На сайте Кирилла Чёлушкина графические работы распределены по периодам.

Графика периода с 1995 по 2002 год - это, по словам автора, "скорей симуляция технического проектного сознания, то, что должно было бы стать проектом, но все никак не может, инженерное помрачение, такой сбесившийся чертежник, работу которого все никак не принимают и не принимают, и начинается бешенство". И действительно, это скорее наброски чертежей каких-то механизмов, сооружений, конструкций, выполненные от руки. Благодаря мощным и уверенным линиям выглядят эти эскизы очень эффектно и, вероятно, отлично бы дополнили любой интерьер в холодноватом минималистическом стиле. 

Работы, выполненные в период с 2003 по 2005 год производят чрезвычайно тягостное впечатление. Чаще всего это взгляд через мутное, заляпанное грязью, лобовое стекло на весьма мрачный и безжизненный мир. В 2006-2008 годах этот мир вообще перевернулся с ног на голову. А в последние годы в графических работах художника закипела наконец-то жизнь, но тоже странная и немного пугающая.

Наверное, немного найдется тех, кому понравится графика Кирилла Чёлушкина. Большинство, утверждая, что мрачности и безнадежности им хватает и в жизни, предпочитает светлые краски, фильмы с хорошим концом и книги, в которых герои живут долго и счастливо. Конечно, всё индивидуально, каждый из нас ищет в произведениях искусства что-то свое: кого-то очаровывает мастерство, свободное и уверенное владение техникой. Кто-то ищет идею, мысль. А кому-то важнее всего чувства и способы их выражения.

Помню в детстве как-то услышала по радио симфоническую музыку, от которой стало жутко и спросила у мамы: почему, зачем такая музыка? Она ответила: но ведь человеку бывает страшно. Да, бывает. Страшно, больно, тоскливо, одиноко. Бывает накатывает отчаяние и жизнь кажется непереносимой, черной ямой, из которой не видно ни просвета, ни перспективы. 

Можно конечно сказать, что задача художника, творца нести в этот мир доброе, светлое и прекрасное, а все негативное и пугающее оставлять при себе. Но все же, что такое искусство, если не попытка выразить свои чувства, любые чувства, не отделяя радостные от тягостных. В конце концов после зимнего холода острее ощущаешь тепло солнца, после мрака ночи больше радует свет и после тяжелых дней с большей благодарностью воспринимаешь радостные события.

"Конфликт же должен быть всегда у художника - это его рассогласованность с миром, по всем вопросам, и собственно это и есть повод и причина для его действий." - Кирилл Чёлушкин.

1995-1997
 

Выпускник кафедры монументальной живописи Львовской Академии художеств Николай Ступинский вряд ли предполагал, что своим творчеством ему придется воссоздать классическое звучание «образа современного человека». Виртуозно владея техникой реалистического рисунка, ему удалось затронуть тончайшие струны человеческой души, используя лишь карандаш и бумагу.

Замечу, что во многих работах художника названия имеют определяющее значение в понимании сюжета его произведений. В одних случаях он использует игру слов, в других − тонкую иронию, присущую большому мастеру каламбура.

И главное, конечно, здесь не техника исполнения, и не умение остроумно обыгрывать название графического листа. Я считаю, что основным качеством большого художника является умение почувствовать и передать свое время, передать правду жизни, со всеми ее бедами и радостями. Думаю, что Николаю Ступинскому это по силам.

Краткая справка. Николай Андреевич Ступинский (Микола Андрiйович Ступінський) родился в 1980 году во Львове. С 1996 по 2002 годы учился в Львовском колледже декоративного и прикладного искусства имени Ивана Труша. В 2004 году получил диплом Львовской Академии художеств (кафедра монументальной живописи). С 2013 года участник городских, региональных, всеукраинских и международных выставок. Работает в технике угольного и графитового карандаша, смешанной технике, занимается станковой живописью маслом в манере старых мастеров европейской живописи.

В моём личном рейтинге, эта история отчаянно борется за пальму первенства с историей Castlevania. Даже не знаю, что мне нравится больше. Я просто очарована всем, что придумали разработчики в Arkane Studio, и как они подошли к этому проекту. Очень интересный мир, огромное внимание к дизайну и деталям, проработке внешнего вида персонажей и предметов. Необычные ходы. Прям шик и блеск. Посмотрите на концепт арт - завораживающе. Хотя, конечно, это не лоснящийся, блестящий мир: прообразом Дануолла, охваченного чумой, стал Лондон 19 века. Отдельно хочется сказать, про актёров: тут и Лена Хиди (ага-ага), Кэрри Фишер, Джон Слэттери, Майкл Медсен - короче, это должно добить вас. Ах, да, саундтрек написал "игрок на костях" Даниэль Лихт, который написал главную тему сериала Декстер, и, например, музыку к фильму, Худеющий, по Кингу... Красота!

+92

Эштон Ховард, один из выдающихся тропических художников мира, приносит спокойствие, свет и цвета океана коллекционерам всего мира своими очаровательными картинами и удивительно подвижным художественным стилем. Художник-самоучка выставлялся в США, Канаде и Японии, и его искусство стало основным продуктом для всех, кто любит природу.

Ховард родился в 1979 году и вырос в Пенсаколе на побережье Мексиканского залива во Флориде. Рост у воды вдохновил Говарда, очаровав его мерцающими волнами, белыми пляжами и тропической флорой.

Ховард всегда интересовался искусством, и эту страсть он привил в старшей школе. Эта страсть побудила его поступить в Колледж искусств и дизайна Саванны в 1999 году, но вскоре он решил уйти, осознав, что его методы и видение не вписываются в структурированную учебную программу художественной школы.

Ховард путешествовал по миру в поисках художественного вдохновения в экзотических местах. Его путешествие в конечном итоге привело его в Энсинитас, штат Калифорния, в 2001 году. Он работал как «борющийся художник» в Лагуна-Бич, зарабатывая себе на жизнь, давая уроки серфинга и рисуя доски для серфинга.

Теплое солнышко 

1.


2.


3.


4.


5.

«Я счастлив, когда у меня есть свободная минутка и передо мной акварельный лист, окружение – небо, природа, я стараюсь передать все свои эмоции на этот лист. И неважно –это композиция, пейзаж или натюрморт, для меня самое главное, чтобы эта работа вызывала у зрителя эмоции. В таком состоянии я всегда счастлив!» – Игорь Мосийчук.

Игорь Петрович Мосийчук – современный, профессиональный художник,  замечательный мастер акварели,  доцент, заведующий кафедрой декоративно-прикладного искусства ПГУ им. Т.Г. Шевченко, член совета Союза художников Приднестровья, Народный художник Приднестровской Молдавской Республики. Именно он является автором многих известных скульптур, которые украшают Рыбницу. В настоящее время художник посвятил себя в большей степени акварели.

Восхищаюсь мастерством акварелистов, особенно тех, кто рисует птиц. Это только выглядит нарисованным легко и небрежно — а за этим годы работы и наблюдений!

Большинство его работ выполнены акварелью, у него также есть работы акрилом и маслом. Абстракции, пейзажи, городские пейзажи и портреты — его основные сюжеты, но есть и «наши»: голуби, воробьи, зимородок, попугаи, сычики, павлины.

Он родился в Нью-Йорке в конце позапрошлого века. Он был очень неказистым, худощавым ребенком, со слабой координацией и косолапием. Он вызывал у одноклассников одни насмешки. Он был совсем не спортивным, поэтому в этом направлении тоже не смог достичь успеха. Но он постоянно рисовал. Он рисовал с самого детства. Но он не просто рисовал. С помощью рисунка он рассказывал целые истории. Художник изображал героев с необычной теплотой и симпатией, приправляя картины изрядной долей юмора. В этом был секрет его успеха. И, конечно, огромное трудолюбие.


Открытие

«… Жизнь слишком коротка, чтобы откладывать ее на потом…
И Мир слишком прекрасен, чтобы его не замечать…»
Николай Солодов

Giovanni Marradi - Remember when


Звучала музыка и таяла душа...
А чувства были смазаны, как краски,
Мелодия плыла хрустально, не спеша,
Цветочным вальсом из забытой сказки.
Волшебной музыки чудесный эликсир
Проник своим звучаньем прямо в сердце,
Прекрасной музыкою сотканный эфир
Душе дал ощущения, как в детстве...

Андрей Шаламов

Волшебная магия моря от талантливой художницы Веры Кавура. Известная своими невероятно прекрасными пастельными цветочными натюрмортами, художница Вера Кавура великолепно пишет пастелью удивительные по красоте морские пейзажи.




В чем секрет и притягательность пастелей Веры Кавура? Почему они так завораживают и привлекают? Давайте разберемся вместе и окунёмся в этот волшебный мир морской стихии Веры Кавура, где море чарует и завораживает необыкновенно красивой игрой цвета и света , силой и мощью.