Мать должна уметь приласкать ребенка не только телесно, но и молитвенно. Ребенок чувствует в глубине души духовную ласку, которую таинственно посылает ему мать, и тянется к ней. Он ощущает безопасность, уверенность, если продолжительной, настойчивой и горячей молитвой мать таинственно обнимает его и освобождает от того, что на него давит.
Преподобный Порфирий Кавсокаливит
Декабрьское утро
На небе месяц - и ночная
Ещё не тронулася тень,
Царит себе, не сознавая,
Что вот уж встрепенулся день,-
Что хоть лениво и несмело
Луч возникает за лучом,
А небо так ещё всецело
Ночным сияет торжеством.
Но не пройдёт двух-трёх мгновений,
Ночь испарится над землёй,
И в полном блеске проявлений
Вдруг нас охватит мир дневной...
Фёдор Тютчев
Художник Ю.Корников
Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
Потрясающие фотографии, которые вдохновят вас на путешествие по Англии
Фото: travel.nationalgeographic.com
Если вас одолевают сомнения, стоит ли отправляться в путешествие по английским просторам, мы подскажем двадцать весомых причин сказать этой идее «да». От Лондона до Манчестера, от побережья Ла-Манша до Озерного края — портал «ЗаграNица» собрал для вас впечатляющие снимки красот Англии, которые вдохновят на подвиги
Это цитата сообщения babeta-liza Оригинальное сообщение
15 городов мира, которые стоит посетить хотя бы раз в жизни
Американский журнал для путешественников Conde Nast Traveller, опубликовал результаты своей ежегодной премии «Выбор читателей». Более 128 тысяч человек приняли участие в составлении рейтингов.
15-е место — Токио, Япония
Столица Японии — это причудливый коктейль из современности и древних традиций. Светящиеся неоновые вывески и блестящие небоскребы, передовые технологии и рестораны со звездами Мишлен; храмы, полные спокойствия и гармонии, и святыни, пережившие много веков, — это сегодняшний Токио.
14-е место — Барселона, Испания
От горных вершин до песчаных пляжей, от обветшалых домов до современных высоток — в этом портовом городе на берегу Средиземного моря есть всё. Прогуляйтесь по кварталам Старого города, посетите один из крупнейших городских парков Европы — Монжуик — и пройдитесь по самому длинному в мире стеклянному туннелю Барселонского аквариума.
Я верю в Бога как верю в солнце.
Верю не потому что вижу Его, а потому что в Его свете вижу всё остальное.
К.С. Льюис
Корея.Горы.Красота! Акварели художника Чхве Чхан Хо - Choe Chang Ho
автор темы Валерий Евстафьев
Гора Пэктусан.Озеро Чхонджи
Гора Пэктусан весной
Гора Пэктусан. 2006
Примечание - Гора Пэктусан,2749 м,потухший вулкан(в северной провинции Хамгён-Пукто,на границе КНДР и Китая),в кратере которого находится озеро Чхонджи.
Гора Пэктусан,подобно короне,имеет двадцать поименованных вершин.Гора Пэктусан-любимый талисман корейского народа и мекка северокорейских художников.
Изображение горы Пэктусан и озера Чхонджи используется в качестве фона-заставки на Пхеньянском телевидении при передаче важных официальных сообщений и новостей. - Е.В.
Контрапункт Петра Солдатенкова
В фокусе его кинокамеры были Окуджава, Галич, Башлачев.
Единственный в 1970-х, он делал кино про Высоцкого. Он снимал на «Леннаучфильме» кино про святых.
В фильме про Александро-Невскую лавру его героем стал Юрий Шевчук.
Сегодня он учит будущих режиссеров и продолжает работать в авторском кино.
О том, как снимать святость и почему этому можно поучиться у мастеров советского времени, мы говорим с кинорежиссером, сценаристом, продюсером, доцентом кафедры
режиссуры телевидения Петром Солдатенковым.
ПОЧЕМУ НЕ НАДО НАЧИНАТЬ ФИЛЬМЫ С КОЛОКОЛОВ
— Как сказал Маленький принц, зорко одно лишь сердце, самого главного глазами не увидишь. Есть много фильмов, где показаны храмы и монастыри, но передают ли эти фильмы веру? Иногда самый обычный «кассовый» фильм может тронуть сердце…
— Веру передать на экране нельзя, но экран может о ней свидетельствовать, а фильм, пусть и косвенно, может свидетельствовать о вере своего автора. Андрей Тарковский говорил, что для него кино — как молитва. Так оно и есть в его фильмах — пусть и неканоническая, но молитва, мольба. И он в результате пришел к Богу, присутствие Которого ощущал.
— По вашему мнению, как лучше показать святость — в документальном или художественном фильме?
— Вопрос «как лучше?» несет в себе утилитарную цель. Это выбор краски для забора. Режиссер, называющий себя православным, должен в принципе остерегаться показывать святость и даже просто говорить о ней, рискуя оказаться или неблагочестивым, или впавшим в прелесть. Критерий один: если без этого невозможно обойтись, надо действовать сообразно со здравым смыслом и профессиональным вкусом.
Полтора года назад я опубликовала тут свой фоторепортаж о поездке на престольный праздник монастыря 21 мая 2016 года
Сейчас предлагаю ещё небольшой о вчерашней своей поездке.
На святых вратах обители (современные,после восстановления),написаны слова:
"Грядущего ко Мне не изжену вонъ"
Мы выехали на автобусе от нашего храма,в 6.00,погода не радовала,слякоть под ногами,холодно...
Но подъезжая к монастырю повалил снег,и после Божественной Литургии мы ахнули,выйдя их храма-такая красота вокруг!
Виден самый верх колокольни-самой высокой на Рязанщине...
Здесь просматривается храм в честь святителя Николая, он сохранил архитектуру 17 века.
Входила ли Богородица во Храм? Исповедь сомневавшегося
Введение во храм Пресвятой Богородицы Как-то раз мой друг рассказал мне о статье на одном богословском сайте, посвящённой празднику Введения пресвятой Богородицы во храм.
Суть этой статьи в том, что никакого введения во храм, собственно, и не было – ведь так считают «многие исследователи», а «многие исследователи», как известно, никогда не ошибаются.
И мне вспомнилось, что когда-то, лет десять назад, я тоже не верил в историчность Введения Богородицы в храм, и казался себе по этому поводу весьма умным и продвинутым.
Я верил, что это моё собственное мнение, хотя в действительности я его вычитал у кого-то из «многих исследователей» или даже просто кого-то, кто им поклоняется.
Аргумент, который мне казался неотразимым, состоял в том, что само это событие не вписывается в то, что известно об отношении к Храму у древних евреев, и даже идёт вопреки некоторым установлениям (вхождение во храм, доступное лишь для мужчин).
И вот, жил я себе поживал с таким мнением, а потом, – допустим, лет девять назад, – вдруг задумался: а разве на моих глазах не бывало исключений, например, в церковной жизни?
И речь не про нарушения, а про те исключения, которые происходят явно по воле Самого Бога – разве не бывает такого?
И было и есть. Исключения из правил случаются.
Это цитата сообщения Nitocris_73 Оригинальное сообщение
Скульптура XIX и XX века
[показать]Romanelli Studio, Florence, early 20th century. After Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) Apollo and Daphne
[показать]Pasquale Romanelli (Italian, 1812-1887) Nymph
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Эрик Трюггелин / Erik Tryggelin (Swedish, 1878-1962)... Жанрово-Пейзажное преимущественно с аукционов.
[показать]
[353x464]Erik Viktor Tryggelin (родился 25 июня 1878 года в Стокгольме, умер 9 августа 1962, в Стокгольме) был шведский художник, рисовальщик и фотограф .
Эрик Триггелин учился в Королевской шведской академии искусств ( Konstakademien ) в Стокгольме. Затем он учился в Париже в течение некоторого времени, в период октября 1911 года до января 1913 г. В Париже он был связан в основном с шведскими художниками, которые также проживали в столице Франции, в том числе David Wallin (1876-1957), Svante Kede (1877-1955), Otto Strandman (1871-1970), Fritz Lindström (1874-1962) и Svante Nilsson (1869-1942).
Кроме того, в те годы он принимал участие во всех средах, связанных с искусством и обнаружил, модернизм, движение, накрывшее Европу с 1800 года до начала 1900-х годов, в живописи, архитектуре, музыке и литературы.
В 1912 году он вступил в контакт с футуристами в Galería Bernheim-Jeune.
В галерее с 1900 года подвергается почти исключительно работам импрессионистов и авангардистов, которым последовали, особенно Nabis Пирр Боннард и Феликс Валлоттон и другие, как Эдуар Виллард, Поль Сезанн, Джорджес Сеерэ, Донген, Анри Матисс, Анри Руссо, Рауль Дюфи, Вламинк, Амедео Модильяни и Морис Утрилло.
[314x448]Erik Tryggelin также был заинтересован в работах Пабло Пикассо в дополнение к Матиссу, Гертруде Стайн. Он подружился с Карлом Исаксоном и Джоном Стен, будучи удивлен витализмом, что и передал в своих картинах. (Витализм (от лат. vitalis - "жизненный") - название течения в искусстве, приверженцы которого стремились в символичных, абстрактных образах передавать ритм самой жизни.)
После авангарда, который прогрессировал по всей Европе, он пришел к выводу, что его академическая живопись устарела; Tryggelin, который принадлежал к так называемому среднему поколению шведского искусства, оказался между двумя большими волнами стиля, будучи зажат между практики в своей стране, и он, что имело место в остальной части Европы. Erik Tryggelin был членом Ассоциации художников, образованной крупными шведскими художниками. Он практиковал с большим успехом талантом фотографа. Его фото обладают большой культурной ценностью и в настоящее время находятся в архивах Скандинавского музея в Стокгольме и Музея города. Тем не менее, ни одна из его картин и рисунков не являются копиями фотографий, хотя общая атмосфера вокруг обоих.
[478x402]После Второй мировой войны, Стокгольм, что он идеализировал в своих картинах был утрачен. Erik Tryggelin жил холостяком и умер в неизвестности в 84 года. Он завещал свое большое имение для "художников фонда".
Музей города Стокгольм провел ретроспективу его работы после его смерти.
В столь дефицитной продукции, он выступал в основном жанровые сцены и городские пейзажи, особенно Стокгольм, Висий и Vadstena. В Стокгольме особенно старый город, темные переулки, дворики с декоративными деревьями.
Большинство работ Erik Tryggelin находятся в Национальном музее в Стокгольме, Скандинавском музее,
«Ирисы» Ван Гога. О цветочном шедевре художника
Винсент Ван Гог. Ирисы. 1889 г. Музей Гетти, Лос-Анджелес
«Ирисы» Ван Гог создал в сложный момент своей жизни. Находясь в лечебнице для душевнобольных в Сен-Реми (юго-восток Франции).
За несколько месяцев до этого он отрезал себе бритвой мочку уха, испытав сильнейший нервный срыв. С тех пор где-то раз в месяц с ним случались припадки. Он впадал в забытье на несколько часов.
Принято считать, что после этого случая Ван Гог потерял рассудок. А значит «Ирисы» написаны безумцем.
«Ирисы» созданы сумашедшим?
Никто не знает, какая болезнь поразила художника. Возможно, он страдал эпилепсией (как его дядя и сестра). Но это значит, что между припадками он был абсолютно вменяем.
А может это были панические атаки. Но когда они проходят, то человек также вполне адекватен.
В любом случае, достаточно посмотреть на его «Ирисы», чтобы убедиться, что это написал человек в здравом уме.
Более того, человек, который всеми фибрами души хотел выздороветь и продолжить работать.
Винсент Ван Гог. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Январь 1889 г. Цюрих Кунстхаус музей,
Частная коллекция Ниархоса.
Одна из ранних новгородских икон — «Святой Николай» — датируется концом XIII — началом XIV веков. Правой рукой святой благословляет, а в левой держит раскрытое Евангелие и плат.
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Иллюстрации Полины Яковлевой. Растровая (цифровая) графика.
Полина Яковлева - молодая художница из Москвы, известная под ником smokepaint, рисует своеобразные, милые, добрые и по-детски наивные картины. Много жёлтого и жизнерадостного!!!
Сон про белых звездных медвежат
Сон про белых звездных медвежат
Работает в различных стилях: анимация, книжная графика, детские иллюстрации.
Наверное, нужно в душе оставаться ребёнком, чтобы достигать такого эффекта незащищённости и волшебства в своих работах.
Фейные сказки
Это цитата сообщения Трииночка Оригинальное сообщение
Заслуженный художник Чон Ён Джун – Jun Young Joon (전영준) (1960-). КНДР. О том, что эти работы принадлежат некому "Lee Yong Su" весь интернет и рунет ввели в заблуждение два китайских сайта (chai3721.lofter.com и tgc111194.lofter.com). Подпись на большинстве картин хорошо читается: "전영준",
Лишь надо видеть красоту земли, она подарит радость неизменно
Любоваться радостно рекою,
Быть в лугах или бродить в лесу,
К красоте дотронуться рукою,
Видеть Божью дивную красу.
|
Красота Земли неповторима, И в восторге от неё душа. Не пройти красы чудесной мимо, Ведь она безмерно хороша! Радуют закаты и восходы, И трава в предутренней росе, Всё красиво в кладовых природы, Словно чудо, проявленья все. |
Небо голубое с облаками, Звёзд ночных немая красота, И общаться хочется стихами, От красы уходит суета. Каждому полезно человеку Побывать в лугах, в лесной тиши, Посмотреть на голубую реку, Чтобы не ожесточить души. |
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Син Джон Сик - Shin Jong Shik (신종식) (1958-). Республика Корея| 'Волшебство акварели' | 1 часть
Художник-акварелист Син Джон Сик - Shin Jong Shik родился в Сеуле, Южная Корея.
Признанный мастер акварельной живописи. Активно участвует в художественных сообществах акварелистов и внастоящее время является профессором кафедры живописи в колледже изящных искусств университета Hong-Ik.
Является директором Сеульской и Чангвонской ассоциаций искусств.
В своих акварелях Син достиг наивысшего мастерства написания пейзажей, цветов, натюрмортов. Легкость, сочность, свет и воздушность, все это мы видим в его прекрасных творениях.
Рэйчел Макнотон .Родилась в 1952 году в Великобритании, проживает в местечке Wetherby.
Для любителей акварели её работы - просто бальзам на сердце.
Настолько они нежные и душевные..
Рэйчел пишет: "Я пишу и в акварели, и в пастели, но акварелью с особым наслаждением.
Больше всего мне нравится рисовать пейзажи и цветы, однако цветы ближе всего моему сердцу, и акварель идеальна, чтобы изобразить их цвет и деликатность..."
[показать]
Это цитата сообщения ITDalee Оригинальное сообщение
Акварель Colleen Parker
[170x215]
[161x215]
[169x215]
[161x214]
Это цитата сообщения V-e-r-a Оригинальное сообщение
Американский художник Роберт Бутир (Robert Bootier)и его верные друзья-теперь с вами!
Роберт Бутир (Robert Bootier - 1966 г.р.) - талантливый американский художник, родился в 1966 году. Учился, сначала, с 1984 по 1986 годы, в колледже Junior Олбани, затем, с 2002 по 2004 годы, в университете Олбани.
"Мое путешествие началось в глубоком детстве. Я много рисовал, а в 16 лет открыл для себя масляную краску. С тех пор масло стало моей любимой средой. Мне очень нравится весь процесс создания картины, от растяжения холста, до завершение. Масляная живопись для меня это путешествие, с помощью которого я изучаю саму среду. Всемирная сеть снабжает меня объектами для рисования, которые льются бесконечным потоком. Я пишу портреты, пейзажи, животных и натюрморты".
1.
[700x538]
2.
[700x563]
3.
Первая тема о художнице ЗДЕСЬ в моем Дневнике
Мэри Кассат Родилась 22 мая 1844 года в городе Аллегейни в Пенсильвании.
Она воспитывалась в семье биржевого брокера. Родители надеялись на то, что дочь выберет экономическую профессию, и были против того, чтобы Кассат становилась художницей, однако сама Мэри стремилась заниматься живописью.
В 1861 году она поступила в Пенсильванскую Академию изящных искусств. Это образование родители считали полезным для любой девушки, однако желание Мэри всерьез заниматься искусством шокировало их.
В 1867 году Кассат отправляется в Париж вместе с матерью. Мэри начинает брать уроки живописи у художников-академистов, изучать работы разных мастеров. Ее работа «Мандолинистка» была отобрана для выставки Салона.
"Мандолинистка"1872г.91,44x73,66 см.Масло,холст.Частная коллекция
В начале франко-прусской войны Мэри возвращается в США. В это время ей пришлось столкнуться с трудностями на творческом пути. Найти моделей для работ и меценатов для поддержки было очень сложно. Кроме того, семья продолжала выступать против художественных занятий.
В 1871 году Кассат возвращается в Европу. Она посещает художественные музеи, совершенствует свой стиль.Кассат работает преимущественно в духе импрессионизма.
До 1886 года художница была активным членом движения импрессионистов, общаясь с Бертой Моризо, Дега.
