Кино с двойным дном: пять фильмов Микеланджело Антониони

© Cino del Duca

http://litresp.ru/chitat/ru/%D0%97/zuljfikarov-tim...sti-v-neobjyatnom-peske-bitiya

https://nuz.uz/kultura-i-iskusstvo/15790-timur-zulfikarov-lish-slovu-zhizn-dana.html

http://theopenasia.net/articles/detail/timur-zulfi...sreddin-vselenskogo-masshtaba/

https://ru.sputnik-tj.com/culture/20170125/1021570...-zulfikarov-pesni-rossiya.html

[показать]

Валерия Новодворская. Свадьба века

 Антон Семенович Сорокин - легенда и чудак, великий рекламист и предвестник   авангардистского искусства XX века: мэйл-арт, рэди-мэйд, искусство перформанса. Литератор, провозгласивний себя Писательским королем, мозгом Сибири. И ставший Королем, только королем скандала.   Эксцентрик и пародист, предпочитающий абсурдное в обыденном. Миссионер эпатажа. Человек-спектакль. Неподражаемый импровизатор и банк идей. Великий одиночка и бунтарь. Озорник и шут.

Современники называли его "Грином Сибирм" и "писателем редкой справедливрсти", а еще местной модификацией Козьмы Пруткова .Герой местных анекдотов. Одним словом, городской сумасшедший.

«Король писателей», «Гений Сибири», «Солнце России», «Мозг Сибири», «Король шестой державы», «Национальная гордость Сибири», «Кандидат на премию Нобеля», «Сибирский Киплинг, Джек Лондон и Метерлинк», «Диктатор писателей» — все эти титулы присвоил себе омский писатель и художник Антон Семёнович Сорокин (1884-1928). Самовосхваление объяснял просто: «У меня магия величия, как и у всех великих людей». Впрочем, иногда он называл себя шутом и «маниаком».

Создатель моды на скандальное поведение. Но скандалы, которые устраивал Сорокин, выделялись даже на фоне эпатажных выходок богемы «Серебряного века». Сейчас его назвали бы художником-акционистом и ловким «пиарщиком», а тогда называли сумасшедшим и «рекламистом». И трудо представить было  то время, что современные искеусствоведы назовут его пионером современного искусства.

Если за его "скандалами"  талант и содержание, то в наши дни скандалы - чаще конъюктурные  жесты, тривиальные, искусственные и фальшивые.

Но за внешним эксцентризмом скрывался  большой  интересный и плодотворный писатель.

Биография

Антон Семенович Сорокин родился в Павлодаре в семье богатого купца-старовера в 1884 году. В 1892 году семья переехала в Омск, где Антон поступил в Омскую мужскую гимназию. Однако, согласно автобиографии, был исключен из шестого класса за незнание молитвы «Отче наш». Сменил множество профессий. Учился в иконописной мастерской, занимался торговлей кожей и солью. До 1919 года служил счетоводом в Управлении Омской железной дороги. В советское время работал регистратором в пригородной больнице.  Написал около двух тысяч произведений. А главной темой стала власть золота над людьми. Его мелодрама «Золото» была принята В.Э. Мейерхольдом к постановке в театре В.Ф. Комиссаржевской, но в 1912 году запрещена цензурой после генеральной репетиции. мировой войны. Искренне приветствовал  Октябрьскую революцию 1917-го.

В 1918 году писатель стал едва ли не главенствующей фигурой в литературной жизни Омска, бывшего в 1919 – 1920 годах духовным и интеллектуальным центром Сибири. Литературно-художественным клубом, объединившим местных и приезжих представителей культуры, был в 1918 – 1919 годах дом писателя на Лермонтовской улице (современный адрес: ул. Лермонтова, № 28 А). Сюда, независимо от политических взглядов, приходили литераторы и художники – «бывшие красногвардейцы и настоящие белогвардейцы». В той или иной степени влияние Сорокина испытали В.В. Иванов, Л.Н. Мартынов, А.И. Алдан-Семенов, Г. Дружинин и др. Сам Сорокин считал своими лучшими учениками Иванова и Мартынова.

У организованной писателем группы единомышленников был еще и свой манифест, который они напечатали с предельной аккуратностью. Каждое слово было напечатано разным шрифтом, чтобы при случае появления советской власти, можно было сказать: позовите комиссию, я же сумасшедший.

Антон Семенович коллекционировал произведения омских и приезжих художников. Участвовал в выставках. В 1919 – 1920-х

Главная особенность мудака – явное или хорошо скрываемое неуважение к женщине. Оно может выражаться в осуждении женского выбора, работы, занятий и прочее, в высказывании неудовлетворенности ее телом или ее личностными качествами, в сравнении с мифической “нормальной женщиной”, в непризнании ее права на ошибки и промахи, в игнорировании ее чувств и переживаний.

Мудаки в глубине души считают себя идеальными и знают, как надо и как должно быть. Если вы ощущаете себя в отношениях будто на суде, то тот, который изображает прокурора, и есть мудак.

Следующий отличительный признак мудака – ярко выраженный нарциссизм, красиво упакованный в рафинированность. Если он, например, моется раз в неделю или неразборчив в еде, все это выдается за исключительность и имеет идеологическую подоплеку. Мудак совершенно безапелляционно считает, что мир должен вращаться вокруг него, даже если, играя в скромность, говорит иначе.

Если мужчина обвиняет женщину в эгоизме и излишней заботе о себе, значит, она еще здорова и не прислуживает мудаку. Весь фокус в том, что когда она запретит себе думать о себе и своих интересах, он сожрет ее жизнь. Мудаку никогда не бывает достаточно. Ему не бывает достаточно ни любви, ни заботы, ни жертв, ни слез.

Еще один критерий – мудаки не извиняются. То есть на словах что-то может быть выражено, но искреннего раскаяния не будет. Совершенству не в чем раскаиваться, неужели не понятно?

Любое естественное проявление чувств в адрес женщины мудак выдает за подвиги ждет небывалого восхваления и безмерной благодарности. За то, что сделал кофе, или отвез машину на шиномонтаж, например. Второе – это уже очень много, поэтому благодарить придется годами.

Справедливости ради стоит сказать, что большинство женщин прошли через опыт отношений с мудаками, многие – еще пройдут. Таков нормальный ход развития личности и роста духа. Попасть в мудака помогает бессознательное, а вот оставаться или нет в этих отношениях – это уже выбор.

Нужно самой вырасти до того, чтобы подобные отношения перестать считать нормой. Нужно вырасти до того, чтобы принимать себя абсолютно и прощать любой свой опыт. Нужно любить достойного, а не того, кто оказался рядом волею судьбы. Нужно уметь быть в одиночестве и любить его, чтобы не держаться за мудака до последнего. Нужно верить в то, что мужчина, который умеет любить, отдавать, заботиться, поддерживать, совершать поступки, есть, и он –твой и для тебя.

Слишком много “нужно”… На самом деле, ничего не нужно. В жизни много способов и сценариев существования. Каждый человек подбирает себе наилучший опыт в настоящий момент.

Хочется сказать только одно, мудачество – это навсегда. Мудачество формируется психотравмами, часто – из детства, и без терапии, без роста осознанности не проходит.

Не останавливайтесь на мудаках. За пределами этого опыта есть другой. Лечите себя, чтобы его разглядеть и получить.

Не надо портить себе некролог. Быль

Некоторое время назад на замечательном сайте Russian-Records была выставлена старая советская грампластинка, на этикетке которой значилось: «На отдыхе», Песня Тани, «Ленкино», воспроизведено с кино-пленки изобр. Абрамович, Товстолес и Заикиным».

Вот и всё. Не указаны ни авторы песни, ни её исполнители, ни с какой такой киноплёнки воспроизводили когда-то изобретатели Абрамович, Товстолес и Заикин песню неведомой нам Тани. Впрочем, довольно скоро выяснилось, что речь идёт едва ли не о самой первой грампластинке, на которой был записан голос Клавдии Шульженко, и едва ли не о первом вообще опыте исполнения песен под фонограмму. В изданных тридцать лет назад мемуарах сама Клавдия Ивановна Шульженко по поводу именно этой грампластинки вспоминала следующее:

… Незадолго до появления анонимной пластинки режиссёр Ленкино Эдуард Юльевич Иогансон пригласил меня принять участие в звуковой кинокомедии «На отдыхе». Но пригласил не сниматься, а только петь за исполнительницу главной женской роли.

Музыку к фильму написал известный композитор Иван Дзержинский, который, насколько мне известно, нечасто обращался к жанру лирической песни. Но его «Песня Тони» [Тани, конечно, а не Тони — В. А.] была удивительно хороша, и я согласилась её спеть. Фонограмму с моим исполнением записали до начала съёмок, а потом уже на съёмочной площадке героине только оставалось прилежно открывать рот и внимательно следить за артикуляцией, чтобы зрители впоследствии не заметили, что она поёт буквально не своим голосом. Кажется, это был первый случай совмещения чужой фонограммы с изображением, совмещения, которое столь часто практикуется сегодня. В ту же пору, о которой я рассказываю, способ этот держался в секрете, и изобретатели записи пластинок с киноплёнки не рискнули, выпуская «Песню Тони», выступить в роли разоблачителей!..

Отыскать в Интернете кинокомедию «На отдыхе» оказалось делом нетрудным. Фильм был снят в 1936 году, а его премьера состоялась в самом конце января 1937 года. Сюжет фильма незамысловат: во время летнего отдыха у моря известный полярник Иван Лебедев — это вторая кинороль будущего народного артиста СССР Юрия Толубеева — повстречал (очевидно, к их обоюдному счастью) славную девушку Таню. Вначале Иван Лебедев намеревался было отдохнуть на курорте инкогнито, но у него это не слишком получилось, и в итоге…

Собственно говоря, мы не знаем с достоверностью, что там у них вышло в итоге: концовка фильма не сохранилась. Но, вероятно, финал кинокомедии был вполне счастливым и оптимистичным, хотя в песенке, которую голосом Клавдии Шульженко поёт в фильме девушка Таня, влюблённая в полярника, слышатся вполне понятные в её положении грустные нотки:

Кинокомедия 1936 года «На отдыхе» —
песню Тани исполняет Клавдия Шульженко

12 июля 1884 года родился известный итальянский скульптор и художник Амадео Модильяни. В России его имя известно не только благодаря творчеству, но и в связи с ярким и бурным романом с молодой Анной Ахматовой. Их отношения продолжались всего пару месяцев, однако они оставили серьезный след в жизни и творчестве поэтессы.

Впервые молодые люди встретились в 1906 году в Париже. Тогда 24-х летний итальянец еврейского происхождения Амадео Модильяни приехал во французскую столицу, чтобы заявить о себе как о талантливом художнике. В ту пору он был очень беден и никому не известен, однако многих Амадео привлекал своей харизмой и обаянием. Позже Ахматова вспоминала, что в их первую встречу Модильяни был одет очень ярко и аляповато, в желтые вельветовые брюки и яркую, такого же цвета, куртку. Вид у него был довольно нелепый, но художник смог так изящно преподать себя, что показался ей элегантным красавцем, одетым по последней парижской моде.

[500x667]

Амадео Модильяни

В ту пору 20-летняя Анна приехала в Париж на медовый месяц со своим мужем Николаем Гумилёвым, с которым они успели обручиться незадолго до этого. Юная поэтесса поразила весь город своей красотой, в том числе и молодого художника, который попросил написать её портрет. Именно так началась история их короткой любви.

    Михаил Анчаров. Талантливый полистилист, художник, поэт, музыкант, певец, драматург, прозаик и живописец..
Шестидесятник. Романтик. Самобытный. Тех, кто любит его и понимает его, немного. Но они есть. 

     Он был старше Высоцкого на 15 лет.  Во время Великой Отечественной войны, на которую ушёл добровольцем, с первого курса Архитектурного института, стал писать песни уже на стихи собственного сочинения, исполняя их под аккомпанемент семиструнной гитары. Поэтому с полным основанием Анчарова можно считать основоположником жанра современной авторской песни. Что еще известно об Анчарове?  В 1956 году закончил факультет живописи Московского государственного художественного института имени Сурикова. Практически одновременно - с 55-ого по 58-й учился на курсах киносценаристов.

Песни эти родились в “домагнитофонную” эпоху, передавались устно и поэтому не были достаточно известными. Окуджава, появившись, оценил преимущества магнитофона. Он записался, и все пошло". Высоцкий, безусловно, песни Анчарова слышал. И некоторые даже исполнял. 

Когда Высоцкий писал свою песню о дальнобойщике (“Я вышел ростом и лицом”), наверняка вспоминал эту старую анчаровскую песню. Впрочем, определенное родство их стилей и интонаций видно и невооруженным взглядом. 

У Анчарова: 

Я полтинник, а ты двугривенный.
Я герой, а ты мошкара!

У Высоцкого в песне о снайпере:

Но я ведь снайпер, а ты тапёр.

Или вот:

Анчаров “Баллада о парашютах”

И сказал господь:
- Эй, ключари,
Отворите ворота в сад.
Даю команду
От зари до зари
В рай пропускать десант.
 

Высоцкий “Песня о воздушном бое”

Аpхангел нам скажет: "В pаю бyдет тyго!"
Hо только воpота - щелк, -
Мы Бога попpосим: "Впишите нас с дpyгом
В какой-нибyдь ангельский полк!"

Анчаров написал песню от имени танка – “Баллада о танке «Т-34»”

Впереди колонн
Я летел в боях,
Я сам нащупывал цель,
Я железный слон,
И ярость моя

Глядит в смотровую щель.
Я шел как гром,
Как перст судьбы,
Я шел, поднимая прах,
И автострады
Кровавый бинт
Наматывался на тракт.

А Высоцкий от имени истребителя


Я - "Як"-истребитель, 

Мотор мой звенит,
Небо - моя обитель,
Но тот, который во мне сидит,
Считает, что он - истребитель.
В этом бою мною "юнкерс" сбит,-
Я сделал с ним, что хотел.
А тот, который во мне сидит,
Изрядно мне надоел.

У Анчарова есть пронзительная песня – “Цыганочка” (Она была во всём права)

Она была во всем права -
И даже в том, что сделала.
А он сидел, дышал едва,
И были губы белые.
И были черные глаза,
И были руки синие.
И были черные глаза
Пустынными пустынями.

Позднее у Высоцкого появилась песня с точно таким же названием, на тот же цыганский напев, эмоционально и ритмически схожая с анчаровской песней.

Она во двор - он со двора: 
Такая уж любовь у них, 
А он работает с утра, 
Всегда с утра работает. 
Ее и знать никто не знал, 
А он считал пропащею, 
А он носился и страдал 
Идеею навязчивой... 

Более, того иногда исполнение этой песни Высоцкий предварял первым куплетом из песни Анчарова.

Влади́мир Григо́рьевич Суте́ев — русский писатель, художник-иллюстратор и режиссёр-мультипликатор, сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Один из зачинателей советской мультипликации.

Все мое детство разрисовано этим гениальным Левшой.
Собратья по перу шутили, что рисовал он левой, и писал тексты правой рукой...
Сколько поколений выросло на его сказках, книгах, мультфильмах?
Сутеев иллюстрировал их 70 лет!
"Когда зажигаются ёлки", "Снеговик-почтовик", "Петя и Красная Шапочка", "Козленок, который умел считать до десяти",
"Про бегемота, который боялся прививок", "Мешок яблок", "Кораблик", "Кто сказал "мяу"?", "Грибок-теремок", "Разные колёса", "Петух и краски"… Айболит, Чипполино, Пиф!


Мы учились не только читать по его книгам, в которых буквы были почти такие же крупные, как и герои, мы учились дружить, любить, идти на помощь, прощать.
Посмотрите на его рисунки, ведь это те же комиксы, но сколько в них доброты!
кто сейчас рисует так?


где-то в инете при обсуждении сутеевских книг увидела коммент одной мамаши:
"А я реально сама не читала, ну и ребенку не покупала... ну и чё мы реально с сыном выросли моральными уродами?"
Боюсь, что да…))))

Все мое детство разрисовано этим гениальным Левшой.
Собратья по перу шутили, что рисовал он левой, и писал тексты правой рукой...
Сколько поколений выросло на его сказках, книгах, мультфильмах?

https://sadalskij.livejournal.com/3483412.html

«Сталкер русской поэзии», один из крупнейших поэтов-мыслителей ХХ века. Наследник Серебряного века, переводчик и отец кинорежиссера Андрея Тарковского, Арсений Александрович Тарковский.

«Дебют» Тарковского случился, когда ему было уже 55 лет. В этом же 1962 году его сын, кинорежиссер Андрей Тарковский, получил Главный приз Венецианского фестиваля за фильм «Иваново детство». Андрей Тарковский говорил об отце: «Мой отец, конечно, сегодня — самый большой русский поэт. Вне всяких сомнений. С огромным духовным зарядом. Поэт, для которого самое важное — его внутренняя духовная концепция жизни. Он никогда не писал ничего, чтобы прославиться». В фильмах Андрея Тарковского неоднократно звучат стихотворения его отца. В «Зеркале» (1974) стихотворение «Первые свидания» читает сам Арсений Александрович.

Заброшенный сад для пикников, тенистый, уютный и очень «сочный» на берегу дикого пляжа. В самый знойный день здесь свежо. Здесь тишина и умиротворение, а воздух пахнет морем и хвоей. Уютные уголки сада прячут от любопытных глаз и дарят ощущение уединения.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.




12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.