На Валаам чаще всего едут те, кто не гонится за комфортабельными благами цивилизации, кто решает отправиться на архипелаг исключительно для созерцания и приобщения к святыням.

Добраться до острова можно несколькими способами. Мы выбрали самый удобный: на четырехпалубном теплоходе.

Художники-академисты презрительно называли его картины «кашей» и «парчовыми коврами», в то время как живописцы-новаторы во главе со своим идеологом, известным критиком Александром Бенуа в один голос признали их шедеврами и не ошиблись.

Картины «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Взятие снежного городка», «Утро стрелецкой казни» пережили свое время и по праву вошли в золотой фонд отечественной культуры.

Василий Иванович Суриков (1848–1916 гг.) при жизни получил признание как выдающийся мастер исторической живописи, тонко чувствующий «дела давно минувших дней». Как сложилась личная жизнь этого удивительного художника, который словно заново открыл историю России?

Первая и единственная любовь

Василий Иванович был убежденным однолюбом. Встретив в 29 лет очаровательную 19-летнюю Елизавету Шаре (1858–1888 гг.), он влюбился в нее с первого взгляда и остался верен ей на всю жизнь.

Лиля – так ласково называли девушку домашние – была наполовину француженка. Ее отец Огюст был французом, мать Мария Свистунова приходилась родственницей декабристу.

Семья жила скромно, но Лиля получила прекрасное образование. Она очень любила и ценила литературу и музыку. Можно сказать, что музыка и связала ее с художником. Ведь они впервые встретились в католическом костеле Петербурга, куда Суриков ходил слушать орган…

Елизавета и Василий искренно полюбили друг друга и в 1878 году обвенчались. На тот момент Суриков уже был признанным художником; он участвовал в росписи храма Христа Спасителя в Москве, за что потом получил орден Святой Анны 3-й степени.

Семья невесты охотно согласилась на этот брак. Но Василий Иванович не решался признаться маме, что женился. Почему?

В России на куполах православных храмов нередко можно увидеть крест с необычным элементом — полумесяцем у основания. Для современного взгляда это сочетание выглядит парадоксальным. Однако этот символ, называемый цатой, имеет глубокие христианские корни и напрямую связан с идеей царской власти.

Цата — это в первую очередь символ царского достоинства, пришедший в православие из Византии. Такой полумесяц был знаком принадлежности к императорской фамилии и символизировал власть.

В церковной традиции этот знак был осмыслен как символ Иисуса Христа — «Царя царствующих и Господа господствующих». Установка креста с цатой на куполе храма напоминает о том, что этот храм принадлежит Христу-Царю.

На Русь этот символ пришёл очень рано, ещё в домонгольский период, и им украшали кресты таких древних храмов, как Церковь Покрова на Нерли (1165 г., пример древнейшего использования цаты как символа царственной власти Христа) и Дмитриевский собор во Владимире (1197 г.).

Немецкая слобода была этаким обособленным от всей России мирком, крошечным европейским эксклавом, окруженным Москвой. Свой язык, свои верования, своя культура – жители бережно хранили это, за что пользовались нелюбовью русского населения. Откуда же взялась Немецкая слобода и какую роль сыграла в истории?

Зарождение слободы

Сначала разберемся с названием. Словом «слобода» обозначают вид поселения, посад со специализацией на каком-то виде деятельности: кузнечная слобода, торговая, гончарная, солдатская и т. д. В начале XX века, слободой стали называть большое село. Интереснее со словом «Немецкая». Немцами, то есть «немыми», на Руси в давние времена называли любых иностранцев, не владевших русским языком. Но в Немецкой слободе проживали далеко не только немцы, а выходцы из самых разных европейских стран. Но обо всем по порядку.

Немецких слобод в Москве было даже две – Старая и Новая. Старая слобода появилась еще при царе Василии III. Он завел себе почетную стражу из наемных иноземцев и поселил их в слободе Наливки в Замоскворечье. Но просуществовало поселение лишь до 1571 года, когда его сжег крымский хан Девлет I Гирей.


«Приезд иноземцев (XVII век)», Сергей Иванов

Сосновый лес, 1898. С 1999 года рекордная цена, которую этот художник выручил на аукционе, составляет 313 625 долларов США за картину «Сосновый лес», проданный на аукционе MacDougall's в 2011 году.

Arseniy Ivanovich Meshchersky/Мещерский Арсений Иванович (Russian, 1834–1902)

ПейзажноАукционноМузейное



Дышит Русь лесными далями! Изумруд лесных озёр,
как топазы реки шалями, малахит лесистых гор.
На просторе птицам весело! Океан – российский лес!
Серьги-шишки ель повесила и взлетела в синь небес.

Звери чуткие, проворные, любознателен их взгляд.
Шьют растения узорные для полян цветной наряд.
В тесноте деревья разные умудрились жить без ссор.
Тихо трудятся, не праздные, гимн поёт им птичий хор.



Всё цветами здесь надушено. Шёпот-шелест листьев вдруг:
- Лес – помощник ваш, отдушина, врач, кормилец, добрый друг.
Здесь в "кафешке" всё волшебное: гриб с орешком под листком,
чудо-ягоды целебные, сок берёзовый с медком.

Этот мёд с душистой сладостью, травка – мягкая кровать.
Русский лес с весёлой радостью добрым людям - благодать!
Полон лес разумной силою. Как сберечь нам этот клад?!
Лес храни, Россия милая, с миром - мир, в России - лад.
(Ольга Новодворская)

Американская писательница Маргарет Митчелл написала всего один роман в своей жизни — «Унесённые ветром». Но именно он навсегда вписал её имя в пантеон американской классики и сделал одной из самых успешных и богатых писательниц XX века. Для многих сегодняшний ажиотаж вокруг этой книги кажется странным: ведь в ней многое прямо противоречило официальной версии истории США.

Творчество поэтической иконы 60-х Вероники Тушновой известно нам прежде всего по замечательным песням «Не отрекаются любя», «А знаешь, всё ещё будет!..», «Сто часов счастья», написанных на ее стихи, удивительно светлые, трагические и оптимистичные одновременно. За редкий и непривычный в средней полосе России облик её называли восточной красавицей, персиянкой - она была просто ошеломляюще прекрасна. И также потрясающе несчастна в личной жизни…

А характер Вероники Тушновой лучше всего отражен в стихотворении её близкой подруги Юлии Друниной:

Прозрачных пальцев нервное сплетенье,

Крутой излом бровей, усталость век,

И голос – тихий, как сердцебиенье, -

Такой ты мне запомнилась навек.

Была красивой – не была счастливой,

Бесстрашная – застенчивой была…

Политехнический. Оваций взрывы.

Студенчества растрёпанные гривы.

Поэты на эстраде, у стола.

Ну, Вероника, сядь с ведущим рядом,

Не грех покрасоваться на виду!

Но ты с досадой морщишься: «Не надо!

Я лучше сзади, во втором ряду».

«И пахнет резедой и летом, как до войны, как год назад».

Родилась Вероника Тушнова 27 марта 1911 года в Казани, в благополучной и состоятельной интеллигентной семье профессора микробиологии Казанского университета Михаила Тушнова и его жены Александры, выпускницы Высших женских Бестужевских курсов. Первые воспоминания маленькой Вероники – не прогулки в городском саду с мамой, а грохот орудий и осыпающаяся штукатурка в подвале, где семья пряталась от обстрела в годы Гражданской войны. Но всё, даже самое страшное, проходит и стирается из памяти, а радостных событий и перемен в жизни девочки хватало с избытком. Мама обучала ее живописи, в школе хорошо давались иностранные языки и литература. 

Одно из самых пронзительных чувств любви так никогда и не было выражено словами, но оно воспето на полотнах прославленного художника эпохи Раннего Возрождения - Сандро Боттичелли. Символом его платонической, несбыточной и чистой любви была Симонетта Веспуччи.

Названная самой красивой женщиной Флоренции, она умерла в 23 года. 

Несравненная Симонетта. Ее муж был родственником знаменитого мореплавателя Америго Веспуччи. Боттичелли не имел ни богатства, ни дома, ни семьи. Он был несчастлив и счастлив одновременно. В своих полотнах он воспевает красоту и видит то, что не видят другие. Боттичелли завещал похоронить себя рядом с Симонетта, и его воля была выполнена. Они похоронены в одной капелле.

Рождение Венеры

Весна

Майя Плисецкая в фильме-балете "Кармен-сюита", 1978

Ранней осенью 1830 г. любознательный ученый едет на поиски древней Мунды, где произошло последнее победоносное испанское сражение Юлия Цезаря. Полуденный зной заставляет его искать прибежища в тенистом ущелье., где он увидел ловкого и сильного светловолосого молодого человека с мрачным гордым взглядом. Не совсем хорошие мысли можно было прочитать в его взгляде. Но ученый обезоруживает его предложением разделить с ним сигару и трапезу, и дальше они продолжают путь вместе, несмотря на красноречивые предостережения проводника. Они останавливаются на ночлег в отдаленной венте. Спутник кладет рядом мушкетон и засыпает сном праведника, а ученому не спится. Он выходит из дома и видит крадущегося проводника, который собирается предупредить уланский пост о разбойнике Хосе Наварро, за поимку которого обещаны двести дукатов. Учёный путешественник предупреждает об опасности Хосе Наварро. Так завязалась их дружба.

Ученый продолжает свои розыски в библиотеке доминиканского монастыря в Кордове. После заката солнца он обычно гуляет по берегу Гвадалкивира.

Однажды вечером на набережной к нему подходит женщина, одетая как гризетка, и с пучком жасмина в волосах. Она невысока, молода, хорошо сложена, и у нее огромные раскосые глаза. Ученого поражает её странная, дикая красота и особенно взгляд, одновременно чувственный и дикий. Он угощает её сигаретами, узнает, что её зовут Кармен, что она цыганка и умеет гадать. Он просит разрешения проводить её домой и показать ему свое искусство. Но гадание прервано в самом начале — распахивается дверь, и в комнату с ругательствами врывается закутанный в плащ мужчина. Ученый узнает в нем своего друга Хосе.

После яростной перепалки с Кармен на незнакомом языке Хосе выводит гостя из дома и указывает дорогу к гостинице. Ученый обнаруживает, что у него тем временем исчезли золотые часы с боем, которые так понравились Кармен. Огорченный и пристыженный ученый покидает город. Через несколько месяцев он снова оказывается в Кордове и узнает, что разбойник Хосе Наварро арестован и ждет казни в тюрьме. Ученый хочет посетить Хосе и выслушать его исповедь.

Скромная трапеза

Ivan Ivanovich Tvorozhnikov/Иван Иванович Творожников (Русский, 1848-1919)

ЖанровоПортретное


Интерьер амбара с крестьянами и домашней птицей

Иван Творожников (1848-1919), художник-жанрист на протяжении всей творческой деятельности оставался верен реализму, посвятив своё искусство изображению жизни русских крестьян. Хотя он не состоял в Товариществе передвижных выставок, тематика его работ была созвучна идеям передвижников.

Сведения о ранних годах мастера скудны. Родился 10 октября 1848 года в крестьянской семье деревни Жуково Тверской губернии. В 1868 году окончил петербургскую Рисовальную школу Общества поощрения художников с Малой серебряной медалью. Осенью того же года поступил вольнослушателем в Академию художеств, где проявил выдающиеся способности: уже через три месяца его перевели в натурный класс, а в 1870 году зачислили без экзаменов как талантливого ученика. Несмотря на необходимость постоянно подрабатывать, Творожников считался одним из лучших студентов, получив в 1869 году Малую серебряную медаль за рисунок с натуры.


И.И.Творожников: «Борьба добрых и злых духов», 1875 год, холст, масло. Музей РАХ, Санкт-Петербург

В 1875 году, завершая обучение, он участвовал в конкурсе на Большую золотую медаль, однако награда не была присуждена никому. Вместе с В. И. Суриковым и Н. П. Загорским его работу признали лучшей, а сам он удостоился звания классного художника первой степени. В 1877-1878 годах вместе с Суриковым, трудился над росписями храма Христа Спасителя в Москве, создав четыре картины на тему Вселенских соборов, за что получил золотую медаль.

Ранние произведения 1880-х годов, такие как «Поручик Василий Мирович у трупа Иоанна Антоновича…», сохраняли черты академизма.


И.И.Творожников: Поручик Василий Мирович у трупа Иоанна Антоновича 5-го июля 1764 года в Шлиссельбургской крепости. 1884 год, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея.

Сюжет картины - событие из истории дворцовых переворотов второй половины XVIIl века.

В дни воцарения Екатерины II один из офицеров Шлиссельбургской крепости поручик Мирович попытался освободить из многолетнего заключения в крепости и возвести на трон Иоанна Антоновича, сына племянницы императрицы Анны Иоанновны, младенцем свергнутого с престола Елизаветой и пожизненно заточенного в Шлиссельбургскую крепость. Попытка закончилась неудачно, Иоанн Антонович был убит стражей, а сам Мирович впоследствии казнён.

Эта картина, написанная Творожниковым в стиле позднего академизма, интересна как мастерски исполненное полотно хорошо подготовленного художника. Замечательна в этой работе высокая техника рисунка, позволяющая художнику изобразить действующих лиц в самых разнообразных позах, использовать эффект сложных ракурсов.


«Продавец душеспасительных книжек и образков», 1888 год, Псковский художественный музей.

[показать]

Джеймс Сент (James Sant) (1820 -1916гг.) - один из самых выдающихся английских художников викторианской эпохи, мастер портретной живописи.

В 1820 году, в уютном городке Кройдоне, что неподалёку от Лондона, в семье Сентов родился мальчик - Джеймс. С ранних лет в нём пробудилась страсть к живописи. Юный талант жадно впитывал всё новое: сначала его обучал акварелист Джон Варли, а затем - Август Уолл Коллкотт, член Королевской академии.