• Авторизация


Антон Чехов. Гастрономические пристрастия 27-12-2018 06:32


Глупый француз. Чехов 

Клоун из цирка братьев Гинц, Генри Пуркуа, зашёл в московский трактир Тестова позавтракать.
— Дайте мне консоме! — приказал он половому.
— Прикажете с пашотом или без пашота?
— Нет, с пашотом слишком сытно… Две-три гренки, пожалуй, дайте…
В ожидании, пока подадут консоме, Пуркуа занялся наблюдением. Первое, что бросилось ему в глава, был какой-то полный благообразный господин, сидевший за соседним столом и приготовлявшийся есть блины.
«Как, однако, много подают в русских ресторанах! — подумал француз, глядя, как сосед поливает свои блины горячим маслом.— Пять блинов! Разве один человек может съесть так много теста?»
Сосед между тем помазал блины икрой, разрезал все их на половинки и проглотил скорее, чем в пять минут…
— Челаэк! — обернулся он к половому.— Подай ещё порцию! Да что у вас за порции такие? Подай сразу штук десять или пятнадцать! Дай балыка… семги, что ли?
«Странно…— подумал Пуркуа, рассматривая соседа.— Съел пять кусков теста и ещё просит! Впрочем, такие феномены не составляют редкости… У меня у самого в Бретани был дядя Франсуа, который на пари съедал две тарелки супу и пять бараньих котлет… Говорят, что есть также болезни, когда много едят…»
Половой поставил перед соседом гору блинов и две тарелки с балыком и семгой. Благообразный господин выпил рюмку водки, закусил семгой и принялся за блины. К великому удивлению Пуркуа, ел он их спеша, едва разжёвывая, как голодный…
«Очевидно, болен…— подумал француз.— И неужели он, чудак, воображает, что съест всю эту гору? Не съест и трёх кусков, как желудок его будет уже полон, а ведь придётся платить за всю гору!»
— Дай ещё икры! — крикнул сосед, утирая салфеткой масляные губы.— Не забудь зелёного луку!
«Но… однако, уж половины горы нет! — ужаснулся клоун.— Боже мой, он и всю семгу съел? Это даже неестественно… Неужели человеческий желудок так растяжим? Не может быть! Как бы ни был растяжим желудок, но он не может растянуться за пределы живота… Будь этот господин у нас во Франции, его показывали бы за деньги… Боже, уже нет горы!»

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Херлуф Бидструп. Талант видеть смешное 26-12-2018 06:12


Датский художник Херлуф Бидструп. Талант видеть смешное в обычных бытовых ситуациях.. Это сокровище. Классика жанра. Но каждый в его рисунках найдет что-то удивительное и смешное. Это как мультики на бумаге.

 

 

Меня всегда поражало, как Бидструп столь тонко, иронично и психологически точно изобразил человеческие характеры / отношения / обычные жизненные ситуации и не только. Во многих карикатурах я узнала знакомых, близких, да что уж там… и саму себя. Их можно рассматривать часами и это не наскучит. 



1.
[532x700]

2.
[517x700]

3.
[534x700]

4.
[525x700]

5.
[612x700]

6.
[300x232]

7.
[525x700]

8.
[512x700]

9.
[195x258]

10.
[198x254]

 

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Руссо туристо 26-12-2018 05:00


 Мне нравится моя аутентичность, нравится, когда пожилой грек, идущий навстречу на проселочной дороге, улыбаясь, на ломаном русском говорит мне "здравствуйте". Но я абсолютно не хочу быть похожей на тех, о ком речь пойдет ниже.

    В любой стране, даже не услышав речь, легко можно узнать соотечественника.
Одежда. Русские одевается как клоуны — во все яркое и блестящее — потому как считает, что чем ярче одежда — тем круче  она кажется. Это стразы и золото. Русские одеваются так, чтобы на фотографиях запечатлеть самые лучшие свои наряды.
   Только русские могут выйти на завтрак в бриллиантах. А на ужин в купальнике (ну дома же не идут в ресторан в купальнике). Только русские  женщины выходят к бассейну на шпильках и макияже, а на пляж и  экскурсии с хозяйственными сумками, которые чуть не волочатся на дороге, при этом сама в шортиках или в  смешных полуштанах по колено (как правило, белых).

    Только русские мужики ходят на пляж в купальных трусах, которые мы ласково называем «чаечками», – униформа представителей нетрадиционной ориентации, которые своими загорелыми (погуглите «Стефано Габбана на пляже») телами оккупируют целые пляжи с пометкой Gay Friendly (кто не знает, перевожу: «дружественный к геям и лесбиянкам»).  Что касается мужчин, то особи в сандалиях с носками сейчас в меньшинстве, но лампасы на трико или шортах, гигантские логотипы и обтягивающие футболочки-трико все еще присутствуют.

    Выпивка.  Выпивание большого количества водки при зарубежных свидетелях русский считает доблестью. В «duty free» русский покупает только спиртное.  Конечно, а что еще надо?
    Русский любит отели «все включено» — это ж на халяву, это ж классно! И пользуясь шведским столом, стараются навалить на тарелку по максимуму.  А вдруг не хватит. При этом совершенно не пользуясь предложенными приборами. Скорлупа от яиц падает в недоеденный салат, а как поедаются арбузы, то слабонервным лучше не смотреть. Но, главное, прихватить что-нибудь с собой.
Поведение русских в социальных магазинах или магазинах, где происходят скидочные акции, то это тема отдельной истории. Табор цыган нервно бы курил в сторонке. Почему-то пересекая границу, наши туристы  автоматически начинают разговаривать в два раза громче.

    Только русские хлопают в ладоши при приземлении самолета. Это даже не смешно. Летчики в кабине этого не слышат. Во все мире принято благодарить персонал самолета при выходе.Русские публично могут одергивать ребенка. Русские не любят оставлять чаевые

    А увидев цветущее дерево или кустарник, вы обязательно сфотографируетесь. Это как бы русская национальная забава- фото на фоне куста или под ним. Как бы я здесь был.

    Возьмем, к примеру,  курорты Турции. Огромными стаями слетается сюда женский неликвид. Лица и фигуры многих напоминают прошлогодний картофель. А тут нате – волоокий аниматор. Любезный, обходительный, красноречивый.  У каждого из них даже словарь есть – этакой набор русских слов по обольщению. И тотализатор почти в каждом отеле, где делаются ставки на то, кто и  как быстро соблазнит "Наташу".  И не догадывается, точнее, не хочет думать наша  соотечественница  о том, что турецкий клоун за сезон в среднем имеет восемнадцать невест. Доступность наших соотечественниц зашкаливает. Это вызывает ненависть у турецких женщин и радость у мужчин, Платить-то за услуги не надо.

    Я абсолютно не хочу быть похожей на немок, полячек, француженок. Но я хочу, чтобы мне не  было стыдно за наших соотечественниц.
.
 
[700x525]
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Психологический портрет анонима сетевого обыкновенного 25-12-2018 08:56


 

         Орлы с сердцем куропатки,   или Психологический портрет анонима сетевого обыкновенного


Известно, что любой текст несет в себе информацию о своем авторе, об его жизненном кредо. степени эрудированности, уровне интеллекта, присутствии или отсутствии чувства юмора.



      Кто такой аноним, известно каждому.Если раньше   называться анонимом считалось позором, то в наши дни аноним  в виртуальном пространстве - явление обыденное.Каждый  из нас натыкается на виртуальных хамов. Кто они, которых пользователи сетей называют троллями?

    Вид 1. Находящиеся в терминальной стадии спермотоксикоза
Это персонажи, страдающие нехваткой секса и проецирующие свои фантазии, которые ни в состоянии осуществить в реальной жизни. Страницы их полны порнографических фоток.   Женщина для них как неодушевленная вагина. А месседжах часто встречается глагол «вдуть». Таким способом они получают духовный оргазм.
 
     Вид 2. Эротико-политические импотенты
Это персонажи, про которых говорят «хочет, но не может». Подавляемый секс проецируется в озлобленном отношении к власти и стремлении общественного признания. Особенно это проявляется у лиц, покинувших фатерлянду. Казалось бы, человек сделал свой выбор и нашел свое место под солнцем. Но мессионерский  зуд в промежности не дает покоя. Их месседжи о Рашке множатся как головы гидр.  Последних немало в фэйсбуке. Мне они чем-то напоминают продавца апельсинов за прилавком, который возмущается, что его книги никто не покупает. 

    Вид 3. Пожизненные узники
Это персонажи либо неудачники в личной жизни, нередко бездетны, либо имеют проблемы со здоровьем.  Отсутствие общения в реальной жизни вызывает обиду на весь мир  и  желание вымещать  зло в Сети.

   Вид 4. Страдающие марамойки и задротки
Эти персонажи живут тускло, как в презервативе. Интеллект у них на уровне лишайника и сами они как будто изъедены молью.  Нередко выступают под мужскими никами.  Часто под ними прячутся конторские крысы. Конфликтные, завистливые, обиженные на весь мир.  В своих комментариях  стараются оскорбить и унизить своих сестер по полу. А бывает и наоборот. Мужчины прячутся за женскими никами. Либо пожилые, у которых кобелиный инстинкт на излете,  либо с нетрадиционной ориентацией.

     Вид 5. Шавки из подворотни
  Почему шавки? Шавки лают за забором. Не так страшно.  Или на бегу. В основном на проезжающие машины. Очень удобно, Не получить сапогом в морду или пинком под зад.
Эти персонажи,  как правило, имеют закрытые страницы в социальных сетях. Но  любят «гулять» по страницам незнакомых людей. И в этом нет ничего плохого. Потому как люди с незакрытыми страницами позиционируют открытое общение. То есть, диалог или  обмен информацией МЕЖДУ друзьями и гостями . У шавок же «внутреннее содержимое»  не держится как помет у пернатых. Залетели, опорожнились, ой, выгрузили свои случайные мысли из мозга размером с птичью какашку и дальше полетели.

     И в заключение хочется сказать Homo sapiens-анонимам: напишите лучше свой некролог. Это полезно для мотивации.
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Константин Бальмонт . Уставший от любовей 23-12-2018 08:17


Удивительный факт: Бальмонт никогда не простужался и не болел. У него была только одна «унизительная» болезнь, как он ее называл, - флюс. Когда у него распухала щека, он, образец вкуса и хороших манер, очень страдал. Тогда он запирался у себя в комнате и никому не показывался. А чтобы пересилить боль, ходил из угла в угол и мычал - заговаривал боль... При этом ни за какую награду не хотел пойти к зубному врачу. «Один раз, - вспоминает Андреева, - я его уговорила, и мы пошли, но когда врач открыл дверь, и он увидел там куски окровавленной ваты, он повернулся и убежал на улицу, оставив свою шляпу в передней. Тогда я села в кресло и притворилась, что мне нужна помощь».

Несмотря на богатырское здоровье и физическую силу, Бальмонт был излишне мнителен, когда дело касалось врачей. Даже пустяковый осмотр у санаторного врача лишал его душевного равновесия. Однажды ему сделали операцию: вырезали на пальце ноги вросший ноготь. Профессор Чупров, сделавший ему эту маленькую операцию, вышел из комнаты Бальмонта и с едва сдерживаемым возмущением обратился к его жене: «Хуже всякой нервной барышни! - сказал он. - Дайте ему валерьянки и уложите в постель».

 

УСТАВШИЙ ОТ ЛЮБОВЕЙ

Больше всего на свете он любил цветы и женщин. «Все цветы красивы», - сказал он в одном своем стихотворении. И все женщины казались ему привлекательными. Больше всего он ценил в женщинах женственность, желание нравиться, кокетство и любовь к поэзии. «Он не оставался равнодушным ни к одному чувству, которое к нему проявляли, будь то обожание подростка или интерес пожилой женщины. Он ухаживал за десятилетней девочкой, дружил со многими старушками...» Он постоянно был влюблен то в одну, то в другую, то в несколько зараз. «Любил любовь», - как он сам говорил о себе.

Дочь Нина признавалась: «Может, не совсем удобно об этом говорить, но общеизвестно, что отец имел колоссальный успех у женщин. Его постоянно окружало большое количество поклонниц и почитательниц». Большое количество - это еще мягко сказано. Своим фантастическим обаянием он влюблял в себя всех женщин. Он не был красавцем, альфа-самцом, но был, и внутри и снаружи, рыцарем, посвятившим себя бескорыстному служению Женщине и Любви. И женщины это чувствовали. И потому стремились во что бы то ни стало обратить на себя его внимание. И это им легко удавалось... Он даже уставал от стольких Любовей: «Я устал от чувств, - признавался он. - Если бы все мои Любови волею Бога превратились в сестер моих, любящих друг друга... я, вероятно, вздохнул бы с безмерным облегчением».

Когда женщины почему-то не желали превращаться из пылких любовниц в тихих непритязательных сестричек, он выпрыгивал, решив свести счеты с жизнью, в окно... Однажды, выпрыгнул со второго этажа и отделался неосложненным переломом левой ноги, которая, укоротившись после того, как срослись кости, сравнялась по длине с покалеченной правой. И - вот тебе фокус! - Бальмонт перестал хромать.

«Душа моя уже не бывает захвачена в вихрь каждой женской юбки, - жалуется Бальмонт в письме к Волошину. - Раньше я не мог пройти мимо женщины. Мне казалось необходимым создать какие-нибудь отношения, чтобы что-нибудь между нами было: намек, поцелуй, прикосновение, трепет...». Теперь все иначе. Хоть он еще и выглядит молодо и все так же красит свои роскошные длинные волосы в огненно-красный цвет, но он уже не идол. И стихи его уже не те, другие:

Если б вы молились на меня,

Я стоял бы ангелом пред вами,

О приходе радостного дня

Говорил бы лучшими словами.

Был бы вам - как радостный восход,

Был бы вам - как свежесть аромата,

Сделал бы вам легким переход

К грусти полумертвого заката.

Я бы пел вам, сладостно звеня,

Я б не ненавидел вас, как трупы,

Если б вы молились на меня,

Если бы вы не были так скупы.

Третья и последняя его жена, Елена Цветковская (Бальмонт звал ее «моя Элэна»), на некоторое время сумела вернуть ему иллюзию прежних счастливых лет. Это была необычная женщина: «Для нее не

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Зачем люди ходили по лабиринтам с древних времен 21-12-2018 06:00


 
 
Скандинавские язычники верили, что пройдя лабиринт, можно справиться с трудностями, усилить защиту и обрести удачу. Для верующих он символизирует путь к Богу и способ искупления от грехов. Лабиринты строили в Древнем Египте, Древней Греции и в Римской империи. Журнал Smithsonian рассказывает, чем так привлекательны лабиринты в наши дни, и где найти интересный лабиринт для просветления или неспешной прогулки. У некоторых людей слово «лабиринт» ассоциируется с Минотавром Дедала или с фильмом, в котором Дэвид Боуи сыграл короля гоблинов. Но настоящий лабиринт совсем не такой. В нём есть лишь один маршрут, и нет никаких неправильных поворотов. Настоящий лабиринт это не головоломка, это медитация. Эти сложные однопутные цепи использовались задолго до летописной истории. Историки делят лабиринты на типы, исходя из их формы и временного периода. Все уникурсальные лабиринты имеют один вход и одну дорожку, ведущую к центру пространства, а затем обратно. Ещё лабиринты делятся на левосторонние и правосторонние, в зависимости от направления первого поворота. Из истории лабиринтов. Изображения древних лабиринтов можно обнаружить в наскальных рисунках, петроглифах и других сложных надписях. Один из самых известных лабиринтов древнего мира был размещён в комплексе египетских пирамид, построенных в Хаваре во времена 12-й династии (1844-1797 до н. э.) по распоряжению фараона Аменемхета III. Находки, обнаруженные в ходе раскопок в Микенах, также говорят об эпохе построения лабиринтов в Древней Греции. С ростом Римской империи классический круг деформировался в квадрат. Новый римский стиль лабиринта проявился в плитке с замысловатыми узорами, выложенной в банях, гробницах и жилищах. В девятом веке лабиринты вернули себе круглую форму, но цепь удлинилась. Пол Шартрского собора во Франции остаётся одним из самых знаменитых средневековых лабиринтов.
 
 
Так сложилось исторически, что хождение по лабиринтам связано с религиозными и магическими ритуалами. Их рассматривали как мини-паломничество или способ искупления грехов. Скандинавские язычники верили, что такой опыт поможет преодолеть трудности, усилить защиту и обрести удачу. В наши дни к хождению по лабиринтам прибегают для медитативных целей. Этот путь – весьма личный, каждый получает собственные впечатления от извилистой
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 20-12-2018 09:20


«ОТДАМ МОЮ ДУШУ Я КАЖДОМУ…» МАТЬ МАРИЯ

 

Пятница, 20 Декабря 2013 г. 12:36 + в цитатник 
Цитата сообщения ТомаовсянкаПрочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!

 

Опять я отрываюсь в даль,
Опять душа моя нищает,
И только одного мне жаль, -
Что сердце мира не вмещает.

Мать Мария

   20 декабря 1891 года родилась русская поэтесса, мемуаристка, участница французского Сопротивления Мария Скобцо́ва (монахиня Мари́я, известна как мать Мария, в миру Елизаве́та Ю́рьевна Скобцо́ва)

   Лиза Пиленко родилась в семье юриста в Риге, но детство провела на юге, среди виноградников родового имения  в Анапе и в Крыму, где отец был директором Никитского ботанического сада. Там же, в Крыму, в доме крестной 6-летняя Лиза «познакомилась» с Обер-прокурором Святейшего Синода Константином Победоносцевым, и у них завязалась переписка, переросшая в серьезное общение, продлившееся 10 лет. Мать Мария вспоминала: «… в минуты неприятностей и огорчений я садилась писать Константину Петровичу. (…) Помню, как взрослые удивлялись: зачем нужна Победоносцеву эта переписка с маленькой девочкой? У меня был ответ: потому что мы друзья».   

  Когда Лизе было 15, отец получил назначение в Петербург, но внезапно скончался. Лиза была в отчаянье: «Эта смерть никому не нужна. Она нес [показать]праведливость. Значит, нет справедливости. А если нет справедливости, то нет и справедливого Бога. Если же нет справедливого Бога, то, значит, и вообще Бога нет».

  После смерти отца семья переехала в Петербург, где Лиза попала в среду столичной творческой

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Эксперимент "без короны" 20-12-2018 07:55



Как сложно написать хотя бы несколько строк от первого лица про любовь, чтобы там не появилось короны и не разрослось. 

Самая главная причина обязательного появления короны в таких рассказиках, это отсутствие ясной цели повествования.

Бессмысленность и бесцельность - лучшие друзья короны. 

Вы не сможете написать что-то бессмысленное о себе, чтобы там не появилось короны. Потому что если вы пишете ни о чем, значит вы пишете, чтобы накормить свою корону. 

Вы хотите похвастаться. Вы хотите пожаловаться. Вы хотите развеять свои сомнения в себе. Вы хотите внимания, не предлагая ничего. 

Вы хотите использовать читателя или слушателя, чтобы извлечь корм для своей короны.

Вот основная причина того, почему корона появлялась с первой строчки в бессмысленных рассказах. 

Особенно это было заметно, когда сначала шло длинное вступление о работе и единственная миссия такого вступления была в том, чтобы описать себя красивую и умную или, наоборот, несчастную и растерянную, но какую-то себя. Такие вступления обычно занудны (неживы) и наполнены штампами. 

Штампы возникают всегда, когда вам нечего сказать! 

Штамп - это мусор, которым вы наполняете речь, когда запрос на пообщаться у вас есть, а сказать вам нечего. Молчите, когда вам нечего сказать. А если говорите, говорите осмысленно, с какой-то целью. Вы обращаетесь к слушателю, вы не сами с собой говорите, так решите, о чем вы хотите ему соощить. Тогда не будет унылых штампов.

Еще хуже, когда заметив унылый штамп, его пытаются сделать цветистым и восторженным. Представьте себе - это и так мусор, а вы этот мусор еще поливаете дешевыми духами. Кроме грязи, теперь еще вонь. 

Осмысленность запроса - это главное, что должно быть в любой вашей истории. 

Сформулируйте вопрос или просьбу или предложение, которые вы хотите обратить к человеку, или интригу, или феномен, которыми вы хотите с ним поделиться, и тогда только начинайте рассказывать историю. 

Иначе запрос в вашем рассказе появится сам собой. Но этот запрос будет - на кормление вашей короны. Когда вы хотите просто поговорить о себе, не понимая, зачем, это всегда запрос на кормление короны. 

Когда вместо повествования появляется шкатулочка?

Когда цель повествования - доказать себе и читателям, что вас любят, развеять свои сомнения, нашить колпачков для героя или налепить себе шариков из дерьма. 

Вот тогда начинается: "он сказал, что я симпатичная", "он предложил выпить кофе, я отказалась, но он был настойчив". И все повествование сводится к перечислению его шагов и шариков. А в чем ваш вопрос? Не померещилось ли это вам? Не померещилось наверное, но с учетом того, как вы это перебираете и поглаживаете, скорее всего вытянуто это все было щипцами. 

Где есть шкатулка, там всегда есть и щипцы. Щипцами извлекается корм для короны и складывается в шкатулочку. 

Обратите внимание на письма, про которые я говорю, что там нет короны. Такое бывает иногда. В таких письмах всегда есть конкретная проблема, обычно непростая, которую автор довольно четко формулирует, и все описания касаются этой проблемы. Ничего автор себе не доказывает, никакую видимость для себя не пытается создать, не пытается похвалиться перед читателями или поунижаться, вымогая поддержку, он формулирует конкретную проблему и даже возможные пути решения иногда называет, только не может выбрать или решиться. Вот в таких письмах нет корон. 

Если вы пишете ни о чем, потому что у вас есть потребность поговорить о себе, корона всегда будет. 

Многие вчера пытались обмануть корону и избегали своих субъективных оценок героя. Они описывали, что сказал герой (типа факты) и какой он был (типа факты). Но в любых описаниях фактов уже есть интерпретации. Даже в самом выборе - какие факты описывать и в каком порядке. А главное - с какой целью. Если - ни с какой, значит для короны. 

Корону не обмануть. Наоборот, когда вы пишете: "Он мне очень понравился" вы пишете нечто существенное о себе, а когда вы пишете "Он был невысокий, с пузиком и
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 19-12-2018 10:31


Интересные факты

  • Родилась будущая легенда на улице, причем принимали роды у ее матери не медики, а полицейские, так как карета скорой помощи не успела приехать.
  • Существует некая легенда о том, что клавиши фортепиано – это первое, что увидела маленькая девочка, когда снова обрела зрение.
  • Мать Эдит носила псевдоним Лина Марса, однако успешной актрисой ее нельзя было назвать. Она была наполовину итальянка по отцу и наполовину алжирка по материнской линии.
  • Когда Пиаф получила предложение от Луи Лепле петь у него в кабаре, она внезапно осознала, что ей даже нечего одеть. Девушке пришлось срочно приобрести три клубочка шерстяных ниток и связать себе платье самой. Она практически успела завершить наряд, не хватало лишь одного рукава. На помощь пришел Лепле, который застал ее в гримерке за рукоделием. Он принес ей широкий белый шарф, который помог скрыть недостающую часть платья
  • Подозревали Пиаф в убийстве Лепле лишь из-за его завещания, в котором он указал имя артистки.
  • Одно из самых ярких выступлений Эдит Пиаф с огромным успехом состоялось на вершине Эйфелевой башни в сентябре 1962 года. Оно было приурочено к премьере картины «Самый длинный день», а зрителями стали практически все жители Парижа. А финальным выходом Пиаф на сцену стал концерт в театре города Лилль, в тот вечер зрительный зал рукоплескал легендарной певице стоя.
  • Одним из самых необычных проявлений любви и памяти к великой певице является тот факт, что ее именем названа малая планета.
  • Пиаф признавалась своей сестре, что очень боится одиночества, поэтому в ее жизни было столько романов. Причем она всегда предпочитала сама расставаться с мужчинами.
  • Рассказывая о своем первом свидании с Марселем Серданом, певица вспоминала, что он привел ее в какое-то небольшое кафе и заказал мясо с горчицей. Эдит это очень не понравилось, но ее поклонник вовремя заметил все и тут же предложил отправиться в самый респектабельный ресторан города.
  • Песня «Нет, я ни о чем не жалею» звучала в фильме «Семнадцать мгновений весны» в автомобиле Штирлица. Однако эта композиция родилась на 15 лет позже, чем происходили события киноленты.
  • Свою младшую сестренку Симону Эдит забрала у матери, которая воспитывала еще семерых детей и сама стала заботиться о ней. В то время Пиаф как раз приняла решение уйти от отца и вести самостоятельную жизнь. Девочки вместе зарабатывали себе на еду, выступая на улицах города.
  • Известно, что всего из фашистских лагерей ею было спасено 120 пленных.
  • Знаменитый Чарли Чаплин считал, что Эдит в своем творчестве делала то же, что и он в кино.
  • Роман боксера Сердана и Пиаф был скандальным, потому что мужчина был женат и воспитывал трех сыновей. Расторгнуть брак он не мог, но и отказываться от любви не хотел. За
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 19-12-2018 08:38


Французская песня многолика и разнообразна. Какое созвездие имен: неистовый Жак Брель, ироничный Ив Монтан, горький и нежный Шарль Азнавур, удивительно романтичный Сальваторе Адамо, а еще Морис Шевалье, Жорж Брассенс, Мирей Матье, Серж Гинзбург, конечно. Есть одно имя, которое будет всегда первым на небосклоне французской песни. Это – Эдит Пиаф.

 

Об Эдит Пиаф столько написано, столько сказано, иногда, кстати, совершенно противоположного. Вообще, жизнь певицы была удивительная, в ней было столько страстей, много горя, просто кошмаров, но и столько потрясающих минут. Она столько раз стояла у последней черты, но умела удивительно возрождаться. Но разве виновата была она в том, что действительно родилась на заплеванном тротуаре Парижа и то, что ее первыми няньками и воспитательницами были проститутки из борделя. «Да моя жизнь была отвратительная, но она была и восхитительна» – напишет сама певица.

Она никогда не была красивой, маленький рост, всего 147 сантиметров, бледное изможденное лицо, вечные круги под глазами, сутулая спина, она еле передвигала ноги, потому что ее мучил жуткий артрит, но когда она начинала петь, она становилась прекрасной. У нее был низкий, чуть хрипловатый голос, который заполнял собой все пространство. Она перекрывала своим голосом весь оркестр, даже в Корнеги-Холл могла петь без микрофонов. А главное, в этом голосе были безумная страсть и ирония, и горечь, и одиночество. Если в мире была когда-нибудь действительно трагическая эстрадная певица, то это была она – Эдит Пиаф.

Может быть, поэтому ей так восхищался и ее так любил один из самых рафинированных эстетов Франции драматург и поэт Жан Кокто. Кокто был верным другом Эдит на протяжении многих лет. Он так и не мог перенести ее смерти. Старый поэт умер через несколько часов после того как узнал, что Эдит больше нет. Говорят, в этот момент он сочинял ей некролог. .

Друзья обожали Эдит, хотя с ней общаться было часто совсем не просто. Она была иногда просто дикой, неуправляемой, истеричной, иногда была очень вульгарной. А вообще ведь она была малообразованна и, так как никогда не ходила в нормальную школу, то до конца своих дней писала с чудовищными грамматическими ошибками. Да, она не знала нот, но сочинила одну и самых замечательных песен XX века – «Жизнь в розовом свете». Она не обучалась нотной грамоте, но у нее был абсолютный слух, и в оркестре из 80 музыкантов она легко слышала фальшивую ноту, которую не замечал даже дирижер.

 Бог знает, сколько бы ей пришлось петь на улице, если бы однажды во время такого выступления к ней не подошел элегантно одетый господин – это был Луи Лепле. На клочке бумаги он написал ей адрес. Эдит вначале не хотела идти, она не верила в удачу, а потом все-таки пришла, правда, опоздав на целый час. В начале она растерялась, потом собралась и спела замечательно.

За день до дебюта выяснилось, что Эдит не в чем выйти на сцену. Она купила несколько мотков черной шерсти и стала лихорадочно вязать себе платье. Вязала всю ночь, но все равно платье осталось без одного рукава. Она так и вышла на сцену, прикрыв плечи шарфом, но всплеснула руками и шарф упал. Люди в зале онемели, глядя на платье с одним рукавом, смешную прическу, слишком яркой помадой накрашенный рот. Они не знали: им смеяться или плакать. Когда Эдит закончила свое выступление, несколько секунд была тишина, а потом гром аплодисментов. Певица покорила зал своей естественностью, тем, что она ничего из себя не воображала, была такой, какой была на самом деле.

Теперь Эдит получала на 50 франков за выступление, это были для нее

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 16-12-2018 06:46


Чем счастливее люди живут, тем проще они одеваются- 20 марта- День счастья

Вторник, 20 Марта 2018 г. 22:25 (ссылка)

 


Чем счастливее люди живут, тем проще они одеваются. К этому неожиданному выводу меня подтолкнул ежегодный отчет ООН об уровне счастья в мире.


С 2011 года ежегодно проводится исследование мирового счастья. Да, не смейтесь. Серьезные ученые разработали технологии, и теперь замеряют у людей в разных странах уровень их объективного благополучия, а также их собственную субъективную оценку того, насколько хороша их жизнь. А потом сравнивают показатели и составляют рейтинг стран по уровню счастья их граждан.


 


В 2017 году первая десятка счастливых стран выглядит так: 


1. Норвегия

2. Дания

3. Исландия

4. Швейцария

5. Финляндия

6. Нидерланды

7. Канада

8. Новая Зеландия

9. Австралия

10. Швеция


 


В том же составе, только меняясь местами внутри первой десятки, эти страны лидировали и в прошлые годы.


Знаете, что объединяет эти страны? Кроме того, что там очень высокий уровень жизни, потрясающие социальные стандарты и вообще почти коммунизм (в хорошем смысле этого слова? С точки зрения модного блогера, все эти страны объединяет чрезвычайно простое, без изысков отношение местных жителей к одежде!


Страны-законодатели мировой моды и стиля; страны, на улицах которых стрит-стайл фотографы выхватывают один за другим идеальные модные образы; страны, в которых каждая вторая студентка

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 15-12-2018 13:03



В одной из исландских легенд повествуется о том, как три сивиллы посетили новорожденного Гестра. В комнате горели две свечи, и самая юная из сивилл легкомысленно предрекла: «Жить этот ребенок будет до тех пор, пока не догорит вот эта свеча». 

Самая старшая из сивилл тут же погасила свечу и отдала ее матери новорожденного с предупреждением, чтобы та никогда не зажигала ее, иначе ее сын умрет. Гестр прожил 300 лет, пока не зажег запретную свечу, из-за чего и скончался. 

* * * 

Свечи, бывшие когда-то основным источником света в доме, за долгую историю своего служения людям собрали вокруг себя множество суеверий. 

Если свеча при горении оплывает так, что воск собирается неравномерно и постепенно стекает в виде «воскового савана», то это предвещает смерть тому, кто сидит напротив нее. Если она горит со слабым голубым свечением — значит, мимо пролетел дух, а это во многих местах также предвещает смерть. 

Тлеющий нагар на фитиле иногда означает приход незнакомцев, а чаще — письмо тому, кто сидит ближе всех. Если человек хочет узнать, когда письмо придет, он должен взять подсвечник и постучать им по столу, повторяя названия последующих дней недели. 

Если нагар слетит при первом же ударе, то письмо уже на почте, в противном случае он слетит тогда, когда назовут день прибытия. 

Нельзя зажигать свечу от огня в печке. Тот, кто это сделает, испытает в будущем нужду и умрет нищим. Нельзя также оставлять свечу оплывать до конца в подсвечнике. Следует задуть ее прежде, чем она дойдет до такого состояния, иначе кому-то в доме не повезет. 

Очень нехорошо оставлять свечу гореть в пустой комнате. Театральное суеверие гласит, что ни в коем случае не следует зажигать в уборной три свечи одновременно. 

На днях рождения часто принято задувать свечи, и если именинник сумеет задуть их разом, то его в будущем году ожидает удача. Это повсеместно распространенное суеверие впервые возникло у древних греков, которые считали, что свечи символизируют жизнь и что количество свечей должно означать число оставшихся в прошлом лет. 

Задувая свечи, можно также загадывать желание, и, если у вас получится задуть сразу все свечи и ни одной живой душе не рассказать о своем желании, оно обязательно исполнится. 

В прошлом считалось, что существует особая свеча, которая может свести на нет все попытки арестовать или прогнать воров. Эта воровская свеча делалась из жира злодея, который умер на виселице, или из жира новорожденного или даже нерожденного ребенка. 

Такую свечу воры вставляли в «славную руку», и, когда она загоралась, все люди, находившиеся в доме, замирали без движения. Согласно поверью, погасить эту свечу можно было только молоком. 

В Великобритании до недавнего времени ведьм в канун Дня всех святых отваживали следующим образом: зажженные свечи носили по холмам с одиннадцати часов до полуночи. Ведьмы прилагали все свои силы, чтобы задуть их. И если это им удавалось, тем хуже для жертвы. Но если пламя горело до полуночи, то все ведьминские козни разрушались. 

Во времена «охоты на ведьм» некая Джоанна Бенет была обвинена в попытке убийства человека: она назвала восковую свечу его именем и колдовала над ней, чтобы по мере ее сгорания этот человек угасал тоже. 

Во Франции и Германии верили, что с помощью свеч можно проверить, девственна ли невеста. Считалось, что невинная девушка может вновь зажечь потухающую свечу, дунув на нее всего лишь один раз. Однако вера верой, но прибегали к такой проверке довольно редко и, как правило, в тех случаях, когда жених или его родители не хотели по какой-либо причине связывать себя брачными узами с
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Поль Элюар - Гала - Дали 14-12-2018 07:40


Любовный треугольник Поль Элюар — Гала — Дали

Гала-представление Сальвадора Дали

Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, с Олимпа которого я похитил одну из муз.
Сальвадор Дали о портрете Поля Элюара

Биографы утверждают, что в 25 лет Сальвадор Дали все еще был девственником и не только не спешил познать женщин, но и страшился их, стараясь избегать физической близости. Что же должно было случиться, чтобы в личной жизни тогда еще будущего гения произошли кардинальные перемены? Необходим был взрыв, фейерверк, праздник… умопомрачительное гала-представление.

И оно произошло. Началось это праздничное шоу, которому было суждено продлиться более 50 лет, в 1929 году, когда в Кадакес, в гости к молодому эксцентричному художнику приехал уже знаменитый в то время французский поэт Поль Элюар со своей дочерью и русской женой, которая именовала себя Гала. Считается, что именно с этого момента начал свое существование звездный дуэт Гала — Сальвадор Дали. На самом деле, в августе 1929-го возник любовный треугольник Гала — Поль — Сальвадор, который стал дуэтом лишь в 1952 году, после смерти Элюара.

Грани любовного треугольника. Гала и Поль

Я всегда видел то, чего другие не видели; а того, что видели другие, я не видел.
Сальвадор Дали

Они познакомились в Швейцарии, в 1912 году. Оба приехали в горный санаторий, чтобы вылечиться от туберкулеза, не подозревая, что «подхватят» еще более сильный вирус — любовную лихорадку. Семнадцатилетний Эжен Грендель (до появления псевдонима Поль Элюар оставалось еще почти пять лет) был сражен величественной грацией юной Елены Дьяконовой, которая спустя почти шесть лет станет его страстно любимой женой Галатеей, Гала…

[показать]
Поль Элюар и Гала в санатории Клавадель, 1913

 

Даже в столь юном возрасте Гала обладала почти роковой женской притягательностью и поистине фантастической интуицией. Вслед за своим любимым она отправляется во Францию, оставшись, таким образом, в стороне от революционных событий в России и с головой окунувшись в творческо-праздную жизнь богемного Парижа. Они обвенчались в 1917 году, а через год родилась их дочь, Сесиль. Счастливый, хотя и шокирующий окружающих брак длился достаточно долго — 12 лет.

Он не жалел денег на ее прихоти, она вдохновляла и щедро делилась с ним энергией. Оба воспринимали брак как союз свободных людей, а потому не считали нужным хранить верность и не скрывали друг от друга своих увлечений. За годы, проведенные вместе, Гала и Поль сильно изменились: он огранил ее страсть, позволив засиять таланту роковой соблазнительницы, она обнажила его талант, дала силы для достижения успеха и признания.

Пожалуй, к 1929 году они уже не могли дать друг другу большего. Пришло время для новых событий и чувств.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Валерий Брюсов 12-12-2018 05:05


«Роковой гений, загадочный волшебник, трагический художник, эгоистический поэт, холодный и хитрый литературный честолюбец, таинственный герой, маг, спирит, Дон-Жуан, Наполеон, анархист, черносотенник, космополит, скептик, сплетник, ницшеанец, и солипсист, кружковист, брезгливый москвич, скрытный, острый и рассудочный, — как только его не определяли, кем для себя не делали! И Брюсов со всеми был действительно тем, кем его желали видеть. Не то чтобы он сознательно играл роль, нет, но все эти личины, равно, были ему так чужды, что он, не замечая, носил их с одинаковой легкостью…»
 
В декабре этого года — юбилей поэта, 145 лет со дня рождения поэта, прозаика, литературоведа, переводчика, одного из лидеров русского символизма Валерия Яковлевича Брюсова (13 декабря 1873— 24 октября 1924). 
 
Говорят, эти стихи Брюсова они были написаны именно под впечатлением от женских портретов кисти Больдини.
 
«Свой», «Человек-поэт», «Одержимый», «...всех покоряя, — ты вечно покорен: То зелен, то красен, — то розов, то черен…» — так писала о Брюсове Зинаида Гиппиус. Он отвечал ей: «Женщина, безумная гордячка! Мне понятен каждый ваш намек…».
Отношение Брюсова к #Гиппиус резко менялось, в 10-е годы ему пришлось разочароваться не только в Гиппиус-писательнице, но и в Гиппиус-критике. Настроения Зинаиды Николаевны после эмиграции тоже стали иными — тому свидетельством эмоциональный очерк «Одержимый»» — это уже не «Свой».
И хотя Гиппиус пытается отмежеваться от Брюсова, но именно она написала поэту полторы сотни писем, — больше, чем кто-либо другой. Поэтом позволим ей эмоционально высказаться о лучших годах Брюсова. И заметьте, столько живописных эпитетов в тексте, — словно описание картины:  
 
Зинаида ГИППИУС:
«Нет, конечно, Брюсов нисколько не феномен и не чудо. 
Не один он на свете свой и чуждый всем. Мы говорим о нем, потому что он виднее, потому что в его природу вложена еще яркая способность самопроявления — сильный стихотворный талант. Кроме того, — нет и совершенства, как нет чуда. Я говорю лишь о самой первой, о самой главной черте в облике Брюсова, обо всем уклоне человека-поэта. И уклон этот — несомненно, единственность, самогармоничность, природная самостремительность, не связанность со внележащим и крайняя, ясная простота -- в себе. Отношение к Брюсову и к его поэзии может быть только чисто созерцательное. Но кто знает, не в чистом ли созерцании, то есть в бескорыстии и легкости, тайна красоты?
 
Да, бескорыстие и легкость — легкость хорошая, крылатая, — вот то, что родится в душе от общения с Брюсовым и его книгами.
 
«Я был разорван мукой страстной,
Язвим извилистой тоской…
 
В сети есть почти все картины Больдини и все стихи Брюсова. Читайте классику и наслаждайтесь прекрасной живописью! Повторю за Гиппиус: «Разнообразна жизнь, и, может быть, самое дорогое в ней — ее разнообразие».
 
 

брюсов (500x462, 39Kb)

 

Я много лгал и лицемерил,
И много сотворил я зла,
Но мне за то, что много верил,
Мои отпустятся дела.

Я дорожил минутой каждой,
И каждый час мой был порыв.
Всю жизнь я жил великой жаждой,
Ее в пути не утолив.

На каждый зов готов ответить,
И, открывая душу всем,
Не мог я в мире друга встретить
И для людей остался нем.

Любви я ждал, но не изведал
Ее в бездонной полноте, —
Я сердце холодности предал,
Я изменял своей мечте!

Тех обманул я, тех обидел,
Тех погубил, — пусть вопиют!
Но я искал — и это видел
Тот, кто один мне — правый суд!

16 апреля 1902

 

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Хюгге - уютноая обстановка при свечах 11-12-2018 12:05


Датский стиль хюгге – уют в интерьере Ксения Для начала разберемся с самим понятием. Что только не говорят о хюгге: философия, мировоззрение, состояние души, образ жизни. В книге Хелен Расселл «Хюгге или уютное счастье по-датски» есть самое удачное объяснение данного понятия. Хюгге – это все что связано с комфортом, дарящим ощущение счастья.  Представьте: за окошком мороз, а Вы сидите в кресле, укутавшись пледом, потягиваете чай из любимой чашки и задумчиво щуритесь на пламя камина. Это уютное ощущение и есть хюгге.

Попытаемся создать для него подходящий интерьер. Но для начала нужно понять образ жизни датчан. Немного о датчанах Датчане работают 34 часа в неделю, отправляются домой в 3–4 часа дня, а в пятницу еще раньше. В связи с чем у датчан больше свободного времени. Они предпочитают проводить досуг дома, а это значит, что обстановка должна быть удобной, аккуратной и эстетичной. Такие же принципы интерьера применяются для офисов и мест развлечений. Самый знаменитый ресторан Дании «Noma», получивший 2 звезды Мишлен, оформлен без лишней помпезности, в стиле, позволяющем расслабиться и чувствовать себя как дома. В 1971 г. в Дании появилось первое в мире министерство по охране окружающей среды. Забота об экологии находится на уровне национального самосознания. Датчане тщательно сортируют мусор, чтобы использовать его еще раз. Широко применяются альтернативные источники энергии. Например, отопительные системы работают благодаря сжигаемому мусору, ветрякам и солнечным батареям. Довольно крупная часть семейного бюджета тратится на обустройство дома. Жители страны с удовольствием поддерживают отечественные бренды и поименно знают своих знаменитых дизайнеров. Так что разрекламированная «IKEA» не совсем то, что нужно для хюгге. По расчетам Еврокомиссии Дания признается самой счастливой страной в мире в течение 40 лет. Сами датчане искренне считают, что счастье им дает созерцание красоты. Основные признаки стиля На датскую эстетику большое влияние оказали принципы Баухауса. Ученое заведение возникло в Германии в 1919 г., впоследствии в его рамках появилось одноименное художественное объединение и направление в архитектуре и дизайне интерьеров. Представители данного направления выступали за: функционализм и отсутствие декора; стирание границы между художником и ремесленником; удовлетворение массового спроса; повышение качества и красоты недорогих промышленных изделий. Качественный дизайн стал в Дании традицией в 20-е г.г. 20 века. Экономический спад того времени привел к стрессам и беспокойству жителей. Правительство решило сделать ставку на развитие архитектуры и дизайна, как возможность внести в жизнь людей красоту и счастье.

Основные признаки стиля хюгге:

Натуральные материалы.

Светлые тона.

Деревянные полы.

Обилие осветительных приборов.

Деревянная мебель.

Полка для обуви.

Подушки, пледы, ковры

Простой текстиль

. Керамика, фарфор.

Винтаж.

Природный декор.

Материалы

При серьезном отношении датчан к вопросам экологии, естественна приверженность к натуральным материалам. Дерево, кожа, керамика, шкуры, отсутствие искусственных и синтетических тканей характерны

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Михаил Шемякин. Интервью 07-12-2018 21:19


ХУДОЖНИК МИХАИЛ ШЕМЯКИН.

 

Понедельник, 06 Июля 2015 г. 23:36 + в цитатник 

 

 

[показать]

 

 

Михаил Шемякин

Художник Михаил Шемякин в интервью Русскому Newsweek'у рассказывает об арт-мафии и болезненно- извращенных формах, которые принимает современный арт- бизнес...

 


У художника Михаила Шемякина нет российского гражданства. Почти 40 лет назад его выслали из СССР, и он уехал жить в США. Оттуда в начале 2000-х перебрался во Францию, чтобы быть поближе к России — с 1989 года его снова стали здесь ждать. От российского гражданства Шемякин отказывается — говорит, что ждет, когда Россия станет демократичной страной. Тем не менее он часто приезжает в Россию по разным поводам. Сейчас их два: созданная для фестиваля «Спасская башня» статуэтка гренадера-барабанщика и двухтомный художественный альбом, представленный на проходящей в Москве Международной книжной ярмарке. Михаил Шемякин рассказал Елене Мухаметшиной, что миром искусства управляет галерейная мафия, успешно зомбирующая публику и торгующая фекалиями.

Вы выпустили двухтомник, посвященный собственному творчеству. Итоги подводите?

Я еще в гроб не собираюсь, хотя многие меня хотели бы уложить. Действительно вышел двухтомный художественный альбом, над которым я работал шесть лет. Здесь же художник Шемякин разложен по полочкам: Шемякин и опера, Шемякин и балет, Шемякин и книжная графика, Шемякин и керамика, Шемякин и монументальная скульптура и далее.

Что же можно сказать о таком разном Михаиле Шемякине?

Шемякин добился того, о чем он мечтал — быть независимым и не повторяться. Мой друг, график и скульптор Леонард Баскин, говорил: «Я терпеть не могу самоедов». К самоедам он относил Шагала после 1930 года, который делал одно и то же и поедал самого себя. Для меня идеал — это Пикассо, который был голубым, розовым, кубистическим, абстрактным. Он удивлял, злил галерейщиков, но всегда делал то, что хотел.

Я галерейщиков бесил всю свою творческую жизнь, потому что всегда искал что-то новое. Как только художник останавливается, у него начинается путь назад. Сегодня я, например, занимаюсь исключительно фотографией. Ночами мы бродим с женой по Парижу, я фотографирую мусор, собачью мочу, паутину в заброшенных домах и потом все это прорисовываю. Создается новый вид искусства — фотографика. В следующем году в Русском музее пройдет выставка.

Почему вы так суровы к современным галеристам?

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Маскарады и выставки устраивают затем, чтобы каждый мог показать свое лицо 07-12-2018 19:05


Приходит мужик в музей и восклицает: "Сколько же ведер краски здесь истрачено"

 

Нам, смертным, дан великий дар – созерцать этот прекрасный и иллюзорный мир. Это  - восход  Солнца, дождь, иней, лес, горы, реки, озера и моря. В природе все совершенно. А в жизни часто бывает по-другому. Ведь бывает же так: прекрасные актеры, а фильм плохой. Но есть и такое мнение, что красота - это не сколько качество объекта, сколько эффект, который имеет место в представлении о ней. Это ж какое надо иметь исковерканное, изломанное, покривленное и перекореженное представление, чтобы так видеть мир, который часто представлен на современных выставках картин.

Листаю каталог Международной выставки "Евразия-Арт: великие реки искусства", Омск, 2014. 

В живописи я человек темный. Мне могут возразить, кто дал мне право решать, что убого, а что нет? Такое право мне дал художник, выставляя свои работы на суд зрителя.  Ни для кого не тайна, что мир дуален. День-ночь. Прилив-отлив. Жизнь - смерть. Что касается современного искусства, то продолжу этот список, как  его вижу я:  есть жопись и нетленка. Есть зрители и зеваки, есть псевдохудожники и псевдоценители. Кто уж совсем не разбирается в современном искусстве, объясняю простыми словами. Когда художник какает, это называется "перфоменс", а когда уже накакал, и оно на полу лежит, это называется "инсталяция", А если он при этом пердит, то имеет быть наличие ДИСКУРСА.  Актер Дэвид Духовны тоже вот художник. Ему жена, пардон, зад красками мазала, он на холст садился и получалась картинка. Забавнее всего, что в этом каталоге еще и объяснения для каждой картинки приводятся. Это для слепых, наверное... Сижу, думаю...  Может, красный квадрат нарисовать....А может, фиолетовый...

Глядя на эту дверь, мне представляется, что художественное образование автор получал в процессе слияния яйцеклетки и сперматозоида.

 

Здесь, по-моему все просто. "Ну, здравствуй, злой дух Бо Дунь".

 

Выставки современных картин - это бездонный способ коммуникации. Это и новаторство, и радикальность, и новые техники. Интересно смотреть на мир через призму вселенной другого человека. Посетила выставку в Союзе художников. Не помню, как она называется, но я бы ее обозначила примерно так: "Территориальная удаленность от мозговых центров". Судите сами.

Вот так и начинается Апокалипсис....

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-12-2018 09:48


На свете есть земля, где дышат не кислородом, а страстью



Фламенко сравнивают с шаманством, с мистикой.
В танце тело и душа, природа и культура забывают, что различны: сливаются друг с другом, выговариваются друг в друге. Кроме танца, такое возможно разве что в любви..

.Но фламенко в своей сути и истоках - танец страшный, "глубокий". На грани жизни и смерти. Говорят, что и танцевать-то его по-настоящему могут те, кто пережил беду, потерю, крушение. Беда обнажает нервы жизни. Фламенко - танец обнаженных нервов. И сопровождает его в испанской традиции канте хондо - "глубокое пение". Выкрикивание корней души. "Черный звук". Как бы и не вполне музыка.


При этом фламенко - танец детальнейше регламентированный, строгий, полный условностей, даже церемонный.


Фламенко - танец одиноких. Пожалуй, единственный народный танец, в котором можно обойтись без партнера. Неистовая страсть слита в нем со строжайшим целомудрием: танцор фламенко даже случайно не смеет коснуться партнерши. Это буйство, эта импровизация требуют величайшей тренированности телесных и душевных мускулов, точнейшей дисциплины. Некоторые даже считают, что фламенко вовсе не эротичен. Он - танец-диалог, танец-спор, танец-соперничество между двумя началами жизни - мужским и женским.

Перетанцевать партнера. Затанцевать его насмерть.

Фламенко преображает, превращает в искусство именно то, что в нашей культуре-цивилизации задано как жесткие, беспощадные правила жизни. Напор. Агрессию. Соперничество. Дисциплину. Одиночество...

Фламенко - древнее искусство сжигания темного.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ирина говорухина 05-12-2018 05:59


ИРИНА ГОВОРУХА. 9 КНИГ, ПОСЕЛИВШИХСЯ В МОЕМ ДОМЕ НАВСЕГДА

 

Когда чудесный автор онлайн-журнала МамаWOW и книжный гурман Татьяна Шевченко составляла подборку лучших книг, которые украсят не один вечер, мы даже представить не могли, что это будет началом очень актуальной и нужной рубрики «Книжная полка».  

[x400]/mamawow.com.ua/wp-content/uploads/2018/01/6V4C2498-300x200.jpg" target="_blank">http://mamawow.com.ua/wp-content/uploads/2018/01/6V4C2498-300x200.jpg 300w" width="600" />

Сегодня восхитительным подарком для нас стала подборка настольных книг одного из самых любимых современных 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Путь ветра всегда одинок 30-11-2018 04:29


Путь ветра всегда одинок

ПУТЬ ВЕТРА ВСЕГДА ОДИНОК

Сегодня искала в интернете эпитафию Р. Бернса.
На память она звучит так:

Здесь спит NN.
Твоя и многих верная жена.
Храни, Господь, ее незримо.
 Впервые спит она одна.
Перевод С. Я. Маршака

К сожалению, библиотека в России. А в интернете сей текст найти  не удалось. Зато растиражирован похожий, якобы написанный К. Симоновым еще при жизни его жены-красавицы, актрисы и известной профурсетки. Правда,  текст сопровождался оговоркой, что он нигде не печатался.
Эпитафия 
Под камнем сим лежит Серова Валентина. 
Моя и многих верная жена. 
О Господи, спаси ее от сплина, 
Ведь в первый раз она лежит одна. 

Если это все таки написал К. Симонов, то это плагиат или реплика? 

Для справки:
Плагиат простыми словами - воровство чужих текстов, идей и решений с последующим их использованием в корыстных целях. Но это когда крадут у современников. А когда у древних, это называется эрудицией.
Репликой принято считать точную копию оригинала, от и до повторяющую прообраз. Примером могут послужить яйца Фаберже: оригинальные для императорской семьи и их реплики для менее титулованных лиц. Это каноничный образец.

К вопросу терминологии.

Вот в моем родном городе появилась скульптура  сантехника «Степаныч».  В прессе  прокомментировали:   «Его авторы – С. Норышев и А. Вахитов. Этот оригинальный памятник -настолько яркая фигура в городе, что его можно увидеть на брелоках, открытках и магнитах.Мы привыкли к тому, что памятки устанавливают в честь выдающихся деятелей политики, искусства или науки, имена которых будут навсегда вписаны в историю. А у Степаныча даже не было ПРОТОТИПА (выделено мной). Он является воплощением всех простых и свойских парней-работяг, каких много, которых мы даже не знаем по имени, но не можем без них обойтись». 
Вероятнее всего, скульпторы не рассчитывали, что мало кто знает их коллегу из Братиславы – скульптора Виктора Хулика, у которого бессовестным образом была украдена идея и композиция произведения.
И стали омский шЫндевр называть нынче модным словом  «реплика».  А ведь точнее будет - называть его фэйком. (С английского «fake» переводится как «подделка», «фальшивка».

Но абсурд этой ситуации в другом. Не автор идеи судится с горе-плагиаторами, а местная администрация за право быть авторами, потому как они являются заказчиками, а посему  вся прибыль от скультуры должна принадлежать им. Как мы знаем, скульптуры сами по себе прибыль не приносят. Очевидно, речь идет  от продаж  магнитиков, открыток и брелоков.

Одни воруют от бездарности, другие отжимают по праву власти предержащих.

И, как говорят в Одессе, статью написать и статью пришить – две большие разницы.

На фотоверху - омский сантехник, внизу-Чумил, что означает «зевака», «наблюдатель» из Братиславы
 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии