Как сложились судьбы тех, кто подарил нам «Человека-амфибию».
Меня удивило, насколько по-разному сложились судьбы тех, кто подарил нам «Человека-амфибию». Одни прожили долгую жизнь, другие ушли слишком рано, но все они оставили неизгладимый след в истории отечественного кинематографа.
Владимир Коренев: первый мужской секс-символ СССР
Когда в 1961 году на экраны вышла картина, Коренев мгновенно стал настоящей звездой. Импозантная внешность, аристократические черты лица — кинокритики шутили, будто перед ними не советский актер, а голливудская звезда. Владимир Борисович родился в семье контр-адмирала в Севастополе, с детства тянулся к искусству. После окончания ГИТИСа работал в театре имени Станиславского, где быстро стал ведущим артистом.
Роль Ихтиандра открыла ему дорогу в большое кино. Коренев регулярно снимался в исторических лентах — «Сыны Отечества», «Рудин», биографической драме «Орлова и Александров». У актера была дочь от единственного брака.
Тишина и созерцание на полотнах художника Михаила Гермашева , 1 Часть .
Имя Михаила Маркиановича Гермашева не принадлежит к числу громких, но его работы позволяют заглянуть в мир, где обыденное становится поводом для тихой созерцательности.
В картинах Гермашева чувствуется бережное отношение к деталям и умение уловить настроение момента, прохладу раннего утра, тишину зимнего дня, лёгкое движение весеннего ветра.
Бабье лето. Частное собрание
13 августа 1867 года в уездном Волчанске Харьковской губернии родился Михаил Маркианович Бубело, впоследствии вошедший в историю искусства под фамилией Гермашев.
Михаил появился на свет в дворянской семье, его отец служил мелким чиновником.
Зимний пейзаж. Частное собрание
С 1892 по 1899 год Михаил Гермашев проходил обучение в знаменитом Московском училище живописи, ваяния и зодчества, одном из главных центров художественной жизни России конца XIX века. Это время стало для молодого живописца подлинной школой мастерства и периодом глубоких открытий.
Атмосфера училища дышала творчеством, коридоры, пропахшие масляными красками и скипидаром, гулкие залы с этюдами на стенах, оживлённые споры студентов о новых течениях в искусстве и вечных канонах.
Тишина и созерцание на полотнах художника Михаила Гермашева , 2 Часть .
Март. Домик в лесу. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени, Москва
Спустя несколько лет, в 1915 году, Гермашев вновь отправился в путешествие, на этот раз охватившее сразу две страны, Францию и Бельгию. Этот вояж пришёлся на непростое время, Европа была охвачена Первой мировой войной, и сама обстановка накладывала особый отпечаток на впечатления художника. Несмотря на военные реалии, он старался фиксировать увиденное.
Посещение Бельгии дало ему возможность познакомиться с самобытной художественной традицией этой страны, а повторное погружение во французскую культурную среду позволило углубить ранее полученные впечатления и проследить, как меняется искусство в условиях глобальных исторических потрясений.
Извозчик. 1890 год. Сумской художественный музей им. Никанора.
После Октябрьской революции Михаил Гермашев продолжил активную выставочную деятельность, демонстрируя свои работы на крупных художественных площадках страны и вписываясь в новую культурную реальность переломной эпохи.
Мартовское солнце. конец XIX - начало ХХ века. Художественная культура Русского Севера
«Бабочка» — двухактный «фантастический балет» на музыку Жака Оффенбаха по либретто Анри де Сен-Жоржа; это единственный полноценный балет Оффенбаха и единственный спектакль, поставленный балериной Марией Тальони.
Премьера состоялась 26 ноября 1860 года в парижской Императорской Опере на сцене театра Ле Пелетье. Балет имел огромный успех: император Наполеон III дважды ездил в театр на его представление, исполнительнице главной роли тут же предложили ангажемент сразу два лондонских театра, а знаменитый скульптор Жан-Огюст Барр к статуэткам великих Тальони и Эльслер добавил статуэтку Ливри в костюме Бабочки. Самой Тальони был заказан новый балет для её ученицы.
Фрагмент "Грация" из балета "Дон Кихот"
Музыка Людвига Минкуса была написана для постановки балета «Дон Кихот» в московском Большом театре балетмейстером Мариусом Петипа, первое представление состоялось 14 декабря 1869 года.
В романе Сервантеса образ печального рыцаря Дон Кихота, готового на любые подвиги и благородные поступки, является основой сюжета. Опытный капельмейстер Людвиг Минкус был отличным знатоком балетного ремесла, его признавали балетным композитором. Его искрящаяся, как шампанское, музыка радовала слух и заставляла пускаться в пляс.
Древний городок Цзеян расположен в центральной части района Жунчэн города Цзеян провинции Гуандун. В 1991 году правительство провинции Гуандун включило его в число первых историко-культурных городов провинциального значения. В последние годы Цзеян внедряет разнообразные бизнес-форматы, такие как демонстрация объектов нематериального культурного наследия, креативные культурные проекты, уникальные гостевые дома и кухня региона Чаошань. Это постоянно обогащает потребительскую среду в Цзеяне, позволяя этому городку с тысячелетней историей предстать в новом облике и обрести новую жизненную силу.
Меняются с возрастом цели и планы,
Меняются люди, мечты и духи.
Уходят и мифы, возможно, обманы,
И с возрастом меньше волнуют грехи.
Ты думаешь больше о детях, здоровье,
Не прячась в обидах и глупых словах.
Доверие к людям уже не подводит,
И многое делаешь просто сама...
Ну, где чертыхнешься, где молишься Богу,
А где и всплакнешь от хлопот и забот.
Меняет нас с возрастом наша дорога,
Меняет нас каждый в ней прожитый год.
Уехать мне сейчас бы к морю, Собрать заранее багаж.
Не убеждая и не споря, Ловить за окнами пейзаж.
И вслед за смутным сожаленьем, Уйму внезапную хандру.
И мысль придет ко мне прозреньем, Что от себя сейчас бегу.
Мой город милый и старинный, На память виды прокрутив,
Чуть хроникально,но не сильно, Путь в отчужденье превратит.
И тлеет лампочка несмело, И смутный разговор томит.
И нет до спутников мне дела, Хандру дорога исцелит.
Качнет в обшарпанном плацкарте, Плеснет из памяти глоток,
Что нет давно тех мест на карте, Где сам с собою одинок.
Я сяду у окна привычно, И волосы собрав в пучок,
Отдаться мыслям безразлично, Поможет в рюмке коньячок.
Когда приеду- сразу к морю, Но не залягу на доске,
Где пароходик с штормом спорит, И чаек лапки на песке.
И я в мой день "непослушанья", Уж никого не допущу!
Он мне зарубкою на память, Когда я все себе прощу.
Марина Николаевна Петухова родилась в 1979г. в Волгограде. Живет и работает в городе Волжский.
Марина в 1995 г. окончила детскую художественную школу г. Волжского, класс преподавателя Ошмариной Надежды Ивановны. Занималась в народной изостудии С.Т. Подчайнова, преподаватель Сергей Тихонович Подчайнов. В 2003 г. окончила Волгоградский педагогический университет, факультет искусств, кафедра «Рисунка и Живописи».
Предательство Тарковского, реванш и поздняя любовь: судьба Станислава Любшина
Станислав Любшин – актёр, чьё имя неразрывно связано с золотым фондом отечественного кино. Его творческий путь напоминает мастерски написанный сценарий, где триумфы чередуются с драматическими испытаниями, а счастье приходится ждать годами. Сегодня, когда мастеру 92 года, его карьера кажется безупречной, но за внешним лоском успеха скрываются периоды, полные борьбы и неопределённости.
Испытание Тарковским: «чёрная полоса» длиною в два года
Путь Любшина в искусстве начался стремительно. Окончив в 1959 году Щепкинское училище, он сразу попал в водоворот событий: работа в легендарном «Современнике», съёмки у Захара Аграненко и первая встреча с Андреем Тарковским в короткометражке «Сегодня увольнения не будет». Казалось, судьба благоволит молодому артисту, особенно после оглушительного успеха фильма «Застава Ильича» в 1964 году.
Художник Артур Джон Элсли(Arthur John Elsley)1860-1952
Артур Джон Элсли запомнился как один из самых проникновенных рассказчиков в истории изобразительного искусства. Его картины наполнены нежностью, эмоциональностью и глубоко человечным духом. Благодаря его работам повседневные моменты стали вечными воспоминаниями. Будучи английским художником, он делал акцент на теплоте, а не на драматизме, и этот выбор определил его успех.
Артур Джон Элсли, 1860-1952, жил в поздневикторианский и эдвардианский периоды. Однако его артистический голос оставался мягким и успокаивающим. Он стал особенно известен благодаря жанровой живописи, прославляющей детей и их домашних животных. Из-за этого его работы до сих пор кажутся знакомыми и успокаивающими.
Ранние годы и начало творческого пути
Артур Джон Элсли родился в Лондоне 20 ноября 1860 года. Он вырос в скромной, но творческой семье. Его отец работал кучером, а в свободное время занимался живописью. Это увлечение сформировало любознательность и талант Артура.
Его любовь к животным проявилась еще в детстве. Уже в одиннадцать лет он создавал впечатляющие зарисовки животных. Многие из них были сделаны во время частых визитов в Лондонский зоопарк. Эти ранние наброски впоследствии оказали значительное влияние на творчество Артура Джона Элсли.
Борис Ольшанский художник необычный. Словно современный летописец, он переносит нас в мир былинных героев, языческих обрядов и величественных храмов Древней Руси. Мне нравится, что у него каждый мазок пропитан глубоким уважением к истории и культуре наших предков.
Полотна Ольшанского настоящие визуальные хроники, в которых оживают легенды и предания славянского народа. Используя богатейшую палитру красок и отточенное мастерство, художник создает удивительные композиции, где переплетаются реальность и миф, прошлое и настоящее. Знакомы с его
Борис Ольшанский. Автопортрет.
Борис Михайлович Ольшанский родился 25 февраля 1956 года в Тамбове.
С детства он проявлял талант к рисованию, первые работы создавал с натуры, запечатлевая городские и сельские пейзажи, сцены повседневной жизни советской эпохи. Учился одновременно в общеобразовательной и художественной школах Тамбова под руководством педагогов А. И. Лёвшина, Ю. П. Новикова, Ю. И. Киселёва.
Опера Шарля Гуно в 5 действиях, либретто Ж.Барбье и М.Карре по первой части одноименной трагедии И.В.Гёте
Первая постановка: Париж, «Театр Лирик»,19 марта 1859 года.
Действующие лица и исполнители:
ФАУСТ, доктор философии(тенор)- Иван Козловский
МЕФИСТОФЕЛЬ, искуситель(бас) - Марк Рейзен
ВАЛЕНТИН, солдат(баритон) - Иван Бурлак
МАРГАРИТА, его сестра(сопрано) - Елизавета Шумская
ЗИБЕЛЬ, юноша, влюбленный в Маргариту(меццо-сопрано или сопрано)- Елена Грибова
МАРТА, соседка Маргариты(меццо-сопрано)- Нина Остроумова
ВАГНЕР, студент(баритон) - Иван Скобцов
Студенты, солдаты, горожане, девушки, женщины, духи и т. д.
хор и оркестр Большого театра СССР
дирижёр Василий Небольсин
запись - 1948 г.
Время действия: XVI век.
Место действия: Виттенберг, Лейпциг и в горах Гарца.
ПРОЛОГ
Кабинет средневекового ученого. В глубине, под сводами - библиотека, кругом полки с различными научными приборами. У большого готического окна стол, заваленный книгами и рукописями.
Отзвучало вступление. Старый ученый, сидящий в своем кабинете, сокрушается, что все его знания ничего ему не дали. Он готов принять яд, чтобы умереть. В этот момент он слышит за окнами своего кабинета, как девушки восславляют Господа. В отчаянии Фауст призывает дьявола (Сатану) и, к великому изумлению Фауста, является Мефистофель, одетый как господин XVI века. В первый момент Фауст отворачивается от него, но, когда Мефистофель предлагает ему исполнит, все, что он хочет, Фауст выкрикивает свое желание, чтобы нему возвратилась его счастливая юность!
Нет ничего проще для Мефистофеля. Он демонстрирует старику видение прелестной юной девушки, Маргариты, и почти тут же философ готов подписать договор. На земле Мефистофель будет служить ему во всем. Но в преисподней хозяином будет он,
Пейзажи 2 часть.Художник Шильдер Андрей Николаевич (1861 - 1919)
Художник Шильдер Андрей Николаевич (1861 - 1919)
Шильдер Андрей Николаевич (1861-1919) - живописец, график, мастер лирического пейзажа. Получил приватное художественное образование под руководством отца, академика живописи Н.Г. Шильдера и профессора И.И. Шишкина.
В горах, 1897
Родился в семье художника Н. Г. Шильдера.
Специального художественного образования не имел — учился у И. И. Шишкина, посещая его мастерскую. В 1879 году ездил с ним в Крым, в 1893 году — в Беловежскую пущу.На передвижных выставках участвовал с 1884 по 1918 годы, член Товарищества с 1891 года.
Дорожка к дому, 1906
"Призрак оперы". Сара Брайтман и Эндрю Ллойд Уэббер
ПРИЗРАК ОПЕРЫ 1980-х годах имя Эндрю Ллойда Уэббера в рекламе уже не нуждалось. За его плечами уже была блестящая рок-опера «Иисус Христос Суперзвезда» (1970), мюзикл «Эвита» о жене аргентинского диктатора Эве Перон (1976) и мюзикл «Кошки» (1980) по мотивам стихов Т.С. Элиота (маскарадность последнего отзовется в советском мюзикле «Мама»). Казалось бы, большего достичь и нельзя. Но композитора ждал еще один из мощнейших прорывов в истории музыкального театра. Имя ему «Призрак оперы» (The Phantom of the Opera).
Причина, которая заставила Уэббера воплотить на сцене историю изуродованного музыкального гения, влюбленного в молодую неизвестную певицу, была более чем личной. Всё началось тогда, когда прославленный композитор встретил на жизненном пути юную Сару Брайтман.
Сара с детства была талантливой девочкой, но изначально родители пророчили ей балетную карьеру, и лишь в 12 лет заметили ее чудесный голос. Однако отбор в труппу Королевского театра она не прошла и какое-то время танцевала в девочковой группе PAN'S PEOPLE, успевая также сниматься для журнала Vogue и косметической компании Biba. В 1980 г. Сара впервые попадает в мир Уэббера, играя в постановке «Кошек» второстепенную роль одной из кисок. Когда же в 1982 году она с большим успехом выступает в чужом мюзикле «Соловей», Уэббер неожиданно замечает, сколь очаровательная и талантливая певица была у него под самым носом. Высокое сопрано и приятная внешность оказались той гремучей смесью, которая заставила немолодого уже композитора безоглядно влюбиться в Сару.
Пейзажи 1 часть. Художник Шильдер Андрей Николаевич (1861 - 1919)
Художник Шильдер Андрей Николаевич (1861 - 1919)
Шильдер Андрей Николаевич (1861-1919) - живописец, график, мастер лирического пейзажа. Получил приватное художественное образование под руководством отца, академика живописи Н.Г. Шильдера и профессора И.И. Шишкина.
Родился в семье художника Н. Г. Шильдера.
Специального художественного образования не имел — учился у И. И. Шишкина, посещая его мастерскую. В 1879 году ездил с ним в Крым, в 1893 году — в Беловежскую пущу.На передвижных выставках участвовал с 1884 по 1918 годы, член Товарищества с 1891 года.
Начиная с 1885 года Шильдер много работал в иллюстрированных журналах: «Север», «Живописное обозрение», «Всемирная иллюстрация», «Ласточка», «Новь» и «Артист».
В 1903 году Шильдер стал академиком пейзажной живописи. Особую известность ему принесла большая панорама заводов Нобеля — «Город», которую художник написал к Нижегородской всероссийской выставке 1896 года.Работы А. Н. Шильдера представлены во многих областных художественных музеях и галереях: в Третьяковской галерее, Русском музее, Владимиро-Суздальском художественном музее-заповеднике, Ставропольском краевом музее изобразительных искусств.
А. Н. Шильдер также был прекрасный шахматист.
Как сообщал Я. Минченков, Андрей в юности по неосторожности застрелил на охоте своего родного брата.
Умер и похоронен в Петрограде.
Лесной пейзаж с рекой
Лесной пейзаж, 1886
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Художник Шильдер Андрей Николаевич (1861 - 1919)
Художник Шильдер Андрей Николаевич (1861 - 1919)
