Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Годфрид Схалкен (Godfried Schalcken), 1643-1706. Голландия
Женщина, плетущая венок (Woman Weaving a Crown of Flowers)_1675-1680_26.7 x 20.3_д.,м._Вашингтон, Национальная галерея
Дама за туалетом (A lady at her toilet)_57 х 45.5_д.,м._Частное собрание
Это цитата сообщения Sveta_Savyhska Оригинальное сообщение
Александр Бобрышев (Alexander Bobryshev), современный художник.
Винсент Ван Гог (Vincent Van Gogh, 1853-1890).
" Тополиная аллея" и другие "Аллеи" Ван Гога
Винсент Ван Гог: Тополиная аллея. Музей Бойманса - ван Бёнингена, Роттердам (Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam). 1885.
Винсент Ван Гог: Алискан. 1888. Частная коллекция
Портреты кисти Роберта Генри здесь
Роберт Генри, наст. имя Роберт Генри Козад (англ. Robert Henri; 1865 - 1929) - американский художник реалистического направления, а также педагог. Один из основоположников художественного направления, возникшего в живописи США в начале XX века (Школы мусорных ведер («Ашканская школа» англ. Ashcan School), представители этой школы посвящали большинство своих работ реалистичному изображению повседневной жизни бедных и рабочих кварталов Нью-Йорка. Основоположники и крупнейшие представители школы: Роберт Генри, Джон Слоан, Эдвард Хоппер, Джордж Лакс, Эверетт Шинн и Уильям Глакенс. )
Girl Seated by the Sea. Robert Henri - 1893
Cumulus Clouds, East River. Robert Henri - 1901-1902
Это цитата сообщения lora-46 Оригинальное сообщение
американская рок-группа Kamelot / The Haunting - альбом The Black Halo
|
Gertrude Vanderbilt Whitney. 1916
"The Beach Hat" by Robert Cozad Henri, 1914, oil on canvas, The Detroit Institute of Arts
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Антони де Лорм (Anthonie de Lorme), ок. 1610-1673. Голландия
Интерьер церкви Святого Лаврентия в Роттердаме (Interior of the Laurenskerk at Rotterdam) (совм с Л. де Йонгом)_1662_64.1 х 48.9_х.,м_Лос-Анджелес, Пола Гетти
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Художник самоучка Jacques-Emile Blanche (French, 1861-1942)... ЖанровоПейзажноНатюрмортное с аукционов и музеев (2)
"Говоришь, все это любовь?
Эрнест Лоусон (англ. Ernest Lawson; 1873—1939) - американский художник-пейзажист канадского происхождения; считается американским импрессионистом, хотя его работы стилистически находятся между импрессионизмом и реализмом. Лучшие его работы можно встретить в коллекциях многих американских художественных музеев. По мнению художественных критиков, картины Лоусона напоминают зрителям о мире, который полностью исчез в течение нескольких
|
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Картины Яна Вермеера Делфтского(1632-1675) в музее Маурицхёйс
Городской музей в Гааге Маурицхёйс располагает несколькими произведениями начала творчества Яна Вермеера Делфтского.
К ним относится большое полотно, созданное по мотивам известного мифа «Диана и нимфы».
Ян Вермеер: Диана с нимфами
Маурицхёйс, Гаага (Mauritshuis, Den Haag).
1653-54. 97.8x104.6
Только по крошечному полумесяцу, изображённому надо лбом прекрасной девушки, можно понять, что перед нами Диана – богиня луны и охоты. По картине невозможно угадать какое легендарное событие с участием богини и её спутниц нимф хотел изобразить художник. Нимфы просто моют ноги в чистейшей проточной воде. Простой мотив и глубоко продуманное величие художественного языка находятся в неповторимом единстве. В композиции повторяются склонённые фигуры, а по бокам стоят ещё две нимфы, одетая, повернулась лицом, вторая почти обнажённая, – спиной. Поэтому полотно, словно ритмическое совершенство рельефа Древней Греции. На лице молодых девушек задумчивость и сосредоточенность, взгляд опущен. Они занимаются своими делами. Конечно, сосредоточенность не соответствует их занятиям, вероятно, они думают о чём-то своём. Но в целом это созвучно просветленному, поэтичному внутреннему строю картины.
Это настроение мастера, который всегда находился в поиске своего кумира, прекрасно воплощено в «Девушке с жемчужной серьгой». На затемнённом фоне мы видим лицо, словно прячущееся складках тюрбана. Вермеер устанавливает контакт со зрителем.
Ян Вермеер: Девушка с жемчужной серёжкой
Маурицхёйс, Гаага (Mauritshuis, Den Haag).
1665-67. 44.5x39
Молодая женщина становится идеалом женственности. Это «видение», как понимает его мастер XVII века. И, как любой идеал в другом времени, образ приобрёл еле видимый оттенок лёгкой печали.
Одна из вершин самого Яна Вермеера Делфтского – «Вид города Дельфта».
Ян Вермеер: Вид Делфта
Маурицхёйс, Гаага (Mauritshuis, Den Haag).
1660-61. 96.5x115.7
В Рейксмузеуме есть небольшая «Улочка», воспроизводящая крошечный уголок города, а в этом полотне перед нами предстает величественная панорама. Оба полотна – это «портретная» достоверность, которая подтверждена старинными гравюрами, но и теми зданиями, что сохранились до настоящего времени. Искусствоведы установили, что Вермеер писал этот вид, находясь на втором этаже, ныне уже разрушенного здания.
Ян Вермеер: Улочка
Государственный музей, Амстердам (Rijksmuseum, Amsterdam).
1657-58. 54.3x44
Как и в «Девушке с жемчужиной», художник изображает город с какой-то ему присущей своеобразной мимолетностью, мгновением увиденного. Перед нами предстает город, омытый обильным дождем, на небосводе ещё не разошлись «барашки» облаков, между ними просвечивает изумительная лазурь, освещенная солнечными лучами. На домах видно чередование светлых и темных теней. Но на спокойной водной глади небольшой речки очертания зданий видны чётко, поскольку уже нет капель дождя, тревоживших неподвижность воды.
Многие месяцы работал над этим полотном Вермеер, его медленность всегда была вызвана тем, что он хотел сохранить на холсте ощущение сиюминутного состояния природы, запечатлеть определенный момент, пластическую и цветовую выразительность всего окружающего мира. Эта сиюминутность настолько точна и полна, что стала «правдой вечности» – образа Дельфта и образа всей, трепетно любимой им,
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851),часть1
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851),часть2
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post339606810/
Уильям Тернер
Он был романтиком. Его смелые по колористическим и световоздушным решениям пейзажи отличаются необычайными эффектами, красочной фантасмагорией сил природы. Он словно заглянул далеко в будущее, и грядущие поколения оценили удивительные открытия английского художника, помогшего многим увидеть мир яростным и прекрасным.
[показать]
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер
Тернер родился в самой гуще тесных переулков Лондона, на берегу Темзы, 23 апреля 1775 года. Здесь мальчик ощущал пульс жизни огромного торгового города. Его отец имел цирюльню, среди постоянных посетителей которой было немало художников и граверов. Поэтому не было ничего удивительного в том, что отец Тернера развесил в лавке и акварели своего сына, когда тому едва исполнилось двенадцать лет, и стал продавать их по два-три шиллинга за штуку. Это были сначала копии с модных тогда топографических видов живописных местностей, замков, руин, архитектурных памятников Лондона. Отец рассматривал занятия сына рисованием отнюдь не как пустое развлечение, а как довольно верный источник приработка. В конце XVIII века в Англии были весьма популярны топографические зарисовки, затем переводимые в гравюры, иллюстрирующие всякие путеводители и описания. По рекомендации некоторых художников, заметивших талантливые рисунки мальчика, его зачисляют в декабре 1789 года в бесплатные ученики Королевской академии. Когда Тернеру было всего 15 лет, один из его рисунков был принят на выставку в академии.
Тернер сближается с кружком доктора Монро и с лучшими английскими мастерами акварели, увлеченными новыми идеями "живописности образов грандиозного, величественного пейзажа". Огромное влияние на Тернера оказало также учение Гилпина о гармонии красок, советовавшее "сводить всю картину к основному, или ключевому, тону, который в пейзаже всегда надо брать с безоблачного участка неба". В доме Монро художники в большинстве своем копировали работы старых мастеров, а Тернер, когда хотел понять достижения какого-нибудь художника, вместо копирования писал оригинальную картину в соответствующем стиле.
[741x1024]
The West Gate, Canterbury, Kent, 1793
Кентербери, графство Кент, 1793
[показать]
Welsh Bridge at Shrewsbury, 1794
Уэльский мост в Шрусбери
акварель
частная коллекция
Это цитата сообщения ulakisa Оригинальное сообщение
Зимне-снежное ... художник Олег Молчанов
Снег… Когда он падает, кажется, что все вокруг затихает, и по всей земле становится тихо-тихо, как будто она живет ожиданием чего-то необыкновенно прекрасного…
И душа замирает, словно прикасается к Чуду, прикасается к тихой и чистой Радости, которая, подобно падающему снегу, сходит с молчаливых небес на притихшую землю… на притихшую землю нашего сердца.
Что так сильно привлекает сердце, когда оно видит падающий снег? Тонкая и не сравнимая ни с чем, невероятно возвышенная его чистота… чистота обыкновенного Божественного чуда.
Монах Симеон Афонский
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Из коллекции Музея искусств (Филадельфия). Французский живописец Альфред Сислей (1839-1899)
В картинах Сислея всегда поражает небо - трепетное, постоянно меняющееся, как окружающая жизнь: то нежное и меланхоличное, то темное и бурное. "Я всегда начинаю свои картины с неба, - объяснял Сислей. - Это для меня не просто пустое пространство и не фон для пейзажа; это ключ ко всей композиции. Небо придает своими плоскостями не только глубину картине, но и вносит в нее движение. Оно же служит источником света для всего полотна".
Сислей, Альфред (1839 Париж - 1899 Море-сюр-Луан) -- Канал в Сен-Маммес
Сислей, Альфред (1839 Париж - 1899 Море-сюр-Луан) -- Мост в Сен-Маммес
Сислей, Альфред (1839 Париж - 1899 Море-сюр-Луан) -- Сена в Бийанкуре
Французский живописец Альфред Сислей (1839-1899)
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post319163671
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Скульпторы Romanelli/Романелли: Основатель династии Pasquale Romanelli (Italian, 1812-1887) часть-1
Наведите курсор на картинку, чтобы увидеть название
Паскуале Романелли (Флоренция, 28 мая 1812 года - 11 февраля 1887 года) был итальянским скульптором, учеником Лоренцо Бартолини. Отец Раффаэлло Романелли и дед Романо Романелли, Паскуале был первым поколением того, что стало семейной династией известных флорентийских скульпторов.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе скульптура ниже 'RUTH' приобретена на Sotheby's New York '19th Century European Art' в 2016 за $68,750.
[показать]
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Австрийский колорит... Ernst Nowak (Austrian, 1851-1919)
Вся коллекция художника - здесь
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Аукционное в коллекцию... Австрийский колорит... Ernst Nowak (Austrian, 1851-1919)
Вся коллекция художника - здесь
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Гюбер Робер (Hubert Robert), 1733-1808. Франция. Часть 1.
1767_Вилла Мадама под Римом (Villa Madama near Rome)_53 x 70_х., м._Санкт-Петербург, Эрмитаж
1761_Каприччо с Пантеоном и Порто ди Рипетта (Architectural Composition with the Pantheon)_102 х 146_х.,м._Вена, Музей Лихтенштейнов
|
