«Волк любит жить на воле…». Образ волка в искусстве и новый год по славянскому календарю . 1 Часть .
Мы встретили новый, 2026-й год – год Лошади, по восточному календарю. А сегодня наступает Новый год по славянскому календарю. В отличие от привычного нам 1 января, наши предки начинали летоисчисление в день весеннего равноденствия – 20 марта, в момент пробуждения природы. Славянский гороскоп состоит из 16 тотемов, и наступающий год пройдёт под знаком Притаившегося Люта, то есть Волка.
В славянской мифологии волк – существо глубоко противоречивое: с одной стороны, это символ дикой, тёмной силы, с другой – тотем, связанный с воинской доблестью, охотой и способностью быть проводником между мирами. И то, каким он предстанет перед нами, во многом зависит от нас самих.
Существует древняя притча, которую вождь племени рассказал своему внуку,
– Внутри каждого из нас живут два волка. Один из них олицетворяет страх, сомнения, обиды, самокритику. Второй – радость, вдохновение, любовь, спокойствие и веру в себя. Они постоянно борются между собой.
Мальчик спросил:
– А какой волк победит?
– Тот, которого ты кормишь, – ответил вождь.
Все наши эмоции и решения зависят от того, какому «волку» мы отдаём энергию. Поэтому давайте внимательно всмотримся в этого зверя глазами художников и поэтов и решим, каким мы хотим видеть наступающий год.
Начнём с самого узнаваемого и светлого образа. Картину «Иван-царевич на Сером Волке» Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) создавал в Киеве, параллельно работая над росписями Владимирского собора. Художник воспроизвёл эпизод из «Сказки об Иване-царевиче, жар-птице и о сером волке» в обработке Александра Афанасьева. Интересно, что волк здесь – не дикий зверь, а мудрый и решительный союзник, несущий героя к цели. Васнецов мастерски строит композицию на контрасте: мрачный, фантастический лес с великанами-деревьями и топким болотом – и нежная, цветущая яблоня на переднем плане как символ всепобеждающей любви и счастливого конца.
Когда Савва Мамонтов увидел работу, он написал художнику, что «царевич на волке» привел его в восторг: «Все это мое, родное, хорошее! Я просто ожил!».
«Волк любит жить на воле…». Образ волка в искусстве и новый год по славянскому календарю . 2 Часть .
Анна Ахматова
Вам жить, а мне не очень
Вам жить, а мне не очень,
Тот близок поворот.
О, как он строг и точен,
Незримого расчет.
Волк любит жить на воле,
Но с волком скор расчет:
На льду, в лесу и в поле
Бьют волка круглый год.
Не плачь, о друг единый,
Коль летом и зимой
Опять с тропы волчиной
Услышишь голос мой.
1959
Очень точный образ тревоги создал Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897) в картине «Пейзаж с волками». Гений русского пейзажа написал зимнюю дорогу, у которой хищники караулят запоздалого путника. Атмосфера безмолвия, напряжения и опасности здесь ощутима почти физически.
Одним из самых известных и талантливых русских живописцев второй половины 19 века, который воспел в своих полотнах русскую старину, является Константин Егорович Маковский (1839-1915 гг.). Он написал великое множество ярких картин боярской Руси 17 века. Его красавицы «боярышни» наряжены в красочные русские одежды и дивные головные уборы, и украшены роскошными серьгами и ожерельями той далёкой эпохи, которые прорисованы с поразительной детализацией.
Из повседневной жизни русского боярина в конце XVII века
Его картины настолько точны в воспроизведении обстановки того времени, что способны заменить десятки учебников, и написаны с такой любовью к русской культуре, что воодушевляют не только на любование ими, но и вызывают стремление узнать и полюбить богатейшее наследие наших предков. Не многим известно, что источником этой точности и убедительности является его давнее и страстное увлечение – коллекционирование предметов русской (и не только) старины, которым он занимался всю свою жизнь.
Святочные гадания
Об этом рассказывает статья Надежды Большаковой «Константин Маковский – коллекционер», отрывки из которой мы предлагаем Вашему вниманию.
В тихом переулке Еревана, где солнечные блики танцуют на стенах, а воздух наполнен ароматом цветущих акаций, живёт человек, способный превратить обычный городской пейзаж в поэму. Это Пето Погосян - художник, чьи акварели словно дышат, рассказывая тихие истории улиц, дворов и площадей.
Пето Погосян родился в 1983 году в Гюмри, втором по величине городе Армении, известном своими каменными домами и богатой историей. В 12 лет он вдруг увлёкся рисованием.
Его первым наставником стал Самвел Лачикян - признанный живописец, который разглядел в мальчике искру таланта. Именно Лачикян открыл Пето мир акварели - техники, требующей не только мастерства, но и особой чуткости к свету и цвету.
Чтобы отточить профессиональные навыки, Пето поступил на курсы скульптуры и графики в филиале Академии художеств и живописи в Гюмри.
Константи́н Его́рович Мако́вский (2 июля [20 июня] 1839—30 [17] сентября 1915) — русский художник, присоединившийся к передвижникам. (биография полностью в 1 части)
"Я не зарыл своего богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству...
Лучшие красавицы наперебой позировали мне... Я зарабатывал громадные деньги, жил с царственной роскошью и успел написать несметное количество картин, декоративных панно, портретов, этюдов и акварелей...
Теперь, оглядываясь на прошлое, есть чем вспомнить молодость ... У меня в мастерской собиралось все, что только было в Петербурге выдающегося и блестящего. Я ... успел написать несметное количество картин, декоративных панно и портретов." Маковский К.Е.
Портрет Екатерины Долгоруковой (история создания портрета в 18 части)
Константин Егорович Маковский/Konstantin Egorovich Makovsky (Russian, 1839-1915)
АукционноКолекционноЖенскоОбразное
Портрет Марии Михайловны Волконской
Что хочет женщина? Увы, никто не знает.
Порой не знает и она сама.
Конечно, чтоб любили, чтоб желали,
Чтоб кто-нибудь по ней сходил с ума.
Чтоб восхищались внешностью при встрече,
И провожали, долго глядя вслед,
Чтоб был не труден день и долог вечер,
И чтоб лицо скрывало – сколько лет.
Чтоб по ночам мужчина симпатичный
Её в своих объятиях сжимал,
И очень нежно, очень романтично
О женской сути ей напоминал,
Чтоб утром встав бессовестно счастливой,
И, смыв под душем сладостную лень,
Понравиться самой себе, красивой,
И, улыбнувшись, встретить новый день.
Мария Матавтина лежащая (Портрет мадам М, жена художника)
Птицы к югу потянулись, Значит, осень на дворе.
Рано утром мы увидим Белый иней на траве.
Сбросили деревья листья. Ярко-синяя река,
Словно в зеркале холодном, Отражает облака.
(Е. Благина)
Лина Прокофьева и её история любви, которая оказалась страшнее ГУЛАГа
Она замёрзла не в лагере. Там, где мороз достигал пятидесяти градусов, она выжила. Научилась не чувствовать боли, не замечать холода, не сходить с ума от восьми лет за колючей проволокой. Настоящий холод пришёл раньше, когда в феврале 1941 года муж стоял перед ней на коленях и просил развод. Двадцать лет брака, двое сыновей, парижское счастье, московская золотая клетка — всё сжалось в одну минуту его молчания. Потом была Лубянка. Потом этап и барак. Но та минута оказалась холоднее. Лагерь убивает тело. Предательство — душу.
Парижская пташка
Их любовная история началась в 1919 году. Во время триумфального концерта в нью-йоркском Карнеги-Холл 27-летний Сергей Прокофьев познакомился с испанской певицей Каролиной Кодиной (творческий псевдоним — Каролина Любера). Это была миниатюрная стройная брюнетка с безупречными чертами лица. В её жилах текла кровь испанских грандов и бельгийской аристократии.
За ней ухаживали Артур Рубинштейн, Эрнест Хемингуэй, Сергей Рахманинов. Но победил Прокофьев. Он был высокого роста- под метр девяносто, очень худощавый и узкоплечий; и по описанию современницы «на первый взгляд лицо его казалось некрасивым, зато светлые серые глаза поражали пристальностью взгляда и каким-то особенным блеском». В нём было что-то от инопланетянина — неловкого, гениального и завораживающего.
Балет конца девятнадцатого века часто называют эпохой Петипа. Этот хореограф создал свод правил балетного академизма. Его спектакли отличались не только мастерством композиции, стройностью хореографического ансамбля, виртуозной разработкой сольных партий – он сделал музыку одним из главных действующих лиц балета.
Каждое искусство пытается донести окружающим свои истории, переживания,мысли. Балет передает все это с помощью волшебного нежного танца. Удивительный, прекрасный и многогранный мир балета никого не оставит равнодушным. Впервые это слово прозвучало в Италии, сам жанр возник во Франции, помимо этого, балет является настоящей гордостью России, более того, в XIX веке именно русский спектакль, созданный П.И. Чайковским, стал подлинным образцом.
Итальянский пейзаж.Венеция. Художник Азат Галимов.6 часть.
Художник Азат Галимов.
Азат Хаизович Галимов родился в 1958 году.Живет и работает в Санкт-Петербурге.
В 1986 закончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. Мухиной, ныне СПбХПА им.А.Л.Штиглица.
Член Санкт-Петербургского Отделения Союза Художников России, секции живописи.
Член Союза Болгарских художников, Варненское отделение.
В 2007 включен в каталог «Лучшие художники России».
Работы находятся в частных коллекциях разных стран.
Приверженец реалистической школы живописи Много и активно работает. Главным пристрастием художника является городской пейзаж. Именно в нём особо ярко раскрывается талант живописца. Не зависимо от того, в каком городе и какой стране он работает, Азат чувствует и передаёт на холсте все нотки гармонии, красоты и атмосферы того места, где он находится. Написанные с большой любовью пейзажи, наполнены необычайной лёгкостью, реалистичностью и психологизмом.
Художник делает многочисленные зарисовки и пишет этюды, путешествуя по многим странам мира.
Работал в Финляндии, Турции, Черногории, Китае, Болгарии, Италии, на Кипре. Писал пейзажи и портреты, участвовал в выставках.
Многократно участвовал в выставках Ленинградского отделения союза художников.
Венеция. Гранд Канал.
Вечер на Сан-Марко.
Пейзажи Санкт-Петербурга.Художник Азат Галимов.5 часть.
Художник Азат Галимов.
Азат Хаизович Галимов родился в 1958 году.Живет и работает в Санкт-Петербурге.
В 1986 закончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. Мухиной, ныне СПбХПА им.А.Л.Штиглица.
Член Санкт-Петербургского Отделения Союза Художников России, секции живописи.
Член Союза Болгарских художников, Варненское отделение.
В 2007 включен в каталог «Лучшие художники России».
Работы находятся в частных коллекциях разных стран.
Приверженец реалистической школы живописи Много и активно работает. Главным пристрастием художника является городской пейзаж. Именно в нём особо ярко раскрывается талант живописца. Не зависимо от того, в каком городе и какой стране он работает, Азат чувствует и передаёт на холсте все нотки гармонии, красоты и атмосферы того места, где он находится. Написанные с большой любовью пейзажи, наполнены необычайной лёгкостью, реалистичностью и психологизмом.
Художник делает многочисленные зарисовки и пишет этюды, путешествуя по многим странам мира.
Работал в Финляндии, Турции, Черногории, Китае, Болгарии, Италии, на Кипре. Писал пейзажи и портреты, участвовал в выставках.
Многократно участвовал в выставках Ленинградского отделения союза художников.
Буйство сирени. Казанский сквер.
«Светлый день. Дворцовая площадь»
Глубокий взор вперив на камень,
Художник нимфу в нем прозрел,
И пробежал по жилам пламень,
И к ней он сердцем полетел.
Но, бесконечно вожделенный,
Уже он властвует собой:
Неторопливый, постепенный
Резец с богини сокровенной
Кору снимает за корой.
В заботе сладостно-туманной
Не час, не день, не год уйдет,
А с предугаданной, с желанной
Покров последний не падет,
Покуда, страсть уразумея
Под лаской вкрадчивой резца,
Ответным взором Галатея
Не увлечет, желаньем рдея,
К победе неги мудреца.
Евгений Абрамович Баратынский (1800-1844)
Человек поддаётся искушению и становится заложником своей одержимости. Может ли он контролировать себя, столкнувшись с объектом своего желания? "Пигмалион" - это история о внутренней борьбе между любовью и одержимой страстью. Мультфильм основан на древнегреческом мифе о Пигмалионе.
Пигмалион — в греческой мифологии скульптор, создавший прекрасную статую из слоновой кости и влюбившийся в своё творение.
Но сначала о легенде
Тому, кто верно служит богине любви, дарит Афродита счастье. Так дала она счастье кипрскому художнику Пигмалиону. Он ненавидел женщин и жил уединенно, избегая брака. Однажды сделал он из блестящей белой слоновой кости статую девушки необычайной красоты. Как живая стояла эта статуя в мастерской художника, казалось, она дышит и вот-вот задвигается и заговорит. Часами любовался художник своим произведением и полюбил наконец созданную им самим статую. Он дарил ей драгоценные ожерелья, запястья и серьги, одевал ее в роскошные одежды, украшал голову венками из цветов. Как часто шептал Пигмалион:
- О, если бы ты была живая, если бы могла отвечать на мои речи, о, как был бы я счастлив!
Но статуя была нема. Наступили дни торжеств в честь Афродиты. Принося Афродите в жертву белую телку с вызолоченными рогами, он простер к богине любви руки и с мольбой прошептал:
- О, вечные боги и ты, златая Афродита
Если вы все можете дать молящему, то дайте мне жену столь же прекрасную, как та статуя девушки, которая сделана мной самим. Пигмалион не решился просить богов оживить его статую, боясь прогневать такой просьбой богов-олимпийцев. Ярко вспыхнуло жертвенное пламя перед изображением богини любви Афродиты; этим богиня давала понять Пигмалиону, что услышала его мольбу. Вернулся художник домой. Подошел он к статуе и, о счастье, о радость! Статуя ожила! Бьется eе сердце, в ее глазах светится жизнь. Так дала богиня Афродита Пигмалиону красавицу-жену Галатею.
Георг Отс. Я люблю. Песенка Пигмалиона из мюзикла "Прекрасная Галатея"
Сталинская высотка. Гостиница Ленинградская. Архитектура и интерьеры
Возле бывшей Комсомольской площади в Москве высится гостиница Хилтон Москва.
Она расположена в одной из семи сталинских высоток, «семи сестер», которые создали новый облик Москвы 1950-х годов.
Ранее здесь находилась гостиница Ленинградская 3*, а ныне — роскошный отель 5*.
В ходе реконструкции 2008 года гостиница Хилтон сохранила все лучшее, что было в «Ленинградской» - уникальные элементы декора, исторический облик фасадов, роскошь и грандиозность.
До сих пор неизвестно, что именно побудило Сталина в тяжелые послевоенные годы издать Постановление 1947 года «О строительстве в г. Москве многоэтажных зданий» - желание подчеркнуть величие страны-победительницы или таким образом "ответить" Америке на начало строительства небоскребов в Нью-Йорке.
Как бы то ни было, середина 1950-х годов ознаменовалась появлением в столице высотных зданий.
Среди других «высоток» гостиница выделяется скромной высотой (всего 136 метров) и утонченностью отделки экстерьера и интерьера.
В отделке фасада наряду с белой керамической плиткой использована красная глазурованная керамика.
Рёбра и эмблема восьмигранного шпиля, розетки между пилонами и шары на обелисках покрыты золотом.
Оформление внутреннего убранства проникнуто духом древнерусской, в т. ч. храмовой архитектуры .
Использованы стилизованные элементы московского барокко, тематический рельеф со Святым Георгием Победоносцем в парадном вестибюле, который напоминает сказочный терем.
"Ленинградская" строилась в 1948-1953 годах по проекту Л. Полякова и А. Борецкого.
По их замыслу, она должна была воспроизводить мотивы русской архитектуры 18 века - так называемый «нарышкинский стиль.
Здание получилось с ярко выраженным контрастом между внешним и внутренним интерьерами: мрачное снаружи, оно поражает пышностью убранства внутри.
Руслан Смородинов (Ruslan Smorodinov) в своем творчестве использует классический стиль в живописи, пишет маслом на холсте и создает очень милые и добрые картины в разных жанрах, в основном это пейзаж, натюрморт и портрет.
Руслан Смородинов родился в 1977 году в г. Волгоград, Россия. Обучался в художественной школе при детском доме, а позже Ленинградское художественное училище а позже в Институте живописи. Читать далее
Вышибала в немецкой бильярдной: как жил Поддубный в оккупации и почему его не тронули немцы
Август 1942 года, Ейск. Немецкие танки ползут по улицам курортного городка. Семидесятилетний Иван Поддубный выходит из дома. На груди — орден Трудового Красного Знамени. Соседи в ужасе: старик свихнулся - его же пристрелят к вечеру. Немцы с подобными не церемонятся!
Немецкий патруль тормозит борца. Офицер смотрит на советскую награду, потом в лицо. Секунда паузы. Офицер отдает честь и отпускает.
Дальше начинается история весьма необычная, возможно - единственная такая за всю историю Великой Отечественной. Поддубный работает вышибалой в оккупационной бильярдной, швыряет пьяных немцев через порог и открыто носит советский орден. За ношение которого немцы обычно расстреливали. А но тут - даже не сказали ему снять. Читать далее
Константин Яковлевич Крыжицкий - русский живописец - пейзажист
Ты говоришь: не стоит жить,
Земля – юдоль скорбей, терзаний,
Не может счастья людям быть,
Лишь смерть одна лишит страданий…
Но посмотри на чистоту
Небес, сияющих над нами,
Полей и леса красоту,
Залитых яркими лучами;
Послушай шум листвы густой,
Послушай песню жаворонка,
Который, взвившись над землёй,
Поёт так радостно и звонко;
С дыханием природы слей
Своё дыхание больное, –
И ты лишишься всех скорбей,
Полюбишь бытие земное!
/С.Н. Игумнов /
К. Крыжицкий Лес зимой, 1906 год
Творческое наследие этого художника хранится в Третьяковской галерее, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств и Русском музее и др. Он был невероятным живописцем-пейзажистом и мастером от Бога. Художник прожил яркую творческую жизнь - ежегодные академические выставки, около 400 удивительных лирических пейзажей, педагогическая деятельность...
Константин Крыжицкий поддерживал реализм русского пейзажа, работал масляными красками, акварелью, карандашом, черпая вдохновение из природы Киевской губернии, пригородах Петербурга.
[показать] 
Художник Азат Галимов.
