Художник Азат Галимов.

Глубокий взор вперив на камень,
Художник нимфу в нем прозрел,
И пробежал по жилам пламень,
И к ней он сердцем полетел.
Но, бесконечно вожделенный,
Уже он властвует собой:
Неторопливый, постепенный
Резец с богини сокровенной
Кору снимает за корой.
В заботе сладостно-туманной
Не час, не день, не год уйдет,
А с предугаданной, с желанной
Покров последний не падет,
Покуда, страсть уразумея
Под лаской вкрадчивой резца,
Ответным взором Галатея
Не увлечет, желаньем рдея,
К победе неги мудреца.
Евгений Абрамович Баратынский (1800-1844)
Человек поддаётся искушению и становится заложником своей одержимости. Может ли он контролировать себя, столкнувшись с объектом своего желания? "Пигмалион" - это история о внутренней борьбе между любовью и одержимой страстью. Мультфильм основан на древнегреческом мифе о Пигмалионе.

Пигмалион — в греческой мифологии скульптор, создавший прекрасную статую из слоновой кости и влюбившийся в своё творение.
Но сначала о легенде
Тому, кто верно служит богине любви, дарит Афродита счастье. Так дала она счастье кипрскому художнику Пигмалиону. Он ненавидел женщин и жил уединенно, избегая брака. Однажды сделал он из блестящей белой слоновой кости статую девушки необычайной красоты. Как живая стояла эта статуя в мастерской художника, казалось, она дышит и вот-вот задвигается и заговорит. Часами любовался художник своим произведением и полюбил наконец созданную им самим статую. Он дарил ей драгоценные ожерелья, запястья и серьги, одевал ее в роскошные одежды, украшал голову венками из цветов. Как часто шептал Пигмалион:
- О, если бы ты была живая, если бы могла отвечать на мои речи, о, как был бы я счастлив!
Но статуя была нема. Наступили дни торжеств в честь Афродиты. Принося Афродите в жертву белую телку с вызолоченными рогами, он простер к богине любви руки и с мольбой прошептал:
- О, вечные боги и ты, златая Афродита
Если вы все можете дать молящему, то дайте мне жену столь же прекрасную, как та статуя девушки, которая сделана мной самим. Пигмалион не решился просить богов оживить его статую, боясь прогневать такой просьбой богов-олимпийцев. Ярко вспыхнуло жертвенное пламя перед изображением богини любви Афродиты; этим богиня давала понять Пигмалиону, что услышала его мольбу. Вернулся художник домой. Подошел он к статуе и, о счастье, о радость! Статуя ожила! Бьется eе сердце, в ее глазах светится жизнь. Так дала богиня Афродита Пигмалиону красавицу-жену Галатею.
Георг Отс. Я люблю. Песенка Пигмалиона из мюзикла "Прекрасная Галатея"

Возле бывшей Комсомольской площади в Москве высится гостиница Хилтон Москва.
Она расположена в одной из семи сталинских высоток, «семи сестер», которые создали новый облик Москвы 1950-х годов.
Ранее здесь находилась гостиница Ленинградская 3*, а ныне — роскошный отель 5*.
В ходе реконструкции 2008 года гостиница Хилтон сохранила все лучшее, что было в «Ленинградской» - уникальные элементы декора, исторический облик фасадов, роскошь и грандиозность.

До сих пор неизвестно, что именно побудило Сталина в тяжелые послевоенные годы издать Постановление 1947 года «О строительстве в г. Москве многоэтажных зданий» - желание подчеркнуть величие страны-победительницы или таким образом "ответить" Америке на начало строительства небоскребов в Нью-Йорке.
Как бы то ни было, середина 1950-х годов ознаменовалась появлением в столице высотных зданий.

Среди других «высоток» гостиница выделяется скромной высотой (всего 136 метров) и утонченностью отделки экстерьера и интерьера.
В отделке фасада наряду с белой керамической плиткой использована красная глазурованная керамика.
Рёбра и эмблема восьмигранного шпиля, розетки между пилонами и шары на обелисках покрыты золотом.
Оформление внутреннего убранства проникнуто духом древнерусской, в т. ч. храмовой архитектуры .
Использованы стилизованные элементы московского барокко, тематический рельеф со Святым Георгием Победоносцем в парадном вестибюле, который напоминает сказочный терем.

"Ленинградская" строилась в 1948-1953 годах по проекту Л. Полякова и А. Борецкого.
По их замыслу, она должна была воспроизводить мотивы русской архитектуры 18 века - так называемый «нарышкинский стиль.

Здание получилось с ярко выраженным контрастом между внешним и внутренним интерьерами: мрачное снаружи, оно поражает пышностью убранства внутри.



Села Кошка у окошка и ЗимнеВесеннеПейзажное - здесь

Белоусова Юлия Валерьевна (Россия, 1984)
ЛетнеПейзажное (часть-4)

Скоро лето, пора долгожданная!..
Радость детства и юности дней…
В нашей жизни такая желанная,
Что душа раскрывается в ней!
Запах трав луговых, разноцвета,
И небес бесконечная ширь…
Знай, люблю тебя, милое лето,
Ты мой главный в природе кумир!

Та пора, в коей в мир сей явился,
Ощутил в ней Земли красоту…
Я с июнем с рожденья сроднился,
В нём испил летних чар теплоту!
И всегда, сколь себя ощущаю,
Лето дарит мне жизни цветы…
Всей душою я в нём оживаю,
Как кувшинка на глади воды…

Запах липы в медовом цветенье,
Шелест листьев берёзки родной…
И сейчас дарят мне вдохновенье
Как и память поры золотой…
Жду тебя с нетерпением, лето!
Подари нам тепло и уют!
Ты, ведь рядом, не в сказке, не где-то,
Слышь, соловушки звонко поют!..
© Copyright: Валерий Захаров, 2012

Художник Белоусова Юлия Валерьевна родилась 26 апреля 1984 года в Екатеринбурге.
Ты говоришь: не стоит жить,
|
|
Творческое наследие этого художника хранится в Третьяковской галерее, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств и Русском музее и др. Он был невероятным живописцем-пейзажистом и мастером от Бога. Художник прожил яркую творческую жизнь - ежегодные академические выставки, около 400 удивительных лирических пейзажей, педагогическая деятельность...
|
|


7 декабря 1971 года.
Начало карьеры было связано с популярными среди 3D-художников
![]() Когда тебе покажется: конец, Враги не спят, а ты теряешь хватку, Беспомощна, как маленький птенец… Возьми тайм-аут, скушай шоколадку. Когда вокруг мерещится беда, Приходит грусть неведомо откуда, Храни надежду, помни, иногда Спасает человека вера в чудо. Когда нависнут тучи, сделай вдох И выдохни сильней, чтоб полегчало. Прося у Бога, чтобы уберёг, Сама себя побереги сначала! А перед сном гони печали прочь, Укутываясь пледом потеплее, Какой бы тёмной не казалась ночь, Наступит утро, то, что мудренее. © Copyright: Любовь Козырь, 2015 |
«Вид на Кремль зимой», 1876. Бумага, акварель, графитный карандаш — Суриков Василий Иванович, (1848–1916)

К 170-летию со дня рождения художника – обозреватель «Абзаца» Юрий Шумило.
Мало кто, одаренный Создателем гениальностью, мог похвастаться простой судьбой. Пожалуй, что никто. А ежели к гениальности добавляется еще и страшная болезнь, то неудивительно, что окончание жизни проходит в домах скорби.
Сегодня 170-летие как раз такого гения Русской земли – великого и таинственного художника, философа, начитавшегося Канта и одержимого образом Демона, романтика, чьими творениями воодушевлялось не одно поколение, но который зачастую не был понимаем современниками. Речь о Михаиле Александровиче Врубеле.
Сын обрусевшего поляка (фамилия, по одной из версий, происходит от слова «воробей»), верно служившего царю и Отечеству то военным юристом, то начальником гарнизонов, Михаил родился в Омске, тогда в Области сибирских киргизов, в 1856 году. С рождения с отцом помотало.
Поныне места, где Врубель жил и творил, хранят память о нем, разбросанные по всей карте Российской империи: упомянутый Омск, Санкт-Петербург, Москва, Харьков, Казань, Астрахань, Саратов, Киев, Одесса. Впрочем, про нынешние Киев, Харьков и Одессу не уверен…
В трехлетнем возрасте у мальчика умерла мать, и отец через несколько лет женился повторно. Мачеха активно участвовала в воспитании Миши и его сестры, пестовала в них любовь к искусствам, но отношения были непростые.
В Петербурге юный Врубель поступил, как ныне принято выражаться, в «продвинутую» гимназию, где особое внимание уделяли иностранным и древним языкам. Всего их Врубель знал аж восемь, что впоследствии дало ему возможность зарабатывать гувернерством и благодаря чему образовалась возможность посетить Италию – на ту пору Мекку художников.
Гимназию он окончил с золотой медалью, а затем поступил в Петербургский университет на юридический факультет. Курс прослушал, но выпускную работу не защитил.
Вообще же Михаил Александрович, по отзывам многих современников, был одним из самых образованных людей своего времени. Отсюда же – увлечение Иммануилом Кантом. Это, собственно, и побудило его стать художником: воодушевился идеей философа об особой миссии гения в искусстве. К 24 годам Врубель ощущал себя гением, имея на то основания, которые множеству его современников казались неочевидными. Так бывает.
Но поприще художника у Врубеля началось не с академического образования, как он сначала желал. Побыв вольнослушателем Академии художеств и частным образом позанимавшись в мастерской Павла Чистякова, у которого учились другие великие (Поленов, Суриков, Васнецов, Серов), Врубель отправился в Киев реставрировать древние фрески Кирилловской церкви. С этого и начался его путь большого художника, полный невзгод, личных неурядиц, непонимания некоторых ценителей искусства, нечастых признаний его таланта.
Врубель работал во всех художественных жанрах, его творчество многогранно: монументальная живопись, становые картина и графика, скульптура, театрально-декорационное искусство.
Центральное место в творчестве занял образ Демона, вначале как бы лермонтовского, но в дальнейшем далеко вышедший за поэтические рамки. Помимо «демонической» серии картин («Демон сидящий», «Демон летящий», «Демон поверженный») выдающимися работами признаны образы русских сказок («Царевна Лебедь») и национального эпоса, вдохновленные музыкой Римского-Корсакова.
Трудно об этом писать, но из песни слов не выкинуть: в 1892 году художник заразился сифилисом. Как это случилось, история умалчивает, но время было такое.
Болезнь не помешала Врубелю счастливо жениться на оперной певице, у пары родился сын. Но состояние здоровья, а также смерть ребенка повлияли на художника, приведя его к проявлениям невменяемости, потере зрения и смерти. Печально, но судьба у гениев всегда непроста.
С нами навеки останется его неповторимый художественный стиль – новаторство и академизм, кристаллическая техника письма. Наше богатейшее культурное наследие.

М. Врубель. Демон сидящий.
«Полуобнажённая, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв

Луговые цветы, 1913 год (С 2007 года рекордная цена этого художника на аукционе составляет 179 897 долларов США за картину "Луговые цветы", проданную в Доротеуме в Вене в 2010 году.)
Иван Семенович Куликов/Ivan Semyonovich Kulikov (Russian, 1875-1941)
ЖанровоПортретное с аукционов и музеев

Дом-музей И.С. Куликова


Это, дорогие читатели, известное с давних пор положение дел, нуждается в некоторой иллюстрации.
Примеры я обнаружила в дореволюционном журнале и, с моими дополнениями и в моем изложении, намерена вас с ними тоже познакомить.
***
Самый яркий пример, который должен был быть известен российской публике на рубеже 19 и 20 веков, в журнале не был упомянут по известным причинам. Речь идет о семье действующего тогда российского императора. Достаточно почитать переписку царской семьи, с подробнейшими инструкциями действий на текущие политические проблемы, которые давала Николаю Второму его жена, Александра Федоровна, как сразу становится понятным - кто на самом деле правил Российской империей. Императрица была в курсе абсолютно всех дел, имела более твердый характер, была отлично образована и категорично настроена. Увы, ее погубила склонность к мистицизму - и ее семью вслед за ней тоже... Ну, и если уж совсем придираться, великим правителем Николаю Второму стать не удалось.
***
Первым из примеров в журнале называется композитор Рихард Вагнер (1813 - 1883 гг.)
Вагнер, между прочим, был женат два раза. Какая именно жена не давала ему утонуть "в море практических случайностей" не уточняется. Сейчас о Вагнере говорят осторожно - он был известным антисемитом и очень почитался в Третьем Рейхе, но в начале 20 века его любили за красивую музыку, а прочим не заморачивались.
Мы познакомимся с обеими спутницами композитора.