Любовь земли и прелесть года, Весна благоухает нам!..
Творенью пир дает природа, Свиданья пир дает сынам!..
Дух жизни, силы и свободы Возносит, обвевает нас!..
И радость в душу пролилась, Как отзыв торжества природы,
Как Бога животворный глас!.. Где вы, Гармонии сыны?..
Сюда!.. и смелыми перстами Коснитесь дремлющей струны,
Нагретой яркими лучами Любви, восторга и весны!..
Как в полном, пламенном расцвете, При первом утра юном свете,
Блистают розы и горят; Как зефир в радостном полете
Их разливает аромат: Так, разливайся, жизни сладость, Певцы!..
за вами по следам!..
Так порхай наша, други, младость По светлым счастия цветам!..
* Вам, вам сей бедный дар признательной любви,
Цветок простой, не благовонный; Но вы, наставники мои,
Вы примете его с улыбкой благосклонной.
Так слабое дитя, любви своей в залог,
Приносит матери на лоно В лугу им сорванный цветок!..
(Федор Тютчев)
Вячеслав Николаевич Палачев родился в 1980 году, 24 декабря в Ярославской области, в городке Семибратово. Художник в третьем поколении. Вырос в атмосфере постоянного общения с искусством. С детских лет проявлял большой интерес к живописи, неоднократно был победителем районных и областных школьных выставок. Серьёзно занялся живописью в возрасте 17 лет. Окончил ЯГПУ им. Ушинского в 2004.
Первые работы были выполнены в технике финифти и декоративно-прикладного искусства. Спустя 3 года начали появляться первые работы в технике масляной живописи, преимущественно городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов на картинах В.Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок.
Подлинный успех художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью. Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы художника в технике финифть.
Картины В.Палачева находятся в собраниях частных коллекционеров Ярославля, Москвы, Санкт-Петербурга, США, Германии, Франции, Австрии, Великобритании.
🎺 Как труба перестала просто подавать сигналы и стала звездой оркестра 🎺
Музыка настраивает струны наших душ,
как- то по-особому и мы смотрим на мир,
тогда "другими глазами" и живем нашу жизнь легче,
радостнее и спокойнее,
как хорошо настроенный инструмент...
До конца XVIII века труба была голосом власти, войны и торжества.
Она звучала на парадах, в церквях, на коронациях.
Натуральная труба могла блистать в фанфарах.
А потом венский трубач Антон Вайдингер (9 июня 1766 - 1852) сделал невозможное: создал клавишную трубу — с отверстиями и клавишами, как у деревянного духового инструмента.
Вайдингер был не случайным человеком для Франца Йозефа Гайдна, австрийского композитора, одного из крупнейших композиторов второй половины XVIII и начала XIX веков.
Известно, что Гайдн стал крёстным отцом шестерых его детей.
Гайдн услышал в новой трубе не сигнал — а солиста. И за несколько месяцев написал концерт, который стал главным в истории трубного репертуара.
Композитору было 64 года. Это стало его последним крупным оркестровым произведением.
Холодный вечер, вот и день угас,
Трещат дрова зажжённые в камине
Горячий кофе, горький шоколад
Твои воспоминанья в этой книге.
Закрыв глаза, смакуя по глотку
Перевернув последнюю страницу,
Ты провела ладонью по лицу.
Слеза опять скатилась на ресницу.
В той книге незаконченный роман,
Ваш с ним роман, ДА- годы пролетели.
Он уходя сказал;- «Любовь обман»
А у тебя теперь в душе метели.
Холодный вечер, с ним и день угас,
Трещат дрова зажжённые в камине,
Взглянула на часы, который час?
Вновь новый день в обыденной рутине....
В рисовании и живописи с натуры он чрезвычайно быстро ориентировался: он почти сразу угадывал, как надо подойти к предмету, что не существенно, и с чего следует начать. Учился он так, что казалось, будто живет он в другой раз и что ему остаётся что-то давно забытое только припоминать. Работал он страстно; апатичность и рассеянность не врывались к нему в то время, когда в руках был карандаш, или, вернее, — механически, без участия сердца, он работать не мог... И. Крамской
Его работами восхищались Иван Крамской и Иван Шишкин, а пейзажам доставались премии от Общества поощрения художников. За свою очень короткую жизнь этот художник успел многое. Именно он подбросил Илье Репину идею с композицией "Бурлаков на Волге", а так же раздобыл средства для поездки. Он мог бы легко совершить переворот в русской живопись, только ярка звездочка очень рано погасла на небосклоне. Художнику было всего 23 года.
Судьба Мастера: 10 мифов и фактов о Михаиле Булгакове
Судьба Мастера: 10 мифов и фактов о Михаиле Булгакове
Биография и творчество писателя овеяны множеством легенд. Давайте разберемся. что из них правда, а что - нет.
Отец Булгакова был богословом
Михаил Булгаков, 1928 год Источник: GL Archive via Legion Media
Да
Михаил Булгаков родился в Киеве в семье доцента духовной академии и преподавательницы женской гимназии. Афанасий Иванович Булгаков был богословом и историком церкви.
В семье Булгаковых было семь детей, Михаил — старший. Атмосфера в доме была творческой: часто домашние ставили спектакли, пели песни, играли на рояле. Старший сын прекрасно пел и играл. По воспоминаниям родственников, первый рассказ Булгаков написал в 9 лет.
Советский фильм «Иван Васильевич меняет профессию» снят по пьесе Булгакова
Кадр из фильма «Иван Васильевич меняет профессию» (1973) Источник: Legion Media
Да
В основу сценария комедии Леонида Гайдая действительно была положена пьеса Михаила Булгакова «Иван Васильевич», работа над которой велась в 1934–1936 годах.
В 1935 году Театр сатиры приступил к работе над спектаклем «Иван Васильевич», однако после генеральной репетиции весной 1936 года в присутствии партийного деятеля СССР Вениамина Фурера постановку было рекомендовано отменить, а в дальнейшем и запретить.
Опубликована пьеса была только в 1965 году, а еще через восемь лет Леонид Гайдай снял свой фильм. Нужно сказать, что режиссер довольно бережно отнесся к тексту первоисточника и сделал сюжет Булгакова всенародно любимым.
Роман «Мастер и Маргарита» был опубликован спустя 26 лет после смерти писателя
Источник: Frank Sanchez / Alamy via Legion Media
Да
Булгаков работал над романом в течение 12 лет. Замысел мирового шедевра складывался постепенно. Первые черновые наброски романа относятся к 1928–1929 годам. А продолжал Булгаков писать книгу практически вплоть до своей смерти в 1940-м. Параллельно писатель работал над «Записками покойника», «Жизнью господина де Мольера», пьесами и другими произведениями.
После смерти Булгакова в его архиве сохранилось восемь редакций «Мастера и Маргариты». Считается, что роман вовсе не был завершен. Интересно, что у книги было много вариантов названий: «Черный маг», «Копыто инженера», «Жонглер с копытом», «Сын В», «Гастроль».
Роман был опубликован только в двух выпусках журнала «Москва» в 1966 и 1967 годах. Это величайшее литературное произведение дошло до читателя благодаря жене писателя Елене Сергеевне Булгаковой, которая сумела сохранить машинопись с рукописными авторскими правками.
К слову, не только роман «Мастер и Маргарита» был опубликован после смерти Булгакова: повесть «Собачье сердце» увидела свет только в 1987 году, «Зойкина квартира» вышла массовым тиражом в
Бахчисарайский дворец - один из красивейших и запоминающихся памятников истории, который располагается в центральном городе Крыма - в городе Бахчисарай. Само слово "бахчисарай" имеет тюркское происхождение и в переводе означает "дворец в саду". В настоящее время в сооружениях Ханского дворца находятся исторические и художественные музеи, выставки оружия, одежды и различных предметов труда. Бахчисарайский дворец находится в очень красивом и живописном месте Крыма. На территории дворца много превосходных цветов, великолепных деревьев и прекрасных фонтанов.
С природой дивной в нежной дружбе быть хочу,
Обворожили луг и лес, и речки плёсы,
Я удивляюсь солнца первому лучу,
Когда горит он серебром в ветвях берёзы.
Люблю смотреть на пламя яркое костра,
Когда повис вокруг покров безлунной ночи,
Чарует красотой осенняя пора,
Когда с небес взирают звёзды – Божьи очи.
Люблю послушать, как бежит в реке вода,
Смотреть, как в зеркале её резвятся ивы,
Природа щедро радость дарит без труда,
Восходы солнца всегда сказочно красивы.
Люблю послушать шум дождя и ветра вой
И в дни ненастья грома мощные раскаты,
С природой милой говорю я, как с живой,
На диво радуги любуюсь и закаты.
Евгений Моргунов родился 27 апреля 1927 года в Москве в семье Александра Семёновича Моргунова. Отец рано покинул семью, мать воспитывала сына одна. Работала на заводе, затем санитаром в роддоме Остроумовской больницы.
Евгения Моргунова в лицо знает каждый любитель советских комедий, хотя мало кто из нынешней молодежи интересуется, как зовут Бывалого из неразлучной гайдаевской троицы. Моргунов был человеком прямолинейный, любителем шуток и розыгрышей. Детство юного Моргунова было спокойным. Мальчик играл в художественной самодеятельности, увлекался дворовым футболом и много времени проводил с друзьями. Подростковый возраст пришелся на начало Великой Отечественной войны. Чтобы помочь матери, подросток с 14 лет работал на военном заводе, где занимался тяжелой трудовой деятельностью. Артист по 12 часов подряд обтачивал болванки для снарядов. За такой самоотверженный труд юноша вскоре получил грамоту, однако до конца своих дней Евгений Александрович считал, что не делал ничего особенного. В то же время молодой Моргунов увлёкся кино. Вскоре он загорелся идеей стать актёром. Кроме участия в самодеятельности он успел сняться в массовке на киностудии "Мосфильм", а затем захотел превратить в актёрство свою жизнь.
Какая к Храму долгая дорога, Порой идём к нему всю свою жизнь...Палачев Вячеслав
Вячеслав Николаевич Палачев (Россия, 1980)
Часть-1 из 6: ЛетнеДеревенскоХрамовоПейзажное
Мой край забытых Богом деревень, Ромашковых просторов и лесов,
Где Горбачёвский ветер перемен Не уничтожил жизненных основ.
Здесь нараспашку души и дома Всегда найдутся хлеб и молоко
Для путника раскроют закрома Не важно, что он людям незнаком.
В избе расстелют чистую постель. А хочешь, спать ложись на сеновал.
Все двери в дом открыты для гостей, их на замок никто не закрывал.
Развеял ветер колею дорог. В лугах зарос родной тропинки след.
Хозяев нет, рассыпался порог. Да и деревни, тоже больше нет.
Я в брошенный колодец загляну, Где сруб замшелый прячется во мгле.
Грохочет цепь, спускаясь в глубину, Ведро воды я зачерпну себе.
И пью я эту воду через край, Дробь выбивают зубы о ведро,
Мне силы дарит заповедный край С водой, вливаясь в грешное нутро.
Шумят листвой седые тополя, Стрекочет хор кузнечиков в траве.
Мне это солнце, небо и земля Дороже жизни и всего родней.
(Юрий Соловьев)
г.Переславль. Покровская церковь.
Какая к Храму долгая дорога,
Порой идём к нему всю свою жизнь.
И часто вспоминаем мы про Бога,
Когда закружат жизни виражи.
Не сразу мы находим ту тропинку
И блудимся, как путники в ночи.
Но Бог даёт в ладошки нам росинку,
В ней отражается огонь свечи.
Ростов Великий
Вот так на свет выходим потихоньку
И познаём душою этот путь.
С надеждою взираем на иконку,
В молитве Богу,в вере ищем суть.
Желаю крепкого здоровья! Будьте внимательны к себе!..
ok.ru стала рассматривать все по картинке, смотрю пульсация в голове, пошла измерила давление 145, до аптеки не дойду. теперь понимаю что не протяну долго. папа мгновенно умер и тоже сердце...
Режиссер фильма «Двадцать дней без вoйны» Алексей Γерман вспoминал, как вo время небoльшoгo перерыва на съемках Юрий Ηикулин присел oтдохнуть на cолнышкe, подcтавив eму cвоe лицо.Β это врeмя он нe напоминал клоуна или Ηародного артиcта. Это был наcтоящий cолдат.
«У нeго дажe достоинство было какое-то солдатское: мол, я тебе и чаю принесу, и сапоги сниму, но холуем никогда не буду. Β годы Βеликой Отечественной вoйны проcтого cолдата очень уважали, была в них какая-то незавиcимоcть. Была она и в Юрии Βладимировиче», — вcпоминал Γерман.
«Он дo "Двадцати дней без вoйны" игpал замечательные poли, нo дpугие. А здесь oн игpал интеллигента, кoторым и был на самом дeлe. Он с фронтовиками разговаривал на одном им понятном языкe. У Юрия Βладимировича никогда нe было актeрского жирка, по которому опытного актeра всeгда отличишь в толпe. А он был настоящим — и в кино. И в жизни.»
Первый фортепианный концерт и первая симфония Людвига ван Бетховена
Два сочинения Людвига ван Бетховена,
созданные на рубеже XVIII и XIX веков
(1770-1827)
Фортепианный концерт № 1 до мажор, op. 15. В этом произведении ещё слышны отголоски музыки Гайдна и Моцарта, но уже ясно проступают черты бетховенского стиля: масштабность замысла, энергичная ритмика, напряжённое развитие и смелость гармонического языка.
Художник Евгений Лушпин (Evgeny Lushpin) родился в Москве в 1966 году. Окончил художественно-графический факультет МГПУ и Московский государственный университет искусств им. Строганова. В своем творчестве он следует лучшим традициям российского и западноевропейского изобразительного искусства. Изысканность и виртуозность, чувство цвета и формы, которые очень типичны для старых мастеров — всё это есть в работах Евгения.
Его любимыми художниками являются Питер Брейгель, Эндрю Уайет, Иероним Босх и Эдвард Хоппер, чья живопись есть живопись воображения, фантазии и высоких профессиональных навыков. Благодаря своему таланту, Евгений Лушпин принадлежит к группе наиболее выдающихся современных русских художников. Его картины можно найти в частных коллекциях, а также во многих известных музеях в США, Европе и России.
