В акватории острова Сан-Микеле в Венеции стоит интересная скульптура, представляющая собой две мужские фигуры. Один из изображенных показывает другому рукой прямо на остров. Это "Ладья Данте".
В трагетто, (гондоле) две фигуры, представляющие поэтов Данте и Вергилия.
Осенний пейзаж. Художник Иван Вохмин.
Иван Вохмин родился 30 января 1976 года.
В творческом союзе Иван и Татиана Вохмины , картины подписаны ТаНїВанЪ. Художник пишет в технике масляной живописи с характерной авторской особенностью. Работает в разных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет.
Главным особенностью картин художника является пейзаж.
Написанные пейзажи отражают природною красоту и неповторимость, насыщенность светом, воздухом и движением.
Картины ТаНїВанЪ находятся во многих странах мира Россия, Франция, Германия, Австрия, Италия, Вьетнам, Китай, Австралия, Швеция, Бельгия, Белоруссия, Украина, Израиль, США...
История на картинах академика и русского живописца девятнадцатого века.
Художник Григорий Семёнович Седов родился в январе 1836 года в Москве, в семье торговца мясом. Мальчик с детства много рисовал и родители определили его в Московскую школу живописи и ваяния.
Пастели коломенского художника Владислава Татаринова .
Первое впечатление от тонких пастелей коломенского художника Владислава Татаринова (род. в 1974 году) – они очень гармоничные и спокойные. Кажется, что и автор пишет в состоянии покоя. Но интервью с Владиславом говорят о другом. Вот, например, такое признание: «Каждый раз это единоборство, один на один с картиной. Это такая война: или она тебя или ты ее. И бывает такое: «Все, зараза, победила меня, нокаутом».
По Волге
Красноречивые слова строгого к себе мастера. А вот еще одна замечательная цитата: «Художники - глаза человечества. В первобытном обществе, когда возникло искусство, человек с его помощью рефлексировал, пытался отразить свою жизнь. До сих пор люди смотрят на мир глазами художников. Каждая эпоха осмысливается через произведения искусства. Человек, придя в выставочный зал, пытается осмыслить мир».
Если так, то в мире, увиденном глазами Владислава Татаринова, хочется жить.
«Как ты прекрасна, как привлекательна, возлюбленная, твоею миловидностью!» – так обращается к своей любимой девушке знаменитый царь Соломон (X в. до н.э.). Этот величайший правитель Израильского царства, при котором оно достигло наивысшего политического и культурного расцвета, считается самым мудрым и прекрасным человеком своего времени.
У него было много женщин – 700 жен и 300 наложниц (в том числе, – чужеземки). Но самой известной возлюбленной царя стала простая девушка Суламифь или Суламита, которой он посвятил свою знаменитую «Песнь песней» – книгу из Ветхого Завета в Библии. Чем примечательна эта история? И кто такая Суламита?
Любовь земная и небесная
Во-первых, «Песнь песней» – потрясающее произведение как с религиозной, так и с поэтической точки зрения. Это гимн жертвенной любви, которая настолько прекрасна, что кажется не от мира сего. Недаром многие богословы считают, что на самом деле автор воспел любовь чистой души (невесты) к Богу (жениху).
Во-вторых, история любви «Песни песней», несмотря на изобилие откровенных эпитетов, – целомудренна. В ней нет ни одного намека на пошлость, ни тени вульгарности. Напротив, любовные признания девушки и ее возлюбленного льются из самого сердца.
Суламифь любит Соломона просто, наивно, без всякой задней мысли. Она не ждет от него ни почестей, ни наград. Она, как дитя, радуется тому, что царь ввел ее «в чертоги свои» и удостоил своей милости.
Чем Суламифь привлекла Соломона? Ведь она не была писаной красавицей. «Черна я», «я смугла, ибо солнце опалило меня»; «сыновья матери моей разгневались на меня, поставили меня стеречь виноградник», – так она говорит о себе.
Но для царя она – «прекраснейшая из женщин», ее «голос… сладок» и «лицо… приятно». Очевидно, бедность, тяжелый физический труд и суровое обращение в семье не только не ожесточили девушку, но, напротив, сделали ее нежной, чуткой, отзывчивой. Она не гонится за богатством и славой Соломона, ей достаточно того, что ее «возлюбленный… бел и румян, лучше десяти тысяч других».
Стучится звонко март в окошко и прогоняет холода,
Теперь у нашего крылечка светлее стали небеса,
Капель струится неустанно, смеётся солнце в синеве,
А сумерки зимы уставшей исчезли, словно бы во сне.
На веточках берёзы стройной расселись дружно воробьи,
Они веселье не скрывают, встречая тёплые деньки,
Поют от счастья ранним утром, чтоб не вернулась вновь метель,
И ледяной своей ладошкой не барабанила к нам в дверь.
Художник Владимир Юрьевич Жданов родился в 1959 году в городе Омске. С 1980 по 1983 году учился на художественно-графическом факультете Омского университета, потом было обучение в Ленинградском институте имени И.Е. Репина и Красноярском институте (специальность академическая живопись).
Известно, что до 1999 года Владимир Жданов работал в Сибири. В это время художник создал особую технику живописи, которая позволяет писать маслом и акварелью на морозе до – 40 градусов.
С 1999 года художник живёт и работает в Санкт-Петербурге. В этот период на картинах Жданова появляются дворцово-парковые ансамбли, дворцы, крепости и монастыри. Однако, художник не оставляет свою любимую тему – жизнь русской деревни.
Нужно сказать, что работ у художника – просто огромное количество. Я несколько раз пытался собрать если не все, то какой-то доступный максимум. Есть сайт, на котором работы
Московская область неразрывно связана со столицей, несмотря на отдельный административный статус в наши дни. На фоне других регионов страны Московская область относительно небольшая — всего 44 тыс км2. Но по меркам Европы это площадь целого государства, например, Дании. Подмосковье — современный регион с огромным экономическим потенциалом. А ещё это прекрасное место с богатейшей тысячелетней историей, привлекающее путешественников со всей России и из-за рубежа.
1. Николо-Берлюковская пустынь в деревне Авдотьино в 42 км к северо-востоку от Москвы. Монастырь основан больше четырёх веков назад. Высота колокольни — 88 метров, её построили в конце XIX века всего за четыре года.
2. «Пехорка парк» — городская зелёная зона в Балашихе. Парк основан в 1950-х годах как обычный ПКиО. Его полностью реконструировали и открыли два года назад — теперь его считают одним из лучших в Подмосковье.
Её голос не был предназначен для торжественных гимнов, пафосных здравниц и бравурных маршей. Майя Кристалинская появилась на эстраде в момент, когда была востребована доверительная, дружеская интонация. И вообще она вышла из самодеятельности, не получив формального музыкального образования. Кристалинская пела по-девичьи скромно, искренне и от сердца, старалась держаться в стороне от официоза. И заслужила благодарную память...
Когда-то Иосиф Кобзон пел о девушке, в которой вроде бы ничего нет, но от которой невозможно отвести взгляд. Майя Кристалинская была такой — девчонкой из соседнего двора. Близкой, тёплой и понятной — подружкой, мамой, любимой.
Она не могла похвастаться статной фигурой, богатой артистической внешностью, даже особенным голосом... Но Кобзон признавал: «Стоило Майюшке улыбнуться — появлялись ямочки на её щеках, глазки такие прищуренные, и такая искренность, и сразу становится тепло... А когда Майечка начинала петь, хотелось бесконечно слушать её».
Майя Кристалинская родилась 24 февраля 1932 года в Москве. Детство будущей певицы прошло в окружении заботы и творчества. Отец — Владимир Кристалинский — был автором детских книг и изобретателем головоломок, которые печатались в «Пионерской правде». Но главным увлечением маленькой Майи была музыка. Дядя подарил ей маленькую гармошку, и она часами подбирала мелодии.
Она мечтала петь в опере, но понимала, что голос недостаточно силён. Майя окончила Московский авиационный институт и отправилась по распределению на авиазавод, затем устроилась в конструкторское бюро. Днем Майя работала по специальности, а вечерами бежала в Центральный дом работников искусств, где выступала в самодеятельности.
В 1957 году на Всемирном фестивале молодежи и студентов талант Майи Кристалинской получил первое серьёзное признание. Она уже была знакома с Юрием Саульским и выступала в качестве солистки ансамбля «Первые шаги». Про первые шаги младенца ей вскоре предстояло спеть...
Внешне успешная и востребованная, в личной жизни Майя Кристалинская долго не могла найти счастье. Первый брак с сатириком Аркадием Аркановым продлился всего девять месяцев: оба просто были слишком молоды для семейных отношений.
А в 29 лет жизнь певицы круто изменилась. После сильной ангины врачи обнаружили у неё рак лимфатических желез. Майе пришлось пройти тяжелое лечение, после которого остались шрамы. С тех пор она всегда выходила на сцену с косынкой на шее, которую публика принимала за модный аксессуар.
«Два берега» (1961)
Всесоюзный успех пришел к Майе Кристалинской после того, как в её репертуар попала песня «Два берега», написанная композитором Андрием Эшпаем на стихи Григория Поженяна. Впервые она прозвучала в версии Валентины Дворяниновой в фильме Евгения Ташкова «Жажда», посвящённом героическим деяниям одесских матросов, которые решились отбить водонасосную станцию у неприятеля и дать городу воду.
Эмиль Чех (1862-1929 гг.) – австрийский живописец немецкого происхождения, родом из Моравии, портретист, автор лирических пейзажей и аллегорических композиций. Также он писал замечательные цветочные натюрморты.
Художник Эмиль Чех
Эмиль Чех родился в 1862 году в живописном уголке Горни Длоуга Лоучка (Чехия), в многодетной семье потомственного пивовара, где он был десятым ребенком. С ранних лет Эмиль уже проявлял тягу к рисованию.
День неторопливого рассказывания музыкальных сказок
Сегодня День рассказывания сказок и Всемирный день неторопливости.
Поэтому, предлагаю неторопливо послушать музыкальные сказки российских композиторов.
Николай Николаевич Черепнин (1873—1945)
"Зачарованное царство"
симфоническая поэма, соч.39
(к сказке о Жар-птице) (1910)
Музыка невероятно колоритна, сказочна и не уступает оркестровым "волшебным" сочинениям Анатолия Лядова, Николая Римского-Корсакова, Василия Калинникова.
Есть программное стихотворение, которое сам композитор предпослал прочитать слушателю для погружения в атмосферу сочинения. Автор строк - Николай Соколов.
"Кащеева царства покой зачарованный...
Покой, охраняемый звонами тихими,
Неслышно скользящими зоркими ветрами.
Развеять дрёму, разогнать чары сонные
Не могут ни жалобы струн заколдованных,
Ни чудные сказки-загадки волшебные,
Напевы Жар-птицы томительно-сладкие,
Спускается тьма. Чёрный всадник – ночь чёрная
Въезжает в заснувшее царство Кащеево.
В тиши зачарованной царства безмолвного
Чуть слышно звенят колокольчики тихие,
Скользят – стерегут ветры чуткие, зоркие..."
Художник Владимир Сергеевич Гусев родился в 1957 году в Орехово-Зуево Московской области, в семье Заслуженного художника РСФСР Сергея Михайловича Гусева.
Учился в художественной школе, где его педагогами были В. Завгородний, Б.Кельберер, А. Карякин. После окончания школы Владимир Гусев учился в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова.
Член Союза Художников России, участник большого количества выставок в России и за её пределами, работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях живописи по всему миру.
Посмотрите на его картины – художник Владимир Гусев для своих полотен выбирает очень простые сюжеты: счастливые люди, солнечные летние дни, прекрасные цветы и невероятные по своей красоте женщины.
Искусство, от которого захватывает дух. Эрте - художник.
Эскиз
Вы наверняка слышали это имя. Эрте. Это имя - настоящее открытие для любителей мира арт деко. Это имя обладает настоящей магической силой, открывая нам целый мир искусства.
Калининград – город во многом уникальный, с потрясающей историей, окутанный множеством загадок и тайн.
Кёнигсберг (прежнее название города) – такой же ключ к Балтике, как Крым к Черноморью. Они оба нужны для спокойной торговли России на морях и предотвращения в будущем ползущей экспансии потенциального противника.
В мире музыки бушует море страсти,
Разбивая корабли надежды нашей!
Нотный стан - 5 линий горя и ненастья...
Ключ скрипичный - разве может быть что краше?
И с роялем скрипка слились, как в дуэте...
Стан скрипичный твой завлёк меня не этим...
Словно клавиши, бужу твои я чувства...
Пробуждая к жизни юности безумства!
Но и музыка бушует в жизни мире!
Я увлёкся ею в детстве самом раннем ...
Ею был я поражён, сражён и ранен...
И всю жизнь она жила в моей квартире!
И в любви была не Женщина, а Муза!
Преклонялся ЕЙ и называл Богиней!
Никогда не нарекал Её обузой...
И не представлял Её русалкой синей!
Сочинял я ей мелодии от сердца...
Открывал своей души ей настежь дверцы!
И пытался страстным слиться с ней аккордом,
Чтобы в музыке любви явиться гордо!!!
Мои посты о снижении веса из разных разделов дневника.
Мой огромный раздел дневника "К здоровью и стройности" изначально так не назывался, ведь начала я свое преображение именно только с желания немного снизить вес.
И именно Марафон метаболического похудения был моим первым шагом, на котором я вообще получила свои первые знания о похудении.
Первой серией сообщений о похудении и была серия "Первый в жизни Марафон похудения (К.Шереметьева) - https://www.liveinternet.ru/users/tatyanka-izhevchanka/rubric/7017175/
Ну а дальше пошло и поехало... Я осознала, что на первом месте ЗДОРОВЬЕ, а в здоровом теле лишний вес не живет.
И посты о похудении растворились среди других в различных сериях сообщений. Эти посты можно найти в разделах:
- "Полезные советы, рекомендации, гайды"
- "Здоровое питание: гайды, советы"
- "Почему? Как? Что?
Знаете, какой самый большой риск в жизни?
Самый большой риск - человеческие отношения.
Однажды я услышала фразу, которая будто должна была меня остановить:
— «Ты уже не в том возрасте.»
Я спокойно спросила:
— А в каком это «том»?
И ответ прозвучал уверенно:
— В этом возрасте уже не носят яркое, не смеются громко, не танцуют свободно, не делают глупостей и не радуются жизни так легко, как раньше.
Я замолчала на минуту.
А потом прислушалась к себе — к тому, что живёт в сердце — и тихо, но твёрдо сказала:
— Знаешь…
Не существует ни одной инструкции, ни одного правила, которое говорит, когда нужно перестать быть собой или спрятать свою радость.
Да, за моими плечами годы.
Годы, наполненные уроками, смехом, слезами, выбором, потерями, победами и возвращениями.
Я стала зрелее, глубже, смелее.
Но главное — я живая.
Я живу в своём собственном ритме — с лёгкостью, теплом, достоинством, нежностью и свободой.
И да — я в своём возрасте.
В прекрасном, женственном, осознанном возрасте.
В возрасте, когда наконец понимаешь: жизнь происходит сейчас и её нужно чувствовать сердцем.
Поэтому я выбираю жить.
Громко или тихо.
Ярко или спокойно.
Так, как хочет моё сердце.
Потому что этот возраст создан для жизни полной грудью.
***
...Когда женщина влюбляется на более поздних этапах жизни, это не вожделение и не признак нравственной слабости.
Скорее, это душевный крик самого себя, который давно был погребен под тяжестью ответственности, семейных ролей и ожиданий общества. Это тихое пробуждение женщины внутри, которая жила для всех остальных и сейчас, возможно, впервые ищет встречи с собой.
В этом возрасте женщина не жаждет поверхностной ласки или мимолетной романтики.
Она жаждет глубины — того, кто сможет посмотреть ей в глаза и прочитать ее изнеможение, кто может услышать несказанные слова в ее молчании. То, что она ищет, — это не физическое общение, а духовная связь, которая питает ее душу, успокаивает ее разум и приносит ей покой.
Такая любовь становится для нее новым рассветом — пространством, где она может снова улыбнуться, почувствовать себя живой и заново открыть свою женственность без стыда, вины и страха осуждения. Это напоминает ей, что она больше, чем мать, жена или смотрительница.
Она — Душа , достойная того, чтобы ее видели, понимали и глубоко любили.
Ибо настоящая любовь приходит не взглядом на возраст — она выходит из глубины сердца и души. И любовь, которая приходит в последующие годы жизни, часто бывает самой чистой, искренней и глубочайшей.
Она не громка и не хвастлива — она подобна молитве: тихая, святая и глубоко божественная.
Такая любовь соединяет ее с сущностью того, кто она есть на самом деле..
Князь Рюрик правил в Новгороде, который и принято считать первой столицей Руси. Однако есть и альтернативные точки зрения. Ладога и Владимир, Москва и Петербург — читайте, как и почему столицами России становились разные города.
Ладога: с 862 по 864 год
Ладога считается древнейшим городом России: она основана в 753 году. Гипотезу о том, что здесь располагалась первая столица Руси, поддерживает лишь часть историков. Из Ипатьевской летописи известно, что Ладога принадлежала первому древнерусскому князю Рюрику. С 862 по 864 год он постоянно находился здесь и лишь потом основал Новгород. Ладогу считают первой официальной резиденцией Рюрика и его дружины.
Город близко располагался к вражеским территориям, поэтому его много раз уничтожали, а потом восстанавливали. Первую каменную крепость Руси возвели в IX веке здесь же.
В 1704 году царь Петр I лишил поселение статуса города, переименовал в Старую Ладогу, а рядом основал Новую Ладогу.
Олег Янковский. 82 года назад родился последний Народный артист Советского Союза
Один из самых всенародно любимых советских актеров театра и кино. Его талант и обаяние никого не оставляло равнодушным и, наверное, весьма символичным является тот факт, что именно Олег Иванович Янковский стал последним Народным артистом СССР.
Родился будущий «последний аристократ советского кино» 23 февраля 1944 года в посёлке Карсакпай Казахской ССР.
Его отец Ивана Павлович (имя при рождении Ян) Янковский во время Первой мировой войны был офицером и сослуживцем Тухачевского. В 1937 году после ареста одного из первых советских маршалов ненадолго был арестован и его старый друг по Семеновскому гвардейскому полку Янковский. К счастью, слишком тяжелых последствий, этот арест не имел, но Иван Павлович после освобождения предпочел взять жену и сына Ростислава и перебраться из Одессы, где они тогда жили в Рыбинск. После рождения второго сына Николая Янковские переехали в Казахстан, где отец работал на Джезказганском плавильном комбинате. После рождения Олега Янковские переехали сначала в Ленинабад (Таджикистан), а затем в Саратов, где отец скончался в 1953 году.
