В каждой песне своя история
 

У каждого народа есть своя культура и свой язык, её характеризующий. Одна из ярких форм выражения народных чувств и ощущений – это песня. Как у всякого человека, так и у каждой песни есть своя история. Конечно же, не имеющие авторства народные песни рождаются или творятся какими-то конкретными личностями. Так и на русской земле, скорее всего, авторы народных песен были не те, чьим ремеслом было сочинять стихи и музыку, а простые граждане.

[686x700]

Песню, оставшуюся в народе на века, мог придумать обычный русский крестьянин или ямщик, мастеровой или служивый, мещанин или дворянин, работник или священник… Неизвестный сочинитель какой-нибудь любимой и популярной в наше время русской народной песни ни заботился, ни помышлял о том, чтобы его имя было увековечено в будущем. Впрочем, душа непризнанного творца, которая давным-давно оказала нам любезную услугу тем, что создала прекрасную народную песню, не беспокоясь об авторском праве, должна, наверное, в компенсацию испытывать необычайное блаженство от того, что многие русские люди поют её и в радости, и в горе многие годы. Вероятно, случалось так, что в какой-то очень радостный или горестный момент жизни от сильной эмоции не обладающий особыми талантами рядовой человек сумел своим духом осуществить художественный прорыв в создании уникальной мелодии и точно подходящей ей по смыслу текстовой идеи, и возникала из глубины русского сердца песня, которая сразу становилась народным шедевром и легко вживалась в целую нацию как нечто родное и близкое. Это неудивительно, так как рядом с создателем красивой, умной, доброй песни проживали те, кто имел с ним одни и те же генетические корни. Хотя подобная музыкально-поэтическая композиция, возможно, оттачивалась в дальнейшем до идеального состояния другими – более профессиональными композиторами и поэтами. Так стали появляться многочисленные обработки русских народных песен. Но, в любом случае, рождённая безымянным русским бардом песня уже живёт в народе своей жизнью и естественным образом передаётся из поколения в поколение.

РЕТРО-МУЗЫКА. ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ РОМАНСА "УТРО ТУМАННОЕ, УТРО СЕДОЕ"
 

[700x403]

Музыка Аркадия Абазы
Слова Ивана Тургенева 

Утро туманное, утро седое, 
Нивы печальные, снегом покрытые…
Нехотя вспомнишь и время былое, 
Вспомнишь и лица, давно позабытые.

Вспомнишь обильные, страстные речи, 
Взгляды, так жадно, так робко ловимые,
Первые встречи, последние встречи, 
Тихого голоса звуки любимые.

Вспомнишь разлуку с улыбкою странной, 
Многое вспомнишь родное, далекое, 
Слушая говор колес непрестанный, 
Глядя задумчиво в небо широкое. 

ноябрь 1843, слова

Поет Валерий Агафонов

Оригинальное заглавие стихотворения - "В дороге", посвящено Полине Виардо (1821-1910), испанской певице, музе Тургенева, и написано в год их встречи.

[700x525]

 В ноябре 1843 года Тургенев встретил в доме Демидова в Петербурге Полину Виардо и поcвятил ей стихотворение "В дороге", написанное под впечатлением разрыва с Татьяной Бакуниной.

ИСТОРИЯ РОМАНСА А.С.ПУШКИНА "Я ВАС ЛЮБИЛ..." КОГО ЖЕ ВСЕ-ТАКИ ЛЮБИЛ ПУШКИН?
 

[700x393]

Старинный русский романс «Пара гнедых»
 

[показать]  Валерий Агафонов [показать] Алик Берисон [показать] Жанна Бичевская [показать] Ирина Богушевская [показать] Михаил Вавич [показать] Елена Веровая [показать] Николай Волшанинов [показать] Слава Вольный [показать] Саша Давыдов [показать] С.Калятина и А.Северный [показать] Иосиф Кобзон [показать] Вадим Козин  [показать] Николай Копылов [показать]

Миллион алых роз. История песни
 

К юбилею Раймонда Паулса. 12 января композитору -75 лет!
История песни" Миллион алых роз"

РЕТРО-МУЗЫКА. СТАРИННЫЙ РОМАНС "МИЛАЯ" ("МИЛАЯ, ТЫ УСЛЫШЬ МЕНЯ...")
 

[700x593]

Музыка Э. Вальдтейфеля
Слова С. Герделя

Милая,
Ты услышь меня,
Под окном стою 
Я с гитарою!

Припев (2 раза):

Так взгляни ж на меня
Хоть один только раз,
Ярче майского дня
Чудный блеск твоих глаз!

Ночь тиха была,
Соловьи поют,
Чудный запах роз
Всюду носится…

Мы гуляем с тобой,
Луна светит на нас
И в лазурной воде
Отражается!

Припев (2 раза).

Милая,
Ты услышь меня,
Под окном стою 
Я с гитарою!

Поет Николай Сличенко
 

Собственно, назвать этих людей вместе авторами этого знаменитого русского романса — хоть и правильно, но… не совсем точно. Дело в том, что они никогда в жизни не встречались друг с другом. Французский композитор никогда не бывал в России и никогда не видел жителя украинского городка Бердичева (Российская империя) Сергея (Сергей или Софус) Герделя (Гердель или Гердаль), ни точное имя, ни даты жизни которого вообще не сохранились.

Французский композитор, дирижёр и пианист Эмиль Вальдтейфель (фр. Émile Waldteufel) не сочинял данного романса. Его музыкальное амплуа было совсем иное — он автор музыки к

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ПЕСНИ "НАДЕЖДА"
 

[800x533]

Песня «Надежда» была написана в 1971 году композитором Александрой Пахмутовой и поэтом Николаем Добронравовым. Исполнить ее первым предложили Иосифу Кобзону, но он отказался. Тогда текст и ноты песни были посланы другим исполнителям, в том числе Анне Герман в Варшаву. Именно исполнение песни «Надежда» Анной Герман и стало классическим.

[350x300]

Анна Герман — Надежда

Песня была написана на рубеже 60-70-х годов. Помните? Стенки «Хельга», чешский хрусталь, сапоги «по блату» и бесконечный Иосиф Давыдович Кобзон по телевизору. А еще — пионерские лагеря, массовики-затейники, бег в мешках, танцплощадки, где неприступные учительницы чинно и благородно вальсировали с неказистыми пионервожатыми под песню «Один раз в год сады цветут». Именно в это время и родилась песня «Надежда».

Анна Герман — Надежда

Первым исполнителем песни «Надежда» стал актер МХАТ Юрий Пузырев (изначально песня задумывалась для мужского голоса), но авторы остались не очень довольны записью. Решили, что ее должен

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ ПЕСНИ " НАМ НУЖНА ОДНА ПОБЕДА"
 

[700x328]

 Кинофильм «Белорусский вокзал», где впервые прозвучала и откуда вошла в нашу жизнь эта песня, безоговорочно относят к фильмам о Великой Отечественной войне, хотя нет в нем ни одного военного кадра. Это фильм о мирных днях, и все-таки война незримо присутствует в нем, ощущается в атмосфере действия, происходящего на экране.

Прост сюжет фильма. Четверо фронтовых друзей встречаются по горестному поводу — на похоронах своего бывшего однополчанина. Они не виделись четверть века. В этот насыщенный событиями, оказавшийся очень значительным для них день как бы держит экзамен на прочность их фронтовая дружба, проверяется сила и крепость их боевого солдатского братства. И оказывается, что они верны ему по-прежнему, готовы прийти на помощь друг другу, постоять за правду. Кульминационным в фильме является эпизод, когда четверка главных героев, роли которых исполняют известные актеры Алексей Глазырин, Анатолий Папанов, Всеволод Сафонов и Евгений Леонов, приходят в гости к бывшей медсестре своего десантного батальона и, помянув боевого товарища, припомнив былые бои, просят
хозяйку спеть любимую песню их «десятого непромокаемого батальона».

Самой этой батальонной песни поначалу не было — была только ремарка в сценарии  о необходимости и желательности таковой.
Режиссер фильма Андрей Смирнов считал, что это должна быть песня, которую как бы сложил участник войны, сложил в те далекие военные годы пусть и не очень умело, но искренне. Именно это оказалось весьма трудной задачей. Один за другим отвергались предлагаемые варианты песенных текстов и музыки.
Шло время. Уже была отснята добрая половина будущего фильма, а песню все никак не могли подобрать. И тогда решено было обратиться к поэту-фронтовику Булату Шалвовичу Окуджаве, автору многих замечательных песен, в том числе и о войне.

[показать]

“Я приехал к нему домой, — вспоминает А. С. Смирнов, — рассказал о нашей работе и своей задумке. Булат Шалвович выслушал меня и стал отказываться:
— Не пишу я

ВАЛЬС "АМУРСКИЕ ВОЛНЫ". МУЗЫКА НЕСЧАСТНОЙ ЛЮБВИ
 

Трудно найти любителя инструментальной музыки, который не слышал бы про вальс "Амурские волны", но мало кто знает, что эта мелодия появилась в результате неудачного "служебного романа" военного музыканта и композитора Макса Кюсса, и жены его начальника.

История написания вальса "Амурские волны" такова:
В 1909 году музыкант и композитор Макс Кюсс служил капельмейстером (то есть дирижёром военного оркестра) в 11-м Восточно-Сибирском стрелковом полку, дислоцированном во Владивостоке.

[показать]

В полк был прислан из Петербурга новый командир, полковник Кирилленко, служивший ранее в генштабе российской армии. Вряд ли он был обрадован путешествием из Петербурга во Владивосток, но служба есть служба, и место её прохождения не выбирают.
Вместе с новым командиром полка приехала и его жена, Вера Яковлевна Кирилленко, которая была на 25 лет моложе мужа.

[показать]

Макс Кюсс влюбился в неё с первого взгляда, но шансов у него, естественно, не было - унтер-офицер не мог конкурировать с полковником, и полковничья жена никогда не ушла бы от мужа к "нижнему чину", а устраивать "адюльтеры" в войсковой части, где все у всех на виду - дело довольно затруднительное, тем более, что начальник мог за это подчинённого в порошок стереть.

Тем не менее, Макс Кюсс объяснился Вере Кирилленко в любви, и, как и следовало ожидать, получил отказ.
 Под впечатлениями своей безнадёжной любви Макс Кюсс написал вальс, и назвал его "Амурские волны", причём название было с двойным смыслом, ведь Амур - это не только дальневосточная река, Амур - это ещё и древнеримский бог любви, и название "Амурские волны" символизировало несчастную любовь, уплывающую далеко по волнам…

"ЧЕРНЫЙ ВОРОН". ИСТОРИЯ ПЕСНИ
 

[показать]

 Есть в русских народных песнях какое-то неповторимое очарование в своей, казалось бы, простоте, но в то же время и потрясающей глубине и искренности. Наши песни, наполненные душевной теплотой и вековой житейской мудростью, можно исполнять и в горе, и в радости, и в минуты грусти, и в часы бодрости, и за столом в кругу семьи, и несколькими хоровыми коллективами на торжественных мероприятиях – место русской песне найдётся в нашей жизни всегда и везде.

Как однажды подметил один из наших сатириков, мы можем слушать и death metal, и попсу, и рэп (не к столу будут оные упомянуты), но идя по улице тёмной ночкой, петь мы всё равно будем «Шумел камыш» или «Ой, мороз, мороз». А уж после третьей стопки, когда по свидетельству потребляющих al Kehal наступает выкристаллизованное философское понимание жизни во всей её трагической сути, так и хочется затянуть "Чёрный ворон". Собственно, именно об этой песне после такой длинной преамбулы мы сегодня и поговорим.

Эта одна из популярнейших песен, считающаяся русской народной, рассказывает о встрече гипотетического воина с чёрным вороном в последние минуты своей жизни. Как известно, ворон считается «вещей» птицей, сопутствующей смерти на поле битвы. И, соответственно, чёрный цвет птицы как некое «наказание» или предвестие кончины весьма соотносится с классической христианской культурой. В общем, грустная, меланхоличная песня, но, в то же время, очень красивая.
Одно маленькое «но». Песня "Чёрный ворон" хоть и русская, но наиболее вероятно сначала авторская и лишь потом народная. В начале 19-го века молодой унтер-офицер Невского пехотного полка Николай Фёдорович Верёвкин совмещал тяжёлую армейскую службу с сочинением песен – вспоминая того же его практически современника Дениса Васильевича Давыдова, дворянина, партизана и поэта, мы видим прекрасные и, к сожалению, на сегодняшний день почти полностью утраченные лучше традиции русского офицерства. Николай Фёдорович написал несколько песен, изданных в итоге лишь единожды в «Библиотеке для чтения» в 1837 году, в томе №20. Но песням, в принципе, бумажные носители информации как бы не сильно и нужны – они прекрасно передаются от человека к человеку с одним, правда, побочным эффектом: имя автора, равно как полнота и целостность слов, имеет большую перспективу потеряться и сильно преобразиться.

Возможно, так стало со строкой из написанной Верёвкиным в 1831 году «Песни после учения»: «С командиром-хватом / Любо, братцы,

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ РОМАНСА "ВОТ МЧИТСЯ ТРОЙКА УДАЛАЯ,,,"
 

«Вот мчится тройка удалая» — русский романс, относящийся к так называемым ямщицким песням; авторы: поэт Фёдор Николаевич Глинка , композитор Алексей Николаевич Верстовский .

История создания                                                      

В 1825 году поэт Фёдор Глинка сочинил стихотворение «Сон русского на чужбине», в котором было несколько строчек про «тройку удалую, мчащуюся вдоль по дороге столбовой». Стихотворение было опубликовано в альманахе «Венера» через несколько лет, в 1831 году:

Сон русского на чужбине
Федор Глинка

Отечества и дым нам сладок и приятен!

ИСТОРИЯ РОМАНСА "Я ВСТРЕТИЛ ВАС"
 

  …Есть два самых известных русских любовных стихотворения, ставшие классическими романсами. Первое, полное мужского благодарного великодушия по отношению к ушедшей любимой женщине, принадлежит, конечно, Пушкину – «Я вас любил: любовь еще, быть может». Зато второе написано на закате жизни маленьким седым стариком с острыми внимательными глазами – Федором Ивановичем Тютчевым: «Я встретил вас – и все былое» (1870). Вместо заглавия – загадочные буквы «К.Б.».


[798x]

Я встретил вас - и все былое
В отжившем сердце ожило;
Я вспомнил время золотое -
И сердцу стало так тепло...

Как поздней осени порою
Бывают дни, бывает час,
Когда повеет вдруг весною
И что-то встрепенется в нас,-

Так, весь обвеян духовеньем
Тех лет душевной полноты,
С давно забытым упоеньем
Смотрю на милые черты...

Как после вековой разлуки,
Гляжу на вас, как бы во сне,-
И вот - слышнее стали звуки,
Не умолкавшие во мне...

Тут не одно воспоминанье,
Тут жизнь заговорила вновь,-
И то же в нас очарованье,
И та ж в душе моей любовь!..

[показать]

[показать]

Стихотворение «Я встретил вас» написано в один день 26 июля (7 августа) 1870 года, имеет посвящение «К.Б.» и было опубликовано в том же году в декабрьской книжке журнала «Заря». До недавнего времени никто не оспаривал, что за посвящением «К.Б.» скрывается: «Крюденер, баронессе».

В ЛУННОМ СИЯНЬИ...
 

[519x405]

Проснулась от голоса, который медленно и тихо пел: «В лунном сиянье…». Значит устала… Так бывает… Когда ресурсы на исходе, когда нет сил и ничего не хочется кроме одного – поплакать… Так бывает.

Тогда прошлое становится тем, что вытаскивает  из энергетической ямы. Тогда к нему хочется возвращаться, прикасаться, наполняться.  Тогда оно похоже на желто-белую ленту старого, забытого фильма, которую вытаскиваешь из запасников только когда хочется настоящего, нетленного.

ЧАРУЮЩИЙ МИР РОМАНСА
 

Романсы - это любовь и страсть, положенные на музыку

[322x93]

В уме своем я создал мир иной
И образов иных существованье;
Я цепью их связал между собой,
Я дал им вид, но не дал им названья…

М. Ю. Лермонтов

***
Чем старинней наивность романса
Тем живее его соловьи.

Б. Ахмадуллина

***
  [показать]

Я никогда не понимал
Искусства музыки священной,
А ныне слух мой различал
В ней чей-то голос сокровенный

Я полюбил в ней ту мечту
И те души моей волненья,
Что всю былую красоту
Волной приносят из забвенья.

Под звуки прошлое встает
И близким кажется и ясным:
То для меня мечта поет,
То веет таинством прекрасным.

Александр Блок

Русский романс…
В чём заключается притягательная сила и чарующая прелесть его? 
Песня-вздох, песня-откровение, выражающая всё, что наболело на сердце, 
что тревожит и уснуть не даёт.

В плену романса

Под звуки прошлое встает
И близким кажется и ясным:
То для меня мечта поет,
То веет таинством прекрасным.

Александр

История одного романса-У церкви стояла карета
 

[600x395] У церкви стояла карета У ЦЕРКВИ СТОЯЛА КАРЕТА У церкви стояла карета; Там пышная свадьба была. Все гости нарядно одеты; Невеста всех краше была. На ней было белое платье, Венок был приколот из роз. Она на святое распятье Смотрела сквозь радугу слёз. Горели венчальные свечи. Невеста стояла бледна; Священнику клятвенной речи Сказать не хотела она. Когда ей священник на палец Одел золотое кольцо, Из глаз её горькие слёзы Ручьём потекли на лицо. Я слышал, в толпе говорили: "Жених неприглядный такой! Напрасно девицу сгубили..." И вышел я вслед за толпой. У церкви стояла карета; Там пышная свадьба была. Все гости нарядно одеты; Невеста всех краше была. Иван Николаевич Крамской. [670x696] В основу положено действительное событие. В 1861 году состоялось обручение пожилого фабриканта и юной девушки - С. Н. Рыбниковой. Госпожа Рыбникова была возлюбленной друга и ученика В. В. Пукирева, С. М. Варенцова. Но девушка предпочла своему молодому возлюбленному богатого человека. Варенцов на этой свадьбе был шафером и тоже изначально был изображен на картине. Увидев себя на картине Варенцов запротестовал и художник был вынужден переписать образ шафера. Позднее искусствоведы начали утверждать, что Пукирев нарисовал себя вместо Варенцова. Сразу вспоминается романс "У церкви стояла карета".

«Калинка-малинка». Юбилеи автора и песни
 

[650x500] Калинка, калинка, калинка моя! В саду ягода малинка, малинка моя! Ах! Под сосною под зеленою Спать положите вы меня; Ай, люли, люли, ай, люли, люли, Спать положите вы меня. *** Ни у кого нет сомнения, что песня «Калинка-малинка» - самая известная в мире. Главными популяризатором «Калинки», в свое время, стал Дважды Краснознаменный Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова, буквально заразив ею весь мир. Читать далее Lyarder

Что это за марш, от которого все сразу плачут?
 

sadalskij

С точки зрения профессионалов, "Прощание Славянки" был написан неграмотно, в недопустимой для марша тональности ми-бемоль минор. Настоящий марш - всегда мажорный, бодрый, шумный! Он должен поднимать настроение и вселять уверенность в сердца солдат! А что это за марш, от которого все сразу плачут? Над автором смеялись...

5 РУССКИХ ПЕСЕН, КОТОРЫЕ ЗНАЮТ ВСЕ
 

Подмосковные вечера

[показать]

Как это ни удивительно, но самая популярная песня XX века — «Подмосковные вечера» могла когда-то так и не увидеть свет. Любимое многими поколениями произведение, которое, между прочим, занесено в книгу рекордов Гиннесса, как самая исполняемая песня, было для автора «нежеланным ребенком».

История написания композитором Василием Соловьевым-Седым текста «Подмосковных вечеров» началась в 1953 году. Поскольку он был родом из Ленинграда, песня первоначально называлась «Ленинградские вечера», но автору собственное творение не понравилось, и он убрал написанный текст в дальний ящик.

Целых два года он и не вспоминал о сочиненных нотах, пока однажды ему и поэту Матусовскому не поручили написать лирическую музыку к фильму «В дни спартакиады». Дело происходило летом, Василий отдыхал на даче, было жарко и работать композитору совсем не хотелось. Обычно про такие заказные агиткартины быстро забывали, так что стимула сильно стараться у него не было. Тогда он и вспомнил про некогда написанные и убранные в ящик ноты «Ленинградских вечеров». Для того, чтобы музыка подходила к фильму, изменили название и чуть подправили текст. Художественному совету песня не очень понравилась, но её приняли, так как ничего другого по срокам сделать уже просто не успевали.

Исполнить песню сначала поручили Марку Бернесу, но тот прочитав текст долго над ним хохотал, а потом и вовсе отказался, сославшись, что слова песни никуда не годятся. О чем впоследствии очень сожалел, ведь в исполнении актера Московского художественного театра Владимира Трошина песня стала настоящим хитом. Удивительно, но композитор своё творение так и не полюбил. Он откровенно смеялся, когда его хвалили за примитивную, по его мнению, песню «Подмосковные вечера»

Катюша

[показать]

Автор слов — поэт Исаковский написал текст «Катюши» далеко не за один день. Он написал восьмистишье и… «заглох». Потом, этот отрывок попал в руки Блантера и тот подобрал к ней запоминающуюся мелодию. Поэтому Михаилу пришлось взять себя в руки и дописать текст. Хотя война в то время еще не началась, у него, как и у многих других, было скверное предчувствие надвигающейся беды.

Колоколенка. История песни. Леонид Сергеев
 

«…кто моей рукою водит?...»
(из себя)

Глубоко убежден, что есть песни, которые, как бы витая в иных измерениях, просто материализуются через кого-то, чтобы прийти в эту жизнь. И автор, в данном случае, просто является носителем, проводником, выразителем данного ему предназначения. (Написал не очень понятно, но красиво…)

Эхо любви

История хита: "Эхо любви"

В 1974 году на экраны страны вышла картина Евгения Матвеева «Любовь земная» по мотивам романа Петра Проскурина «Судьба». Фильм стал лидером проката 1975 года, его посмотрели больше 50 миллионов зрителей. Вдохновленный успехом, Матвеев решил снять продолжение, и ему сразу же пришла мысль о том, что в фильме непременно должен звучать голос польской певицы Анны Герман. Она в то время была уже очень известна в Советском Союзе, билеты на ее концерты в Кремлевском Дворце съездов раскупались в считанные дни, во время ее выступления люди стояли прямо в проходах, забрасывая артистку цветами и долго не отпуская ее со сцены аплодисментами. С Герман работали наши композиторы: Александра Пахмутова, Арно Бабаджанян, Владимир Шаинский, Матвей Блантер, Оскар Фельцман и многие другие. Пластинки, записанные на «Мелодии», расходились у нас миллионными тиражами. И никто даже не догадывался, что каждое выступление дается Анне Герман нечеловеческими усилиями, а за кулисами она едва не падает в обморок...
Читать далее

музыка: Евгений Птичкин, стихи: Роберт Рождественский
Исполнение
Анна Герман
Анна Герман и Лев Лещенко