Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение
Художник Томас Шаллер (Thomas W. Schaller)
Томас Шаллер (Thomas W. Schaller) – талантливый современный акварелист, чьи работы привлекают внимание зрителей утонченностью и воздушностью. Написанные им урбанистические пейзажи полны света, они буквально пронизаны солнечными лучами, которые, словно по волшебству, наполняют жизнью его картины.
Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение
Лучшие акварелисты современности и их картины
Сегодня акварель очень востребованная техника, ею увлечены очень многие именитые живописцы, возведшие ее в ранг высокого искусства. Международные фестивали и выставки, экспозиции в музеях и галереях, — всюду витает дух акварели. В нашей публикации мы представим вам самых лучших современных представителей этой техники, которым удалось овладеть ею в совершенстве и научиться создавать работы невероятной красоты.
И прежде чем начать нашу обзорную экскурсию по галереям прославившихся на весь мир акварелистов, хотелось бы сказать, что эта техника в изобразительном искусстве довольно молода, а также и то, что акварель до сих пор считается самой сложной техникой в живописи.
Несколько любопытных фактов об акварели
Наверняка многие читатели удивятся тому, что техника акварели появилась значительно позднее масляной живописи. Первые упоминания об этой технике, как живописном средстве, относятся к началу 19 века. Тем не менее, прообраз акварели был известен еще со времен древнего Китая, древнего Египта и стран античного мира. Это были более древние водорастворимые краски – сепия, китайская тушь, славкармин, имевшие более плотную и непрозрачную консистенцию.
Акварель стала похожей на современную по качеству и свойствам лишь в 15 веке, а вот в том виде, в котором ее используют сейчас - она стала использоваться лишь на рубеже 18-19 века.
До того времени акварель применяли в основном для украшения церковных книг, ею выполнялись орнаменты, миниатюры и заглавные буквы. А также эта удивительная краска использовалась художниками в разработке будущих картин в качестве подмалевка, в эскизах и зарисовках.
Прафул Савант (Prafull Sawant) считается одним из ведущих реалистов мира. Живописец-акварелист родился и вырос в семье известных индийских художников, и его первыми учителями и наставниками были отец и старший брат. Впоследствии Prafull Sawant окончил знаменитую школу искусств в Мумбаи. После окончания обучения он посетил Рим, Париж, Флоренцию, много путешествовал по миру, участвовал в конкурсах и выставках художников-акварелистов как в Индии, так и далеко за её пределами.
Его уникальный стиль критики характеризуют умелым слиянием портрета, пейзажа и современных архитектурных форм. Именно этот стиль помогает художнику рассказать о его родной Индии и местных жителях. Немного «пыльные» пейзажи с легкостью переносят зрителя на далекие улицы Дели и зачаровывают с первого взгляда.
Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщение
Полюби меня нежным ангелом... Художник Адам Колдуэлл (Adam Caldwell)
Это цитата сообщения Алевтина_Серова Оригинальное сообщение
Акварели художницы Blanca Alvarez. Испанские дворики.
Blanca Alvarez (Бланка Альварез), Испания.
Мне повезло совмещать профессию и увлечение; живописи, особенно в технике акварели. Мне всегда нравилось рисовать, не было никакого триггерного события, это то, что было всегда, с детства.
Акварель, я не могла отказаться от этой техники. Мне нравится её прозрачность и то, как смешиваются цвета. Это самая сложная и непредсказуемая техника, решает вода.
Blanca Alvarez. Сайт.
Серия сообщений "испанские художники ":
Часть 1 - Испанский художник Jose Miguel Roman Frances. Женщины и цветы.
Часть 2 - Испанский художник Vicente Romero Redondo. Чудо - женщина.
...
Часть 16 - В чём секрет прекрасных Мадонн Бартоломе Мурильо - живописца, которого сравнивали с Рафаэлем.
Часть 17 - Испанская художница-самоучка Адела Абос. Масляная живопись.
Часть 18 - Акварели художницы Blanca Alvarez. Испанские дворики.
Это цитата сообщения Алевтина_Серова Оригинальное сообщение
Южнокорейская художница Сенджун Су.| "Я люблю рисовать детей и женщин".
Yoichi Sugawara - Zwei dunkle Augen schauen mich
Серия сообщений "корейские художники":
Часть 1 - Корейская художница Martina Yeon. Розы.
Часть 2 - Акварели художника Ryu Eunja. С цветами женщину сравните...
...
Часть 11 - Корейский художник Dae Chun Kim. Весь мир в цветах.
Часть 12 - Корейский художник Sung Sam Park.| Яркая красота Средиземноморья.
Часть 13 - Южнокорейская художница Сенджун Су.| "Я люблю рисовать детей и женщин".
Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщение
Некрасивых женщин не бывает... Художник Никанкин Руслан (Nikankin Ruslan).
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Нежная красота нашей жизни. Художник Татьяна Анатольевна Зарецкая. Часть 10.
Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение
Акварельные пейзажи Павла Дмоха .
Художник-архитектор Павел Дмох известен своими акварельными пейзажами, изображением архитектуры и интерьеров. Его работы отличаются мягкой, ненавязчивой красотой и реалистичностью форм, выгодно подчёркнутых светом и тенью, что делает их поистине живыми...Павел с ранних лет был очень восхищён игрой света и тени, наблюдая за тем, как блики, пробегающие по стенам от проезжающих за окном машин, рисовали дивные узоры. Это было сродни чуду, он верил в сказку и волшебные миры, которые любил визуализировать в своих фантазиях. Но, как известно, любой сказке рано или поздно приходит конец и на смену мечтательному настроению пришла любовь к архитектуре. Став архитектором, он задумался над тем, чтобы создать свой удивительный архитектурный мир с такой структурой, где бы свет мог эффектно играть на формах, делая их более чёткими, или же – размытыми. Но и в этом деле его постиг крах и разочарование. И тогда, он нашёл своё призвание в акварели, что позволило ему воплотить задуманное в реальность, объединив свет и тень с архитектурой, интерьером и экстерьером.
Живописная улица. Автор: Paul Dmoch.
Хрустальные люстры. Автор: Paul Dmoch.
Это цитата сообщения К-Валентина Оригинальное сообщение
Семейный дуэт художников Сабира и Светланы Гаджиевых: любимый ими город Петербург, погруженный в царскую эпоху.
|
Художник Сабир Тахир-оглы Гаджиев родился в Киеве в 1967 году, а Светлана Игоревна родом из Челябинска. Их жизненные пути пересеклись в городе, который стал для Гаджиевых судьбоносным. В конце 1980 годов в Ленинграде начинающие молодые художники получали образование в Ленинградской академии художеств имени Репина на факультете архитектуры. Именно в то время и создавался не только их семейный союз, но и творческий. Будущие архитекторы попытались писать в технике акварели совместные городские пейзажи.
|
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
О Париже.Архитектурные соревнования между ар-деко и модернизмом (1919—1939)
Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
Акварели.Художник Галина Гомзина
Это цитата сообщения Alina_Mix Оригинальное сообщение
Пьер-Жозеф Редуте - выдающийся французский ботанический художник
Пьер-Жозеф Редуте - выдающийся французский ботанический художник
Пьер-Жозеф Редуте - выдающийся валонский и французский ботанический художник. Родился в Сент-Юбере, 10 июля 1759 года, умер в Париже 19 июня 1840 года. Знаменит своими акварельными рисунками цветов и особенно роз. Его называли "Рафаэлем цветов".
В его честь названы L'Institut Redouté-Peiffer и одноименная премия П-Ж Редуте.
Он приехал в Париж в 1782 году, к своему брату Антуану-Фердинанду Редуте. Два французских ботаника подсказывают ему творческий путь ботанического художника. По их советам он отправляется в 1787 году в Кью в Лондон, чтоб изучать растения в Ботаническом Саду. В 1788 году он возвращается в Париж, и его представляют королевскому двору в Версале. Королева Мария-Антуанета становится его покровительницей. Редуте получает титул рисовальщика и художника Кабинета Королевы.
В 1792 году он начинает работать в Академии Наук. В 1798 году Жозефина Богарне становится официальной покровительнецей, а Пьер-Жозеф через несколько лет становится её официальным художником.
В 1809 году Пьер-Жозеф Редуте преподает живопись королеве Марии-Луизе.
В 1824 году он ведет занятия по рисунку в Национальном Музее естественной истории в Париже. Многие члены королевских семей, особенно женщины, посещают его занятия. У него был дом в г. Мёдоне, где в XIX веке жили выдающиеся деятели французской и русской культуры.
Пьер-Жозеф Редуте смог пережить многочисленные политические кризисы в ту эпоху во Франции без особых проблем, и мог работать при различных властных режимах одинаково успешно.
Он сотрудничал с самыми выдающимися ботаниками своего времени, и принял участие в оформлении более пятидесяти коллективных печатных ботанических изданий.
Основные из них: Суккуленты, Обзор деревьев и кустарников, выращиваемых во Франции 7 томов, Лилейные 8 томов, Розы 3 тома, Каталог из 468 лилейных и 168 роз, нарисованных Ж.-П. Редуте (1829 г.и.). Как посмертное издание в 1989 году был издан художественный альбом "Грибы Люксембурга, неизданные работы Пьера-Жозефа Редуте".
1.
Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение
Художник Любовь Титова. Акварели.
Это цитата сообщения Барсуков_Андрей Оригинальное сообщение
Художник-акварелист Kitipong Maksin
Kitipong Maksin - известный дизайнер интерьера и художник-акварелист. Живет и работает в Бангкоке, Таиланд. Имеет высшее художественное образование. Закончил Институт технологии имени короля Монгкута Ладкрабанг в Таиланде. Участник многих международных выставок акварели.
Художник Сейчас живёт и работает в Бангкоке, практически все своё время посвящает акварели. Полюбуйтесь его акварелями.
1.
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
«Художник Марек Ружик»
Польский художник Марек Ружик (Marek Ruzyk) является одним из самых заметных маринистов в современном искусстве. Родился в 1965 году. Создает потрясающие морские пейзажи в величайшем романтическом стиле. Его картины маслом, напоминают работы русских художников 19-го века, таких как Иван Константинович Айвазовский, отражают красоту и величие кораблей в море.
Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщение
Однажды мы проснёмся без войны! Художник Florian Nicolle
Это цитата сообщения Бахыт_Светлана Оригинальное сообщение
Художница Nikolina Petolas: сказка на новый лад
Отвлекитесь от снежных или не очень будней и погрузитесь, в сюрреалистичный мир, созданный хорватской художницей.
Николина Петолас известна во всем мире, ее работы отличаются фантазийностью, сказочностью, метафоричностью. Привычные существа, предметы и формы превращаются в необычные образы, многогранные и волшебные. Картины хочется рассматривать, потому что в них множество деталей. Nikolina Petolas использует различные техники для картин: фотоколлаж, краски, акрил, масло.
Серия работ под общим названием «Сказка о голубой груше» признана частными коллекционерами мира, и была показана на таких известных площадках как Seabourn и Marriot.
Как говорит сама художница, некоторые картины-фотоколлажи созданы из сотен других фото, это кропотливый труд, итогом которого становится многослойный сюжет.
«Мои работы — это фантастика, просто выдуманные рассказы. Они также являются отражением мыслей, мечтаний и воображения».
Человек и его мир неразрывно живет с миром зверей и птиц. Николина создает аллегорию и наполняет эту неразрывную связь новыми смыслами.
Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщение
Лизистрата \ Л.А.Филатов
Поразительно!!!
Увидела отрывок из произведения Леонида Филатова в дневнике maya1556 и поразилась прозорливости любимого артиста и мудрости гениального поэта.
Вот и не верь после этого в предвидение...
"Лизистрата" – народная комедия Леонида Филатова на темы комедии “Лисистрата” древнегреческого комедиографа Аристофана, созданной около 411г.до н.э.
В переводе с древнегреческого Лисистрата — “распускающая войско”.
Аристофан написал свою комедию, когда полным провалом закончилась одна из военных экспедиций, казна была катастрофически пуста, спартанцы совершали набеги на аттические земли, отчего крестьяне покидали свои поля, да еще их нещадно, самым зазорным образом набирали в армию.
Вам ничего это не напоминает? ))
Это цитата сообщения Alina_Mix Оригинальное сообщение
Яркие акварели Kenneth Potter
Американский художник Kenneth Potter - художник по призванию, который радует человечество своими солнечными акварелями. Художник родился в 1926 году в г.Бейкерсфилд в Калифорнии. Учился в Сан-Франциско в академии Искусств, в академии Frochot (Париж), Istituto Statale dei Belle Arte (Флоренция). Член Общества западных Художников; американской "Акварель Общества".
Кен Поттер-третье поколение Калифорнии. Он вырос в Северной Калифорнии во время Великой депрессии, и начал рисовать регулярно в раннем возрасте. Живя в Сакраменто, он прошел хорошую школу.
1.
Это цитата сообщения Барсуков_Андрей Оригинальное сообщение
Акварельный мир от David Taylor
Акварельный мир от David Taylor
Австралийский акварелист David Taylor родился в 1941 году в Мельбурне. Склонность к живописи он проявил в ранней юности. Дэвид закончил Технологический институт Колфила (Caulfield) и школу полиграфии и графических искусств Мельбурна.
В 1979 году он стал первым обладателем гранта Camberwell Rotary Overseas Travel Grant для поездки заграницу. Это позволило ему побывать в Лондоне, Европе и Северной Америке, продолжая изучать живопись и набираться опыта.
Дэвид Тейлор нашёл вдохновение в работах импрессионистов Моне и Тернер , а также Джона Сингера и ряда других. Дэвида впечатляют темы, которые передают атмосферу настроения и чувства.
Дэвид Тейлор начал проводить персональные выставки с 1975 года. Он регулярно принимает участие и в коллективных выставках, проходящих в Австралии, Англии и других странах по всему миру. Его творчество и преподавательская деятельность, начавшаяся в конце шестидесятых годов, высоко оценены. Он регулярно публикует уроки по живописи в австралийских и международных журналах по искусству.
Тейлор имеет более ста наград и призов в области акварельной живописи.
1.
