• Авторизация


Без заголовка 09-11-2017 14:17

Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение

Художник Грэм Дин (Graham Dean)


Грэм Дин «Спящий» 2009

Грэм Дин «Спящий» 2009

 

Английский художник Грэм Дин (Graham Dean) - это современный европейский художник, в центре внимания искусства которого не отвлеченные концепции, а собственно Человек. И сразу другое восприятие проекта, живая сопричастность и отклик на эти работы. Человеческое тело как драгоценный сосуд, хранящий чувства и идеи – вот источник вдохновения Грэма Дина. Болезненные эмоции, ранящие воспоминания или трепетные надежды, с точки зрения художника тело воспринимается им как некий банк воспоминаний, в котором скрыты мириады вариаций внутреннего состояния человека и которые он старается отобразить в своих произведениях.

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 09-11-2017 14:15

Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение

Вьетнамский художник Данг Ван Кан

Вьетнамский художник Данг Ван Кан родился в 1957 году в небольшом поселении на берегу реки Меконг. Рисовать он начал еще будучи ребенком. Работая в местной газете и в журнале иллюстратором,он начал писать картины.

Художник пишет пейзажи и то, что ему хорошо знакомо и дорого, — размеренную, спокойную сельскую жизнь вдоль реки Меконг. Его манера узнаваема, она отличается изяществом, тонкостью,нежностью и лаконичностью. Спокойствием и одухотворенностью дышит каждая его картина.
Работы художника находятся во многих частных коллекциях мира.

[показать]

[показать]
Дальше
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 06-11-2017 14:45

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК КАТРИ БОНАННО (KATRIE BONANNO)

 

Мимолетные моменты. Katrie Bonanno

 
Katrie Bonanno

 

Ее работа направлена не то, чтобы сохранить эти мимолетные моменты и использует свои картины как способ документирования мира вокруг себя


Катри Бонанно (Katrie Bonanno) - американский художник. Родилась 22 февраля 1979 года в Сеуле, Южная Корея и была принята в американской семье из Нью-Йорка. Она начала рисовать в очень раннем возрасте, и с тех пор развила сильную страсть к искусству.

После окончания средней школы, Катри поступила на художественные курсы колледжа SUNY New Paltz. Затем она училась в престижной школе визуальных искусств (SVA) в Нью- Йорке, где специализировалась в области изобразительного искусства с особым упором на живопись. В 2002 году Катри получила степень бакалавра. После работы в протезной промышленности, в течение 9 лет, где прославилась тем, что делала весьма реалистичные рисунки на коже и индивидуальные татуировки для ампутантов, Катри решила заняться своим собственным творчеством.

Художественная работа Кэтри исследует повседневную жизнь людей, их любимые места, события и личные моменты, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными. Ее работа направлена не то, чтобы сохранить эти мимолетные моменты и использует свои картины как способ документирования мира вокруг себя, более того, представляя этот мир в экстраординарном и глубоком виде.

Мимолетные моменты. Katrie Bonanno - www.katrie.com


Мимолетные моменты. Katrie Bonanno

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 06-11-2017 14:44

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИК ЛУИ ФЕРРЕЙРА (LUI FERREYRA)

Красочные картины. Lui Ferreyra

 
Красочные картины
Американский художник Луи Феррейра (Lui Ferreyra) рисует красочные картины: портреты, изображения рук и лиц. Он создаёт работы, которые используют как отдельные блоки цвета так и блики и тени. Геометрические фрагменты, создаваемые Луи, смешиваются глазами зрителя, а не рукой художника. Создавая цветовые поля, Феррейра намеревается обратить внимание на связь между видением и языком.

"Для меня живопись - игра, и в ней нужно сделать два шага, - говорит Феррейра о своей работе - Первый шаг - это создание геометрической матрицы, которая функционирует как поверхность: она охватывает и подчеркивает аспект плоскостности, состоящий из сложной сети геометрических форм, каждая из которых уникальна сама по себе. Второй ход - это совокупный эффект всех форм, функционирующих вместе как цветовое поле, в котором каждая форма выступает в роли контекста для любой другой формы, тем самым обеспечивая все необходимые визуальные представления, своего рода окно, в которое можно просмотреть".

Красочные картины. Lui Ferreyra - www.luiferreyra.com

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 04-11-2017 02:50

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

Художник Илья Репин

ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА.

ИЛЬЯ РЕПИН И НАТАЛЬЯ НОРДМАН: СТРАННЫЙ РОМАН ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА И

НЕОБЫЧНОЙ ОРИГИНАЛКИ.


Илья Репин. Автопортрет с Натальей Борисовной Нордман-Северовой, 1903. Холст, масло. Музей Атенеум, Хельсинки. / Фото: www.wikimedia.org

Многие недоумевали, что красавец-художник нашел в этом шумной простоватой дурнушке. Но между ними вспыхнули настоящие чувства, испепелившие со временем их обоих. Натали Нордман и Илья Репин прожили вместе 15 лет, а в память об их союзе остались лишь картины и письма, конверты с которыми она даже не открывала.

 

 

Любовь, как наваждение

 


Портрет княгини М. К. Тенишевой, Илья Ефимович Репин 1896. / Фото: www.livejournal.com



Они впервые встретились, когда Илья Репин писал портрет княгини Тенишевой. Чтобы княгиня не скучала, он приглашал в компанию кого-нибудь из знакомых, кто мог бы развлекать ее во время сеанса. Впрочем, он так поступал всегда, чтобы портретируемые сохраняли вполне естественное выражение лица.

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 02-11-2017 21:14

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

Художник Джереми Липкин (Jeremy Lipking)

Jeremy Lipking

 

 

Художник Джереми Липкин (Jeremy Lipking), родился в 1975 году, в Санта-Монике, штат Калифорния. Рисовать стал по "зову крови", он сын профессионального иллюстратора. Рассказывая о себе Джереми подчеркивает, что хоть и любил рисовать всегда, но в детстве специально этому не учился, пока однажды, в подростковом возрасте, он почувствовал необыкновенную тягу к живописи, раннее знакомство молодого художника с миром искусства стало, пожалуй, самый важный звеном во всем его последующем художественном образовании.

Наибольшее влияние на мировоззрение Липкина оказали картины художников прошлого, сочетающие в себе традиции фигуративной живописи девятнадцатого века европейской академической школы живописи и натуралистический пейзаж с акцентом на цвет и освещение.

После школы Липкин поступил в Калифорнийский художественный институт, где посвятил всего себя изученюю техник и стилей и долгим часам рисования, став одним из лучших учеников тех лет. В настоящее время он преподает свое мастерство в художественных студиях по всей стране. Джереми универсальный современный художник, он одинаково хорошо пишет пейзажи и натюрморты, однако ему особенно нравмтся рисовать классические предметы, такие как портрет или фигура человека на любом фоне. Картины Липкина напоминают работы художников девятнадцатого века натуралистического направления и так же, как и те художники, Липкин предпочитает работать в "прохладной", не изобилующей цветом, палитре, помогающей создать особое, уникальное настроение.

Современные американские художники. Jeremy Lipking: САЙТ.
 

       
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 01-11-2017 15:12

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

Художник Клод Моне

ЗИМНИЕ ПЕЙЗАЖИ


Дорога в Живерни зимой. Клод Моне, 1885 год. | Фото: fiveminutehistory.com.

При изучении творчества импрессиониста Клода Моне, многим кажется, что художник отдавал предпочтение ярким краскам лета. Чего стоят одни только картины, написанные в его усадьбе с роскошными садами в Живерни. Но у мастера имеется прекрасная коллекция зимних пейзажей. Стоит отметить, что до импрессиониста к «зимней» тематике редко кто обращался, считая такие картины маловыразительными, однако пейзажи Моне не оставляют равнодушными никого.

 


Сорока. Клод Моне, 1868-1869 гг. | Фото: ru.wikipedia.org.



Одна из самых известных «зимних» картин Моне – «Сорока». Посреди снежного пейзажа не сразу удается разглядеть птицу. Она уселась на жерди слева. При взгляде на картину зритель тут же чувствует, что в этот зимний день снег очень скрипучий, а мороз довольно сильный. Сам же Клод Моне называл изображенную сороку, задержавшуюся на калитке как «одинокую ноту» на нотном стане.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-10-2017 13:58

Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение

Искусство в семье Александра III

Образование в семье Романовых было основательным и разносторонним. Эту традицию ввела еще Екатерина II, которая в силу своей мудрости и предусмотрительности, желала видеть своих внуков людьми высококультурными и способными грамотно управлять государством.

Конечно, обучение девочек и мальчиков отличалось разными нюансами, так девочек не учили военной стратегии и тактике, они не занимались ружейными приемами и фортификацией, хотя лихо скакали на лошадях и прекрасно разбирались в формах и званиях военных, имея под своим покровительством разнообразные воинские формирования. Но вот изящным искусствам обучались и те и другие в полном объеме, который включал занятия танцами, игру как минимум на одном музыкальном инструменте, освоение навыков рисунка и живописи.
Так воспитатель старшего сына Александра III Г.Г. Данилович во всеподданнейшей записке "Об устройстве учебных занятий великого князя Николая Александровича на предстоящий 1877-1878 учебный год" пишет: "Рисование и уроки на фортепиано вводятся с целью развития органов зрения и слуха; по всем вероятиям, занятия по этим предметам откроют впоследствии возможность преследовать в образовании и эстетические цели".

[показать]
Laurits Regner Tuxen The Family of Christian IX and Queen Louise of Denmark 1885
(Семейство Кристиана IX и королевы Луизы Дании)

Дальше
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 29-10-2017 20:10

Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение

Без заголовка



Up In The Woods 

Сельская местность Пенсильвании является источником вдохновения и сюжетом картин американского акварелиста Рэя Хендершота. Однако, поясняет он, реальная тема его работы - это не стареющие фермерские здания, деревенские старые мельницы или устаревшие черепки и кувшины. Реальный субъект - это их поверхности.

«Меня заинтриговала текстура разрушающейся каменной стены, расколотого дерева старого фургона или того, как свет отражается от осколков керамических изделий, признаки многих лет износа и разрушения. На протяжении многих лет я разработал ряд методов текстурирования, которые, как я считаю, достаточно точно могут продемонстрировать  признаки старения как в визуальном, так и эмоциональном аспекте."

И в то же самое время я смотрю на мир, как мир красоты, которая заставляет людей чувствовать себя хорошо, говорить о себе и о вещах, которые касаются нашей повседневной жизни. Для некоторых мой мир существует только как память о прошлом, возможно, место, где вы родились и провели много прекрасных часов в детстве. Для других, это место, которое вы когда-то посещали, и оно заставило вас чувствовать себя спокойно и комфортно. Или, может быть, это место, которое существует только в вашей голове как фантазия, что предназначено для побега от повседневной напряженности. К счастью, для всех нас, мой мир все еще существует для тех, кто хочет искать его".


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 26-10-2017 14:39

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

Художник Илья Ефимович Репин

ЗАНИМАТЕЛЬНЫЕ ФАКТЫ ИЗ БИОГРАФИИ 


Илья Ефимович Репин - российский живописец.

Есть художники, чьи картины, которые видел каждый, а их фамилию вспомнить не могут. Но с творчеством Ильи Репина такого практически не случалось. Более того, ему приписывали авторство полотен других живописцев. Художнику повезло заслужить признание еще при жизни. Современники восхищались его выдающейся манерой письма, реальностью «происходящего» на картине, даже несмотря на то, что некоторым сам Репин казался немного странным.

 


Монахи (Не туда заехали). Л. Г. Соловьев, 1870-е гг. | Фото: img.anews.com.



Так сложилось, что кисти художника приписывают работу Льва Соловьева «Монахи (Не туда заехали)». Пожалуй, все слышали выражение «картина Репина «Приплыли», что означает безвыходную ситуацию. В 1930-х годах полотно висело рядом с работами Репина. Кто-то решил, что оно тоже относится к творчеству Ильи Ефимовича. А затем картину «перекрестили» в «Приплыли».

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-10-2017 13:12

Это цитата сообщения Откровения_Красоты Оригинальное сообщение

"...Навстречу свету..."




Много лет я прожил в пустой комнате с окном, открывающим вид на прошлое. Стены комнаты оклеены черно-белыми фотографиями. Размытые кадры, улыбающиеся, сосредоточенные, грустные лица. Сидел затылком к снимкам, чтобы их не видеть. Мой взгляд был устремлен в окно, где плескалось море. Неспокойное, бушующее, бросающееся волнами, в которых скрыты сети, утягивающие меня назад, в оставшуюся за спиной жизнь.

Оказавшись в комнате прошлого, недоумевал: кто меня заточил? Кто виноват? Обстоятельства, время, люди? Не я же! – наивно оправдывался.

Ночами волны усиливались, становилось страшно. Зашторить бы окна, но нет ни карниза, ни занавесок. Я зажимал уши руками, только бы не слышать вой прошлого. Оно волнами накрывало комнату, напоминая о болезненном, что, казалось бы, отпустил.

Силы заканчивались, в висках пульсировало желание разбить стекло, выбраться наружу. В один из моментов не выдержал. Дорога, пусть и пугающая, открылась – я прыгнул в воду.

Больно, но выбрался. Погрузился на дно и поплыл навстречу свету, который брезжил в мутной дали.
Я в него верил. Там, в теплых лучах, меня ждало освобождение от прошлого – настоящее.

Эльчин Сафарли. Расскажи мне о море.



...

Акварель Натальи Суботиной




4284186_proxy_imgsmail_ru33 (160x21, 4Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-10-2017 13:07

Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение

Художник-символист - Елизабет Сонрель

Елизабет Сонрель (Elisabeth Sonrel) (1874 - 1953)- известная французская художница. Её картины в стиле прерафаэлитов, арт-нуво, символической живописи, акварели, изображающие фантастические, чудесные, в основе своей - идеальные женские образы.

Елизабет родилась в семье художника, и отец стал для нее первым учителем рисования.
Позже она продолжила образование в Париже, была ученицей Жюля Лефевра в Школе Изящных искусств. Ее работы были хорошо известны в свое время, выставлялись в Салонах и на Всемирной выставке (the Exposition Universelle) в 1900, а затем многие были выпущены на открытках.

Искусствоведы включают ее в число художников-символистов. Она успешно писала портреты, натюрморты, жанровые картины из жизни средневековья. Прославилась и своими работами в стиле модерн (арт нуво).

[показать]

[показать]
Дальше
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-10-2017 13:06

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

Художник Ён-Сун Ким (Young Sung Kim)

 

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

 
Корейского художника Ён-Сун Ким часто называют мастером, который «рисует фотографии». Его гиперреалистические картины действительно невозможно отличить от снимков, сделанных на цифровую камеру. Пролистайте альбом, чтобы убедиться в этом!
 
 

Гиперреалистические картины от художника Ён-Сун Ким (Young Sung Kim).

 


Ён-Сун Ким (Young-Sung Kim) родом из Сеула (Южная Корея), но в настоящее время живет в Нью-Йорке. При помощи кисти и акриловых красок он создает рисунки, которые запросто можно перепутать с фотографиями. Посетители выставок признаются, что можно часами рассматривать малейшие детали на картинах Кима, но все равно не найти отличий с высококачественной печатью.
 


Творческий процесс.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 25-10-2017 12:57

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

Художник Анжела Джерих

 

20 ДУШЕВНЫХ КАРТИН ОБ СССР ОТ ХУДОЖНИЦЫ ИЗ ДОНЕЦКА

Совершенно очаровательные, пронизанные тонкой иронией и ностальгией картины Анжелы Джерих погружают зрителей в мир воспоминаний художницы о жизни в СССР. Немного наивные, но чрезвычайно насыщенные и жизненные работы Анжелы стали популярными далеко за пределами родины.


 


Ля минор.

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 21-10-2017 20:51

Это цитата сообщения Откровения_Красоты Оригинальное сообщение

"Следы, отпечатки, касанья, виденья..."




Стихи Елены Цендровской. Картины Натана Форда.

Сумасшествие - это только знак,
только тайный крик, только рваный шаг
по полям пустым, по ничьим мирам,
не прижившись здесь, не оставшись там;
это только блик, это только звук,
только в двери сна осторожный стук,
зажимая боль в ледяной горсти,
не умея вслух говорить "впусти",
сумасшествие не глядит назад,
покидая дом, оставляя сад,
сотворяя мир, обретая свет,
разрушая грань между да и нет,
между днем и сном, между он и я;
между стран чужих есть его земля,
есть его пейзаж, и его цветы,
и в пространствах тех заблудилась ты...


4284186_proxy_imgsmail_ru33 (160x21, 4Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 21-10-2017 13:56

Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение

Художник Зои Френк

 

Зои Фрэнк родилась в Боулдере в 1987 году. Она закончила четырехгодичное обучение в Академии искусств Гейджа в Сиэтле. Ее работы отмечены в Международном журнале художников, Журнале художника и среди других публикаций, и представлена ​​в галереях по всей территории Соединенных Штатов и Европы.
 


Zoey-Frank-Sail.jpg
 

Zoey-Frank-Porcelain-Bowl.jpg
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 20-10-2017 19:54

Это цитата сообщения Milendia_Solomarina Оригинальное сообщение

Акварельные истории Марины Дайковской

Image may contain: plant and outdoor

Как изумительно работает крупная соль, имитируя морозные узоры! Как чудесно использует мастерица акварельные техники в дополнение к волшебным сценам и неисчерпаемой фантазии! Редкий талант у молодой, современной художницы. Знакомьтесь- Марина Дайковская

Марина Дайковская

"Чай остыл"

Смотреть галерею далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 20-10-2017 14:00

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Есть роза дивная... Художник - акварелист La Fe, Тайланд.

Есть роза дивная: она
Пред изумленною Киферой
Цветет, румяна и пышна,
Благословенная Венерой.
Вотще Киферу и Пафос
Мертвит дыхание мороза —
Блестит между минутных роз
Неувядаемая роза...

А. С. Пушкин.





Розу алую я нарисую...


...Розу красную я нарисую
На холсте розоватой зари...
Пусть её красоту неземную
Солнце ясное боготворит!!!

Подарю ей роскошное платье...
Из мечты... Фантазийных лучей...
Засверкает пусть розовым счастьем
Силуэт юной розы моей!!!

...Блеск придам лепесточкам ажурным...
Пусть искрят обаяньем шелка!!!
Светом нежности... Хрупким... Гламурным...
И мерцающим, как жемчуга!!!
Венчик трепетный солнечной кистью
Ароматом любви наделю...
Пусть его изумрудные листья
Шелестят очень тихо «люблю»!!!

...Я плесну алой розочке страсти
С охмеляюще-тайной слезой –
И она, напоённая счастьем,
Заблестит пусть живою красой!!!

Пусть взмахнёт заревыми крылами
И к тебе прилетит негой чувств!!!
Щёк твоих чуть коснётся шелками...
Всех желаний души... Жарких уст...

...Пусть расскажет она вздохом томным
О моей негасимой любви!!!
И своим поцелуем нескромным
На салют грёз тебя вдохновит!!!


© Copyright: Елена Буторина-Палагута, 2011






Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 20-10-2017 13:55

Это цитата сообщения Long_Life Оригинальное сообщение

Акварель без карандаша. Художник La Fe




 

 

Роза - это один из самых сложных для изображения цветков. ЛаФе пишет розы чисто и легко, эти сложнейшие конструкции из лепестков выглядят такими лёгкими и нежными. Акварельная техника, которой владеет художник, восхищает и притягивает.  

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 20-10-2017 01:52

Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение

Лоурен Стюарт Харрис (Lawren Stewart Harris), 1885 - 1970.

 

Шиллер, великий немецкий драматург и поэт, описал искусство как "то, что даёт человеку его потерянное достоинство", а именно - его существенную красоту. Но красота - это неразрывная часть того, что мы считаем высоким, достойным и божественным.

Лоурен Стюарт Харрис 

 

 

Decorative Landscape. 1917

 

 

 

                          Лоурен Харрис был одним из организаторов "Группы семи" - канадских художников - пейзажистов, оказавших в начале XX века большое влияние на развитие канадской живописи.

Лоурен Стюарт Харрис родился 23 октября 1885 года в Брантфорде , Онтарио, в богатой влиятельной семье, учился в престижных школах Канады, потом в Берлине. Причем получил он техническое образование, но увлекался больше философией и теософией, к тому же в Берлине Харрис в течение четырех лет посещал Художественную школу. 

 По завершении учебы он отправился в путешествие по Ближнему Востоку, — Харрис побывал в Палестине и на Аравийском полуострове.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии