«Ветерок» — очень лёгкий салатик, несмотря на майонезную заправку, именно поэтому у него такое название. Салат можно приготовить на праздник и подать как порционно, так и в салатнике.
Ингредиенты:
- Филе курицы — 300 г (куриная грудка, можно использовать индейку)
- Китайская капуста — 1 средний вилок
- Ветчина или вареная колбаса — 200 г
- Ананас консервированный — 1 банка (порезанные кусочками)
- Майонез — 3 ст. ложки
Приготовление:
- Если будете подавать салат порционно, подготовьте необходимое количество тарелок. Разберём китайскую капусту на листья и порежем полосками или кубиками. Выложим на тарелку. Если готовите в общий салатник — порезанные листья капусты выкладываем в чашку.
- Филе курицы отварим 40−45 минут в подсоленной воде с несколькими горошками черного перца и лавровым листом, остудим, порежем кубиками. К капусте добавляем курицу.
- Ветчину или вареную колбасу порежем тонкими длинными полосками и добавим к капусте и курице.
- С ананаса сольем сироп. Если кусочки слишком крупные — порежем их пополам, если нет — добавляем в салат как есть.
- Заправляем салат майонезом. Если делаете порционно — украсьте каждую тарелку несколькими каплями по всей поверхности салата. В общем салатнике просто добавьте нужно количество, перемешайте, переложите в вазу или чистый салатник и подавайте.
Источник: http://www.bulochka.ru/%D1%81%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D1...D1%82%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%BA/
СЕНТ-ЭСТАШ (St-Eustache) — одна из самых необычных церквей Парижа. Её строили в течение многих столетий, поэтому здание представляет собой причудливое соединение разных архитектурных стилей. Расположена северо-восточнее Лувра, в районе Старого рынка. Сначала в 1214 г. возвели капеллу в честь Св. Агнессы. Спустя несколько лет посвятил Св. Евстафию. Затем, в 1532 г., маленькую церковь стали перестраивать в грандиозный храм, взяв за основу план собора Нотр-Дам.
[показать]
Парижская церковь “Сент-Эсташ“.
Элементы готического стиля чередовались с ренессансными башенками и широкими окнами. Завершили строительство только в 1637 г. по проекту архитектора Жака Лемерсье, занятого также на строительстве Лувра. Круглые окна собора — «Большие розы» — демонстрируют метаморфозу: готические в основе, они имеют ренессансный рисунок переплетов. Интерьер церкви Сент-Эсташ грандиозен: 100 м в длину, 44 м в ширину и 34 м в высоту, он имеет пять нефов, трансепт, хор и двойной амбулаторий.
Парижская церковь “Сент-Эсташ“.
Своды нефов, хора и трансепта выполнены в стиле «пламенеющей готики», а центральный неф оформляют ренессансные аркады. Витражи созданы в 1631 г. по картонам академического живописца Ф. де Шампеня. Многочисленные капеллы храма украшены росписями работы С. Вуэ, А. Манетти, С. ди Тито, Т. Кутюра. В алтарной капелле слева — раннее произведение П. Рубенса «Путешествие в Эммаус», во второй капелле слева от входа — «Поклонение волхвов», копия с картины Рубенса.
Парижская церковь “Сент-Эсташ“.
В одной из алтарных капелл находится
В традиционной медицине бронхит лечат долго, применяют большое количество медикаментов. Рецепт старых лекарей лечит бронхит за три дня.
[показать]
- Нужно взять камень, только не известковый, а обычный булыжник (конечно, небольших размеров). - Хорошо его нагреть, можно на газовой плите. - Двумя металлическими предметами (например, ложками) положить горячий камень в кастрюлю. - Предварительно подготовьте стакан кипяченой воды, опустите в него ложку меда и щепотку соды. Этот раствор вылейте в кастрюлю на горячий камень. - Подождите, пока выйдет первый пар. А потом подышите над кастрюлей 3-5 минут, накрывшись полотенцем. Процедуру проводить перед сном. Если болезнь не хроническая, то достаточно одного раза. В более сложных случаях придется принять несколько процедур. Очень хорошо помогает при гриппе, сильной простуде.
Этот способ маринования мяса подойдет и для шашлыков. Вы можете для приготовления взять любое мясо - говядину, свинину, кролика, птицу или баранину. Как принято в Грузии, много пряных трав и специй.
Для приготовления мяса по-грузински вам потребуются:
- мясо (мякоть) - 1 кг;
- 2 ст ложки меда;
- 1 ст ложка лимонного сока;
- 1 ст ложка сметаны;
- по вкусу соль, перец и другие специи;
- укроп, петрушка, розмарин, кинза, базилик – по вкусу.
Приготовление: - на крупные куски нарежьте мясо; - мелко порубите зелень; - смешайте в миске мясо, зелень, лимонный сок и мед, добавьте специи и все тщательно перемешайте; - оставьте мясо в маринаде на 2-3 часа; - выдержав время, достаньте мясо из холодильника, обмажьте его сметаной и выложите на противень; - время приготовления в хорошо разогретой духовке около 45 — 60 минут в зависимости от величины кусков мяса; - на гарнир можно приготовить рис или картофель.
Это цитата сообщения Баусова_Наталия Оригинальное сообщение
Тебе грехи свои осенним вечером расхлёбывать придётся одному...
|
.
Ингредиенты на кастрюльку 3л:
- говядина- 500гр
- лук-200гр
- морковь-200гр
- свекла- 1кг
- капуста ( свежая или квашеная, здесь на любителя)- 400гр
- чеснок-1 головка
- картофель- 300гр
- сало ( я взял слегка копченное)-50гр
- кориандр не молотый-1 ч.л
- лавровый лист
- перец черный горошек.
- хлеб бородинский круглый целый.
- яйцо-1шт
- томатная паста-4 ст.л
.
Приготовление:
1. Первым делом, что самое важное в любом супе? Это конечно же бульон. Для него, конечно же лучше взять кости говяжье. Залейте в кастрюле кости ( ну или нашу говядину, а я вообще варил на костях от грудки куриной), холодной водой, положите 1 луковицу и 1 морковь ( можно овощи прижечь, на плите, для цвета бульона) и варите на слабом огне ( ПОСТОЯННО УБЕРАЯ ПЕНКУ), часа 3…
2. Теперь, подготовьте все ингредиенты. Что бы потом был легче готовить, ведь борщ нельзя долго варить… Лук и морковь порежьте соломкой, таким размером, что бы они умещались на ложке, не свисая. Капусту так же порубите соломкой, картофель порежьте брусочками. Свеклы возьмите 2 шт. Одну порежьте соломкой, а другую потрите на крупной терке ( так, лучше выйдет вкус и цвет). А всю остальную свеклу, вам нужно пропустить через соковыжималку, что бы получился свекольный фреш.
3. Когда сварится бульон, процедите обязательно через мелкое сито и поставьте на плиту, на сильный огонь и добавьте мясо. Когда он закипит, закладываем капусту( кстати если капуста квашенная, то сначала кладем картофель), и когда бульон вновь закипит, кладем картофель и когда вновь закипит, убавляем огонь на средний. Тем временем делаем зажарку.
4. На раскалённой сковороде обжариваем свеклу резанную соломкой. Жарим её минут 5, пока не появится легкий поджаристый цвет ( капните немного уксуса, для сохранения цвета). Затем добавляем еще немного масла и кладем лук с морковью. Жарим до поджаристого цвета всех овощей. Т.к все эти овощи, являются основой вкуса, то добавьте сразу немного соли и сахара( 1 ст.л). Теперь эту зажарку, следует добавить в наш суп (который кстати варится на среднем огне и ни в коем случае не кипит).
5. Теперь так же, на раскалённой сковороде обжарьте около 5 минут, тертую свеклу. Затем добавьте томатную пасту и жарьте около 2 минут. После чего добавьте несколько капель уксуса, соль, 1ст.л сахара и влейте половину свекольного фреша, так же немного бульона из супа и тушите минут 5. После чего добавьте всё это в суп. Внимательно следите за тем, что бы суп не кипел. Можно только что бы слега бурлел)) Иначе потеряется цвет.
6. Сало порежьте кубиком. И обжарьте на хорошо раскалённой сковороде без масла, пока не станет хрустящим. Затем добавьте чеснок и кориандр, лавровый лист и жарьте около минуты. Затем всё это добавляем в суп.
7. Теперь, оставьте суп варится на слабом огне на минут 15… А затем попробуйте по вкусу и добавьте свежую рубленную зелень, черный перец и еще немного свекольного фреша. Попробуйте по вкусу, если нужно добавьте еще сахара и соли. Если вам покажется, что суп вкусный и готов, то включите огонь на максимум и доведите до кипения. Затем сразу уберите с огня, закройте крышкой и дайте постоять около 30 минут, что бы борщ отдохнул и все вкусы открылись полностью.
Вот и всё. Наш чудо борщ готов! Подать в хлебной тарелке. Для этого срежьте верхушку у хлеба и уберите мякишь, сделайте как бы тарелку. Затем пальцами, плотно прижмите мякишь внутри булки и смажьте все взбитым яйцом и поставьте в разогретую духовку на 2 минуты. Выньте и вновь смажьте яйцом и отправьте опять в духовку. Сделайте так 3-4 раза, пока не получится твердая корочка. Затем смело можете наливать в полученную тарелку борщ.
Источник: http://recepty-kulinarija.com/borshch
Игорь Эммануилович Грабарь - одно из самых известных имен в истории русской культуры XX века. Пожалуй, не было в ней человека более многогранного, проявившего себя в самых разных ее сферах, оказавшего личное творческое воздействие на формирование целых ее направлений. Человек искусства, науки, музейного и реставрационного дела, Грабарь в своей очень долгой жизни проявлял чудеса трудолюбия, вкладывая всего себя в то дело, которым в данный момент занимался.
Происхождение и место рождения Грабаря, его семейная история достаточно необычны. Он родился 13 марта 1871 года в Будапеште, в русской семье, которая принадлежала к этнической группе, компактно проживавшей в Угорской Руси. Этот карпатский район входил в состав Австро-Венгерской империи. Почти вся многочисленная родня Грабаря, прежде всего его дед по матери Адольф Иванович Добрянский, была причастна к европейскому славянофильскому движению, вовлечена в борьбу против «мадьяризации» славян Австро-Венгрии. Жизнь семьи была пронизана общественно-политическими интересами, и в этой специфической атмосфере прошло детство Игоря. В нем были драматические эпизоды, в том числе суд над дедом и матерью, Ольгой Грабарь, которую едва не приговорили к смертной казни за «государственную измену», эмиграция его отца, Эммануила Ивановича Грабаря, юриста, депутата Будапештского парламента, вынужденного скрываться за «антимадьярскую» деятельность. Отец переселился в Россию в 1876 году под конспиративным именем Храбров (эта фамилия надолго, вплоть до окончания университета, оставалась в жизни Игоря Грабаря, и ею он подписывал некоторые свои ранние работы, например, иллюстрации к повестям Гоголя, изданным в 1890-е годы).
Детство Грабаря было нелегким: с раннего возраста почти постоянно он жил в разлуке с родителями и при всем обилии родственников чаще всего оставался на попечении чужих людей. В 1880 году мать привезла его в Россию, в Егорьевск Рязанской губернии, где в гимназии преподавал отец. Но воссоединения семьи не произошло - вскоре отец был переведен в Измаил, а мальчик остался учиться в Егорьевске. Он навсегда сохранил любовь к этому тихому провинциальному городку, где у него появилось много добрых знакомых, где его любили и опекали. С детства ему не изменяли те свойства характера, благодаря которым он создал свою жизнь такой, какой хотел, - целеустремленность, позитивное начало в отношениях с людьми, умение находить друзей, удивительное трудолюбие, интерес к жизни и возникшая в самую раннюю пору горячая любовь к искусству.
[показать]
Автопортрет с палитрой (в белом халате), 1934
Детские увлечения Игоря были весьма серьезны: в восьмилетнем возрасте он строил дом в саду дедовского имения из настоящих материалов и по всем правилам. Судя по его воспоминаниям, он постоянно нагружал себя разнообразной деятельностью, подбираясь постепенно к творчеству.
«Не помню себя не рисующим, не представляю себя без карандаша, резинки, без акварельных красок и кистей», - писал позже Грабарь. Изводя «пропасть бумаги», он рисовал все, что придет в голову, любил копировать портреты генералов из журнала «Нива» времен русско-турецкой войны 1877-1878 годов.
Первым художником, встреченным им в жизни, стал учитель рисования в Егорьевской гимназии И.М.Шевченко, окончивший Московское училище живописи и ваяния. «Мне до смерти хотелось как-нибудь к нему забраться, чтобы собственными глазами увидать, как пишут картины и что это за масляные краски, о которых я знал только понаслышке». И попав, наконец, к учителю, увидев эти серебряные тюбики, мальчик испытал сильнейшее впечатление: «Я думал, что не выдержу от счастья, наполнявшего грудь, особенно когда почувствовал сладостный, чудесный запах свежей краски». Грезя о масляных красках, он медленно, но неуклонно продвигался к своему предназначению. Однако Егорьевск ничего, кроме рисунков в «Ниве», гравюр в «Живописном обозрении» и «Всемирной иллюстрации», не мог предложить будущему художнику. Но и это было немало - уже в детстве Грабарь по репродукциям познакомился со многими выдающимися картинами русской школы.
Трудный этап в его жизни был связан с московским лицеем цесаревича Николая, куда Грабарь поступил в 1882 году. Директором лицея был Михаил Катков, редактор «Московских ведомостей», литератор правого толка. Грабарь был принят «живущим стипендиатом», и это положение сильно отличалось от положения окружавших его богатых мальчиков, не дававших ему забыть о бедности его семьи.
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина — одно из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства с древнейших времен до наших дней. В современной экспозиции представлены обширная учебная коллекция тонированных гипсовых слепков с произведений античности, средних веков и эпохи Возрождения, а также собрание подлинных произведений живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства.
Началом строительства здания Музея считается 17 (29 н.ст.) августа 1898 года, когда состоялась церемония торжественной закладки.
31 мая (13 июня) 1912 года он был открыт для публики как Музей изящных искусств имени императора Александра III при Императорском Московском университете.
В 1923 году Музей был выведен из подчинения университету.
В 1932 году он был переименован в Государственный музей изобразительных искусств.
В 1937 году Музею было присвоено имя А.С. Пушкина.
В 1991 году Музей внесен в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации.
Основателем и первым директором Музея в 1911–1913 годах был Иван Владимирович Цветаев (1847–1913), профессор Московского университета.
Директором с 1961 года по июль 2013 года являлась Ирина Александровна Антонова, академик Российской академии художеств, академик Российской академии образования. Сегодня она является президентом Музея, а директором стала Марина Девовна Лошак.
По данным на начало 2012 года Музей насчитывает более 670 тыс. единиц хранения.
Ежегодная посещаемость составляет около 1 млн человек.
Коллекции Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представлены в музейном комплексе зданий.
При Музее работает Центр эстетического воспитания детей и юношества "Мусейон" (Колымажный пер., 6).
Для поддержки деятельности Музея создан Фонд развития Музея изобразительных искусств А.С.Пушкина.
Источник: http://www.arts-museum.ru/museum/index.php
Это цитата сообщения кассиопея_61 Оригинальное сообщение
Как вырастить чайный гриб с нуля..
Выращивание гриба из черного чая
Если чайный гриб нужен вам лишь только для вкусного напитка, обладающего общеукрепляющими действием, можно вырастить чайный гриб только из черного чая. Вам понадобится трехлитровая банка, марлевая ткань, заварочный чайник, кипяток, сахар и крупнолистовая заварка черного чая. Причем заварка должна быть самой обычно, без каких-либо добавок – чем дешевле, тем лучше.
Первое, что необходимо сделать – это очень тщательно помыть трехлитровую банку, которая и станет местом жительства вашего гриба. Это – обязательное требование, так как чайный гриб очень любит чистоту. А в противном случае он погибнет, так и не успев вырасти. И еще один очень важный момент: ни в коем случае не используйте для мытья банки синтетические моющие средства – достаточно обычной пищевой соды.
Это цитата сообщения _Lyubasha_K_ Оригинальное сообщение
Расширение EverSync для Закладок
[показать]
|
Принятие христианства в 988 году положило начало удивительному явлению духовной и художественной жизни Руси - древнерусской живописи. На протяжении восьми веков (X-XVII вв.) происходила ее эволюция, наполненная поисками наилучшего выражения образов, рожденных византийским богословием. Средневековая живопись Руси стремилась воплотить в себе христианское вероучение, создать «умозрение в красках». Здесь изображение и слово становятся неделимы. Икона немыслима без подписи - для того, чтобы не случалось ошибок в толковании сюжета, зритель всегда мог прочитать имя святого, предстающего перед ним или другие надписи, повествующие об изображении.
Подобно тому, как искусство средневековой Франции или Германии при всей своей самобытности вливается в общее русло тогдашнего культурного развития Западной Европы, искусство средневековой Руси (которую принято называть Древней), тоже возникшее на национальной почве и питавшееся национальными источниками, тесно переплетается с другими замечательными художественными культурами, и прежде всего с византийской художественной системой.
Искусство Древней Руси — это искусство всего нашего народа с древнейших времен вплоть до великого перелома, нашедшего свое выражение в реформах Петра I.
Владимирская богоматерь. Первая половина XII в. Государственная Третьяковская галерея.
Россия – это греческое название Руси, (от греч. Ρωσία). Впервые название «Россия» появилось в середине Х века у Константина Багрянородного (византийский император), по образу греческих и латинских названий других стран с суффиксом ia. С XI века в западных источниках употреблялись названия Russia, Ruscia, Ruzzia, но иногда авторы под византийским влиянием употребляют имя Rossia.
На Руси вплоть до XV века форма с корнем «рОс» была совершенно неизвестна. Все руские памятники XI-XIV веков за редчайшим исключением употребляют названия Русь, Русин, Руская земля. Византийские формы «Рос / Россия» остаются чуждыми рускому языку. Но с середины XV века увлечение классицизмом привело к тому, что стали объяснять истоки руского народа связью с роксоланами, росанами. В руской письменности XV-XVI веков появились новые формы Росия, Росея, а в первой половине XVII века в Московской Руси окончательно утвердились византийские термины - Российское царство, Великая Росия, Малая Росия, а также еще более книжные формы росский и росс, возникшие под греческим влиянием.
В начале XIX века выражения росс, росский уже явно ощущались как архаические, и прилагательное руский вытеснило российский.
Россия – это эллинизированный вариант. Согласно пророчеству Ванги, скоро наше Отечество вновь будет называться Русь.
Русь
Имя РУСЬ образовано по правилам славянского словообразования и означает: Ь - существующее, С - слово, У (оукъ) - определенной формы, Р - рекомое. Т.е. Русь - это народ говорящий на одном языке; одно мировоззрение, традиции.
Еще раньше наша Родина называлась Расея (Я Есть Свет - РА), сейчас конечно мы не имеем права так называться, слишком сильно деградировали. Наша задача - возрождение Руси, вспомнить свои корни, культуру, традиции, начать изучать не государственный, а наш РОДной язык - Буквицу.
Источник: http://ruspravda.info/Rus-ili-Rossiya-2226.html
Это цитата сообщения vera_lazareva Оригинальное сообщение
Вся жизнь - любовь
1.
[480x412]
Твоя. К тебе.
И впрямь, она – кольцо.
И первое её прикосновенье -
склонившееся
мамино лицо
над беззащитным детским изголовьем.
И звуки колыбельной
так нежны.
Объятья ангела хранят гнездовье
И мы навеки
с ним обручены.
Не перечесть любви прикосновений,
что жизнь нам дарит
на путях своих.
Ответных, безответных ощущений.
Любви до гроба
или лишь на миг.
Мы все пришли, чтобы любви учиться,
в мир, где так мало
истинной любви.
Где трудно быть летящей голубицей-
так сильно
притяжение земли.
Апоп - в египетской мифологии, огромный чудовищный змей, который каждый день пытается пожрать солнце. Каждый вечер, пройдя дневной путь по небу, египетский бог Солнца Ра в Ладье Миллионов Лет подплывает к западным горам, вблизи города Абидоса, где находился, по верованиям древних египтян, вход в подземный мир — Царство Мертвых. Здесь Ра переходит с дневной Ладьи на ночную.
[показать]
Начинается его плавание по подземному Нилу — не только свой земной мир, но и Царство Мертвых египтяне и представить себе не могли без великой реки.
Подземный Нил течет по узкой долине, разделенной двенадцатью воротами на двенадцать частей. Все эти врата охраняются огнедышащими чудовищами. Охранять солнечный диск от посягательства подземных врагов великому Ра помогают его сын Гор с головой сокола, дочь Хатхор, богиня справедливых законов Маат, ибисо-головый мудрец Тот, бог-змей Нехебкау и бог-волк Упуаут, знающий магические заклинания. Все стражи ужасны, но все они — безобидные невинные создания по сравнению с Апопом.
Источник: https://vk.com/mythology1235?z=photo-59525875_377471676%2Falbum-59525875_00%2Frev
- Жидкость для мытья посуды можно приготовить из горчичного порошка. Его растворяют в воде 1:2 и дают настояться. Горчичное моющее прекрасно растворяет жир, мягко очищает пригоревшую пищу со сковороды и кастрюль, не повреждая тефлоновые и эмалевые покрытия.
- Довольно просто приготовить гель, который может долго храниться в пластиковой бутылке. На 500 мл горячей воды понадобится четверть стакана мыльной стружки. Размешивать надо до тех пор, пока мыло полностью не растворится. Затем, постоянно помешивая, нужно ввести по 2 столовые ложки глицерина и лимонного сока, 1 чайную ложку водки или спирта.
- Сода идеально подходит для мытья посуды с остатками подгоревшей еды. Содовый раствор применяют для ополаскивания стеклянных бутылок, а металлические поверхности, духовые шкафы и противни чистят содовым порошком. Средство растворяется в воде или наносится на влажную губку.
- Лимон – проверенное средство для очищения загрязненных поверхностей. Кроме того кожура фрукта и сок мгновенно удаляют неприятные запахи от лука, чеснока и рыбы.
-Уксус тоже популярен, его допустимо использовать как в разведенном, так в концентрированном виде. Им хорошо отмывать стеклянную утварь, а также кастрюли с известковыми отложениями и почерневшую от времени алюминиевую посуду.
- Универсальное моющее средство, которым можно мыть не только посуду, но и сантехнику: детское мыло 1 кусок, сода 250 гр (половина пачки), 2 стакана воды. Мыло натереть на терке, добавить сначала 1 стакан воды, взбить, добавить еще один стакан и в эту пену постепенно добавлять соду, еще немного взбить. Получается по консистенции паста. Оно отмывает все. Даже известковый налет (просто подольше надо подержать)
Доисторический период на основе применения различного материала и техники изготовления орудий принято делить на следующие основные этапы: каменный (древнекаменный век — палеолит и новокаменный — неолит), бронзовый и железный века. Вместе с тем очень трудно четко определить их границы, так как развитие человеческого общества всегда было неравномерным.
Сохранившиеся остатки поселений человека указывают на существование различных укладов жизни людей в разных районах земного шара и на разных этапах истории человечества.
Обнаружене жилища раннего периода верхнего палеолита представляют собой грубоовальные в плане жилища с одним очагом. Чаще всего это землянки, большое количество которых было обнаружено в разных регионах СНГ (левобережная Украина, днепровский бассейн, районы Брянска, Воронежа, Иркутска и др). Также в эпоху позднего палеолита существовали более удлиненные и значительнее по размеру жилища, из будто пристроенных друг к другу овальных землянок, с несколькими очагами. В конце позднего палеолита возникли временные охотничьи лагеря, сезонные стойбища. Кроме землянок, полуземлянок и наземных жилищ с каркасом из костей крупных животных, строились временные жилища, шалаши.
В неолите, т.н. периоде «каменного топора», уже строили полуземлянки, жилища из дерева, тростника, прутьев и глины. Наиболее развитый тип построек неолитического периода — свайные постройки - здания, опирающиеся на деревянные сваи, которые возводились обычно над реками и озерами в заболоченной местности. Распространение такого типа поселений объясняется оборонительными соображениями, а также удобством промысла в водоемах рыбы. Свайые постройки возводились на разных территориях, в Центральной Европе, на территории СНГ, также так называемые общинные дома (такой тип жилища — «пуэбло» до недавнего времени существовал у американских индейцев). Подобного типа замкнутые, недоступные извне жилища сооружались в других частях света, где пользовались каменным шлифованным топором. Основным строительным материалом было дерево. Примечательно, что в больших жилищах центрического плана устраивалось несколько бытовых очагов и один большой в центре - ритуального назначения. В дальнейшем строились отдельно стоящие культовые сооружения - алтари, и помещения - храмы.
В северной Италии обнаружены поселения (приблизительно 1800 г. до н. э.) своеобразного характера: на столбах устраивались расположенные по кругу площадки, на которых размещались хижины. Вокруг поселка возводилась деревянная изгородь и выкапывался ров, наполняемый водой.
В Анатолии обнаружены древние укрепленные поселения, относящееся к седьмому-шестому тысячелетию до н. э. (Ч’атал Хюйзек, Мерсин, Хасилар). Только начиная с половины третьего тысячелетия до н. э. неолитическая культура из эгейской области распространяется на северную и западную Европу по естественным путям — Дунаю с его бассейном и Средиземному морю.
Начало архитектуры как искусства проявилось, когда в строительстве начали действовать не только законы необходимости, но и законы красоты. В эпоху бронзы, в середине второго тысячелетия до н. э. практически повсеместно в Европе (на территории современной Испании, Франции, северной Европы, Ирландии, Шотландии, Греции, Бельгии), так и в Китае, Корее, Индии, вдоль побережья Средиземного моря, в Тунисе, Египте и многих других странах, возводили монументальные каменные сооружения из огромных каменных глыб - менгиры, дольмены, кромлехи, циклопические крепости и городища — так называемая мегалитическая архитектура (греч. medas — большой + lithos — камень). Назначение этих сооружений было связано главным образом с религиозными обрядами и памятными событиями.
Менгиры — это вертикально поставленные, обычно необработанные камни значительной высоты, ритуальне памятники или монументы, ими обозначали места общественных церемоний. Менгиры ставивили в одиночку или группами, в некоторых случаях длинными рядами («аллея» менгиров в Бретани). Иногда вершины менгиров завершаются изображением головы. Менгиры порою достигали 20 м высоты и 300 т веса. Иногда менгиры встречаются в сочетании с дольменами.
Дольмен обычно состоит из двух или четырех больших стоящих рядом вертикальных камней, поддерживающих горизонтальную грубо обработанную каменную плиту (Дания, Бретань). Дольмены первоначально были небольших размеров — около 2 м в длину и около 1,5 м в
Душа настоящего художника похожа на певчую птицу, которая заперта в клетке, накрытой невзрачной тканью. Мы не видим ее, но, услышав ее чудный голос, внезапно поражаемся удивительной внутренней красоте естества скрытой за накидкой птахи. Стоит лишь взглянуть на созданные Васнецовым полотна, как ощущаешь вдруг и сразу всю силу удивительного душевного дара и таланта того, чья рука водила кистью, создавая незабываемо прекрасные, без всякого преувеличения сказочные картины.
Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848-го года в селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии в семье священника Михаила Васильевича Васнецова. Вскоре после рождения Виктора семья перебралась в село Рябово, где и прошли детские годы будущего художника.
«Я жил в селе среди мужиков и баб, — вспоминал впоследствии художник, — и любил их не "народнически", а попросту, как своих друзей и приятелей, слушал их песни и сказки, заслушивался, сидя на посиделках при свете и треске лучины».
Детские впечатления оказали большое влияние на творчество художника, именно здесь у него проявился интерес к народному творчеству.
С 1858-го по 1862-й год мальчик учится в духовном училище в Вятке. После этого он продолжил учебу в духовной семинарии. Учась в семинарии, Виктор одновременно брал уроки у гимназического учителя рисования Чернышева, с увлечением рисовал с литографий и гипсов в вятском музее, делал зарисовки с натуры, помогал художнику Андриолли в росписи только что отстроенного вятского собора.
В 1866-м году он подготовил шестьдесят рисунков к сборнику «Русские пословицы и поговорки» Трапицына. Васнецов не стал священником, как мечтал отец: в 1867-м году он, не завершив учебу, ушел с предпоследнего философского класса. Он решает ехать в столицу и поступать в Академию художеств.
В.М. Васнецов. 1885. Фото.
Исполнив жанровые картинки «Молочница» и «Жница» (1867-й), разыграв их в лотерее, Васнецов на вырученные деньги едет в Петербург. Не попав сразу в академию, он год занимался в школе Общества поощрения художников, в числе преподавателей которой был Иван Крамской, поддержавший талантливого юношу. В 1868-м году Виктор становится учеником академии. Здесь он будет заниматься (с перерывами) до 1876-го года. Вынужденный зарабатывать деньги на жизнь, Васнецов дает частные уроки, иллюстрирует различные издания, сотрудничает в иллюстрированных журналах и дешевых народных изданиях. Большое влияние оказал на молодого Васнецова в академии Чистяков. Здесь же он сближается с Ильёй Репиным.
С 1874-го года молодой художник начинает выставляться на передвижных выставках. Уже в первых своих работах Васнецов предстает как художник жанрист, примкнувший к демократическому направлению. Ранние произведения художника проникнуты интересом к окружающей действительности, сочувствием к обездоленным. Их отличает наблюдательность и меткость характеристики персонажей. Таковы картины 1870-х годов: «Нищие певцы», «В чайной», «Книжная лавочка», «С квартиры на квартиру».
23 ноября 1876-го года Васнецов женится на Александре Владимировне Рязанцевой. Брак оказался удачным: у Васнецовых родились четыре сына. В том же году художник отправляется за границу в Париж. Результатом наблюдений в столице Франции стала картина «Балаганы в окрестностях Парижа» (1877-й год).
На события Русско турецкой войны 1877-го — 1878-го годов на Балканах художник откликнулся эмоциональной картиной «Чтение военной телеграммы» (1878-го). Мастерски написаны фигуры и передана средствами тональной живописи дождливая погода, пейзаж города.
В 1878-м году Васнецов возвращается на родину. «Когда я приехал в Москву, — писал он, — то почувствовал, что приехал домой и больше ехать некуда, — Кремль, Василий Блаженный заставляли меня чуть не плакать, до такой степени все это веяло на душу родным, незабвенным».
Мастером занимательного живописного «рассказа», сложившимся художником жанристом выступает Васнецов в картине «Преферанс» (1879-й). Эта картина вызвала восторженные похвалы Ивана Крамского.
Дворец расположен в живописном уголке Царского Села - пейзажном Александровском парке, неподалеку от Екатерининского дворца. Зачастую он воспринимался как нарядная садовая декорация: до недавнего времени лишь немногим было известно, что во дворце сохранились подлинные интерьеры парадной анфилады и часть отделки апартаментов семьи последнего русского императора Николая II в левом крыле здания, а в коллекциях Екатерининского и Павловского дворцов-музеев - великолепные люстры, нарядные торшеры, парадные портреты и многие другие произведения, созданные для залов Александровского дворца. Этот дворец один из самых интересных архитектурных памятников города, а, по словам известного историка искусства И.Э. Грабаря, — один из мировых шедевров архитектуры: "В Петербурге и его окрестностях есть дворцы и больше, и царственнее этого, но прекраснее по архитектуре - нет!"
Создание Александровского дворца увенчало собой «золотой век» в истории Царского Села - длившийся более трети столетия период царствования Екатерины Великой: с 1762 по 1796 год. Став императрицей, Екатерина II много времени проводила в Царском Селе, и за 34 года ее правления дворцово-парковый ансамбль достиг наивысшего расцвета. Отсюда 28 июля 1763 года она совершила торжественный въезд в Петербург после коронования на царство в Москве; здесь получала известия о победах, в честь которых устраивала великолепные балы и маскарады, сопровождавшиеся пышными иллюминациями, фейерверками и музыкой; здесь императрица почти всегда праздновала день своего рождения - 21 апреля; сюда, в свою любимую резиденцию, она удалялась во время болезней.
12 декабря 1777 года у сына Екатерины II, великого князя Павла Павловича, и его жены Марии Фёдоровны родился первенец, которого нарекли Александром. Воспитание, а затем образование внука взяла в свои руки императрица. Таким образом, ребенок повторил историю детства своего отца, который со дня рождения был удален от родителей. Мальчику исполнилось всего несколько месяцев, когда его в колыбели перевезли в Царское Село. Здесь по распоряжениям императрицы и введенным ею правилам началось воспитание Александра: железная кроватка с кожаным тюфячком стояла в комнате с открытыми окнами, куда проникала прохлада; свечи в присутствии младенца почти не жгли, чтобы воздух был чистым; на руки его можно было брать только в исключительных случаях; каждый день он принимал холодную ванну.
Императрица любила наблюдать, как маленький Александр играл на ковре в ее кабинете, и подробно описывала в письмах к друзьям занятия и успехи внука. Екатерина II была от него в восторге: каждый свой день императрица начинала с того, что в начале десятого часа шествовала в покои Александра, приветствовала внука, играла с ним, и только после этого уходила на аудиенции. Через год у Александра появился брат Константин, которого бабушка также окружила вниманием и заботой. Екатерина II была довольна: мальчики легко и быстро учились, принимали деятельное участие в жизни двора, и их с гордостью знакомили со всеми приезжающими гостями. Братья вместе с бабушкой, отцом и матерью каждый год переезжали на лето в Царское Село. Это было замечательное время в жизни детей: в парке для них были установлены развивающие силу и ловкость спортивные сооружения - шведская стенка, гигантские шаги, карусели, бассейны; для забавы часто устраивался импровизированный цирк: «...представлены были в саду цесарцами обезьяны, и оные при битье в бубны плясали...», удивляли своим искусством канатоходцы, фокусники, пожиратели огня.
В 1793 году детство для Александра закончилось: состоялось его обручение с выбранной Екатериной II невестой - немецкой принцессой Луизой Марией Августой, получившей при крещении имя Елизоветы. В это же время двор, как обычно, переехал на лето в царскосельскую резиденцию. «Пребывание в Царском Селе необыкновенно пышно; образовался новый двор. Много дам, следовательно, много суеты и историям нет конца. Великая княжна Елизавета пользуется всеобщей любовью». «Императрица любезно подарила мне гарнитур из жемчуга: он
[показать]СИКЕИРОС - ЛУЧШЕЕ ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ТОГО, ЧТО ПОИСТИНЕ КРУПНЫЙ ХУДОЖНИК ЯВЛЯЕТСЯ ПРЕЖДЕ ВСЕГО ВЫРАЗИТЕЛЕМ БОЛЬШОЙ СОЦИАЛЬНОЙ МЫСЛИ УБЕЖДЕННОСТИ В БОЛЬШОЙ ИДЕЕ. ЧЕМ СТРАСТНЕЙ ЭТА УБЕЖДЕННОСТЬ, ТЕМ БОЛЬШЕ ХУДОЖНИК. СЕРГЕИ ЭЙЗЕНШТЕЙН
ЕГО ИМЯ ДЛЯ ВСЕХ, КТО ЕГО ЗНАЕТ КАК ХУДОЖНИКА И ЧЕЛОВЕКА, ЯВЛЯЕТСЯ СИНОНИМОМ ДЕЙСТВИЯ И РОМАНТИЧЕСКОЙ СИЛЫ. ОН И ЕГО ТВОРЕНИЯ ИМЕЮТ ОДНИ И ТЕ ЖЕ ОБЩИЕ ЧЕРТЫ, ПРЕЖДЕ ВСЕГО КОЛОССАЛЬНУЮ МУЖЕСТВЕННУЮ СТРАСТЬ. ЧАВЕС МОРАДО
ЕГО КИСТЬ СТАЛА ОСТРЫМ МАЧЕТЕ, ВЫСТРЕЛОМ СТАЛА КРАСКА, СТАЛИ ЧЕРТА И РИСУНОК ГНЕВНОЙ ПЛЕТЬЮ, БИЧОМ РАЗЯЩИМ, В КРИК СТЕНА ПРЕВРАТИЛАСЬ И В КУЛАК ДЛЯ УДАРА СЖАТЫЙ. РАФАЭЛЬ АЛЬБЕРТ
[показать]Родители Сикейроса - Сиприано Альфаро и Тереса Сикейрос
Он жил в Мексике. Ее высокое небо и обожженные солнцем плоскогорья далеки от нас. Но как приближается к нам эта страна, когда мы только произносим его имя - Давид Альфаро Сикейрос, когда вглядываемся в бушующие линии его фресок, когда видим его автопортреты - лицо умное, волевое, напряженное. Лицо Человека с большой буквы.
Давид Альфаро Сикейрос... В этих трех словах заключена эпоха. У нее есть свои границы, расстояние между ними велико - шестьдесят с лишним лет двадцатого века. Что происходило в эти годы на планете? Жизнь Сикейроса дает исчерпывающий ответ на этот вопрос. Потому что каждое значительное событие находило в ней отзвук.
Он был борцом и художником, Давид Альфаро Сикейрос. Искусство и политическая борьба для него никогда не разделялись. Конечно, художник мог отдать свои силы только искусству и не участвовать непосредственно в борьбе, оставаясь при этом глубоко социальным и революционным в своем творчестве. Однако Сикейрос иначе видел свою жизнь. Искусство для него было одним из плацдармов борьбы. Он знал: оно стремится к постижению высших идеалов человечества. Но знал и другое: политическая борьба есть борьба за осуществление в конечном счете этих высших идеалов. Это прежде всего борьба пролетариата, которому он принадлежал всеми своими помыслами, идеями, действиями.
Он был коммунистом по принадлежности к Мексиканской коммунистической партии, по своим убеждениям и поступкам. Вот почему его творчество никогда не пряталось от "дневного света" - оно столь же ярко, как и эпоха, его породившая. Вот почему он выбрал именно тот жанр, который прямой дорогой вел к агитации масс: настенные фрески, монументальная живопись - картины для улиц и площадей.
Но кем же он был больше, Сикейрос,- художником или политическим деятелем? На этот вопрос трудно ответить. Коммунист Сикейрос мог оставить кисть и взять в руки винтовку, его на долгие месяцы и даже годы заточали в тюрьму,- сколько же мог сделать за это время художник Сикейрос! Но когда он выходил на свободу, его кисть обретала новую мощную силу. Тюрьма не могла поколебать убежденности в правоте рабочего дела, и искусство его по-прежнему питалось этой убежденностью.
Он был мексиканцем, хотя его творчество и политическая деятельность всегда носили печать интернационализма. На родной мексиканской почве рос его талант и мужала его личность. Беды народа Мексики были его бедами, и за счастье народа он сражался пламенно и страстно.
Евгений Евтушенко и Сикейрос. Мехико апрель 1973 год.
Сикейрос был юношей, когда впервые принял участие в классовых битвах. В стране шла революция - она известна в истории как мексиканская буржуазно-демократическая революция 1910-1917 годов. Ее детищем была повстанческая народная армия, в которой сражался и Сикейрос, отлично сознающий, что это только начало пути и что, взяв в руки оружие, он не выпустит его до конца своих дней...
Конец революции в Мексике совпал с победой революции в
"Автопортрет"
[показать]Полина Горенштейн родилась 18 января 1899 года в городе Екатеринославе (нынешний Днепропетровск). В 14 лет она серьезно увлеклась хореографией, однако, еще раньше у нее появилась тяга к рисованию. Многие дети любят рисовать, только художниками становятся единицы. Однако Полина обнаружила недюжинные способности к изобразительному искусству. В частности к ваянию.
Но совмещать эти два увлечения становилось все труднее – ведь серьезные занятия требовали полной самоотдачи. Пришлось выбирать между скульптурой и балетом. Сцена оказалась притягательнее.
Потом занятия в хореографическом училище Воронкова и в 1919 году, на театральных подмостках Мариуполя, Харькова и Киева появилась обаятельная танцовщица Лина По. Однако, провинциальная жизнь не устраивала молодую балерину, и в 21-м году Лина перебирается в Москву, где она поступает в Высшие хореографические мастерские при Большом театре. Однако страсть к изобразительному искусству вновь дает о себе знать, и девушка поступает еще и в Высшие художественно-технические мастерские, - более известные, как ВХУТЕМАС, на отделение скульптуры. К сожалению, через полгода Лине вновь пришлось выбирать: художники за мольбертом и балерины за станком должны трудиться по 10-12 часов в день. Времени просто не хватало. И снова предпочтение отдано балету.
"Девочка с голубями"
[показать]В 1924 году она оканчивает хореографические мастерские, получив диплом со специальностью режиссера-постановщика танцев. Последующие десять лет были наполнены радостью жизни и творчества. Полина Михайловна танцевала, преподавала и работала балетмейстером в разных театрах. Тогда-то и пригодилось ее второе увлечение. Талант художника помогал Лине По глубже понять искусство балета, не говоря уже о постановке танцев. Вот что рассказывала сама Лина Михайловна: «Я брала карандаш и зарисовывала особенно увлекшие меня движения балерин, позы... Я впитывала в себя скульптурную гармонию движущихся полуобнаженных тел».
Увы, всему когда-нибудь наступает конец. Десять лет, как это, в сущности, мало для целеустремленной творческой личности! Но жизнь человеческая, к сожалению, зависит от многих внешних факторов…
В 1934 году в неврологическую клинику Московского научно-исследовательского клинического института имени М. Ф. Владимирского поступила популярная в то время балерина, талантливый балетмейстер, режиссер Лина По. В течение 10 лет она успешно выступала со своими хореографическими программами. Но вот тяжелое осложнение гриппа - энцефалит.
" Танец с покрывалом "
[показать] Специалистов особенно встревожило, что заболевание с первых же дней приняло неблагоприятное течение. Появились такие опасные симптомы, как потеря музыкального слуха, музыкальной памяти, известная в невропатологии под названием амузия, поражение зрительных нервов.
Профессор Д. А Шамбуров, под руководством которого проводилось лечение, обратился за помощью к выдающемуся офтальмологу академику В. П. Филатову.
Заболевание у Лины По протекало длительно. И хотя ряд тяжелых симптомов, таких, как амузия и параличи ног и рук, были устранены, неотвратимо пришла беда: Лина По потеряла зрение. Казалось, что творческой деятельности этой одаренной женщины пришел конец.
Д. А. Шамбуров знал, что она с детства увлекалась музыкой, танцами, рисованием, лепкой, писала стихи. Будучи балетмейстером, Лина По часто создавала в рисунках, с помощью пластилина мизансцены будущих спектаклей. И Дмитрий Афанасьевич подумал: а нельзя ли использовать разнообразные способности Лины По, ее трудолюбие, настойчивость - неотъемлемые черты характера балерины, для преодоления вынужденной бездеятельности? Чуткий, заботливый врач, он дает ей как бы невзначай хлебный мякиш с просьбой вылепить какую-нибудь фигурку. Когда Лина По обрела возможность шевелить пальцами, она стала мять кусочки хлеба, и на свет появлялись забавные фигурки слоников, птичек, мышей. Там же, в больнице, она сваяла первую скульптуру и назвала ее «Вероника» - задумчиво грустная