Глупый француз. Чехов
Клоун из цирка братьев Гинц, Генри Пуркуа, зашёл в московский трактир Тестова позавтракать.
— Дайте мне консоме! — приказал он половому.
— Прикажете с пашотом или без пашота?
— Нет, с пашотом слишком сытно… Две-три гренки, пожалуй, дайте…
В ожидании, пока подадут консоме, Пуркуа занялся наблюдением. Первое, что бросилось ему в глава, был какой-то полный благообразный господин, сидевший за соседним столом и приготовлявшийся есть блины.
«Как, однако, много подают в русских ресторанах! — подумал француз, глядя, как сосед поливает свои блины горячим маслом.— Пять блинов! Разве один человек может съесть так много теста?»
Сосед между тем помазал блины икрой, разрезал все их на половинки и проглотил скорее, чем в пять минут…
— Челаэк! — обернулся он к половому.— Подай ещё порцию! Да что у вас за порции такие? Подай сразу штук десять или пятнадцать! Дай балыка… семги, что ли?
«Странно…— подумал Пуркуа, рассматривая соседа.— Съел пять кусков теста и ещё просит! Впрочем, такие феномены не составляют редкости… У меня у самого в Бретани был дядя Франсуа, который на пари съедал две тарелки супу и пять бараньих котлет… Говорят, что есть также болезни, когда много едят…»
Половой поставил перед соседом гору блинов и две тарелки с балыком и семгой. Благообразный господин выпил рюмку водки, закусил семгой и принялся за блины. К великому удивлению Пуркуа, ел он их спеша, едва разжёвывая, как голодный…
«Очевидно, болен…— подумал француз.— И неужели он, чудак, воображает, что съест всю эту гору? Не съест и трёх кусков, как желудок его будет уже полон, а ведь придётся платить за всю гору!»
— Дай ещё икры! — крикнул сосед, утирая салфеткой масляные губы.— Не забудь зелёного луку!
«Но… однако, уж половины горы нет! — ужаснулся клоун.— Боже мой, он и всю семгу съел? Это даже неестественно… Неужели человеческий желудок так растяжим? Не может быть! Как бы ни был растяжим желудок, но он не может растянуться за пределы живота… Будь этот господин у нас во Франции, его показывали бы за деньги… Боже, уже нет горы!»
Датский художник Херлуф Бидструп. Талант видеть смешное в обычных бытовых ситуациях.. Это сокровище. Классика жанра. Но каждый в его рисунках найдет что-то удивительное и смешное. Это как мультики на бумаге.
Меня всегда поражало, как Бидструп столь тонко, иронично и психологически точно изобразил человеческие характеры / отношения / обычные жизненные ситуации и не только. Во многих карикатурах я узнала знакомых, близких, да что уж там… и саму себя. Их можно рассматривать часами и это не наскучит.
1.
[532x700]
2.
[517x700]
3.
[534x700]
4.
[525x700]
5.
[612x700]
6.
[300x232]
7.
[525x700]
8.
[512x700]
9.
[195x258]
10.
[198x254]
[700x525]
Удивительный факт: Бальмонт никогда не простужался и не болел. У него была только одна «унизительная» болезнь, как он ее называл, - флюс. Когда у него распухала щека, он, образец вкуса и хороших манер, очень страдал. Тогда он запирался у себя в комнате и никому не показывался. А чтобы пересилить боль, ходил из угла в угол и мычал - заговаривал боль... При этом ни за какую награду не хотел пойти к зубному врачу. «Один раз, - вспоминает Андреева, - я его уговорила, и мы пошли, но когда врач открыл дверь, и он увидел там куски окровавленной ваты, он повернулся и убежал на улицу, оставив свою шляпу в передней. Тогда я села в кресло и притворилась, что мне нужна помощь».
Несмотря на богатырское здоровье и физическую силу, Бальмонт был излишне мнителен, когда дело касалось врачей. Даже пустяковый осмотр у санаторного врача лишал его душевного равновесия. Однажды ему сделали операцию: вырезали на пальце ноги вросший ноготь. Профессор Чупров, сделавший ему эту маленькую операцию, вышел из комнаты Бальмонта и с едва сдерживаемым возмущением обратился к его жене: «Хуже всякой нервной барышни! - сказал он. - Дайте ему валерьянки и уложите в постель».
УСТАВШИЙ ОТ ЛЮБОВЕЙ
Больше всего на свете он любил цветы и женщин. «Все цветы красивы», - сказал он в одном своем стихотворении. И все женщины казались ему привлекательными. Больше всего он ценил в женщинах женственность, желание нравиться, кокетство и любовь к поэзии. «Он не оставался равнодушным ни к одному чувству, которое к нему проявляли, будь то обожание подростка или интерес пожилой женщины. Он ухаживал за десятилетней девочкой, дружил со многими старушками...» Он постоянно был влюблен то в одну, то в другую, то в несколько зараз. «Любил любовь», - как он сам говорил о себе.
Дочь Нина признавалась: «Может, не совсем удобно об этом говорить, но общеизвестно, что отец имел колоссальный успех у женщин. Его постоянно окружало большое количество поклонниц и почитательниц». Большое количество - это еще мягко сказано. Своим фантастическим обаянием он влюблял в себя всех женщин. Он не был красавцем, альфа-самцом, но был, и внутри и снаружи, рыцарем, посвятившим себя бескорыстному служению Женщине и Любви. И женщины это чувствовали. И потому стремились во что бы то ни стало обратить на себя его внимание. И это им легко удавалось... Он даже уставал от стольких Любовей: «Я устал от чувств, - признавался он. - Если бы все мои Любови волею Бога превратились в сестер моих, любящих друг друга... я, вероятно, вздохнул бы с безмерным облегчением».
Когда женщины почему-то не желали превращаться из пылких любовниц в тихих непритязательных сестричек, он выпрыгивал, решив свести счеты с жизнью, в окно... Однажды, выпрыгнул со второго этажа и отделался неосложненным переломом левой ноги, которая, укоротившись после того, как срослись кости, сравнялась по длине с покалеченной правой. И - вот тебе фокус! - Бальмонт перестал хромать.
«Душа моя уже не бывает захвачена в вихрь каждой женской юбки, - жалуется Бальмонт в письме к Волошину. - Раньше я не мог пройти мимо женщины. Мне казалось необходимым создать какие-нибудь отношения, чтобы что-нибудь между нами было: намек, поцелуй, прикосновение, трепет...». Теперь все иначе. Хоть он еще и выглядит молодо и все так же красит свои роскошные длинные волосы в огненно-красный цвет, но он уже не идол. И стихи его уже не те, другие:
Если б вы молились на меня,
Я стоял бы ангелом пред вами,
О приходе радостного дня
Говорил бы лучшими словами.
Был бы вам - как радостный восход,
Был бы вам - как свежесть аромата,
Сделал бы вам легким переход
К грусти полумертвого заката.
Я бы пел вам, сладостно звеня,
Я б не ненавидел вас, как трупы,
Если б вы молились на меня,
Если бы вы не были так скупы.
Третья и последняя его жена, Елена Цветковская (Бальмонт звал ее «моя Элэна»), на некоторое время сумела вернуть ему иллюзию прежних счастливых лет. Это была необычная женщина: «Для нее не
«ОТДАМ МОЮ ДУШУ Я КАЖДОМУ…» МАТЬ МАРИЯ |
|
Пятница, 20 Декабря 2013 г. 12:36 + в цитатник
Цитата сообщения ТомаовсянкаПрочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
Опять я отрываюсь в даль,
Опять душа моя нищает,
И только одного мне жаль, -
Что сердце мира не вмещает.
Мать Мария
20 декабря 1891 года родилась русская поэтесса, мемуаристка, участница французского Сопротивления Мария Скобцо́ва (монахиня Мари́я, известна как мать Мария, в миру Елизаве́та Ю́рьевна Скобцо́ва)
Лиза Пиленко родилась в семье юриста в Риге, но детство провела на юге, среди виноградников родового имения в Анапе и в Крыму, где отец был директором Никитского ботанического сада. Там же, в Крыму, в доме крестной 6-летняя Лиза «познакомилась» с Обер-прокурором Святейшего Синода Константином Победоносцевым, и у них завязалась переписка, переросшая в серьезное общение, продлившееся 10 лет. Мать Мария вспоминала: «… в минуты неприятностей и огорчений я садилась писать Константину Петровичу. (…) Помню, как взрослые удивлялись: зачем нужна Победоносцеву эта переписка с маленькой девочкой? У меня был ответ: потому что мы друзья».
Когда Лизе было 15, отец получил назначение в Петербург, но внезапно скончался. Лиза была в отчаянье: «Эта смерть никому не нужна. Она нес
[показать]праведливость. Значит, нет справедливости. А если нет справедливости, то нет и справедливого Бога. Если же нет справедливого Бога, то, значит, и вообще Бога нет».
После смерти отца семья переехала в Петербург, где Лиза попала в среду столичной творческой
Интересные факты
Французская песня многолика и разнообразна. Какое созвездие имен: неистовый Жак Брель, ироничный Ив Монтан, горький и нежный Шарль Азнавур, удивительно романтичный Сальваторе Адамо, а еще Морис Шевалье, Жорж Брассенс, Мирей Матье, Серж Гинзбург, конечно. Есть одно имя, которое будет всегда первым на небосклоне французской песни. Это – Эдит Пиаф.
Об Эдит Пиаф столько написано, столько сказано, иногда, кстати, совершенно противоположного. Вообще, жизнь певицы была удивительная, в ней было столько страстей, много горя, просто кошмаров, но и столько потрясающих минут. Она столько раз стояла у последней черты, но умела удивительно возрождаться. Но разве виновата была она в том, что действительно родилась на заплеванном тротуаре Парижа и то, что ее первыми няньками и воспитательницами были проститутки из борделя. «Да моя жизнь была отвратительная, но она была и восхитительна» – напишет сама певица.
Она никогда не была красивой, маленький рост, всего 147 сантиметров, бледное изможденное лицо, вечные круги под глазами, сутулая спина, она еле передвигала ноги, потому что ее мучил жуткий артрит, но когда она начинала петь, она становилась прекрасной. У нее был низкий, чуть хрипловатый голос, который заполнял собой все пространство. Она перекрывала своим голосом весь оркестр, даже в Корнеги-Холл могла петь без микрофонов. А главное, в этом голосе были безумная страсть и ирония, и горечь, и одиночество. Если в мире была когда-нибудь действительно трагическая эстрадная певица, то это была она – Эдит Пиаф.
Может быть, поэтому ей так восхищался и ее так любил один из самых рафинированных эстетов Франции драматург и поэт Жан Кокто. Кокто был верным другом Эдит на протяжении многих лет. Он так и не мог перенести ее смерти. Старый поэт умер через несколько часов после того как узнал, что Эдит больше нет. Говорят, в этот момент он сочинял ей некролог. .
Друзья обожали Эдит, хотя с ней общаться было часто совсем не просто. Она была иногда просто дикой, неуправляемой, истеричной, иногда была очень вульгарной. А вообще ведь она была малообразованна и, так как никогда не ходила в нормальную школу, то до конца своих дней писала с чудовищными грамматическими ошибками. Да, она не знала нот, но сочинила одну и самых замечательных песен XX века – «Жизнь в розовом свете». Она не обучалась нотной грамоте, но у нее был абсолютный слух, и в оркестре из 80 музыкантов она легко слышала фальшивую ноту, которую не замечал даже дирижер.
Бог знает, сколько бы ей пришлось петь на улице, если бы однажды во время такого выступления к ней не подошел элегантно одетый господин – это был Луи Лепле. На клочке бумаги он написал ей адрес. Эдит вначале не хотела идти, она не верила в удачу, а потом все-таки пришла, правда, опоздав на целый час. В начале она растерялась, потом собралась и спела замечательно.
За день до дебюта выяснилось, что Эдит не в чем выйти на сцену. Она купила несколько мотков черной шерсти и стала лихорадочно вязать себе платье. Вязала всю ночь, но все равно платье осталось без одного рукава. Она так и вышла на сцену, прикрыв плечи шарфом, но всплеснула руками и шарф упал. Люди в зале онемели, глядя на платье с одним рукавом, смешную прическу, слишком яркой помадой накрашенный рот. Они не знали: им смеяться или плакать. Когда Эдит закончила свое выступление, несколько секунд была тишина, а потом гром аплодисментов. Певица покорила зал своей естественностью, тем, что она ничего из себя не воображала, была такой, какой была на самом деле.
Теперь Эдит получала на 50 франков за выступление, это были для нее
Вторник, 20 Марта 2018 г. 22:25 (ссылка)
Чем счастливее люди живут, тем проще они одеваются. К этому неожиданному выводу меня подтолкнул ежегодный отчет ООН об уровне счастья в мире.
С 2011 года ежегодно проводится исследование мирового счастья. Да, не смейтесь. Серьезные ученые разработали технологии, и теперь замеряют у людей в разных странах уровень их объективного благополучия, а также их собственную субъективную оценку того, насколько хороша их жизнь. А потом сравнивают показатели и составляют рейтинг стран по уровню счастья их граждан.
В 2017 году первая десятка счастливых стран выглядит так:
1. Норвегия
2. Дания
3. Исландия
4. Швейцария
5. Финляндия
6. Нидерланды
7. Канада
8. Новая Зеландия
9. Австралия
10. Швеция
В том же составе, только меняясь местами внутри первой десятки, эти страны лидировали и в прошлые годы.
Знаете, что объединяет эти страны? Кроме того, что там очень высокий уровень жизни, потрясающие социальные стандарты и вообще почти коммунизм (в хорошем смысле этого слова? С точки зрения модного блогера, все эти страны объединяет чрезвычайно простое, без изысков отношение местных жителей к одежде!
Страны-законодатели мировой моды и стиля; страны, на улицах которых стрит-стайл фотографы выхватывают один за другим идеальные модные образы; страны, в которых каждая вторая студентка
|
Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, с Олимпа которого я похитил одну из муз.
Сальвадор Дали о портрете Поля Элюара
Биографы утверждают, что в 25 лет Сальвадор Дали все еще был девственником и не только не спешил познать женщин, но и страшился их, стараясь избегать физической близости. Что же должно было случиться, чтобы в личной жизни тогда еще будущего гения произошли кардинальные перемены? Необходим был взрыв, фейерверк, праздник… умопомрачительное гала-представление.
И оно произошло. Началось это праздничное шоу, которому было суждено продлиться более 50 лет, в 1929 году, когда в Кадакес, в гости к молодому эксцентричному художнику приехал уже знаменитый в то время французский поэт Поль Элюар со своей дочерью и русской женой, которая именовала себя Гала. Считается, что именно с этого момента начал свое существование звездный дуэт Гала — Сальвадор Дали. На самом деле, в августе 1929-го возник любовный треугольник Гала — Поль — Сальвадор, который стал дуэтом лишь в 1952 году, после смерти Элюара.
Я всегда видел то, чего другие не видели; а того, что видели другие, я не видел.
Сальвадор Дали
Они познакомились в Швейцарии, в 1912 году. Оба приехали в горный санаторий, чтобы вылечиться от туберкулеза, не подозревая, что «подхватят» еще более сильный вирус — любовную лихорадку. Семнадцатилетний Эжен Грендель (до появления псевдонима Поль Элюар оставалось еще почти пять лет) был сражен величественной грацией юной Елены Дьяконовой, которая спустя почти шесть лет станет его страстно любимой женой Галатеей, Гала…
[показать] |
| Поль Элюар и Гала в санатории Клавадель, 1913 |
Даже в столь юном возрасте Гала обладала почти роковой женской притягательностью и поистине фантастической интуицией. Вслед за своим любимым она отправляется во Францию, оставшись, таким образом, в стороне от революционных событий в России и с головой окунувшись в творческо-праздную жизнь богемного Парижа. Они обвенчались в 1917 году, а через год родилась их дочь, Сесиль. Счастливый, хотя и шокирующий окружающих брак длился достаточно долго — 12 лет.
Он не жалел денег на ее прихоти, она вдохновляла и щедро делилась с ним энергией. Оба воспринимали брак как союз свободных людей, а потому не считали нужным хранить верность и не скрывали друг от друга своих увлечений. За годы, проведенные вместе, Гала и Поль сильно изменились: он огранил ее страсть, позволив засиять таланту роковой соблазнительницы, она обнажила его талант, дала силы для достижения успеха и признания.
Пожалуй, к 1929 году они уже не могли дать друг другу большего. Пришло время для новых событий и чувств.

Я много лгал и лицемерил, И много сотворил я зла, Но мне за то, что много верил, Мои отпустятся дела. Я дорожил минутой каждой, И каждый час мой был порыв. Всю жизнь я жил великой жаждой, Ее в пути не утолив. На каждый зов готов ответить, И, открывая душу всем, Не мог я в мире друга встретить И для людей остался нем. Любви я ждал, но не изведал Ее в бездонной полноте, — Я сердце холодности предал, Я изменял своей мечте! Тех обманул я, тех обидел, Тех погубил, — пусть вопиют! Но я искал — и это видел Тот, кто один мне — правый суд! 16 апреля 1902
Датский стиль хюгге – уют в интерьере Ксения Для начала разберемся с самим понятием. Что только не говорят о хюгге: философия, мировоззрение, состояние души, образ жизни. В книге Хелен Расселл «Хюгге или уютное счастье по-датски» есть самое удачное объяснение данного понятия. Хюгге – это все что связано с комфортом, дарящим ощущение счастья. Представьте: за окошком мороз, а Вы сидите в кресле, укутавшись пледом, потягиваете чай из любимой чашки и задумчиво щуритесь на пламя камина. Это уютное ощущение и есть хюгге.
Попытаемся создать для него подходящий интерьер. Но для начала нужно понять образ жизни датчан. Немного о датчанах Датчане работают 34 часа в неделю, отправляются домой в 3–4 часа дня, а в пятницу еще раньше. В связи с чем у датчан больше свободного времени. Они предпочитают проводить досуг дома, а это значит, что обстановка должна быть удобной, аккуратной и эстетичной. Такие же принципы интерьера применяются для офисов и мест развлечений. Самый знаменитый ресторан Дании «Noma», получивший 2 звезды Мишлен, оформлен без лишней помпезности, в стиле, позволяющем расслабиться и чувствовать себя как дома. В 1971 г. в Дании появилось первое в мире министерство по охране окружающей среды. Забота об экологии находится на уровне национального самосознания. Датчане тщательно сортируют мусор, чтобы использовать его еще раз. Широко применяются альтернативные источники энергии. Например, отопительные системы работают благодаря сжигаемому мусору, ветрякам и солнечным батареям. Довольно крупная часть семейного бюджета тратится на обустройство дома. Жители страны с удовольствием поддерживают отечественные бренды и поименно знают своих знаменитых дизайнеров. Так что разрекламированная «IKEA» не совсем то, что нужно для хюгге. По расчетам Еврокомиссии Дания признается самой счастливой страной в мире в течение 40 лет. Сами датчане искренне считают, что счастье им дает созерцание красоты. Основные признаки стиля На датскую эстетику большое влияние оказали принципы Баухауса. Ученое заведение возникло в Германии в 1919 г., впоследствии в его рамках появилось одноименное художественное объединение и направление в архитектуре и дизайне интерьеров. Представители данного направления выступали за: функционализм и отсутствие декора; стирание границы между художником и ремесленником; удовлетворение массового спроса; повышение качества и красоты недорогих промышленных изделий. Качественный дизайн стал в Дании традицией в 20-е г.г. 20 века. Экономический спад того времени привел к стрессам и беспокойству жителей. Правительство решило сделать ставку на развитие архитектуры и дизайна, как возможность внести в жизнь людей красоту и счастье.
Основные признаки стиля хюгге:
Натуральные материалы.
Светлые тона.
Деревянные полы.
Обилие осветительных приборов.
Деревянная мебель.
Полка для обуви.
Подушки, пледы, ковры
Простой текстиль
. Керамика, фарфор.
Винтаж.
Природный декор.
Материалы
При серьезном отношении датчан к вопросам экологии, естественна приверженность к натуральным материалам. Дерево, кожа, керамика, шкуры, отсутствие искусственных и синтетических тканей характерны
ХУДОЖНИК МИХАИЛ ШЕМЯКИН. |
|
Понедельник, 06 Июля 2015 г. 23:36 + в цитатник
[показать]
У художника Михаила Шемякина нет российского гражданства. Почти 40 лет назад его выслали из СССР, и он уехал жить в США. Оттуда в начале 2000-х перебрался во Францию, чтобы быть поближе к России — с 1989 года его снова стали здесь ждать. От российского гражданства Шемякин отказывается — говорит, что ждет, когда Россия станет демократичной страной. Тем не менее он часто приезжает в Россию по разным поводам. Сейчас их два: созданная для фестиваля «Спасская башня» статуэтка гренадера-барабанщика и двухтомный художественный альбом, представленный на проходящей в Москве Международной книжной ярмарке. Михаил Шемякин рассказал Елене Мухаметшиной, что миром искусства управляет галерейная мафия, успешно зомбирующая публику и торгующая фекалиями.
Вы выпустили двухтомник, посвященный собственному творчеству. Итоги подводите?
Я еще в гроб не собираюсь, хотя многие меня хотели бы уложить. Действительно вышел двухтомный художественный альбом, над которым я работал шесть лет. Здесь же художник Шемякин разложен по полочкам: Шемякин и опера, Шемякин и балет, Шемякин и книжная графика, Шемякин и керамика, Шемякин и монументальная скульптура и далее.
Что же можно сказать о таком разном Михаиле Шемякине?
Шемякин добился того, о чем он мечтал — быть независимым и не повторяться. Мой друг, график и скульптор Леонард Баскин, говорил: «Я терпеть не могу самоедов». К самоедам он относил Шагала после 1930 года, который делал одно и то же и поедал самого себя. Для меня идеал — это Пикассо, который был голубым, розовым, кубистическим, абстрактным. Он удивлял, злил галерейщиков, но всегда делал то, что хотел.
Я галерейщиков бесил всю свою творческую жизнь, потому что всегда искал что-то новое. Как только художник останавливается, у него начинается путь назад. Сегодня я, например, занимаюсь исключительно фотографией. Ночами мы бродим с женой по Парижу, я фотографирую мусор, собачью мочу, паутину в заброшенных домах и потом все это прорисовываю. Создается новый вид искусства — фотографика. В следующем году в Русском музее пройдет выставка.
Почему вы так суровы к современным галеристам?
Нам, смертным, дан великий дар – созерцать этот прекрасный и иллюзорный мир. Это - восход Солнца, дождь, иней, лес, горы, реки, озера и моря. В природе все совершенно. А в жизни часто бывает по-другому. Ведь бывает же так: прекрасные актеры, а фильм плохой. Но есть и такое мнение, что красота - это не сколько качество объекта, сколько эффект, который имеет место в представлении о ней. Это ж какое надо иметь исковерканное, изломанное, покривленное и перекореженное представление, чтобы так видеть мир, который часто представлен на современных выставках картин.
Листаю каталог Международной выставки "Евразия-Арт: великие реки искусства", Омск, 2014.
В живописи я человек темный. Мне могут возразить, кто дал мне право решать, что убого, а что нет? Такое право мне дал художник, выставляя свои работы на суд зрителя. Ни для кого не тайна, что мир дуален. День-ночь. Прилив-отлив. Жизнь - смерть. Что касается современного искусства, то продолжу этот список, как его вижу я: есть жопись и нетленка. Есть зрители и зеваки, есть псевдохудожники и псевдоценители. Кто уж совсем не разбирается в современном искусстве, объясняю простыми словами. Когда художник какает, это называется "перфоменс", а когда уже накакал, и оно на полу лежит, это называется "инсталяция", А если он при этом пердит, то имеет быть наличие ДИСКУРСА. Актер Дэвид Духовны тоже вот художник. Ему жена, пардон, зад красками мазала, он на холст садился и получалась картинка. Забавнее всего, что в этом каталоге еще и объяснения для каждой картинки приводятся. Это для слепых, наверное... Сижу, думаю... Может, красный квадрат нарисовать....А может, фиолетовый...

Глядя на эту дверь, мне представляется, что художественное образование автор получал в процессе слияния яйцеклетки и сперматозоида.

Здесь, по-моему все просто. "Ну, здравствуй, злой дух Бо Дунь".
Выставки современных картин - это бездонный способ коммуникации. Это и новаторство, и радикальность, и новые техники. Интересно смотреть на мир через призму вселенной другого человека. Посетила выставку в Союзе художников. Не помню, как она называется, но я бы ее обозначила примерно так: "Территориальная удаленность от мозговых центров". Судите сами.

Вот так и начинается Апокалипсис....
На свете есть земля, где дышат не кислородом, а страстью
Фламенко сравнивают с шаманством, с мистикой.
В танце тело и душа, природа и культура забывают, что различны: сливаются друг с другом, выговариваются друг в друге. Кроме танца, такое возможно разве что в любви..
.Но фламенко в своей сути и истоках - танец страшный, "глубокий". На грани жизни и смерти. Говорят, что и танцевать-то его по-настоящему могут те, кто пережил беду, потерю, крушение. Беда обнажает нервы жизни. Фламенко - танец обнаженных нервов. И сопровождает его в испанской традиции канте хондо - "глубокое пение". Выкрикивание корней души. "Черный звук". Как бы и не вполне музыка.
При этом фламенко - танец детальнейше регламентированный, строгий, полный условностей, даже церемонный.
Фламенко - танец одиноких. Пожалуй, единственный народный танец, в котором можно обойтись без партнера. Неистовая страсть слита в нем со строжайшим целомудрием: танцор фламенко даже случайно не смеет коснуться партнерши. Это буйство, эта импровизация требуют величайшей тренированности телесных и душевных мускулов, точнейшей дисциплины. Некоторые даже считают, что фламенко вовсе не эротичен. Он - танец-диалог, танец-спор, танец-соперничество между двумя началами жизни - мужским и женским.
Перетанцевать партнера. Затанцевать его насмерть.
Фламенко преображает, превращает в искусство именно то, что в нашей культуре-цивилизации задано как жесткие, беспощадные правила жизни. Напор. Агрессию. Соперничество. Дисциплину. Одиночество...
Фламенко - древнее искусство сжигания темного.