[показать]
Если Prodigy, Chemical Brothers, и Fatboy Slim не смогли довести до сознания Америки современное направление английской электронной музыки, то, может быть, это смогут сделать Lunatic Calm.

Лондонский дуэт впервые появился на саундтреке Mortal Kombat Annihilation ("Leave U Far Behind"), и вот теперь выходит полноценный альбом Metropol, привлекательный чувствительный штурм современной клубной культуры. Lunatic Calm превращают искусство добавления пауз и сэмплов живых инструментов (от струнных до металлических гитар) в замечательный хаос.

Ошибочный ярлык "большого бита" закрепился за Lunatic Calm благодаря восхвалениям DJ'я Norman Cook'а (он даже был певцом на сингле "Roll The Dice"). Однако, Lunatic Calm уходят далеко за пределы счастливого звучания большого бита. Они скорее являются смесью рока и техно, в театральной интерпретации продюсера Simon Shackleton ("Shack").

Shack и его партнер Howie Saunders были лучшими друзьями еще со школы, это сказалось в далеко идущей интимности, прослушиваемой в композициях, которые комбинируют мелодию, злобу и психоделию бита. Metropol в оригинале никто никогда не слышал в Америке, т.к. английский лэйбл группы, MCA, захотел переделать музыку для американского рынка. После просьбы сделать песни "более коммерческими" и отказа от этого, группа сделала несколько хитрых маневров, чтобы передать запись на задающий моду инди лэйбл City of Angles (первый лэйбл Crystal Method).

Lunatic Calm - это первая английская группа, которая издается на этом лэйбле, что может показаться странным, пока не обнаруживается сам мрачный, неуютный дух музыки, который ставит Lunatic Calm по звучанию на один уровень с такими смелыми американскими группами, как Nine Inch Nails, Rage Against the Machine, и The Crystal Method. Бесстрашный подход к использованию битов и решительных живых инструментов (в большинстве случаев ударных и гитары Saunders'а) подчеркивает нежные паузы и внеземной вокал в песнях. Мощные комбинации выдвигают на передний план суровую действительность человеческих эмоций, интерпретированных в музыкальных экспериментах. 12 треков содержат полную гамму чувств, от агрессии в "Leave You Far Behind", до сексуального желания в "Long Shadow", до буддийской секты "дзен" в "Neon Ray". Все это придает альбому ощущение звуковой дорожки к жизни в городе. Если они правильно разыграют свои карты, Lunatic Calm будет обеспечено долгий успех в Америке, благодаря смелой позиции по отношению к музыке и реальной жизни - нечто, что больше ассоциируется с Америкой, чем с Англией.

[показать]
Проект UFO United появился в 2000 году и представлял собой творческой слияние двух ижевских ди-джеев: dj Bur - Андрей Буров и dj Heal - Ильдар Гильфанов. Изначально в планах проекта не было создания музыки определенного стиля; всё началось с простых экспериментов над синтезаторами и драм машинами, с банальных проблем, связанных с работой компьютеров и аппаратуры. Долгими зимними ночами появлялись треки, которые в дальнейшем определят основную концепцию первого альбома Life On this Planet. К участию в проекте постепенно стали подключаться и другие музыканты: трубачи, саксофонисты, перкуссионисты и т.д., работа с которыми помогает оформить все творческие идеи именно в то звучание, с которым впоследствии будет ассоциироваться проект UFO United. Так, в поиске путей к самовыражению, оттачивается мастерство игры и вырисовывается неповторимая стилистка, свойственная только мироощущению музыкантов. Судя по названию треков, можно определить то настроение, которое они пытались донести в тот момент времени относительно пребывания на этой планете…Грусть вселенной/ WorldWide Party/ Turntablistick conversation/ Urban Theories/ Power Of The Radionoize/ What Is Phunk/ Mechanical Love/ New Message/ Ритмы Орбит/ Magnetic song (Slide & Licking)/ Feel The Power (Anti Powder Version)/ Girls on liquide field…

Меньше всего хотелось бы вешать какие-либо ярлыки, определяя дебютную работу музыкантов, которую сложно загнать в какие-либо стилистические рамки. Хотя получается вполне незаурядный коктейль: electro, trip-hop, acid - jazz, downtempo, urban…

Сейчас музыканты продолжают работать: пластинки неустанно крутятся, новые треки пишутся с новой силой и новым звуком, в планах создание большого Futuristic-Electro-Space-Funk проекта и собственного клуба.

[показать]
Люди совершают миллион банальных действий, а потом Aphex Twin выпускает свой новый альбом “Richard D. James''.

Ричард Ди Джеймс родился бедным белым гением в трущобах Корнуэлла. Инициал Ди в его имени происходит от сокращенной формы имени Ричард – Дик. Его отец добывал олово в шахте, его сестры были сестрами, а Ричард рос, интересуясь электронными приборами и хип-хопом. Он посещал курсы по электронике в Кингстонском Политехникуме Лондона, но бросил через год. К тому времени у него уже был склад электронного оборудования, множество мелодий на лентах и парочка записей, выпущенных на Mighty Force , местном отделении лейбла Exeter в 1991 году.

''Richard D. James''– это то, что произошло с замечательным корнуэллским парнем.

Ричарда Ди Джеймса прозвали чудаком. И если вам не удается постигнуть до конца манеру его творчества, которое вряд ли сравнимо с чем либо, что происходит в надуманной искусственности Высоких Жанров от классического рока до классического джангла, тем не менее его музыка обладает прирожденным качеством и эмоциональной прямотой, которым исторически не хватило покорности форм. Они странны - не Ричард.

''Существует связь между мной и тем, что я делаю'', - говорит Ричард. И если вы осторожно вслушиваетесь в сражающую свежесть его композиций, вы ловите себя на том, что Джеймс стоит в стороне от технологии музыки, и вы не можете понять, откуда берется музыка и куда она уходит. ''Я не думаю, что есть хоть одно правило для музыки и искусства ''.

Есть области человеческого стремления, где отмечаются талантливые дети - математика, шахматы и музыка. Говорят, что за это отвечает определенная извилина в мозгу. Ричард Ди Джеймс одарен в музыке, силен в шахматах и вот уже около десятилетия выпускает пластинки на разных звуказаписывающих лейблах под различными псевдонимами: Polygon Window, Soit, Power Pill, Caustic Window, GAK. Ричард подводит итоги. Говорит, что математика – это истинное предназначение психоделии. Еще Ричард говорит, ''что он был настоящим наказанием для своей матери''.

Хотя ранние записи Ричарда Ди Джеймса, такие как ''Analog Bubblebath'' и ''Digeridoo'', связывали его с ранней техно сценой 90-х, Деймс всегда шел по касательной к ней. Как-то он сказал: ''Я и моя музыка на самом деле были полностью от нее изолированными''. Его ди-джейские сеты всегда были убийственными. Как ремиксер он откровенно подрывная личность. Его первые альбомы 93 года ''Selected Ambient Works 85-92'' и ''Surfing On Sine Ways'' (проект Polygon Window) зачислили музыканта в высшую лигу амбиента, но ко времени выхода ''Selected Ambient Works II'' (1994), жанр полностью деградировал.

Много шума о феномене Ричарда Ди Джеймса происходит по поводу его чутья, которое обьединяет поп-мелодику, высокое искусство и черный юмор. Его способность делать музыку во сне затронула поп-культуру, где нет места сюрреальным излияниям. Его мечты о домашней мегаваттной системе – чисто рокерские замашки. Его сингл ''Ventolin'', в котором воплотились астматические условия в качестве звучащего компонента, был прорывом в авангард. Ди-джейские сеты с игранием наждачной бумаги вместо пластинок звучат как жесткий хэви-метал. Скользя по волнам своего неординарного дарования, Ричард Ди Джеймс любит доставать людей, потому что ему это нравится.

Трудно быть по настоящему безумным, чтобы играть с условностями.

Для многих наиболее любопытных обозревателей личный праздный интерес зачастую затмевает суть Джеймсовой работы. Но любое предубеждение о том, что его музыка сложна, рассыпается в прах с каждым удачным релизом. Более широкий взгляд на его творчество проясняет его позицию как современного, искренне и глубоко чувствующего композитора. ''Я никогда не оглядываюсь на то, что я сделал, ибо мне не стоило бы жить, если бы я делал такие вещи'' - сказал он.

Первое место в независимых хит-парадах, занятое альбомом ''I Care Because You Do'' (1995), разбил скепсис обывателей от музыкальной журналистики волнами трехмерного звука и каскадообразных мелодий от хип-хоповой классики до агрессивного джангла и прозрачных оркестровых композиций. В ушах и глазах авангардистской элиты он утвердил репутацию ''своего парня'', объединив силы с пророком неоакадемической музыки Филипом Глассом на сингле 95 года ''ICCT Hedral''.

На собственном лейбле Rephlex Ричард Джеймс продвигает такие таланты, как The Gentle People.

Случается shit. А затем случается нечто удивительное. В 1996 году Ричард выпускает альбом, названный ''Richard D. James'' , который не столько о нем, сколько содержит частицу его души. Воспоминание о детстве и о любимых местах присутствует в каждой композиции альбома.

Этот альбом - чудесная смесь драм-н-бейса, восточной музыки, детских песенок и религиозных епифаний. Он размывает все границы и условности жанра так называемой электронной музыки. Он громогласно подтверждает, что Джеймс действительно тот, за которого себя выдает. Одержимый Читать далее...

[показать]
APHRODITE - король бита. Или по крайней мере так называется один из его наиболее интересных синглов. "King Of The Beats" и другие синглы, такие как "Woman That Rolls", "Tower Bass" и "Style From The Dark Side", скомпилированы на новом одноименном CD "Aphrodite", который был выпущен на собственном лейбле Aphrodite. Этот 12-трековый диск является представителем так называемого "jump-up" стиля - уличного джангла с примесями хип-хопа. Вообще Aphrodite - один из наиболее известных музыкантов из плеяды "jump-up" (также как Mickey Finn, Dа SS, Shy-Fx и Ganja Kru). Сам он живет в Лондоне (его настоящее имя - Cavin Friday), и его любовь к всевозможным псевдонимам вылилась в приобретение еще двух (иногда он называет себя Amazon II или Alladin).

Как и многие другие джанглисты, Aphrodite является также продюсером и ди-джеем. "Многие люди любят маленькие клубы с интимной и уютной атмосферой, как Metallheadz Nights в лондонском Blue Note. Я был в Blue Note несколько раз. Музыка там весьма интересная, причем сделанная продюсерами и для продюсеров. Я не вижу в этом ничего неправильного, а иногда такая музыка мне очень нравится. Но, к сожалению, все это творчество не выходит за пределы Blue Note". По словам Aphrodite, он больше любит играть на рэйвах: "Это непередаваемое ощущение, когда 8000 человек балдеют от твоей музыки. Но вы никогда не прочтете об этом в прессе. Когда средства массовой информации рассказывают про рэйв, они акцентируют внимание только на наркотиках и насилии". Эти пристрастные репортажи о рэйвах - одна из основных причин, почему крупные лейблы игнорируют jump-up джангл и вместо этого обращают внимание на более "интеллигентные" джангловые проекты, такие как GROOVERIDERS, Goldie, PHOTEK и Alex Reece. "Я думаю, что эти лейблы поступают глупо, когда вкладывают столько денег в этих музыкантов. Музыка меняется так быстро, что невозможно представить, что будет через два-три года. И весьма неразумно подписывать с музыкантом, работающим в стиле intelligent jungle, семилетний контракт. Будет ли drum'n'bass таким, каким мы знаем его сегодня, через семь лет? Я не знаю."

Очень интересно наблюдать, как пресса пытается отыскать человека, который породил джангл. Но по мнению Aphrodite, такого человека нет. "Нет одного "крестного отца" джангла, так как существует несколько записей, играющих важную роль в создании данного направления современной музыкальной культуры. Я имею в виду "Terminator" Goldie и "Some аustice", сделанный Mickey Finn и мной, а также можно отметить треки TOP BARS, STEVE FANTASY, 2 BAD MICE и PRODIGY. А если все же не оставили мысль о поисках "крестного отца", то на эту роль больше всего подходят GROOVERIDERS, LTJ BUKEM, Mickey Finn, Dа Hype или 2 BAD MICE".

[показать]
Он - Нейл Армстронг jungle-движения, Rob Haigh из Omni Trio назвал его Дерриком Мэем hardcore сцены. Даниел Вильямсон (LTJ Bukem) произвел настоящую революцию в нашем сознании, и именно благодаря ему мы сейчас слушаем jungle и drum'n'bass. Он создал треки, которые навечно вошли в историю музыки.

Еще в конце 80-х Bukem твердо решил не придерживаться существующих тенденций в танцевальной музыке. "Я назвал мой первый трек 'Logical Progression' (Логическое продвижение) и это отражало положение дел в танцевальной музыке на тот период времени. Это было время, когда музыка должна была двигаться вперед." И она двигалась...

Сейчас он делает следующий виток в Drum'n'Bass - сборники EARTH. Для музыки, собранной на этих релизах можно дать только одно определение - 'future': future jazz, future hip-hop, future jungle, future MUSIC!.. На Earth Volume Two записаны девять треков и только два из них могут быть названы jungle или drum'n'bass. В основном это 110/120 BPM хип-хоп треки с примесями всего, чего только можно - jazz, latin music, freestyle...

Музыка от LTJ Bukem - это не просто 'вырезал и вставил' (cut & paste), - это настоящая работа с материалом. Многие известные клубы просят его поиграть Soul, Jazz и Funk. Но он отказывается. "У меня есть все, чтобы я мог играть это хоть сегодня. Я постоянно использую этот материал в своей работе, но сейчас я хочу сделать что-то совершенно новое и неизвестное." И каждый новый релиз, к которому имеет отношение Bukem заставляет нас подумать "Черт, это и правда что-то новое!"

[показать]
В бесконечно распухшем мировом каталоге того, что принято именовать клубной музыкой, есть масса вещей сомнительного толка. А именно таких, ценность которых за пределами танцпола практически нулевая. Все эти многочасовые пульсации, написанные в режиме 160-180 ударов в минуту, по сути интересны только двум категориям людей - профессиональным ди-джеям, познающим секреты мастерства,
и их обдолбанным клиентам, достигающим нужного состояния, как правило, в окружении себе подобных и в антураже безумствующих световых лучей. ОК, каждый расслабляется как может. Но есть вещи на порядок выше.

''Planetfunk'' - идеальная клубная музыка (производство - Италия). И при этом в ней есть нечто, что выводит ее за пределы этого субкультурного жанра. Гибкость мышления, изящество и непредсказуемость аранжировок, игра разношерстных вокалов, продуманная интеллигентность саунда - за всем этим скрывается желание делать не разухабистое пати для честных тружеников танцпола, а просто музыку.
Сказать, что они в своих изысках дошли до каких-то умопомрачительных вершин, - так нет же. Но здесь все пропитано чувством вкуса и меры, которое практически невозможно приобрести и по некоторым данным называется врожденным талантом. ''Planetfunk'' - это такая тихая, неторопливая и размеренная колбасня для поклонников искусного обращения с благами нашей техногенной цивилизации:
уж из секвенсоров эти итальяшки выжали все соки. Что касается ориентиров, фрагментами они странным образом напоминают Groove Armada. ''Странным'' потому, что они слишком легкомысленны на фоне британцев. Чем и хороши.
Источник биографии:www.domosed.com.ua

[показать]
Группа образована в 1970 году в ФРГ.
Ральф Хуттер - вокал, электронные инструменты
Флориан Шнайдер - вокал, электронные инструменты
В 1970 году выпускники Дюссельдорфской консерватории Р.Хуттер и Ф.Шнайдер организовали квинтет Organisation, который работал в манере Pink Floyd и ранних Tangerine Dream. Группа записала два альбома, которые были выпущены только в ФРГ. Затем музыканта вышли из состава группы и начали работать как дуэт.
Пара много экспериментировала с наложением звука, в их первых пластинках прослеживается влияние не только рокового авангарда, но и таких композиторов-минималистов, как Карл Хайнц Штокхаузен. Kraftwerk пытались музыкально-механическими средствами привлечь внимание слушателя к процессу ускоряющейся урбанизации общества, создали что-то вроде синтезированной модели общества будущего.
Первый большой успех пришел в 1974 году, когда Kraftwerk, превратившись к тому времени в квартет, выпустили очень сильный альбом ''Autobahn'' (одноименная композиция заняла 11-е место в хит-парадах США и 25-е в Англии). Вслед за этой работой появился концептуальный диск ''Radio-Activity'', в котором была сделана попытка соединить развлекательную и экспериментальную музыку. Позже стремление к такого рода синтезу превратилось в навязчивую идею и отрицательно сказалось на творчестве группы.
Вскоре Kraftwerk подписали контракт с крупной фирмой Capitol и, видимо, под влиянием требований руководства, несколько ушли от экспериментов, хотя шоу группы неизменно несли в себе элементы смелого новаторства. В конце 70-х годов концепция творчества Kraftwerk несколько изменилась: у музыкантов появилось опасение, что человечеству грозит своего рода ''роботизация'' сознания и как следствие - духовная катастрофа. Квинтэссенцией поисков в этом направлении стал альбом 1981 года Computer World: музыканты применяют всевозможную компьютерную технику, ищут способы превращения композиций в ''законченные шедевры машинной логики''.
В конце 80-х время группа объявила о ''продолжительном эксперименте по введению в ткань композиций субстанций жизни и смерти'', который, судя по всему, продолжается до сих пор - ни одного нового альбома Kraftwerk пока не выпустили, зато летом 1997 года, прервав ставшее уже почти гробовым молчание, выступили на новом английском фестивале индустриальной музыки ''Tribal Gathering''. Считающиеся прижизненными отцами-основателями стиля индастриэл, Kraftwerk удостоились серии альбомов-посвящений, на которых их современные последователи играют бессмертные вещи ''родителей немецкого электричества''.
Изменения состава: 1974 + Вольфганг Флур, электронные, ударные, + Клаус Редер, скрипка, гитара; 1975 - Редер, + Карл Бартос, электронные, ударные; 1977 + Редер, - Бартос
По материалам сайта:http://www.rubricon.ru/

[показать]
Благодаря им придумали термин трип-хоп и сделали его обиходным выражением в разговоре. Уже через 18 месяцев после выхода Dummy, их дебютный альбом продал более двух миллионов копий, выиграл Mercury Prize и породил целую серию трип-хоповых актов разного уровня и качества. Portishead выпустили Dummy в 1994-м году и за ними моментально последовали тысячи имитаторов: Ruby, Mоlоkо, дaжe Bjork. The Sneaker Pimps никогда бы и не подумали о том, чтобы серьезно заняться музыкой, если бы не Dummy. И вот три года спустя Portishead возвращаются со своим вторым завершенным альбомом просто названным Portishead.
Portishead были организованы молодым мультиинcтpументaлистом и продюсером Джеоффом Барроу, работавшим в Бристоле. Имя было взято от ничем не примечательного портового городка неподалеку от Бристоля. Работая в традициях и рамках хип-хопа, Барроу заменил рэп и вокальные самплы на Бет Гиббонс, чей печальный хрупкий голос пел о чувствах потери страха и пугающем одиночестве. Однако слова в ее песнях не так уж важны, важно то, что она с ними делает. Посредине первого из двух лет живого выступления Portishead, вокалистка Бет Гиббонс прервала свое характерное безмолвие между песнями, обратясь к залу. 3десь чертовски ярко, - прошептала она. Чувствуя себя очень неуютно в связи со всеми своими обязанностями, которые появляются с необходимостью раскручивать новый альбом, группа попыталась разобраться со всеми своими видеообязательствами и пресс-конференциями в один заход, приехав на два дня в Hью-Йорк. Первый выпад этого штурма включал в себя концерт, во время которого Portishead аккомпанировал целый оркестр, 38 человек, если быть точным.
Выступление, во время которого группа сыграла все композиции своего нового альбома, было записано на пленку, чтобы в смонтажированном виде использовать это для клипов, а затем выпустить в виде полнометражного видеофильма. Это и заставило Бет Гиббонс отворачиваться от стены света, всю группу . быть окруженной кранами для кино и видеокамер, а беспокойных манхэттенских зрителей . сидеть на липком полу роузлэндовского зала для бальных танцев. В то время, как обычно, подобные расклады заканчивались тем, что бесконечные дубли и повторения доводили потребителя до кипящей враждебности, в данном случае шоу не было искажено техническими сложностями. Эмоциональный вес симфонического оркестра раскрасил новый материал группы в новые, выразительно яркие цвета. Опять же, решив разобраться со всеми своими журналистскими обязательствами сразу, Рortishead на следующий день провели пресс-конференцию. Пресс-конференции вообще очень редко бывают захватывающим событием. Соперничающие журналисты открыто хохочут над бессмысленными вопросами коллег и даже наиболее красноречивые из исполнителей опускаются до уровня ничего не значащей болтовни. Впрочем, противостояние между группой . Барроу, музыкальным директором Эдрианом Утли и звуковым инженером Дэйвом МакДональдом (Бет Гиббонс конференции предпочла пообедать) и командой европейских писак дало несколько моментов просветления. Hаиболее интересным, пожалуй, было признание Барроу в творческой паранойе, когда пришло время записывать второй альбом. Это было немного странно в начале, до тех пор, пока у людей не появляется свой собственный звук, пока они не берут от нас вдохновение и двигаются дальше.. Предсказуемо, был поднят вопрос об отсутствии и минимальном участии Бет Гиббонс во всей игре раскрутки альбома. -Единственная причина, по которой она не здесь, то, что она просто очень неуютно чувствует себя с прессой. Hе то, чтобы Бет Гиббонс пыталась быть Миссис Загадочная Женщина: просто она действительно чувствует себя не в своей тарелке и боится сделать что-то не так. Она просто превратилась бы в комок нервов.. После долгого ожидания и творческих задержек Portishead наконец появится в магазинах (по крайней мере британских), в этот понедельник. Здесь по-прежнему присутствуют струнные аранжировки гитары с дисторшн, ленивые околоджазовые ритмы и беззвездные пространства, из которых рождается песня. Hо по-настоящему новое в альбоме появляется с Бет Гиббонс и новыми текстами. Жизнь у Гиббонс по-прежнему не может стать причиной зависти, но она уже не хочет прятаться за своим тихим голосом, замкнутом в раковине, спрятанной на побережье очень далекоот группы. Она хочет кричать. Ее голос стал чище и еще сильнее резонирует с этой музыкой. Поначалу Portishead звучит как вторая половина Dummy. Ритмы проплывают мимо с достоинством джазовых похорон в Hовом Орлеане. И лишь через некоторое время полнота и красота всех одиннадцати песен становится очевидной. Hа этой пластинке всего два сампла. А то, что звучит как самплы, в действительности инструментальные фрагменты, написанные и спродюсированные самим Барроу, оформленные (а в некоторых случаях и записанные на пластинку/винил), словно фрагменты с чужих пластинок. Так Барроу вырвался с творческого кризиса, который задержал этот альбом на год, и увеличил Читать далее...

[показать]
У шеффилдского дэнс-поп-дуэта Moloko очень романтическая история. Он возник в результате попытки вокалистки ирландского происхождения Ройзин Мерфи познакомиться на вечеринке с продюсером Марком Брайдоном. С этой истории начинается любой рассказ об этой группе, и я, как ни пытался быть оригинальным, все-таки должен о ней упомянуть. Итак, девушка подошла к молодому человеку и сказала буквально следующее: ''Тебе нравится мой свитер? Посмотри, как он облегает меня''. Смелость Ройзин была вознаграждена творческим и романтическим сотрудничеством, которое продолжается вот уже пять пет.
Теперь о странном для английской группы названии дуэта. Данное слово было взято из книги Энтони Бергесса, в которой так назывался некий наркотический напиток на основе молока. Кстати, moloko по-португальски значит ''сумасшедший''. Однако португальский тут ни при чем, группа сама не прочь намекнуть на русское происхождение слова - в буклете ко второму и последнему пока альбому группы - ''I Am Not A Doctor'' - на двух фотографиях присутствуют коровы. На одной из этих картинок Ройзин, облаченная почему-то в рыцарские доспехи, даже изображена собирающейся приступить к доению вышеупомянутого животного.
С музыкальной точки зрения это был и есть более чем странный дуэт. Ройзин, выросшая в Дублине и переехавшая с семьей в Манчестер, до знакомства со своим будущим партнером не имела никакого опыта - пела она разве что во время принятия ванны. Брайдона же в Манчестере знали все, и он считался одним из первопроходцев британской хаус-музыки. Вначале он играл на бас-гитаре в группе Chakk, затем стал одним из основателей уже легендарной студии Fon. Работая там, Брайдон продюсировал творческие порывы многих известных артистов.
Итак, парню во что бы то ни стало захотелось привлечь девушку к своему бизнесу, и, имея свободный доступ к аппаратуре, парочка довольно быстро записала свою первую композицию ''Where Is the What If the What Is in the Why?'' и заключила контракт с лейблом Echo Records, с которым работает и по сей день.
Дебютный альбом, названный почти неизбежно Do You Like My Tight Sweater?, вышел в 1995 году. Брайдон постарался на славу, полностью раскрепостив для проекта свой потенциал, а Ройзин проявила свои нестандартные вокальные данные. Музыка сочетала в себе элименты стилей дэнс, фанк, трип-хоп и чем-то напоминала такие группы, как Portishead и Massive Attack, но с изрядной долей юмора и самоиронии. В тот год слишком большая была конкуренция среди такой музыки, но дуэт был все же замечен. Во-первых, радиостанциями, во-вторых, создателями фильма ''Бэтмен и Робин'', включившими композицию ''Fun for Me'' в саундтрек картины. Всего было продано 250 тысяч копий этого альбома. Маловато для артистов типа Рики Мартина и Spice Girls, но очень даже неплохо для трип-хоп-группы, к тому же явно пытающейся привнести в музыку максимальное количество собственных изобретений...
За последние четыре года группа добилась многого. Дуэт Moloko гастролировал вместе с Pulp, построил себе домашнюю студию и выпустил в 1998 году свой второй альбом ''I Am Not a Doctor''. Именно тогда и узнала о коллективе российская публика. Это и неудивительно, ведь пластинка изначально задумывалась как более коммерческая, более ''попсовая'', что ли, да и времени прошло немало. За этот срок изменился сам подход к жанру, в котором работают Ройзин и Марк. Хаус и трип-хоп вышли из полуподполья на широкие коммерческие просторы, что неизбежно привело к некоторому упрощению такой музыки. Впрочем, следует сказать, что Moloko не особенно-то и ограничивает себя в каких-то стилевых рамках. Например, в ''I Am Not A Doctor'' можно найти поп-джангл и ''новую волну'', сайберфанк, даже чистый техно. При этом полиритмичность и новаторство форм остаются главными особенностями музыки от группы Moloko. Темы песен выбираются произвольно, можно даже спеть о пластических хирургах. Для выражения творческого ''я'' годится любой материал, но вместе с тем это очень живая, человеческая музыка. Как говорит Марк, ''альбом получился параноидальным, но честным''. Еще одна особенность последнего альбома - за четыре года работы таланты участников коллектива притерлись друг к другу, создавая более гармоничную и гладкую музыку. Она сочинялась в течение зимы 1997 года, и, чтобы оградить себя от мешающих процессу помех, дуэт буквально изолировал себя от внешнего мира. ''Мы фактически стали как термиты, заточенные в своем маленьком мирке,'' - вспоминает Марк.
''Люди считают, что наша музыка тревожна, - говорит Ройзин, - но нет, она скорее извращенная. Дело в том, что музыка, она как юмор. Она должна быть извращенной, необычной, иначе вы получите то, что уже не раз звучало''. Свои убеждения девушка подкрепляет и своим голосом - его эмоциональный диапазон просто необъятен - от мягкой женственности до грубой стервозности.
Совсем не таков второй участник группы - Марк. Ему не нравится ''извращеннось'', он, этакий музыкальный Читать далее...

[показать]Манчестерский даунтемпово-драм-н-бэйсовый дуэт LABM - одна из первых групп, добавившая к драм-н-бэйсовой музыке вокал с осмысленными и достаточно глубокими текстами. В отличие от других, схожих по идеологии команд (таких как Everything But The Girl и Sneaker Pimps), строящих свои
аранжировки как аккомпанемент к доминирующему надо всем вокалом, LAMB идет в противоположном направлении. Это делает их треки музыкально более комплексными, более экспериментальными, что, однако, нисколько не умаляет достоиноства вокалистки и ее чудесного голоса.
Как группа, LAMB сформировалась в 1994 году. В ее состав вошел продюсер и музыкант Andrew Barlow и вокалистка Louise Rhodes (дочь весьма музыкальных родителей - фолковых певцов). После ряда музыкальных экспериментов группой заинтересовался подлейбл крупного мэйджора Mecury - Fontana. Некоторое время спустя LAMB подписывает с ним контракт.
Визитной карточкой группы стал дебютный сингл ''Cotton Wool'', который также приглянулся таким уже именитым музыкантам, как Gerald Simpson и FILA BRIZILLIA, впоследствии сделавшим на этот сингл ремиксы. Но, кроме всего прочего, ''Cotton Wool'' был треком, который хорошо проиллюстрировал намерение LAMB делать интересную музыку, богатую не только ритмическими структурами (хотя они
великолепны), но и гармонией, мелодикой. Далее LAMB выпускает еще один сингл ''Gold'', за которым в начале 1997 года последовал и дебютный
альбом Lamb. Как и предыдущие синглы, новый альбом исследовал вокально-ориентированные территории джангла, однако вдобавок к этому сюда были также добавлены и элементы даунтемповой музыки, эмбиентного
электронного джаза, трип-хопа, что сделало альбом действительно большим событием для британской музыкальной сцены. После выхода ''Lamb'' пара много гастролировала по Европе, активно сочетая во время концертов как электронные, так и ''живые'' инструменты. Затем последовало почти двухгодичное молчание, которое изредка прерывали лишь ремикшированные работы. В 1999 году LAMB наконец-то порадовал своих поклонников вторым полноформатным альбомом
Fear of Fours.
Источник биографии:www.clubstream.ttn.ru

[показать]
Исландия. Именно в столице этой страны - Рейкьявике - образовалась группа ''Gus Gus'', представляющая собой коллектив друзей диджеев, поэтов, фильм-мэйкеров, певцов, актёров и фотографов. Так что в некотором смысле это - целая дизайн-студия. Поражает численность ''Gus Gus'' - ни много ни мало 9 человек (что может
сравниться, пожалуй, с ''Аквариумами'' и прочими оркестрами).
А началось все с того, что весной 1995 года целеустремлённые фильм-мэйкеры Stefan Ami и Siggi Kjartansson из ''Kjol and Andersson'' (в настоящий момент - менеджмент-компания ''Gus Gus'') создали короткометражный фильм ''Pleasure'' (''Удовольствие''), снискав хвалу критики и всяческие призы за
свою инновационную работу в экспериментальном производстве фильмов и дизайне.
Следующим пунктом программы должно было стать производство очередного фильма, однако этого не произошло - наверное, к лучшему. Поскольку, когда ''Kjol and Andersson'' подбирались актёры для первого фильма, снизошло озарение, что все подобранные артисты имеют, как минимум, ''двойное'' поприще выражения своего таланта - как в театре, так и в музыке. И получилось то, чего никак не ожидали от небольшого северного города пышногрудых блондинок и длинных ночей...
Название ''Gus Gus'' предложил группе Магнус Йонссон: ''Gus Gus'' - это греческая еда, напоминающая паэлу, которая включает в себя множество различных ингредиентов в одном блюде. Кроме того, был фильм Фассбиндера ''Eats the Soul'' (''Поедает душу''). В нём рассказывалось о женщине, которая всегда
приглашала молодого человека отведать ''gus gus'' у неё дома, но чего она в действительности добивалась, так это переспать с ним. И это название можно также отнести и к обозначению последнего.
У нас два диджея, два фильм-мэйкера, актёр, профессиональный компьютерный программист, графические дизайнеры, т.е. это получается как ''paella''. Девятеро нас со своими навыками перемешаны настолько, что трудно реально определить, что именно каждый из нас делает. Мы постоянно обнаруживаем новые горизонты, которые позволяют нам применять наше умение не только в музыке, но и
в фильмах. ''Gus Gus'' - это часть нашей жизни''.
Один из участников группы - Магнус Йонссон - сказал однажды об Исландии: ''Это очень изолированный остров. Вы можете сделать нечто по-настоящему взрывное, но на это не обратят внимания. В этой стране прекрасная атмосфера для работы внутри неё, но это может оказаться трудным из-за постоянного холода и тьмы, ведь здесь довольно уныло. Будучи как бы запертым внутри, вам
приходится либо делать что-нибудь конструктивное с вашим временем, либо впадать в депрессию. Поэтому люди здесь довольно изобретательны''.
Вначале благодаря Bjork, а затем дебютной пластинке ''Gus Gus'' Polydistortion (1997), Исландия в некотором смысле стала представлять интерес для звукозаписывающих компаний. До того как Bjork
''нанесла'' Исландию на карту, для большинства любителей музыки она была самым настоящим ''белым пятном'', в котором мало кого интересовали события местной музыки. Позже отсюда о себе заявили такие группы, как UNUN, LHOOQ и Bang Gang. Но вернёмся к ''Gus Gus''. Уже знакомый нам Магнус Йонссон (один из основных сочинителей песен в группе) сравнивает своё впечатление от собственной музыки с подводными путешествиями на поезде: ''Мысленно представляется
толща воды, слушая которую улавливаешь подобные движущемуся поезду ритмы''. И ещё: ''Часть песен вдохновлена моей юностью, как, например, ''Barry'', которая посвящается Barry White. Моя мама не слушала ничего, кроме Barry White, когда я рос...''. Родители Даниэла Огаста всерьёз увлекались так называемой ''чёрной'' музыкой, и это было одним из главных ранних вдохновений на соул-фанковый лад будущего участника ''Gus Gus''.
По словам Даниэла, он стремился написать о психологии, почему люди фанатично верят в то, что со-творяют сами, - в сингле ''Believe'' Иисус использован в качестве метафоры для обозначения идола, которым легко становятся и Jimi Hendrix, и Kurt Cobain: ''Как только они умирают, они сразу
начинают выглядеть, как боги...''. Из отечественных имён этот список можно было бы продолжить Виктором Цоем и, с гораздо меньшим удовольствием и поводом, Игорем Тальковым.
''Примечательно, что в группе ''Gus Gus'' нет лидера и всё происходит по принципу позитивной анархии. Каждый уважает другого и не мешает остальным, поэтому у нас никогда не возникает проблем с так называемой конкуренцией'', - говорят сами музыканты. В настоящий момент заканчивается работа над новым альбомом группы ''Gus Gus''. Первоначально он должен был выйти минувшей осенью, однако выход его перенесён на нынешнюю весну. Планируется его
назвать ''Treasures In Lava'' (''Сокровища в лаве''), что никак не соответствует температурным характеристикам родины ''Gus Gus'' - Исландии.
Источник биографии:www.prostranstvo.com.ua

[показать]
Hазвание группы означает ''more marijuana'' (цитата) , и если бы музыкой можно было забивать косяки, то курить Morcheeba лично я бы не решился. Они и на слух воспринимаются как сильный анестетик. Хотя кто знает, что они в действительности имели ввиду своим названием. Bjork повезло с родителями, Элвису с первой пластинкой, Morcheeba - с солисткой. Сказать, что
Skye Edwards поет как ангел значит проявить полную некомпетентность в вопросах музыкальной теологии. Редкий ангел поет, как Edwards, а живых таких и вовсе единицы. Hизкий нежный голос, который рождает пугающее, словно после раската грома, спокойствие. Он оглушает и лишает чувств, даже когда шепчет, ведь чтобы давать выход эмоциям совершенно необязательно срываться на крик. Плохой тон.
Morcheeba же начисто лишены этого плохого тона - они вежливы, интеллигентны и ненавязчивы, как, в принципе и подобает быть настоящим англичанам. Эта потрясающая порядочность совершенно естественно накладывает отпечаток и на музыку. Последняя точно так же становится мягкой и пространно-вежливой - никаких рваных ритмов, никаких резких звуков и диссонаций, никаких грубых
риффов. Великолепная школа, которую прошли музыканты Morcheeba - братья Paul и Ross Godfrey чувствуется во всем, начиная с симфонических аранжировок Col и Over And Over и заканчивая гипнотизирующими интерлюдиями типа Enjoy The Wait и Bullet Proof. У них явно получается делать живой трип-хоп, что само по себе уже достижение, хотя никакого особенного секрета здесь нет. Просто основа всех композиций - живые инструменты, обращаться с которыми братья Godfrey умеют
очень неплохо. Ross играет на гитаре и клавишах, Paul - на ударных, и, судя по музыке, каждый занимается своим делом. Morcheeba великолепно слушается как фоновая музыка, она не стремится специально захватить и подчинить своей воле внимание слушателя, но вместе с тем было бы ошибкой считать ее легкой. Это
довольно сложная смесь трип-хопа, блюза, фанка, фьюжн и иногда даже рэггей, катализированная европейскими классическими и этническими традициями и потому в один прекрасный момент можно будет запросто сказать кому-нибудь ''Hе отвлекай меня, я слушаю музыку''. Поразительно, что записанный на вполне материальный носитель звук, входя в сознание того, для кого он был записан приобретает не совсем материальные свойства - он оживает и начинает существовать сам по себе. Он предлагает свою компанию, рассуждает вслух, утешает, заставляет
задуматься или даже приглашает на танец. Это в полной мере относится и к обоим дискам Morcheeba, Who Can You Trust? 96 года и Big Calm, который вышел в 1998 году. Who Can You Trust?, последовавший за двумя нашумевшими синглами 96 года, Trigger Hippie и Music That We Hear может показаться всего лишь их экстраполированной версией, однако несмотря на
довольно четкую стилевую выдержку, альбом звучит очень богато. И именно на звучание делается акцент. Короткие куплеты и многократно повторяющиеся рефрены словно стараются не загромождать эфир. Они придают бархатному тембру Edwards нужный вес и превращают его в еще один величественный инструмент. Big Calm в свою очередь оказался несколько более мажорным. К повеселевшему и теперь уже даже слегка обнадеживающему вокалу добавились очень приятные рэггейные темы и откровенный, хотя и очень качественный хип-хоп. Слегка особнячком стоят Over And Over и двенадцатая, титульная вещь Big Calm, но это все та же музыка. Part Of The Process, один из хитов альбома почему-то рождает странную ассоциацию с пинкфлойдовским Brick In The Wall, а Friction с Natural Mystic Боба Марли,
но и тем и другим остаешься очень доволен. Отдельных слов стоит кавер этого диска. Шикарная комната в теплых тонах, аналоговое радио, вертушка Log Lady с картриджем от Sugano Koetsu, чай с лимоном и глубокое кожаное кресло, роскошь,
в которой можно позволить себе задуматься, и это в точности описывает музыку Morcheeba. Музыку, которая была украдена у бога.
Источник биографии:www.music-world.narod.ru

[показать]
Наряду с такими группами, как Labradford, Main, Spacimen 3 и Mouse On Mars является одной из наиболее интересных современных групп, экспериментирующих на стыке развития современной авангардной поп-музыки и развития идей появившихся в начале 70-х на психоделической и краутроковой сцене. Основана
бывшими участниками группы McCarthy Tim Gane (гитары) и Laetitia Sadier (вокал, Moog) при участии Martin Kean (басс) и Joe Dilworth (барабаны). В 91-м году на на собственном лэйбле группы Duophonic вышла дебютная серия из трех синглов ''Super 45'', ''Super-Electric'' и ''Stunning Debut Album'' и, после небольшого концертного тура, в 92-м году вышел дебютный альбом ''Peng!'', сразу же возглавивший английские инди-чарты. Вскоре за дебютным альбомом последовали EP ''Too Pure - The Peel Sessions'' и переиздание первых трех синглов в виде одного альбома ''Switched On''. В том же 92-м к группе присоединились Mary Hansen (вокал, гитара, Moog), Duncan Brown (басс, вокал), Andy Ramsay (барабаны) и Sean O'Hagan (клавишные). В 93-м году группа развила даже еще более активную деятельность, чем до этого, выпустив девять синглов и два альбома и дав первый концертный тур по США. В 94-м году в группе опять произошло изменение
состава и к ней присоединилась Katherine Gifford (Moog и Farfisa), при участии которой записывается альбом ''Mars Audiac Quintet'', принесший Stereolab славу ведущей английской инди-поп группы. В то же время Stereolab сотрудничают с одним из наиболее интересных авангардных гитаристов, лидером проекта Nurse With Wound Steven Stapleton, вместе с которым записывают альбом ''...'', отличающийся от обычного саунда Stereolab гораздо более жестким и гитарным звучанием. В 95-м году группа записывает саундтрэк для ньюйоркской скульптурной инсталляции художника Charles Long. Эта запись отличается эмбиентным звучанием и выходит в виде мини-альбома ''Music For The Amorphous Body Study Center''. Примерно в это время Кэтрин Джиффорд и Данкан Браун покидают группу и на их место приходят Morgane Lhote и Richard Harrison. Следующий альбом ''Emperor Tomato Ketchup'' записывается в Чикаго при участии музыканта группы Tortoise John McEntire. Он, а также, германский электронный дуэт Mouse On Mars, принимают участие в записи и следующего альбома ''Dots And Loops''. В то же время Летиция Сэди выступает в качестве приглашенной вокалистки на сингле Mouse On Mars. В 97-м году Гейн и Летиция запускают собственные сайд-проекты - Turn On и Monade и активность в рамках Stereolab несколько снижается.
Источник биографии:www.rwcdax.here.ru

[показать]
Группа образована в 1987 году в графстве Кент, Англия.
Пол Хартнолл (19 мая 1968, Дартфорд, Кент, Англия) - клавишные, вокал, программное обеспечение, перкуссия
Филлип Хартнолл (9 января 1964, Дартфорд, Кент, Англия) - клавишные, программное обеспечение
Этот эмбиент-техно дуэт считается одним из лучших в области ''живых'' концертных импровизаций электронной музыки, не прибегая к услугам ДАТ-кассет и всевозможных технический ухищрений, суть которых сводится к воспроизведению заранее записанных фонограмм. До того, как собраться вместе, братья работали с разными коллективами - Пол играл в Noddy & The Satellites, а Филлип - в Vungo Projection и подрабатывал барменом. Концертный дебют Orbital состоялся летом 1989 года в местечке Грассхоппер, графство Кент, после чего группу приметила фирма грамзаписи ffrr. В марте 1990 года вышел дебютный альбом дуэта ''Chime'', а в октябре 1992 года Orbital перешли под юрисдикцию фирмы Internal, для которой записали композицию ''Raddiccio''; Orbital много работают как сейшнмены, в активе братьев записи с такими исполнителями, как The Shamen, Queen Latifah, Meat Beat Manifesto и EMF. В 1994 году дуэт выступал на рок-фестивале в Гластонбери и работал над музыкой к фильму. Альбом 1996 года In Sides, по мнению, некоторых специалистов, оказался слишком прямолинейным и малоинтересным.
По материалам сайта:http://www.rubricon.ru/

[показать]
Наверное, любой согласится со мной, если я скажу, что Moby - легенда электронной музыки, ведь, наряду с немногими другими современными музыкантами, Moby удалось стать хорошо узнаваемой и почитаемой персоной в жанре, который по своей сути пропагандирует и исповедует анонимность и завуалированность.
С одной стороны, Moby часто подвергается критике со стороны коллег и фэнов техно за то, что он сознательно разжижает и тривиализирует форму; с другой стороны, именно Moby в начале девяностых помог электронной музыке пробиться к широкой аудитории как в Америке, так и в Великобритании. В своем творчестве Moby смешал быстрые ритмы диско с грязными и тяжелыми гитарами, панковой ритмикой и досканально проработанными нюансами и саундом, что весьма характерно для поп-искусства, дэнс-треков и саундтреков к фильмам. Впрочем, Moby выделяет не только сильное отличие его музыки от холодных текстур эмбиента и гедонистического мира хауса. Он известен еще и как весьма верующий человек, а также убежденный вегетарианец. Впервые Moby попал на большую рэйв-сцену в 1991 году с треком ''Go'', в котором были использованы сэмплы из ''Twin Peaks''. Тогда лишь немногие действительно могли понять, насколько далеко пойдет этот молодой человек. Хаус-новатор, изобретатель техно-панка, трэш-метал-рокер, небрежный создатель саундтреков и полноценный композитор - это лишь некоторые стороны личности Moby. Он всегда путешествовал по несовместимым и несоединяемым музыкальным территориям с ненасытной жаждой свежего звучания и ментальной энергии. Он один из самых истинных индивидуалистов в этом вареве необузданной посредственности, которое и является на сегодняшний день кузницей современной музыки. В отличие от многих музыкантов, разрабатывающих свое звучание, стиль и направление работы исходя из маркетинговых реалий, демографических принципов и оценки стилистических сдвигов в массовой культуре, Ричард Холл (это настоящее имя Moby) никогда не применял конъюнктурный подход. Вдохновленный красотой и многообразием окружающего мира, он творит от чистого сердца, и благодаря этому ему открылось нечто оригинальное и интересное. Отличительной чертой Moby является полное отсутствие тех стандартных клише, которые обычно четко приклеиваются обществом к rock'n'pop'n'techno звездам, добившимся большого успеха. Стремление к алкоголю, наркотикам, излишняя амбициозность и заносчивость - это не про Moby. Наоборот, в общении это открытый и приятный человек, свободный от всяческих догм и не оперирующий теми терминами и идеями, которые свойственны большинству лиц, получивших признание в обществе. Другими словами, он искренен и интересен. Скорее всего Moby и не может быть иным, если учитывать окружение, в котором он рос.
Родился Ричард в Нью-Йорке, а вырос в Коннектикуте. Когда ему было два года, он потерял отца, и в дальнейшем его воспитывала мать - открытая и достаточно прогрессивная женщина, всячески поощрявшая творческие наклонности сына. Кстати, кличку ''Moby'' Ричард получил потому, что дальним родственником ему приходился автор ''Моби Дика'' Herman Melville. В десять лет Ричард уже активно изучал классическую гитару и умел играть на пианино. Однако именно увлечение гитарой сыграло решающую роль в музыкальной карьере Moby. Уже подростком он играет в различных командах, начиная от сумасшедшей панк-спид-метал-банды THE VATICAN COMMANDOS и заканчивая анархическим нойзовым коллективом FLIPPER и достаточно известной в свое время группой 4AD ULTRA VIVID SCENE. Через некоторое время после вышеописанных событий Moby перебирается обратно в Нью-Йорк. Любовь Moby к новой музыке неизбежно приводит его к зародившейся и активно развивающейся в конце 80-х хаус-сцене. Как известно, именно Нью-Йорк и Чикаго стали кузницей мировой хаус-культуры. Сосредоточие черного населения, эксперименты с диско 70-х, 80-х, обилие ночных клубов и достаточное количество профессиональных ди-джеев - все это привлекло в Нью-Йорк множество молодых эксцентричных и талантливых людей. Garage, acid house, раннее американское электро - вот плоды воздействия сверхурбанистичной нью-йоркской атмосферы и деятельности людей, которые смогли эту атмосферу уловить, аккумулировать и переплавить в музыкальные творения, ставшие впоследствии достоянием рэйв-сцены всего мира. Но вернемся к Moby. В конце 80-х он уже активно ди-джействует в некоторых нью-йоркских клубах, а также создает свой сольный электронный материал. В 1990-91 годах он издает несколько дебютных синглов на независимом маленьком лейбле Instinct. В 1991 году сингл ''Go'' с сэмплами из известного телевизионного сериала ''Twin Peaks'' попадает даже в британский Top 10.
После первого громкого успеха Moby ремикширует работы ряда мэйнстримовых и андерграундных команд и музыкантов, в числе которых Michael Jackson, PET SHOP BOYS, Brian Eno, DEPECHE MODE, ERASURE, B-52 и ORBITAL. Первый полноформатный альбом Ричарда выходит в 1992 году. В 1993-м он издает сингл ''I Feel Читать далее...

[показать]
Группа образована в 1989 году в графстве Эссекс, Англия.
Карл Хейд - вокал
Элфи Томас - клавишные
Рик Смит - ударные
Бэз Аллен - бас-гитара
Синтез-поп группа Underworld возникла из распавшихся Freuer, где играли Хейд, Томас и Смит; в Underworld к ним присоединился и специалист по видео Джон Уорвикер. За плечами Хейда была студийная работа с Дебби Харри, а Смит выполнял роль сессионного музыканта для Боба Гелдофа. Дебютный альбом был сделан в стиле электро-фанк (продюсер Том Бейли, известный по своей работе с Thompson Twins) К 1990 году в составе появился Паскаль Консолли (перкуссия, гитара), а Томас покинул группу. Хейд и Смит продолжали записываться с сейшнменами (к этому моменту Хейд уже успел поработать для Принса). Прорыв Underworld состоялся с синглом ''Skyscraper I Love You'', в котором чувствует влияние английских синтезаторных танцевальных групп Fluke, Orbital и One Dove. Группа успешно выступила на фестивале в Гластонбери (1992 год), записала новый сингл ''Rez'', а в 1994 году выпустила студийный альбом Dubnobasswithmyheadman, который специалисты оценили, как новое слово в электропоп-роке. Пластинка 1996 года свидетельствует о творческом росте Underworld и укреплении позиций группы среди лидеров данного жанра.
По материалам сайта:http://www.rubricon.ru/

[показать]
‘No Sound System Is Safe’ – такую заяву можно было увидеть на обложке каждого второго британского музыкального издания в конце 1995го года. Тогда Пол Дейл и Нил Барнс, бывшие «отличники» в школе и передовые ди – джеи Лондонских клубов начала 90х - назвали себя Leftfield и выпустили Leftism – свой дебютный альбом, ныне классическую танцевальную пластинку столетия. Четыре года спустя, в 1999м, ‘Leftism’ был назван Лучшим Танцевальным Альбомом за всю историю современной музыки. Неспроста. Появившись на закате моды на дуэты типа 2 Unlimited, Leftfield сломали все существующие тогда представления о танцевальной музыке. Именно Leftfield проложили дорогу всем ныне существующим электронным проектам, которых десятки, сотни. Даже Underworld признаются, что себя они «нашли» только после того, как изучили Leftism. Альбом – сделанный настолько четко, профессионально – идеально. Микс даба, жесткого техно, регги, африканской музыки, хауса и диско – наполненный множеством звуковых эффектов. Кто, как не Leftfield открыли нам брейк - бит? Prodigy и Chemical Brothers появились позже. И кто как не Leftfield показали, как надо использовать приглашенных музыкантов – на ‘Leftism’ можно услышать Toni Halliday, John Lydon и Earl Sixteen. ‘The Dark Side Of The Disco’ – Leftfield сравнивали даже с Pink Floyd. «Сделать еще лучше» было труднее всего. Второго альбома и ждали и боялись одновременно. Rhytm And Stealth вышедший в сентябре 1999го, на первый взгляд может показаться «никаким» альбомом, очень «ограниченным», минималистичным по звучанию и неинтересным по содержанию. Но великое сразу не распознается. Возвращение состоялось. «Удачное продолжение Leftism, Второй Лучший Танцевальный Альбом Века» – сейчас с этим можно поспорить. Но лишь потому, что в период отсутствия дуэта на сцене, на ней появились десятки новых, зачастую, повторяющих друг друга, но порой, взаправду стоящих того, чтобы на них обратили внимания. Но Leftfield все равно выигрывают – они проходят насквозь все - и повальное увлечение трип – хопом, и моду на французскую музыку и фанк с панком вместе взятых. ‘Rhythm & Stealth’, в записи кторого принимали участие лондонский рэппер Roots Manuva и «дедушка» электронной музыки – Africa Bambaataa, это более «темный», холодный и расчетливый альбом. Электронная психоделия, «грязный» фанк вперемешку со стилизованным хип – хопом – и все это в немного отстраненной, чересчур даже, футуристической форме, иногда пугающей, опять же, своей холодностью. «К такой музыке еще многие просто не готовы, - написал Q, - такой музыки еще просто не должно существовать – шаг назад и вперед – одновременно». Пластинка, от которой и вправду веяло «холодком», и от которой иногда просто душа уходит в пятки, повторила успех ‘Leftism’. В коммерческом плане, тоже. Если говорить о цифрах, то оба альбома Leftfield проданы тиражом более миллиона копий каждый. А ‘Leftism’ до сих пор, то и дело, наведывается в английскую «сотню» – каждый месяц, пластинка, вышедшая пять лет назад, продается по 20 – 30 тысяч. Имея в коллекции два альбома Leftfield – вы имеете два сборника всего того, на чем была основана, а также, все то, чем «переболела» танцевальная музыка за последние 10 - 15 лет. Leftfield это хрестоматия современной танцевальной музыки. Эталон.
По материалам сайта:www.dva.narod.ru

[показать]
FSOL (Future Sound of London) - английская электронная команда, хорошо известная любителям электроники, прежде всего, своей уникальной работой со звуком, была основана в конце 80-х Брайаном Дугансом (Brian Dougans) и Гарри Кобейном (Garry Cobain). За свою, более чем 13-летнюю историю, группа выпустила в свет более 30 релизов. Большинство из них, выпускавшееся под псевдонимами
отличными от FSOL, никогда больше не переиздавалось и найти эти записи сегодня, практически невозможно.
Впервые, будущим создателям FSOL, довелось встретиться в 1985 году в колледже в Манчестере, где они вместе учились. Так оказалось, что круг их увлечений был удивительно похож: одни и те же клубы, вечеринки, одна и та же музыка. К тому времени у Брайана уже имелись работы Humanoid - ''Crystals'' и Mental Cube - ''Q'' , изданные лейблом Westside Records, в то время как Гарри только начинал делать первые шаги в направлении клубной электронной музыки. Вот, что говорит Кобейн о своей встрече с Дугансом: ''Брайан полностью поменял мой жизненный курс. Я ещё носился с жестянками и гитарами, а у него в голове бушевали безумные амбиции. Реализм, отражающий жизнь со всеми её ужасами.'' Совместная работа дала плоды уже в 1987 году, с релизом Humanoid - ''Global''.
Сегодня, оглядываясь назад в прошлое, нельзя не удивится, как из двух таких непохожих людей смогла получится жизнеспособная команда перевернувшая все устои электронной музыки. Дуганс человек с немалым достатком, любит одежду на подобии военной формы, всегда выбрит наголо, неохотно общается с прессой. Кобейн - полная противоположность: одевается в попсовую одежду, носит
экзотические прически, никогда не отказывает в интервью. Однако вот уже болле 10 лет FSOL попадают в лучшие 40 проектов года и их работу все отмечают. И это несмотря на то, что группа ни дала, за свою историю, ни одного концерта. Подобных примеров в истории больше не существует.
Для замены концертов FSOL устраивают live-трансляции на многих радиостанциях не выходя из студии. Полностью из таких выступления составлен третий полноценный альбом группы - ISDN, название которого и является способом такого необычного выступления - Integrated Services Digital Network.
Но вернемся к истории. Постhumanoid'ный период истории группы мало известен. FSOL записывались и издавались под различными именами, которые вряд ли вам что-либо скажут - Mental Cube, Indo Tribes, Smart Systems, Intelligent Communications, Yage, Semi Real и др. Записи этого периода никогда не переиздавались и давно стали раритетами.
Качественным скачком для FSOL стал выход трека ''Papua New Guinea'' на одноименном сингле в 1991 году. Сочетание амбиентного вокала с мягким брейк-битовым ритмом (сэмплы взяты из трека ''Dawn of the Iconoclast'' группы Dead Can Dance) вынесло FSOL из пучины клубной электроники в мир большого шоу-бизнеса. Композиция попадает в верхние строчки британских и мировых чартов, BBC
использует трек в озвучке сериалов о дикой природе и наконец Virgin Records заключает с группой 200.000 контракт на издание следующих работ и предоставлят им новую современно оборудованную студию EarthBeat на севере Лондона. На волне успеха выходит дебютный, для дуэта Дуганс/Кобейн, полноценный альбом под псевдонимом FSOL (Future Sound of London)- ''Accelerator''. ''Accelerator''
представляет собой переиздание ранних танцевальных композиций группы плюс несколько новых. Но уже на нем можно заметить характерное для в FSOL в дальнейшем завораживающее, затягивающее в глубину музыки чувство присутствия.
На следующем этапе своего творчества FSOL отметились созданием и выпуском альбома Lifeforms и синглов ''Cascade'', ''Lifeforms'' и переизданием ''Lifeforms'' с вокалом солистки группы Cocteau Twins - Элизабет Фрейзер (Elizabeth Fraser). ''Lifeforms'' несомненно самый амбиентный
альбом за всю историю группы, породивший волны подражателей и практически создавший новый стиль в электронике. ''Lifeforms'' это музыка для отдыха, ее нужно слушать после работы лежа на диване в наушниках.Позже, поклонников FSOL, порадовал своими работами персональный дизайнер коллектива Buggy G. Riphead, выпустивший ''Lifeforms Video'' - сюрреалистический шедевр компьютерной графики.
Немного раньше ''Lifeforms'' группа выпускает альбом ''Tales of Ephidrina'' под псевдонимом Amorphous Androgynous. По легенде альбом был составлен из материалов концептуально не подходивших для ''Lifeforms''. Несмотря на это альбом несомненно задал новый стандарт в Intellegence Dance Music (IDM) и многие считают его лучшим в истории группы.
Третий альбом и снова неожиданность - ''ISDN'' наверное самый немелодичный и тяжелый для восприятия альбом FSOL. Настроение альбома сменяется от тяжелой смеси трип-хопа и джаза в начале до эксперементальной электроники в конце. ''ISDN'' на 100% состоит из живых ISDN трансляций группы
на радиостанциях по всему миру. В ''ISDN'', как в никаком другом альбоме FSOL, заметна уникальная работа Читать далее...

[показать]
Яркие неоновые огни Лас-Вегаса, грохочущие брейкбиты и невероятные синтезаторные мелодии - все это ассоциируется с дуэтом The Crystal Method. Вместе DJ Ken Jordan и DJ Scott Kirkland успешно управляют своей машиной электронной музыки на изобилующем исполнителями пространстве, называемом Funky Breaks. Используя элементы, связанные с британским биг битом, The Crystal Method возвышает этот стиль. Эти яркие огни главного американского игрового центра «для взрослых», кажется, могут вдохновить каждого стать громким и красочным. Это влияние отражает ранние амбиции Джордана и Кирклэнда, их попытки создания умо-поворотной музыки. Двое встретились во время работы на университетской радиостанции в Лас-Вегасе, где чаще всего крутились DMC, New Order и Depeche Mode. Они начали интересоваться производством музыки и записали четыре трека с женским вокалом, но качество записи было еще из разряда «lo-fi». Считая, что он может найти более быстрый путь к творческой вершине в Лос-Анджелесе, Джордан уехал в «Город Ангелов», где он нанялся ассистентом продюсера артистов Edie Brickell и Michael Penn. Там он получил необходимый опыт студийной работы и необходимый опыт ночной клубной жизни. Тем временем Кирклэнд начал брать гитарные уроки у марка Слотера, лидера металлической команды Slaughter. Постоянно поддерживавшему связь с Джорданом, Кирклэнду надоело слушать рассказы своего друга о Лос-анджелесском андерграунде и клубах, и он решил увидеть все своими глазами. Именно тогда был рожден дуэт The Crystal Method. Релиз первого полного альбома группы Vegas состоялся в 1997 году в Лос-Анджелесе. Vegas сильно напоминает Breakbeat'овский хаос Chemical Brothers, но безумие The Crystal Method имеет более кислотное звучание, где синтезаторы издают тяжелые звуки, включая жужжание сирен. Лучшие треки альбома, “Trip Like I Do” и “Keep Hope Alive” были включены в саундтрек к фильму “Spawn”. Наконец, “Vegas” получил признание самих Chemical Brothers.
Второй альбом вышел после продолжительного перерыва. “Tweekend” вышедший летом 2001 года, принес колоссальный коммерческий успех. Этот альбом стал не только в США, но и во всем мире. Лучшие треки этого альбома: “Wild, Sweet And Cool”, “Murder” и “The Name Of The Game”. Видеоклип “The Name Of The Game” был признан VMA прорывом года.
23 Июля 2002 года, в день опубликования данной статьи, The Crystal Method выпускает свой новый Mix CD Community Service.
По материалам сайта:www.clubstream.ru

[показать]
В средствах массовой информации часто можно слышать множество лестных слов по отношению к Prodigy: что эта группа является главной надеждой ''белой'' электронной музыки, и что Prodigy стала еще одной современной британской командой, которая навсегда войдет в историю ''попа''. Можно долго
спорить, правы или нет апологеты Prodigy - одно несомненно: группа дала хорошего пинка задремавшему рок-н-роллу и заставила принимать себя всерьез. С юных лет имея выраженную склонность к ''ска'' (вест-индийская музыка, похожая на ''реггей'') и хип-хопу, Лайам Хаулет начал с того, что устроился работать диджеем и крутил диски в клубах графства Эссекс. Кейт Флинт и Лерой Торнхилл в те времена были завсегдатаями ночных клубов и часто
встречали там Хаулета. Однажды они попросили диджея записать некоторые из его миксов на пленку, а когда прослушали их дома, обнаружили, что он вставляет в миксы и музыку собственного сочинения. Причем им так понравилось, то, что они услышали, что они сразу предложили Хаулету работать вместе. Последовав совету друзей, троица приняла в состав Максима, обладающего исключительной
коммуникабельностью, что впоследствии очень пригодилось на концертах.
В 1990 Хаулет появился в офисе независимой английской компании звукозаписи XL Recordings с демонстрационной кассетой, содержащей десять песен, записанных им у себя в спальне. Ему удалось добиться первого контракта для Prodigy, что само по себе являлось огромной удачей, о которой он рассказал остальным участникам группы, только когда все бумаги были подписаны. В начале 1991 года одна из песен с той демонстрационной кассеты, ''What Evil Lurks'', была выпущена
на виниле и стала первым синглом группы. Пластинка разошлась тиражом 7 тысяч экземпляров и удостоилась упоминания в нескольких музыкальных изданиях. Она стала также довольно популярной на рейв-вечеринках. После такого довольно скромного успеха для всех стало настоящим сюрпризом попадание следующего сингла группы ''Charly'' в горячую десятку британских хитов. Основанная на
сэмплинге голоса кота из детской рекламы, песня стала первой из целого ряда последовавших затем детских ''техно-тем''. В отличие от большинства электронных групп, соперничающих между собой в то время в Англии, Prodigy постоянно гастролируют, создавая себе имидж у британской публики, фактор, несомненно во
многом определивший успех их первого альбома Experience (1992). Пластинке двадцать пять недель удалось продержаться в списке 40 лучших британских альбомов. Experience еще не успел покинуть чарты, а Хаулет уже решает, что настала пора изменить саунд группы. Устав от стандартного
рейв-звучания, он начинает искать иные варианты. Хаулет слушает Smashing Pumpkins, Nirvana, Red Hot Chili Peppers и другие альтернативные команды. Первой композицией, где Лайам попытался в собственной музыке выразить то, что его теперь интересовало, стала песня, которая называлась ''One
Love'' и вышла отдельным синглом летом 1993 года. Несмотря на изменения в звучании, запись была воспринята фанами ''на ура''. Эксперимент удался. Хаулет продолжает начатый процесс, и работа над вторым альбомом Prodigy идет уже в ином направлении. Music For The Jilted Generation увидел свет в
1994 году и стазу ''выстрелил'' на первое место в британском хит-параде. В Америке, правда, альбом смог подняться только до 198 места в чарте Billboard.
Девять синглов Prodigy по очереди входят в список 15 лучших в Британии, но ни один пока не поднимался на самый верх. Наконец, в марте 1996 группа выпускает ''Firestarter''. Являясь самой громкой из всех песен группы, этот сингл знаменателен также тем, что в нем впервые роль вокалиста достается Флинту. Он и Хаулет вместе написали текст. Раздавались даже призывы запретить песню,
поскольку власти опасались эпидемии поджогов. ''Firestarter'', однако, не только стал синглом No1, но и обосновался на почетном месте на целых три недели, что является редким случаем для быстро меняющегося английского чарта. Когда в ноябре группа выпустила еще один сингл ''Breathe'', он повторил путь ''Firestarter'' и возглавил уже не только британский хит-парад, но и ''горячие десятки'' еще восьми стран. К тому времени электронная музыка стала уже достаточно популярной, и многие обозреватели предсказывали, что именно Prodigy станет той группой, которая перенесет британскую танцевальную
музыку на другой берег Атлантики. В 1997 году Prodigy получают премию Brit Awards (английский аналог Гремми) в номинации ''лучшая танцевальная группа''.
Популярность четверки растет, они получают лестные предложения о сотрудничестве от David Bowie, Мадонны и U2, но Хаулет отвергает их одно за другим, а вместо этого отправляется в студию и музыканты работают над третьим альбомом группы, который называют The Fat Of The Land, намекая на
то, что Эссекс больше знаменит своими пашнями, нежели танцплощадками. Кроме ''Firestarter'' и ''Breathe'', в альбом было включено несколько песен с участием Читать далее...