• Авторизация


Без заголовка 08-01-2023 19:14

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

✿ღ✿Художник Анастасия Беседина✿ღ✿

176_ANASTASIY-BESEDINA (499x700, 527Kb)
Анастасия Беседина – современный художник, иллюстратор. Родилась 19 июня 1975 года в Москве. С раннего детства увлеклась живописью, окончила художественную школу, затем поступила в Московское художественное училище прикладного искусства имени Калинина, на факультет живописи. В своих работах Анастасия отражает прекрасные мгновения, изменчивость и красоту природы.
Анастасия Беседина участвует в крупных выставках, проводит персональные выставки. В 2016 году художница приняла участие в Интернациональном Акварельном Биеннале (IBW) в Гонконге.

119901299_gvy308 (140x87, 18Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-12-2022 18:28

Это цитата сообщения мурзик49 Оригинальное сообщение

Волшебные акварели замечательных художников. Часть 2

Художник Николай Солодов. Адрес изображения: https://goo.su/nyv2
Художник Николай Солодов. Адрес изображения: https://goo.su/nyv2

Многие читатели удивятся тому, что техника акварели появилась позднее масляной живописи. Акварель стала похожей на современную по качеству и свойствам лишь в 15 веке, а вот в том виде, в котором ее используют сейчас - она стала использоваться лишь на рубеже 18-19 века.

До того времени акварель применяли в основном для украшения церковных книг, ею выполнялись орнаменты, миниатюры и заглавные буквы. А также эта удивительная краска использовалась художниками в разработке будущих картин в качестве подмалевка, в эскизах и зарисовках.

В России акварель стала популярной в XIX веке благодаря творчеству великолепного художника Карла Брюллова, который применял разнообразную технику живописи, используя акварельные краски.

Одна из самых интересных его акварелей с названием «Первое свидание» появилась в конце 1820-х. Второе название картины - «Вода уж через край бежит».Адрес изображения: https://goo.su/DeNMQi

Адрес изображения:
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 30-11-2022 21:41

Это цитата сообщения Марина_Ушакова Оригинальное сообщение

Художник из Могилёва Юрий Хованский

xudozhnik_Yurij_Xovanskij_01.JPG (700x381, 341Kb)

2022-11-28_09-29-41 (237x306, 158Kb)

Мастихиновый мастер Юрий Хованский - белорусский художник из Могилева. На его картинах не увидишь и следа от кисти, зато налицо прослеживается мастерское владение мастихином, который создает фактурную глубину и объемность его удивительным городским пейзажам и натюрмортам, выполненным в стиле импрессионизма.

Далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 22-11-2022 22:39

Это цитата сообщения svetikya Оригинальное сообщение

Необычные пейзажи от художника Данг Ван Кан

Необычные пейзажи от художника Данг Ван Кан

Вьетнамский художник Данг Ван Кан родился в 1957 году в поселении на берегу реки Меконг. C детства он начал рисовать. Потом работал иллюстратором в местной газете и в журнале.
Его картины очень приятные, мягкие и миролюбивые. Это дорогие художнику пейзажи,родные места, спокойная жизнь в селе у реки. Манера письма необычна и изящна, очень лаконична.
Картины Данг Ван Кан находят во многих частных коллекциях мира.


1.
xudozhnik_Dang_Van_Can_11-768x775 (693x700, 438Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 22-11-2022 22:38

Это цитата сообщения Марина_Ушакова Оригинальное сообщение

Акварельные пейзажи Лю Маошана (Liu Maoshan)

20090524142958749 (700x342, 310Kb)

20110423150123.jpg.middle (240x183, 47Kb)

Лю Маошан родился в Сучжоу в 1942 году, и здесь же продолжает жить и работать, объясняя это тем, что родной город дает ему необходимое для творчества вдохновение. Образование он также получил в Сучжоу, окончив Институт художественных ремесел, и вскоре его волшебные пейзажи, тонкие и нежные, как весенний воздух, заметили в творческих кругах. Это позволило талантливому 20-летнему юноше, одному из немногих выпускников, очень скоро устроить первую персональную выставку картин, которая впоследствии получила высокую оценку специалистов.

Лю Маошан удачно сочетает технику традиционной китайской живописи с элементами, свойственными работам импрессионистов. Его работы представлены в галереях не только Китая, но также Японии, Англии, США, Германии и многих других

Далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 06-11-2022 21:52

Это цитата сообщения -маркиз- Оригинальное сообщение

Хрустальная осень в акварелях З.Л. Фэнга

с сайта fineartphotographyvideoart.com
с сайта fineartphotographyvideoart.com

Моменты осени в акварелях Фэнга - это цветной хрусталь.с сайта fineartphotographyvideoart.com

Хрустальная осень в акварелях З.Л. Фэнга
Хрустальная осень в акварелях З.Л. Фэнга
с сайта fineartphotographyvideoart.com

Художник З.Л. Фэнг (Z.L.Feng) вырос в Шанхае, начал рисовать в возрасте семи лет и никогда не останавливался, экспериментируя с различными материалами, включая пастель, масло и темперу. Выбрал в итоге акварель.с сайта fineartphotographyvideoart.com

с сайта fineartphotographyvideoart.com
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-09-2022 20:37

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Лазурно-бирюзовый ноктюрн. Художник Ермолов Дмитрий (Россия, 1976)

 

Хостинг картинок yapx.ru
Лодка. 2020

Peter White - Swept away


... Волны пеной гладят, кварцевый песок. На песке лежу я, мне волны гладят бок.
Рядом пара крабов делает забег, И проходит мимо чудный человек.
Старый, но весёлый, с белой бородой. Он случайно, взглядом встретился со мной.
Очень, очень тихо мне сказал - Hello... Но в душе и в сердце сделалось светло.

Чей-то пёс забавный мимо пробежал. Ну а я, с улыбкой старца провожал.
Я смотрел на море, острова вдали, Думал, как прекрасен этот край земли.
Не течёт здесь время, лишь течёт вода. Не гудит здесь ветер, дуя в провода.
Только шум прибоя, только солнца свет, Только здесь, наверно, есть на всё ответ...

( Leftbeng )

Хостинг картинок yapx.ru
В море. Мальдивы

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 15-08-2022 21:07

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник Александр Колотилов

Родился в 1946 году в Москве. Рано потерял родителей и воспитывался в детском доме. Талант живописца проявился ещё в детстве, много времени отдавал рисованию В зрелые годы самообразование дополнил обучением в Абрамцевском художественно-промышленном училище, которое закончил в 1968 году. В 1971 году поступление в Строгановское училище на факультет дизайна. С 1974г. -начало преподавательской деятельности в родной школе. С 1994 - работа в детской художественной школе г. Пушкино. Участвовал в выставках с 1988 года. Заслуженный художник Российской Федерации, член Союза художников РФ. В 2014 году получил звание академика.
Участник множества выставок в Великобритании, Франции, Бельгии, Словакии. Его работы находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.









Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 15-08-2022 21:02

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Лучшие акварелисты современности и их картины

Сегодня акварель очень востребованная техника, ею увлечены очень многие именитые живописцы, возведшие ее в ранг высокого искусства. Международные фестивали и выставки, экспозиции в музеях и галереях, — всюду витает дух акварели. В нашей публикации мы представим вам самых лучших современных представителей этой техники, которым удалось овладеть ею в совершенстве и научиться создавать работы невероятной красоты.

И прежде чем начать нашу обзорную экскурсию по галереям прославившихся на весь мир акварелистов, хотелось бы сказать, что эта техника в изобразительном искусстве довольно молода, а также и то, что акварель до сих пор считается самой сложной техникой в живописи.

 

Несколько любопытных фактов об акварели


Наверняка многие читатели удивятся тому, что техника акварели появилась значительно позднее масляной живописи. Первые упоминания об этой технике, как живописном средстве, относятся к началу 19 века. Тем не менее, прообраз акварели был известен еще со времен древнего Китая, древнего Египта и стран античного мира. Это были более древние водорастворимые краски – сепия, китайская тушь, славкармин, имевшие более плотную и непрозрачную консистенцию.

Акварель стала похожей на современную по качеству и свойствам лишь в 15 веке, а вот в том виде, в котором ее используют сейчас - она стала использоваться лишь на рубеже 18-19 века.
До того времени акварель применяли в основном для украшения церковных книг, ею выполнялись орнаменты, миниатюры и заглавные буквы. А также эта удивительная краска использовалась художниками в разработке будущих картин в качестве подмалевка, в эскизах и зарисовках.

  Прафул Савант (Prafull Sawant). Очарование городских пейзажей

 

Прафул Савант (Prafull Sawant) считается одним из ведущих реалистов мира. Живописец-акварелист родился и вырос в семье известных индийских художников, и его первыми учителями и наставниками были отец и старший брат. Впоследствии Prafull Sawant окончил знаменитую школу искусств в Мумбаи. После окончания обучения он посетил Рим, Париж, Флоренцию, много путешествовал по миру, участвовал в конкурсах и выставках художников-акварелистов как в Индии, так и далеко за её пределами.

 

 

 

Его уникальный стиль критики характеризуют умелым слиянием портрета, пейзажа и современных архитектурных форм. Именно этот стиль помогает художнику рассказать о его родной Индии и местных жителях. Немного «пыльные» пейзажи с легкостью переносят зрителя на далекие улицы Дели и зачаровывают с первого взгляда.

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 14-08-2022 21:28

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Ты здесь, сейчас, сегодня и живи! Художник Мосийчук Игорь Петрович (Молдавия, Приднестровье, 1963)

 

Хостинг картинок yapx.ru

Lindsey Stirling - Flame Of Hope: Tales of Arise


А ты живи, что значит ты устала? Давай вперёд и всем ветрам назло,
Но жизнь не надо начинать сначала, Все чем жила, все до конца твоё...
Трясло порой, порой рвало на части, Сама пыталась раны зашивать,
Сама с собой играть пыталась в прятки, Но от себя увы не убежать...

Да, каждый шрам - напоминание о битве, Рубцов в душе совсем не сосчитать,
Но твоё прошлое теперь путеводитель, твоя история смогла тебя создать...
Ты все пройдёшь, не вздумай сомневаться, Ты все сумеешь, только верь в себя,
Не позволяй под грузом прошлого сломаться, Чтоб ни случилось, жизнь у нас одна...

Припудри шрамики, надень свою улыбку Ты здесь, сейчас, сегодня и живи!
Прими судьбу, а прошлой жизни книжку Ты не выбрасывай, закрой, но сохрани...
____________
Бабенко Катерина


Хостинг картинок yapx.ru

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 13-08-2022 19:43

Это цитата сообщения -маркиз- Оригинальное сообщение

Художник Александр Желонкин

Художник Александр Желонкин

Художник Александр Желонкин родился в 1962 году в городе Саров. Закончил Кировское Художественное училище. Известен своими цветочными пейзажами и совершенно мистическими картинами.

Художник Александр Желонкин

 

Художник Александр Желонкин

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 13-08-2022 19:40

Это цитата сообщения валия52 Оригинальное сообщение

ЦВЕТОЧНАЯ АКВАРЕЛЬ ТИМОШИНА ОЛЕГА.

Не перестаю удивляться объему нежности некоторых художников мужчин(!), создающий такие невесомые и трепетно-прекрасные цветы и натюрморты. Глядя на них, душа просто расплывается. Вот Тимошин Олег как раз из таких мастеров... Надеюсь, спорить со мной вы не станете)))
 
Свет на ветвях
 
 Цветы ПарижаЦветы Парижа 
 
Притяжение светаПритяжение света
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 12-08-2022 22:26

Это цитата сообщения танкист_Т-72 Оригинальное сообщение

Невозможно поверить своим глазам! Акварельный гиперреализм Станислава Золадза

Кто-то считает, что его работы фотографичны и не живописны. Но большинству они нравятся и многих впечатляют! Сегодня я  хочу рассказать о польском художнике-гиперреалисте – Станиславе Золадзе.                                  🤩 Невозможно поверить своим глазам! Акварельный гиперреализм Станислава Золадца

Станислав – один из признанных мастеров акварели. Он работает в этой технике уже полвека и знаете в чем его фишка? Его картины настолько реалистичны, что не сразу отличишь, фотография это или нет. Нужно хорошо приглядеться к изображению, чтобы найти каждый штрих мастера и понять, что картина нарисована.🤩 Невозможно поверить своим глазам! Акварельный гиперреализм Станислава Золадца
 
🤩 Невозможно поверить своим глазам! Акварельный гиперреализм Станислава Золадца
 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 12-08-2022 20:04

Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение

Красивые бронзовые работы в стиле модерн моравского скульптора Карла Коршанна

 

Моравский скульптор Карл Коршанн (1872-1943) родился в городе Брно (Чехия).

Коршанн был студентом Венской академии изящных искусств и Берлинской академии изящных искусств, а с 1893 по 1894 годы работал в мастерской Эдмунда фон Хельмера в Вене. Совершенствовать мастерство он отправился в Копенгаген (1894, музей Торвальдсена), а затем в Париж, где участвовал в выставках Общества французских художников «Салон де Пари» с 1894 по 1905 год. На Парижской всемирной выставке в 1900 году он был награжден бронзовой медалью. Его работы в стиле модерн парижского периода: бронзовые вазы, бюсты (в 1904 году он изготовил бюст Альфонса Мухи для Музея Брно в Чехии), статуэтки, светильники, часы в бронзовой оправе; в наше время ценятся коллекционерами. Большинство этих работ отлито в мастерской скульптора, бронзовщика и гравера Поля Люше.

Карл Коршанн много путешествовал в период с 1906 по 1914 годы, жил в Берлине, Франкфурте и Кракове, принимал участие во многих выставках в европейских городах, выставляя портретные бюсты, медали, предметы декора. После войны, в 1919 году, он навсегда поселился в родном городе Брно, получив должность лектора Немецкого технического университета.

Фигурная ваза «Аллегория сна» из позолоченной и патинированной бронзы, Карл Коршанн, литейная мастерская Louchet, высота 46 см, около 1900 г.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-08-2022 15:07

Это цитата сообщения Mis_-_Olga Оригинальное сообщение

Художник Эдмунд Блэйр-Лейтон.

Если вы никогда не видели картины прерафаэлитов и даже не знаете о них, вам определённо стоит начать знакомство с прекрасным миром романтизма с работ этого художника.

Эдмунд Блэйр-Лейтон - один из самых популярных художников-прерафаэлитов.
Его картины, особенно работы "Акколада" и "Вышивание знамени" являются эталоном данного направления в искусстве. Скудная информация о художнике в полной мере компенсируется теми ощущениями, которые мы получаем рассматривая его живописные работы.
Восприятие автором прекрасного романтического прошлого оживает на полотнах.
Наверное так и должен выглядеть визуальный язык, проникновенно открывающий нам замечательные истории, запечатленные маслом на холсте.
Блэйр-Лейтон родился 21 сентября 1853 года в Лондоне, в семье художника Чарльза Блэйра-Лэйтона.
Образование получил в университетском колледже, позже поступил студентом в Королевскую Академию искусств. В 1885 году женился на Кэтрин Нэш.
У них родились сын и дочь.
Всю сознательную жизнь художник посвятил написанию картин на исторические темы. Работы Блэйра-Лейтона отражают его ностальгическое видение романтического, изящного, галантного прошлого. Главными темами его творчества стали эпоха Средневековья и Регентства, однако встречаются и другие исторические сюжеты.

Одним из главных отличий Блэйра-Лэйтона от других художников-прерафаэлитов пожалуй является особое внимание к деталям.
Его картины прекрасно прописаны и выглядят завершенными.
Очень часто, на фото позади художника можно увидеть множество деталей доспехов и утвари.
По видимому, Блэйр-Лейтон тщательно изучал исторический материал, а возможно и коллекционировал предметы старины, что помогало ему при создании его полотен.
Конечно, многие из его картин покажутся современным знатокам истории не совсем соответствующими эпохе. Однако, не стоит забывать о том, что исторические познания конца XIX века несколько отличались от современных.



Несмотря на то, что работы Блэйра-Лейтона ежегодно, с 1878 по 1920 год выставлялись в Королевской Академии, художник так никогда и не получил официального членства и не обладал регалиями и званиями.
Художник не вёл записей.
Найти сторонние упоминания о нем в источниках того времени довольно сложно.
Всю жизнь Эдмунд Блэйр-Лейтон прожил в Лондоне, в доме номер 14 на Приори Роад, близ Бедфорского парка, где и скончался 1 сентября 1922 года в возрасте 68 лет.

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 03-08-2022 14:14

Это цитата сообщения Хильда56 Оригинальное сообщение

Акварели Кимберли Маус

1. Кимберли Маус. Изображение отсюда: livejournal.com
1. Кимберли Маус. Изображение отсюда: livejournal.com
Как думаете, профессиональный художник? А вот и ошибаетесь. Самоучка. Наша художница окончила университет в штате Айова по направлению графический дизайн, десять лет проработала по специальности. Пока ей однажды в руки не попала акварель. И так начался ее путь в искусство и в искусстве.
5. Кимберли Маус. Изображение отсюда: livejournal.com
 Кимберли Маус. Изображение отсюда: livejournal.com     

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-07-2022 21:45

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Русский художник, акварелист Эдуард Петрович Гау (1807-1887). Виды залов Зимнего дворца.

Петровский зал


Гербовый зал


Александровский зал


Читать далее



Серия сообщений "Санкт-Петербург 2":

Часть 1 - Художник Александр Ромм. Часть 4. Городской пейзаж.
Часть 2 - Мосты Санкт-Петербурга. Фотограф Батурина Юлия.
...
Часть 21 - Художник Молчанов Олег Иванович.
Часть 22 - Здесь каждый дом симфонию таит. И здания - как нотная тетрадь... Художник Volha Ivanova (Иванова Ольга Вячеславовна) Витебск, Беларусь.
Часть 23 - Русский художник, акварелист Эдуард Петрович Гау (1807-1887). Виды залов Зимнего дворца.


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-07-2022 22:27

Это цитата сообщения Seniorin Оригинальное сообщение

Украинский художник Олег Козак

 

Украинский художник Олег Козак
(1948-2017)

 

2328980-original

"Глядя на эти пейзажи и зарисовки, выполненные в традиционной реалистической манере, чувствуешь, что автор не только любуется игрой света, уголками леса или полевыми цветами, но и прикасается к сокровенной тайне всего живого."

Олег Михайлович Козак родился 2 июля 1948 года в городе Львов. В 1971 году окончил Украинский полиграфический институт им. И. Федорова, получил диплом художника-иллюстратора. (Преподаватели: Ю. Гапон, В. Овчинников, А. Попов, В. Савин). Работал в рекламе, в 1981-81 годы преподавал в родном институте на кафедре книжной графики, с 1983 по 1993 годы занимал должность художественного редактора издательства «Мир». Помимо иллюстрирования много занимался акварельной живописью. Умер 12 июня 2017 года.

2330197-original

0-70279-38cde8d-M

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-07-2022 09:32

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Радужные пейзажи китайского художника-самоучки, которого назвали лучшим неоимпрессионистом конца XX века

 
Неоимпрессионизм от Кена Хонга Леунга.

Неоимпрессионизм от Кена Хонга Леунга.

Одни художники, владеющие мастерством гиперреализма, пытаются удивить зрителя, прописывая на своих полотнах даже мельчайшие детали с фотографической точностью; иные - пишут будто лепят формы из грубых мазков. Их работы вблизи - неразбериха и сплошная мазня, а отойдешь - глаз не оторвать. А вот живописец-самоучка с незаурядным талантом и оригинальным художественным почерком Кен Хонг Леунг своего зрителя берет волшебной палитрой, которая, переливаясь, играет всем спектром радуги. Волшебство, да и только.
 Кен Хонг Леунг - современный художник неоимпрессионист.

Кен Хонг Леунг - современный художник неоимпрессионист.

Китаец по происхождению Кен Хонг Леунг (Ken Hong Leung) был рожден в далеком 1933 году в Кантоне, в провинции Гонконга. Природа щедро одарила юношу талантом, который самостоятельно постиг азы живописи в родной провинции. И уже к началу 60-х о нем заговорил весь Гонконг, куда он перебрался в 19 лет и влился в ряды начинающих живописцев. В те далекие годы тематика его работ произвела настоящую сенсацию в художественной среде. Его провинциальные рыбацкие деревни, яркие пейзажи берегов, водопадов и горных вершин, не обусловленные рамками композиции и цвета, - всё это было новым и прогрессивным в китайской живописи.

Неоимпрессионизм от Кена Хонга Леунга.

Неоимпрессионизм от Кена Хонга Леунга.
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 19-07-2022 19:24

Это цитата сообщения Oleg_376 Оригинальное сообщение

Джозеф Кристиан Лейендекер

5402287_information_items_property_1664 (572x700, 359Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии