В это время сами собой откуда-то из глубин памяти выплывают песни, посвящённые прекрасному моменту межсезонья. Откуда-то из детства звучит медленный синти-шлягер «Исчезли солнечные дни», который навсегда связан с образом Валерия Леонтьева. Песня была написана на текст, который использовался уже дважды, но прозвучал только под мелодию Раймонда Паулса.



Не всегда мнения авторов песни и исполнителей совпадают... И только спустя время становится ясно, что тот, кто отказывался записывать, ошибался. Именно такая история приключилась с песней «Исчезли солнечные дни». Раймонд Паулс предложил её Валерию Леонтьеву в 1985 году, но звёздный артист наотрез отказывался записывать новинку. Коллеги уговорили — и песня стала суперхитом, который звучит до сих пор.

Представьте себе птицу, которая выглядит очень элегантно, но при этом издаёт довольно забавные звуки. Это и есть чибис! Он, пожалуй, один из самых узнаваемых обитателей наших полей и лугов, особенно весной и летом.

Мы с вами тут в последнее время разбирались с Блоком... А вот сегодня предлагаю зачитаться Северянином! Ох уж этот "король поэзии"! Иногда, когда мы особенно что-то удаётся, с чувством удовлетворения восклицаю "Я гений, Игорь Северянин". А что ж, в описании нарядов он хорош, хорош, признаем. :)

Предметы дамского гардероба порой занимают едва ли не центральное место в его поэтическом повествовании. И я бы даже сказала так: именно это превращают его творчество фактически в энциклопедию моды той поры! Причём нарочито изысканную, нарядную, кокетливую. Словом, не столько настоящий костюм, сколько модные картинки в дамских журналах.

Но мы его за это не осуждаем, наоборот! Сегодня для нас всё это свидетельство эпохи… А в ту эпоху дамы его обожали недаром - кто ещё так опишет их изыски?


Иллюстрация их журнала "Les Modes", 1910

Кварц — самый распространенный минерал на поверхности нашей планеты, ее скелет и летопись. Но его банальность — лишь иллюзия для невнимательного взгляда.



При ближайшем рассмотрении этот минерал предстает одним из сложнейших и совершенных «устройств» природы, где цвет — не случайная прихоть, а точный диагностический код. Это видимая глазу программа, записанная в камне силами земли, воды и времени. Разгадав этот код, мы понимаем не только происхождение самоцвета, но и проникаем в суть его взаимодействия с миром — от физических свойств до тонких, вибрационных характеристик.

Даниэль Коул (Daniel Cole) — британский художник-анималист и иллюстратор, живущий и работающий в Корнуолле. Он окончил Falmouth School of Art, а затем изучал научную иллюстрацию в Blackpool College of Art. Более 20 лет Cole работал профессиональным иллюстратором, специализируясь на естественной истории и особенно на птицах; его работы публиковались в полевых определителях, энциклопедиях и книгах, в том числе Birds of the Indian Subcontinent.


Болотная сова

Интересно, что его нынешняя живопись заметно отличается от строгой научной иллюстрации. Коул делает зарисовки птиц и пейзажа непосредственно в природе, а затем в мастерской превращает их в более свободные, почти абстрактные композиции, экспериментируя с цветом, линией и фактурой. В последние годы он все больше обращается к пейзажам побережья Корнуолла и солончаков Норфолка, хотя птицы остаются его главной профессиональной страстью.

В Китае пожилые люди до глубокой старости сохраняют ясный ум и отличную память. И причина не в генах и не в дорогих лекарствах. Он в простых движениях пальцев, которые они делают каждое утро.

Китайские монахи называют эту практику «пальчиковой азбукой». Она занимает всего 3–5 минут в день, но её эффект сравним с тренировкой мозга.

Пальцы — это «пульт управления» мозгом

На кончиках пальцев, в ладонях и запястьях находится огромное количество нервных окончаний.



Когда вы двигаете пальцами, сигналы бегут в мозг, активируя сразу несколько зон

Не смотря на начало осени, сегодня у нас идеальная летняя тема. Впрочем, море у Блока не самое тёплое - речь о Сестрорецке!

Что сделали из берега морского
Гуляющие модницы и франты?
Наставили столов, дымят, жуют,
Пьют лимонад. Потом бредут по пляжу,
Угрюмо хохоча и заражая
Соленый воздух сплетнями. Потом
Погонщики вывозят их в кибитках,
Кокетливо закрытых парусиной,
На мелководье. Там, переменив
Забавные тальеры и мундиры
На легкие купальные костюмы,
И дряблость мускулов и грудей обнажив,
Они, визжа, влезают в воду. Шарят
Неловкими ногами дно. Кричат,
Стараясь показать, что веселятся.


"Время купания", Пьер-Огюст Ренуар, 1910, Фонд Барнса

Итак, франты в мундирах, а дамы в... Сегодня мы прочитам это слово как «тальер», хотя когда-то говорили «тальёр», или «тайёр». Слово, которое в переводе с французского означает «портной». И в данном случае это Популярный дневной, прогулочный вариант дамского наряда – костюм, который состоял из жакета и юбки. И, кстати. В русских журналах такие костюмы называли и «тальёр», и «портной». А ещё было и английское слово «троттер».

История Ленинградского зоопарка в блокаду — это действительно очень трогательный и вдохновляющий рассказ о стойкости. Когда 8 сентября 1941 года замкнулось блокадное кольцо, перед сотрудниками встала сложная задача.


Красавица

Летом часть самых ценных животных успели эвакуировать в Казань — тигров, львов, носорога, редких обезьян. Но некоторых оставить пришлось: бегемотиху Красавицу и слониху Бетти не вывезли из-за огромных размеров — для их перевозки нужны были особые условия, которых обеспечить не могли.

Среди множества экспонатов Музей современной истории России бережно хранит миниатюрные фигурки снегиря и синички размером всего лишь 5,5 сантиметра. Казалось бы, столь незначительные предметы едва ли заслуживают внимания серьезнейшей социальной и политической организации. Однако именно эта деталь заставляет задуматься о значимости мелочей в большой истории человечества.



Почему именно снегирей и синичек выбрали символом дружбы народов и инструментом международной торговли? Давайте разберемся вместе!

Попробуем разобраться, какими приёмами русские художники XIX — начала XX века направляли взгляд зрителя по своим полотнам. Без слов, без прямых указаний — только с помощью композиции, света, ритма и пространства.

Диагональ как дорога для глаза

Один из самых сильных способов направить взгляд — диагональ.

В «Боярыне Морозовой» Василия Сурикова главная героиня сидит в санях, которые едут от зрителя по мощной диагонали. Взгляд сначала цепляется за поднятую руку Морозовой с двуперстием, потом скользит вдоль саней и уже после этого начинает рассматривать толпу. Суриков буквально прокладывает зрителю путь.


«Боярыня Морозова». 1887 | Холст, масло. 304 x 587 см | Государственная Третьяковская галерея, Москва

Похожую роль играет диагональ в «Не ждали» Ильи Репина. Фигура вернувшегося ссыльного стоит чуть в стороне, но линия взгляда всех персонажей и расположение мебели ведут глаз именно к нему. Зритель почти физически чувствует, куда нужно смотреть в первую очередь.

Анатолий Зверев (1931 – 1986) – гениальный русский художник. Он был и остается легендой художественной жизни Москвы второй половины ХХ века. Знаменитый коллекционер Георгий Костаки называл Зверева «русским Ван Гогом», художник Роберт Фальк говорил – «Каждое прикосновение его кисти бесценно». Сегодня наследие Зверева насчитывает более 30 тысяч работ, гений Зверева многообразен, многогранен и неисчерпаем.

Почти у каждой группы, чьи альбомы расходятся миллионными тиражами, рано или поздно появляется собственный фильм. Бурный концертный тур ABBA по Австралии в 1977 году был увековечен на плёнке — так у шведского квартета появился их собственный «A Hard Day's Night». Фильм о том, каково это — быть самой популярной группой в мире.

В прошлый раз мы с вами говорили о шлейфах, каблучках, о Дамах, то сегодня, когда "чёрный вечер, белый снег", вспомним Катьку!


Иллюстрация к поэме "Двенадцать", Юрий Анненков, 1918

В кружевном белье ходила —
Походи-ка, походи!
С офицерами блудила —
Поблуди-ка, поблуди!

📜 Легенда гласит: "Однажды, ещё в советское время на неком приёме, наш дипломат подарил королеве Англии Елизавете II жирафика, производства Конаковского фаянсового завода".

👑 после чего, королева обмолвилась в интервью, что это – самое яркое пятно на её столе! (правда это или нет, история умалчивает). Но слух пошёл гулять…



«Жирафёнок» стал хитом продаж! Его экспортировали в Англию тысячами! Но почему?!

В славянском мировоззрении окно (как и порог) было границей между «своим» (домашним, человеческим) и «чужим» (диким, потусторонним) мирами. Этимология слова «окно» кажется очевидной – от слова «око», то есть глаз. Подобно иконе, и око, и окно позволяют прикоснуться к другому миру. Мир извне обращается к миру вовне. Для наших предков окно было не просто источником света. Это граница между безопасным миром дома и внешним, полным опасностей пространством. Поэтому наличник работал как оберег: каждый элемент нёс смысл. Часто весь наличник рассматривали как модель мира, где у каждой части своя роль.



Верхняя часть (очелье) — мир небесный. Здесь размещали солярные знаки (символы солнца), которые должны были привлечь свет и тепло, отогнать тьму и нечисть. Встречается и «громовой знак» — шестилепестковая розетка в круге. Считалось, что она защищает дом от молнии и гнева громовержца. Иногда в очелье вырезали стилизованную женскую фигуру — Берегиню. Это отголосок древних верований: Берегиня — богиня-мать, защитница рода и дома. С поднятыми руками она обращается к небу за светом и дождём, с опущенными — благословляет землю, даруя плодородие.

Эта коллекция украшений - словно волшебный сад цветов, растений, милых зверушек ... Это очень красиво, необычно и интересно!

Если бы среди художников провели конкурс на звание самого доброго, то среди французских мастеров XIX века убедительную победу вполне мог бы одержать скромный и прекрасный труженик кисти Камиль Писсарро (1830 – 1903). В группе импрессионистов этот человек был самым зрелым (на 9 старше Сислея, на 10 – Моне, на 11 – Ренуара) и, хоть друзьям в отцы все же не годился, негласно носил имя «отца импрессионизма».


Бульвар Монмартр весной

Говорить о его доброте можно долго. Это Писсарро убедил арт-дилера Амбруаза Воллара присмотреться к работам Сезанна, что стало началом запоздалого признания «отшельника из Экса».

Солнце на запад, ласточка в небо
Крестиком черным в дали голубой…
Лето — забава. Осень — надежда
Счастье укрыла опавшей листвой.



Желтые листья, что же вам надо?
Что же кружитесь вы над головой?
Я ли последняя ваша отрада?..
Слышу последний ваш вздох под ногой…

Ушастый ёж (Hemiechinus auritus) — это удивительное создание, которое кажется персонажем из мультфильма. Если обычный лесной ёж — это коренастый «колобок», то ушастый ёж выглядит как его более изящный, длинноногий и невероятно харизматичный родственник. Вот подробный портрет этого зверька.

Царицыно — дворцово-парковый ансамбль на юге Москвы, который имеет богатую и сложную историю, охватывающую несколько веков. Сегодня это государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник.



Еще четыре тысячи лет назад на месте будущего Царицына существовало поселение бронзового века. Позже здесь жили люди железного века, говорившие на финно-угорских языках. Примерно тысячу лет назад вся территория современной Москвы была окружена поселениями вятичей. На месте будущего Царицына располагалось одно из небольших селищ, вокруг которого простирались поля. Вятичи жили в землянках, занимались охотой и земледелием.

Иван Антонович Ефремов (10 (23) апреля 1908 — 5 октября 1972) — советский палеонтолог, писатель-фантаст и социальный мыслитель. Доктор биологических наук, лауреат Сталинской премии второй степени (1952 год) за монографию «Тафономия и геологическая летопись». Мы знаем его прежде всего, как замечательного фантаста, но так же он считается одним из основоположников современной тафономии — учения о закономерностях сохранения останков ископаемых организмов в слоях осадочных пород. Кроме того, под его руководством экспедиция в пустыне Гоби (1946–1949) нашла ископаемые останки динозавров. Эти находки стали жемчужиной коллекции московского Палеонтологического музея.


Иван Ефремов за работой

Итак, наш герой родился в деревне Вырица Царскосельского уезда Петербургской губернии в семье лесопромышленника, где, кроме Вани были сестра Надеждя и брат Василий. В 1914 году семья переехала в Бердянск, где Иван Ефремов поступил в гимназию. С малых лет мальчик был очень увлечен книгами о путешествиях и о дальних странах. Это выразилось в какую-то поистине загадочную любовь к тяжелым, массивным предметам из металла, к кристаллам и т.п. Ну и, конечно, юным мечтателем двигали грезы о фантастических достижениях и изобретениях человечества.

Картина кажется простым и тихим натюрмортом: утро, стол, чай, яйца, цветы. Но если присмотреться, становится ясно – в этом мире есть кто-то ещё. Собака задаёт особую точку зрения и оживляет сцену, словно наблюдая за утренним ритуалом хозяев.


Кузьма Петров-Водкин «Утренний натюрморт», 1918г., Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Бывают растения, которые не просят любви — они требуют... уважения. Колючие, гордые, неприступные... Сегодня мы расшифруем код одного из самых могущественных оберегов наших предков. Трава, которая не боится тени, потому что сама умеет пугать тьму.



Если роза — это шепот о любви, то Чертополох — это громкий манифест защиты. Его название звучит как магическое заклинание, и в этом нет никакого преувеличения.

Кажется, лето уже прошло, но до сих пор возникает потребность в самом любимом лакомстве: мороженом! А какое мороженое любили в XIX веке?

Делимся несколькими интересными рецептами из книги П. Андреева «Дешевый русский стол, или Искусство есть вкусно, здорово и дешево» (1868) — сливочное мороженое, лимонное мороженое и крайне любопытное «пунш-гласе».


Ваза-«стопа» для мороженого «Четыре времени года». Франция, Севрская фарфоровая мануфактура, 1804-1807 год. Высота: 31 см.

Для приготовления любого мороженого нужно было иметь «высокое, неширокое ведро с небольшим отверстием в дне, через которое можно выпускать воду от растаявшего льду. Положив на дно ведра расколотый лед, посыпать солью, вставить форму и засыпать ее с боков льдом с солью».

Вы тоже скептически относитесь к волшебным травкам, веря только в баночки с четырехзначным ценником? Я была такой же, пока не попробовала на себе метод, который женщины передают из поколения в поколение. Это не колдовство, а чистая биохимия: шалфей работает как лифтинг, липа разглаживает, а мята освежает лучше любого тоника. И для этого нужен не шаманский ритуал, а десять минут на кухне.

Что вообще движет женщиной, которая собирает листья мяты, сушит душистые лепестки розы и липы, или готовит настой шалфея? Это не просто рутина ухода. Это древний, почти сакральный диалог с природой, в котором кроется глубинный ответ на вопрос о сути женской красоты.

Красота для женщины испокон веков была не просто украшением. Это был язык, на котором она говорила с миром: знак здоровья, символ жизненной силы, инструмент притяжения и внутренней гармонии. В условиях, когда не было индустрии косметики, природа становилась главной союзницей!


Омоложение травами: или олочные ванны с лепестками роз — не роскошь, а надобность!

Вещный женский мир в творчестве Александра Блока очень богат, и недаром, потому что именно женское, женственное начало лежало в основе его творчества. К женскому костюму он всегда настолько внимателен, что об этом можно рассказывать очень долго. Однако я выберу самое, на мой взгляд, примечательное. И сегодня - о вечернем!

И мы начнём… с шлейфа. "Шлейф, забрызганный звездами", конечно, метафора, связанная с небом и Млечным путём, но само по себе обращение к этому образу примечательно. Шлейфы были гордостью женщин и волновали мужчин.

В стихотворении "Над озером" есть ещё одно сравнение:

И томные слова... И длинный почерк,
Усталый, как ее усталый шлейф...


"Портрет Мамонтовой", Николай Беккер, 1908, Русский музей

Трудно найти человека, который не подхватил бы бодрый припев «Ах, Одесса» или легендарную с военных времён «Давай закурим». Песни Модеста Табачникова помнят практически все, они стали фактически народными. Но имя композитора часто остаётся в тени. Участник Великой Отечественной, орденоносец, автор десятков знаменитых мелодий песен лишь под конец жизни удостоился официального звания.



Будущий классик советской песни Модест Ефимович Табачников родился 13 августа 1913 года в самом музыкальном и весёлом городе Российской империи — Одессе. Музыка захватила его с самого детства: мальчишкой он репетировал то в духовом оркестре, то в ансамбле народных инструментов в местном фабричном клубе. В 1931 году юноша сделал осознанный шаг в профессию, поступив на дирижёрское отделение Одесского музыкально-театрального института.

Это не просто серые камешки — это образцы с идеальной, почти математической кубической сингонией. Они похожи на миниатюрные кованые сундучки с сокровищами, созданные самой природой.

Давайте же познакомимся с этим удивительным минералом, которого веками называли «золотом дураков», но который на деле является настоящим Принцем в мире камней.

Сегодня хочется обратиться к творчеству удивительного мастера — художника и педагога Игоря Сахарова. О его работах я уже писала не раз, и каждый раз это было искреннее восхищение настоящей живописью, наполненной светом, настроением и живой энергией. Но повод для новой публикации всегда находится сам собой: появляются свежие полотна, и хочется поделиться этой красотой с читателями, чтобы вместе с ними еще раз прикоснуться к миру живописного искусства.


Цветущие колонны


Море и Скалы

Особенно интересно наблюдать за тем, как Игорь Сахаров работает в формате онлайн-уроков. В его манере соединяются профессиональное мастерство, легкость подачи, тонкое чувство юмора и поразительная уверенность в каждом движении кисти. Кажется, что сложнейшие художественные приемы в его исполнении становятся простыми и естественными, а сам процесс создания картины превращается в настоящее увлекательное творческое представление.

Инжир, гранаты, виноград –
Слова бурлят в стихах и прозе.
Кавказа чувственный заряд
Преобладает в их глюкозе.



Корыта, вёдра и тазы
Они коробят и вздувают,
Терзают негой наш язык
И нити мыслей обрывают.

«Золотой телёнок» – знаменитый сатирический роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова, завершённый в 1931 году. Это продолжение легендарной книги «Двенадцать стульев» и вторая часть дилогии о приключениях «великого комбинатора» Остапа Бендера.



Предлагаю вам вспомнить эту замечательную историю и представляю 13 остроумных цитат из романа:

Семья Валленбергов — не просто влиятельное шведское семейство, а настоящий социально-экономический феномен, чье влияние на Швецию и мир можно сравнить с воздействием Ротшильдов в Европе или Рокфеллеров в Америке. На протяжении почти двух столетий эта династия формировала экономику, промышленность и даже внешнюю политику Швеции.


На вилле Täcka Udden в Юргордене Валленберги формируют не только наследие своей семьи, но и траекторию развития экономики Швеции.

Прямо из петербургской сырости на нас смотрят монументальные 4-метровые каменные фараоны, крылатые солнечные диски бога Ра, изображения богини любви Хатор и священные скарабеи...


Это "Египетский дом" (Захарьевская, 23) — пожалуй, самый дерзкий, романтичный и загадочный доходный дом Санкт-Петербурга.

Как в центре имперской столицы в 1913 году вырос настоящий храм древнеегипетских богов, кем была его таинственная хозяйка и почему этот мистический памятник чудом пережил советскую эпоху?

В 1905 году мастерская Карла Фаберже создала необычный натюрморт — «Пролетарский завтрак». На первый взгляд - ничего изысканного и эстетического от Фаберже.



Перед нами предельно будничный, почти грубоватый набор: яичница, стакан с горячительным напитком, рыба, окурок, муха и обрывок газеты. Но в исполнении Фаберже эта «простая» сцена превращается в ювелирное чудо.

«Однажды я поняла, что это в моей власти – изменять на холсте реальность. Помыслить, придумать и воспринять идею – это одно, позволить себе воспользоваться этой идеей на практике – совсем другое. Художник принимает в себя натуру, анализирует и чувствует ее, доверяя своей руке и интуиции. В результате на плоскости происходит столкновение, или, лучше сказать, слияние формального, продуманного и — внутреннего, чувственного, неосознаваемого».




Так говорит о своем творчестве современный художник Анна Владимирова-Лаврова. Мир на ее картинах действительно преломляется, реальность сталкивается с фантазией автора, и в результате рождаются красивые и необычные произведения. В этих работах цветы не довольствуются скромной ролью элемента натюрморта и пейзажа, но часто занимают почти весь передний план. Деревья прячут, заслоняют от нас дома, которые превращаются в странный декоративный элемент. Побеги и ветки напоминают живых существ, стремящихся за грань листа.

Несказанное, синее, нежное…
Тих мой край после бурь, после гроз,
И душа моя — поле безбрежное —
Дышит запахом меда и роз.



Я утих. Годы сделали дело,
Но того, что прошло, не кляну.
Словно тройка коней оголтелая
Прокатилась во всю страну.

Начинаем новую серию материалов — «Уроки Петербурга», в каждом выпуске которой будем разбираться, чему можно научиться у нашего города. Первый урок — архитектурный. О том, как в облике Петербурга красота связана с функциональностью, читайте в нашем материале.