Поиском старцев люди заполняют духовную пустоту Игумен Петр (Мещеринов)
8 августа 2017
Какие бывают «духовные туристы», отчего современные миряне стремятся к монастырской духовности, могут ли монастыри выжить без паломников, и в чем заключается трезвый взгляд на жизнь в монастыре – размышляет игумен Петр (Мещеринов).
[560x375]
– Почему люди стремятся совершать многочисленные паломнические поездки, как выглядит “духовный туризм”?
– Если брать людей внешних, нецерковных, то в этом есть элемент моды, демонстрации благосостояния. Состоятельные люди любят ездить на Афон, в Грецию, на Святую землю. А что касается отечественных монастырей, то только в некоторые из них – например, Валаам сейчас начинает вызывать такой интерес. По провинциальной России эта группа паломников не особенно любит ездить.
Есть и определенный «стиль» проповеди, обращенный к людям состоятельным: паломничества, жертвование, восстановление храмов и монастырей – это богоугодное дело, доступное им. Исполнение заповедей Христовых им может быть недоступно, а вот пожертвовать деньги – более доступно.
– Приносят ли такие поездки кому-нибудь пользу?
– Самим таким людям, конечно, это никакой пользы не приносит, это дезориентация – вместо проповеди христианской жизни им предлагается просто откупиться. А что касается монастырей, тут сложный вопрос.
Я считаю, что вообще монастыри должны быть закрыты – не только от туристов, но и вообще от всех. Монастырь – это община монахов, которые посвятили себя внутреннему деланию, и любое посещение внешних людей, даже просто когда люди приходят на службу, внутреннему деланию отнюдь не способствует.
Но у нас это уже давно сложилось: монастыри считаются образцом для мирян, образцом богослужений, пастырского окормления, и с этим приходится считаться.
Когда монастырь закрыт, это тянет за собой то, что насельники должны существовать трудом рук своих, они должны чем-то заниматься, что приносит обеспечение монастырю, и, как мне кажется, это не должен быть сельскохозяйственный труд, потому что он и малодоходный, и не очень сочетается с внутренним деланием. То есть, это должны быть какие-то очень маленькие общины, занятые интеллектуальным трудом, которые в нашей стране плохо представимы – это своего рода утопия.
А наши распахнутые навстречу миру монастыри должны на что-то жить. Они выполняют пастырские и богослужебные функции, и, естественно, рассчитывают в ответ на некое вспоможение, жертву. Таково устроение наших монастырей; но цели монашества – внутреннему деланию – пользы это, как мне представляется, не приносит.
Необычный китайский художник Chen Chong Ping
[показать]
Китайская живопись — не обязательно тихие, спокойные акварели с изображением панд и лотосов, деревьев и заснеженных гор на горизонте.
Это ещё и яркие, солнечные картины с изображением… да чего угодно, что только придёт в голову автору изобразить на холсте.
Известный китайский художник по имени Chen Chong Ping изображает девушек.
Причём девушек в национальной одежде, и нарисованы они в эксклюзивной, особенной манере автора.
[показать]
Каргопольская игрушка
Издавна крестьяне нескольких деревень в окрестностях Каргополя — Торопово, Гринево, Печниково, занимались гончарным промыслом. Места здесь скучные, сухие безводные — так и называются они «каргопольской сушью»! Основное занятие крестьян — землепашество, но наличие пригодных глин в округе дало возможность развитию подсобного гончарного промысла. Глиняная посуда: печные горшки, миски, кринки и прочее, расходились по всему Поонежью и Поморскому берегу.
По сохранившимся сведениям, гончарный торг в Каргополе был значительным. Можно только пожалеть, что ничего не сохранилось с тех времен, когда на Торговой площади у колокольни выставлялись в ряд изделия гончаров. Среди них были и глиняные игрушки.
Жестокая правда о знаменитых достопримечательностях
Есть целый список распиаренных мировых достопримечательностей, которые многие туристы считают своим долгом посетить — ну как это, быть в Париже и не подняться на Эйфелеву башню?..
Однако на поверку оказывается, что реальность весьма далека от картинки в глянцевом журнале или фото в Instagram.
Чтобы не разочаровываться в объекте желания, преодолев многие километры, перед началом путешествия узнайте побольше, что же в действительности он собой представляет и в каком окружении находится.
Для подсказки, посмотрите на 10 самых знаменитых туристических объектов в реальной обстановке.
ВЕЛИКАЯ КИТАЙСКАЯ СТЕНА
ОЖИДАНИЕ Змеится по склонам гор на многие километры — и конечно, кроме вас на ней ни души.
РЕАЛЬНОСТЬ На самом деле люди там повсюду.
Художница Мария Башкирцева: 25 лет земной жизни и бессмертная слава
Мария Башкирцева — литератор, художник, мыслитель
«Мое тело плачет и кричит, но что-то, что выше меня, радуется жизни, несмотря ни на что!», — так о себе писала Мария Башкирцева.
Личность необычайно одаренная, она прожила короткую, но деятельную жизнь.
Музыка, живопись и литература – во всех сферах искусства Мария нашла себя.
Ее «Дневник», написанный на французском, переведен на многие языки мира, картины выставляются в Русском музее.
Судьбой Марии было отмеряно 25 лет жизни, большинство из них она провела в Париже.
Современники видели в ней гения, и творческое наследие действительно даровало ей бессмертие.
[показать]
Портрет Марии Башкирцевой
Это цитата сообщения Ольга-В Оригинальное сообщение
Репин. Крестный ход в Курской губернии: что на самом деле изображено на картине
Крестный ход в Курской губернии (1880–1883) — одна из самых знаменитых картин Ильи Репина.
Традиционно считается, что картина изображает крестный ход, сопровождающий чудотворную Курскую Коренную икону Божией Матери, переносимую ежегодно, в 9–ю пятницу по Пасхе, из Знаменского собора в Курске и Курскую Коренную пустынь, где икона пребывала до 12–го (24–го) сентября, после чего возвращалась в Курск.
Крестный ход собирал во второй половине XIX века от 30 до 60 тысяч участников и был в числе наиболее популярных религиозных шествий в России.
Старец Порфирий Кавсокаливит: Бог знает все!
Как-то батюшка и его трое духовных чад притомились и решили поймать такси, чтобы доехать до монастыря. В этот момент вдали показалось такси. Три попутчика старца решили его остановить. «Не беспокойтесь, — сказал старец, — такси само остановится. Но, когда вы сядете в него, вы не должны разговаривать с таксистом, только я буду с ним говорить». Точно так и произошло.
Такси остановилось, хотя они не поднимали рук, все сели в него и старец сказал, куда им надо ехать. Когда таксист тронулся с места, то почти тут же начал обвинять духовенство во всех смертных грехах. Каждый раз, когда он выпаливал очередное обвинение, то обращался к сидевшим сзади духовным чадам старца со словами: «Не правда ли, ребята? Что вы на это скажете?» Но они, из послушания, сидели молча.
Когда таксист понял, что ему не собираются отвечать, то он обратился к отцу Порфирию и спросил: «Что скажешь, папаша? То, что пишут в газетах, — все правда, не так ли?»
Старец ответил: «Сынок, я тебе расскажу короткую историю. Я расскажу ее только один раз, тебе не придется ее слушать дважды.
Жил один человек, в одном месте (он назвал это место), у которого был престарелый сосед, который владел большим участком земли. Однажды ночью он убил соседа и закопал его в землю. Затем, пользуясь подложными документами, он завладел землей соседа и продал ее. И знаешь, что он купил на эти деньги? Он купил такси».
Как только таксист услышал эту историю, он весь затрясся, затем свернул на обочину дороги и закричал: «Молчи, батюшка. Только ты и я знаем об этом».
«Бог тоже знает об этом, — ответил отец Порфирий.
— Он сказал мне, чтобы я передал это тебе. Смотри, покайся и исправь свою жизнь».
Это цитата сообщения Валентина_Шиенок Оригинальное сообщение
Корейский художник (강정호) Кан Джон Хо (переводят часто неверно - Юнг Хо Кан ) Пейзажи
Оптимизм художницы Наталии Деревянко.
Украинская художница Наталия Деревянко родилась в Запорожье, в 1976 г.
В 1995 г. окончила Львовский колледж декоративного и прикладного искусства им. Ив.Труша.
Во Львове для себя открыла мир икон в связи с чем в дальнейшем выбрала факультет сакрального искусства при Львовской академии искусств, которую окончила в 2001 г.
С 2001 г. жила и творчески работала в Италии, в 2002 г. посещала курсы современного сакрального искусства и архитектуры при Istituto Superiore di Scienze Religiose “G.Toniolo” в Пескаре.
Наталия Деревянко участвовала в многочисленных коллективних выставках и конкурсах, а также представила 3 персональные выставки: «Sette giorni, sette eventi» – г. Каттолика 2003 г., «Il mondo delle icone» – г. Авеццано 2004 г., «Colori… Simboli… Passione…» – г. Л’Акуила 2005 г.
Работы находятся в частных коллекциях Украины, России, Италии, Турции, Франции, Монголии.
На данный момент преподаватель на кафедре «Дизайна» в ЗЕТК ЗНУ. [573x710]
Рак или озерная фея Росинка . Холст, масло
"Богиня"
Позитивное творчество Ольги Радионовой.
Мелисса и ее музыка.
Моника. Тортик, я тебя съем.
Ольга Радионова – киевская художница.
Действительный член союза Художников Украины. Посредством своего искусства художница дарит людям радость и позитивные эмоции, которых порой нам так не хватает.
Женщины Рубенса: красота по-фламандски
Всю жизнь великий Рубенс писал пышнотелых красавиц, а в 53 года встретил живое воплощение своих фантазий и грёз…
Когда-то к 440-летию фламандского гения Артхив сделал видео, посвященное рубенсовским женщинам — упитанным и изящным одновременно.
Заглавная иллюстрация: Питер Пауль Рубенс. Три Грации (фрагмент)
Это цитата сообщения Валентина_Шиенок Оригинальное сообщение
Линдау(Lindau)Бавария,Германия
Почаевская икона Божией Матери
Почаевская икона Божией Матери широко почитается в Православной Церкви.
Ее история неразрывно связана с Почаевским монастырём в честь Успения Пресвятой Богородицы (Украина), в котором она пребывает уже около 400 лет.
Но и задолго до этого гора Почаевская была отмечена благодатью Богоматери. Свыше 500 лет тому назад, когда гора была совершенно необитаема, пришли и поселились в небольшой пещере два инока.
Они-то и были свидетелями чудного явления Богоматери.Как-то раз в 1340 году один из них после обычной молитвы пожелал взойти на вершину горы. И вдруг он увидел Богоматерь, окруженную пламенем и стоящую на камне.
Он немедленно позвал другого отшельника, который тоже удостоился созерцать чудное видение.
Все это видел и пастух, именем Иоанн Босой. Он взбежал на гору, где застал обоих иноков, и все они втроем прославили Бога.
На камне, где стояла Богоматерь, остался навсегда вдавленным отпечаток правой стопы Пречистой.
В этой стопе Богоматери и до сих пор находится вода, никогда не уменьшается она и никогда не переливается.
Явление Почаевской иконы Божией Матери
Колоритные жанровые работы русско-украинского художника
Пимоненко Николай Корнилович (1862-1912)
Родившись в Киеве, Николай Корнилович Пимоненко получил начальное (пожалуй, и основное) художественное образование (1876—1882) в Киевской рисовальной школе Н.И. Мурашко.
Сваты
Темы для своих бытовых картин он берет из окружающей его жизни малороссиян. Интересен перечень названий его картин на ежегодных академических выставках: "Засватанная" (1886), "В Чистый четверг", "В разлуке", "На каникулах", "Художник" (все — 1887), "Святочное гаданье" (1888), "Афанасий Иванович и Хавронья Никифоровна" (1889).
Пимоненко. До дому
В 1904 ему присуждают звание академика.
Н.К. Пимоненко активно участвует в общественной художественной жизни. Картины художника охотно приобретаются коллекционерами...
Брод
Чем отличаются заповеди Евангелия от заповедей Моисеева десятисловия?
Чем отличаются заповеди Евангелия от заповедей Моисеева десятисловия?
Последние не допускали падшего человека впасть в состояние решительно противоестественное, но и не могли возвести к тому состоянию непорочности, в которой человек был сотворен.
Заповеди десятисловия сохраняли в человеке способность к принятию заповедей Евангелия (Ин.3:21).
Заповеди Евангелия возводят в непорочность, превысшую той, в которой мы сотворены: они зиждут христианина в храм Божий (Ин.14:23); соделав его храмом Божиим, поддерживают в этом благодатном, сверхъестественном состоянии (Ин.15:10).
Святитель Игнатий Брянчанинов.
Ветка спелых рубинов из глубин Нарнии
Опыт внимательного чтения сказок Клайва Льюиса
Почти три года назад (статья написана была в 2011 г.) я обсуждал идею этой статьи с переводчицей Натальей Леонидовной Трауберг, светлой и мудрой христианкой, когда-то впервые открывшей российскому читателю Клайва Льюиса.
Наталья Леонидовна очень живо отреагировала тогда, и мы договорились, что я приеду к ней обсудить текст готовой статьи. Однако вскоре она слегла, и успеть написать статью при ее жизни у меня так и не дошли руки.
Теперь мне остается только посвятить статью ее памяти с благодарностью Богу за встречу с этим дивным человеком.
Представьте себе книжку с картинками, из которой внезапно исчезли буквы. Картинки красочные, смотреть интересно, можно даже представление о сюжете составить. Но все же, несмотря на впечатления от картинок, мы будем лишены большей части того, что эта книга могла бы дать.
Хорошо, что так не бывает. Но вот так, чтобы буквы остались, а смыслы исчезли, — так, увы, случается. Может, и не все смыслы, но самые важные. Так вышло с «Хрониками Нарнии» в России.
Дело в том, что Клайв Льюис писал сказки-притчи для детей и взрослых, более или менее знакомых с христианством — с ключевыми библейскими сюжетами, с основными понятиями христианского вероучения.
Правда, по его словам, ошибаются люди, которые «думают, что я начал с того, что спросил себя, как бы рассказать детям о Христианстве; […] составил список основных христианских истин и выработал аллегории, чтобы описать их. Всё это — чистая фантазия.
Я не смог бы так писать. Всё начиналось с образов: фавн, несущий зонтик, королева на санях, великолепный лев. Изначально не планировалось ничего, связанного с христианством, этот элемент проявился как бы сам по себе»*.
Николай Фешин — художник двух континентов.
Он прожил долгую жизнь, разделенную почти поровну на две половины — русскую и американскую. В России он известен, но только в среде художников, в Америке его картины ценятся очень высоко, и известен он там как «старый» мастер и как «художник художников».
Некоторые его сравнивают даже с Микеланджело по тому разнообразию областей, в которых проявился его талант: мастер живописи, рисунка, скульптуры, резки по дереву и керамики, архитектурной работе.
То, что видели его глаза и чего касались его руки, превращалось в произведение искусства.
[397x549]
В России Николая Фешина знают мало:
Николай Фешин родился в Казани в семье причастной к художественному мастерству. В Казани он окончил художественную школу и сюда же вернулся преподавателем. Вот что пишет сам Фешин в своей автобиографии:
«В Казани мы, студенты, варились все время в собственном соку, никогда не видя ни последних выставок, ни картин, которые заслуживали того, чтобы их посмотреть. Нетрудно представить, каким чудодейственным городом представлялся мне Петербург с его первоклассными музеями, театрами и другими ценностями.»
Портрет Вари Адоратской (1914)
Но странно то, что, учась в Петербургской Академии художеств, он не выполнил ни одной работы, связанной с этим прекрасным и величественным городом. Будучи посланным Академией художеств за границу, он не был очарован ни Парижем, ни Германией, ни Италией. Дочь художника Ия вспоминала:
«Не было ничего такого особенного, чем бы отец был восхищен. Ему не нравился Париж. Там не было ничего, что впечатлило бы его. Он был в Италии, и только в Неаполе рыбный базар заинтересовал его.»
Портрет Катеньки. 1912
Век Серафима: житие и время
Необходимое предисловие
Говорить, писать о святых, снимать о них фильмы очень сложно.
Сложно, во-первых, потому что давно разрушена традиция, в которой святость была — могла быть! — непосредственным опытом жизни русского человека. Причем разрыв этот произошел отнюдь не семьдесят или восемьдесят лет назад, во времена советского атеизма, а намного раньше. Уже в эпоху преп. Серафима далеко не все понимали и принимали тех людей, которые позднее были прославлены как святые.
Во-вторых, в нашей Церкви почти не существует богословского учения о святости. Как говорил Василий Васильевич Болотов, великий церковный историк, в Православной Церкви хорошо разработано учение о Святой Троице, о Христе, и мало — антропология, то есть учение о человеке. А учение о святости непосредственно связано с христианской антропологией, так как святость является наиболее высоким состоянием человека в его возможном приближении к обожению.
Есть и еще одна тонкость. Внутри самой Церкви к святости всегда относились в известной мере настороженно. По очень понятной причине: потому что она — по лезвию ножа с прелестью, то есть лжедуховным состоянием, псевдодуховным опытом. Иногда очень трудно различить, где и как состояние святости переходит в состояние прелести. Как сказал один поэт: «…дни мои бегут лукавы, завиваются кружа, я живу на грани славы, как на лезвии ножа».
Так вот, на грани славы, славы не в обыденном смысле, а в смысле церковного прославления, сияния иконного нимба — это всегда на лезвии ножа. Потому не будем считать странным тот факт, что и к преп. Серафиму, к его подвигам и чудесам иные из его современников и его монастырского начальства относились настороженно.
Елена Базанова — явление крайне любопытное. Из-под ее кисти вышло изрядное количество натюрмортов, она предельно академична, ее работы во многом напоминают картины, которые можно купить у уличных художников с Невского проспекта.
С двумя только отличиями: во-первых, все эти букеты сирени, яблоки и тыквы написаны так, как будто автор действительно любуется ими и любит их всей душой, во-вторых — они написаны, безусловно, талантливо.
Выполнение иллюстраций для «Алиса в стране чудес» — не уникальный для автора опыт, но это самая заметная работа Базановой, которая заслуживает отдельного внимание.