДИМИРОВИЧ РЕМНЁВ (РОД. 1962 Г.), ЧАСТЬ III
26-08-2025 17:13
Андрей Владимирович Ремнёв на фоне картины «Мерный лоскут». 2020 г.
Андрей Владимирович Ремнёв - современный российский художник, известный сюжетами обворожительной повседневности традиционного общества России и Европы минувших столетий. Родился в 1962 году в Яхроме в окрестностях Москвы. Ремнев окончил Московскую школу художеств и престижную Суриковскую академию. Затем стажировался в Германии, работал во Франции, Швейцарии, на Кипре. В течение 8 лет изучал иконопись под руководством иконописца о. Вячеслава (Савиных) в Спасо-Андрониковском монастыре в г. Москве. Но свою художественную технику Ремнев строит на сочетании приемов древнерусской иконописи, русской живописи XVIII века, композиционных находок «Мира Искусства» и русского конструктивизма. Подобно художникам прошлого Ремнев использует натуральные пигменты, стертые вручную на яичном желтке. Сегодня работы Андрея Ремнёва стали широко известны. Многие по ошибке причисляют его к классикам, полагая, что современные мастера на создание подобных шедевров не способны.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Андрей Владимирович Ремнёв на фоне картины «Мерный лоскут». 2020 г.
Андрей Владимирович Ремнёв - современный российский художник, известный сюжетами обворожительной повседневности традиционного общества России и Европы минувших столетий. Родился в 1962 году в Яхроме в окрестностях Москвы. Ремнев окончил Московскую школу художеств и престижную Суриковскую академию. Затем стажировался в Германии, работал во Франции, Швейцарии, на Кипре. В течение 8 лет изучал иконопись под руководством иконописца о. Вячеслава (Савиных) в Спасо-Андрониковском монастыре в г. Москве. Но свою художественную технику Ремнев строит на сочетании приемов древнерусской иконописи, русской живописи XVIII века, композиционных находок «Мира Искусства» и русского конструктивизма. Подобно художникам прошлого Ремнев использует натуральные пигменты, стертые вручную на яичном желтке. Сегодня работы Андрея Ремнёва стали широко известны. Многие по ошибке причисляют его к классикам, полагая, что современные мастера на создание подобных шедевров не способны.
СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК АНДРЕЙ ВЛАДИМИРОВИЧ РЕМНЁВ (РОД. 1962 Г.), ЧАСТЬ II
24-08-2025 16:30
Андрей Владимирович Ремнёв у своих картин «Декаданс», 2007 г. и «Кода», 2014 г.
Русский художник Андрей Владимирович Ремнёв (род.1962 г.) - один из современных российских художников, наиболее ценимых критиками и публикой, особенно последними, которых обычно восхищают как его технические способности, так и его стилистическая ценность. Его работы вдохновлены русским искусством XV-XVIII веков и средневековыми иконами, отличаются гипнотическим эффектом. Художник, живущий в подмосковной Яхроме, изображает природу, людей и города в сюрреалистической манере. Ремнёв, разработавший рецепты, использовавшиеся в эпоху Возрождения, сам изготавливал краски для своих работ, используя натуральные пигменты и яичные желтки. Его картины, наполненные сказочной атмосферой, также находятся под влиянием современного искусства, а также русского конструктивизма. Ремнёв – художник «непонятной ясности», который через призму отчуждения и сюрреализма делает видимым свой мир. Некоторые картины полностью основываются на впечатлениях его детства. Другие темы, которые его заинтересовывают и которые постоянно возникают в его картинах – четыре сезона и мифология.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Андрей Владимирович Ремнёв у своих картин «Декаданс», 2007 г. и «Кода», 2014 г.
Русский художник Андрей Владимирович Ремнёв (род.1962 г.) - один из современных российских художников, наиболее ценимых критиками и публикой, особенно последними, которых обычно восхищают как его технические способности, так и его стилистическая ценность. Его работы вдохновлены русским искусством XV-XVIII веков и средневековыми иконами, отличаются гипнотическим эффектом. Художник, живущий в подмосковной Яхроме, изображает природу, людей и города в сюрреалистической манере. Ремнёв, разработавший рецепты, использовавшиеся в эпоху Возрождения, сам изготавливал краски для своих работ, используя натуральные пигменты и яичные желтки. Его картины, наполненные сказочной атмосферой, также находятся под влиянием современного искусства, а также русского конструктивизма. Ремнёв – художник «непонятной ясности», который через призму отчуждения и сюрреализма делает видимым свой мир. Некоторые картины полностью основываются на впечатлениях его детства. Другие темы, которые его заинтересовывают и которые постоянно возникают в его картинах – четыре сезона и мифология.
СОВЕТСКИЙ И РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК АНДРЕЙ ВЛАДИМИРОВИЧ РЕМНЁВ (РОД. 1962 Г.), ЧАСТЬ I
22-08-2025 18:01
Андрей Ремнёв на фоне «Портрета дочерей художника». 2013 г.
Андрей Владимирович Ремнёв (р.1962 г.) – советский и российский художник. В 1983 году окончил Московское художественное училище памяти 1905 года. Выпускник Московского Государственного Художественного института им. Сурикова, где одним из первых написал диплом на церковную тему. Ремнёв – художник «непонятной ясности», который через призму отчуждения и сюрреализма делает видимым свой мир. Некоторые картины полностью основываются на впечатлениях его детства. Другие темы, которые его заинтересовывают и которые постоянно возникают в его картинах – четыре сезона и мифология. Живопись Ремнёва – это взрыв креативности и виртуозности, где художник работает в соответствии со своими духовными идеалами. Его имя, по мистическому совпадению, созвучно Андрею Рублеву. Живой классик, соединивший иконописные каноны с традицией русского конструктивизма, сегодня популярен как в России, так и далеко за ее пределами: даже испанские модельеры создают коллекции по мотивам его картин. Однако заграничным далям художник неизменно предпочитает родные просторы.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Андрей Ремнёв на фоне «Портрета дочерей художника». 2013 г.
Андрей Владимирович Ремнёв (р.1962 г.) – советский и российский художник. В 1983 году окончил Московское художественное училище памяти 1905 года. Выпускник Московского Государственного Художественного института им. Сурикова, где одним из первых написал диплом на церковную тему. Ремнёв – художник «непонятной ясности», который через призму отчуждения и сюрреализма делает видимым свой мир. Некоторые картины полностью основываются на впечатлениях его детства. Другие темы, которые его заинтересовывают и которые постоянно возникают в его картинах – четыре сезона и мифология. Живопись Ремнёва – это взрыв креативности и виртуозности, где художник работает в соответствии со своими духовными идеалами. Его имя, по мистическому совпадению, созвучно Андрею Рублеву. Живой классик, соединивший иконописные каноны с традицией русского конструктивизма, сегодня популярен как в России, так и далеко за ее пределами: даже испанские модельеры создают коллекции по мотивам его картин. Однако заграничным далям художник неизменно предпочитает родные просторы.
РУССКИЙ ХУДОЖНИК-АВНГАРДИСТ ЛЕОНИД ТЕРЕНТЬЕВИЧ ЧУПЯТОВ (1890-1941), УЧЕНИК К.С. ПЕТРОВА-ВОДКИНА
21-08-2025 20:10
Леонид Терентьевич Чупятов (1890-1941). Автопортрет. 1925 г. Холст, масло. 72 х 60,5 см.
Частное собрание, Санкт-Петербург.
Леонид Терентьевич Чупятов (1890-1941) - советский художник-авангардист, живописец, график, художник книги, театральный художник, теоретик искусства и педагог. Учился в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств в Петербурге (1909-1910), в частных мастерских (1909-1918), в Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских у К.С. Петрова-Водкина (1918-1919). В 1921-1925 работал в научно-исследовательском отделе ВХУТЕМАСа. Участник выставок с 1916 г. Член объединений и экспонент выставок «Мир искусства» (1916-1918), «Жар-цвет» (1924), «Община художников» (1925-1929) и «Объединение современных художников Украины» (1928). В 1933-1941 гг. - художник театра и консультант Государственного Большого драматического театра в Ленинграде. Художник Чупятов и его жена умерли от голода в блокадном Ленинграде в первую же военную зиму 1941 года. Умирая, он рисовал и продолжал писать картины.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Леонид Терентьевич Чупятов (1890-1941). Автопортрет. 1925 г. Холст, масло. 72 х 60,5 см.
Частное собрание, Санкт-Петербург.
Леонид Терентьевич Чупятов (1890-1941) - советский художник-авангардист, живописец, график, художник книги, театральный художник, теоретик искусства и педагог. Учился в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств в Петербурге (1909-1910), в частных мастерских (1909-1918), в Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских у К.С. Петрова-Водкина (1918-1919). В 1921-1925 работал в научно-исследовательском отделе ВХУТЕМАСа. Участник выставок с 1916 г. Член объединений и экспонент выставок «Мир искусства» (1916-1918), «Жар-цвет» (1924), «Община художников» (1925-1929) и «Объединение современных художников Украины» (1928). В 1933-1941 гг. - художник театра и консультант Государственного Большого драматического театра в Ленинграде. Художник Чупятов и его жена умерли от голода в блокадном Ленинграде в первую же военную зиму 1941 года. Умирая, он рисовал и продолжал писать картины.
СОВЕТСКАЯ И РОССИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА ОЛЬГА ИГОРЕВНА СУВОРОВА / OLGA SUVOROVA (род.1966 г.), ЧАСТЬ II
15-08-2025 18:22
Ольга Суворова. Настольный календарь на 2024 г. Компания Pomegranate Communications, Inc.,
Портленд, штат Орегон, США. 2023 г.
Ольга Суворова (род.1966) - очень известный и признанный на международном уровне русский мастер. В центре внимания большинства ее работ - комедия дель арте, её персонажи и темы, изображённые в характерном стиле, на который повлияли прерафаэлиты, Густав Климт и традиционные русские иконы. Ольга Суворова создала свой собственный стиль живописи - бытовые портреты костюмированных персонажей в интерьерах разных эпох. Её работы пронизаны ностальгией по петербургскому движению «Мир искусства» с его ретроспективой и любовью к XVIII веку. Её богато украшенные костюмы - из шёлка и бархата, с драгоценными камнями и вышивкой — часто становятся главными героями любой сцены, которую она дополняет музыкальными инструментами, цветами и птицами. В результате получается пышный гобелен, нежный на ощупь, но при этом невероятно яркий. Суворова, которая происходит из семьи художников, изучала монументальную композицию в Санкт-Петербургской академии художеств. Она известна своими портретами как в России, так и за рубежом. Работы Суворовой выставлялись в США, Китае и странах Европы, она регулярно участвует в выставках в Париже и Лондоне.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ольга Суворова. Настольный календарь на 2024 г. Компания Pomegranate Communications, Inc.,
Портленд, штат Орегон, США. 2023 г.
Ольга Суворова (род.1966) - очень известный и признанный на международном уровне русский мастер. В центре внимания большинства ее работ - комедия дель арте, её персонажи и темы, изображённые в характерном стиле, на который повлияли прерафаэлиты, Густав Климт и традиционные русские иконы. Ольга Суворова создала свой собственный стиль живописи - бытовые портреты костюмированных персонажей в интерьерах разных эпох. Её работы пронизаны ностальгией по петербургскому движению «Мир искусства» с его ретроспективой и любовью к XVIII веку. Её богато украшенные костюмы - из шёлка и бархата, с драгоценными камнями и вышивкой — часто становятся главными героями любой сцены, которую она дополняет музыкальными инструментами, цветами и птицами. В результате получается пышный гобелен, нежный на ощупь, но при этом невероятно яркий. Суворова, которая происходит из семьи художников, изучала монументальную композицию в Санкт-Петербургской академии художеств. Она известна своими портретами как в России, так и за рубежом. Работы Суворовой выставлялись в США, Китае и странах Европы, она регулярно участвует в выставках в Париже и Лондоне.
СОВЕТСКАЯ И РОССИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА ОЛЬГА ИГОРЕВНА СУВОРОВА / OLGA SUVOROVA (род.1966 г.), ЧАСТЬ I
14-08-2025 19:30
Ольга Игоревна Суворова (род. 1966 г.)
Ольга Игоревна Суворова – известная современная советская и российская художница, родилась в 1966 году в Ленинграде в семье Заслуженного художника РСФСР И.В. Суворова. Закончила Санкт-Петербургскую Академию Художеств имени Ильи Репина в 1988 году, мастерскую А. Мыльникова. Ольга Суворова создала свой стиль в петербуржской живописи. Стиль костюмированных портретов персонажей в интерьерах разных эпох. Ее творчество – это ностальгия по петербургскому «Миру искусства» с его ретроспективизмом и любовью к ХVIII веку. Коты на полотнах Ольги Суворовой органично вписываются в стилистику ее творчества. Постоянная участница выставок в России и за рубежом. Работы художницы находятся в частных собраниях Англии, Америки, Германии, Китая и других стран. Ее творчество укрепляет мир и дружбу между народами разных стран.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ольга Игоревна Суворова (род. 1966 г.)
Ольга Игоревна Суворова – известная современная советская и российская художница, родилась в 1966 году в Ленинграде в семье Заслуженного художника РСФСР И.В. Суворова. Закончила Санкт-Петербургскую Академию Художеств имени Ильи Репина в 1988 году, мастерскую А. Мыльникова. Ольга Суворова создала свой стиль в петербуржской живописи. Стиль костюмированных портретов персонажей в интерьерах разных эпох. Ее творчество – это ностальгия по петербургскому «Миру искусства» с его ретроспективизмом и любовью к ХVIII веку. Коты на полотнах Ольги Суворовой органично вписываются в стилистику ее творчества. Постоянная участница выставок в России и за рубежом. Работы художницы находятся в частных собраниях Англии, Америки, Германии, Китая и других стран. Ее творчество укрепляет мир и дружбу между народами разных стран.
СОВЕТСКАЯ И РОССИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА ЕКАТЕРИНА АЛЕКСЕЕВНА ЯСТРЕБОВА (РОД. 1965 г.), ЧАСТЬ II
10-08-2025 20:02
Екатерина Ястребова на фоне своей картины «Жара». 2007 г.
Немного найдётся современных московских художниц, творчество которых было бы столь ясным и позитивным, а творческий почерк столь высокопрофессиональным и узнаваемым, как у Екатерины Ястребовой. Судьба наградила её многими дарами - она родилась в талантливой творческой семье и её первыми учителями стали родители. Она училась в самом свободном в те годы художественном вузе - МВХПУ (б. Строгановское училище), и там её учителями были знаковые для того времени личности – О.П. Филатчев, Б.Л. Валуев, А.В. Врубель, С.Л. Залысин, С.Н. Гречанников, С.С. Фёдоров. Живописные работы Е. Ястребовой находятся во многих частных коллекциях России, Германии, США, Италии, Франции, Чехии и Швейцарии, однако (судя по официальным сайтам музеев) их нет ни в Третьяковской галерее, ни в Русском музее в СПб. Ее персональный сайт многие годы не обновляется, а последние выставленные здесь картины датируются 2013 годом. Однако, несмотря на свой пенсионный возраст (в этом году ей исполняется 60 лет), Екатерина Алексеевна продолжает активно участвовать в российских и зарубежных выставках. И последняя новинка в ее творчестве – иллюстрации к сказке А.Н. Островского «Снегурочка», опубликованные издательством «Вита-Нова» в 2020 году.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Екатерина Ястребова на фоне своей картины «Жара». 2007 г.
Немного найдётся современных московских художниц, творчество которых было бы столь ясным и позитивным, а творческий почерк столь высокопрофессиональным и узнаваемым, как у Екатерины Ястребовой. Судьба наградила её многими дарами - она родилась в талантливой творческой семье и её первыми учителями стали родители. Она училась в самом свободном в те годы художественном вузе - МВХПУ (б. Строгановское училище), и там её учителями были знаковые для того времени личности – О.П. Филатчев, Б.Л. Валуев, А.В. Врубель, С.Л. Залысин, С.Н. Гречанников, С.С. Фёдоров. Живописные работы Е. Ястребовой находятся во многих частных коллекциях России, Германии, США, Италии, Франции, Чехии и Швейцарии, однако (судя по официальным сайтам музеев) их нет ни в Третьяковской галерее, ни в Русском музее в СПб. Ее персональный сайт многие годы не обновляется, а последние выставленные здесь картины датируются 2013 годом. Однако, несмотря на свой пенсионный возраст (в этом году ей исполняется 60 лет), Екатерина Алексеевна продолжает активно участвовать в российских и зарубежных выставках. И последняя новинка в ее творчестве – иллюстрации к сказке А.Н. Островского «Снегурочка», опубликованные издательством «Вита-Нова» в 2020 году.
СОВЕТСКАЯ И РОССИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА ЕКАТЕРИНА АЛЕКСЕЕВНА ЯСТРЕБОВА (РОД. 1965 г.), ЧАСТЬ I
08-08-2025 16:00
Екатерина Алексеевна Ястребова (род. 1965 г.)
Советская и российская художница Екатерина Алексеевна Ястребова - современный российский художник-сюрреалист. В её работах богатое воображение сочетается с высоким художественным мастерством. Екатерина Ястребова родилась в 1965 году в Москве. Дочь скульптора и художницы. В 1988 году закончила отделение монументально-декоративной живописи Российского государственного художественно-промышленного университета имени С. Г. Строганова (б. Строгановка). В поисках своего стиля много путешествовала и изучала работы мастеров живописи. Её любимые художники - Ян ван Эйк, Питер Брейгель Старший, Лукас Кранах, Андрей Рублев, В. Борисов Мусатов, Борис Кустодиев, З. Серебрякова, А. Дейнека, И. Лубенников. Она мастер аллегории, тонкой детализации, сложной композиции и богатой цветовой палитры. Художница относится к своим героям с любовью и юмором и для описания своего творчества использует термин «радостный сюрреализм»
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Екатерина Алексеевна Ястребова (род. 1965 г.)
Советская и российская художница Екатерина Алексеевна Ястребова - современный российский художник-сюрреалист. В её работах богатое воображение сочетается с высоким художественным мастерством. Екатерина Ястребова родилась в 1965 году в Москве. Дочь скульптора и художницы. В 1988 году закончила отделение монументально-декоративной живописи Российского государственного художественно-промышленного университета имени С. Г. Строганова (б. Строгановка). В поисках своего стиля много путешествовала и изучала работы мастеров живописи. Её любимые художники - Ян ван Эйк, Питер Брейгель Старший, Лукас Кранах, Андрей Рублев, В. Борисов Мусатов, Борис Кустодиев, З. Серебрякова, А. Дейнека, И. Лубенников. Она мастер аллегории, тонкой детализации, сложной композиции и богатой цветовой палитры. Художница относится к своим героям с любовью и юмором и для описания своего творчества использует термин «радостный сюрреализм»
РУССКАЯ СОВЕТСКАЯ ХУДОЖНИЦА И ПИАНИСТКА ВЕРА ВАСИЛЬЕВНА ЯКУНЧИКОВА-ВУЛЬФ (1871-1923)
06-08-2025 13:12
Вера Васильевна Якунчикова-Вульф. Конец 1890-х-начало 1900-х гг. РГАЛИ.
После аварии в компании РОСТЕЛЕКОМ наш микрорайон остался без связи, 10 (десять) дней не работали интернет, телевидение и городские телефоны, а также после известных событий 31 июля и 2 августа в нашем городе – я принял решение продолжить свой неблагодарный труд. Пусть «вечно зеленеет древо жизни!» (Иоганн Вольфганг Гёте)
Вера Васильевна Якунчикова-Вульф (1871-1923) - младшая сестра известной художницы Марии Якунчиковой-Вебер, не менее талантливая и разносторонне одаренная. Прежде всего она была талантливой пианисткой, училась у Скрябина, затем в Париже. Позировала Константину Коровину для нескольких картин. Вышла замуж за ученого геолога Юрия Вульфа. Вера всегда увлекалась искусством, как и вся их семья, хорошо рисовала. Вышитые панно начала делать вслед за сестрой Марией, и в конце концов они стали главными в ее творчестве. Она занималась текстильным искусством, сочетая вышивку и аппликации. Вера Вульф – горячая приверженка мусатовской линии в искусстве, создательница в технике аппликации подлинных станковых картин, исполненных задушевного лиризма, а порой и подлинной символики.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вера Васильевна Якунчикова-Вульф. Конец 1890-х-начало 1900-х гг. РГАЛИ.
После аварии в компании РОСТЕЛЕКОМ наш микрорайон остался без связи, 10 (десять) дней не работали интернет, телевидение и городские телефоны, а также после известных событий 31 июля и 2 августа в нашем городе – я принял решение продолжить свой неблагодарный труд. Пусть «вечно зеленеет древо жизни!» (Иоганн Вольфганг Гёте)
Вера Васильевна Якунчикова-Вульф (1871-1923) - младшая сестра известной художницы Марии Якунчиковой-Вебер, не менее талантливая и разносторонне одаренная. Прежде всего она была талантливой пианисткой, училась у Скрябина, затем в Париже. Позировала Константину Коровину для нескольких картин. Вышла замуж за ученого геолога Юрия Вульфа. Вера всегда увлекалась искусством, как и вся их семья, хорошо рисовала. Вышитые панно начала делать вслед за сестрой Марией, и в конце концов они стали главными в ее творчестве. Она занималась текстильным искусством, сочетая вышивку и аппликации. Вера Вульф – горячая приверженка мусатовской линии в искусстве, создательница в технике аппликации подлинных станковых картин, исполненных задушевного лиризма, а порой и подлинной символики.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ ДМИТРИЙ НИКОНОВИЧ ЛОПАТНИКОВ (1898-1973), УЧЕНИК ПАВЛА КУЗНЕЦОВА
25-07-2025 16:45
Здание ВХУТЕМАСа в праздничном оформлении к Х годовщине Октябрьской революции. Москва, 1927 г.
Дмитрий Никонович Лопатников (1898-1973) – русский советский художник-авангардист, живописец, педагог. Работал в стилистике ОСТовского экспрессионизма. Учился в Саратове в Боголюбском рисовальном училище у П.А. Троицкого и П.С. Уткина (1915-1917). В 1918-1919 годах Лопатников служил художником при штабе 11-й Армии (РККА). В 1919-1920 – студент Саратовских свободных художественных мастерских у П.С. Уткина и А.И. Савинова. Учился в московском ВХУТЕМАСе (1921-1926) на основном отделении у А.А. Экстер и Н.А. Удальцовой, с 1922 – на станково-фресковом отделении живописного факультета у П.В. Кузнецова. В 1934 году был командирован Наркомпросом на Саратовский Крекинг-завод, в 1935 - совершил поездку в Дагестан. Известен своими станковыми жанровыми картинами, выполнил серию рисунков и этюдов на индустриальную тему. Член Союза художников СССР. Имя Дмитрия Лопатникова включено в «Энциклопедию русского авангарда» (Москва, 2013 г.)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Здание ВХУТЕМАСа в праздничном оформлении к Х годовщине Октябрьской революции. Москва, 1927 г.
Дмитрий Никонович Лопатников (1898-1973) – русский советский художник-авангардист, живописец, педагог. Работал в стилистике ОСТовского экспрессионизма. Учился в Саратове в Боголюбском рисовальном училище у П.А. Троицкого и П.С. Уткина (1915-1917). В 1918-1919 годах Лопатников служил художником при штабе 11-й Армии (РККА). В 1919-1920 – студент Саратовских свободных художественных мастерских у П.С. Уткина и А.И. Савинова. Учился в московском ВХУТЕМАСе (1921-1926) на основном отделении у А.А. Экстер и Н.А. Удальцовой, с 1922 – на станково-фресковом отделении живописного факультета у П.В. Кузнецова. В 1934 году был командирован Наркомпросом на Саратовский Крекинг-завод, в 1935 - совершил поездку в Дагестан. Известен своими станковыми жанровыми картинами, выполнил серию рисунков и этюдов на индустриальную тему. Член Союза художников СССР. Имя Дмитрия Лопатникова включено в «Энциклопедию русского авангарда» (Москва, 2013 г.)
РУССКАЯ СОВЕТСКАЯ ХУДОЖНИЦА ВЕРА НИКОЛАЕВНА ГЛИНКА (1883-1955), УЧЕНИЦА В.А. СЕРОВА
23-07-2025 16:12
В.Н. Глинка в мастерской за работой над портретом молодого Михаила Глинки. 1940-е гг.
Вера Николаевна Глинка - русская советская художница, график, книжный иллюстратор, автор лирических пейзажей, талантливый педагог. Внучатая племянница композитора М.И. Глинки. Родилась в 1883 году в с. Шмаково, Смоленской губернии. Первоначальное художественное образование получила в Смоленске и Петербурге. В 1905 году переехала в Москву, с 1906 г. училась в частной студии Константина Юона. В 1907 г. поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где училась у А. Корина, Н. Касаткина, А. Васнецова, Л. Пастернака, А. Архипова и В. Серова. По окончании Училища около года жила в Париже, где занималась в мастерской Анри Матисса. В 1912 г. продолжила образование в Академии художеств. Автор графических серий села Шмакова и усадьбы Новоспасское 1910-х -1940-х годов и портретов молодого М.И. Глинки. Поселившись в 1924 г. в Москве, преподавала основы изобразительного искусства, иллюстрировала детские книги для московских книжных издательств. Исполнила замечательные живописные серии, основанные на впечатлениях от творческих поездок в Крым и Киргизию.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В.Н. Глинка в мастерской за работой над портретом молодого Михаила Глинки. 1940-е гг.
Вера Николаевна Глинка - русская советская художница, график, книжный иллюстратор, автор лирических пейзажей, талантливый педагог. Внучатая племянница композитора М.И. Глинки. Родилась в 1883 году в с. Шмаково, Смоленской губернии. Первоначальное художественное образование получила в Смоленске и Петербурге. В 1905 году переехала в Москву, с 1906 г. училась в частной студии Константина Юона. В 1907 г. поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где училась у А. Корина, Н. Касаткина, А. Васнецова, Л. Пастернака, А. Архипова и В. Серова. По окончании Училища около года жила в Париже, где занималась в мастерской Анри Матисса. В 1912 г. продолжила образование в Академии художеств. Автор графических серий села Шмакова и усадьбы Новоспасское 1910-х -1940-х годов и портретов молодого М.И. Глинки. Поселившись в 1924 г. в Москве, преподавала основы изобразительного искусства, иллюстрировала детские книги для московских книжных издательств. Исполнила замечательные живописные серии, основанные на впечатлениях от творческих поездок в Крым и Киргизию.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ МИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ БАРАШОВ (1897-1962), УЧАСТНИК ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ
21-07-2025 15:45
Художник Михаил Васильевич Барашов (1897-1962)
Михаил Васильевич Барашов (1897-1962) – русский советский театральный художник-авангардист, график, педагог, общественный деятель, участник гражданской и Великой Отечественной войн. Учился на историко-филологическом факультете Казанского университета (конец 1910-х, не окончил). В 1919 году добровольцем вступил в Красную Армию, в 1920 - демобилизован. Продолжил учебу в Казанском художественно-техническом институте (АРХУМАС, 1921–1924) у В.Э. Вильковисской и Н.И. Фешина; окончил со званием художника-практика по литографии. После отъезда из Казани в 1925 году Михаил Барашов работал в театрах Крыма (с 1927 г) - Симферополя, Севастополя, Ялты, Керчи. В 1930–1933 гг. Михаил Барашов работал в театрах Дальнего Востока. С 1933 года жизнь и творчество художника были неразрывно связаны с Астраханью, где он и умер в 1962 г.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Художник Михаил Васильевич Барашов (1897-1962)
Михаил Васильевич Барашов (1897-1962) – русский советский театральный художник-авангардист, график, педагог, общественный деятель, участник гражданской и Великой Отечественной войн. Учился на историко-филологическом факультете Казанского университета (конец 1910-х, не окончил). В 1919 году добровольцем вступил в Красную Армию, в 1920 - демобилизован. Продолжил учебу в Казанском художественно-техническом институте (АРХУМАС, 1921–1924) у В.Э. Вильковисской и Н.И. Фешина; окончил со званием художника-практика по литографии. После отъезда из Казани в 1925 году Михаил Барашов работал в театрах Крыма (с 1927 г) - Симферополя, Севастополя, Ялты, Керчи. В 1930–1933 гг. Михаил Барашов работал в театрах Дальнего Востока. С 1933 года жизнь и творчество художника были неразрывно связаны с Астраханью, где он и умер в 1962 г.
РУССКИЙ СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ ЕВГЕНИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ АЛЕКСАНДРОВ (1902-1942), ПОГИБ В НАЧАЛЕ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ
18-07-2025 15:41
Евгений Александрович Александров (1902-1942).
Евгений Александрович АЛЕКСАНДРОВ – русский советский живописец, график, театральный художник, оформитель. Занимался станковой живописью и графикой, работал в области плаката. Родился в 1902 году в Казани. В 1921-1927 гг. учился в Казанских архитектурно-художественных мастерских (АРХУМАС) у Константина Константиновича Чеботарева (1892-1974) и Александры Георгиевны Платуновой (1896-1966). Работал художником в Конструктивно-экспериментальной мастерской современного театра (КЭМСТ). Член Татарской Ассоциации художников революционной (АХРР, 1925). Один из авторов «Декларации пяти» (1927). После 1927 переехал в Москву. Работал в издательстве – «Tea-кинопечать», художником-оформителем в Политехническом музее. В 1932 году участвовал в Первой всесоюзной выставке плаката «Плакат на службе пятилетки». С начала Великой Отечественной войны был мобилизован Свердловским РВК г. Казани. На фронте служил санитаром в 50-й отдельной стрелковой бригаде под Москвой. В декабре 1941 года в бою в Волоколамском районе у деревни Стромилово был тяжело ранен. От полученных ран скончался в госпитале в начале 1942 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Евгений Александрович Александров (1902-1942).
Евгений Александрович АЛЕКСАНДРОВ – русский советский живописец, график, театральный художник, оформитель. Занимался станковой живописью и графикой, работал в области плаката. Родился в 1902 году в Казани. В 1921-1927 гг. учился в Казанских архитектурно-художественных мастерских (АРХУМАС) у Константина Константиновича Чеботарева (1892-1974) и Александры Георгиевны Платуновой (1896-1966). Работал художником в Конструктивно-экспериментальной мастерской современного театра (КЭМСТ). Член Татарской Ассоциации художников революционной (АХРР, 1925). Один из авторов «Декларации пяти» (1927). После 1927 переехал в Москву. Работал в издательстве – «Tea-кинопечать», художником-оформителем в Политехническом музее. В 1932 году участвовал в Первой всесоюзной выставке плаката «Плакат на службе пятилетки». С начала Великой Отечественной войны был мобилизован Свердловским РВК г. Казани. На фронте служил санитаром в 50-й отдельной стрелковой бригаде под Москвой. В декабре 1941 года в бою в Волоколамском районе у деревни Стромилово был тяжело ранен. От полученных ран скончался в госпитале в начале 1942 года.
НЕИЗВЕСТНЫЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК-АВАНГАРДИСТ ВАСИЛИЙ БОРИСОВИЧ ЛОГИНОВ (1888-1938), УЧЕНИК РОБЕРТА ФАЛЬКА
18-07-2025 15:00
Роберт Фальк среди своих студентов ВХУТЕМАСа. 1923 г
Василий Борисович Логинов (1888-1938) – русский советский живописец, график. Работал иллюстратором, художником-оформителем. Учился во ВХУТЕМАСе в 1920-м году у Роберта Фалька. Василий родился в 1888 году в деревне Сергиево Гжатского уезда Смоленской губернии. Отец, Борис Васильевич Логинов (1929—2003), художник по металлу, чеканщик, которому в глухие советские годы пришлось работать в одном из военных «ящиков» и проектировать аппараты для атомной промышленности. Василий Борисович в 1920 году был командирован во ВХУТЕМАС Политотделом 16-й армии. Еще будучи студентом ВХУТЕМАСа Логинов дебютировал на Первой выставке РОСТа, написавшим в 1927 году картину «Гармонисты». Василий Логинов трагически погиб под поездом в 1938 году на Московско-Рижской железной дороге.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Роберт Фальк среди своих студентов ВХУТЕМАСа. 1923 г
Василий Борисович Логинов (1888-1938) – русский советский живописец, график. Работал иллюстратором, художником-оформителем. Учился во ВХУТЕМАСе в 1920-м году у Роберта Фалька. Василий родился в 1888 году в деревне Сергиево Гжатского уезда Смоленской губернии. Отец, Борис Васильевич Логинов (1929—2003), художник по металлу, чеканщик, которому в глухие советские годы пришлось работать в одном из военных «ящиков» и проектировать аппараты для атомной промышленности. Василий Борисович в 1920 году был командирован во ВХУТЕМАС Политотделом 16-й армии. Еще будучи студентом ВХУТЕМАСа Логинов дебютировал на Первой выставке РОСТа, написавшим в 1927 году картину «Гармонисты». Василий Логинов трагически погиб под поездом в 1938 году на Московско-Рижской железной дороге.