Это цитата сообщения Arnusha Оригинальное сообщение
простые рамочки для ваших заметок
|
|
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Герасимов Александр Михайлович (1881-1963). ЛЕТНИЙ ДЕНЬ, 1950
Летний день. 1950
холст, масло
149.8X120
В свободное от официальных заказов время в соцреалисте Александре Герасимове просыпался художник-лирик. Тогда Герасимов брал кисти и писал для себя: семейные портреты в саду и интерьере, русскую, а во время одного из путешествий – даже индийскую деревни, пионы, полевые цветы.
К сюжету «вид из окна» Герасимов обращался не раз. Первая работа на эту тему появилась в 1912. В Русском музее сегодня находится «Окно» 1936 года. Но нужно отметить, что все картины цикла отличаются друг от друга. Герасимов вовсе не копировал сам себя. Он переосмысливал сюжет, добавлял в него новые детали, менял набор цветов: «Одна и та же мелодия, а аранжировки к ней разные», – так сказал о серии герасимовских «Окон» исследователь творчества художника галерист Леонид Шишкин.
Наш «Летний день» – одна из поздних картин серии. Она датирована 1950 годом. С момента первой «пробы пера», как видите, прошло почти сорок лет. Вспомните, как пахнет летний сад после проливного дождя. Через большое, в натуральную величину, распахнутое окно мы с вами можем почувствовать этот аромат. К запаху свежести примешиваются легкие нотки сирени – от букета, что стоит на окне. Присмотритесь, как мастерски и как легко прописаны соцветия. Какими сочными кажутся зеленые листья. И как ловко, по-импрессионистски, Герасимов поймал момент: обратите внимание на стекло – дождь, видимо, закончился всего несколько минут назад.
Сразу за окном – деревья. Здесь тоже пойманное мгновенье: с листьев вот-вот упадут тяжелые капли. Где-то вдали проясняется небо. Блестят деревянная калитка и дорожка, бегущая к ней от дома. Это ли не настоящее обновление природы?
http://www.rusimp.su/ru/collection/object/1
|
|
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Жуковский Станислав Юлианович (1873-1944). ИНТЕРЬЕР КОМНАТЫ, 1910 – 1920
Интерьер комнаты, 1910 – 1920-Е
холст, масло
82.5х104
Воспоминания далекого детства, видимо, вдохновили Станислава Жуковского на создание этой картины.
Сын аристократа, потерявшего родовое имение, на своих полотнах он так часто обращался к теме родовых дворянских усадеб – с их просторными комнатами, изысканным убранством, с их парками.
«Я большой любитель старины, в особенности пушкинского времени...», – говорил о себе Жуковский.
Вот и этот интерьер – возвращение в прошлое. Комната наполнена жизнью, светом и воздухом. А за каждой вещью, будь то ваза, стул или портрет – своя эмоция. А какой идиллический пейзаж за окном!
Впрочем, за свое увлечение стариной Станислав Жуковский заплатит горькую цену. Популярный художник и желанный участник лучших выставок, после революции он в одночасье превратится во «врага пролетариата». Пресса назовет певца ушедшей дворянской эпохи «живым мертвецом». А его искусство сравнит с «уличной феей или перезрелой красавицей с румянцем на щеках и яркостью губ».
Не удивительно, что художник решает эмигрировать в Польшу, на свою историческую родину
http://www.rusimp.su/ru/collection/object/24
"La route" - Natasha St Pier duo avec Jonathan Roy / "Дорога" - дуэт французских исполнителей Natasha St Pier и Jonathan Roy
|
|
Библиотека Моргана открыла доступ к сотням гравюр Рембрандта,
теперь коллекции, опубликованные в свободном доступе, насчитывают
более 10 000 рисунков мастеров живописи,
среди которых Рубенс, ван Дейк, Дюрер, Дега, ван Гог, Сезанн, Сарджент.
Онлайн-коллекцию рисунков Библиотеки и музея Моргана в полном объёме можно просматривать и скачивать здесь или искать произведения конкретных художников (поиск в алфавитном порядке), или пошколе живописи, или использовать ключевые слова для поиска.
Это цитата сообщения ulakisa Оригинальное сообщение
Когда папа фотограф
Марсель ван Льюит (Marcel van Luit) — голландский фотограф и гордый отец. На своих снимках Марсель создаёт параллельную вселенную для своих детей. Эти удивительные фотографии перенесут вас в мир сказок и фантазий.
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Замки Луары: Ланже(château de Langeais).Франция.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Gustav Wertheimer/Густав Вертхаймер (Austrian, 1847-1902)
АукционноПортретноЖанровоМифическое
[показать]
Gustav Wertheimer/Густав Вертхаймер (родился 28 января 1847 года в Вене, 24 августа 1902 года в Париже) был австрийским художником-портретистом и жанристом.
Вертхаймер начал учебу в Академии изящных искусств в Вене под руководством Иосифа фон Фюхриха. С 10 мая 1870 года он учился в классе технической живописи Королевской академии изящных искусств в Мюнхене с Вильгельмом фон Дицем. После окончания школы он работал в Мюнхене. На Венской всемирной ярмарке в 1873 году он впервые представил большую работу: Нерон во время пожара в Риме. Ранее это было представлено в Венском Кунстсалоне. В 1881 году Вертгеймер переехал в Париж, где он оставался до самой своей смерти.
В Париже Вертхаймер имел бодьшой успех. Его участие в художественных выставках в Амстердаме, Лондон, Нью - Орлеан и Париж принесли ему многочисленные награды и призы. Он также получил почетные награды на Парижской всемирной ярмарке в 1889 и 1900 годах.
"В Вене можно было смотреть только на сравнительно небольшие работы мастера на художественные выставки, поскольку Вертгеймер, если его картины еще не распроданы с мольберта, всегда продавал их при первом экспонировании в Парижском салоне". - из некролога
Многие работы художника были проданы на аукционах.
Это цитата сообщения Arnusha Оригинальное сообщение
рамочки для текста с разделителями
|
|
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Художник Ито Синсуй "живое национальное сокровище Японии " - мастер бидзинга
Син ханга (Shin Hanga) буквально переводится как «новая графика» - направление в японском искусстве, связанное с обновлением традиционной японской гравюры.
Временные рамки син ханга можно обозначить с 1915 по 1962 год. Развитие син ханга по сути является ренессансом традиционного искусства укиё-э (Ukiyo-e), угасшего с появлением фотографии и моды на западную культуру в японском обществе. Направление син ханга соединило художественные традиции Запада с техникой японской гравюры. Вместо слепого подражания западному искусству художники син ханга сосредоточились на традиционном для Японии изображении пейзажей, красивых женщин и портретов актеров. Вдохновленные французскими импрессионистами, они также применяли игру света и тени для усиления эмоциональной выразительности произведений. В результате получился великолепной синтез двух многовековых традиций.
Основоположником син ханга и идейным вдохновителем был не художник, а издатель Ватанабэ Сёдзабуро (Watanabe Shozaburo, 1885-1962).
Почувствовав интерес западных коллекционеров из США и Европы к традиционному японскому искусству, он собрал вокруг себя группу молодых художников, которым выплачивал комиссионные. Предприятие имело успех. Вскоре на Западе полюбили «новые гравюры», и даже японцы мало-помалу открыли для себя обаяние произведений син ханга.
Самыми известными мастерами, работавщими на Ватанабэ Сёдзабуро, были Hasui Kawase, Koson Ohara, Shunsen Natori и Shinsui Ito. Другие известные художники, не входившие в круг Ватанабэ Сёдзабуро это - Hiroshi Yoshida и Goyo Hashiguchi.
Как в любом направлении изобразительного искусства, в син ханга есть более известные мастера и менее известные, создавшие целую вселенную удивительных по красоте гравюр, так что в син ханга всегда есть место новым открытиям.
Ито Синсуй (яп.伊東深水 наст. имя Ито Хадзимэ, род. 4 февраля 1898, Токио — ум. 8 мая 1972, Токио) — японский художник и мастер цветной гравюры (ксилография).
Ито Синсуй был одним из крупнейших художников направления нихонга и гравёров школы син ханга, образовавшихся в Японии к началу XX столетия.
Ито Синсуй родился с именем Ито Хадзимэ (Ito Hajime) в Токио. В раннем детстве особой заинтересованностью в искусстве не отличался. Когда Ито исполнилось 10 лет, его отец обанкротился, мальчику пришлось бросить школу и искать работу. Работу Ито нашел в одной из полиграфических компаний Токио, и именно там он заинтересовался живописью.
В 1911 году он идёт в обучение к художнику Киёкате Кабураги (Kiyokata Kaburagi), который и дал ему псевдоним «Синсуй». В 1912 году Ито впервые выставляет свои работы в Тацумигакай (Юго-восточное художественное общество), Кёдокай (Общество Отечества), Нихонбидзюцуин (Японский институт искусств).
Вместе с Кавасэ Хасуем (Kawase Hasui, 1883-1957) и Сиро Касамацу (Shiro Kasamatsu, 1898-1991) Ито Синсуй стал сотрудничать с издателем Ватанабэ Сёдзабуро. Это сотрудничество продолжалась на протяжении нескольких десятилетий плоть до 1960 года. Художник работал также иллюстратором в токийских газетах «Yomiuri» и «Katsumura».
Первое крупное произведение мастера — «Перед зеркалом», изображающее прекрасную женщину в красном кимоно.
![Перед зеркалом (Красная гейша) (Taikyo (Before the mirror [Red geisha])) 1916, 44 x 28.9, ксилография (458x700, 102Kb)](http://img1.liveinternet.ru/images/attach/d/0/140/471/140471505_Pered_zerkalom__Krasnaya_geysha___Taikyo__Before_the_mirror_Red_geisha____1916___44_x_289__ksilografiya.jpg)
"Перед зеркалом (Красная гейша)" 1916
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Дубовской Николай Никанорович (1859 - 1918). ЗИМНЕЕ
«Санный путь»
1900
Холст, масло 46,2 х 65,8
Государственная Третьяковская галерея
Москва
«Первый снег»
1910
Холст, масло. 52.8 x 71 см
Кировский областной художественный музей имени В.М. и А.М.Васнецовых
«В обители. Троице-Сергиева лавра»
1917
Холст, масло. 107 x 143 см
Ростовский областной музей изобразительных искусств
Это цитата сообщения Ольга-В Оригинальное сообщение
Климова, Наталья Вениаминовна (Natalia Klimova), род в 1991.
[показать]2017_Разлив (Flood)_60 х 90_х.,м._Частное собрание [показать]2017_Васильки (Cornflowers)_95 х 70_х.,м._Частное собрание
Это цитата сообщения aramill_stells Оригинальное сообщение
Художник Александр Воронков и его мифоживопись
Это цитата сообщения Sveta_Savyhska Оригинальное сообщение
Шведский художник Карл Улоф Ларссон (1853-1919).
|
|
